台灣展覽

關於神祕的大海，我們「海（還）有什麼不知道」？書展以此為出發點，帶領孩子探索奇妙的海洋生態，滿足對未知的想像；另一方面也揭示海洋正遭遇的環境危機，反思因人類忽視造成的傷害，期盼以繪本為橋樑，從小落實海洋環境教育。

此次展覽以「FACE」為題，透過繪畫與多元創作形式，帶領觀者從不同角度重新認識生命的樣貌，感受藝術所傳遞的溫暖與想像。 「FACE」意指臉孔，但本次展覽所探討的並不侷限於人的容貌。創作者將視野延伸至自然萬物，從海洋生物的悠游姿態、花卉綻放的瞬間，到動物靜謐而真實的神情，皆被賦予獨特的生命表情。作品中的每一道線條、每一抹色彩，都是創作者與世界對話的方式，也呈現對生命的觀察與理解。許玉英與陳羿今兩位創作者以不同世代的藝術語言詮釋相同命題，在創作風格與表現手法上各具特色，卻同樣展現對生活的細膩感受。從夢幻插畫到自然意象，從平面繪畫到文創設計，不同作品彼此交織，展現藝術創作多元而自由的可能性。　

本檔展覽於2026年7月4日至8月8日在養心藝術展出。古人常以「枕山栖谷」表達與天地共生、不與世俗同流的精神嚮往；而在當代，薛行彪、王炳懿、楊奕軒三位藝術家則透過色彩與特殊技法，在二維畫布上撐開具備身體感的空間。他們以當代視角重新定義傳統文人結構中的「山」，將客觀的自然山石轉化為畫布上的物質肌理，在畫面上堆疊、刻劃與敷設出屬於個體感知的岩層、縫隙與褶皺，為自然風景賦予了全新的當代語彙。 #聯展 #油畫 #漆畫 #當代水墨

展覽簡介｜我的靈魂在風中搖擺 我們無法看見風，但當看見樹葉顫動、窗簾揚起，我們便知道風確實存在。那麼，我們要如何看見一個人在日常、記憶與想像交織下，那種難以言說的心理狀態？ 那些內心深處飄忽、脆弱且流動的拉扯，正如同靈魂在無形的風中搖擺。在本次個展中，廖以歆將這些無形的內在震動轉化為抽象形式與物件，捕捉了那些稍縱即逝的瞬間。這些狀態源自於深刻的生活經驗，涵蓋了現實、人類記憶與想像，甚至包含如氣味般隱晦的感官痕跡。進而將這些看不見的內在震動，轉譯為存在與缺席、情感與記憶的具體殘留。 創作過程中，刻意保留顏料的痕跡，同時也進行塗抹、遮蔽或消除，使「創造」與「消解」成為作品的重要核心，凸顯出生命中不確定、脆弱與流動的狀態。畫面因此成為一個協商的空間，在記憶與遺忘之間協商的場域，讓繪畫本身不斷被重新定義。 #個展 #油畫 #壓克力

這次展覽以「馬」作為創作主軸，深入探討「存在即旋轉」的生命核心思考。 在浩瀚的宇宙中，旋轉是萬物運行的本質。作者透過油畫的厚重肌理、水彩的流動變幻與粉彩的細膩揉和，將每件作品視為一場思考的動態過程。作品交錯出現擬真之馬，與象徵虛擬投射的旋轉木馬；前者馱負著真實生命的肉身掙扎，後者則宛如一場被設定好軌跡的社會制約與幻境。兩者所呈現出的不同神情在展覽重的互涉與並存，觀照了我們當代的真實生存寫照，與在迷惘中堅持奮鬥的執著。 這是一份誠摯的邀請，希望觀眾在觀展時與作品一同旋轉，在真實與虛擬的拉扯中停下腳步、勇敢凝視，共同思索我們當下的處境、未來的方向，以及這場不停歇的輪轉中，最核心的生存意義。

此次展覽作品係各參展會員藝術家們以不同媒材技法，在不同題材中各自展現其生活體悟經驗，師法前賢或外師造化、中得心源，藉由作品呈現美妙意象，以多元面向，藉技法、媒材、樣貌風格、意象展現特色。本次展覽預計展出約40作品，包括水墨、油彩、壓克力、彩畫作及書法等，希望能帶給大家視覺上與心靈上的悸動與共鳴 ，讓我們⼀起歡度這場藝術饗宴。

