台灣展覽

「鏡頭下的落羽松」攝影作品展 本次展覽集結多位攝影創作者的精彩作品， 透過不同視角的構圖、色彩與光影， 記錄成美文化園冬季限定的落羽松景色。 誠摯邀請您走進展場，一同欣賞鏡頭下的動人瞬間。 展覽資訊 展期｜2026/03/16－04/16 時間｜每日 09:00－17:00 地點｜成美藝廊（彰化縣永靖鄉中山路二段60號）

本會創立於2009年,來自藝術界繪話、雕塑、攝影及多媒材…等等多元類藝術資深及專業創作者，每年將各自創作匯聚於國家級展場展出分享社會，本次更增加收藏及邀請藝術市場專家舉辦論壇促進藝術與市場的連結。 4月16日展至中午12點止。 Founded in 2009, this society comprises senior and professional artists from diverse art forms, including painting, sculpture, photography, and multimedia. Each year, they gather their creations to exhibit and share them with the public at national-level exhibitions. This year, the society has further expanded its reach by including art collections and inviting art market experts to hold forums to promote the connection between art and the market.

《藝剪雙雕》剪紙雕刻藝術創作展 一張紙，可以有多少可能？從細膩的平面剪紙，到立體懸掛的祝福卡雕刻，在光影與線條之間，感受傳統工藝與現代創意的交會。邀請您走進紙藝的世界，用雙手剪出祝福，用創意雕出感動。

本次展出藝術家 Paolo Fraternali，1964年出生於義大利烏爾比諾（Urbino），現任威尼斯美術學院版畫與圖像藝術教授。其藝術教育背景包括烏爾比諾書籍藝術學校（Urbino Book School）版畫技術專業，以及烏爾比諾美術學院繪畫學系。其創作涵蓋多種版畫媒材，包括木刻版畫（Woodcut）、銅版畫（Chalcography）及石版畫（Lithography），並長期投入圖像藝術與版畫創作研究。 本次展覽將展出其數位版畫作品，呈現藝術家長期探索圖像的創作成果。

本展集結順天國小美術藝才班第38屆畢業班與三至五年級學生，在老師的細心引導下，從欣賞藝術到勇於創作，透過水彩、素描、彩墨、版畫、雕刻、陶藝與複合媒材等多元形式，展現扎實又豐富的藝術成果。 作品充滿童趣與創意，以「藝奇塊樂」為核心，不只是諧音的趣味，更象徵學生們在藝術世界中自由探索、盡情揮灑的快樂！透過「藝氣風發」、「奇幻旅程」、「塊炙人口」三大主題，呈現手作的趣味，豐富美感體驗，並在生活中延續創作的樂趣與習慣。

一筆一畫，穿越千年風華；一詩一境，重現古意幽情。 書法與國畫為中華民族數千年來特有之藝術傳承，#台南市省初書畫研究學會 本次展覽特以「思古」為題，展出唐詩宋詞與聖人佳句之書法作品，以及懷舊主題之繪畫創作，帶領觀者走入時光長廊，感受傳統文化的優雅與韻味。

本場導覽聚焦於展覽的三大核心概念──「北回歸線、黑潮、西南季風」三股形塑臺灣島的自然力量，向大家分享如何在陳澄波的畫作裡「看見」三軸線的作用力。藉由本次展覽結合科學與博物學觀點的策展特色，以期拓展畫作觀賞與解讀的視角，讓每個人都能在陳澄波的畫作裡走揣自己的所在。

