台灣展覽

「奇器」是一個以陶建構而成奇幻世界，由創意與土交織而成，當陶土的溫度與手心的溫度產生交織，作品便有了靈魂。透過這些陶瓷工藝品，展現師生對回憶的思念、對未來的期許更是對藝術的熱情，處處充滿生活與理想的縮影。

歡迎蒞臨中華民國油畫創作協會「藝啓飛揚」油畫展。本展匯集協會藝術家多元創作，建議您由風景題材開始，感受畫家對光影與空間的敏銳捕捉；再進入人物與靜物作品，體會情感如何透過色彩與筆觸細膩流轉；最後觀賞心象創作，理解藝術家內在思維的轉化與表現。

「釀」象徵時間的沉澱與轉化。四年的學習與創作，如同漫長的發酵過程，從摸索到淬煉，逐漸醞釀出屬於各自的風味。作品涵蓋水墨、書法、篆刻與膠彩等媒材，融入不同技法與思考，如同釀造時加入多樣原料，呈現豐富層 次。此次展覽，是我們將青春與努力封存後的開啟，誠摯邀請您一同品味這段歲月所釀出的成果。

本展覽以「牧洋人 Sea_Ker」為主題，象徵創作者在媒材海域中探索與創造的歷程。扎根於工藝技藝，回應當代設計思維，站在傳承與創新的交會處，築起屬於自己的創作島嶼。在本展覽中，將展示 34 組作品，呈現在金工、木竹、陶瓷、文產、數位與視覺設計等多元媒材與跨領域的創作。誠摯邀請您登島，共同感受這場由技藝與思考交織而成的創作浪潮。

本展共展出 23 組作品，涵蓋平面設計、繪畫、新媒體與立體創作四大領域。作品內容呈現多個原住民族群的文化視覺特徵與生命經驗，透過創作展現各族群獨特的美學語彙與文化敘事。 展覽名稱以《第六篇章：蛻變》為題，就像文化和生命的自然延續，當傳統遇上當代，舊有的樣貌逐漸轉變，長出新的表達方式，也象徵著我們正以全新的姿態，走向更自由、多元、充滿可能的未來。

「恍恍如初」是一場關於回望與重返的展覽。 在漫長的創作歷程中，我們經歷嘗試、迷惘與修正，情感與時間交織堆疊，作品也在反覆探索中逐漸成形。當回頭凝視那條走過的路時，才發現最初想創作的心，始終未曾離開。 本次展覽以「重返」與「凝視」為核心，呈現創作者在學習與創作過程中的思考與轉變。每件作品皆回應著個人的創作歷程與情感軌跡，在記憶與當下交會的空間中，重新思考「為何創作」，以及「如何繼續創作」。 我們邀請觀者走入這段時間的縫隙，在觀看作品的同時，也回望自身的記憶與感受，重新感受那份最初面對藝術時的純粹悸動，並在恍然之間，帶著更清晰的目光再次出發。

一場名叫《地上羣星》的展演將閃爍耀眼於此。創意如同繁星，人類執筆點綴星辰。在這短暫的相會，來自實踐大學高雄校區電腦動畫學士學位學程的學生們，猶如地上閃耀的群星，透過影像與創作，再次在各位面前綻放他們獨一無二的光芒。

在卓蘭，有一群高中生，正在用自己的方式，讓「美」走進生活。詹冰文學故事館誠摯邀請在地鄉親，一同走進這場結合情感、創作與生活的美感展覽。 本次展覽由卓蘭高中高一、高二學生共同參與，透過設計花瓶與實際場域的實踐，將「美感」轉化為可以被感受、被分享的日常溫暖。 展覽亮點 每一只花瓶，都是學生情緒與內心的延伸 結合鮮花，呈現情緒流動與生命變化 紀錄作品走入校園與卓蘭在地生活的歷程 展品每5天更換一次，每次來都有不同感受 這不只是一場展覽，而是一段「學會感受自己、也溫暖他人」的過程。 透過文學館的空間，讓學生的創作回到地方，也讓藝術成為連結彼此的橋樑，在卓蘭悄悄發光。 邀請您帶著家人朋友，一起來走走看看感受生活中那些被我們忽略、卻一直存在的溫柔。

