台灣展覽

此作品以高雄港擴建時截斷中洲半島而建的二港口入口信號塔「高字塔」為意象。兩座遙望卻對峙的塔體，既象徵港口的開放與擴張，也映照土地斷裂、紅毛港與旗津半島居民的遷移，以及南塔始終未啟用的歷史缺席。個人家族的記憶在其中交疊，折射出宏觀的港口變遷與日常的虛無。

高屏溪，古稱下淡水溪，是臺灣第二長河，自古以來滋養著無數族群的生活，也孕育出豐富的信仰文化。在這片流域之上，山林與平原交織，族群遷徙築起聚落，留下了一道道歷史的軌跡。溪流如絲，牽引著人與神、族群與土地。從上游原住民族的自然崇拜，到中游客庄的民俗祭典，再到下游福佬聚落的代代相傳，這是一條承載信仰、映照生活的長河，讓我們沿著溪流的脈動順流而下，與眾神同行，走進族群的故事裡，見證溪畔的民俗風華……。

當藝術不再指向靜止物件的組合，而是在持續變動的過程中不斷生成與展開，觀眾是否仍只是旁觀者？當參與式的觀看開始介入並影響創作的發展，我們是否能在這樣的互動之中，與作品共存、共享與共感？ 在這樣的提問中，由藝術團體眾聲道（Volume DAO）策劃的大廳計畫「在變動之中生成：演算法的藝術」，將美術館入口空間與LED螢幕，介於進入與離開之間、原本僅被穿越的過渡空間，轉化成讓作品與觀眾互動的所在，一個持續生成意義的場域。觀眾受邀成為作品生成的觸發者之一，透過手機參與調整作品參數，使作品不再只是被展示或觀看，而是在觸發與回應的過程中逐步展開。 2026年大廳計畫邀請王新仁、陳芷渝、亞歷山卓．喬凡尼琪、Kazuhiro Tanimoto與林經堯五位藝術家參與。他們透過多樣的生成式與演算法實踐，探索複雜而有機、遊走於秩序與混亂之間的美學空間，創作涵蓋對繪畫技法的模擬，重新界定藝術家、作品和受眾的關係，以及對人造與自然彼此交織的思辨。 在此，作品如同一個藝術事件的起點，一種不斷變化的動態敘事過程。在演算法所勾勒的運作輪廓，在觀看和參與交匯處，作品隨著時間、規則與觀眾的即時互動持續轉化，詩性與共鳴亦在其中浮現，共同形塑出一個屬於此時此刻、充滿變化與張力的創作空間，並開啟通往不同感知與想像的路徑。

「J個牛插畫展」是由插畫創作者所打造的角色主題展覽，透過幽默且富有情感的圖像，呈現一個結合日常生活與想像力的故事世界。該角色源自創作者自身經驗，將個性與情緒投射於「牛」的形象之中，發展出一系列貼近人心的作品。展覽內容多以插畫作品為核心，包含角色故事、生活觀察與情境式創作，讓觀眾在輕鬆觀看的同時，也能產生共鳴。作品風格通常簡潔可愛，搭配帶有幽默感的情節，呈現出關於友情、成長、孤獨與日常點滴的主題。

臺灣布袋戲歷經不同時期的發展，演變多樣演出型態、內涵，讓它得以不斷成長、深根，乃至茁壯，可說是臺灣三大偶戲中最具活力，且影響最為廣泛的一項戲劇藝術。在臺灣布袋戲發展歷程中，往往因師承不同而分出譜系，如洲、閣…等之別。然而在不同時代中創立的劇團，能傳承傳統；亦須開創格局。在雲林縣所謂「布袋戲故鄉」，有重要傳承系統，如「五洲園」、「新興閣」，各自開枝散葉，對臺灣布袋戲影響深遠。雲林縣內有諸多名團，當中出自西螺閣派的「隆興閣」，歷經兩代人經營，再傳承開來，由現任團長廖昭堂傳承並發揚，擅演古冊戲、金光戲，尤其主打代表作《五爪金鷹一生傳》，將該劇推展各地，獲得廣大觀眾迴響喜愛、學術界、公家單位等各界支持肯定。

本展目標以新北市豐富的海洋生態與多樣人文地景為底蘊，結合考古研究，串連當代生活，深入探討臺灣與韓國海洋文化的人文內涵與生態永續。透過歷史與現代的交織，彰顯新北市的海洋文化資產及其傳承意義，並促進跨時代的文化理解與在地認同。

