台灣展覽

南投縣政府文化局篆書與篆刻研習班開設於民國105年，適逢林滄池老師榮獲「全國美展免審查獎」殊榮，遂萌生回饋地方、推廣篆刻藝術之志。同時，文化局亦積極推動兼具書法、章法與刀法之篆刻藝術教育，因而成立篆書與篆刻研習班，至今已邁入第十年。十周年是里程碑，固然標誌著學習歷程的堅持與蛻變，更足以展望未來—正是舉辦本次師生聯展的關鍵所在。 本次展覽由林滄池老師率領研習班學員共同展出，並邀請其於其他縣市指導之優秀學生共襄盛舉。展出內容涵蓋漢印、戰國印、甲金文印等多元風格作品，既變化紛呈，又具深刻意涵。其展覽以「印屏」形式呈現，內容結合印拓、邊款拓片、題跋及配景等元素，既便於評賞，又集書畫印於一，能作綜合展現。展場中亦有篆刻原石與書法作品，二者搭配印屏，必能讓觀者留下更具體而全面的篆刻印象。 林滄池老師長年投入篆刻藝術創作與教學，對篆刻懷抱深厚熱情，多年以來，在努力為臺灣作育篆刻人才的同時，也創作不輟，佳作迭出。而學員在老師指導、鼓勵下，也儼然是一支常勝軍，在海內外各項美展中屢獲佳績，成果豐碩。此次藉由十周年師生聯展，不僅展現教學與創作成果，也期盼透過交流觀摩，讓更多民眾認識篆刻藝術，感受傳統文化的深厚底蘊與獨特魅力。

為鼓勵民眾將台語帶回日常生活中，讓母語代代相傳，苗栗縣政府配合文化部「國家語言整體發展方案」推出「115年苗栗縣台語家庭培育計畫」，以「做伙講 Tâi-gí」為主題，規劃一系列兼具知性、趣味與生活化的親子共學課程，號召全縣家庭大手牽小手，一起開口講台語、集時數拿獎金！ 家庭是扎根母語最好的場域，今年採取「年輕化、生活化、親子共學」的策略，7月場次將於7月3日至26日辦理意識培力2場、故事/講座7場、體驗活動7場及走讀活動3場共19場次，有小朋友最愛的台語說故事、引導家長建立信心的意識培力講座、充滿傳統藝術魅力的布袋戲體驗、承載在地記憶的藺草工藝手作，以及苗栗在地的生態與文史走讀等豐富多元內容，6月25日上午9時同步開放報名，名額有限，額滿為止。 為吸引更多家庭響應，本次推出「雙重好禮」的強力應援機制！第一重：「新戶註冊見面禮」，凡於活動現場新註冊綁定成為文化部「台語家庭/社群」，並居住地點選擇苗栗縣，一戶即可獲得精美禮物一份。第二重：「集時數拿獎金」，凡成功註冊的台語家庭，做伙參加集滿文化部規定之類別課程時數，完成指定條件並通過審核後，即可成為認證的「台語家庭」，並獲得由文化部發放的獎勵金！ 歡迎大家踴躍報名，報名網址 https://www.beclass.com/rid=30527066a2ebbd9b05ae 【走讀】火車嘟嘟嘟／7/3(週五)09:30-11:30 水蛭老師；台語比例:90% 集合地點：苗栗縣後龍鎮 清海宮停車場 後龍過港貝隧道是一處百年舊鐵道，更是百萬年化石遺址。火車改道後，保留完整的自然生態，同時也是石虎的重要棲息地。炎炎夏日，讓我們走進涼爽的山洞，一探究竟吧！ 台語比例：90%

本次展覽集結多位藝術家共同參與，展出作品共計38件，涵蓋立體塑型、膠彩、水墨、水彩、油畫、壓克力及綜合媒材等多元創作形式，展現豐富而多樣的當代藝術風貌。東海大學美術學系碩士班校友畫會成立宗旨，在於延續畢業校友之創作能量，提供藝術創作者持續發表與交流的平台，同時透過展覽凝聚師生情誼，延續東海美術深厚的人文精神與藝術底蘊。畫會長期鼓勵會員保有個人創作特色，在尊重多元風格的基礎上，發展兼具文化傳承與當代視野的藝術實踐。本次聯展特別以澎湖文化與自然景觀為創作靈感。灑落於台灣海峽上的珍珠—澎湖群島，擁有獨特的石滬文化、壯麗玄武岩地景、湛藍海洋以及溫暖純樸的人情風貌，形成深厚而迷人的文化底蘊。參展藝術家以此為創作核心，透過藝術語彙重新詮釋澎湖的人文與自然景致，希望藉由作品與這片土地建立更深刻的情感連結。

