台灣展覽

展出作品內容豐富多元，包含以海洋元素為靈感的貝殼手作、不同主題的繪畫作品，以及充滿想像力與立體感的黏土製品。

澎湖縣國際藝術交流協會集結數十位優秀藝術家以畫筆、雕塑與創意編織一場融合傳統與當代的藝術饗宴。本次以「澎湖的傳說」為策展主題，呈現藝術家們歷經一年潛心創作，將先民渡海的記憶、島嶼神話與在地人文精神，轉化為動人的視覺語言，展出作品形式多元，展現澎湖藝術創作的豐沛能量，也帶領觀眾從藝術視角重新審視重新認識澎湖深厚的文化底蘊。

台灣天然染色創新協進會成立後的國內首展，以「舞顏蹓色」作為創作展覽主題。會員透過大自然給予的各種色彩，運用不同的技法，展現在多樣貌的作品上。 選擇在臺中市葫蘆墩文化中心展覽，因這裡是大部分會員接觸藍染及植物染的重要起點。它不僅提供友善環境，重視手作藝術的氛圍，並且著力於推廣傳統技藝的傳承。藉由展覽讓這份獨特的美學被看見、被欣賞，繼而被永續地傳承著。

2005年Google Map誕生，衛星影像成為日常視覺經驗，人類逐步習慣以俯瞰方式理解世界。 城市與地景被轉化為平面化的圖像結構，觀看看似更全面，卻同時抽離了身體經驗與時間感。 本展以「上帝之眼-由心觀象」為題，試圖重新思考觀看位置、記憶生成與地圖意象之間的關係。 法國哲學家 Henri Bergson 指出，記憶並非被保存的過去，而是在每一個當下因應心境與行動需求所重新組織的結果。 由此出發，地圖意象不再指向客觀空間，而成為心智重構經驗的視覺形式。 事件亦非凝結於瞬間，正如 Maurice Merleau-Ponty 所言，世界並非被觀看的物件，而是透過身體、移動與時間所經驗的場域。 然而，俯瞰視角亦隱含權力結構。 Michel Foucault 提醒我們，觀看從來不是中立的。 本展透過繪畫重新轉譯地圖，將去身體化的視角重新注入感性與主觀經驗。進一步而言，影像不再只是瞬間的紀錄，正如 Gilles Deleuze 所提出的「時間-影像」，畫面承載的是時間的沉積與思想的生成。 因此，這些地圖意象並非空間的再現，而是時間、經驗與心境交疊後形成的心理地景──一種真正由心出發的觀看方式 。

每日亮燈｜17:00－22:00（視氣候因素彈性調整） 活動地點｜屏東縣七座漁港（林邊水利村、枋寮漁港、枋山楓港、後灣漁港、紅柴坑、山海漁港、琉球新漁港） 情人節品牌活動「曖曖在海邊」，今年浪漫再升級，首次與全球知名《花生漫畫》合作，邀請史努比與好友們現身漁港，於2月14日正式點燈，展期至3月14日。 活動主題為 「甜蜜綻放」，將漁港化身為繽紛甜點樂園。甜甜圈、糖果、棒棒糖與夢幻甜點籠在光影中綻放，讓七座漁港成為療癒又浪漫的夜間藝術展場，邀請民眾夜遊漁港，感受屏東海岸的甜蜜藝術氛圍。 展區作品： 枋寮漁港：金載容-甜甜圈與史努比 楓港漁港：黃文全-甜夢花籠 後灣漁港：渡邊理-甜蜜史努比 山海漁港：金載容 -甜甜圈與查理．布朗 琉球新漁港：金載容 -甜甜圈與糊塗塌客 水利村漁港：黃文全-甜蜜管道 紅柴坑漁港：金載容 -甜甜圈與露西