台中縣牛馬頭畫會成立於1978年，是一個熱愛人文與在地文化的畫會。每位會員對藝術都充滿熱情，創作風格和使用媒材也相當多元；有油畫、水墨、膠彩、陶藝、漆藝、雕塑等多媒材，每年所展現的作品都愈發精進與精彩。 今年以「驛馬藝動」作為主題，呈現全新的藝術風貌；採用多元素材來表現大臺中的風土人情，將會員們對故鄉的情感轉化成為形色之美，以展現臺灣故鄉特色，並紓發其個人生命價值觀，以藝術形式饗饋社會大眾，陶冶民眾文化心靈。

臺中市文藝作家協會成立至今已40週年，會員來自社會各界菁英，多元背景交織出豐富創作視角。年度會員聯展涵蓋書法、彩墨、油畫、陶藝、石雕、銅雕、攝影及文學書寫等領域，形式多樣而底蘊深厚，皆為藝術家長期淬鍊之成果。 本次辦理40周年會員聯展，並且出版畫冊，爲會員們留下精湛作品廣為宣傳，以此吸納更多藝術創作者，並希望觀賞者能在這次展覽中發現文藝之美。

漆自古以來，就被認為有特殊力量，被重用於驅魔辟邪的作用；故此次展出作品，完整地將創意融入生活，不僅使生活藝術化，同時也美化了心靈！ 教學是種傳承，希望以漆會友，誠摯邀請大家同來欣賞漆之美！

【關於科技跨藝：科技與藝術的跨域匯流】 臺中市屯區藝文中心長期以「科技跨藝」為場館核心發展策略，深耕科技與藝術的跨領域整合。透過將數位科技導入展覽、表演與推廣活動，並結合在地原創劇本，致力於轉譯在地故事，賦予傳統文化全新的當代面貌。中心也期許透過科技元素的加值，提供「感官化」與「差異化」的藝文服務，打造一個觸動市民感知、展現藝術無限可能的「科藝展演空間」。 2026年「科技跨藝特展」策展人邱誌勇，以「從屯區出發的奇幻旅程」作為主題，展覽內容跨越歷史邊界、生物演化與勞動感知。藝術家們運用動力機械、互動裝置及 AI 生成影像等前瞻技術，建構出一個讓觀眾能與作品「相互觀看」的敘事場域。展出作品共計14組藝術家11件作品，包含數位轉譯屯藝原創劇本《霧峰林家奇幻之旅》而成的互動作品《戲開演前大埕》，及《在海拔2000公尺震動》、《Unheard》、《亮房計劃》、《亮房計劃：現地製作》、《Bio Nature X》系列、《AI呼喚拯救地球》、《動物科學家／攝影家》、《偷卷》、《大衛》、《安妮》等。 展覽自6月27日(六)至8月9日(日)為止，於屯區藝文中心展覽室A展出，展覽期間於7月11日辦理專家導覽，7月11日及8月1日則分別辦理「會跑的小飛機製作工坊」、「3026未來生物圖鑑」創作工作坊及8場次志工定點導覽等系列活動，詳細活動資訊及報名資訊可上屯區藝文中心官網或粉絲專頁查詢，誠摯邀請大小朋友來體驗科技藝術有趣之處！

本次展覽以「交換」為核心概念，邀請來自不同背景領域的10組藝術家走進客家公園，利用閒置物件進行創作，並交換彼此的創意與想像。這些物件在客家公園各有其來源與故事。藝術家透過解析物件背後的脈絡，進一步拆解、重組與轉化，賦予其全新的樣貌與意義，讓舊物展開新的生命，開啟第二段旅程，藉此回應客家文化中的惜物精神。 本次展覽邀請吳紫莖、葉澈、李莊民、黃海恩、黃馨、賈茜茹、楊芳宜、林俊作、複耳工作室（馮志銘、邱子晏）、顏亦均、魏子淵與羅懿君等創作者參與，從材質、聲音、影像、身體與空間等不同媒介切入，分享老物件重獲新生的故事，也展現藝術如何介入日常、轉譯永續理念! 視覺設計黃思瑋 Swei

《流動的時・光・影・音—你欲泅去佗位？》親子主題特展 展期：7/9(四)~ 8/9(日) 地點：員林演藝廳展覽室（週一休館） 策展團隊：斜槓青年創作體 以入選 2025 年愛丁堡藝穗節「臺灣季」《你欲泅去佗位？》的創作過程為媒介，跟著主角阿呆的腳步，一起動手操作，轉一轉、搖一搖、拍一拍，感受光影和聲響的有趣變化，探索不同角度的視覺與聽覺。在這邊，我們可以放慢節奏，隨著阿呆來到彰化拜訪阿公，以沉浸式感官體驗，找尋有趣的彰化元素，創造身歷其境的觀展經驗。