安卓藝術將於今年初夏推出代理藝術家周楷倫的畫廊第二場個展「綻放的圖層」，並呈現周楷倫近年在生活與藝術上的轉變與最新探索。在這場以圖層概念對繪畫進行思索的展覽中，藝術家帶來30幅左右繪於2024至2026年的新作，以涵蓋繪畫、素描與速寫的不同表現組合此次個展。展覽從2026年5月30日至7月3日之間舉行，並於5月30日周六下午三點半舉辦開幕酒會，我們誠摯邀請歡您的蒞臨。 日常的深度凝視 周楷倫在邁入而立之年的個展「綻放的圖層」中，大量選擇原來不是主角的畫面進行描繪：「我覺得將那些非主角的事物、畫面成為這次個展的主角的狀態就是一場發現的過程，透過緩慢的生活以及不停留在單一出發中，可以不斷發掘出生活的蓬勃之處。」藉由這種觀點與視角的轉換，藝術家嘗試將觀者帶入一場他個人在畫中展開的漫步，並以一種更歡快與積極的心情，純粹透過顏色與筆觸的拓展，表達其作為畫家、藝術家的個性。 展覽中二件具有明確人物形象的畫作《沉思者》與《樹下的兩人》。《沉思者》的原始影像來自霍克尼(David Hockney)在1982年接受採訪的錄像，而《樹下的兩人》則是藝術家在公園所拍攝到的底片。這兩件作品，包含著周楷倫對於繪畫的理解與嚮往：「在訪談中講者與霍克尼溫柔靜靜的談論不同階段的生活以及不同階段的創作，我覺得那是一種很好的狀態，在人的相處上以及靠近藝術的過程上都是。那段影片令我著迷的點便是他們交流的語速、音頻、肢體，搭配上簡單的背景及椅子給了我一種沒有距離、穿透回到那個當下的感受。霍克尼曾在另一段訪談提到過好的畫家可以表現任何微不足道的的事物，這也是我開始描繪各種有別於過去描繪人物的契機，在構圖上、在視覺語言上、在用筆上，我都希望能挑戰自己做出突破。」《沉思者》的畫面與人物描繪明顯鬆動了周楷倫過往作品中的人物形象和輪廓，更為進入到藝術家強調的一種筆觸和顏色的交會與拓展。 綻放，是不斷堆疊與交織的感官與精神體驗 「綻放」在周楷倫的筆下，不單是花卉或色彩的視覺張力，而是一種多重層次的滲透與指向。他認為，繪畫是色彩圖層的綻放，亦是情感深度的體驗。透過顏料的堆疊與筆觸的游移，周楷倫將日常生活中那些微小、甚至平庸的瞬間，放大成為畫面的主角，交融出一片自然與精神的樂園。「綻放的圖層」一展的核心意念在於「交織」，藝術家嘗試在混亂失序的世界中，透過繪畫捕捉和詮釋那些使人重新獲得信心的支點——那些日常陪伴我們身邊的人事物，以及生命中真正被觸動的瞬間。「我相信繪畫承載著生活在當代的我們需要的一種更安靜、更流長穿透的力量，在一次次反覆遊走、觀看的過程中，總能帶給我們新的體會以及不快速下定論的習慣。」 從「人」的消失，看見「人」的存在 周楷倫近年創作經歷了顯著的轉向。過去他專注於人物造型的描摹和影像語言的轉譯，但此次個展，「人」的身影逐漸淡出，取而代之的是與人相關的環境與風景。藝術家希望透過這種抽離人物形象的畫面，展現出另一種人的生活與那些曾經存在的痕跡，凸顯一種「看得見與看不見」的並存狀態，讓觀者從沒有人物的畫面中更深地感受到那些生活中一直存在的呼吸和溫度。一如藝術家所提：「我希望透過描繪更多的風景、花卉去製造一種喘息遊走的空間，這個展覽在綻放的感受之下也像是一個閉環，與人交流、與自己獨處、與周遭的自然環境相處、漫無目的的遊走、發現新的事物，體會自己新的感受。」