本展以「創意人生」為題，回望蔡榮祐自1970年代以來與陶同行的創作歷程。蔡榮祐1944年生於臺中霧峰，1977年返鄉創立「廣達藝苑」，以窯火為志業，點燃半世紀未曾止息的創作之路。他的藝術根植於生活，從茶器、花器等日用陶出發，延伸至造形陶與「以陶造石」的實驗，回應自然、時間與內在心境。土的質性、火的淬鍊與釉色的流轉，在反覆燒煉中沉澱為溫潤而內斂的語言。展覽除展出73件陶藝作品與多本專輯外，亦呈現其早期繪畫、設計稿與攝影作品，並展出銅雕《重逢》，完整鋪陳其跨媒材的創作軌跡。邀請觀者走近一位以一生實踐藝術、在靜默中守護初心的陶藝家。

大河美術將推出群展《Hippocampal Overflow》，參與藝術家來自不同文化與世代背景， 包括美籍日粵裔藝術家 Michael Rikio Ming Hee Ho、英國藝術家 Penny Davenport、臺灣藝術家 RayHan、美籍日韓裔藝術家 ShingoYamazaki，以及加拿大籍臺裔藝術家 Yi- Shuan Lee，集體構築一則關於記憶失效、感知過載與自我安置的當代寓言，與我們共同提出這場時代診斷。 《Hippocampal Overflow》源自對當代藝術家創作狀態的長期觀察。回顧過去一年，從引發全球震盪的關稅貿易戰、戰爭與安全危機、東亞地緣政治的變動，到更貼近我們日常生活的 AI 經濟狂熱、社群媒體管制與禁令，以及年末令人遺憾、深刻撼動臺灣社會的攻擊事件——皆同時指向一種普遍而迫切的現實處境:我們正生活在一個資訊極速運轉、數位訊號無限疊加，情感與認知頻繁失衡的世界。當既有的集體敘事逐漸失效，荒誕如電影般的情節，或邏輯斷裂、難以言說的夢境，成為日常經驗的一部分。人們被迫退回更為私密的層次，從零散的感知、破碎的記憶與殘存的符號之中，嘗試重新編織意義，為自身尋找一處得以暫時安放的所在。 「Hippocampal」一詞來自人腦中負責連結記憶、情緒與空間感知的關鍵區域——海馬迴(Hippocampus)。它能在瞬間整合事件與感受，並於休息與睡眠中反覆重播日常經驗， 使記憶得以沉澱與轉化。其詞源結合了希臘語中「馬(hippos)」與「海妖(kampos)」的意象:半人、蛇形、尾如蠍——一種介於真實與虛幻之間的存在，既靜謐，也潛藏危險，如同夢境本身。如今這套記憶與情感系統，正承受前所未有的壓力。數位技術的高度介入，使人類與人工智慧的記憶彼此交錯;戰爭、移民與疫情的長期創傷，使集體情感徘徊於保存與流失之間;身分邊界持續被拆解與重組，氣候災難則迫使人類與萬物共享的記憶系統一同顫動、崩解。當海馬迴過載，短期記憶無法轉化為長期儲存，潛意識開始失序，現實與想像的界線逐漸模糊——幻想不再只是逃避的場所，而是溢出於現實之中，成為我們每日生活的鏡像。 《Hippocampal Overflow》中，展出藝術家以各自獨立卻彼此呼應的方式，在回望童年與神話，修補斷裂的集體想像層面;或透過動物與自然的凝視，映照人性的脆弱與矛盾; 甚至是將語言、物件與形式轉化為情感的容器，在文化漂流的狀態中尋找暫時的庇護等，回應了這種過剩現實所帶來的心理狀態。本展既是一種集體的神經反應，也是一場對記憶的修復行動。當第一層記憶系統宣告失效，藝術或許成為另一種持續記錄和對話，保留生存的可能。 大河美術此次選擇將邀請轉為開放，只因一個已然成形的現實——你我早已身處熟悉崩塌的敘事情境之中。當「海馬迴過載」被反覆宣告為我們的時代病徵，該如何自我救贖? 走進現場，與藝術家們一同從殘存的片段中重組意義，創造一則屬於自己與當下的神話。 #聯展 #油彩 #複合媒材

