台灣展覽

馬公國中美術班與中正國小美術班藉由兩校合辦教學成果展，呈現美術班教學的積極態度與豐碩成果，讓每一位學生認真創作得以在大眾面前呈現，本次展內容包含媒材繪畫、版畫、水墨、平面設計、素描、立體造型、陶藝、工藝、傳統彩繪等餘三百多件作品。

首檔盛事由屏東縣翠光畫會與屏東縣美術協會攜手聯展，以「美映佳藝．翠繪屏城」為名，激盪起平面與立體創作的精采共鳴。 本次展出匯集了老中青三代創作者的精華。無論是畫布上的斑斕漫遊、光影的凝視，亦或是構成的幾何之美、雕塑的手感溫度、皆能看見藝術家賦予材質新生命，讓意念在空間中飛揚，淬鍊出作品如琪玉般溫潤而恆久的輝光。

本次展覽結合志工隊的服務精神與社團多元創意，呈現豐富的藝術文化創作之美。展覽內容涵蓋油畫、水墨書法、攝影、陶藝與手作工藝等，呈現志工在不同領域的藝術經驗與故事。展現志工對文化推廣與藝術創作等領域的貢獻。 展覽期間假日另規劃巧藝坊DIY手作市集，邀請民眾現場體驗手作樂趣。歡迎大小朋友踴躍參與，在欣賞作品之餘，也能親手創作，共同感受藝術帶來的溫度與感動。 參展者：陳明輝、賴靜屏、林秀蓁、陳素蘭、楊玉選、陳桂芬、廖敏成、許雯琪、謝麗菁、林惠珠、周君霓、江秀圓、李桂煖、陳添財、劉淑惠、曾桂梅、蔡美芸、顏足貴、卓宗慶、陳曼莉、陳桂燕、黃台明、王月美、林秀民、楊淑妃、陳鳳琴、陳姵瑀、紀忠男、拼布班

明倫國中美術班自成立以來，至今已邁入第29個年頭，本次展覽呈現的是第27屆學生們的學習成果。展覽主題訂為「起藝」，不僅蘊含著對藝術的啟程與熱愛，更期許這些年輕創作者能夠讓作品不斷推陳出新，一次次挑戰自我，突破既有的框架。 此次展出類別極為豐富多元，涵蓋了傳統與現代媒材，包括：素描、水彩、水墨、漫畫、設計、立體造型、壓克力、代針筆，乃至於數位創作的電繪作品等。這些作品循著同學們各自的興趣與喜好，以最真實、最個人的方式，表達出他們對於當前生活現況、社會時事，以及未來世界的感受與期待，藉此精心塑造出獨一無二的自我樣貌。 美術班的學生們個個允文允武，展現出能動能靜的特質。他們巧妙地運用屬於青春世代的語彙，將內心世界的「畫」與「話」傾瀉而出。有的作品猶如喃喃自語般低迴細膩；有的則輕描淡寫，寓意深遠；有些作品理直氣壯，甚至是大聲吶喊，藉由畫布向世界宣示他們最真摯的青春思維。

《存在》以人體速寫為核心，透過線條與姿態捕捉瞬間的真實與靈動。人體作為靈魂的居所，不僅承載肉身的重量，也映照生命的真實與脆弱。本展特色在於速寫的直接與純粹，透過快速而真誠的筆觸，呈現形體的呼吸與張力。每一次現場揮灑，都是與模特兒共處的感動瞬間，將時間的流逝凝結於紙上。創作理念著眼於「存在」本質，藉由即興與不完美的線條，揭示生命的深度與有限，邀請觀者在筆觸的流動中，感受自身的存在價值。

本次個展呈現藝術家近年來以臺灣自然景觀為題的風景油畫創作。作品以寫實具象為基礎，透過細膩的觀察與層層疊加的彩繪，轉化所見風景為介於外在凝視與內在感受之間的視覺經驗。畫中山水不僅是被描繪的對象，更是一種正在被感知與經驗的存在。藝術家藉由具象繪畫的語言，引領觀賞者放慢步調，進入與自然對話的狀態，並記錄臺灣充滿生命力的秀麗風景。

