台灣展覽

「流動」，象徵時間的綿延，串連過去、現在與未來；「凝視」，則是對當下最真切的感知與聚焦。生命中的相聚、工作與創作，皆在歲月流轉中沉澱為珍貴記憶。透過回望與體悟，我們珍惜每個當下，讓平凡日常化為持續前行的力量，並成為生命中最動人的風景。 "Flow" symbolizes the continuity of time, connecting the past, present, and future. "Gaze" represents the most genuine perception and focused awareness of the present moment. Encounters, work, and artistic creation throughout our lives gradually settle into precious memories as time passes. Through reflection and insight, we learn to cherish each moment, transforming the ordinary experiences of daily life into the strength to move forward and into the most evocative landscapes of our lives.

【金鴻獎】三大特色：「評審嚴正公平」、「提倡大字書法」、「決賽現場揮毫」。本屆展出國小至社會組50餘件得獎作品，含括五大書體、剛柔並濟、各具風貌。另有書法的故事及互動體驗展區，望廣開民眾書法藝術之窗。 The "King Hong Award" has three major features: "strict and fair judging," "promoting large-character calligraphy," and "on-site final calligraphy." This year's exhibition showcases more than 50 award-winning works from elementary to social groups, covering five major scripts, blending rigidity and flexibility, each with its own style. There are also stories of calligraphy and an interactive experience area, hoping to open the window to calligraphy art for the public.

2026通霄沙雕藝術節今年以「來自白沙的祝福」為主題，展出 26 座沙雕作品。

本展覽呈現蕭理事長習陶 40 載的藝術精粹。老師秉持「師法自然、融入生活」之理念，由盆栽器皿跨足至現代雕塑。作品多以柴燒為主，展現古拙落灰之美。展覽內容豐富多變，涵蓋生活器皿至近年廣受國際好評的雕塑創作，邀您一同領略陶藝從自然中淬煉出的藝術生命力。

結合性別平等元素，以提升民眾性別意識及共識，且提供在地學子藝文創作展示櫥窗，藉由本項計畫，連結在地居民與學校，提升在地學子藝文學習及創作興趣，達到文化深耕、教育推廣之目標，並體認平溪發展歷程之篳路藍縷及在地自然人文面貌的紀錄，也讓外地遊客透過欣賞在地學子藝文作品，進而認識平溪人文意象，深化學術與藝文碰撞之美。

典藏與研究是博物館的古典機制，美術館透過研究典藏與展示，在藝術生態中扮演著保存與建構「藝術經典」的重要角色；同時藉由展示與教育推廣，肩負著推動公眾學習和文化傳播的任務。高雄市立美術館（以下稱高美館）作為南臺灣第一座現代美術館，自1994年成立以來，持續推動國內外藝術交流，關注並呈現南臺灣的藝術發展風貌，藉由長期而系統性的典藏與展覽研究，形塑出屬於「大南方」的藝術歷史與文化系譜，並向廣大的受眾發聲。 全球國家藝術銀行的設立，以1972年加拿大為首例，將藝術資產化與促進流通，藉由藝術支持、公眾教育與產業推動的機制，成為藝術生態中另一種嶄新的機構範式，讓藝術成為公眾生活的一部分。文化部自2013年設置臺灣藝術銀行（以下稱藝術銀行），通過公開徵件之購藏機制，支持臺灣生涯發展初期藝術家，並透過租賃制度培養潛在收藏社群，為臺灣藝術發展建立公眾基礎。 高美館與藝術銀行在臺灣藝術生態與社會組成結構中，各自肩負不同的任務與目標，但兩者均透過收藏機制，影響臺灣藝術與社會的發展。本展覽聚焦在高美館與藝術銀行「典藏／購藏」制度在藝術生態中的角色與功能，期待通過邀請三位在藝術界扮演不同角色的研究員，針對兩機構屬於共同藝術家的創作收藏進行對比研究和選件，檢視雙方的收藏機制是如何維繫藝術創作之永續性、促進藝術作品的流通，以及呈現藝術家的生涯發展樣態。 同時，在臺灣當下美術館數量大幅增長的時代，本展覽期待通過靈活運用多樣異質的展示語彙，發揮其社會教育功能，促進觀眾對美術館、當代多元藝術機構的差異認知，以更深入認識藝術生態的運作邏輯。

「共織宇宙」為托馬斯．薩拉切諾（Tomás Saraceno）於臺灣舉辦的首次大型個展。展覽邀請觀眾與「生命之網」一同感知世界，向空氣、蜘蛛、雲層、孢子、種子、暗物質、煤煙與污染微粒，以及宇宙本身學習。在沉浸式裝置中，蜘蛛與蛛網的結構，以及由回收材料組成的「飛行博物館」，成為想像多重未來的載體；同時，觀眾也將看見藝術家與阿根廷北部大鹽沼（Salinas Grandes）原住民社群長期合作的成果。

