台灣展覽

創作藝術家｜張森博 《聖靈之境》是一件以排灣族文化信仰與土地記憶為主軸的儀式性空間作品。 創作靈感來自族人世代流傳的自然地景與祖靈信仰，透過幾何雕構與圖騰語彙，構築一座象徵靈性通道、族群記憶與文化延續的神聖之門。 作品融合牡丹鄉多元面向記憶點—牡丹水庫、旭海、石門古戰場、高士神社、野薑花作為精神支柱與設計語言的來源

展覽四大主題區 🅐 文之故事 透過受紋者、研究者、藝術家的口述紀錄，串起不同世代對文手的親身記憶。 🅑 文之密碼 以霧臺、泰武、來義三地研究為主軸，揭開圖紋背後的族群記憶與文化密語。 🅒 文之器物 展出魯凱族傳統刺紋工具 橘子樹刺為針、鍋底炭為墨。 女子在疼痛與堅韌中刻下信念。 🅓 文之未來｜移動的 kacalisian／lakacalrisiane 隨族人移動至都市，文手記憶在新土地延續。 不只是紋樣，更是文化認同的覺醒。

「光合作用」是瀰力村男與許寧珍兩位畫家，以不同的媒材與元素，詮釋生命的體現。第8回的展覽主題「光合作用」大多以新創作的作品為主，里港鄉瀰力村是畫家瀰力村男出生地，其繪畫內容，以故鄉為景將近半個世紀之久，透過菅芒花闡述生命的韌性。在此次展覽，別於2021年之前的逆光樹影作品，以樹為主體繪製，更具意境，畫面刻意以高反差的光影，讓主體在寂靜的大氣裡，凝聚成一股茁壯的力量。第二位展出的畫家-許寧珍，屏東縣東港人，擅用用女性的特質，以細膩的筆法詮釋每一個片刻的感動，論人、論是、論物，讓畫面具有各自屬性的一層一層空間，但又是一個視覺的組裝，令人遐想。 光能給大地充分的養分，孕育各種物相，再經過努力蛻變每一個生命個體，並且綿延不斷。兩位畫家藉由不同的媒材，詮釋「 光合作用 」，在畫面中各自形塑對於大自然給予的訊息；期盼在第八回的秋季展覽，帶給大家不同的視覺感知。

展覽內容有台灣雕刻藝術大師陳正雄先生維妙維肖的雕刻作品，以及獲行政院文建會指定為『人間國寶』的「交趾陶保存修復技術」保存者林洸沂老師的交趾陶創作，融合現代的傳統宗教藝術，提升優質文化信仰，體現台灣國寶級藝術精湛藝術工藝。

寫給小朋友 你的家，是一棟房子；古董文物、藝術品的家，是一棟大房子，我們稱為美術館。設計房子的人，稱為建築師。 住家要舒服，三角形的格局可能不適合，否則很難佈置床鋪、餐桌，這是顧及空間的實用，滿足人們的日常生活需要；而藝術品的家，需求大不同，建築師要東想西想：種類、尺寸、預算、基地……除此，還要煩惱：強調造型特色或實用功能？玻璃、混凝土、金屬、木頭或石材，哪種材料才能表達想法？ 建築的世界，沒有是非對錯，沒有標準答案，更沒有公式可套用。房子是規規矩矩的正方形，還是三角形、圓形、流動的曲線……哎呀，好像都可以！但別誤會，建築師不能像藝術家、小說家隨心所欲，他們得面面俱到才能實現好點子。 造形、光影、皮層、色彩，裡裡外外……建築從來都不只是眼睛看，還需要打開耳朵、用手觸摸，用身體感受在空間裡移動的樂趣。走進展覽，動動手，想一想：如果你是建築師，會造一座什麼樣子的美術館呢？ 給家長和老師的話 如何想像一座美術館的建築？ 強調實用功能為藝術服務，或側重建築的美學？當今有些評論者認為，某些建築設計喧賓奪主，搶了藝術的風頭。建築與藝術的爭論，其實並非源自今日，十九世紀初已見端倪。本展的目的即在於美術館如雨後春筍成立的當前，思考建築的本質。 建築是什麼呢？問十個建築師能出現十一種答案。現代主義建築先驅柯比意說：「建築是光線下形狀正確、絕妙、又神奇的遊戲。」同時代的密斯•凡德羅則說：「當你小心翼翼地把兩塊磚頭疊在一起時，建築就出現了。」路易斯•康則認為每塊磚頭都有自己的意志；札哈•哈蒂則覺得：「建築與幸福感相關。我認為人們會希望在空間中感到舒適……一方面能遮風避雨，同時也能帶來愉悅。」 無論如何，回到現實，建築不是無中生有，也沒有所謂唯一的正確方式，手法各色各樣。設計前，建築師都要考慮一些問題，為設計做個概念註腳，諸如：收藏的種類、基地環境、大小與形狀、預算……針對細節進行詳盡分析後，從秩序中解放或從限制中想像，我們看到建築師的性情、風格與信念。 建築從來不只是物理空間，它更是時代的表徵，反映了區域的文化、社會的縮影和使用者的需求。「美術館的一百種想像」試圖從造型、光影、材料和色彩，進入建築的表情，從遊戲動手中思考建築的特性，想像建築的各種層面，最終思考究竟如何以建築，表現美術館的性格與精神。