本次著重日本將軍文化，集結自日本平安、鎌倉至江戶時代的武士相關工藝品舉行特展，亮點展品包含：將軍頭盔、鎧甲、將軍帽、武士菊花紋藝品等，邀請民眾一同欣賞！ 武士（Samurai），不僅是戰士，更是具有高道德標準的封建貴族階層！他們身佩雙刀，崇尚文武雙全，違背榮譽時甚而會選擇切腹自盡，完整表現其尊崇忠誠、榮譽、勇氣、節制與義理的文化精神！梧棲文化出張所邀請您，一起感受最深刻的「武士道」精神！

《奇幻、文化、臺中城》—張家霖藝術創作展，融合臺中的特色地標、自然生態、風俗民情、建築景觀與人文活動之元素，深耕水彩與插畫二十餘年，展現奇幻的插畫創作與故事內容，使觀賞者從奇幻故事的角度，認識更多屬於臺中的脈絡與文本。透過這個展覽，創作者想要讓生長在這片土地的人們，發現臺中特有的奇幻魅力，也對臺中的文化內涵多一些的想像力與創造性！

臺灣每個城鄉各有獨特風情，邀請您跟隨繽紛的注音符號郵票，一起發現和探索這塊「美麗之島」的精彩！歡迎蒞臨參觀。

「24/7」(twenty-four-seven)，意指一天24小時、一星期7天(24 hours a day, 7 days a week)，是英語世界裡用來描述每天不停循環的慣用語。你有沒有注意到，生活中每一天都在反覆進行？在這些「反覆」的日子裡，我們不知不覺地長大了，時間也在慢慢「堆疊」出我們的模樣。 其實，藝術創作也是這麼一回事！在藝術創作的世界裡，「反覆」意味著將相同的質感、形狀或色彩重複運用，「堆疊」則是在不同元素的層層疊加中產生新的變化。對藝術家而言，經過無數次的練習和實驗，在這樣的反覆循環中，慢慢累積出獨特的創作風格。 展覽透過當代藝術家的全新作品，重新觀看並討論前輩藝術家的經典創作，建立大、小觀眾之間的對話橋樑，期待藉視角轉換，回應今年度(2025)臺灣兒童藝術基地的年度關鍵字「＃換個角度看」，希望進入展覽的大、小觀眾都能以有趣的方式理解藝術創作中的「反覆」與「堆疊」。

一條竹藤，可以是生活中的器物，也承載著賽夏族世代的智慧與故事。 即將登場的 《永續的編織—竹藤編工藝創作展》，邀請國寶級工藝師章潘三妹老師，帶來多件竹藤編創作，將傳統編織技法與當代生活美學巧妙融合。 歡迎一起走進展場，感受竹與藤在雙手之間編織出的文化記憶與生活美學。 開展時間：4月11日（開幕儀式）

來自日常生活中隨手可得的鋁製飲料罐，在藝術家胡達華的手中，被剪裁、敲釘、重新排列，轉化成一幅幅色彩鮮明的圖像。那些原本屬於品牌標籤與飲料包裝的顏色與紋理，被拆解為細小片段，再一點一點拼組回畫面之中，形成細節豐富、層次鮮明的「鋁罐繪畫」。 在這些作品裡，沒有傳統的顏料與筆觸，取而代之的是金屬的反光、鋁片邊緣的鋸齒，以及一釘一釘累積而成的節奏與時間感。鋁罐的運用，在藝術家眼中不僅是材料的轉換，更是一種價值的轉換與再生。那些原本被丟棄、被忽略的日常物件，在重新排列之後，成為可以被凝視、被欣賞的藝術風景。 這些風景，其實都來自我們熟悉的生活，只是換了一種方式，被再次看見。

藝術家Karim以平面繪畫將日常身體、社群資訊、全球化系統與疲憊感交織在一起，以幽默而細膩的觀察，透過壓克力顏料與複合媒材等創作，描繪人在現代生活中不斷適應、運轉與維持功能的狀態。壓克力鮮明的色彩、無臉的人物、身體符號與日常物件，成為 Karim 回應當代處境的視覺語言。