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THE 201 ART順天建築•文化•藝術中心於2024秋季展出《 流 動 意 識 DANCING WITH ROBOTS 》ROSO機器人建造實驗室特展，展出新的技術與媒材，創造新的體驗與感知，當感知延伸至思考及行動，人類的生活方式就有機會發生改變。在許多科幻電影中，我們看見各式各樣的智能機器人在人類的生活裡扮演不同的角色，「與機器人共同生活的未來，會是什麼樣子呢？」一題，從 20 世紀至今不斷地持續被討論，然而，在科技不斷進步的過程中，機器人早已成為日常生活中的媒介之一，且深刻地影響著我們的思維、生活和價值觀。 「我們不擔心被機器人取代，而是期待透過與機器人互動及對話，碰撞出感性與理性的新火花。」 人機協作建造已是未來的發展趨勢，如何與機器人更加無縫地合作，創造新的價值與體驗，是ROSO 機器人建造實驗室持續探討的方向，從想法上的碰撞，至材料的多方嘗試，再至數位建造的過程，最後以作品開啟與觀者的交流。每個階段本身皆是流動且有機的，階段與階段之間亦是，流動的不僅只是時間，更多的，是意識的傳遞，而 ROSO，便是意識流動的總和。 《 流 動 意 識 DANCING WITH ROBOTS 》 ROSO機器人建造實驗室特展 展覽日期｜2024.09.14 - 2024.11.16 展覽地點｜THE 201 ART 順天建築 • 文化 • 藝術中心 展覽地址｜臺中市西屯區文心路二段201號B2F 營業時間｜週二至週六 10:00 - 17:30 開幕茶會｜2024.09.14 (SAT) 15:00 報名連結｜https://reurl.cc/nvZzAl 主辦單位｜THE 201 ART 順天建築•文化•藝術中心 協辦單位｜逢甲大學 國立陽明交通大學

《 流 動 意 識 DANCING WITH ROBOTS 》 ROSO機器人建造實驗室特展 展覽日期｜2024.09.14 - 2024.11.16 展覽地點｜THE 201 ART 順天建築 • 文化 • 藝術中心 展覽地址｜臺中市西屯區文心路二段201號B2F 營業時間｜週二至週六 10:00 - 17:30 開幕茶會｜2024.09.14 (SAT) 下午 3:00 報名連結｜https://reurl.cc/nvZzAl 主辦單位｜THE 201 ART 順天建築•文化•藝術中心 「The medium is the message.」 —— Marshall McLuhan THE 201 ART順天建築•文化•藝術中心於2024秋季展出《 流 動 意 識 DANCING WITH ROBOTS 》ROSO機器人建造實驗室特展，展出新的技術與媒材，創造新的體驗與感知，當感知延伸至思考及行動，人類的生活方式就有機會發生改變。在許多科幻電影中，我們看見各式各樣的智能機器人在人類的生活裡扮演不同的角色，「與機器人共同生活的未來，會是什麼樣子呢？」一題，從 20 世紀至今不斷地持續被討論，然而，在科技不斷進步的過程中，機器人早已成為日常生活中的媒介之一，且深刻地影響著我們的思維、生活和價值觀。 「我們不擔心被機器人取代，而是期待透過與機器人互動及對話，碰撞出感性與理性的新火花。」 人機協作建造已是未來的發展趨勢，如何與機器人更加無縫地合作，創造新的價值與體驗，是ROSO 機器人建造實驗室持續探討的方向，從想法上的碰撞，至材料的多方嘗試，再至數位建造的過程，最後以作品開啟與觀者的交流。每個階段本身皆是流動且有機的，階段與階段之間亦是，流動的不僅只是時間，更多的，是意識的傳遞，而 ROSO，便是意識流動的總和。

