台灣展覽

「百合」（Yuri）源於1970年代的日本次文化語境，最初用來指涉以女性之間情感為主題的漫畫創作。隨著影像文化的發展，敘事逐漸滲入更廣泛的大眾文化媒介：文學、影視等創作中。那些游移於友情與愛戀間的親密情誼，透過大眾文化觸及女性在性別上與自我認同的情感軸線。作家楊双子主張「百合」作為情感象限空間，非單一方向的愛戀或分類標籤，而為一種自由移動的情感座標，也是一種觀察、想像與投射關係的方式。 「女性慾望另一個女性」的情感並非僅始於「百合」這個詞彙。綜觀東亞歷史，早期臺灣原民如泰雅族的「女人社」（Temahahoi）傳說、民間歌仔戲，以及風靡女性的日本寶塚歌劇團、韓國女性國劇等以「純女」為主軸的表演傳統，都早已以各自的型態紀錄了女性彼此之間的情感、凝視與慾望主客體的投射。在此展覽中，「百合」不被限定為一種明確的關係，反而擴延對於情感與性別的想像。它不再只談論女女戀愛或慾望，而是談一種柔軟的相遇，一種抵抗恐同、鬆動分類且重寫親密的觀看方式。在這個意義之下，展覽探問「百合」——在當代如何拉開一條無法被詮釋且開放的、只屬於女性主體的文化象限與生命經驗。 本展覽邀請臺灣、日本、韓國與加拿大共九組藝術家，從電影到表演等大眾文化媒介出發，結合當代藝術創作、以及漫畫共創計畫，觀看「百合」如何在文化脈絡中被書寫、理解，且再創造，進一步討論女性彼此如何成為情感鏡像與身體經驗的容器。企圖將這些跨地域與世代的歷史文化切片、大眾文化與情感體驗結合，描繪出女性如何成長、共存與相互回應，鋪展出具百合敘事性的感性體驗。進一步將「百合」擴延至當代層面——思考女性如何在社會、身體與政治現實之中，創造屬於自己的空間與關係。 - - - - - - - 策展人｜王咏琳、林映穎 參展藝術家｜王亮尹、西山美奈子 Minako Nishiyama、佩特拉．托頓 Petra Totten、李奧森、林安琪 Ciwas Tahos、黃海欣、劉文瑄、鄭恩瑛 siren eun young jung、凹與山 x 沂風漫社 - - - - - - - 展覽資訊 展覽名稱｜百合——直到觸及我們的情感象限 展覽時間｜2026年5月26日 – 2026年8月2日 主展區｜新竹市美術館（新竹市中央路116號，9:00-17:00，週一休館） 衛星展區｜絕版影像館（新竹市東南街53巷47-1號2樓，10:00-18:00，週日、週一休館） 主辦單位｜新竹市政府 承辦單位｜新竹市文化局、新竹市美術館、絕版影像館 合作單位｜智邦藝術基金會、LG 特別感謝｜名陽工作坊、加拿大駐台北貿易辦事處