天遠樓書會長期由程代勒教授指導，程教授曾任國立臺灣師範大學美術系系主任，退休後現為逢甲大學客座教授。書會在程老師多年指導與鼓勵下，引導每位會員的創作既要有自己的風格，也要符合書法的傳統性及時代性，讓每位在書法創作上得以「天賦自由」。 本次展覽共有18位會員參展，展出近百件書法作品。作品內容以澎湖特殊文化、地方風情及海島意象為創作靈感，並結合會員近期創作成果，讓展出的作品能呈現在地化及多元化。

安卓藝術將於今年初夏推出代理藝術家周楷倫的畫廊第二場個展「綻放的圖層」，並呈現周楷倫近年在生活與藝術上的轉變與最新探索。在這場以圖層概念對繪畫進行思索的展覽中，藝術家帶來30幅左右繪於2024至2026年的新作，以涵蓋繪畫、素描與速寫的不同表現組合此次個展。展覽從2026年5月30日至7月3日之間舉行，並於5月30日周六下午三點半舉辦開幕酒會，我們誠摯邀請歡您的蒞臨。

為鼓勵民眾將台語帶回日常生活中，讓母語代代相傳，苗栗縣政府配合文化部「國家語言整體發展方案」推出「115年苗栗縣台語家庭培育計畫」，以「做伙講 Tâi-gí」為主題，規劃一系列兼具知性、趣味與生活化的親子共學課程，號召全縣家庭大手牽小手，一起開口講台語、集時數拿獎金！ 家庭是扎根母語最好的場域，今年採取「年輕化、生活化、親子共學」的策略，7月場次將於7月3日至26日辦理意識培力2場、故事/講座7場、體驗活動7場及走讀活動3場共19場次，有小朋友最愛的台語說故事、引導家長建立信心的意識培力講座、充滿傳統藝術魅力的布袋戲體驗、承載在地記憶的藺草工藝手作，以及苗栗在地的生態與文史走讀等豐富多元內容，6月25日上午9時同步開放報名，名額有限，額滿為止。 為吸引更多家庭響應，本次推出「雙重好禮」的強力應援機制！第一重：「新戶註冊見面禮」，凡於活動現場新註冊綁定成為文化部「台語家庭/社群」，並居住地點選擇苗栗縣，一戶即可獲得精美禮物一份。第二重：「集時數拿獎金」，凡成功註冊的台語家庭，做伙參加集滿文化部規定之類別課程時數，完成指定條件並通過審核後，即可成為認證的「台語家庭」，並獲得由文化部發放的獎勵金！ 歡迎大家踴躍報名，報名網址 https://www.beclass.com/rid=30527066a2ebbd9b05ae 【走讀】水尾社區-陸上牽罟／7/4(週六)09:00-11:00 帶領人：水尾社區梁清文里長、林易聖總幹事 集合地點：後龍成功國小旁活動中心 由專人解說牽罟的歷史與漁村文化，帶領大小朋友體驗傳統牽罟捕魚流程，透過分組拉繩、喊號合作，感受早期漁民齊心協力的捕魚智慧，從互動體驗中認識水尾在地海洋文化與團隊合作精神。 台語比例：90%

本次以「#未完的軌跡」為題，展出英國藝術家 司徒丹 (Daniel Staincliffe) 與 利奧·貝利·巴頓 (Leo Bayly Barton)的創作，探討時間在物質與數位層面的循環與交織的迴圈。Daniel Staincliffe 的創作專注於「蹤跡」與「意圖」的辯證，透過日常物件的採集與再造，將被遺忘的歷史碎片（過去）轉譯為當下的物質存在；Leo Bayly Barton則從新媒體與互動敘事切入，引導觀眾在虛擬場景（未來）的影像路徑場景中反思集體記憶與地緣政治。 邀請觀眾5/26起走進展場在物質的頹圮與數位的幻象間，尋找自身存在的座標。 展覽日期 ▌2026. 05. 26 (二) — 07. 04 (六) 開幕導覽 ▌2026. 05. 30 (六) 14:00 展覽時間 ▌週二 至 週六 11：00 - 18：00 展覽地點 ▌加沃文行 +wò Cultural Practice 新竹市北區西門街258號