索卡藝術榮幸宣布將於2026年3月14日推出聯展《纏繾之景》，呈現藝術家李盈蓁與羅文欣的最新創作。羅文欣繼2019年於索卡藝術舉辦個展、2020年參與聯展後，睽違多年再度回到索卡，帶來全新作品；李盈蓁則自去年榮獲臺南新藝獎並於臺南藝術博覽會亮相以來持續受到關注，今年初於 One Art Taipei 的展出亦獲得觀者高度迴響。值得一提的是，本次展覽更與今年新藝獎展期相互呼應，將於3月14日共同舉辦開幕茶會，兩檔展覽的藝術家開幕當日皆將到場分享創作理念，於不同場域之間形成交流與對話，開啟更多觀看與討論的可能。 展名《纏繾之景》指嚮的是一種內心感受與現實風景產生連結，彼此牽引並持續生成的狀態，「纏繾」意味著交織與延續，也暗示難以明確界定的情感與時間。在兩位藝術家的創作中，風景不再只是對自然景物的描摹，而是由感知、記憶與身體經驗交織而成的內在場域，畫面中的線條、筆觸與景象彼此牽連、堆疊，使風景呈現出介於具象與抽象之間的模糊狀態。同時，兩位藝術家在創作過程裡皆透過了材料的混合與轉化，使媒材的展現畫面上形成了柔韌與張力，因此《纏繾之景》不僅指的是視覺結構上的交織，也象徵情感與現實持續延展的關係。 藝術家李盈蓁1995年出生於臺中，現居臺北，畢業於國立臺北藝術大學美術系雕塑組，曾赴京都市立藝術大學進行陶瓷研究，並至英國皇家藝術學院交換。近年活躍於國際展覽，包括個展「Routes in Chaos」（The Side，京都，2024）與聯展「inner works」（Cooke Latham Gallery，倫敦，2023），並曾於京都市立藝術大學作品展中獲得獎勵賞。其創作橫跨陶瓷、繪畫與裝置，長期探索材料與身體感知之間的關係。李盈蓁將黏土與釉料調製為半液態介質施作於布面或其他基底，使由身體直覺引導的筆觸與陶瓷材料的物質性相互交織。經高溫燒製後，基底逐漸焚毀，留下由土與釉形成的薄層、孔隙與裂縫，構成介於平面與立體之間、帶有景觀感的抽象結構。 如作品《膨脹的筆觸與筆觸-1》，李盈蓁將繪畫中的局部筆觸放大，讓線條與筆觸的節奏在材料中被凝結與擴張，透過不同釉料燒製後的特性，轉化平面的繪畫，進一步凸顯筆觸本身的紋理與創作生成過程。

在步調匆忙的當代社會中，我們是否還記得停下腳步，凝視生活裡的微光？圖書藝文中心今（5日）起至4月18日，推出「日常的波光：汪明宗與汪冠廷攝影繪畫聯展」。由汪明宗與汪冠廷父子檔藝術家聯手，以攝影與繪畫兩種截然不同的媒材並置對話，引領觀者看見兩代創作者從最熟悉的日常經驗出發，細膩描寫時間在生命裡留下的光影與痕跡。 「日常的波光」不僅是一場視覺展覽，更是一份關於生活哲學的體現。我們都有著藝術的自性，日常生活中只需稍稍放慢腳步、細細咀嚼，都能在一次次的回望中安放自己，獲得繼續前行的力量。

夜的美術館「十年放映中 — 從草地到星空」 走過十年，驀然回首，我們仍在燈火闌珊處。 毓繡美術館在草屯陪伴大家走過十年。自2016年1月開館以來，每年兩次的「夜的美術館」，都帶領觀眾在夜色之中穿越藝術的想像與現實。今年，我們將延伸觀影的身體經驗，讓放映的時光從草地展開，緩緩延伸至頂樓星空。 16:00-17:00／專家導覽-小路映画主理人黃米露 本場導覽特別邀請 小路映画工作室主理人 黃米露 帶領觀眾走進十週年展覽《我們走了十年》與《翻頁》，從不同角度閱讀毓繡美術館十年的創作與策展歷程。透過作品與展覽空間的脈絡，一同回望這座山中美術館在過去十年間累積的藝術軌跡與故事。 主講人：黃米露，小路映画工作室主理人，插畫經紀人與策展人。長期從事聚落規劃、展覽策劃與插畫經紀，串連創作者與地方文化場域，推動藝術與生活的結合。曾參與審計新村、中興新村、勤美術館、國美館等多項文化活動規劃，並跨界策劃臺北時裝週及台中動保處合作蹓蹓市集，持續投入臺灣文化創意產業與藝術推廣。 名額：30人 線上報名 https://reurl.cc/ovgbVV

由財團法人桃園市真善美福利基金會帶領進行故事及探索文化導覽，了解文化資產中壢國小日式宿舍的建築風格及周邊環境。

jeaniyunjun_art 林儀君 個展《 containment載具》我們的心，是什麼樣形狀的容器？ What shape is the vessel of our heart？ 本次展覽以花器與飾品為主要創作形式，作品圍繞著「破碎、重組」與內心糾結的狀態展開。透過容器的形象，作品承載情感、記憶與心理狀態，呈現一種未完成、可停留的內在風景。透過蛋殼等脆弱材質，象徵人性中被壓抑的情緒與潛意識陰影，結合榮格心理學，探討創傷與慾望的整合之路。作品以細膩且沉靜的語言，引導觀眾凝視內在裂縫，展開一場與自我對話與蛻變的心理旅程。創作節奏刻意放慢，保留材料的原始質地與裂痕，使作品成為情緒暫時安放的場所，邀請觀者在觀看中停留、感受，並與自身內在產生連結。 春日正好，邀請你們來到「研治」來看看這些小小的載具，或許你也能在這裡，找到安放心裡某些碎片的角落。很期待能與你們分享這段時間的創作軌跡