「The medium is the message.」 —— Marshall McLuhan THE 201 ART順天建築•文化•藝術中心於2024秋季展出《 流 動 意 識 DANCING WITH ROBOTS 》ROSO機器人建造實驗室特展，展出新的技術與媒材，創造新的體驗與感知，當感知延伸至思考及行動，人類的生活方式就有機會發生改變。在許多科幻電影中，我們看見各式各樣的智能機器人在人類的生活裡扮演不同的角色，「與機器人共同生活的未來，會是什麼樣子呢？」一題，從 20 世紀至今不斷地持續被討論，然而，在科技不斷進步的過程中，機器人早已成為日常生活中的媒介之一，且深刻地影響著我們的思維、生活和價值觀。 「我們不擔心被機器人取代，而是期待透過與機器人互動及對話，碰撞出感性與理性的新火花。」 人機協作建造已是未來的發展趨勢，如何與機器人更加無縫地合作，創造新的價值與體驗，是ROSO 機器人建造實驗室持續探討的方向，從想法上的碰撞，至材料的多方嘗試，再至數位建造的過程，最後以作品開啟與觀者的交流。每個階段本身皆是流動且有機的，階段與階段之間亦是，流動的不僅只是時間，更多的，是意識的傳遞，而 ROSO，便是意識流動的總和。

國立公共資訊圖書館（以下簡稱國資圖）自113年9月18日（星期三）起至11月17日（星期日）推出「甲骨逍遙遊」展覽， 該展覽由乙琇工坊的王酩琇女士策展，展示她多年來對甲骨文書藝與篆刻的學習成果。此次展覽在國資圖黎明分館2樓閱覽區展出， 旨在讓更多人認識和感受甲骨文這一古老文字的獨特魅力。甲骨文自殷商時期起已有三千多年的歷史，直到1899年才被重新發現。 展覽主題「甲骨逍遙遊」展出八大系列作品，包括傳統書法、與蝶谷巴特相遇、再現錦輝堆技法等， 這些作品巧妙結合了甲骨文與不同書法體式，運用多種複合媒材，呈現出豐富的視覺效果。 王酩琇女士希望通過這些作品將傳統文化與當代藝術相融合，推廣甲骨文藝術。

　　曾淑慧研習油畫五十載，長期致力於藝術傳承，至今已在國立空中大學、梧棲海線社區大學與甲安埔社區大學擔任教學工作超過20年。她秉持恩師楊啟東大師「人生晨露，藝術千秋」的座右銘，堅定不懈地推廣藝術文化。作為一位成功的藝術家，除了獲得眾多獎項，曾淑慧更重視對社會推廣藝術文化的責任。 　　2013年，曾淑慧慷慨捐出50幅作品予國立屏東科技大學，其中包括得獎作品、與百年地震相關的作品以及充滿時代感、關懷社會的創作。這些作品促成了屏東科技大學成立曾淑慧常設美術館，與陳景容教授、何文杞教授的常設美術館共同薰陶屏科大學生的人格成長，這也是臺灣女性藝術家首次在中華民國擁有常設美術館的紀錄，意義深遠。 　　在長達25年的創作生涯中，曾淑慧共計30次入選擁有三百多年歷史的法國官方藝術家沙龍，以及一百多年的巴黎秋季沙龍、獨立沙龍等國際藝術展覽。在藝文媒體報導中更是臺灣非正統科班入選法國重要沙龍的紀錄保持人，並持續落實文化部「深耕本土，放眼國際」的藝術文化宗旨，榮獲12屆「文馨獎」。曾淑慧曾任第五屆春秋美術會會長，創立詩韻西畫學會，並舉辦個展16次，參與重要國内外聯展超過二百次。2021年，她更榮獲臺中市政府頒發「藝苑之光」，成為唯一獲此殊榮的女畫家。 　　此次展覽匯集了曾淑慧在2024年的30幅小品創作，主題涵蓋晨昏夜色、花卉、靜物、風景及在地文化特色等。這些作品形式簡單但內涵深遠，色彩表達由繁瑣漸趨平靜單一，展現出藝術家對平靜中詩情的深刻描繪。曾淑慧善於將文學靈感融入畫作，也喜歡描繪大自然的荒蕪、極致與神秘，並強調藝術創作應描繪心靈而非僅僅是感官的表象。她的創作理念是「運用西方瑰麗的色彩，融入東方的哲理及人文氣息，重視藝術生命及精神。」 　　這次展覽旨在激發觀眾對日常生活中藝術的關注，進而美化人生、充實生命的內涵、淨化心靈，讓社會更加祥和溫馨。誠摯邀請各界人士前來感受曾淑慧的藝術世界，體驗其作品中的深厚情感與文化內涵。

