台灣展覽

藝術家王綺穗在《Watershed 分水嶺》個展，結合繪畫、編織等複合媒材，以水為主軸，探討時間流轉、記憶承載與身份認同的內在關係。為觀者帶來連結自然、自我與族群歷史的藝術體驗。 王綺穗出身臺東，母系隸屬西拉雅族、父系溯源為卑南族的原住民。獨特的成長背景與族群經歷，讓她對「流動、歸屬、溯源」有著極為深刻的體悟。「Watershed」不僅止於水，而是水與地形的互動關係。一場雨落下來，水滴形成溪，匯聚成河流，流向海洋。各方的水流，循著不同的地貌與路徑前行，共同形塑廣大的流域。Watershed也意指轉折點，每一滴水皆有其源頭，帶著留存的記憶，隨著流動的過程，構築獨特的生命歷程。如同水，身份亦非固定不變的存在，經不斷流動、分散與匯聚逐漸形成，漫長的旅程中尋回原始歸屬的可能。 王綺穗以「水具有記憶」為創作核心，寄託對自身族群身份的探尋、梳理與回望。新系列作品以纖維織物、水的形體與未被收束的經線等，探討記憶、結構與流動之間的關係。織物既是一種被組織的形式，也承載著時間累積的痕跡；垂落於表面的線則停留在尚未完成和固定的狀態。水在其間聚集、下墜與滲流，如同記憶穿越既有結構，在時間與移動之中持續改變形態。作品並不試圖指向一個完整而固定的身份，而是將「形成」本身視為持續發生的過程——在編織與鬆解、聚合與離散之間，尋找尚未被決定的流向。「分水嶺」不是界線的終點，而是一個流向開始分岔、重新生成的臨界時刻。 透過繪畫與編織，不僅表現水的各種型態，更跳脫水的物理表象，反映個人生命遷徙與時代變遷的隱喻象徵。既是對自然景致的細膩觀察，也是藝術家人生境遇的真實寫照。從家族歷史的追尋、記憶的重構，逐漸理解自身為原住民身分的歷程。 王綺穗畢業英國新堡大學美術系取得藝術創作研究博士，曾於台南市美術館、高雄市立美術館，英國、奧地利等國內外舉辦展覽。阿波羅畫廊首度舉辦王綺穗個展，誠摯邀請您蒞臨欣賞！

在 枝 葉 之 下 / 𝘽𝙚𝙣𝙚𝙖𝙩𝙝 𝙏𝙝𝙚 𝙇𝙚𝙖𝙫𝙚𝙨 有些⽣命向上⽣⻑，迎向光與空氣； 有些⽣命則向下延伸，在⼟壤深處緩慢扎根。 枝葉、根系與⾻骼，都是時間在物質中留下的形狀。 在⾃然的世界裡，⽣⻑從來不是單⼀的⽅向。 它可能被修剪、被限制，也可能在隱密之處悄然展開； 有時向外延伸，有時則在內部慢慢構築⾃⼰的結構。 本展邀集三位藝術家，透過不同的創作語⾔描繪⽣命的⽣⻑狀態。 何宇森游移於⼈體與植物形態之間，在流動與凝結、⾻骼與根莖彼此交融， 展現⽣命深處⽀撐與⽣⻑的⼒量。 耿傑⽣透過⽊材與植物之間的轉化，拆解物質的時間序列， 使原本被視為無⽣命的材料重新回到⽣⻑的狀態。 劉⽂豪則以盆栽為隱喻，描繪⽣命在限制與規範之中形成的姿態， 讓歪斜與顫動的線條成為⾝體經驗的痕跡。 ⽣⻑不僅是向上的⽅向，也是⼀種向內持續滲透的過程。 形體不⽌於表⾯，⽽是時間、⾝體與⾃然⼒量交織後留下的痕跡。 那些隱藏於枝葉之下的結構與能量，正悄悄塑造著⽣命的樣⼦， 在無聲之中，慢慢⻑出⾃⼰的形狀。