看看郵票裡的線條、形狀和色彩；找找那些熟悉的數字、規律和圖形；猜猜這些圖案背後藏著什麼數學故事?讓我們藉由一枚枚小小的郵票，踏上一場充滿數字、圖形和邏輯的冒險之旅。數學不只是計算，它也可以很美、很有趣，還能帶你去旅行，認識來自世界各地的文化。別擔心，這裡的數學一點也不難！只要用心看、動手玩，你會發現——原來數學是這麼有趣！

本展將以「注意，你已被文學包圍了」、「始動，島孕育的 ‧ 與海帶來的（～1895）」、「立志，文明開化的夢與傷（1895～1945）」、「跨越，窒息年代的游擊戰（1945～1980）」、「爆炸，每個人都飆出高音（1980～2000）」、「____，寫我們一起的未來」等六大主題展區，將百年來的文學史化為日常，並透過數種不同的多媒體設備，讓觀眾可以與臺灣文學互動、創造，並從中帶走物質和心靈的紀念品。

「糖」與「鹽」從古至今都是民生必需品，臺南一帶的製糖及曬鹽產業，400多年來在臺灣發展史上有著舉足輕重的地位。鹽堆與甘蔗，廣袤大地與府城巷弄，承載著臺南的歷史變遷與在地記憶，幻化為文人墨客的文字風景，鹹甜之間皆是百味人生調和劑。 本展挑選32則作家摘句，有臺南在地的書寫，也有外地旅人的貼近觀察。作家以日常場景中，再熟悉不過的糖分與鹽分，淬鍊出內心甘苦與人情滋味，穿越時空，串聯今昔之文學感受。請在心中緩緩品讀並且暗自評分，這份濃郁的臺南滋味，幾分甜？幾分鹹？

從桃園早期田地原野到城鄉交錯，再到現代都市的繁華，土地，記錄著屬於這座城市的故事。 從基礎資料的建置與維護，到土地開發、智慧便民服務，甚至是兼顧歷史脈絡，持續精進的服務理念，地政人員的腳色，早已超越土地管理的天職，更與市民的生活、城市的發展緊密相連。 75年來，眾人默默耕耘，就像城市背後安靜而堅定的推手。 穿越時光走廊，走進展區，在這裡，我們一起看見，這片土地曾經發生的重大紀事，走進桃園過去到現在的記憶故事。

新瓦屋客家文化保存區是臺灣第一個客家文化保存區，新瓦屋故事館「花開四季‧新瓦紅」常設展結合「新瓦屋」與「鄧雨賢」兩大主題，介紹新瓦屋聚落起源與林姓家族故事，回顧在本縣作育英才的臺灣歌謠之父鄧雨賢生活篇章。 【定時導覽】 每週六、日10：00、15：00 (遇國定假日及教育訓練日除外) 導覽範圍｜新瓦屋客家文化保存區 (新瓦屋故事館→遺址區→忠孝堂) 集合地點｜新瓦屋故事館(新瓦屋1號)

苗栗陶瓷博物館即日起於一樓常態展區，推出全新展覽，嘗試打破博物館觀展以視覺為主的限制，應用3D掃描與列印技術，打造可觸摸的陶藝模型，展示多件以館藏陶瓷作品為基礎製作的3D列印模型，觀眾可以透過觸摸感受作品造型與表面肌理，同時搭配點字與說明文字，提供多元閱讀方式。 苗栗陶瓷博物館藏品為陶瓷類，考量易破碎之特性，對於兒童的參觀與體驗應有較高的保護需求，透過3D列印技術製作的藏品模型可保有原作的立體特色與細緻度，還能避免因觸摸或碰撞等意外而造成的損壞，讓兒童可以在更安全的環境下自由探索，增強兒童的參與感與學習興趣，同時也提供視障觀眾可自由觸摸與探索之機會，透過打破文化接觸的障礙，為視障者、聽障者與兒童提供更直觀的互動體驗。 觸見陶光-用雙手感受陶藝之美，透過科技與設計的結合，以文化平權為核心，進一步促進研究、推廣和教育功能的實現，落實文化共享的價值，誠摯邀請觀眾一同走進展場，用雙手感受陶藝的溫度，開啟一場跨越感官的文化體驗。

115.4.1-116.3.31 胡秉正教授收藏展 展示「民間典藏與學術守護的薪傳 」-原持政治大學胡秉正教授收藏由楊英邦及蔡碧璉教授捐贈之藏品 展覽亮點： 一盒火柴，承載了一個時代的記憶。本次特展展出胡秉正教授珍藏多年、並由楊英邦及蔡碧璉教授延續使命捐贈的火柴盒藏品。 從世界各國的廣告設計，到 60-80 年代充滿生活感的特色火柴，這些珍貴的「民間典藏」在「學術守護」下得以重現。邀請您前來，在方寸之間感受時代交織的火花與歷史溫情。