將展示創意著色比賽（國小）、海報繪圖比賽（國小）、四格漫畫創作比賽（國中）一系列創意競賽之獲獎作品。同時也展出南投縣境內人本交通成果案例實績，並配合國土署「2023馬路好行頒獎典禮」既有展品與新制展品的陳設，規劃展館之靜態展區與影音展區，展現「前瞻基礎建設-提升道路品質計畫」各縣市之成果。 活動也配合人本交通宣傳車及闖關活動，完成指定關卡後還可以再換精美小禮！ 本次人本交通全國聯合成果展，結合南投縣車埕藝文觀光發展協會舉辦之「2024車程林班道藝術季-林班道園區集章」，集章活動於10/26(六)-11/17(日)成果展期，將會設置一處集章點於成果展區內。 集滿10處紀念章除可獲得「林班道園區集章」獨家好禮外，人本交通成果展再加碼！ 只要來到成果展區集章的民眾，就可以於展區內集章點再領取人本交通限定精美禮品！數量有限，還不趕緊出發集章？ 開幕儀式：113/10/26(六)10:00-11:00 10:00-10:30 貴賓媒體報到 10:30-10:35 開場表演 10:35-10:45 貴賓介紹/貴賓致詞 10:45-10:50 剪綵儀式 10:50-11:00 展覽巡禮/媒體聯訪

2024臺灣作曲家系列 《夢土上的李泰祥》告別十週年紀念特展 大師李泰祥雖已離世十年，但他對抗病魔創作不懈的身影仍感動著世人，儘管世界快速轉變，音樂界風雲流轉，李泰祥的音樂仍不斷地被傳唱。當人們臣服在一幕幕的人生大戲中，李泰祥卻永不放棄堅持做自己。 1979 年，臺灣正迎來了「臺灣錢淹腳目」的黃金年代。「不要問我從哪裡來，我的故鄉在遠方……」在戒嚴時代遭禁的《橄欖樹》，卻成為不朽的神曲，標記著華人時代的來臨，奠定了李泰祥大師的地位與時代性的聲音。 當李泰祥的音樂進入民歌及流行音樂的洪流，同時也掩蓋了他在古典音樂及跨界藝術上的光芒與成就，在 2014 年獲得文化界最高殊榮國家文藝獎時，大眾才頓時發現遊走於通俗音樂及古典音樂與跨界藝術的音樂奇才，同時也是熱愛土地的阿美族生命鬥士。觀其戲劇性的一生，如見弘一大師、貝多芬、梵谷等人留給後世的人生典範，在他跌宕起伏的一生，以及傳世的作品中，可以看見時代性，更見到了人性的光輝。 這次為「2024臺灣作曲家系列《夢土上的李泰祥》告別十週年紀念特展」策展，我憶起與李泰祥大師及其家人結識並合作近卅年的歲月。在他家中常會不經意發現李泰祥在音樂之外的藝術作品，特別是繪畫作品之專業水平，達到畫中有樂，樂中有畫的境界，我想李泰祥更像是東方的孟德爾頌，好像在五線譜作畫，在詩詞文字上唱歌！縱觀他燦爛的一生，我將它劃分了六個領域，對應大師不同時期的生命軌跡：「天才的誕生到古典音樂的薰陶」、「新民風音樂」、「實驗音樂先驅」、「從民歌運動到流行音樂」、「從傳統與展望到舞劇及音樂劇」、「從對抗病魔到活在夢土上的李泰祥」。（文／張忘） 策展人 張忘 張忘，本名張鶴金。雖出身美術，師承黃步青、趙國宗、李義弘，卻活躍於表演藝術界二十餘年。 無論視覺藝術或表演藝術，張忘的風格都獨樹一幟—-既前衛又古典，彷彿來自太古原初的自然，同時又神祕不似世間之物。 由他擔任舞台設計，合作過的表演藝術團體有：「當代傳奇劇場」、「無垢舞蹈劇場」、「優人神鼓」、「太古踏舞團」、「金枝演社」、「魏海敏古典劇場」，都是跨界於古典與前衛的風格團體。 張忘曾與「金枝演社」在1997年以藝術「佔領」當時被公賣局閒置多年的華山酒廠，是台灣「藝術佔領」廢墟的先驅。在華山酒廠變身成為「華山文創園區」。 以前的空窗期，他與一群人自主成立「中華民國藝術文化環境改造協會」，營運早期「華山藝文特區」，為臺灣開創閒置空間在利用的先行者，同時他也是臺灣表演藝術的「跨界」先驅。 1998年他成立「匯川聚場」，標舉新時代潮流的趨勢，是藝術形式的匯流，是人才共鳴的聚場，不分國度，也不分界面。 在劇場歷年演出作品中不時巧妙地將美術裝置融入舞台當中，呈現多樣化的想像空間。2006以後他帶領「匯川聚場」開發臺北市民的「創意生活劇場」，把表演藝術帶上街頭。

