台灣展覽

油畫藝術不只是描繪風景，更是心靈與土地的對話。《描律苗栗》油畫聯展集結苗栗縣描律油彩創作研究學會會員作品，以印象派色彩語彙與寫生精神，紀錄苗栗的人文風華與自然景致。畫家們在光影流轉之間，捕捉瞬息萬變的感動，將對家鄉的情感與生命體悟凝聚於畫布之上。誠摯邀請您走入展場，感受藝術的溫度與土地的記憶。

「五角頭探險隊」，跟著在地居民的腳步，走進老街巷弄，聆聽世代相傳的故事，從生活細節中發現社區的文化底蘊。我們不只是走讀，更透過互動交流與共學，重新認識這片土地，也重新認識彼此。 7/25 故事採集日 10:30 故事探掘:走讀寮內角、埔口角、巷仔內角 13:30 故事補強:走讀下頭角、公館前角 15:00 文化結構模型初步建立 7/26 故事延伸設計 10:30 記憶回顧與共感開場 13:00 五角頭地方拜廟拜丁龜文化介紹 14:00 紅龜粿食農教育DIY 15:30 文化結構模型建立

藝術家咪仔（MI-ZAI）以虛構考古學視角，策劃《遺跡層——某處的居民生活》特展。展覽背景設定於未來的貓咪城市「Nekopolis」，講述主角三貓藉由文獻與神秘碎片展開遺址探勘的旅程。 創作者將筆下的角色故事延伸至實體空間，透過繪本原畫、陶作與想像中的立體出土文物，生動還原了貓咪先民的器皿、石版與祭祀遺跡。這些散落的碎片拼湊出貓咪文明的信仰與日常，邀請觀者化身為考古學家，從層層堆疊的歷史痕跡中，重新想像並探索一座從未存在卻又似曾相識的迷人世界！ #個展 #繪本 #陶器 #立體作品

工藝家從自身工藝創作的當代性中，回頭溯源「家的意象」而從眷村的「門窗」中取材，不僅是材質，也從材質隨使用、修補下的演變，創作了《心門》系列的當代首飾。 本次展出除了《心門》系列的當代首飾外，也展出《抄襲》、《初始》系列等象徵昱志創作經歷轉折的作品，想進一步認識「家」如何作為青年工藝創作者的創作議題，歡迎來光復新村一趟。

展覽概述 展覽以《莊子來北門逍遙遊》為主題，展示蔡志忠將中國傳統哲學以漫畫及雕塑形式呈現的創作。觀眾可透過手稿、漫畫及雕塑作品，立即理解道家、儒家、佛家和禪宗的核心思想，兼具教育性與藝術性。東門美術館專注於繪畫、雕塑、攝影及新媒體的展示，藉由策劃展覽推廣藝術家及其作品，提升國際知名度。 蔡志忠藝術家背景 出生於1948年彰化，蔡志忠自小立志畫圖，十五歲隻身前往台北開始職業漫畫生涯，至今創作超過五十年，總銷量超過四千萬冊，作品翻譯成四十五國語言，全球閱讀人口超過上億。 他以幽默、簡潔線條展現古典經典，漫畫系列包括《漫畫儒家思想》、《漫畫佛學思想》、《漫畫道家思想》及《漫畫禪宗思想》，分別詮釋孔孟思想、佛陀智慧、老莊哲學及禪宗精髓。 其代表作《莊子說》曾連續十個月成為金石堂暢銷書第一名，其漫畫形式將艱深的古文化為淺顯易讀，讓現代讀者亦可快速體會中國經典智慧。