盡完對父母16年的伴隨義務，王伯雄讓自已完全放鬆4-5年的時間.這段時間雖然不教課，不創作，但更努力去學習更多的技能和興趣（書法、語言、樂器及旅遊…..等）.但總思索著若有下次展覽的機會，要以何主題來呈現！ 以前雖歷經多次的展覽，花鳥禽獸、人物、佛像、壁畫都嘗試創作過，也一直思索是否有能突破畫風的窠臼，朝更多元的畫風邁進，近兩年也都有機緣接觸各類宗教、道場的請托，才又開始著手佛像的創作，結合以前延續下來的作品，就將個展主題訂定為「萬象、神、人」，希望能讓民眾及好友再次看到他這幾年的轉變！

策展人：劉俊志、黃介豪 DREAM IN ACTION・JUST DO IT NOW！ 夢想，不必等待未來；行動，就是最好的起點。 本展覽由臺灣IFA 國際美術協會與彰化縣文化局共同辦理，集結一群勇於跨出舒適圈的創作者，以行動回應內心的渴望，將夢想化為當下的實踐。 本次展出匯集多項國際藝術大獎殊榮、橫跨水彩、油畫、攝影及立體創作等視覺盛宴，由粘信敏帶領其學生劉俊志、黃介豪、謝政憲、翁瑋志、鄭秝奾、林昭君、林昭佩、鄭旭芬、陳永軒共同展出，展出團隊皆為屢獲國際肯定的藝術實踐者，作品橫掃 Light Space & Time、Fusion Art、Ten Moir Gallery 等國際競賽，佳績斐然，這不只是展覽，而是一條從夢想到實現的真實軌跡。

藝術創作，是我們與生活許下的「恆久約定」。臺中市藝術創作協會走過三十四載，如同種籽成樹、星火成河，這次會員聯展不僅是時間的節點，更是心靈與世界對話的見證。此展出的不只是油彩、水彩或攝影的技藝，而是宣揚一個信念：藝術並非生活的點綴或逃避，而是一種最真誠的承諾。 創作，是將內在心靈風暴的可視化，更是賦予形體與色彩的艱辛儀式。每一件作品都是創作者靈魂深處的一種爆炸，更是展現個人獨特的底蘊。當油畫筆觸的堆疊，是對記憶與情感的追問；水彩的滲化，是對靈感瞬逝的禮讚；攝影快門的瞬間定格，是對光影的信任與挽留。 藝術並非是空中樓閣，而是生活的凝縮。油畫布上可能是巷弄炊煙或工業嘆息；水彩流淌著季節呼吸與童真；攝影框取的是時代變遷與眾生瞬間。藝術工作者以媒材延伸感官，觸摸並轉化生活，將集體的歡愉、創傷與希望，淬煉成能引發共鳴的形式。藝術源自生活，卻非複製，而是提煉、重組，邀請我們重新看見生活的本質。 三十四年的堅持，已讓協會超越技藝交流，成為一種「生命承諾」綻放的場域。孤獨的探索者在此相遇，不同世代與技法對話，多元媒材激盪融合。在影像爆炸卻意義稀薄的年代，藝術是一種抵抗，抵抗遺忘、扁平與心靈的鈍化。協會如同橋樑與港灣，連接個體與群體，更具建構藝術殿堂與人間煙火的底蘊。它提醒我們：生活不止於生存，看見不止於觀看，感受需被賦形，經驗值得昇華。 藝術創作協會全體會員誠摯的邀請您走進聯展，每件作品都是一封邀請函，邀您以身心感受油彩的溫度、水彩的輕盈或攝影瞬間的真實。願您在此重拾初心，發現日常中等待被藝術點亮的美麗與深刻。藝術之光不滅，生活之樹也將永遠長青。