臺中市美術家接力展於1988年首創，迄今已邁入35年，共入選264位藝術家，其間不乏本市在地優秀的客籍藝術家，為深化在地藝術家創作量能並持續美術家接力展推廣觸角，邀請接力展第138棒的詹墨之老師及第161棒洪文雄老師於東勢客家文化園區聯袂展出精選書法作品，讓觀眾感受客家藝術與人文的魅力。

「魯凱漁你相遇-魯凱族漁獵文化」特展   海生館於109年在台灣水域館展出「魯凱漁你相遇-魯凱族漁獵文化」特展後，為將原民傳統文化傳遞給更多人認識，讓民眾對多元文化有更深層的欣賞、學習與尊重，將此特展搬出展廳，以巡迴展的方式在各地展示，推廣海洋文化，保存國家語言、傳承傳統漁獵文化。   特展展示魯凱族傳統漁獵文化，包含傳統漁具製作與使用方法，經由河川水位與氣候的變化製作合適捕魚工具的生活智慧，認識魯凱族民對於河川保育、永續資源的理念與實踐行動，呈現魯凱族與大自然和諧共存的故事，並結合魯凱族母語配音，可透過掃描QR code聆聽魯凱族語的解說，讓民眾有機會親耳聆聽，感受魯凱族語獨特的腔調，體會母語的魅力，增進對魯凱文化的認識，體驗魯凱文化與河川之間深厚的聯繫。   展覽資訊： 日期丨2024.08.13-2024.11.17 時間丨週二至週日 09:00~17:00(週一休館) 地點丨國立臺灣史前文化博物館康樂本館二樓廊道 地址丨臺東縣臺東市豐田里博物館路1號 電話丨089-381166   指導單位丨教育部 主辦單位丨國立海洋生物博物館 協辦單位丨國立臺灣史前文化博物館 承辦單位丨深雋設計有限公司 展示統籌丨陳汶珍 策展人丨潘培藝、陸雅屏 規劃設計丨童琳茜、王薇甄 文案編寫丨童琳茜、貝若桑·甦給那笛米 魯凱語翻譯丨貝若桑·甦給那笛米 影片製作丨撒舒優 專業審查丨韓僑權、謝百淇、巴清雄、台邦·撒沙勒 專業顧問丨謝百淇、巴正義、鄭其宗、台邦·撒沙勒、巴清雄、王凱倫 部落耆老顧問丨趙武義、杜含笑、宋文臣、柯治雄、杜瑞龍、柯麥水月、盧光明、包光輝 展品協助製作丨童琳茜、貝若桑·甦給那笛米  

黃慧娟Kaying Panay 該映·巴奈(阿美族名)，出生於臺灣花蓮馬太林部落的阿美族人，媽媽來自台東電光部落。深信藝術有著無限的可能性，將不斷追求藝術的精髓，並期許自己成為一位具有影響力的藝術家。 該映巴奈創立「LUMA鹿瑪文創」。品牌以家為本、大地為師的哲學，透過獨特圖紋與香氣，編織著充滿愛、信念、希望的生命零點場。

以「溯(ㄙㄨˋ)源」為主題，展示本館過去二十 年的歷程和成就，展望未來對於原住民族文化的發展和傳承，向觀眾展現一個充滿情感和啟發的文化之旅。 在展間規劃上，黑展間將以會館功能及館藏為主，白展間規劃則以成果影像及史料為主。