「大肚之盟：山海間的物際外交」由國立臺北教育大學文化創意產業經營學系助理教授沈裕昌策劃，為中美館首度系統性回顧臺中地區美術發展的研究型展覽。以大肚臺地為核心，從風土與城市兩大面向切入，梳理中部藝術發展的歷史脈絡，並重新定位其在臺灣美術史中的位置。 本展集結不同世代共55位藝術家、70件多元媒材的跨世代作品，結合館藏、重要借件與當代委託創作，從自然環境、交通建設、產業發展與文化活動等面向出發，提出十二個「中部美術意象」，開展為四個子題：「臺地．驛站．贊助」看見鐵道交通與在地支持如何匯聚藝術能量；「海口．港埠．論戰」回顧中部港灣與重大建設的發展，以及其所帶動的戰後藝術思潮交會；「河川．街道．膠彩」從城市河川與街道景觀出發，看見藝術家如何描繪日常城市面貌；「青果．市場．工藝」關注農產流通與市場形成，如何帶動在地工藝興起與呈現獨有樣貌，進而勾勒出中部美術發展的多重面向。 其中，作為展覽總論的亮點作品國島水馬〈漫畫臺灣年史〉，睽違多年後於美術館公開展出。國島水馬作為奠定台灣報紙諷刺漫畫基礎的重要人物，以單幅諷刺漫畫形式描繪1895年至1938年間日治時期的臺灣重要歷史節點，觀眾可透過其幽默圖像與精練文字，建立清晰的時空框架。 本展亦匯聚多位前輩藝術家的代表作品，包括林之助〈台中公園〉、〈柳川陋屋〉及〈彩塘〉、陳銀輝〈霧峰古厝〉、謝里法〈海岸〉、倪再沁〈大雪山〉、簡嘉助〈臺中火車站〉、余如季〈快門時機〉及林權助〈背子婦人〉等，勾勒中部藝術發展的重要面貌。其中李石樵〈黃火定妻李寶肖像〉更為首度公開亮相。黃火定委託李石樵為夫人李寶繪製肖像，反映藝術家早年與臺中地方仕紳網絡的連結，此件作品亦是理解近代臺中城市發展與地方文化網絡的重要見證。本次展覽亦特別精選館藏作品，展現深厚的人文與地景關懷，如劉國東〈山頂〉以明亮色調描繪山巒層疊的遼闊景致，陳夏雨〈勞動者〉則以內斂雕塑語彙刻劃戰後社會勞動者的精神樣貌。 當代藝術家的創作與委託製作則拓展展覽的議題層次。林煒翔〈谷裏有光〉以層層油彩營造流動的山林氣息；唐唐發與Fidati（Pindy Windy）〈畢拉密南風飄〉呈現東協廣場的移工文化與跨國日常；謝牧岐〈廖桑臺南的家〉回應藝術家廖繼春的經典畫作，展開跨時代對話；羅懿君〈鹿革〉則以風乾香蕉皮構成鹿形獸皮，連結歷史中的生產、交易與臺日貿易網絡。展覽透過跨世代作品的並置，回應「物際外交」的策展命題，重構中部藝術的多重面貌，並開啟面向未來的文化想像。

大墩印社，指導老師柳炎辰，成員來自中部地區一群各行各業喜好篆刻藝術的同好們。此次社員聯展，希望以書法、篆刻作品透過線條文字交錯相融之美，暢遊於方寸天地之間，分朱布白且計白當黑，透過畫面的虛實相生，每方印有著萬般情意，文字之美將感觸記錄在印石上，透過閱讀與欣賞，能感受每位作者與印石間的對話。 資訊化與AI的時代來臨，手刻冰冷的印石會更顯得特別有溫度，展出作品面貌多元，由古典之美融入生活，文字藝術可以深刻且有重量，讓傳統文化有新的生命與價值。

一本書，盛著一種風味；一道料理，藏著一段故事。 從各國食譜、在地飲食文化，到以美食為題的散文與小說， 循著文字香氣前行，便能走進不同地域與時代。 翻開書頁，品味食物背後的人情、記憶與文化， 閱讀一場溫暖而豐盛的味覺旅行。 一起在字裡行間，尋找一段美好滋味。

本次展覽與臺中市政府原住民族事務委員會合作策展，由臺中市原住民文化館辦理114年度原住民文化館田野調查暨原住民文化教育推廣活動－排灣月桃傳統編織工藝技法與應用、桃布里文化創作空間教學講義合作完成。以「月桃」為主題，月桃是排灣族重要的生活植物，不僅廣泛運用於編織工藝，也承載著家族記憶與文化傳承的意義。展覽內容從植物知識、採集倫理、材料處理到編織技術，完整呈現排灣族如何善用山林資源，發展出兼具實用與文化意涵的傳統工藝。 展場將透過圖文展板、照片影像及實體展品等多元展示方式，介紹月桃編織的文化脈絡與工藝故事，帶領觀眾了解原住民族如何透過雙手與土地對話，將植物轉化為日常生活中的器物與文化象徵，展現人與自然共生的智慧。 期望透過本次展覽，讓更多民眾深入認識原住民族文化內涵與傳統工藝價值，同時提升社會對原住民族文化保存與傳承的重視。展覽期間也將規劃相關文化講座及月桃編織手作體驗課程，讓民眾透過實際參與，更加貼近原住民族工藝文化。