「光影拾野與自然同行－陳明弘師生聯展」，以「走入自然、描繪生活」為核心，集結陳明弘老師與多位來自不同背景的學員作品，共同呈現一場跨世代、跨職業的藝術對話。 參展者多為退休人士與家庭主婦，平日於生活之餘投入水彩畫創作，從山林、海岸，到花卉與街角巷弄，皆成為他們筆下的風景。本次展覽主題「光影拾野與自然同行」，不僅象徵在自然中捕捉光線與色彩的變化，也寓意創作者以細膩的觀察，拾起日常中容易被忽略的美好瞬間；而「與自然同行」，則展現出師生長期走出戶外、親近土地，在四季更迭中持續創作的歷程。 展出作品大約35件，以水彩畫為主，自然飄逸風格或寫實細膩，或自由奔放，充分表現每位學員獨特的觀看方式與情感投射。陳明弘老師表示，寫生不僅是技巧的練習，更是一種生活態度的培養，透過觀察自然、感受光影，讓人重新連結自身與環境的關係。值得一提的是，許多學員從零基礎開始，在持續的戶外寫生與課程引導下，逐步建立自信，將生活經驗轉化為畫面語言，把日子也變成畫了。這樣的學習歷程，讓本次聯展不僅是一場藝術成果的呈現，更是一段關於陪伴、成長與分享的故事。本展覽以輕鬆親近的方式呈現藝術，期望讓更多民眾感受到寫生的樂趣與魅力，也鼓勵不同年齡層勇於走入自然、拿起畫筆，記錄屬於自己的風景。 本次參展人員有指導老師陳明弘，學員蘇玟陵、陳菜貴、袖子、黃素蓮、黃素綿、陳貴暖、朱玉英、謝芳珠、高玉玲、邱文寬、江淑娥、林玉美、蕭昌熙、黃丞利、王文漢、邱麗娟、張美惠、程秀美、張美燕、陳春媛、謝琇虹、藍明福、藍世禎。誠摯邀請民眾前來參觀，在一幅幅充滿溫度的作品中，感受四季流轉與生活風景的美好交織。

《墨緣小集》之成立 四十年前追隨書法家謝宗安大師門生習書多人，因緣逐漸成熟，謝師遂為弟子們組成多個墨字輩子會，【墨緣小集】於是誕生了，我們定期聚會切磋，以墨會友，以友輔仁，每一、二年公開展覽，一者檢視學習成果，期精益求精；再者各子會藉以交流，互相觀摩請益；三者提倡書法風氣，以書法淑世。 因墨結緣了四十年，老幹新枝的傳承：隨著時間推移，小集在保持核心骨幹的同時，也不斷吸納優秀的「新血」加入。新舊成員的交融激盪，讓團體的創作風格兼具傳統碑派的沉穩與現代書藝的活潑多變。然而滄海桑田，物換星移，謝師雖已歸道山多年，我們還是秉承師命以筆墨結緣進而道藝相知。 墨緣小集成員的作品風格多元，今年【樂在其中】書法聯展涵蓋真（楷）、草、隸、篆等各種書體。由於承襲謝宗安先生的衣缽，成員多在漢魏碑學上扎根深厚，筆致沉穩、氣韻生動，並強調「一紙一硯，明心見性」的文人精神。

小木屋 (Log Cabin Quilt) 是拼布藝術經典圖案之一，拼接從中央一個正方形開始，圍著正方形繞接的長方形，就像用一根根木頭蓋房子堆疊一樣，傳統中央的方形多選用紅色布，象徵家中的「火爐」，溫暖的中心，圍繞的長方條形配色則常用對角等分深、淺色區，就是這種有明、暗對比效果的配色，使得這個看似簡單的拼布圖案，藉著組合的變化，可以做出許多精彩多樣的作品。 今年，大墩文化中心藝文研習班的拼布藝術課程，再度由陳宥儒老師帶領學生們，大家從小木屋圖型基礎開始，完成多幅獨具特色、千變萬化的小木屋作品。

「纖境」何映萱個展以纖維作畫，將編織轉化為一種書寫與凝視的行為。線材如同時間與感知的延伸，在反覆纏繞、堆疊與解構之中，逐漸形成屬於生命的紋理語言。創作不只是物件的建構，更像是一種內在世界的召喚——那些無法被言語完整描述的情緒、記憶與感知，透過纖維緩慢生長。 「纖境」試圖建構一處介於現實與想像之間的場域。觀者穿行其中，如同進入一座由纖維生成的仙境，在柔軟與堅韌、脆弱與重生之間，感受生命流動的痕跡。邀請觀者穿越感知邊界，在柔軟與張力並存的空間中，重新觀看內在世界，並與自身展開一場安靜而深層的對話。

臺中市中堅攝影學至今已經創立五十週年了，一群愛好攝影的同好，秉持對攝影藝術的熱愛與傳承的使命，重視自然生態，提升影藝水準，50年來不遺餘力。並結合新的數位AI科技、應用攝影技巧於藝術創作中，在會員影藝聯誼與技術精進互動下，精選出本會優秀會員的年度精華作品及50週年特輯，特此舉辦本影展，歡喜分享大家。

