台灣展覽

成大建築對社會、文化與環境不斷的探討，透過特展，邀請社會大眾參與並交流。以《沒有建築師的建築宣言》作為主題，打造成大建築114級的展覽群像。展覽的多樣性回應建築的多種面向，引發觀展者自身與建築的共鳴。

《也許畫圖不用穿那麼多衣服》—國立臺灣藝術大學 112 級日間部美術學系學士班班展 115.5.23（六）－6.8（一）浮洲館 你可以穿上，也可以選擇脫下。 創作者身處於創作之中，一切形式伸展的內在空間並不存在具體規範，創作者又何必非得著裝？又是什麼原因致使我們遺忘了選擇？ 創作者將畫慾根植於理想與現實之間，實踐純粹而強烈，沉溺在初次實踐的快感之中，不斷耙梳，試圖在轉渡之中找回初次的暢快。33位創作者，33具游移的裸體，提出裸身實踐的邀約。在安身之前，在到達之前。

在個體與群體之間，關係並非固定，而是不斷生成與變動的過程。本展以此為出發點，在差異中並存，於交織中相互滲透，如同有機網絡般持續延展與重組。集體因此不再是單一的整合，而是多重關係交錯下的生成狀態。

以「剖面」的概念作為核心，回望高中三年的學習與創作歷程。每件作品都是時間留下的截面，呈現觀察、思考與感受交織而成的內部狀態。展出內容涵蓋素描、彩繪、水墨、設計、複合媒材、媒體藝術等多元創作形式，如同一幅被剖開截面的圖像，在不同層次中展現同學們的思考軌跡與情感紋理。 此刻的畢業並非結束，而是一個過渡的節點；《剖面圖》所展示的，是此刻仍在生成、而未來無可限量的樣子。

《簇擁朽木之上》朽木之上，每一朵菇都有獨屬自己的孢子。有些喜歡光沿著紙邊慢慢爬，有些把筆觸收在暗處。它們飄著落著，在同一塊畫布上展開菌絲——不問來處，也不拘模樣。畫筆如看不見的菌絲細密地連進紙裡，直到某天回頭，整塊朽木早已佈滿絢爛色彩。無局限該如何生長，只是剛好都在這裡，用自己的方式，共同勾勒出最動人的色彩。

我們行經的，未必總是可見之地。感覺、記憶、夢境與思想——這些難以命名、無法測量的經驗，編織出我們對世界的理解與記錄，也構成了一種「無形的地景」。它不存於傳統意義上的地圖，卻深藏於我們的意識、身體與神經網絡之中。 本展《無形之地》企圖探問：我們如何感知那些未被命名的經驗？那些無法被精準標示於地圖、卻牢牢佔據我們感知核心的場所，是否也構成了另一種「地方感」？藝術家們透過各項媒材表現的編織，構築出一個個未知卻具有牽引力的內在地貌。這些作品不僅召喚個人的記憶片段與情緒殘跡，也回應著集體潛意識中無形但共享的經驗結構。 「無形之地」不同於傳統意義上的地理，它可能是內在的感知地圖，也或是思想裡某一處風景。它存在於我們停下腳步、閉上雙眼時浮現的片刻，是現實邊緣的縫隙，也是我們與世界連結的地圖。

蛻變的過程有意識地保存、理解，其中所探究的自我衍伸出新世代議題、階段所面臨的疑問，帶有主觀意識的移植、擴張，對未來詮釋的方法。 主動改造，也因在每一次繁衍時都必然產生變化，得以化作對於思維的擴張及生活之謂。 殖‧變 非單純複製，而是在變化中擴張 不是靜態增加，而是演化式成型 殖：延續、擴散 變：突變、適應

「流放」是地理上的驅逐，也是一種關於存在的命題。我們如何在距離的尺度中持續生活，又如何在觀看之中，反覆經歷那種無法真正抵達的異鄉感？ 藝術家張聰賢的攝影個展《流放的隱喻：觀看的異鄉感》，正是對這一命題的視覺回應。展覽中的影像游移於道路、海洋、天空與光影之間，藝術家以沉靜而精準的構圖，將日常景物轉化為感知的場域。這些作品表面上是風景的紀錄，背後的意涵乘載著時間的斷裂與存在缺席的凝視，每一幀影像，都是對消逝本身的靜默見證。攝影承載著流放的時間性意涵，它保存了「曾在」，卻同時宣告了「不再」。觀看者在凝視影像的瞬間，既在場又缺席，既靠近又疏離。張聰賢的作品不試圖消弭這份距離，而是將距離本身顯影，使其成為可被感知的對象。 本展覽邀請觀者走入影像所開啟的縫隙，在靠近與失去之間，重新叩問自身與世界的關係。

