台灣展覽

中華民國書法教育學會兩年一次的會員聯展。展品除了延續傳統書法的作品之外，更有：結合不同字體的破體書法、打破傳統布局的現代書藝、結合水墨，書法與國畫搭配的作品…等創新部分，精彩可期，讓會員收相互觀摩之效。 The Calligraphy Education Association R.O.C. holds a biennial group exhibition for its members. The works on display not only continue the tradition of classical calligraphy but also feature innovative creations, including experimental calligraphy combining different scripts, modern calligraphy that breaks traditional layouts, and works combining ink, calligraphy and traditional Chinese painting. These diverse and creative pieces promise a rich and engaging exhibition, allowing members to learn from and inspire one another through mutual observation and exchange.

奏鳴曲是一系列試著在顏色交疊之間，尋找自己何去何從；同時，又是怎麼詮釋我與世界的相互存在。小時候常坐在窗邊，看著窗外的人來人往，陷入自己的想像世界；記憶中，還深刻記得莫約三歲時候所看到的景像。凝視，將我帶入創作的世界。 Sonata is a series of attempts to find my own direction amid overlapping layers of color, while also exploring how I exist in relation to the world. As a child, I often sat by the window, watching people come and go outside, drifting into my own world of imagination. In my memory, I can still vividly recall the scenes I witnessed when I was about three years old. Through gazing, I am drawn into the world of creation.

「台北攝影獎」今年邁入第二十屆，累積三千餘位參賽者、逾萬六千件作品，已成為國內具影響力的年度攝影競賽。本展精選得獎與入圍作品，呈現人文、自然與城市多元視角；並同步展出會員優秀作品，展現台北攝影學會深厚的創作實力與藝術傳承。 The “Taipei Photography Awards” are now in their 20th year. With over 3,000 participants and more than 16,000 submitted works to date, the Awards have become one of the most influential annual photography competitions in Taiwan. This exhibition presents a selection of award-winning and shortlisted works, offering diverse perspectives on human culture, nature, and urban life. Outstanding works by members are also exhibited alongside, highlighting the Photographic Society of Taipei’s strong creative foundation and enduring artistic legacy.

畫筆與想像創造了畫面，顏料加時間迸發了溫度，我們像是一個個青春昂揚的藝術載體，用韶華一筆一畫拼湊出夢想。星光匯聚，綻放燦爛的火花。25位至善美術班的藝術小將，創作了百餘件作品，包含了水彩、水墨、書法、電腦繪圖、複合媒材……等類型作品，表達對自身、對生活、對環境以及對社會文化的回應。在藝術的世界裡，我們不懼環境的變化與動盪，我們擁有豐沛的能量，創意又帶著浪漫。第12屆至善美術班，邀請您一同參與我們的成果。

臺中市美術教育學會成立於民國87年，由多位從事藝術教育之教師共同創立，致力於推廣美術教育、提升美學涵養、促進國際美育交流。每年定期舉辦會員創作展，本次展出包含油畫、彩墨、水彩、雕塑等多元作品，展現創新風貌。此外，加上本會協辦之「臺日兒童繪畫交流暨臺中市學童繪畫比賽得獎作品展」，期望透過展覽提升審美力、彼此觀摩、交流與學習，傳遞為建構美術教育努力之共同信念。

「怡廬工作室」座落於風景優美的竹山鎮照鏡山下，「怡廬雅集」的藝文好友們每週齊聚於此分享繪畫、捏陶、版印、攝影等藝術饗宴。藝友們有教授、有推動藝文有成的校長和輔導員、也有美展的評審及藝文社團的理事長等，透過交流創作，激盪出令人驚艷的成果。希望透過怡廬雅集藝文聯展的分享，讓更多人感受藝術的美好，發揮真善美的影響力。 3/8上午10:00／茶敘及現場畫作導覽活動

盧榮國成長於南投竹山，美術啟蒙受教於羅兆陵、廖春熹老師，在小鎮豐富的人文歷史與自然風光涵養下，田園瓦舍、竹林茶園、高山雲海、溪水大海皆是創作的題材，這次展覽歷經二十年的準備，是關於畫家與自然感知、環境思考與內在心靈的對話。置身於山林田野間，感受天地萬物四時變化之美，每一處引人入勝的風光，帶人回歸內心的平靜與安好，每一處巧奪天工的景色，令人感嘆造物的變化與無常。寄情於繪畫創作中，透過彩筆將自心中那份美好寧靜，如實的再現於畫作之中，讓觀賞者也能感受到緣起的實相燦爛之美，同時反映自性中的一片寂光.淨土。不需語言、文字，不用思惟、作意，一切感受，全憑直心。 茶敘：3月7日(六)14:30