當火車緩緩駛離月台，國立苑裡高中第23屆美術班的故事也在軌道上展開—這便是「下一站•未來」的核心意象。 高中三年，就像是一列在晨光與夜霧間奔跑的列車，這群人在「國立苑裡高中站」相遇，日子被一次次上課鐘響、一張張作品推著前進，從陌生到熟悉、從畏縮到勇敢，在其中逐漸編織出屬於這三年的共同風景。這段旅程裡，他們累積的不只是作品，更是一種在日常中慢慢生成的力量：對創作的耐心、對自己的理解、對未來的嘗試與想像。那些瞬間都變成車窗外閃過的風景，看似匆忙，卻會在未來的某個時刻成為踏出去的重要一步。當火車要駛往下一站時，再回望，這些片段都變得彌足珍貴。 本次展出匯聚16位畢業生這三年的心血結晶，透過水彩的通透、水墨的意境、版畫的刻痕、油畫的厚實，以及電繪與複合媒材的創新語彙，將所學淬鍊成最美的一面，這不僅是對技法追求的總結，更是與自我內心的對話。 「未來」並不是模糊的口號，而是每個人即將踏上的不同軌道。有人會繼續創作，有人會踏入不同領域；有人早已想好路線，有人依然在探索方向。但無論如何，展出者都會帶著這三年間累積的感動、記憶與勇氣，前往屬於自己的遠方。 火車不會停在同一個地方太久，而這群畢業生也正準備啟程。這不是告別，而是一場延續，因為在未來的某一天，當再次想起這段旅程，那些畫筆磨損的聲音、教室裡吵鬧的笑聲、校慶的忙亂、熬夜完成作品的疲憊，都會變成推動他們向前的力量。「下一站•未來」象徵著畢業生即將同時出發、卻奔向不同的遠方。這節車廂裡的故事不會因為畢業而結束，而會像列車留下的軌道印記，帶著這三年一起走過的軌跡，也帶著那個坐在車廂裡微笑的自己，踏上屬於自己的旅程。 列車自此啟程，下一站，未來。

九十一歲的陳景德先生，七十歲退休後重新啟航人生，投入繪畫創作，從水墨到油畫持續學習不輟，並多次舉辦個展，展現「心不老、畫到老」的精神。作品以純真與鮮明色彩表現對人生的感悟與對世界的熱愛。陳先生以行動詮釋—人生七十才開始，勇於追夢，讓生命畫布綻放繽紛色彩

臺中市大明高中創校六十一年，培育出無數優秀人才。2016年設立潭子藝術校區，致力於打造夢想教育環境，招收國中、高中及藝術設計領域的學生，注重品格涵養、國際視野、美學素養及智慧知能。 今年「明明就很美」畢業美展，展出內容涵蓋素描、水彩、油畫、版畫、粉彩、壓克力畫、平面設計、裝置藝術等等。 歡迎大家一同見證這段感人至深的藝術旅程，並分享孩子對社會與自然的熱情。 將展現學生三年來的創作旅程，關懷外在環境與內在心靈。誠摯邀請您蒞臨葫蘆墩藝文中心，共同見證這段感人至深的藝術旅程，並分享學生們對社會與自然的熱情。

台灣天然染色創新協進會成立後的國內首展，以「舞顏蹓色」作為創作展覽主題。會員透過大自然給予的各種色彩，運用不同的技法，展現在多樣貌的作品上。 選擇在臺中市葫蘆墩文化中心展覽，因這裡是大部分會員接觸藍染及植物染的重要起點。它不僅提供友善環境，重視手作藝術的氛圍，並且著力於推廣傳統技藝的傳承。藉由展覽讓這份獨特的美學被看見、被欣賞，繼而被永續地傳承著。 創作媒材｜天然染料（藍靛、植物染材）、棉、麻、絲、羊毛等天然纖維、手工布料、紙材及複合媒材

清川彩墨創作展作品多以自然景象為引，透過月色、白林、蓮花與水光等意象，呈現一種寧靜而通透的畫境。作品不著力於具體描寫，而是藉由柔和的光影層次，引導觀者在觀看中慢慢沉澱心緒。 在畫面之中，生命彷彿於靜中流動，萬物自空而生，既安然又真實。展覽期望為觀眾營造一處遠離喧囂的空間，讓人在欣賞作品的同時，也能回到內在的平衡與安定。