延續本次展覽以「山」為發想的主題，藝術家在行走於臺南市區時，感受到城市中微妙卻真實存在的地勢起伏。這些高低變化，指向一段逐漸被淡忘的地景記憶——〈府城七丘〉。 「府城七丘」指的是清代府城內，因德慶溪與福安坑溪切割而成的七處台地地形。溪流沖刷所形成的高陡地勢，使這些區域在過往的城市紋理中清晰可辨。然而，隨著都市發展與城市景觀變遷，七丘的形貌已逐漸被掩蓋，在視覺上難以察覺，卻仍潛藏於城市的肌理之中。 本次藝術行動，藝術家以「基凖點」標示作為介入方式—— 在不影響環境與道路安全的前提下，於七丘原址各設置一處直徑約10至15公分的基準點。這些低調而安靜的存在，如同城市中的記憶座標，重新標記那些被時間覆寫的地形。 七丘基凖點位置： 赤崁｜赤崁樓大門前 鷲嶺｜北極殿旁巷弄內 山仔尾｜延平郡王祠內後方榕樹下 山川台｜東門圓環人行道 崙仔頂｜臺南一中前門 覆鼎金｜署立臺南醫院停車場入口樹下 尖山｜開基玉皇宮榕樹下 透過步行與尋訪，民眾將在身體感知中重新體會城市地貌的細微轉折——或許是一段微微上坡的街道、一處不經意的視野開闊，或是一種難以言說的空間感受。這份身體的參與，正是對展覽主題與臺南歷史地理轉變的回應。

「侘寂」源自日本，是一種不追求完美的東方美學觀。它強調在自然與質樸之中體認寧靜與完整，重視當下的狀態，以及人如何與生活本身相處。這種美並非關於形式，而是一種面對世界的態度。 對黃銘頡而言，繪畫早已不只是技術或職業，而是生命的一部分。他曾以近乎修行般的紀律投入創作，將繪畫視為一趟不斷攀升的旅程，追求完成與掌控。然而當形式被征服之後，迎來的卻是一種空無，也使他開始重新思考創作的意義。促成轉變的關鍵，來自維根斯坦的思想。維根斯坦提醒人們不要急於下定義，自然本身並不需要被規範，而最接近真理的表述，往往只是「備註」。本次展覽正如一則則備註，作品在寫實與抽象之間自然流動，不以風格為目的，而回應每一次創作當下的感受。 黃銘頡不急於畫下最後一筆，而選擇為畫面與自身保留空間。他相信，每一件作品都蘊含著奇蹟，而奇蹟無法被強迫。當放下成見，繪畫回歸生活本身，微小而真實的奇蹟，便在時間與空間之中悄然生成。

「花心」聚焦於兩位來自不同世代的原住民女性藝術家—母親尤佑倍苓（Yuyoh Peilin）與女兒宜德思・盧信（Idas Losin）的創作。兩人以編織作為共同語彙，透過織物、繪畫與裝置的並置與共創，探討「身分」如何在「技藝」的勞動過程中被傳承、形塑與轉化。 在原住民文化中，編織承載著族群的記憶，並象徵身分的傳承和母系知識的流動，使得這項技藝在原住民的創作中別具細緻而深遠的意義。而將編織與繪畫結合，則是這對母女二人之間展開對話的方式，這樣的共創不僅象徵圖騰文化與編織技藝的傳承，也展現跨世代女性在創作中互相回應與情感扣連。展名「花心」以「心臟」貫穿全場—尤佑倍苓的編織技藝與女兒宜德思・盧信的繪畫及裝置創作交織一體，如同心臟的搏動，為作品注入能量，也延續文化與生命的脈動。 「花心」不僅呈現母女兩代藝術家以創作對話，揉雜彼此的文化記憶，也回應「技藝」作為情感與身分建構的載體。展場中交織的織線與筆觸，既是生命經驗的痕跡，也是對母系知識與女性勞動的回望與詮釋，試圖探討當代女性藝術家如何在文化與世代之間編織出屬於自身的創作語言，並親密地縫合個體經驗與族群記憶。