本特展的藝術家們想探討除卻墨水的濃淡、輕重、乾濕以及繪寫線條的長短皴擦等技法，是否也可以與紙絹纖維或其他媒材共同合作，來表現山水畫的結構與東方意境，以媒材自體的各式樣態來形塑，呈現一己的內心丘壑？或是如何以非水墨畫的型態來描繪、詮釋山水意境，進而對話人類與自然環境的關係哲思？策展人在這次的展覽規劃上，意圖拉出另一個軸線，將平面畫作延展成空間營造外，更添加聽覺作品展出，邀請國內外長期以自然媒材創作，或關注自然環境議題的藝術家共同參與。參與展出的藝術家有來自美國的Nicholas Cladis(愛荷華大學圖書中心造紙領域負責人)、山本愛子、澎葉生、楊偉林、蔡宛璇以及呂嘉萍等6位藝術家，希望藉由他們的創作媒材及表現形式、語彙，呈現當今自然環境的訊息，引發觀賞者的感知與思維，從自我的裏空間延展出生活框架外的生態面向，藉由展覽作品的觀賞、詩文與聲音聆聽以及展場氛圍體感，映照出自己內心的山水意境。

文學與繪畫同為八大藝術的一環，作家用文字傳達思想、表達情感、發揮想像；畫家在各種媒材上，用筆、海綿、噴槍…等工具，加上圖形、運用構圖和其他美學方法，加上圖形、色彩等來表現概念及意思。許多時候，文字和圖畫可以相輔相成、相互演繹，不管是經由繪畫來呈現文學作品，或藉由文字來詮釋圖畫，都能夠達到相互補充、相互強化的效果。 本展以繪畫與文學為主題，展現南投縣文學家對於繪畫的詮釋。邀請本縣文學家，包括大可、向陽、吳東晟、李展平、林柏維、林廣、林耀堂、紀少陵、香魚、徐江圖、高浩容、張欣芸、陳秀枝、陽荷、寧可、劉伯樂、潘樵、簡婉裁、簡榮聰、離畢華等提供詩文作品及畫作文物，呈現一場豐富多元的文藝饗宴。展場中並設有「即興彩繪」專區，讓民眾即興繪畫，並以文字詮釋自己的創作，歡迎各位鄉親踴躍前往參觀。

文化部「藝術銀行」計畫，自啟動10年間已扶植超過1,000位臺灣潛力藝術家、購藏逾3,000件藝術作品。財團法人臺灣美術基金會近年來執行「藝術銀行」計畫成績斐然，今年6月更將首度與本府文化處合作《老派／新藝：藝術銀行沙龍展》，復刻古典「沙龍展」展示形式，對照當代議題，規劃5類子題、60位藝術家、67件藝術銀行購藏作品，開啟老派與新藝兩種概念的對話。 「沙龍（Salon）」源自18世紀法國貴族邀集文人雅士齊聚，討論文藝時事、分享收藏之典故，此次展覽以老派題材喚起當代回應，以當代藝術表現手法，呈現現今藝術家身處當代時空，如何回應自身在當代社會的角色以及生活經驗的重新演繹。 本展為豐富觀眾的觀展體驗，特別設置教育互動區，以縮小比例的展場空間圖，搭配作品圖卡，邀請觀眾以宏觀的全知視角輔以手動操作的微觀體驗，在牆面上自行搭配選件，策劃出自己心目中獨一無二的沙龍展。 展出藝術家：丁建中、王明仁、王皓諄、王達人、白倩于、江基名、吳世鈞、吳易澤、吳政璋、吳詠潔、李佩姍、李岳凌、李易暹、李銘星、李駿偉、杜珮詩、林文斌、林正哲、林君晏、林宜炫、邱錦屏、柳依蘭、洪俊銘、洪瑄、洪譽豪、涂智惟、張淳皓、張新丕、梁亞倫、許哲瑜、許璨麟、郭佩奇、陳文祥、陳正芳、陳永賢、陳劭彥、陳珮怡、陳逸宏、陳敬寶、陳擎耀、陳贊雲、彭楷騰、賀蕙芝、黃元煜、黃至正、黃彥穎、黃郁雯、黃舜廷、黃薇珉、楊子逸、詹詠幀、劉芸怡、蔡孟閶、蔡譯德、謝易辰、藍仲軒、魏禎宏、羅文欣、瀰力村男、黨若洪(按姓名筆劃排序)