臺史博為了將博物館教育資源推廣至校園，並服務在地學校及鄰里，今年是第13年與台南市和順國小教師合作，一同訓練4年級學童成為臺灣歷史小尖兵。活動期間，這些小小導覽員將會在博物館裡等著與你分享他們的家鄉歷史與記憶！歡迎你帶著輕鬆愉快的心情，一同見證小小解說員們的導覽初體驗。

雲林縣114學年度學生陶藝競賽得獎作品展 5/13（三）～6/10（三）　 今年主題為「家鄉故事」，以陶藝創作的方式，呈現對雲林家鄉的觀察、記憶與情感。　故事來自家鄉風景、名勝、人文、歷史、物產等，實景或想像、創作生活景象、傳統文化、地方特色、風俗民情，或與家人、鄰里之間的溫暖記憶。　首次辦理國中小立體創作競賽，期發展並強化孩童立體創作概念。透過孩童豐富的想像力及創造力，打造全新的陶藝創作視野，活絡生活藝術。

藝動東光　繪映鹿場 5/30（六）～6/10（三） 地點：北港文化中心　 東光國小/鹿場國小藝術教育成果聯展，本次展出的作品以「複合媒材創作」為主軸，學生自由運用各是材料，透過拼貼、組合、堆疊與重購，創造出富有趣味與個人風格的作品，每一件作品都是一段獨特的藝術旅程，每一位創作者都次閃閃發亮的「小小藝術家」。

「2026藝術新聲─藝術學系優秀畢業生推薦展」由臺中市政府文化局主辦，並由國立彰化師範大學美術學系教授陳一凡策展，以「跨校、跨學院、跨地域」為核心理念，串聯臺灣北、中、南藝術相關校系，匯聚青年世代的創作能量，展現當代藝術教育的多元成果。展覽透過學界與文化機構合作，為優秀畢業生搭建邁向專業藝壇的重要平台。 本展覽集結來自全臺13校16個藝術相關系所的優秀畢業生，呈現青年藝術家真摯的創作面貌，在此交織為多元且充滿活力的藝術景觀。展出作品涵蓋具象、半具象與抽象創作，並透過繪畫、攝影、工藝、雕塑、複合媒材與新媒體等多元形式，展現對自我、環境與社會議題的觀察與回應，從作品中可見青年世代對時代脈動的敏銳感知，以及以藝術回應世界的創作能量，亦呈現臺灣藝術未來發展的多元潛力。

這是一個很單純的交流平台，所有展出作品係同一位繪畫創作者多年來藏家收藏的繪畫作品，創作年代從1973-2025年由10位藏家提供近40件作品，畫風也隨著不同年代無論在取材、表現技法、作品設色皆有不同的轉變，創作者一向主張藝術品生活化，故繪畫作品多數以輕鬆寫實為主，這是一個很有意義的繪畫作品交流活動，期盼幸福的愛畫者蒞臨參觀。 開幕式：5月30日(六)10:30

101年公務生涯屆滿退休，為了讓退休生活更加充實與豐富，報名草屯社區大學學習，跟隨洪春成老師學習國畫、林進達老師學習西畫，開啟了屬於自己的繪畫創作之路。在學習與創作的過程中，我逐漸發現藝術能夠傳達內心的情感，也能記錄生活中溫暖而真摯的片刻，因此常以親子之愛、動物之愛，以及人與動物之間純真的情感作為創作題材，希望透過畫筆表達生命之間彼此陪伴、彼此依存的美好。因此希望透過畫作表達對生命、自然與萬物的體悟。如今的退休生活，便是在學佛、念佛、學畫、畫畫與做志工之中度過，讓心靈在學習與付出中保持平靜與喜悅。本次展覽僅將這幾年所學與創作的油畫、國畫與漆畫作品與大家分享，期盼透過畫作傳遞溫暖與善意。 開幕式：5月31日(日)10:00

三年來孩子們從懵懂的小學生蛻變成青少年，在學習藝術的路上有老師的提攜與課堂中各類的藝術創作，激發潛在的創造力，在課業繁重下能透過藝術來抒發情緒與壓力，學習的成果呈現了日常生活的體悟及生活經驗的詮釋與再現，創作作品含書法、素描、水彩、水墨、版畫及多媒材等；藝術的陶養與學習增添生活中的光彩和樂趣，未來學生也會帶著所習能力到各行各業一展長才，讓「美」落實於生活中。尤其難能可貴的是，學生在全國學生美展暨縣內各項寫生比賽，都獨領風騷且成就非凡。除此之外，平日美術班的同學們，他們皆以這些成就卓著的師長為學習的對象，奮力不懈的努力跟進。期盼不久的將來能成果斐然做好傳承的準備。並期許在自己致力的領域裡開闢創造出一片新天地，成為南投國中的驕傲，並成為台灣藝術之光。 南投國中美術班不但有優秀師資來砥礪學行，師生之間有著深厚情誼，同時也藉著每年一次的美術班聯展，來凝聚同學們的創作能量以宣揚藝術與推展縣民生活美學做出貢獻。 今年有畢業生24位，展出作品多元，繪畫與手作估計近百件。 感恩茶會：6月6日（六）10：00