長年深耕雲林的在地藝術家陳玄茂老師師承王記輝、黃錦鏵（梁夢）、林錦濤、林進忠、歐豪年、詹永德、蔡茂松、張申熙、李朝進、曾興平、張權、涂璨琳、李宗仁、蘇峰男等多位書畫名家，紮實的藝術養成背景，使其作品兼具傳統功底與個人風格。創作理念以「萬物靜觀皆自得」為核心，透過筆墨揮灑，描繪他心中的山海印象與人文情懷。此次展覽作品，聚焦於藝術家對海濤與岩石之間對話的詮釋。他以「師造化中得心源」為創作精神，將自然風景中潮起潮落、波濤撞擊岩岸的壯闊景象，轉化為畫面上的靜動交融，表現出水墨難得的張力與深度。

藝文醫學家郭宗正於七十歲之際以水彩回望創作歷程。本次展覽精選其人物水彩作品，以清透色彩與細膩筆觸捕捉人情冷暖與生命瞬間，從孩童的天真到長者的沉靜，都展現他深厚的水彩技法與獨特語彙。作品以寫實手法、自然線條與流動色彩刻畫人物神韻，層次堆疊中融入濃烈情感，呈現他對繪畫的熱愛。這是藝術回顧，也是畫家以色彩與生命對話的靜謐旅程。

你知道嗎？圖書館不只收藏書，也收藏著土地的記憶。 南投故事館帶來一場結合故事、藝術與閱讀的藝文展覽，讓一段段屬於老臺灣的故事，在書香之中再次被聽見看見。不只是看展，更是一趟走進地方文化的旅程。敬請期待，和我們一起在圖書館裡遇見書頁間的光影故事 開幕時間：1/22(四) 上午10:10

金門縣美術學會―許文科個展 展出日期｜2026/2/7－2026/3/18 展出地點｜金門縣文化局第一場展

金門縣水彩畫協會―2026浯州彩韻聯展 展出日期｜2026/2/7－2026/3/18 展出地點｜金門縣文化局第二場展

全國兒童聯想創作畫比賽已辦理超過30年，每年提供印有特殊圖形的畫紙，讓全國小學生由此圖形聯想創作，透過獨特的繪畫遊戲競賽啟發兒童聯想創造力，複賽每年級評選第一名1位、第二名2位、第三名3位及優選6位共72位得獎者，歷經初賽及現場即時創作複賽2階段的競爭，從全國作品中脫穎而出。 第33屆比賽圖形以「自然共生」為發想，希望能讓學童理解自然界中萬物並非孤立存在，而是如同分子般彼此連結，唯有珍惜彼此、支持共生，方能促使自然永續繁榮。想想平常忽略的小地方也能創造出新天地，延伸出兒童的創想畫作。得獎作品於115年度辦理巡迴展出，邀請大家一同進入孩子們的想像世界。 第33屆賽事於114年11月30日辦理完成已辦理完成，115年3/9-3/20來到烏日區 喀哩國小，邀請大家一同進入孩子們的想像世界。

這是一場「回家」的時尚派對——Dress code：穿上最驕傲的傳統服，綁上頭巾、戴上頭花，或用潮流單品混搭點傳統元素。鞋子、配件不限風格，盡情展現自我，但別忘了留意長輩提醒的禁忌與規矩。 《第一浪潮：臺灣原住民族當代時裝藝術展》述說的不是浪花般轉瞬即逝的流行趨勢，而是如海流般持續地肯定與認同原住民族的時尚運動。當代原住民族時裝藝術正釋放著無可忽視的能量，不僅在伸展台，更滲透進日常生活，城鄉街頭。原民創意工作者靈敏地回應時尚界的遊戲規則，也對主流文化和時尚產業提出自我主張，展現韌性以及未來潛力。 Model (right to left): Insay Kungkuwan, Selep Yalonglong, Bukun Palalavi, Salung Takisvilainan, Ino Pacida, Ha'hem Darulivak, Iljan Pavavaljun. Photographer: Cegaw Tjudjaliman. Stylist: Ali Takisvilainan, LEE Bobo, Yellow Smoke.      *《第一浪潮》曾於2022年於史前館南科考古館展出，串連澳洲與臺灣。今年重新梳理，新增展件，盛大再演。   參展設計師與品牌：蘭調織女、獨樹依織、線織屋、湛賞藝術文化工坊、野桐工坊、花生騷、沙布喇安德烈、巴魯祖孥、十六分之一、Iyas烙雋永工作室、BOB Jian、DYCTEAM、JUST IN XX、SHAO YEN、Aing banday（嚴玉英）、Ljumiang Pacekelj（許春美）、Seta Bakan（張鳳英）、尤瑪．達陸、Alie Tamapima（金陳怡蒨）、Halomei（林戎依）、Ka’ti（林金元）、Siku Sawmah（吳秀梅）、Tjavaus Alunguyan（陳利友妹）、Tomi Dopoh（葉薇臻）、Trabus Sayku（林陳樂）、Yagih lpiq（陳素徽）、張金英、趙之逸、陳曉安、陳劭彥、周裕穎、黃光嫻、簡國彥、阮志軍、廖玉菁、劉諺樺、呂芳智、峇岦嵐偲．旮札涅灆、高勝忠、鄧雅玲、王金蓮、王志榮