當我們談論「體育」的時候，談的是什麼？當我們觀看「運動」的時候，看的又是什麼？日常生活中的運動時刻，在休閒、健身與競技之際，是否也伴隨著諸多非關動作的經驗連結？適逢2024年巴黎奧運，緊鄰鶯歌運動中心的新北市美術館以「體育課」（In Terms of Sport）為題，策劃一檔結合場內（遊樂場、體育館）與場外（城市、街頭）運動的主題展覽，意圖拆解與挑戰當代社會關於「體育」的主流想像。 從生活中的體育時刻出發，「體育課」邀請公眾走入新北市美術館的藝術街坊，共同感受關於運動的多重敘事。在這裡，我們將體驗非常規的運動場；閱讀屬於臺灣的體育故事；遇見藤吉維．尼基．恩科西（Thenjiwe Niki Nkosi）作品裡出神與隱身的各國國家代表隊；端看羅智信〈看我舞動〉和楊季涓「只是玩⼀場遊戲」的自轉運動；踏上張幼欣取材臺灣山林的動態音景；與阿莫．帕特爾（Amol K. Patil）的印度勞動者歌聲前行；隨著芭芭拉．瓦格納 & 班傑明．德．布爾卡（Bárbara Wagner & Benjamin de Burca）來自巴西街頭的〈SWINGUERRA〉起舞，而後望向加布里埃拉．安戈蒂瓊斯（Gabriella Angotti-Jones）《我只是想衝浪》眼前的加州汪洋。這些交織著身分認同、殖民背景、政治情勢與社會議題的展覽敘事，是另一種運動日常，也是一堂堂發生在美術館的，不一樣的「體育課」。

臺南城市本身是一個文化載體，而藝術是文化不同面向的呈現，透過藝術創作能呈現文化載體的多元樣貌。《極度維面：臺南當代藝術之思辨》藉由多位藝術家的創作思辨，在臺南這座充滿古今融合氛圍的城市，呈現對於今日混雜（hybridity）的文化現象，以及對社會、政治與生活大環境的觀察與批判。

由英國泰德現代美術館國際典藏部總監格雷格・謬爾Gregor Muir及國際部助理策展人碧翠絲．賈西亞－維拉斯科 Beatriz Garcia-Velasco所策劃的《瞬間－穿越繪畫與攝影之旅》，藉由繪畫與攝影交織的歷史脈絡，精選34件泰德美術館藏品，與臺灣財團法人國巨文教基金會所收藏的21件現當代經典作品相互對話。其多層次的藝術語彙，不僅呈現出藝術家畫筆與鏡頭所捕捉的吉光片羽，更讓稍縱即逝的現實世界，凝結住當下的永恆。 在「時代經典」的浪潮中，高雄市立美術館想帶給觀眾的一直是「經典」裡最意蘊深遠且耐人尋味之處。而《瞬間－穿越繪畫與攝影之旅》呈現的不只是近百年來藝術媒材創作轉換交融的歷程，更多的是讓我們看見藝術家在所處的時代裡如何閃耀發光。無論是繪畫或攝影的捕捉，畫筆和鏡頭的「一眼瞬間」皆是藝術家再現的真實，如策展人引用蘇珊．桑塔格之語：「畫家創構世界，攝影師揭露世界。」來定錨近代藝術史的起點。在此，高美館就如同時代的載體，讓觀眾在穿越繪畫與攝影的旅程中，看見藝術作品後的文化脈絡，使所有現實中轉瞬而逝的「剎那」，皆化為凝視的經典瞬間。 ‧ 參展藝術家│ 麥可 · 阿米泰吉 Michael Armitage 法蘭西斯．培根 Francis Bacon 蓋奧格．巴塞利茲 Georg Baselitz 寶琳．博蒂 Pauline Boty 麗莎．布萊斯 Lisa Brice 塞西莉．布朗 Cecily Brown 米里亞姆．卡恩 Miriam Cahn 喬治．康多 George Condo 恩吉德卡．阿庫尼利．克羅斯比 Njideka Akunyili Crosby 約翰．柯林 John Currin 彼得．多伊格 Peter Doig 瑪琳．杜馬斯 Marlene Dumas 亞娜．歐拉 Jana Euler 盧西安．佛洛伊德 Lucian Freud 安德烈亞斯．古爾斯基 Andreas Gursky 理查德．漢密爾頓 Richard Hamilton 大衛．霍克尼 David Hockney 康迪達．赫弗 Candida Höfer 多蘿西亞．蘭格 Dorothea Lange 路易絲．勞勒 Louise Lawler 馬爾文 Marwan 愛麗絲．尼爾 Alice Neel 波萊納．奧羅斯卡 Paulina Olowska 巴布羅．畢卡索 Pablo Picasso 普什帕馬拉 Pushpamala N. 克莉絲蒂娜．夸爾斯 Christina Quarles 羅伯特．勞森伯格 Robert Rauschenberg 格哈德．里希特 Gerhard Richter 威爾漢姆．薩斯奈爾 Wilhelm Sasnal 洛娜．辛普森 Lorna Simpson 托馬斯．施特魯斯 Thomas Struth 杉本博司 Hiroshi Sugimoto 路克・圖伊曼斯 Luc Tuymans 傑夫．沃爾 Jeff Wall 安迪．沃荷 Andy Warhol