《自我之園》是思綺在創作中緩慢生成的空間。 這裡沒有明確的邊界，只有純真與覺知並存的「菩提寶寶」， 與內在投射出的動物們在靜默裡共存。 這幾年，思綺讓創作在平面膠彩與立體陶塑之間流動。 媒材的轉換，就像是心境的轉譯。 這座園，是安放自己的地方， 也希望能成為你們在這紛雜世界裡， 一個可以稍作停留、找到位置的風景。 誠摯邀請大家來到台中，走進這片風景。 #個展 #膠彩 #雕塑

新北市美術家聯展 不僅是作品的展示，更是藝術家與城市對話的現場。 今年春天特別規劃 6 場「深度導覽」＋「名家座談」，從鶯歌的陶藝溫度，到新板的科技虛實；從樹林的土地記憶，到永安的多元視野，邀請觀眾走進展場，也走進創作背後的思考。

在港區藝術中心小小的角落裡，有一群小畫家，正用無限的創意與熱情，妝點屬於他們的藝術銀河系！ 老師介紹同學們認識"草原上的斑馬"，提到斑馬同學們爭先恐後的分享著，在動物園與電視上 、書本上看到斑馬的經驗與知識、還有斑馬求生的本領。不一會兒，一隻隻造型美麗的斑馬就完成囉！ ★草原上的斑馬 展覽日期：115/3/19-115/4/19 展出成員：小兒童美術班 展覽內容：草原上的斑馬-秋季藝文研習小兒童美術班成果 媒材：粉彩、炭筆 展覽地點：港區小藝廊(雅書廊川堂)

林西雄老師，以「回望鹿影」為主題，展出近六十幅、涵蓋林西雄不同時期的創作風格與技法演變，將其對故鄉的濃厚情感與生活體悟，昇華為筆尖下的藝術語彙。 林西雄老師擅長將國畫傳統筆法與西方油畫色彩相互揉合，構築出層次豐富且具東方意境的藝術風格。他早期深研國畫，曾連續三年榮獲東京美術國畫組準特獎，展現深厚的筆墨功力；近年則深受印象派大師莫內啟發，致力於捕捉光影剎那間的跳動感，以自由且富有節奏的筆觸，展現出熱鬧又充滿生命力的場景。 林老師將對土地的真摯告白注入畫布，讓藝術成為情感共鳴的延伸，透過他的作品，讓我們重新看見鹿港老街的神韻與百年廟宇的輝煌，志宏誠摯邀請藝文愛好者蒞臨參觀這場充滿在地溫度的「藝術對話」。

裕珍馨文化基金會自民國九十三年成立起，秉持「感恩、回饋」之理念，致力打造寓教於樂的文化空間與在地活動。二十多年來，持續辦理藝術特展、街頭音樂節、兒童繪畫比賽等活動，推廣藝術文化之餘，也讓文化融入日常生活。而在2024年重新舉辦因疫情而暫緩的繪畫比賽，獲得各界熱烈回響。 　在長年累積的文化耕耘下，2026年迎來裕珍馨一甲子的重要里程碑。在華人文化中，「60」象徵圓滿與新生，不僅承載傳承的淬鍊，也代表邁向嶄新的開始。本屆繪畫比賽以「一甲子」為題，將裕珍馨60周年的LOGO作為創意聯想的題目，並突破年齡設限，新增銀髮組，邀請不同世代以畫筆回望時光，讓創作成為串聯記憶、想像與情感的橋樑，描繪心中對歲月、傳承與生活的感悟。 　本次展出的八十幅得獎作品，參賽者年齡橫跨六歲至八十三歲，每一幅作品皆展現對「一甲子」獨一無二的詮釋。國小組作品展現豐富想像力與童真視角；國高中組則呈現逐漸成熟的繪畫技巧，融合動漫畫風與多元表現手法，展現年輕世代的創作觀點；社會組多從生活經驗出發，描繪對裕珍馨的記憶與情感，將日常歲月轉化為溫暖動人的畫面，更有以十二生肖為題的創作，象徵陪伴裕珍馨走過一個又一個歲月循環；銀髮組作品則在童心未泯中融入人生歷練，以成熟而溫柔的視角，展現時光淬鍊後的創意與感悟，令人動容。 　各組作品透過多元視角描繪不同世代之間的連結，更藉由畫中的人物、場景與故事，傳達對裕珍馨一甲子的美好祝福，呈現一場橫跨世代、充滿生命力的藝術饗宴。期盼透過「一甲子創意聯想繪畫比賽」，讓藝術成為貼近生活的語言，也讓裕珍馨持續陪伴大家度過每個幸福時刻。 　誠摯邀請您走進展場，一同感受畫筆下的時光流轉，見證裕珍馨一甲子歲月帶來的動容故事與嶄新啟程。展期自115年3月7日至115年4月19日，歡迎蒞臨參觀。