有些⽣命向上⽣⻑，迎向光與空氣； 有些⽣命則向下延伸，在⼟壤深處緩慢扎根。 枝葉、根系與⾻骼，都是時間在物質中留下的形狀。 在⾃然的世界裡，⽣⻑從來不是單⼀的⽅向。 它可能被修剪、被限制，也可能在隱密之處悄然展開； 有時向外延伸，有時則在內部慢慢構築⾃⼰的結構。 本展邀集三位藝術家，透過不同的創作語⾔描繪⽣命的⽣⻑狀態。何宇森游移於⼈體與植物形態之間，在流動與凝結、⾻骼與根莖彼此交融，展現⽣命深處⽀撐與⽣⻑的⼒量。耿傑⽣透過⽊材與植物之間的轉化，拆解物質的時間序列，使原本被視為無⽣命的材料重新回到⽣⻑的狀態。 劉⽂豪則以盆栽為隱喻，描繪⽣命在限制與規範之中形成的姿態，讓歪斜與顫動的線條成為⾝體經驗的痕跡。 ⽣⻑不僅是向上的⽅向，也是⼀種向內持續滲透的過程。 形體不⽌於表⾯，⽽是時間、⾝體與⾃然⼒量交織後留下的痕跡。 那些隱藏於枝葉之下的結構與能量，正悄悄塑造著⽣命的樣⼦，在無聲之中，慢慢⻑出⾃⼰的形狀。 ｜日期｜2026.08.01 - 2026.10.17 ｜開幕｜2026.08.01 (SAT.) 15:00 ｜地點｜THE 201 ART 順天建築 • 文化 • 藝術中心 ｜地址｜臺中市西屯區文心路二段201號B2F ｜時間｜週二至週六 10:00 - 17:30 𝙋𝙖𝙧𝙩𝙞𝙘𝙞𝙥𝙖𝙩𝙞𝙣𝙜 𝘼𝙧𝙩𝙞𝙨𝙩𝙨 / 參與藝術家 ｜何宇森 𝖧𝖤 𝖸𝖴 𝖲𝖤𝖭｜ ⨯ ｜耿傑生 𝖪𝖤𝖭𝖦 𝖢𝖧𝖨𝖤𝖧 𝖲𝖧𝖤𝖭𝖦｜ ⨯ ｜劉文豪 𝖫𝖨𝖴 𝖶𝖤𝖭 𝖧𝖠𝖮｜

「漂流宴」（Drifting Feast）之所以命名始於疫情之後長久隔離的人們對相聚的渴望。受到台灣人的好客精神以及傳統「辦桌」文化的啟發，這個計畫將此精神轉換為一種跨越不同土地、遊牧式的策展實踐。移動與變化的感知構成了《漂流宴》的核心，它反思歷史與傳統、信仰與孤獨、消費欲望與繁榮神話之間的摩擦與張力，同時探索傳統、食材、語言、信仰與故事如何在持續的流動與交流中彼此交會與融合。「漂流宴」結合了「移動」與「盛宴」兩種意象，「漂流」暗示受到洋流、風向、時間與地緣政治推動的移動狀態，「盛宴」則喚起豐盛、相聚與儀式性的感受。 然而，「盛宴」不僅象徵慶祝，也指向邊緣(marginality)與脆弱(precarity)的處境，它映照那些為文化與社會結構帶來深刻貢獻的移民、離散社群、勞動者以及社會中的邊緣個體，而他們卻往往處於漂泊、被排除或被忽視的狀態。這個隱喻讓我們重新思考其中所蘊含的力量、適應與陪伴。「漂流宴」同時暗示流動性、不可預測性，以及短暫連結之中的美感。透過這個概念探索個人與集體的旅程、共同慶典的經驗，並且反思消費主義的幻想以及當前的社會現實，暨全球化當代生活中那些複雜且彼此糾纏的關係。 在過去兩年間(2024-2025)，這個計畫分別於印尼日惹、法國巴黎、奧地利維也納等不同城市逐步與當地的藝術機構合作，在每一次的展覽中回應在地的歷史與文化脈絡並透過對話與合作產生全新的觀點。如今我們將此豐富的交流成果帶回了台灣，這次的展覽邀請了國內外26位藝術家的作品，以及本計畫相關之攝影書著作向國內及來訪的觀眾呈現多重立場、對話與交流的軌跡。

2026年，適逢第20屆亞洲運動會（以下簡稱亞運），本展以亞運為題，敘事從「洲際、國家、社會與個人」四種尺度切入。亞洲在場，是亞洲彰顯文化的主場，是臺灣展現自信的主場，更是所有人共築未來的主場。 單元一：競技之境─運動世界的亞洲 在亞洲運動會中，「亞洲」意味著什麼？是依據地理位置、政治實體，還是文化界限來定義？透過探究亞運的前世今生，我們得以窺見，亞運不只關乎運動，更是釐清何謂「亞洲」的歷程。 單元二：整裝待發─「我們」的代表團 參與亞運，不僅是運動員爭取榮耀的舞台，也是企圖在國際社會中定位「我們」是誰。誰代表「我們」、「我們」用什麼名字參賽，背後牽涉一段國際政治攻防歷程。 單元三：臺灣至寶─運動巨星的誕生 在追求卓越的道路上，運動員所需付出的努力，不會因為國籍性別等因素而有所差異。在抽離國手身份後，離開賽場的運動員，與你我的區別或許也沒有想像中的巨大。 單元四：咫尺千里─我們與亞運的距離 亞洲運動會，不僅是一場運動賽事，更是大型的社會集體記憶銘刻。每個世代的臺灣人透過對賽事的觀看與支持，創造出專屬於該世代的時代記憶，進一步認知、丈量自我與社會、國家乃至國際的關係。 單元五：並肩同行─走向未來的亞運 從第1屆印度新德里亞運，到2026年的日本愛知名古屋，走過20屆的亞運，是一座容受勝利與失敗、榮耀與悔恨的舞台。運動關乎輸贏，但也終能超越輸贏。