在《典藏庫房的竊竊私語》概念設計中，藝術作品是不定形、難以被定性的軟體動物，他們在根莖系統移動穿梭，帶著創生者、機構獸給予的生命和履歷，從地底洞穴庫房攀爬至地表展間，來到可以盡情展現的地方。 從軟體動物想到虛構世界裡超紅的史萊姆，夜行第24夜，受輕小說、動漫《關於我轉生變成史萊姆這檔事》的啟發也向其致敬，這場夜間限定的探索行動命名為：「關於沒有轉生成史萊姆也要夜訪美術館這檔事」，邀請大家7/4週六晚上，來一場藝術生態遊蹤，不用轉生成史萊姆，也可以加入「軟體動物」的夜行，夜訪美術館冒險！ 【活動資訊】 日期時間：7/4（六）19:00-21:00 夜之啟蒙人：黃彥穎｜《典藏庫房的竊竊私語》研究員、獨立策展人 對應展覽：《典藏庫房的竊竊私語》 夜巡金（二擇一）： 750元／人（不含用餐，含夜行小禮一份、導覽子機） 1300元／人（搭配用餐，含三秌茶屋餐點、夜行小禮一份、導覽子機） 活動對象：一般大眾（本活動建議12歲以上學生及成人參與。12 歲以下須家長陪同參加，12 歲以上未滿 18 歲者可不需家長陪同，但需填寫家長同意書。） 備註：若本人持有身心障礙手冊、身心障礙證明，本人參加活動可享9折優惠；高美之友（申辦會員卡之美藝、暢藝、核心會員）及高美館在職志工可享9折優惠。 【關於夜之領路人】 黃彥穎，一位藝術家出身的獨立策展人，在機構之外，善用藝術作品自己說話的方式深植人心。 【本次夜行小禮】 藝術探索之路的能量補給：玻璃水瓶 感謝 臺灣美術基金會-藝術銀行 獨家贊助，每位參與學員可獲贈「玻璃水瓶」 乙支。 溫暖提醒大家：「藝術探索的路上，淋漓盡致，但也莫忘好好照顧自己，才能繼續挖掘藝術家的無限創意宇宙。」 【活動流程】 17:30-19:00 │選擇用餐之學員於三秌茶屋報到、用餐 18:40-19:00 │無用餐學員報到 19:00-19:10 │夜行開場 19:10-21:00 │夜行冒險

大稻埕，曾經是布袋戲興盛的地方。在通訊設備尚未普及的1950年代，許多知名的布袋戲團「亦宛然」、「小西園」、「哈哈笑」會於涼州街商家設立聯絡處，形成緊密的合作網絡與獨特的街區景觀。大稻埕戲苑115年特展「請戲–布袋戲一條街」特展於3月12日正式開展，並規劃首波周邊系列活動–「走讀布袋戲街」，自5/9至7/4止，舉辦10場走讀活動，分2條路線，週三為「百年軒館-台北共樂軒：認識大稻埕地方與軒社信仰的緊密關係」及週六為「布袋戲一條街：走訪1950-70年代大稻埕布袋戲據點」

南投意麵吃過很多次，但你知道它背後的故事嗎？一碗意麵，連結的是南投的日常飲食、生活記憶與城市風景。 這個夏天，我們推出 4 場走讀活動（2大主題路線），帶大家從「一碗意麵」出發，用腳步重新認識南投。 每場次20人，歡迎線上報名。 報名場次 6/13（六）第一場｜味覺散策：意麵文化小旅行 走進飲食文化場景，認識南投意麵的製作故事與在地店家，從味蕾感受南投的日常風景。 報名連結：https://reurl.cc/R23Y3Z 報名截止：即日起至6/8（一）止 7/4（六）第三場｜味覺散策：意麵文化小旅行 走進飲食文化場景，認識南投意麵的製作故事與在地店家，從味蕾感受南投的日常風景。 報名連結：https://reurl.cc/Ga2n0W 報名截止：即日起至6/29（一）止

臺中市中堅攝影學至今已經創立五十週年了，一群愛好攝影的同好，秉持對攝影藝術的熱愛與傳承的使命，重視自然生態，提升影藝水準，50年來不遺餘力。並結合新的數位AI科技、應用攝影技巧於藝術創作中，在會員影藝聯誼與技術精進互動下，精選出本會優秀會員的年度精華作品及50週年特輯，特此舉辦本影展，歡喜分享大家。

展覽透過細膩、層次豐富的光影與色彩（如幽邃的冷調青與藍），捕捉花朵與自然萬物在靜謐中的生命呼吸，展現出穩定且深刻的藝術語言。 劉侑誼專長於油畫創作。她的作品帶有印象派的技法風格，不僅僅是描繪視覺所見，更旨在傳達對事物深層生命能量的詮釋與對生命的靜默回應。