20年，能留下多少故事？《迴．藝—EX-亞洲劇團20週年回顧展》邀請大家走進「亞洲有藝室」，回望劇團自苗栗出發的創作軌跡與文化旅程。以身體、聲音與劇場為語言，在土地與世界間持續對話，累積屬於地方的文化記憶。展覽呈現歷年演出影像、手稿、服裝、道具及觀眾記憶文字，重現曾被感動的瞬間。從一場場演出與相遇中，看見劇團與觀眾共同走過的時間痕跡，也讓故事在此再次被喚起與延續。 舞台設計｜林柏華 燈光設計暨執行｜葉禹廷 服裝設計｜黃致凡 服裝設計助理｜鍾思婕 舞台監督｜林維辰 舞監助理｜章沛恩 音響技術指導｜王中罕 音效執行｜謝佩珊 技術人員｜何子瑩、李品慢、林江璟、廖敏慈 執行製作｜曾幸煒 標準字設計｜鄭秀芳

臺灣原住民的服飾文化多元且瑰麗深邃，本局纖維工藝博館在前身編織工藝館時即積極蒐藏平埔原住民族編織文物，近年來透過樹德科技大學張瑛玲老師與西拉雅文化專家段洪坤老師的協力下，分析這項因與荷蘭人、閩粵等族群生活交流下，十字繡技法逐漸成為文化象徵之一，透過紋樣解讀與深入區辨，終於撥開迷霧，重新賦予這些物件屬於西拉雅、大武壠或馬卡道的族群語彙，因而策畫本次展覽。 本展以「Mar’iang!針線對話」為主題，取自西拉雅族、大武壠族與馬卡道族等臺灣南部平埔原住民族~通用稱讚「美麗」或「美好」的意思，並規劃「尋源．繡線的足跡」、「針黹·符號的密語」、「生活·美感的軌跡」和「探尋．密碼的解讀」等四個展區和互動設計。 共展出臺中市纖維工藝博物館珍藏21組件涵蓋西拉雅族、大武壠族與馬卡道族的十字繡藏品，館藏文物研究復刻14組十字繡文創品、張瑛玲教授復刻之西拉雅、大武壠傳統服飾，以及西拉雅族頭社部落西拉雅族吉貝耍部落計35組文創品。 透過展覽帶領觀眾認識十字繡運用於平埔原住民族服飾與家飾的裝飾技藝，體會每一針一線所蘊含族人對自然感知、文化書寫、族群認同、信仰與生活記憶的價值，進而透過工藝視角，重新詮釋臺灣多元文化中的平埔原住民族之文化美學與生命智慧。

高屏溪，古稱下淡水溪，是臺灣第二長河，自古以來滋養著無數族群的生活，也孕育出豐富的信仰文化。在這片流域之上，山林與平原交織，族群遷徙築起聚落，留下了一道道歷史的軌跡。溪流如絲，牽引著人與神、族群與土地。從上游原住民族的自然崇拜，到中游客庄的民俗祭典，再到下游福佬聚落的代代相傳，這是一條承載信仰、映照生活的長河，讓我們沿著溪流的脈動順流而下，與眾神同行，走進族群的故事裡，見證溪畔的民俗風華……。

仰念祖恩，懷敘几杖之側；宗門燈傳，範行身言之中。 民國115年，適逢中台禪寺開山祖師　惟覺安公老和尚圓寂首秩，中台世界博物館木雕分館特此舉辦「仰懷宗範──開山祖師圓寂十週年紀念特展」，感念祖師行誼，緬懷老和尚慈悲教化。 木雕分館三樓將化為紀念特展專區，分為「宗承臨濟」、「開山中台」、「覺者宗範」與「心燈不滅 」單元，「宗承臨濟」為老和尚修行延續之法脈經過，閉關自習參悟禪機的紀錄；「開山中台」展出中台山創建時期的過往歷程中，於臺灣佛教史開啟的紀實篇章；「覺者宗範」與「心燈不滅 」，以老和尚的教導的中台四箴行、佛法五化為主軸，向大眾呈現繼往開來、至今日仍不懈向前的中台世界。藉由豐富的史料以及見證諸多重要事跡的祖師相關文物，回首來時的步履艱辛，展望持續深耕的願心。 搭配即將舉辦的五化心旅活動，與老朋友們一同回顧祖師宗範及教理言行，同時也歡迎新朋友們認識祖師開山中台的建樹，及其將佛法普化十方，為期大眾能有安定心之所在的宏願。 【活動預告】 佛法學術化　4/25 「大藏經與古代譯經制度」講座 佛法藝術化　5/16 「靜心禪繞畫 」活動 佛法科學化　6/20 「從佛法的角度看AI的起點與終點」講座 佛法生活化　7/4 「禪心市集 」活動 佛法教育化　8/8 「觀心臉譜」活動 活動報名詳情，敬請留意官網與社群平台後續公告！

本展覽呈現精選珍貴的111件國家檔案，以及影音與文物，首度運用沉浸劇場，還有多媒體遊戲及手動裝置互動體驗，結合語音導覽服務，述說臺灣建設發展歷程與轉折，及其所帶動的各方面影響。