金門縣美術學會―驅山走海聯展 展出日期｜2026/10/9－2026/10/20 展出地點｜金門縣文化局第一、三場展

▎《原鄉情長：臺灣山脈與古厝之美》 祁連 個展 開幕茶會｜ 2026.8.15 (六) 14:00 -16:00 展覽期間｜ 2026.8.15 (六)-10.25 (日) 10:00-19:00 (週一休館) 地點｜聯邦藝術中心 地址｜台北市大安區忠孝東路四段219號 (近捷運忠孝敦化站2號出口）

彰化縣松柏書畫學會自1996(民國85年)年由愛好書畫的社會賢達藝文人士組成，迄今已走過三十年頭了! 入會員有年齡限制，凡年滿18歲以上即可加入成為會員。會員的組成以退休軍公教人士為主，並遍及農工商人士，目前會員約70人，秉持「活到老、學到老」的精神，大部分會員平時習畫於彰化縣長青學苑、彰化縣文化局、彰化社區大學、彰化市老人大學…等，由藝術界知名指導老師教授水墨繪畫技巧，以書畫會友，每年定期舉辦藝文活動、會員作品聯展，與社會愛好藝文社團互相觀摩學習，並協助縣市政府義寫春聯、彩繪燈籠扇子等，藉以提升會員書、畫創作視野。長期以來造就了諸多會員在國內、外各大比賽中獲得肯定。 會員逾歲九十歲者二位，一般年齡平均70歲左右，但努力創作、積極用心功力不亞於年輕人，這一群銀髪族筆下畫技呈現多年的深厚功力、生動而有意趣，一般年輕人也難以朋比的。各自創風格畫作，作品都有作者自己的人生故事、或將旅遊美景入畫中…，每次聯展，總能帶給觀眾多采多姿多元的視覺饗宴。展出內容多元，有山水、花鳥、工筆、潑墨寫意、書法、篆刻作品等等，多媒材畫作大部分以水墨畫為主，歡迎各界人士蒞臨參觀指教。

楊麗花出身戲曲世家，自幼隨母親戲班奔走，7 歲登台，16 歲以《雙槍陸文龍》嶄露頭角。22 歲加入正聲天馬廣播劇團，隔年與台視簽約投入電視歌仔戲領域，並跨足電影、唱片，成為多元發展的明星藝人。她擅長飾演歌仔戲小生，女扮男裝扮相俊美、演技精湛，成為廣大觀眾群心中英俊男性的最佳投射，許多觀眾跟楊麗花都曾經有一段「世紀初戀」。 本展覽以楊麗花及歌仔戲為主題，展出楊麗花珍貴影音、照片、演出戲服、電視道具及布景等，並結合AI技術，讓觀眾可以與楊麗花合照或共同演出，實現與她的「共演夢想」。

氛圍地—影像建築」Atmospheric, Filming Architecture 影像作為建築的新語法 由於跨領域傳播在理論與實務上的發展，影像或已成為最適合傳達建築、場所與都市空間形構及意涵的記錄和實驗性再現工具。新一代藝術家在世界各地湧現，憑藉數位技術門檻的降低與影像文化的盛行，為線上傳播提供更多可能性。回應此浪潮，法國波爾多建築中心的主藝廊於2023年變身為放映室俱樂部，結合建築電影節和傳統展覽模式，探索影像對於建築案例傳播的潛力，也體現影像媒介空間靈光的多元述說模式。 本展與法國波爾多建築中心合作策畫，並根據臺灣的影像文化脈絡與在地學者協力，延續過去幾年在臺灣以建築與都市、電影為主題的展覽論述，篩選出部分原展影片和可與之對話的台灣作品，藉此探究建築與都市空間、影像、博物館個別且相互交錯的媒介性，回應近年建築與影像文化共同面臨的重要議題。本展三大主題將圍繞影像與建築的虛實對話作為核心概念，輔以再現建築光影氛圍與聚焦都市基礎設施等議題。每個主題下將細分為三個單元，並根據展期安排輪換影片，透過季節更替呈現不同的單元內容，讓觀眾在每一階段都能體驗到豐富多元的視覺與思維碰撞。 展區含鐵道部園區廳舍二樓特展廳、橢圓廳及八角樓 片單：即將發布，敬請期待 指導單位：文化部 主辦單位：財團法人臺灣博物館文教基金會、國立臺灣博物館、法國波爾多建築中心Arc en Rêve Centre d’Architecture (Bordeaux)、國家電影及視聽文化中心 協辦單位：TRANSFER-Architecture Video Award    