「馳騁書途．修行成藝 - 馬年典藏作品展」 馬年藝術靈感迸發！走進臺灣工藝文化園區工藝資訊館1樓「馳騁書途・修行成藝 - 馬年典藏作品展」，錫藝大師陳萬能《西遊記》系列活靈活現，孫悟空金箍棒揮舞、師徒取經歷險躍然錫作，跟林文義Q版漫畫超搭！ 木雕則有葉經義《蓄勢待發》馬蹄騰空、陳萬松《馬上封侯》英姿颯爽、黃國書《難行能行》刻畫堅韌，4組馬年典藏完美融合西遊精神與馬奔馳意象，讓你彷彿騎馬西行降妖！展期至2026年3月15日，親子快來朝聖，工藝之美療癒身心！

2026台灣燈會《歡樂打貓．光影民雄》，點亮嘉義第一片星空，燈區以「打貓宇宙四部曲」，呈現民雄在地歷史、農業、科技與運動精神的光影故事，並打造適合全齡共賞、親子共遊的熱門打卡新地標。

2026台灣燈會《歡樂打貓．光影民雄》，點亮嘉義第一片星空，燈區以「打貓宇宙四部曲」，呈現民雄在地歷史、農業、科技與運動精神的光影故事，並打造適合全齡共賞、親子共遊的熱門打卡新地標。

民國81年，邱美紀女士有感於早期弱勢照護資源不足，本著「服務弱勢、點亮心燈」的使命感，創辦了「心燈啟智教養院」，致力於提供身心障礙者優質的生活與成長空間。本次展覽延續創辦初衷，希望藉由藝術創作，打破社會既有的框架，讓身心障礙者獨特的才華與心靈，能以多元的形式被大眾看見、被社會理解，期盼每一位觀者在欣賞作品的同時，都能透過這場跨越言語的交流，體會到不同以往的生命感動。

《游牧的航線》以「游牧」為核心命題，深入探討人類在當代社會中的生存策略與思維模式，在充滿秩序與固定身分的框架內，展覽試圖引導觀者透過視覺體驗，進一步思考在變動不居的社會中，如何尋找存在模式的定義；同時在既定的結構裡，跳脫常規、找尋變化的各種可能性。 策展人陳永賢先生認為，藝術家如同在平行空間中移動的游牧者，藉由自身經驗的積累與事件的碰撞，將所見所感轉化為藝術語彙。 本次展出內容涵蓋人工智慧(AI)、錄像藝術、聲音裝置及繪畫等多元形式作品，旨在引領民眾探索如何在數位資訊過度主導的環境中重新定位自我，從而擺脫對既定模式的依賴，開啟一場關於生命航線的深刻對話。

