台灣展覽

莿桐國中2026美術班畢業成果展 2/25（三）～3/10（二） 地點：文化觀光處展覽館2樓　 莿桐國中美術班是本縣較為新興的國中美術班，近年來該校重視藝術教育，積極對外發表美術班教學成果，曾於108~111 年、113-114 年辦理展出，本次於文化觀光處辦理畢業展，展出作品以國畫、書法、水彩及視覺設計等媒材為主，讓大家看到該校美術班同學向藝術之路努力邁進的過程。

吳明吉國畫個展藝文展覽 2/25（三）～3/10（二） 地點：文化觀光處展覽館1樓　 水墨藝術家吳明吉老師為高雄人，自幼即具繪畫才能，從事水墨藝術創作迄今50餘年。其水墨作品以寫生入手，老師遊歷各地名山勝景，體驗及師法自然，收集豐富繪畫素材。描繪民情、叢山峻嶺及流泉飛瀑，深得傳統繪畫風貌之外，並融合現代筆意，將自然的律動表現得生氣盎然，為其創作特色 。

來自浮世繪發源地——日本團隊傾力打造，一場融合傳統與創新的藝術盛宴即將展開！ 《會動的浮世繪》展覽集結葛飾北齋、歌川國芳、歌川廣重、喜多川歌麿、東洲齋寫樂、歌川國貞等江戶至明治時期浮世繪大師的經典畫作，超過300件真跡與代表作品精彩呈現。 展覽結合實體名畫展出與唯美炫目的3D CG動畫、投影映射技術，搭配濃濃東瀛風情的原創音樂，打造全方位沉浸式互動空間。 觀眾不只是在「看畫」，而是親身「走進」浮世繪的世界——穿梭於古江戶的街頭巷弄，感受武士英姿、遊女風華與名勝奇景，親歷一場視覺與感官的文化盛典。 一場穿越時空的浮世之旅，邀您共同見證日本美學的永恆魅力！

高雄市篆刻學會，民國八十六年由徐照盛創會，是台灣第二個政府立案篆刻團體，以發展南台灣篆刻藝術為使命。本學會即將邁向創會第三十週年，會員們在方寸之間持續創作，並對篆刻教學推廣不遺餘力，教育扎根並日益深耕。 本學會將於 115 年 2 月 27 日至 3 月 10 日在文化中心至美軒展出，近 50 位會員參展，作品涵蓋印屏、篆書及印石，展現豐富多元的創作能量。為紀念第十屆聯展里程碑，特別規劃「紀年印與吉語印輸出主題牆」，打破傳統，創造耳目一新的視覺效果。開幕式訂於 2 月 27 日下午舉行，現場將設紀念印戳供鈐蓋留念，還有參展會員個別的小書籤供互動索取，邀請市民共賞方寸藝術的獨特魅力。

余天賜，字祺盦，民國41年次。從事書畫創作已逾半世紀。父親為早期民間佛像畫家，自幼耳濡目染，遂信手塗鴉。至民國67年，毅然放棄父業，專注於傳統書法之教學與創作。一路走來，始終秉持「好學不倦、勤能補拙」的信念，勇猛精進，不激不厲而持之以恆，廣取諸家之妙以融會貫通，這也是我多年來所抱持的創作準則。這是我書法生涯中的第九次個展，誠摯邀請藝文先進與書壇好友蒞臨指導。

朱松專業畫室成立於2002年，受邀舉辦過多次展覽，此次聯展以藝術在生活裡為創作主軸，作品中有旅途中難以忘懷的美好風光，也有心心念念的記憶片段，抑或是經歷某段生活後最真實的內心投射，藝術家們透過油畫、複合媒材，在創作中回顧心裡的風景並用畫筆落實每一個最真實的感動，等待每一位用心感受世界的你們前來觀賞。

此展覽以性暴力倖存者的視角出發，關注社會對「完美受害者」的單一想像，並呈現受害經驗中多層次、矛盾且經常被忽略的狀態，包括自責、羞恥、憤怒、麻痺、逃避與反抗，構成倖存者經驗的複雜性。 作品同時指向那些存在於日常中的邊界侵蝕——看似中性的語言與互動，如何在親密關係與創作場域中影響身體界線與權力關係。 本展覽希望作為一個開放的場域，引發對性暴力經驗、身體界線與權力結構的討論與思考，並展現受害者經驗與脆弱狀態的多元樣貌，邀請更多理解與對話。 #個展 #平面繪畫 #蠟筆

1999.9.21的大地震從破碎到重建，讓人體悟了生命的無常與堅韌。在廢墟中萌生新的希望，在斷裂中找到新的秩序與力量。延續2016~2020年「窯塑」創作，破裂與重組成為重要的語彙，2023年以「疊燒」技法重複堆疊與燒製，象徵時間層疊及生命不斷延續和蛻變。通過藝術的實踐，回應土地同時獲得療癒。將地震毀損的作品再創，重新賦予[陶器]新的生命，因而記憶的沉澱與重構，昇華了時間的情感與厚度。