文化部所屬國立彰化生活美學館自115年3月5日至4月5日，在該館第一、二展覽室舉辦「我不在寫生，就是在寫生的路上！游進賢油畫創作邀請展」，展出藝術家游進賢的油畫創作共60件，邀請民眾走進美學館，一同欣賞油畫之美。 藝術家游進賢，彰化員林人，以「我不在寫生，就是在寫生的路上」作為其創作座右銘，擅長以油彩捕捉自然光影與色彩的變化。在就讀國立臺灣師範大學美術研究所期間，專攻西畫創作，因鍾情油畫所呈現的質感，就此深耕專注於油畫創作超過四十年。作品曾獲選臺陽美展、全國油畫展、南美展及全國百號油畫大展等多項獎項，亦曾獲彰化縣傑出藝術家殊榮，足見其油畫創作之深厚底蘊。

國立彰化生活美學館自115年3月4日至4月5日，於第三展覽室辦理「存．在．Ⅲ—高美專的獨白」，由藝術家高美專展出57件膠彩及書法作品，透過藝術創作展現對生命的觀察與詮釋。 人們對於無法理解的現象存有敬畏，泛靈論與薩滿教等萬物皆有靈的信仰在新石器時代已成形。理性的直線，感性的曲線，糾結的絲線，與扭曲的短線，就像是內在深處封印已久的靈，在筆尖被召喚出來，展現其魅力與情感。 人類的精神透過生命體而存在，藝術正是將精神化為物質的表現。高美專長期關懷人的議題，其創作畫面由實體物像漸漸轉為簡約的線條，到自發性地呈現，最終又回到將景物置入畫面。 意念本就「存」於心中，經過技術的磨練與精神的融合，而有了「在」。人與自然之氣合而為一，與大地萬物共存共生。人與人之間，不刻意製造差異，人心有修煉，可以讓精神放鬆，生命可以處在自然狀態去察覺自性，不受外物所囿。

南市客籍藝術家林享郎的創作個展「執念‧新境」，展出壓克力與油性粉彩作品共44件，涵蓋人物創作、風景寫生及抽象表現等多元面向，希望透過展覽與觀眾分享多年創作的心路歷程。 林老師早年自師範學校畢業，因熱愛繪畫再度進入國立藝術專科學校學習，長年來始終不忘初心，持續以畫筆探索創作可能，開展出屬於自己的藝術境界，也讓生命更加悠遊無限。

王淑華在55歲以前，是一位平凡而認真的上班族與家庭主婦，在職場與家庭之間奔走，如同一位長跑選手，努力追求工作上的成就，也陪伴孩子逐漸成長與獨立。就像許多人一樣，她按部就班地生活，直到退休後，才迎來重新規劃人生的契機。那時的她開始思索：有什麼曾經想做、卻沒有真正完成的夢想？答案指向了童年時期一直放在心底的熱愛——畫畫。 退休後，王淑華踏上追尋藝術的道路，並在高雄楠梓小木馬畫室的蔡政志老師引領下重新接觸繪畫，建立起紮實的繪畫觀念與技法，並在創作過程中逐漸找到自我。藝術家最害怕孤獨，但是王淑華一路上遇到許多貴人、藏家與藝術朋友的鼓勵，當作品獲得共鳴時，那份被看見的喜悅讓她倍感幸福，也成為她持續創作的力量。 如今的王淑華以「勇敢去做還沒做的事，舒服地去做正在做的事」作為人生新座右銘。每一幅作品完成時，心情就像得到糖果的小孩般雀躍與滿足，期盼觀者能在她的畫中感受到舒適、舒壓與舒心，並希望透過自己的故事，鼓勵更多人在人生的任一階段，都能勇敢追尋真正想做的事。