加沃文行（+wò Cultural Practice）將於 2026 年 5 月 26 日至 7 月 4 日推出《未完的軌跡 Unfinished Trajectories》，由英國藝術家 Daniel Staincliffe 與 Leo Bayly Barton 共同展出，透過裝置、互動媒體與虛擬敘事，探討時間如何在物質與數位之間循環、堆疊與持續生成。展覽聚焦於「痕跡」與「記憶」的不同狀態，邀請觀眾在參與與感知之中，重新思考自身與世界的關係。 Daniel Staincliffe 的創作長期關注「蹤跡」與「意圖」之間的辯證。他以異地觀察者的視角，在台灣日常中採集、重組那些經常被忽略的細微痕跡，透過現成物、空間裝置與行為痕跡的轉化，重新喚起人們對環境的感知。那些看似日常的物件與殘痕，在作品中彷彿成為被時間凝固的片段，使過去不只是記憶，而是一種持續存在於當下的物質狀態。 相較於 Daniel Staincliffe 對物質痕跡的凝視，Leo Bayly Barton 則從新媒體與互動敘事切入，將數位存檔視為當代文化遺產的一部分。他透過遊戲機制、虛擬場景與互動影像，引導觀者穿梭於現實與數位之間，在操作與觀看的過程中，重新感受控制、矛盾與地緣政治之間的複雜關係。那些存在於虛擬世界中的路徑與影像，既像是未來的預言，也像是當代集體記憶的投射，重新錨定人們對歷史與文化的感知，並思考科技如何形塑人類未來的情感經驗。 兩位藝術家的創作形成了一種關於時間的遞迴關係：Staincliffe 在物質痕跡中尋找永恆，Barton 在數位幻象中儲存記憶。兩者皆以輕盈、略帶幽默的方式作為媒介，引導觀眾在互動與參與的迴圈中，感受作品背後對時間、記憶與存在的深層提問。《未完的軌跡 Unfinished Trajectories》是一場關於過去、現在與未來如何彼此交織的思考。

將生活裡無形的水氣具象化。藝術家運用水墨在紙本上的暈染特性，細膩捕捉台灣獨有的溼潤氣候、人群交錯時的呼吸，以及植物吸收養分的微小瞬間。 展出作品聚焦於日常植物風景與畫作中的肉體，這些元素如同懸浮於空氣中的水分，看似簡單卻是日常中不可或缺的陪伴。展覽邀請觀者透過藝術家溫潤的筆觸，走入這份靜謐的狀態，感受充斥周遭、自然而然的生命流動與生活氣息。 #個展 #水墨

等到有時間的時候…得閒喝茶、料理、踏青、相聚。 生活的節奏不斷地加快著，日子裡似乎總有著數不清的擔憂牽掛，即使如此，還是要時時留心蒐集那些觸動內心的片刻，累積成器。 再度回到森初展出，這次做了一些早期喜歡的技法與釉色，與比較典雅的圖樣裝飾，在刻印、填土、刮除的過程中，享受內心短暫的清閒。 ⠀

在港區藝術中心小小的角落裡，有一群小畫家，正用無限的創意與熱情，妝點屬於他們的藝術銀河系！ 飛魚是臺灣蘭嶼雅美族（達悟族）的核心文化與靈魂!同學們感動著達悟族的老祖先永續漁業的智慧，一邊控制著水份搭配著色彩，不一會兒，一幅幅夕陽下美麗的蘭嶼風光就完成囉! ★飛魚來了 展覽日期：115/6/4-115/7/5 展出成員：大兒童美術班 展覽內容：飛魚來了-春季藝文研習兒童美術班成果 媒材：顏料+蠟筆 展覽地點：港區小藝廊

展覽靈感源自創作、育兒與親密關係的真實體悟， 帶你重拾那份遺落已久的安全感， 那些曾在秘密基地裡玩耍、被溫柔擁抱的純粹時刻。 這是一棟為您親手搭建的安全屋。 在這裡，你可以放下防備，允許自己接納自己。

歷經精彩的徵件與評選，「霧峰南天宮攝影比賽成果展」即將正式登場！ 不論是神尊的莊嚴慈悲、廟宇建築的精雕細琢，還是香客臉上虔誠的感動，參賽者們用鏡頭捕捉了無數扣人心弦的畫面。 誠摯邀請大家蒞臨觀賞，一起從不同的視角，感受霧峰在地的信仰與文化溫度

本次聯展計有參展會員19人，作品近百件，包括篆、隸、行、楷、草、金石篆刻、畫作等，作品多元化，各具風格，可開闊市民視覺觀感，及提升精神生活品質，且對各人修養具有淺移默化之成效，予社會尤可締造祥和之環境。