台灣展覽

全國兒童聯想創作畫比賽已辦理超過30年，每年提供印有特殊圖形的畫紙，讓全國小學生由此圖形聯想創作，透過獨特的繪畫遊戲競賽啟發兒童聯想創造力，複賽每年級評選第一名1位、第二名2位、第三名3位及優選6位共72位得獎者，歷經初賽及現場即時創作複賽2階段的競爭，從全國作品中脫穎而出。 第33屆比賽圖形以「自然共生」為發想，希望能讓學童理解自然界中萬物並非孤立存在，而是如同分子般彼此連結，唯有珍惜彼此、支持共生，方能促使自然永續繁榮。想想平常忽略的小地方也能創造出新天地，延伸出兒童的創想畫作。得獎作品於115年度辦理巡迴展出，邀請大家一同進入孩子們的想像世界。 第33屆賽事於114年11月30日辦理完成已辦理完成，115年3/9-3/20來到烏日區 喀哩國小，邀請大家一同進入孩子們的想像世界。

這是一場「回家」的時尚派對——Dress code：穿上最驕傲的傳統服，綁上頭巾、戴上頭花，或用潮流單品混搭點傳統元素。鞋子、配件不限風格，盡情展現自我，但別忘了留意長輩提醒的禁忌與規矩。 《第一浪潮：臺灣原住民族當代時裝藝術展》述說的不是浪花般轉瞬即逝的流行趨勢，而是如海流般持續地肯定與認同原住民族的時尚運動。當代原住民族時裝藝術正釋放著無可忽視的能量，不僅在伸展台，更滲透進日常生活，城鄉街頭。原民創意工作者靈敏地回應時尚界的遊戲規則，也對主流文化和時尚產業提出自我主張，展現韌性以及未來潛力。 Model (right to left): Insay Kungkuwan, Selep Yalonglong, Bukun Palalavi, Salung Takisvilainan, Ino Pacida, Ha'hem Darulivak, Iljan Pavavaljun. Photographer: Cegaw Tjudjaliman. Stylist: Ali Takisvilainan, LEE Bobo, Yellow Smoke.      *《第一浪潮》曾於2022年於史前館南科考古館展出，串連澳洲與臺灣。今年重新梳理，新增展件，盛大再演。   參展設計師與品牌：蘭調織女、獨樹依織、線織屋、湛賞藝術文化工坊、野桐工坊、花生騷、沙布喇安德烈、巴魯祖孥、十六分之一、Iyas烙雋永工作室、BOB Jian、DYCTEAM、JUST IN XX、SHAO YEN、Aing banday（嚴玉英）、Ljumiang Pacekelj（許春美）、Seta Bakan（張鳳英）、尤瑪．達陸、Alie Tamapima（金陳怡蒨）、Halomei（林戎依）、Ka’ti（林金元）、Siku Sawmah（吳秀梅）、Tjavaus Alunguyan（陳利友妹）、Tomi Dopoh（葉薇臻）、Trabus Sayku（林陳樂）、Yagih lpiq（陳素徽）、張金英、趙之逸、陳曉安、陳劭彥、周裕穎、黃光嫻、簡國彥、阮志軍、廖玉菁、劉諺樺、呂芳智、峇岦嵐偲．旮札涅灆、高勝忠、鄧雅玲、王金蓮、王志榮

透過單車或小巴士漫遊城市場域，跟著解說員探索藝文景點，在沿途的起伏體驗中進入歷史與現地的交會。抵達展覽空間則由藝術家現場分享作品，看見藝術與社會參與的多元可能。這些好似淡化在歷史長河中的市區高地，將在文化導覽中透過單車漫遊或是小巴士，邀請你與城市解說員一起穿梭於巷弄、本次展出藝廊，用單車、用步伐細細探索。在沿途起伏間，來一場重新認識臺南的藝術文化之旅。

【四季走讀・走春後浦頭】報名開跑 閱讀，不一定在圖書館。 這一次，我們把書打開在風裡、在湖畔、在古厝之間。 金門縣文化局啟動年度「四季走讀」系列—— 走春｜ 戀夏｜ 賞秋｜ 藏冬 首場走春，走進後浦頭。 從汶水溪到榮湖， 從黃氏家廟到戰地標語殘跡， 在聚落巷弄裡，閱讀土地的身世與記憶。 活動時間｜3/21（六） 上午場 08:00–12:00 下午場 13:00–17:00 （各限額120人） 報名開放｜3/17（二）上午9:00 上午場：https://reurl.cc/6bo2Yy 下午場：https://reurl.cc/6bo2rO 洽詢專線｜082-323169 轉 506 幼稚園（含）以上可報名 學童需家長陪同 每人限報名一梯次 每次最多報名2人 這不只是走讀， 而是一場與家鄉對話的旅行。 名額有限，春光正好。 我們在後浦頭等你。