陶藝家陳金旺長年以大肚山紅土等地域材料進行創作研究，作品保留手作泥塑的自然痕跡，透過火焰、氧化與還原，以及漆器等複合媒材，呈現如青銅、鏽鐵般的歲月質感。在土與火的淬鍊之間，形塑出樸實而厚實的生命力量。

藝術家青山夢(Yume Aoyama)透過將漫畫、動畫等當代視覺語言，疊加於生死觀、信仰與民間傳承等深層結構之上，試圖探索一個跨越時空而顯現的神話性世界。 縫合痕跡遍布的怪獸身體、令人聯想到昭和時期的濃密且極彩的質感，以及帶有平成時代特徵的流暢且精緻的角色輪廓——這些元素在同一形象中共存。不同時代的感知經由「縫合」而交織，並被重新建構為嶄新的存在。 本展納入因災厄而誕生的刻耳柏洛斯(Kerberos/Cerberus)與蝙蝠怪獸、植根於台灣民間信仰的神獸，乃至多元文化交錯而生成的祭典性意象，構築出一個多重神話體系彼此交織、碰撞的場域。 透過這些作品，過去與現在、現實與神話之間的界線被重新縫合，揭示出「神話」並非既定之物，而是在當下持續生成的存在，以及其不斷變化的樣態。

谷公館很高興地宣布簡翊洪個展《小孤獨，行》，這是藝術家繼上檔展覽《小孤獨，處》後，接續的第二檔展覽。 上檔《小孤獨，處》展出近兩年全新創作，取名的寓意是創作者在自處中一一將作品完成。下檔《小孤獨，行》則聚集過往精選出的33件作品，創作時間由2010年橫跨至2024年，包含紙上與絹上作品、長卷、線裝小書，以及屏風。觀眾將看見簡翊洪十多年來創作的核心，以及隨年歲心境與技術挑戰而自然演變的繪畫發展過程。這是一條自我持續前行的路。

鐘俊雄的藝術創作橫跨平面與立體，並在具象、抽象之間靈活交融，具有多變的視覺語彙。他樂於觀察生活，從日常物象中汲取靈感，並巧妙融入台灣在地色彩元素。其作品富有童趣與詩意，亦蘊含深厚的東方文化與精神內涵，透過自由奔放的形體、多元媒材的實驗、現成物的轉化運用，以及大膽開闊的構圖，形塑出獨樹一幟的藝術風格。本次展覽以「島嶼‧ 跫音」為題，回顧鐘俊雄不同生命階段的創作足跡，呈現其探索藝術並持續創新的歷程。期望本展不僅讓民眾欣賞這些自由奔放、刻劃生命美感的作品，更得以一見鐘俊雄作為創作者與藝術推廣者的多重角色，見證他一生對藝術的探索與實踐。

光影漫衍 張綺舫創作個展 展期：2026.9.1 -13 茶會：2026.9.5 15:00 「光」是風景的靈魂；「衍」是創作的起點。 「漫衍」意指延伸、流布與持續擴散，如同光線穿越空間、色彩彼此交融，也如情感與記憶在時間中悄然累積。以光影作為創作的核心語言，透過建築、水面、人物、船隻與音樂等意象，探索光線如何改變景物的樣貌，也映照出內在情感的流動。畫面並非著重寫實的再現，而是在具象與半具象之間，建構一個介於真實與想像的視覺空間。 創作過程中，以層層堆疊的筆觸與透明交融的色彩，讓光線在畫面中自由流動，使輪廓時而清晰、時而消融，形成富有節奏感的視覺韻律。倒影、水氣、空氣感與色彩的滲透，不只是自然現象的描繪，更象徵時間流逝與情感沉澱的痕跡。光影不再只是照亮景物，而成為串連空間、記憶與感受的重要媒介。 我希望作品能超越對風景的描寫，讓每一道光、每一抹色彩都承載不同的情緒與想像。當觀者凝視畫面時，所看見的不只是外在景象，而是光影彼此漫衍、交會所形成的生命節奏。那些若隱若現的形體、流動的色彩與留白的空間，邀請觀者以自身的經驗重新閱讀作品，在光與影不斷延展的過程中，感受時間、情感與生命彼此交融的溫度，並找到屬於自己的心靈風景。 張綺舫學經歷 國立臺灣師範大學美術系碩士 高雄醫學大學牙醫系碩士 亞太水彩協會正式會員 蘭陽美術學會會員 獲獎： 2026 GASCA法國巴黎國際藝術冠軍 2026全國油畫燁新科技獎 2025 臺陽美術獎銀牌/國泰世華典藏獎 2025 全國油畫美展林美珠獎 2025 台灣美術獎特優 2024 光華盃銀獅獎第二名 2024 苗栗美術獎優選 2024 台灣國際藝術金藝獎油畫類第一名 2024 百號油畫優選 2024 南投玉山美術獎油畫類佳作 2024 宜蘭美術獎佳作 2024 台北101繪畫比賽佳作