拾勤畫會成立三十餘年，會員人數雖不多，一直維持創作初心及熱情，每年開展分享及交流切磋，聯展已超過三十次；「三十而立」之後，成員們仍持續創作不輟，除不忘初心外，也不斷精進而以新思維及創意來表現畫作，承續前一年以「初心・出新」展出，展現出伙伴們本於藝術創作熱忱的初心，並持續呈現生活及創作的新體會、新感受，表現出新意。延續此精神，2026年展出以「心新相映」為主題，延續伙伴們創作「初心」熱忱，並回映時代環境氛圍的「新意」，將「心」與「新」的交「相」輝「映」創作，以油畫、壓克力、水彩及多媒材等方式表現分享，並與同好交流。

生活與藝術牽動了創作的靈感，磺溪九怪書會聯展，即以現代生活化語句來書寫內容主題為發想，相約以無框裱褙的形式，一起九怪(搞怪)創意一番。成員們希望透過書法線條輕重、虛實疏密及墨色乾溼、濃淡層次等的文字佈局鋪排變化，表現漢字的形、音、義，並運用不同的書寫素材，展現書法藝術的多元創作風貌，悠遊於筆墨情趣及空間變化中。藉由推廣「書法藝術生活化，生活藝術化」讓大家一起體會漢字造形藝術之美，以及九怪們在書法藝術上不拘形式的創新，創作出豐富多元、變化萬千的視覺藝術饗宴，呈現獨特的書法人文藝術風貌，敬邀鄉親一起來感受書法的藝術魅力。

《游於線與器之間—夫藏妻畫》，以「魚」為隱喻核心，串聯起時間、記憶與情感的多重層次。魚的形象既來自日常器皿的紋飾，也流轉於筆墨線條之間，在靜與動、藏與畫之中，開展出一場跨越生活與藝術的深層對話。 劉峯松以長年蒐藏的魚盤，承載臺灣常民文化的歷史紋理與生活溫度。那些歷經使用與歲月洗禮的器物，不僅是工藝的遺存，更是記憶的容器，映照出過往年代對富足與祝福的集體想像。與此同時，翁金珠以鋼筆為媒，將魚的意象轉化為自由流動的線條，在黑白之間捕捉生命的節奏與內在感知，使觀看成為一種心靈的回望與沉澱。 透過此展覽，觀者不僅得以看見藝術形式的對話，更能體會一種關於生活、信念與情感的延續。在線與器之間，那條不斷游動的魚，正悄然引領我們，回望自身與土地之間綿延不絕的連結。

此展的創作主題描繪了古老植物的原生場地，不論是深入雨林的心臟或千年的灰漠大地，對我們都像是平行時空，然而那個未知的世界總有不可思議的古老植物們靜靜地守在那裡，透過畫作深刻感受到那個來自異世界的巨大生命力。

本會由國立臺灣藝術大學林進忠前副校長成立，由國內知名大學教授及專業畫家所組成，平時從事書畫教學並在創作上不斷精進，精湛的筆墨技巧在藝術界備受矚目。 本展以「群藝齊揚」為主題，題材多元，在傳統與現代創新思維中，從生活中取材，通過筆墨表現對大地的熱愛與人文風情的細膩觀察，充分展現個人風格與創新思維。 創作媒材以水墨、彩墨、膠彩、書法、水彩及複合媒材為主，運用宣紙、絹布與各式紙材進行創作，融合傳統技法與現代構成思維，在濃淡墨韻、線條節奏與色彩層次之間，展現東方藝術的深遠意境與當代美學精神。作品風格兼具寫意與寫實，既保有傳統書畫的文化精神，也融入現代藝術的創新語彙，呈現豐富而多元的藝術面貌。