【四季走讀・走春後浦頭】報名開跑 閱讀，不一定在圖書館。 這一次，我們把書打開在風裡、在湖畔、在古厝之間。 金門縣文化局啟動年度「四季走讀」系列—— 走春｜ 戀夏｜ 賞秋｜ 藏冬 首場走春，走進後浦頭。 從汶水溪到榮湖， 從黃氏家廟到戰地標語殘跡， 在聚落巷弄裡，閱讀土地的身世與記憶。 活動時間｜3/21（六） 上午場 08:00–12:00 下午場 13:00–17:00 （各限額120人） 報名開放｜3/17（二）上午9:00 上午場：https://reurl.cc/6bo2Yy 下午場：https://reurl.cc/6bo2rO 洽詢專線｜082-323169 轉 506 幼稚園（含）以上可報名 學童需家長陪同 每人限報名一梯次 每次最多報名2人 這不只是走讀， 而是一場與家鄉對話的旅行。 名額有限，春光正好。 我們在後浦頭等你。

《走揣・咱的所在──陳澄波特展》的策展核心關懷不只是陳澄波，也關乎他筆下的地景、空間、自然與其捕抓瞬間的描繪視角，而以博物學觀點與畫作結合，跳脫過往以作品或藝術家背景為中心的策展取徑。 本活動特別邀請陳澄波百三特展策展團隊，探索他們如何詮釋此獨特的策展意圖，並將展覽內容轉譯為展示設計，使作品能敘說形塑臺灣生活與生態環境的三大自然力，邀請觀眾重新認識我們腳下的土地與家園。

概括寫意形態與表現性的自然變形 在戲虐玩世中自我嘲解及自由， 無可救藥的追求悲壯的美感氛圍。 現任： 專業陶藝雕塑及西畫創作 荷田陶房 藝術總監 第三屆文化部 台灣工藝之家 曾任： 第十一屆 台灣陶藝學會 副理事長 南開科大 文創系 兼任助理教授 專業陶藝雕塑及繪畫創作 #個展 #陶藝

一、林榮宗書法創作 林榮宗老師他的作品不僅注重結構與章法，更重視書寫過程中所蘊含的情感流動與哲思表達。透過不斷的臨摹與創新，林老師建立出屬於自己的風格，筆墨間流露出深厚的文化底蘊與個人修養。他的創作，既是對古人法帖的致敬，也是對當代書藝的詮釋與延伸。 二、李梅．孫小琴婆媳傳承藺草手工藝 編織內容與特色： 李梅與孫小琴兩代婦女共同投入藺草編織，不僅延續了臺灣中部傳統草編技藝，更在生活實用與美學設計之間取得平衡。從草蓆、手提包到日用器具，她們的作品保留了純手工細緻編織的傳統技法，特別強調線條的整齊與圖樣的和諧。藺草的香氣與天然色澤，在她們的巧手下被編成一件件富有溫度的作品。

展覽主題：【 迎春願好，知足常樂 】—2026春之頌 ‧ 林之助的膠彩生活美學 展出日期：115/1/24 —3/21 sat. 膠彩作品：林之助膠彩典藏數位版畫 文創成果：114年度USR-HUB高教深耕計畫-林之助紀念館文創主題商品專題研究設計製作成果 展出地點：林之助紀念館-和室展廳 開館時間：週二至週六 09:30-17:00 (週一日及國定假日休館) 館舍地址：臺中市西區柳川西路二段158、162號 #特展 #膠彩 #數位版畫

文／楊佳蓉 在博弈語境中，「吃紅」象徵得分與獲益；而在楊佳蓉的創作裡，它被延伸為關係中的得失與修行。每一次得分，往往同時伴隨著尚未察覺的失去；而不斷投注的行為，則源自於內在無法被填補的匱乏。好勝之心暫時停不下來，風險因此成為一種浪漫，也是一種無可迴避的情感投射。 楊佳蓉長期以人物為創作核心，關注人在不同情境中所顯露的情感表徵。她透過畫面中的空間佈局與感性物件的介入，映照那些難以言說、隱微卻真實存在的情緒狀態。畫面往往停留在一種平靜卻臨界的時刻——親密與衝突並存、安靜與張力交織，彷彿情感即將傾斜卻尚未失衡。 這些人物形象回應著藝術家在生活中所面對的懸而未解的挫折與矛盾，代替藝術家成為屢敗屢戰、反覆追逐紅利的賭徒。在反覆試探、失去與再投入之間，作品不僅描繪了關係中的博弈，也呈現了個體在情感與現實之中持續修行的狀態。 誠摯邀請各位朋友蒞臨展場，於作品中感受楊佳蓉所鋪陳的情感場域與心理張力，並在其中映照自身關於得失、投注與風險的生命經驗。