「既視．界」，象徵跨越文化邊界時的熟悉感與共鳴。展覽聚焦於臺灣與澳洲的當代藝術，邀請藝術家透過繪畫、裝置、雕塑、影像及跨媒介創作，共同展 現兩地在自然環境、歷史文化、政治與藝術思維上的對話。 「既視．界：臺澳當代創作展」(簡稱「既視．界」)的主題源自於「既視感」 （Déjà vu，原文為法語，意思是：已經見過 already seen) ，屬於記憶中的現 象之一，呈現一種既熟悉與陌生之間的感知經驗，展覽結合歷史記憶、地方性 元素與社會議題，引導觀者反思自身的文化背景與記憶，體驗跨時空、跨文化 的對話，而透過空間的策劃與作品的呈現，觀賞體驗得以延伸至藝術家的文 化背景之中，理解藝術、文化與思想的異同，並重新思考人與當代藝術之間 的連結。 「界」不僅是地理邊界，同時也是文化的張力場域。臺灣與澳洲雖然相隔遙 遠，然其相似的殖民歷史與多元族群處境，使文化不再是單一的差異或同質結 構，而是在交流中產生文化混雜性。展覽作為一個「第三空間」，臺灣與澳洲的藝術不僅並置，更在交互作用中生成新的語境。 「既視．界」以「中西共鳴」為策展核心，探索跨文化、多維度的哲學與藝術 對話。策展作為思想與藝術的平台，除了呈現藝術作品，也建構觀者與作品、 文化與哲思之間的互動場域。東方哲學的形而上學、天人合一、禪宗美學，結 合日本侘寂，與西方現象學、當代藝術理論，形成一種同中有異，異中有同且 相呼應的共振迴響當代藝術。 臺灣和澳洲雖然處在不同的文化背景與歷史，卻同樣面對海洋環境、氣候變 遷與多元文化的交織。藝術家們以自身經驗出發，將土地、記憶、人文、歷史 或政治、環境生態的議題轉化為作品語言，形成既在地又跨域的美學實踐。展覽呈現的不僅是作品本身，更是一種在「熟悉」與「陌生」之間游移的觀看經 驗與共鳴。作品表達在地經驗，也開啟全球性當代藝術各種議題的對話。 而做為人的基本起點，在各自的環境與文化進程中，必然也會發生某種相似的 既視感經驗，這種似曾相似，但又各自統屬的發展，兩國當代藝術藉此國際聯 展衝擊碰撞出有趣的互動模式，感受藝術創作背後的理念、文化與美學力量。 在探尋、解析臺澳藝術家的當代藝術作品中，思索後疫情時代下，人文歷史、 生態環境、政治脈絡的關聯，並在中西哲學與現代、傳統美學的對話中，呈現 跨域融合的多元樣貌。展覽藉由臺灣和澳洲兩國在當代不同文化藝術上的交 流，從雙方文化差異與共通性中相互汲取經驗，拓展視野，進一步形成融合地 方性與全球性的藝術語言，透過持續的交流與合作，豐富彼此的藝術生態，促 進創新與知識共生。同時透過工作坊、導覽、對話與互動活動，讓觀眾可更深 度了解兩國當代藝術的文化創作力與內涵，以建立持久性的藝術生態網絡，進 而重新審視，並進一步探討未來當代藝術發展與永續創作模式的可能性。 參展藝術家：莊普、賴純純、郭博州、陶文岳、連建興、李瑋、黃贊倫、陳衍儒、蘇．貝克、布朗溫．班克羅夫特、布萊德．巴克利、海倫．海雅特－約翰斯頓、提歐．特里洛、關偉。

靜物畫也像是一個縮小的表演舞台,有著基本的物件與物品,再由生活中各式器皿放在舞台上,上演一齣齣豐富的日常表演,而藝術家就是這個小小舞台宇宙的編劇。運用生活中的靜物為符碼,以色彩、造形與結構的交構,發展出靜物圖像的不同呈現方式。

「藝起狂歡」是一場媒材與創意的派對！展出藍曬抱枕、絹印提袋、掐絲琺瑯、木工燈與金工書籤，更有VR椅子設計。26位小藝術家以工藝與科技，邀請你走進充滿想像的奇幻世界。

(一)《笑看人生》展出的四個主題，包括人物、肖像、逍遙遊和生命視角。四位藝術家分別以不同的人生經驗，聚焦在「笑看人生」的主題來創作。 (二)人生必須歷經苦難，要如何渡過苦難，端看個人的修養，而淡然一笑可能是最好的方式之一。如三國演義的場白明代楊慎《臨江仙》詞寫到：「一壺濁酒喜相逢，古今多少事，都付笑談中。」「笑看人生」是以不執著、無是無非的心態去理解人生，是一種了然於心的悠然自得。 (三)本展覽是以藝術回應⽣命的多重⾯貌，藉由人像的表情來見證生命的滄桑，由不同的視角展現生命的面相，以逍遙的心情看到快樂的人生。 (四)本展覽共邀請國立師範大學應屆美術系研究所畢業同學鄭國勇、黃三奇、簡于婷同學三人和林全青醫師聯合展出。鄭國勇以油畫人像為主題，其中〈肥皂節〉畫出臉上被塗抹到肥皂泡驚豔的表情，表現人生如戲戲如人生的諧趣。又有六件立體雕塑展出，豐富立體的視覺效果。黃三奇以水墨生命視角為主題，其中〈心肺復甦術〉，表現急救生命的心情和生命的意義。簡于婷以膠彩畫貓為主題，其中〈每日一搓〉畫出心冠疫情期間兩隻貓經鼻快篩逗趣的表情，以搏君一笑。林全青則以粉彩人像為主題，其中〈張善政正市長〉，表現市長歷經世間百態瀟灑面對市政的神態。醫師公會理事長吳家淦的巨幅肖像尺寸更是達到212×154公分，能讓人留下強烈的印像。