新北市這片土地，歷經多元族群交織共生，堆疊出豐富多樣的民俗文化與人文地景。傳承自世代間的祭典科儀、信仰符碼與生活習俗，透過文化資產的保存視角，被系統性地進行歷史梳理與田野研究；而在現當代藝術的視野裡，藝術家則以創造性的轉化與批判性的解讀，讓民間文化不只是被保存的對象，而是在每一代人的觀看與詮釋之中，蓬勃生長的生活現場。 新北市美術館自籌備以來，即以建構新北藝術史為核心脈絡，透過不同的關鍵字作為研究取徑，逐步形塑具在地視角的典藏系統。其中，「民間」作為重要的觀察向度，體現本館對於地方知識、民俗文化與常民生活的長期關注。本次展覽從美術館典藏出發，以民間作為索引，精選十位藝術家作品，透過不同的世代視角及多樣化的媒材，展現多重的文化精神樣貌，拓展館藏與公眾之間更為多元的對話可能。 展覽規劃為「民俗入畫」、「祭典現場」及「人間觀察室」三個子題，展現藝術家透過對民俗符號、信仰題材與祭典場景的觀察與轉譯，以藝術性的手法記錄、拆解並重新編碼這些文化元素，或是藉由民俗信仰的視角，揭露當代的社會現象與人性光譜。「擺渡」，意味著在河岸之間往返穿梭，也是一種觀看與理解的位置。藝術家的視角，如同一葉渡船，帶領我們返望民間，在民俗符號的解碼與再造之間穿梭，也在對社會的理解與提問之間往復。

開幕式：7月26日(日)14：30 藝術是一條沒有終點的生命長河，以最溫柔的方式日日滋養靈魂深處，多年來對攝影的執著生態的紀錄，鏡頭背後那隻眼睛體會光影的呼吸，這份對視覺的敏銳日後悄然匯入水墨創作的深河之中，此次個展呈現對山川大地的深情凝視，在墨韻流轉之間尋得片刻的安頓與心靈深處真實的共鳴。

開幕式：7月26日(日)13：30 南投縣書法學會成立於1988年，是縣內最具代表性的書藝團體。創會38載以來，始終秉持「承古開新」精神深耕筆墨。本次週年盛會將於7月25日至8月4日在文化局日月展覽室展出近百件作品，涵蓋篆、隸、楷、行、草各體，匯集眾書家筆墨精華，與同好交流共賞。

將由擁有深厚動畫與美術設計背景的牛角人曹寶泰，分享運用AI技術修復馬祖老照片的動機與歷程，談談現今AI發展趨勢，透過科技與影像交會，帶領民眾穿越時空，重溫島嶼往昔光影。 展場內展出80多幅經AI修復的馬祖老照片，主題涵蓋漁事、常民生活、軍事及地景。透過AI技術以彩色還原真實的舊時馬祖，讓大眾看見聚落變遷與歷史光影，更串聯起深厚的情感記憶，為文化記憶保存開創新模式。

本屆以「明日之所 Sites of Tomorrow」為主題，從「未來 × 對話」的概念出發，透過藝術作為跨越世代與文化的語言，開啟理解、交流與共創的可能。 展覽邀集來自八縣市共19位藝術家，展出63件作品。由輔仁大學應用美術系余佳穎老師策展，並以「洞察」、「轉化」、「共構」、「展望」四大單元，邀請觀眾在藝術的交會中，共同思索「明日」的可能樣貌。本市代表參展藝術家為古榮政、潘瑞美，兩位藝術家以深厚的創作能量與繪畫語彙，展現新竹藝術創作的多元面貌。 本展覽由苗栗縣主辦，其餘七縣市協辦，總展期自114年11月26日起至115年9月3日於八縣市巡迴展出。透過藝術交流，讓民眾在不同世代與媒材的創作之間，看見地方文化、生活經驗與未來想像的交會。

《微光初綻—南投新銳聯展》是一場充滿青春能量與藝術希望的師生聯展，也是年輕創作者在人生重要階段中的一次美麗綻放。此次參展的新銳女性藝術家有洪詠恩、陳資宜、李百合、陳品妤、周紋匯、簡翊軒、劉喃呢等7位。「微光初綻」象徵青春初萌的光亮，也寓意藝術生命正悄然綻放。她們的作品中，有對生活細膩的觀察、有青春情感的抒發，也有對未來世界的想像與探索。每一幅畫作，不只是技巧的累積，更記錄著她們成長歲月中的思考、感受與夢想。