一根線，勾勒出無限的想像，金屬線在纏繞中成形，編織出專屬於自己的手感與心意。每一道纏繞，都是心意的印記，細膩的線條在手中成形，將夢想、回憶與創意輕輕編織。邀請您走進這片微光之中，感受手作的溫度與浪漫。

在飄渺不定的世界裡，每個人都像一顆微小的果核。 從一顆小小的核開始，我們慢慢長出樹苗，在時間之中吸收藝術的靈感與技法，也在反覆嘗試與修正中逐漸成長。價值觀與審美不斷變動，創作常處於尚未定型的狀態，看似飄渺而不穩定。 然而，正是在這樣的過程裡，青春的能量悄悄累積。 創作未必能提供確定的答案，但在持續的行動與選擇之中，創作者慢慢找到自己在世界中的位置。 「渺渺」象徵青春中的迷惘與探索； 「核」則是逐漸成形的內在力量。 2825的每一位創作者，都是一顆正在生成的核心。 看似微小、各自獨立，最終卻在彼此交會之中，形成一片充滿生命力的創作森林。 此次作品包涵水墨、西畫及複合媒材的作品，邀請您一同參與我們的成果。

大同國小美術班邁入四十載，致力建構「無牆美術館」，讓人可以在生活中和藝術相遇。本次展覽「藝發不可收拾 精彩四十」集結小小藝術家四年的精華，呈現水墨、彩畫、陶藝、素描、版畫、複合媒材及立體作品等多元創意。作品展現孩子們優異的才能與無限想像，誠邀您蒞臨這場美的饗宴，與小朋友進行一場有趣的藝術之旅！

從歷史中的重要時刻，到持續帶來啟發世界的創意人物，本展透過多元且富有趣味的互動體驗，引領觀眾輕鬆認識美國歷史與文化。展區內容包含心理測驗、桌遊與拼圖等互動展示，以及重要歷史文件的複製展品，讓大眾在參與中深化理解。 此外，展覽亦結合「美國小天地」主題書展，精選美國歷史人物相關繪本及其作品，呈現豐富多元的故事面貌，適合親子共讀與全民參與，邀請大小朋友一同探索。

客家典藏影像記錄客庄生活的多樣風貌，攝影家長年觀察族群生活與儀式禮俗，使影像凝練如時光沈澱的蜜餞(客語稱餞糖，四縣腔客語發音 jien tongˇ)與風乾肉脯，風味愈久愈醇，蘊含文化的厚度與歲月的積累。「餞影－典藏藝術攝影展」運用本中心數位典藏影像作為展示素材，細數昔日作品，回眸影像如何連結歷史、人情與自然審美，帶領觀者進入濃厚的客家文化底蘊。「餞影」不僅是影像的呈現，更開啟嗅覺、聽覺與五感交融的體驗，使影像超越紀錄，成為文化與情感的載體。