《走揣・咱的所在──陳澄波特展》的策展核心關懷不只是陳澄波，也關乎他筆下的地景、空間、自然與其捕抓瞬間的描繪視角，而以博物學觀點與畫作結合，跳脫過往以作品或藝術家背景為中心的策展取徑。 本活動特別邀請陳澄波百三特展策展團隊，探索他們如何詮釋此獨特的策展意圖，並將展覽內容轉譯為展示設計，使作品能敘說形塑臺灣生活與生態環境的三大自然力，邀請觀眾重新認識我們腳下的土地與家園。

概括寫意形態與表現性的自然變形 在戲虐玩世中自我嘲解及自由， 無可救藥的追求悲壯的美感氛圍。 現任： 專業陶藝雕塑及西畫創作 荷田陶房 藝術總監 第三屆文化部 台灣工藝之家 曾任： 第十一屆 台灣陶藝學會 副理事長 南開科大 文創系 兼任助理教授 專業陶藝雕塑及繪畫創作 #個展 #陶藝

一、林榮宗書法創作 林榮宗老師他的作品不僅注重結構與章法，更重視書寫過程中所蘊含的情感流動與哲思表達。透過不斷的臨摹與創新，林老師建立出屬於自己的風格，筆墨間流露出深厚的文化底蘊與個人修養。他的創作，既是對古人法帖的致敬，也是對當代書藝的詮釋與延伸。 二、李梅．孫小琴婆媳傳承藺草手工藝 編織內容與特色： 李梅與孫小琴兩代婦女共同投入藺草編織，不僅延續了臺灣中部傳統草編技藝，更在生活實用與美學設計之間取得平衡。從草蓆、手提包到日用器具，她們的作品保留了純手工細緻編織的傳統技法，特別強調線條的整齊與圖樣的和諧。藺草的香氣與天然色澤，在她們的巧手下被編成一件件富有溫度的作品。

展覽主題：【 迎春願好，知足常樂 】—2026春之頌 ‧ 林之助的膠彩生活美學 展出日期：115/1/24 —3/21 sat. 膠彩作品：林之助膠彩典藏數位版畫 文創成果：114年度USR-HUB高教深耕計畫-林之助紀念館文創主題商品專題研究設計製作成果 展出地點：林之助紀念館-和室展廳 開館時間：週二至週六 09:30-17:00 (週一日及國定假日休館) 館舍地址：臺中市西區柳川西路二段158、162號 #特展 #膠彩 #數位版畫

文／楊佳蓉 在博弈語境中，「吃紅」象徵得分與獲益；而在楊佳蓉的創作裡，它被延伸為關係中的得失與修行。每一次得分，往往同時伴隨著尚未察覺的失去；而不斷投注的行為，則源自於內在無法被填補的匱乏。好勝之心暫時停不下來，風險因此成為一種浪漫，也是一種無可迴避的情感投射。 楊佳蓉長期以人物為創作核心，關注人在不同情境中所顯露的情感表徵。她透過畫面中的空間佈局與感性物件的介入，映照那些難以言說、隱微卻真實存在的情緒狀態。畫面往往停留在一種平靜卻臨界的時刻——親密與衝突並存、安靜與張力交織，彷彿情感即將傾斜卻尚未失衡。 這些人物形象回應著藝術家在生活中所面對的懸而未解的挫折與矛盾，代替藝術家成為屢敗屢戰、反覆追逐紅利的賭徒。在反覆試探、失去與再投入之間，作品不僅描繪了關係中的博弈，也呈現了個體在情感與現實之中持續修行的狀態。 誠摯邀請各位朋友蒞臨展場，於作品中感受楊佳蓉所鋪陳的情感場域與心理張力，並在其中映照自身關於得失、投注與風險的生命經驗。

本次展覽以「舞動」為意象，呈現陶壺於形、色、釉之間的靈動韻律，透過泥土、水與火的交融化為生命的節奏，展現出自然的律動與人文的沉思。作品以陶壺、陶雕塑為主軸，從傳統造型延伸至現代詮釋，每件作品的曲線，都像是自然漂動的線條～山巒的起伏、溪水的迴旋、花瓣的舒展。

「島之後・語未盡」延續自2023年開始的群島系列。來自不同背景的創作者，用各自的媒材記錄生活與土地的感受，像島嶼般獨立又相互連結。作品不是答案，而是持續探索的痕跡。那些未說出口的情緒、記憶與共鳴，在纖維、土壤、影像與顏料中悄悄流動，等待觀者一起聆聽。

陳瑞瑚是位純粹以單支畫刀油彩創作的畫家，數十年來從未改變，畫風清新自然，色彩溫馨且富有層次感。他擅長捕捉光影的流動，作品中常流露出濃厚的鄉土情懷。 陳瑞瑚1978年首次個展於台北市，曾於國立國父紀念館、國立中正紀念堂、國立台灣藝術教育館、國立社教館、高雄市立美術館、全省各文化局及國內外等地個展537次，並於全國美展、省展及各大展獲得多次的獎項及肯定，