「綠舍美術研究會」由台灣前輩畫家莊世和老師於 1957 年發起創立，不僅是屏東縣第一個美術協會，也是台灣早期具代表性的規模畫會之一。 歷經 69 年傳承，本屆美展以「美與愛的記憶」為主題，參展藝術家們以油畫為主要媒材，將生活感悟與生命熱情轉化為光影線條，引導觀者透過作品尋回溫馨的集體記憶。

早期人類藝術常以動物圖形或具象徵意義的紋飾，呈現在日常器物之上，而在現今，藝術早已融入生活之中。本次「墨顏之緣」個展，陳世傑老師以筆墨為媒，透過水墨彩繪藝術，結合石頭彩繪、扇畫、葫蘆彩繪與吊飾等多元創作形式，展現傳統藝術於當代的延伸與轉化。期望藉此弘揚中華文化之美，推廣文化教育，提升大眾人文藝術素養，在一筆一墨之間，體現文化底蘊與藝術傳承的深遠意涵。 陳世傑老師長期投入藝術創作的同時，退休後的生活同樣多彩多姿，因熱愛大自然，老師時常透過登山或戶外活動汲取創作靈感，某次與朋友相談時，得知貓頭鷹在日本文化中象徵招財納福的祥瑞之意，便將其融入自身創作之中，在大大小小的作品裡，也經常能看見貓頭鷹的身影，成為作品中極具特色的元素。創作之餘也受邀擔任大安龜殼生態公園導覽員，為生態環保盡一份心力，在進行生態解說的同時，更結合DIY課程，增添課程趣味性。目前亦於長青學苑教授創意彩墨課程，持續推廣藝術教育，透過教學與創作，讓更多人感受水墨藝術的魅力。 每一次個展，都是面對自我、再出發的歷程。其創作以筆墨承載情感，融合多元媒材，拓展水墨藝術的可能性，讓傳統在轉化中展現新的生命力，體現「藝術即生活，生活即藝術」的理念，引領觀者於欣賞之中，感受藝術與生活交織的美感與共鳴。 《墨顏之緣》不僅是一場作品的展出，更是一段關於文化、創作與生活交織的藝術旅程，邀請觀者走入其中，細細品味水墨與色彩交融所展現的獨特魅力。

開幕式：5月2日 13：30

蔣勳特別以金剛經中佛陀在「衹樹給孤獨園」講解佛教經典到故事，創作《衹園給孤獨園》油畫；金工藝術家曾永玲則以缽容器作為修持象徵，缽中雕刻出心臟長出花朵，象徵一花一世界；藝術家董承濂的作品更是極為精細，透過科技結合手工、鏡面、燈和超自然的運動，打造各種不同的「諸相非相」的狀態，由其一件由無數鏡面包圍的《八十八吉祥之我執與無我的法輪》，則讓觀者坐在其中，感受有我、無我，自身內在與萬物相連的世界。

臺灣女性藝術運動從1980年代開始醞釀，1990年代萌芽發展，且臺灣在1990年代的美術館與畫廊，除了舉辦女性藝術家的相關展覽之外，媒體的開放使得女性藝術的相關報導與出版等皆有顯著的增加，推動了臺灣當代女性藝術的發展。 《重構世界：當代藝術中的性別與身體》展覽展出五位生命經驗與臺南有連結的當代女性藝術家作品，其創作媒材多元，包含錄像裝置、纖維編織、複合媒材、繪畫、攝影與現地創作等，引導觀眾思考無論是母親的身體、被社會性別化的身體、數位的身體與聲音、承載著文化符號的身體表層、藉由大量的身體勞動來呈現原民文化的符號與象徵，與藉由觀眾身體在展場的行走與參與，探討展場中線性虛空間與實體物質化空間的交錯，本展覽引導觀眾思考我們的身體與社會、文化、種族與虛實交疊的空間之關係。

本次展覽內容由苗栗縣文化產業藝術協會創辦人李大師 茂宗帶領經營20餘年協會裡的各界老師作展出，內容有最具苗栗縣文化產業的60件陶藝作品之外，還有文化產業相關的彩釉陶藝、裝飾陶瓷等13件，更有苗栗景物特色的水彩、油畫，以及傳統書法及水墨畫等，共計109件之多。 這麼完整及豐富的藝術作品，除了展現苗栗的特色之外，也把文化及產業特色融入鄉親的生活中，讓鄉親在觀賞作品之餘，能更深入的認識苗栗這片靚靚的土地和文化。