展覽〉關於時間 about time｜鄭名凱 創作個展 andy cheng solo exhibition 本系列以藝術家的書（artist’s books）論時間，探討其如何透過概念、形式、內容與媒材在動與靜的擺盪之間展現時間的多重性。時間並非僅是均質、可量化的格，而是同時存在綿延且不斷流動、生成差異的網。 展期 dates ◢ 2026.01.24 [sat] – 03.01 [sun] 與藝術家面對面 meet the artist ◢ 2026.02.07 [sat] 16:00-17:00 免費參觀 書本的創造與閱讀行為遂成為感知時間的重要場域：翻頁與停頓、視線的移動與凝視，不僅關聯外部的計量時間，也牽動內部的感知時間。書籍關乎文字與圖像本身，更是作者、讀者、時間與世界交織的現場。

書法經時代流變，融入書家生命情懷與時代風流，造就了法度意蘊兼具的書法美學。值此歲末之際，榮幸邀集五位名家共聚一堂，以筆為劍，展示其書畫江湖。孔昭順擅隸、楷、草書，長年致力書法教育，心念推廣書法之美。李再鈐為台灣雕塑巨匠，2025年獲得第24屆國家文藝獎。此次展出哲理記事與隨筆等，富有視覺繪畫性，斯文亦足見其豁達人生觀。施春茂從小喜愛書畫，後投入書法教育，其書結合甲骨文、篆書等，大巧至樸，輻射出豐富現代性。郭成樵為新竹在地書畫家，鄰里書畫許多皆出自他手，觀其忘機。樊湘濱為新竹教育大學(現清華大學)退休教授，化雨無數，擅柳公權體，常新韻古詮，以流行歌詞揮毫，行文不拘圓方，深得「大道無形」之昧。 書法文本，乾坤再造 此次展出，團隊藉AI互動技術呈現五位藝術家的展歷，並製作互動式電子春聯，使書畫藝術一躍乾坤，從平面轉化為空間向度。觀者得以鵬飛逍遙，親炙作品江湖，一覽融合五位書家人生經歷、藝術追求，並細細體會其筆致心韻，獲致豐滿的藝術體驗。

藝術家范揚清透過切割、焊接、打磨與塑形，將粗獷厚重的金屬，轉化為白鷺鷥細緻潔白與修長的姿態。這過程既是工藝挑戰，也是美學實驗：讓「廢棄」成為「祝福」，使「廢鐵重生」為象徵「希望的生命」意象。《白鷺鷥》不僅是一件雕塑，更是一個文化寓言：它連結自然的純淨、環境的提醒與客家口傳的守護祝福。作品將成為觀眾凝視與省思的焦點，邀請人們思考 人、自然與文化的和諧共生。