彰化縣共硯生活藝術學會成員以藝術為媒介，探索內在情感與外在世界的交融，透過水墨、書法、雕刻等多元創作形式，展現對生活的體悟與美學追求。成員們以自然、人文與生活經驗為靈感，藉由藝術表達內心世界，營造詩意與哲思並存的藝術氛圍。 展覽涵蓋傳統與現代藝術風格，作品形式多樣，包括水墨畫、木雕、纏繞畫、色鉛筆畫、油畫與壓克力畫等。展覽不僅呈現個人風格與技法，亦強調藝術與生活的緊密連結，讓觀眾透過作品感受藝術的溫度與故事。

「員青美展」創立於1967年，由員林高中鄭邦雄老師，與知名畫家張煥彩、施南生老師共同號召，集結大員林地區美術教師與在學美術學生，共同成立，為地方重要的藝術團體之一。 現任理事長郭林勇為執業律師，曾任法務部次長、立法委員及全國律師公會理事長。夫妻二人皆熱愛彩繪創作，2025年帶領員青會員前往社頭寫生，並於員林演藝廳藝廊展出「社頭之美」；2026年再度率隊於員林創作，並自3月10日起於彰化美術館三樓展出「員林上水」，誠摯邀請藝術同好蒞臨欣賞指教。 員青長期秉持「生活藝術、藝術生活」的理念，透過創作分享對土地的熱愛。本次參展會員包括郭林勇、趙宗冠、李賜鎮、林俊寅、施南生、林碧霞、林學榮、趙宗宋、莊連東、王聖平、張倍源、施性輝等多位藝術家。

一期一會的春日茶會 以茶會友的形式，道出台灣多年的飲茶文化，以及精緻茶具器等職人製作過程，讓參與者能從中了解茶文化的博大精深，並透過品茶、賞茶的過程，感受茶香的韻味和茶藝的美學。

春風拂墨，筆意飛揚🐎 「清風墨舞•策馬宏圖——臺南市清風書道學會會員聯展」即日起於永康區社教中心展出，邀請喜愛書法與藝文的朋友，一同走入筆墨之間，感受書藝的深厚底蘊與創意風采。清風書道學會源自汪崇楹老師三十餘年的書法教學與推廣。 本次聯展以「清風墨舞•策馬宏圖」為主題，適逢丙午馬年，會員們以筆墨寄情，讓書藝在傳統基礎上展現新意。駿馬騰馳的意象，象徵在快速變動的時代中，以傳統文化為根基，持續創新與突破，在紙墨間勾勒出對美的想像，也展現書法藝術與時代脈動交織的活力。

由許一男老師、蔡辰妍老師帶領民眾走訪馬公市區由許一男老師所創作的相關公眾藝術。

(ACC)阿彌陀佛關懷中心，在非洲成立孤兒院與學校至今已二十年。此次「千年暗室，一燈即明 ～用愛照亮非洲孩童的未來~ACC影像故事展」，讓參觀民眾進一步了解ACC以佛法啟發的愛心，匯聚善念，幫助非洲孤兒迎向更光明的未來。

參與之書法家除曾興德外，亦包含王鼎之、余國強、游豐裕、彭明德、王俊義、謝明生、曾鴛鳳、蔡國昌、姜秀琴、王慶祥等，每幅作品都充滿性靈之美，詩、書、畫於一體，書、畫融合古詩意境，讓作品詩中有畫，畫中有詩，很值得大家欣賞與學習，歡迎參觀。 曾興德先生是玉里的客家人，家中講的是海陸腔客語。來台祖原住在苗栗大湖，後來遷居竹東、關西一帶。日治時期阿公帶著大伯、二伯與父親坐船到花蓮，從此落腳東台灣。 曾與德老師目前擔任花蓮縣書法學會會長，該會前身為中國書法學會花蓮支會，於民國56年6月11日成立，係以書法傳承為宗旨，推廣我國文粹不遺餘力：協助推展書法教育、評鑑書法作品、舉辦書法展覽、鼓勵青少年練習書法，以發揚中華文化，激發愛國情操，拓展國際書法藝術文化交流為宗旨。

林振欽是土生土長的花蓮人，大學、碩士主修工業科技教育，並獲得理學博士學位(科學教育媒體組)。典型的理工男，年輕時喜愛水墨與水彩，但並未受過系統性繪畫訓練。旅居高雄教學生涯四十餘年，110年於高雄師大榮退，曾任通識中心主任，投身通識教育課程，總是不忘跨領城學習並融合人文內涵。他認為科技來自人性，與人文藝術相輔相成，這股潛藏在心中的人文熱情與對藝術的喜好，讓他在退休前夕才決定投考美術研究所，接受學院式的藝術訓練，創作成績斐然。 林振欽出身花蓮鄉下，田園成長記憶成為他創作的切入點，也是他刻畫深厚土地情感的媒介。藝術天份與樂於分享的執著，年屆七十的他創作不輟且屢屢得獎。本展推出土地咱們的故事、海天遊踪-歐遊掠影、拈花微笑-蓮荷系列……等主題，充分展現他對自然生態與人文關懷的情愫。