由中華青年文化拓展協會策劃，集結來自不同地區與背景的青年藝術創作者，以「藝起。無界」為主題，共同呈現一場打破疆界的文化對話。作品涵蓋多樣工藝媒材，包括玻璃、陶瓷、漆器、竹編、銅雕等，展現青年創作者如何在傳統技藝與當代美感之間尋找平衡，並以創新手法重新詮釋中華文化的深厚底蘊。

「搖滾巴洛克」是程英斌藉由此次的師生油畫美展，一併將學員們於西洋古典繪畫與印象派習作，共同發表的學習成果。「巴洛克」繪畫其實是西洋於十七世紀時，發展如舞台劇的場景，並於瞬間凍結動態的畫面。而「搖滾」則是一種浪漫的情愫，於藝術家的情感和性格中，展現創作的趣味。將「巴洛克」和「搖滾」兩相結合，也就呈現從古典走到當代的搖滾風情。搖滾不只是形式，搖滾也是一種當代藝術裡的自在，藉由此次的展出，與觀眾分享我們的藝術哲學。

郭騰輝採油彩及複合媒材創作為主，以「吃人意象」、「蛻變意象」與「咒語意象」為創作主題，「吃人意象」乃針對社會案件的思索，採自由形象的手法，多元圖像的重疊，極自由的組合，不拘章法，呈現吃人的意象。「蛻變意象」靈感來自蝴蝶蛻變相關的圖象，立體多元的結構與媒材，突破單一畫面的傳統，呈現蛻變的意象。「咒語意象」以符號式的圖象、自動書寫性質，無拘無束地於畫面上噴灑著咒語相關的元素，無需解讀其意義，直覺地意會。

在新歲更迭之際，臺中市大墩文化中心迎來簡源忠教授的鑲嵌藝術創作展，帶來本年度展期中極「重量級」的平面創作，一系列以鑲嵌藝術為核心的複合媒材作品。看似粗獷的碎石與細磚，在俐落而精準的刀法之下，被細膩地敲製、排列、組構，於畫面中生成流動的節奏與層層交錯的光影，既沉穩又富於變化，令人不自覺地駐足凝視。 藝術往往是在時間的淬鍊之中逐漸生成的結晶。它記錄的不僅是創作者的生命軌跡，也映照出不同時代所留下的文化紋理與觀看方式。簡教授長期深耕鑲嵌藝術，自 1970 年代起投入相關研究與創作，遠赴歐洲研習古典鑲嵌技法，在嚴謹而紮實的工藝訓練中，建立起對材質、結構與節奏的高度敏感度。這樣的學養背景，使他得以在古老技藝之上，持續發展出屬於當代的視覺語彙，讓鑲嵌藝術不僅停留於技法層次，更成為一種思考時間與世界的方式。 《若水 靜謐而流動－簡源忠鑲嵌藝術創作展》是一場細膩鋪陳藝術、工藝與生活美學之間的重要展覽。本次展覽所規劃的「衷於初心」、「若水 靜謐而流動」與「時尚構成」三個系列，完整呈現藝術家從古典而華麗的意象出發，逐步走向自然意象、生命哲學與當代美學的創作軌跡。作品之中既可見鑲嵌藝術特有的節奏律動與結構層次，也能感受到藝術家與生活、與時間之間持續展開的對話，使這項古老技藝在今日依然保有豐富而細膩的生命力。 簡教授特別為了本次展覽全新創作的巨幅馬賽克鑲嵌藝術〈母親之河—麻園頭溪〉。作品以流經臺中市的溪流為題，將自然地景、歷史記憶與人文生活層層交織，透過850公分長幅的鑲嵌畫面，緩緩鋪展土地的故事與時間的流向，相當有意義。誠摯邀請市民朋友於展期之中走進展場，細細觀看簡源忠教授如何以鑲嵌工藝，讓時間在畫面中流動，並閃映出屬於這座城市的光影；也期待觀者能在層層細膩的堆疊之間，感受藝術所帶來的深遠迴響，並與作品展開一段屬於自己的觀看旅程。

本次聯展大都是會員近期畫作，作品涵蓋了水墨、油畫、水彩、書法等，在前任理事長黃國濱及現任理事長謝素珍帶領下，展出內容以日常生活及出外旅遊所見之情景，融合了人文藝術，以寫實或寫意之技法，呈現了多元性之畫作，且富有個人的創作理念，藉由此次聯展，學員相互觀摩，切磋學習，使往後在創作藝術上能更為精進。