文化局指出，《時序之華》以玻璃的透明、折射與光影變化，詮釋「時間」與「生活」的流轉。展覽分為兩大展室：「序元」與「序春」，象徵冬與春、靜與動、收與放的轉化與延續。 「序元」以深沉色調鋪陳氛圍，象徵時間未啟、光尚未生的靜謐時刻。展間以黑暗基調搭配溫潤燈光，呼應歲末祈願與守歲迎新的節氣意象。作品如謝明志〈花開富貴〉、邵尊漢〈歸〉及林瑤農〈金玉滿堂〉等，透過各自擅長的技法，展現冬夜微光的能量與希望。林瑤農為國家認定之「無形文化資產－傳統玻璃工藝保存者」，以純熟技藝與細膩比例，體現玻璃從工藝走向藝術的精神。此外，藝術家李國陽特別為迎接115年馬年創作〈萬馬奔騰〉，以群馬奔馳的磅礴姿態與實心塑造技法，象徵新竹玻璃工藝持續奔馳向前、在傳承與創新間並進的生命力。 「序春」則以明亮通透的空間迎接觀眾，象徵春回大地、生機初綻。展場以紅、粉、綠等柔色為主調，結合懸吊玻璃裝置與鏡面反射，營造自然甦醒的詩意氛圍。張雅婷〈花時記〉、黃瓊儀〈憶桐花〉、林邑龍〈花開映春〉等作品，以自然花卉與生活為靈感，展現春日的光與色。 文化局表示，《時序之華》不僅是一場藝術展覽，更是一段關於時間、光影與生活的城市篇章。觀眾可在光的流轉中，看見新竹玻璃工藝的過去與未來，那份從傳統延伸至創新的精神，正是新竹「以光為名、以藝立城」的文化象徵。

本次徵件主題「收納」，著眼於現代生活型態的改變，反應在家具的設計需求上，越來越關注如何有效應用空間巧思、收藏及收納概念的運用。收納的功能不僅限於物品存放的基本需求，還包括家具自身的伸縮、展延、維度、使用者需求概念延伸的變化等，在生活上更具「收藏及收納」的意義與實用性，同時也兼具玩賞品味的雅趣，在有限空間中營造出大大樂趣與巧思，賦予生活美好的品味。第二屆大溪國際木家具工藝設計競賽，希望推動木藝創生及鼓勵家具創作、結合木藝技術工法的運用與當代的設計創新思潮，賦予生活更多的想像。 競賽得獎作品將於大溪武德殿展出，搭配本屆競賽主題，另規劃「臺灣收納家具史話」特展於大溪公會堂展出。收納家具不僅是日常必需品，從中也可看到社會和產業發展變遷，本特展以「早期民居的收藏智慧」、「外銷國際的精緻木藝」和「當代創意收納設計」三大主題，並邀請不同時期代表性家具品牌展出，看到百年來臺灣收納家具的變化。

本次徵件主題「收納」，著眼於現代生活型態的改變，反應在家具的設計需求上，越來越關注如何有效應用空間巧思、收藏及收納概念的運用。收納的功能不僅限於物品存放的基本需求，還包括家具自身的伸縮、展延、維度、使用者需求概念延伸的變化等，在生活上更具「收藏及收納」的意義與實用性，同時也兼具玩賞品味的雅趣，在有限空間中營造出大大樂趣與巧思，賦予生活美好的品味。第二屆大溪國際木家具工藝設計競賽，希望推動木藝創生及鼓勵家具創作、結合木藝技術工法的運用與當代的設計創新思潮，賦予生活更多的想像。 競賽得獎作品將於大溪武德殿展出，搭配本屆競賽主題，另規劃「臺灣收納家具史話」特展於大溪公會堂展出。收納家具不僅是日常必需品，從中也可看到社會和產業發展變遷，本特展以「早期民居的收藏智慧」、「外銷國際的精緻木藝」和「當代創意收納設計」三大主題，並邀請不同時期代表性家具品牌展出，看到百年來臺灣收納家具的變化。

「拂香－趙丹綺香器創作展」以香器為創作核心，結合工藝美學與生活文化，展現香氣、器物與空間之間細膩而安靜的對話。創作者透過材質、造型與手作溫度的轉化，使香器不僅是實用器物，更成為承載情感與生活美感的藝術作品。 展覽作品在簡約與留白之間，呈現東方美學中對時間、氣味與心境的感知，引領觀者在緩慢觀看中，體會香文化所帶來的沉靜與內在安定。