2026年新春伊始，我接到一個毫無心裡準備的邀展，基於特別的因緣遂即應允了。 我思索從2024年在M畫廊“穿越罅隙之光油畫個展後業已一年又四個月了，其中在這個畫展之後我努力在畫上力求突破並創新境。 從罅隙之光所帶來的信念，近年來我從收藏古器物所感受到的歲月包漿、曖曖內含光和瓷器因燒裂所開出的殘缺之美，感受道家所謂的渾然天成、順其自然，我真誠面對生存中的孤寂、疏離、苦澀、虛無之境，面對碎裂、轉折、粉碎性的身心傷殘，卻仍不斷向生命追問、叩問，也藉由每一次的個展作自我的宣言。 於焉展開的思辨，我努力建構自己的藝術語彙及核心理念，雖然在這資本頻繁進出與操作的藝術殘酷市場，藝術的主體性早已被上個世紀完全淘空，進入無力的境地，然藝術於我而言，早已是與市場無關卻與自己有關的核心問題，我已不再使用“藝術是個人最後救贖”這類崇高話語自慰，卻反而是梳理自己如何與內心相伍為安的命題，我無法再去徬徨整個時代主體缺失的殘酷，拒絕依附於投機、活於被藝術話語權被捆綁的時代，我個人幽微地只能相信從裂縫中才有建構新主體的可能，也一步步向藝術語言建構的艱難旅途前行。 從罅隙透露出來的光芒，隨著時間推移，漸趨形成我向斷裂一詞的探索，在過去的一年多，我的畫面不止存在著更多的造性碎片、色粒子、也存在著水墨山石肌理表現皴擦的技法，整體畫面更多的分割與斷裂之處，而其端點更不斷開拓，跨越傳統透視或傳統水墨中三遠的視野，從擬像與幻化之像，在似與不似之間，是境象再造，是詩心想像的滑翔翼拍打著藝術的靈魂。 我用斷裂一詞顯示我和繪畫、藝術不層斷裂的聯繫，我用縫補來銜接斷裂勾連成結構，在時代現實轉折處我宣示我現階段的詩性和境象再造以及存在的宣言。

開幕座談會、茶會：3/8(日)，14:00-15:00 不凋花畫工作坊：3/8(日)，15:00-16:30 3月8日國際婦女節，榮幸邀請到藝術家徐乙白為空間帶來女性美麗而多面的堅定力量。 創作理念 “Twin flowers”意為雙生之花—花開兩朵，同根並蒂，是從創作者乙白心中開出的一朵秘密之花。黑暗與光明，本就是人心永恆的命題，而每一次起手創作，都是創作者的一次人格整合，是一次重生之旅。本次創作過程以榮格的「個體化」 Individuation 為主軸，將內心整合的過程以創作轉化為實體。兩個作品系列《黃花/Yellow blooming》、《食人花/Piranha flower》作為鮮明對比，將同時展現女性內心的雙面性——我們凝視黑暗，跨越深淵，以尋求永恆的光。 乙白希望用創作這種極致的私體驗，邀請觀者，傾聽自己內心最隱密的召喚，進入一個不存在於現世的空間。就像緩緩走入一朵盛開的花朵——直到進入最深邃的花心。 在那裡，你將盡情汲取黑暗的花蜜，並在心中轉化成屬於自己的甜美能量。 關於徐乙白 生於1986年，畢業於台灣藝術大學，2021年展開藝術創作之路，現為台灣女性藝術協會會員。創作方式涵蓋數位繪圖、壓克力繪畫與紙漿裝置藝術，致力於以更具溫度與存在感的創作媒介，喚起觀者潛藏於日常心智表層之下的深層意識共鳴。乙白希望能讓自己的創作成為跨越夢幻與現實之間的媒介，讓觀看者能夠在任何時刻打開一扇走出當下的心之門，讓靈魂暫時得以自由。 其作品曾展出於2024基隆太平山城藝棧《小小的夜遊》個展、2021台北illuBase 插畫人基地《Rebirth‧重生》個展、2025台灣女性藝術協會聯展《台灣當代女性藝術風華聯展》、2024 中正紀念堂《她的藝想世界—新媒體跨域展》、2023 松山文創園區SS24台北時裝週《她的藝術時尚》聯展、台北2022台北插畫藝術節聯展…等。