本展由退休校長張淑蓉老師創作，她以業餘畫家的純粹熱情，運用透明水彩描繪出輕盈通透的光影層次。畫中駿馬奔騰，不只是動感的象徵，更傳遞出生命的溫度與健康的活力——那是一種不言而喻的積極與希望。 在她的筆下，自然不再遙遠，而是如呼吸般細微真實：清澈的色彩、流動的光影、寧靜卻充滿生機的氛圍，讓人不自覺放慢腳步，感受內心久違的平靜。 無論你是就醫、探病，或只是路過，這段藝術旅程都將為你帶來片刻的舒心與喜悅——在最需要被安撫的地方，遇見最溫柔的力量。

臺灣首座以迎王祭典為主題設立之地方文化館，並典藏一艘由在地國寶級師傅親手打造的王船，透過沉浸式體驗，近距離認識王船的歷史脈絡與技藝傳承。 ◼️ 1F 海洋信仰｜以沉浸式劇場「生命的長河」，為迎王平安祭典與王船的歷史起源揭開序幕。 ◼️ 2F 千歲巡狩｜透過五大國家及民俗無形文化資產，了解臺灣王船的演進與海外的王船文化。 ◼️ 3F 屏東代巡，打造神舟｜介紹屏北及屏南地區各具特色的迎王祭典，民眾亦可在此一探王船建造的過程，欣賞精雕細琢、彩繪華麗的傳統工藝技術。 ◼️ 4F 東港迎王｜三年一科的東港迎王平安祭典祭祀科儀至今仍遵循古禮，在臺灣的王爺信仰與祭典文化中佔有極重要的地位。

國立暨南國際大學與享譽國際的知名攝影師江村雄先生簽署合作意向書（MOU），宣布於暨大圖書館內設立「攝影美術館」。 攝影師江村雄提供其多年珍藏的攝影歷史資料、珍貴文物以及經典攝影作品，於館內進行長期展出，致力於梳理攝影歷史脈絡，為台灣影像藝術留下珍貴資產。 江村雄老師出身彰化員林，投身攝影藝術超過一甲子，他曾於2012年榮獲美國攝影學會（PSA）藝術組與旅遊組世界排名「雙料第一」的殊榮，並連續20餘年入選「世界攝影十傑」，生涯累積獲得超過一萬一千次國際獎項肯定，更獲頒國際攝影大師（MPSA）等崇高榮銜。江老師的作品風格多元，從畫意、生態到紀實攝影皆有極高造詣，此次與暨大合作，將其畢生心血與學術資源注入校園，具有極高的傳承意義。

展覽以「游於偶藝」為主題，展示由三昧堂創意木偶團隊製作的精緻戲偶，展現結合傳統工藝與現代時尚的「精工布袋戲」之美。

【12月份主題書展】 主題： 1F- 國語文圖書館 特展 2F- 與自己對話 特展 展書期間：115/12/01-115/12/31 展書地點：本館1F嬰幼兒區、本館2F展區

纖維，是植物留下的線索；種子，是時間孕育的起點；花，則是生命綻放的形貌。 《纖維，種子花》為臺中市纖維工藝博物館全新設置的纖維裝置藝術作品，由纖維藝術家陳淑燕創作，以自然纖維與植物意象為核心，透過編織語彙，將纖維的生命歷程轉化為一座持續生長的空間地景。 作品以竹構為骨架，運用植物纖維編織出如種子萌發般向外延伸的形態，彷彿一朵正在綻放的花，也像是一顆蘊含能量的種子，停留於發芽與盛開之間。纖維不再只是材料，而是具有生命節奏的存在，在空氣、光線與風的流動中，展現自然的呼吸。 藝術家長期關注植物纖維與土地之間的關係，透過手工編織的過程，回應自然循環與時間累積的意義。編織的動作，如同種植與培育，使作品成為人與自然共同完成的生命形態。 《纖維․種子花》亦是一件與環境共生的作品。它座落於戶外空間，隨著季節更迭、光影變化與觀者行走的視角不同，呈現出多樣的樣貌。觀眾可穿梭其間，感受纖維構成的空間，也重新思考人與自然、材料與生活之間細緻而深刻的連結。 從纖維出發，經歷種子的醞釀，最終成為花的形態，這件作品不僅呈現纖維工藝的可能性，也象徵著創作與生命持續生長的過程，在博物館園區中，靜靜綻放。 時間:115/2/1~116/12/31