展覽名稱｜【傾聽寂靜】蒲浩明 × 蒲宜君 聯展 展覽期間｜2026.05.30－2026.07.27 開放時間｜10：00－19：00（每月一、三週之星期二休館） 地　　點｜光點藝術中心 三樓展覽廳 地　　址｜新北市鶯歌區陶瓷街18號 展覽專線｜02-2678-6577 展覽介紹｜ 在這個充滿聲音與速度的世界裡，寂靜往往被忽略。然而，對藝術而言，寂靜並不是空無，而是一種更深層的感知狀態。「傾聽寂靜」作為此次展覽的主題，呈現兩位藝術家對「空間」與「存在」的不同回應。蒲浩明與蒲宜君的創作，雖然媒材與形式各異，卻在一種內在的靜默之中彼此對話。 蒲浩明的書法及雕塑系列，將書寫的節奏轉化為立體的空間結構。書法原本是時間性的書寫行動，而在雕塑中，筆勢被凝結為可行走、可觀看的形體。線條在空間中延展、穿透、交織，如同氣息在空氣中的流動，使雕塑不再只是物質的量體，而成為一種可感的能量場。透明與空隙構成作品的重要部分，使觀者在其中感受到東方書法所蘊含的「氣韻」與「留白」。 蒲宜君的雕塑與繪畫創作，則指向內在的精神風景。她的作品常以柔和而沉靜的姿態出現，形體彷彿在時間中緩慢形成，既具有物質的重量，又帶有夢境般的詩意。金屬表面的肌理、人物沉思的姿態，以及雲、星辰與內在風景等象徵，使作品成為一種關於記憶、時間與靈魂的沉靜凝視。 在雕塑的世界裡，形體往往被理解為重量、體積與空間的存在。然而對許多雕塑家而言，創作並不只停留在立體之中。當雕塑家的手回到紙面，線條、墨跡與筆觸往往延續著同樣的思考：關於空間、時間，以及存在如何在物質之中慢慢顯現。 「傾聽寂靜」正是在這樣的脈絡下展開。此次展覽中，雕塑與平面作品並置展出，使觀者得以看見雕塑思維在不同媒材之間的流動與轉化。平面作品並非雕塑的附屬，而是另一種生成形體的場域——在紙上，形體尚未被完全凝固，它仍處於一種生成之中。 在這場聯展中，書法的線條、繪畫的墨跡與雕塑的形體形成一種跨越世代的對話。蒲浩明以書法的運動性開啟空間，使雕塑如同書寫於空氣中的詩句；蒲宜君則在沉靜的人物與象徵性形體之中，呈現一種向內凝視的精神維度。兩者共同構成一個既流動又安靜的場域，使觀者在觀看與行走之間，逐漸進入一種慢下來的感知。 這個展覽並不是單純的媒材並置，而是一場關於形體如何誕生的觀看。觀者在雕塑與畫作之間移動，彷彿行走於不同層次的空間之中：從物質的重量到線條的輕盈，從可觸摸的形體到內在的風景。在空間之中聽見線條的呼吸，在形體之中感受時間的沉積，在作品與觀者之間，出現一片靜默而開放的精神空間。

【7月份主題書展】 主題： 昆蟲的異想空間 展書期間：115/06/26-115/07/28 展書地點：本館1F嬰幼兒區、本館2F展區

「氣球手作課程」報名 不只是來看氣球展，還有氣球DIY手作課程讓大家玩氣球 活動時間：7/11(六)、7/18(六) 13:30-14:30、15:00-16:00 年齡限制：7~15歲 開放人數：每一場限25人，最多100人參與，請勿重複報名 報名費用：免費 活動流程：(四場次都相同) 13:30-13:45《氣球種類介紹與手法說明》 13:45-14:30《氣球手作-一起來氣球DIY》 15:00-15:15《氣球種類介紹與手法說明》 15:15-16:00《氣球手作-一起來氣球DIY》 報名時間：6/22(一) 09:00～7/06(一) 17:00，額滿為止。 報名連結 https://www.beclass.com/rid=305263169ccdc4089f92