對蕭家古屋行入老庄頭 以前熟識介叔婆伯母阿哥老弟 幾十年沒看到了 屋仔塌忒存兩間 彎角一扇缺角牆壁 圍著一塊小花園 春夏秋冬開沒共樣个花 行過去 這兜花問𠊎儘多大人个名字 伊等做麼介恁久沒歸來 花想看伊等 —曾貴海，彎角《原鄉．夜合》 行尞(hangˇ liau)，南岸十三庄 客家移民於清康熙年間入墾現今新埤、佳冬二鄉，一開始從南岸庄開始，陸續於此安居，至今左堆擁有具歷史特色百年伙房與人文地景，也有著美麗豐饒的自然景觀。 庄頭即博物館 土地、文化資產、人與記憶，走進庄頭就是走進博物館。 水．伯公信仰 六堆先民開墾時，習慣供奉「伯公」守護庄頭，庇佑鄉民五穀豐收，隨聚落規模擴大，使得伯公的分佈與守護對象更加多元。左堆地區由於水源豐沛，埤頭、水尾及水圳等處，常設有伯公廟幫助村民看顧水源，守護地方安寧。 移墾家族說故事 左堆各姓家族透過嘗會組織逐漸形成聚落，藉由展示讓我們來聽聽這些家族後代訴說家族故事。 保衛留下的美力 「左堆客庄聚落」不管是歷經清代拓墾，與乙未戰役為保衛家園所留下的聚落與軍事建築，或是1990年代起由民間發起、經過抗爭搶救的楊氏宗祠，與居民自主發起買回的張家商樓運動，及將傳說中鬼魅出沒的「禁山」之地化為親水森林公園，這些有形的景觀、建築，在百年的時間長河中，不間斷地與環境互動，堆疊出了濃厚的文化記憶。 愐起(mienˋ hiˋ)・臨海記憶 左堆是六堆中唯一臨海的區域，迎面而來的海風孕育了左堆特有的「海味」文化，讓我們走入聚落踏尋左堆與其他客家庄不同的一面。 客家好祭節 佳冬地區新春祈福時的「搭福廠拜新丁」，可以看到超過百年的信仰歷史，其中「木構福廠」更是老祖先留下的瑰寶。 客家好味緒 海風輕輕吹，吹出左堆佳冬特有的「海味粄條」，從鮪魚、旗魚到蚵仔等每一家都有獨特的「海味」，還有吹著海風長大的水果佳人「蓮霧」，口感細緻多汁，來到佳冬別忘了來品嚐這特有「海味」。 共下(kiung ha) 從生態博物館的理念中，重思六堆的環境與人文價值，結合在地居民與國小師生共作共伴在聚落中策展，一同實踐生態博物館的可能型態與存在的意義，並邀請藝術家以聚落生活中重要的「水」為創作發想，與小學師生及在地居民利用複合媒材共同創作。

書法、篆刻皆藉由文字傳達美感，只是材質不同。從生活日常之體驗，文字之字義應有不同之創作內涵，此次創作運用字體之差異、線之粗細變化、墨之濃淡乾溼、空間之黑白對比突破創作書寫之慣性，傳達創作者與觀賞者之情感共鳴，試圖打破書法、篆刻刻板表現模式。

「心道漫談」旨在探索心靈深處的旅程，透過新銳藝術家陳泳龍和林昀葶的創作來展現。陳泳龍以「療心日記」記錄內觀潛意識中的「境」，透過創造性藝術治療方式探索內在家庭關係，並尋找心靈的療癒之道；林昀葶則以「漫漫心流」讚頌水的美德，與水對話以感悟「道法自然」，並通過心流互動來體驗水的純粹感悟。這些作品將引領觀眾進入一個充滿啟發和反思的心靈旅程，促進內在探索、心靈成長和共感治癒，激發自我反思與內在宇宙的奧秘。