台灣膠彩畫協會由林玉山、陳進、林之助、許深州、蔡草如等前輩藝術家發起，於民國七十年在臺中成立台灣省膠彩畫協會，致力推廣膠彩藝術、發揚東方媒材特質，並鼓勵創作與創新。由林之助擔任首屆理事長，自七十一年起持續舉辦年度展覽，歷任理事長接力推動，使膠彩藝術得以延續與深化，目前由林春宏擔任第十五屆理事長。今年更有許多年輕新秀會員加入，為整體展覽注入嶄新活力，也展現世代傳承的蓬勃樣貌。目前會員逾百人，透過展覽讓大眾親近膠彩之美，並從線條、設色到精神內涵持續探索，拓展在地視野，展現台中之藝術特色，開創兼具傳統與當代的新東方風華。

自2016年秋天於誠品首展至今，這群東海美術系校友歷經十年沉潛。在完成研究所學業、重拾創作之際，他們如水面下蓄勢待發的魚群，在逆境中凝聚共識。展覽以「魚肚白」為名，更象徵黎明曙光與創作者的共同信念—在困境中凝聚，在時間的流轉中持續創造。透過油畫、壓克力、複合媒材等作品，這不僅是回顧蛻變，也邀請觀者與我們一同感受這段旅程的深度。

拾勤畫會成立三十餘年，會員人數雖不多，一直維持創作初心及熱情，每年開展分享及交流切磋，聯展已超過三十次；「三十而立」之後，成員們仍持續創作不輟，除不忘初心外，也不斷精進而以新思維及創意來表現畫作，承續前一年以「初心・出新」展出，展現出伙伴們本於藝術創作熱忱的初心，並持續呈現生活及創作的新體會、新感受，表現出新意。延續此精神，2026年展出以「心新相映」為主題，延續伙伴們創作「初心」熱忱，並回映時代環境氛圍的「新意」，將「心」與「新」的交「相」輝「映」創作，以油畫、壓克力、水彩及多媒材等方式表現分享，並與同好交流。

「恕我巧奪天工了，我欲以詩織錦……」鄭愁予‧《小詩錦》 版畫創作綿密繁複的創作過程，由繪稿伊始，經製版、色彩計劃與滾墨、對位及至壓印成圖，須兼蓄絕對的理性與持續專注力，一如絲繡的纖細織程，不容毫釐之失。然而作為創作的核心意涵，在作品中傾注形而上的精神論述、揮灑即興的浪漫詩性，卻是藝術創作者無可迴避的天命。 因此，版畫藝術家在創作路徑中，需平衡遊走於詩性與理性之間，既不時照見內在自我，直視靈感深處；又需隨時回歸創作表現的當下，返還於謹小慎微的現實工序中，這樣的創作特質使版畫創作者，相較於不同領域藝術創作者，顯得更具獨特的創作性格。 歷經東西方千年發展歷程，今日版畫風貌匯集了傳統刻印技法與百家爭鳴的新世代版畫語彙，使得這項源遠流長的古老藝術翻現出當代波瀾壯闊的多元新貌。 友點子版畫工作室自2012年在賴振輝、沈金源、郭博洲等三位資深前輩藝術家倡議下成立，迄今已歷十四年，當前已發展成為匯集近三十位版畫藝術家的創作團體，成員多年來交流展歷遍及國內外各地。本次於二空間聯展將以各種版種技法，為藝友呈現藝術家各自作品中如織錦般的獨白詩韻，與巧緻精微的當代版畫風華。 展演者︰賴振輝、沈金源、陳昱儒、游裕德、廖秀梅、朱顗臻、呂英志、李芳菁、李孟芳、李昭儀、李瑋、林辛儒、林靜宜、吳佩儀、姚芳、黃昱佳、郭雪梅、張淩翔、曾雪梅、葉永慈、趙予彤、陳苾文、謝鶯鶯、戴兆琪、蘇姝