釋放金門文化小神獸！ 《大金小怪－關於金門的金色傳說》 中正國小藝術才能美術班第三屆畢業美展 即將登場！ 本次畢業美展以「大金小怪－關於金門的金色傳說」為主題，透過孩子們充滿想像力的創作，重新詮釋金門的人文風景、僑鄉文化、特色物產與在地記憶。 孩子眼中的金門，會變成什麼模樣？ 展覽從學生自發提問「我們的家鄉，有什麼值得介紹給大家？」出發，創造出一隻隻專屬於金門文化的小神獸。 這些「大金小怪」穿梭於展場之中，帶領觀眾展開一場結合地方文化與藝術想像的奇幻旅程。 本次展覽除平面作品外，更結合陶藝、大型雕塑與數位創作等多元媒材，展現學生們豐富的藝術能量與創作成果，邀請大家一同感受孩子們最純真且充滿生命力的藝術世界！ ｜展覽資訊｜ 中正國小藝術才能美術班第三屆畢業美展《大金小怪－關於金門的金色傳說》 115年5月23日－6月10日｜金門縣文化局 第二展場 開幕典禮｜115年5月23日 上午10時 誠摯邀請鄉親、家長與師生蒞臨參觀， 一起見證孩子們以藝術描繪出的「金色傳說」！

《城人之美》金城國中美術班畢業展暨成果展 盛大登場！ 本次展覽除九年級畢業班作品外，七、八年級學生也同步展出平時課程成果，完整呈現學生三年來在藝術學習中的探索、累積與成長軌跡。 金門文化 × 青春創作 作為前線島嶼，金門獨有的人文歷史、聚落巷弄、洋樓建築、戰地景觀與海岸風貌，皆成為學生創作的重要靈感來源。 學生透過素描、水彩、國畫、陶藝與設計應用等多元媒材，將對土地的觀察與生活感受，轉化為一件件充滿溫度的藝術作品。 本次展覽亮點包含： 九年級工筆花鳥創作 八年級大型山水水墨作品 七年級水墨瓶花與盆景寫生 水彩、素描與多元媒材創作成果 學生親自編排設計之畢業成果作品集 除了展覽之外，文化局也特別規劃於開幕當日下午2時，在文化局二樓視聽室舉辦「美術班專業教學與作品鑑賞講座」，由金城國中藝術才能班專任美術教師張亞蓁主講，帶領大家深入認識美術班課程特色與學生創作歷程。 ｜展覽資訊｜ 展覽時間｜115年5月23日－6月10日 展覽地點｜金門縣文化局 第一、三展場 開幕時間｜115年5月23日 上午10時 講座時間｜115年5月23日 下午2時 講座地點｜文化局二樓視聽室 誠摯邀請鄉親、家長與師生蒞臨參觀， 一起感受城中美術班學生們三年來累積的創作能量與藝術之美！

本次由彰化師範大學、台灣藝術大學與東海大學美術系創作者一起共同組成聯合的展覽，以「選擇」作為核心概念，透過繪畫、裝置和複合媒材等形式，重新探討人們在日常之中面對選擇時的心理狀態與隱性框架，作品也從生活中看似微小的選項出發，像是人與人的關係、習慣、身分與行為模式，延伸至個人與社會之間的關係，展覽中的作品彼此交錯，用不同的思緒與立場的碰撞和對話，透過人、物件、空間還有互動裝置的轉化，表現了猶豫、矛盾、模糊和拉扯之間的狀態，也回應當代人在多重選項之中的不安和迷惘，《是這個還是那個》也讓大家重新思考，在每一次選擇的背後究竟是選擇對自己而言是什麼。 文/李苙蓉 Lily Lee #聯展 #繪畫 #藝術裝置 #複合媒材

《科舉制度在臺灣－臺灣進士專題展》 以豐富的圖文史料考究，聚焦臺灣自清代以來二百餘年的科舉文化發展，呈現臺灣33位文科進士的歷史軌跡與時代風華。透過進士人物事蹟、科舉制度沿革、儒學傳播及書院教育發展等內容，探討其對臺灣教育、文化與社會發展的重要影響，帶領觀眾從歷史脈絡中認識臺灣傳統文人的精神與學養。 本展結合歷史文獻、古籍複製本、科舉文物、書法題字、歷史照片、文獻圖表及情境展示等媒材，搭配展板設計與空間裝置，重現清代科舉文化氛圍，讓觀眾透過視覺與空間體驗深入理解臺灣科舉制度的發展歷程與文化意涵。 #展場驚喜 🏮架設古代「考棚」情境空間，體驗昔日考生步入地方考場的應試氛圍。 🏮設置東門「金榜題名」大型黃榜展示，重現古代放榜場景，感受查榜時的期待與喜悅。