本次展覽是作者蕭琇琴個人第八次油畫創作展。作品數量約40幅，主題涵蓋人物、花卉、風景以及當代的創意畫。人物是呈現溫馨，花卉是賦予祝福，風景則是介紹幾處台南在地的特色古蹟，給予觀賞者視覺上的感動以及心靈上的洗滌。

一九四七年三月六日，高雄鹽埕籠罩在雨霧與硝煙之中。這場事件深刻影響了城市的走向，也開啟了一段恐懼與噤聲的年代。 隨著時間推移，臺灣歷史上許多重要事件及其相關人事物逐漸淡出大眾視野，邁入世代轉換的階段，大時代下的集體歷史記憶正面臨消逝危機。尤其在戰後長期戒嚴體制下，言論、出版與公共討論受到嚴格限制，許多經驗難以被公開書寫與傳述，使得歷史記憶往往只能以間接或隱晦的方式留存。本展回應這樣的時代處境，重新思考歷史經驗如何被保存與再理解。先人以血淚走過的道路，不僅對臺灣及高雄留下深遠影響，也為後來世代的自由與民主奠定基礎。 《關於那個三月，我所記得的一些事》將展場轉化為一處書寫者的私密書房，也是一個仍被反覆翻閱與整理的記憶空間。展覽透過藝術與文學提供的多元視角，讓不同世代得以重新理解這段城市歷史，回望那個被反覆書寫、卻始終難以說盡的三月。 本次展出館內九件重要典藏，包含曾因時局動盪塵封近60年的林玉山〈獻馬圖〉及其手稿、受難藝術家陳澄波之創作〈阿里山遙望玉山〉、紀錄受難者肖像的何經泰〈白色檔案〉系列，以及顧及當時社會氛圍而更動作品名稱的蒲添生〈詩人〉等經典之作。 除了典藏作品，本展亦加入當代創作，形成跨世代的觀看關係。劉琬琳將〈獻馬圖〉歷經時局動盪，於多年後重新修復並保存後世的過程轉化為可觀看的影像；李怡志則以繪畫重現1947年3月高雄市政府（現高雄市立歷史博物館）前的衝突場景，與吳家銘的文本創作共同呈現。展間同時節錄台語小說家胡長松《槍聲：台語二二八小說集》其中篇章作為文學線索，觀眾可循著文學與藝術的脈絡，帶著自身感受與經驗重新凝視這段歷史，開啟多層次的觀看視角，感受不同世代對歷史的詮釋。 展覽期間將安排專家導覽，並規劃兩場物件劇場演出《半爿天烏弄弄》，由高雄在地劇團工作者黃勤芳呈現。劇中主角身為歷史事件受難者遺族第四代，透過承載家族記憶的物件，引導觀眾回到動盪年代， 從一個平凡家庭的私密記憶出發，重新窺看時光所留下的傷痕與印記。演出結束後現場將舉辦小型座談，邀請民眾透過創作者的視角，共同探討藝術如何連結過去與現在，思考歷史經驗保存的多種可能。

大部分的藝術家會創作一件實體作品，不管是用任何的媒材與技法，來代表自己所要傳達的故事及涵義，郭悅暘則是把自己投入在藝術品裡，讓自己也成為作品，走進鏡頭裡與觀賞者對話。 在郭悅暘的影片裡可以看到不同腳色在不同的地點，在田裡、叢林、河邊，有的角色配戴著排灣配件，也看到男性角色畫起女性妝容，最震撼的莫過於所有角色都是赤裸的在鏡頭前呈現，在郭悅暘的訪談中他說到，即使我失去這些服飾我還是我，我還是排灣族！ 可以感受的到郭悅暘透過每一位角色，在不同時空、性別，都在強調角色本身，我們穿越不同時代各種文化洗禮，我們始終還是排灣族，是一種無法被剝奪的意識。 藝術家｜郭悅暘 Ljalje’elan Patadalj 策展人｜陳亮 Sutipau Tjaruzaljum