溪西分館精挑圖書跨域至西屯區公所公開展出，本次主題書展"童書童話"，讓至西屯區公所之民眾跨域慢讀，歡迎到西屯區公所1樓親子書坊區閱讀。

✧✧成為藝術家？我們的藝術生涯探索之旅✧✧ 這是一場關於「成為藝術家」的探索之旅。 策展團隊以策展作為實踐的方法，邀請四位畢業於東海大學美術學系、正處於生涯發展初期的年輕創作者，展開了一段關於「成為藝術家？」的提問與探索。 在旅程的前半段，策展團隊透過深度對話與研究，了解四位創作者在藝術生涯發展上的處境、疑問與需求；而進入旅程的後半段，策展團隊則進一步媒合四位創作者與四位更為成熟的藝術家進行對話，透過跨世代的交流，回應他們在「成為藝術家？」路上的好奇與困惑。 期待這場由四組藝術家的「對話」與「作品」交織而成的展覽，為觀眾提供一個具體而開放的藝術生涯視角，在觀看與思考之中，看見藝術生涯的多種可能，並從中想像與尋找屬於自己的道路。 ✧✧策展團隊✧✧ 策展人｜吳梓和 策展助理｜蔡沅蓁 ✧✧參展藝術家✧✧ 第 一 組｜顏子耘 × 謝鴻均 第 二 組｜蕭灑 × 鄒享想 第 三 組｜賴詩芸 × 王冠蓁 第 四 組｜王奕昕 × 陳慶銘 特別邀請｜尹子潔 ✧✧展覽資訊✧✧ 展覽期間｜2026/04/22-2026/05/15 展覽地點｜東海大學藝術中心（人文大樓一樓） 展覽開幕｜2026/04/24（五）下午14:30 主辦單位｜東海大學美術系所 承辦單位｜東海大學藝術中心 展覽設計｜蔣婷雯 燈光設計｜絕對光度LighTemp（阿嵐） 展覽協力｜今逅藝術有限公司 #聯展 #多元媒材

《城西髮藝》是一場將「日常理髮」轉化為「藝術展演」的策展行動。新竹藝術空間「加沃文行」於 2026 年 3 月 3 日至 5 月 15 日 推出展覽計畫《城西髮藝》。由張馨之策展，邀請攝影藝術家楊哲一、戴嘉瑩，與新竹市中心以西的「城西」地帶——涵蓋育英、興南、台溪、西雅與福德等五里的理髮師與居民共同參與，將原本發生於私密髮廊中的「理髮」行為，轉化為一場關於身體、信任與地方記憶的公共展演。 此次展覽以理髮行為展演作為開端，當刀剪開合聲響起、身體被觸碰、髮絲落下，原本屬於私密的經驗被帶到公共場域，也讓人與人之間產生新的連結。對許多參與的居民來說，這是他們第一次走進加沃文行——過去或許只是路過，卻未曾進入；但透過「理髮」這件熟悉的日常，他們在互動與聊天之中慢慢建立起關係。理髮師也分享，在這樣不同於髮廊的環境中工作，能暫時跳脫既有節奏，透過匿名預約接觸到平常不會遇見的客人，反而更容易開啟交流。這種從陌生到逐漸建立信任的過程，也讓原本難以被察覺的地方感，在展覽中慢慢浮現。 在理髮的同時，影像藝術家楊哲一、戴嘉瑩也進駐現場，記錄下理髮前後的肖像與互動片段。楊哲一 透過重疊理髮前後的肖像、訪談、錄像與文本，討論社區髮廊與藝廊「重疊」狀態下的介入與碰撞，試圖以影像回應藝廊的社區參與性。戴嘉瑩 則從身體經驗出發，透過參與者的影像、臉部特寫，以及可觸摸的髮絲裝置，討論「頭髮」所承載的矛盾狀態，引出關於身體邊界、感知與他者關係的細膩提問。當展場不只是展示物件，而成為關係發生的地方，「看與被看」也不再只是單向的行為，而是一種持續生成的互動，讓人重新認識彼此，也成為理解地方的契機。

國立故宮博物院南部院區攜手國立東石高級中學與國立嘉科實驗高級中等學校，共同推出全新特展《妙色－青春的創藝視界》，以「性別」為視角，透過清代金銀飾件與當代創作的對話，展開多元詮釋。

本展系10位彰化師大美術系研究生發揮創意，利用平面創作、雕塑、錄像、空間裝置等，多媒材暨多元形式回應本次展覽內容。邀請觀者進入一個以身體為核心的感知場域，讓沉默的肌肉、皮膚與動作成為發聲者，透過非語言的交流，嘗試跨越既定文化與無形疆界，開啟對於存在、關係與感知的重新想像。