「@ALL」是一個被按下的動作。 當手指落下，訊號被啟動，聲音在同一時間指向所有人。 話語離開起點之後，進入群體之中擴散、流動、停留， 在不同的位置產生回應與偏移。 承接、延遲與沉默同時發生，沒有先後，也無法撤回。 這些反應彼此疊加，如同漣漪一般向外展開， 逐漸形成一個不穩定的狀態場域。 群體在其中被重新組織，位置也在流動中被拉出。 在這個過程裡，按下的那一點並未消失，而是在擴散與回返之間，持續被指認、被顯影。

本次展覽以「公共敘事」為策展核心：學生從日常觀察出發，蒐集那些不一定宏大、卻真實動人的生活意象，可能是一張照片、一段文字、一種手感、一個節慶的味道，再透過影像、書寫、藍晒、陶作與文創商品設計等形式，讓個人的感受走向可交流的作品語言。

台灣天然染色創新協進會成立後的國內首展，以「舞顏蹓色」作為創作展覽主題。會員透過大自然給予的各種色彩，運用不同的技法，展現在多樣貌的作品上。 選擇在臺中市葫蘆墩文化中心展覽，因這裡是大部分會員接觸藍染及植物染的重要起點。它不僅提供友善環境，重視手作藝術的氛圍，並且著力於推廣傳統技藝的傳承。藉由展覽讓這份獨特的美學被看見、被欣賞，繼而被永續地傳承著。

2005年Google Map誕生，衛星影像成為日常視覺經驗，人類逐步習慣以俯瞰方式理解世界。 城市與地景被轉化為平面化的圖像結構，觀看看似更全面，卻同時抽離了身體經驗與時間感。 本展以「上帝之眼-由心觀象」為題，試圖重新思考觀看位置、記憶生成與地圖意象之間的關係。 法國哲學家 Henri Bergson 指出，記憶並非被保存的過去，而是在每一個當下因應心境與行動需求所重新組織的結果。 由此出發，地圖意象不再指向客觀空間，而成為心智重構經驗的視覺形式。 事件亦非凝結於瞬間，正如 Maurice Merleau-Ponty 所言，世界並非被觀看的物件，而是透過身體、移動與時間所經驗的場域。 然而，俯瞰視角亦隱含權力結構。 Michel Foucault 提醒我們，觀看從來不是中立的。 本展透過繪畫重新轉譯地圖，將去身體化的視角重新注入感性與主觀經驗。進一步而言，影像不再只是瞬間的紀錄，正如 Gilles Deleuze 所提出的「時間-影像」，畫面承載的是時間的沉積與思想的生成。 因此，這些地圖意象並非空間的再現，而是時間、經驗與心境交疊後形成的心理地景──一種真正由心出發的觀看方式 。

每日亮燈｜17:00－22:00（視氣候因素彈性調整） 活動地點｜屏東縣七座漁港（林邊水利村、枋寮漁港、枋山楓港、後灣漁港、紅柴坑、山海漁港、琉球新漁港） 情人節品牌活動「曖曖在海邊」，今年浪漫再升級，首次與全球知名《花生漫畫》合作，邀請史努比與好友們現身漁港，於2月14日正式點燈，展期至3月14日。 活動主題為 「甜蜜綻放」，將漁港化身為繽紛甜點樂園。甜甜圈、糖果、棒棒糖與夢幻甜點籠在光影中綻放，讓七座漁港成為療癒又浪漫的夜間藝術展場，邀請民眾夜遊漁港，感受屏東海岸的甜蜜藝術氛圍。 展區作品： 枋寮漁港：金載容-甜甜圈與史努比 楓港漁港：黃文全-甜夢花籠 後灣漁港：渡邊理-甜蜜史努比 山海漁港：金載容 -甜甜圈與查理．布朗 琉球新漁港：金載容 -甜甜圈與糊塗塌客 水利村漁港：黃文全-甜蜜管道 紅柴坑漁港：金載容 -甜甜圈與露西

本展以「創意人生」為題，回望蔡榮祐自1970年代以來與陶同行的創作歷程。蔡榮祐1944年生於臺中霧峰，1977年返鄉創立「廣達藝苑」，以窯火為志業，點燃半世紀未曾止息的創作之路。他的藝術根植於生活，從茶器、花器等日用陶出發，延伸至造形陶與「以陶造石」的實驗，回應自然、時間與內在心境。土的質性、火的淬鍊與釉色的流轉，在反覆燒煉中沉澱為溫潤而內斂的語言。展覽除展出73件陶藝作品與多本專輯外，亦呈現其早期繪畫、設計稿與攝影作品，並展出銅雕《重逢》，完整鋪陳其跨媒材的創作軌跡。邀請觀者走近一位以一生實踐藝術、在靜默中守護初心的陶藝家。