《起初．一切甚好》展覽 1/1（四）～3/1（日） 地點：虎尾建國眷村文化園區 - 丁棟 每週一、週二 休館 /依最新公告為準　 一群長期投入二手衣創作與永續議題的創作者，帶著下一個世代的孩子，在這次展覽中以「台灣特有物種」為主題，運用回收衣物重新創作，編織出台灣土地的故事。「起初．一切甚好」靈感來自《創世記》中那句話：「神看一切所造的都甚好。」

「如果只看到他的人，任何人都不會想到他是位畫家。如果看到他的畫，即使精熟台灣繪畫的行家也很難不讚嘆：這是從大地中長出而又伸向天空四方的作品，熟悉感中不能不帶著驚艷。」 「他為什麼繪畫，他甚至也說不出來。他是不知從何處飄來的繪畫種子，無理由地落在台灣的畫壇，破土而出。」 擷取自 中央研究院院士 楊儒賓《陋室中畫出人間春意鬧的畫家—吳維專》。 / 畫展主題｜人間藝遊：吳維專先生紀念展 展覽檔期｜2026/01/28（三）～ 03/01（日） 茶會時間｜2026/02/07（六）14：00 展覽地點｜大碩藝境 DA SOUL Gallery（新竹市北大路168號5樓之1） 費　　用｜免費參觀 ※ 週一至週五 10:30 – 17:00（假日及團體請來電或私訊臉書提前預約）

主題書展──神來一筆 展覽日期｜1/12(一)至3/1(日) 展覽地點｜新竹市圖書館關東分館 一筆一劃，揮毫文字之美。 在生活步調快節奏的年代，當我們把電腦鍵盤敲打的劈啪作響同時，你還記得上次拿起毛筆，平心靜氣寫出一個字的感動嗎？ 關東分館策劃「神來一筆」主題書展，從各年代書法帖賞析到書法用具介紹，邀請各位一起放慢步調，欣賞書法藝術由線條、章法、筆畫勾勒間蘊含的運筆美感。 數位浪潮席捲的現代，讓我們放下電腦與手機，重新握起毛筆，感受手寫的溫度，寫下對新年的期許。 延伸活動⛤新春揮毫 講師資訊｜張金棋 活動時間｜2/8(日) 09:30-11:30 活動地點｜新竹市圖書館關東分館 活動費用｜免費 報名方式｜線上報名，共8名 報名連結｜https://gov.tw/64A 參加對象｜一般民眾皆可，7-12歲參加者建議1位家長陪同。

本次展覽以『工．藝 X 無界』為主題，內容包括工藝中心技術組七大研發實驗室(陶藝、漆藝、木藝、纖維、竹藝、金工與多媒體)精選成果作品發表，與2026臺灣工藝學院大專院校教師寒假工藝創作工作營成果聯合展出，共同探索當代工藝與設計領域中的新興實驗與跨界創新。透過多元形式的創作，呈現工藝x 科技1.0-4.0的無縫融合，激發各種材料與技術的嶄新視野。 探討當代工藝在知識傳承、材料轉化與社會實踐中的多元可能，為整體意象建構，面對工藝技法轉型之下的時代，不再僅是傳統技術的延續，而成為以材料研究與技法實驗為核心，以促成永續理念融入創作中的領域展開。 展覽涵蓋漆藝、纖維、金工、竹藝、陶藝、木藝與多媒體等七大類型，由每位實驗室主理人從材料研究出發，透過概念探究與技法轉譯，重新檢視工藝在形式、結構與功能上的既定框架。讓材料透過載體的呈現，能分別與生活中的用品產生連結，使工藝與社會產生共鳴，嘗試不同尺度中原形的樣貌，透過工藝細膩地刻畫出了每樣載體專屬的表情。

谷小夏的個展「台灣」即將開展 2024年趁著首次來台個展之際， 老師走訪了台灣各地於在台期間開始創作， 以此為契機正式開始了這個系列。 本展將同時於台北、台中兩地開展。 台中展場預計展出油畫作品15幅、鋼筆畫作品52幅。 展覽現場除展售原畫作品， 另有印刷複製畫、作品集、海報等相關周邊商品。 此外，畫家在廊期間，若購買最新的兩本作品集「estetika 2」或「vivi」，可於現場獲得畫家本人簽繪。歡迎大家踴躍來展場參加簽繪活動！也歡迎現場詢問工作人員。 ​