「大秦雄風～2026兵馬俑與秦始皇帝陵特展」精選將軍俑、立射俑、騎兵俑、御手俑、武士俑及秦馬等具代表性的秦兵馬俑，透過選件、數位化採集、建模修飾、高解析度3D列印及作舊工藝等複雜作業，呈現秦俑栩栩如生的精細樣貌；同時展出青銅水禽、嶧山刻石拓片、秦公鐘、秦公鎛、吳鉤、秦半兩及六國錢幣等複製文物，從文字、禮樂、兵器與貨幣等精彩展品，帶領觀眾近距離感受兩千多年前的兵馬俑工藝與秦代文化。 展場另設置「文物發掘體驗」、「文物對對碰遊戲」、「小小文物修復師體驗」及「兵馬俑套色明信片製作」等互動設施及遊戲，並設計展覽學習單及手機闖關遊戲，讓學童與親子、成年觀眾透過遊戲、闖關與實作，認識兵馬俑的製作、發掘與修復以及加深展覽重點內容印象，在互動中探索秦文化的奧秘。 展覽期間特別規劃文化主題講座，以及考古、修復及彩繪工作坊，邀請學員享受一場場特別的秦文化饗宴。各項活動均須預約報名，講座免費參加，工作坊酌收工本費，名額有限，額滿為止。

文化部蒙藏文化中心致力於蒙藏文化與臺灣在地連結，期盼透過和本土藝術家與宗教信仰呈現不同的展覽樣貌，因此策劃「生命之樹─洪通創作與道教民間藝術」展覽，藉由臺灣傳奇素人畫家洪通與道教民間藝術，展現臺灣常民文化共通的精神內涵。此次展覽將洪通的畫作與民間道教文物共同展覽對話，讓觀眾在民間道教信仰的脈絡中，看見藝術與宗教如何相互滋養，進而感受民間信仰透過藝術表現所散發的精神魅力。

本展覽為台電高雄第三期公共藝術設置計畫。 This exhibition is part of Taipower Kaohsiung Phase III Public Art Project. 「Re」有重啟、再次回返之意。在本次展覽中，象徵著藝術家張立人2024年於北師美術館完整展出《戰鬥之城》全系列，且作品由台灣電力公司典藏後，奠基於既存的累積，再次回頭審視自身創作，進一步調修、增補並推進的軌跡。透過動畫影像、漫畫、分鏡手稿、場景模型、人物角色及拍攝道具，本展聚焦藝術家於《戰鬥之城》建構的「世界觀」，在回溯與翻新之間，形構與現實世界的多重對照。 歷時十四年方完成的《戰鬥之城》，對於張立人而言，是探尋「藝術本質」的過程。起初，他思考著藝術到底是什麼？能否不要太快被定義？有沒有其他想像的可能性？他同時摸索著，藝術家要怎麼創造思考和感知世界的路徑，又該如何確認所處的環境與時代對自身的意義？ 《戰鬥之城》第一、二部的模型動畫與第三部漫畫，便是在藝術家探索這些路徑和可能性的過程所產生的「副產品」，也像是某種創作的殘餘物。系列作品的其他部件，如場景模型、人物、分鏡等，則如同層層套疊的俄羅斯娃娃，僅是為了製作動畫進行的產出。這意味著，大眾過去認知的終端作品，包含動畫、漫畫，到製作過程的場景、道具，對於藝術家而言，都是「並非主要目的的結果」。 就連藝術家自己，也可說是特定文化的副產品。張立人並非由主流的藝術史或論述找尋創作的依歸。觀者反而能在《戰鬥之城》中發掘許多次文化的影子：無論是由《哆啦A夢》漫畫啟發的特攝片拍攝手法，又或者是《世界奧秘》裡關於世界末日與外星人等奇譚，兒時讀物呈現出對世界的特異想像，令藝術家深深著迷。這些童年的閱讀經驗留存於他的記憶與意識之中，在多年後進行創作時，重組、變換為作品的一部分。 展名「Re」的意義則具現於首次呈現的《戰鬥之城》第一部〈台灣之光（二周目）〉。二周目於電玩世界中，代表了玩家初次通關後，帶著經驗值、裝備等累積，再度開始遊戲的過程。對藝術家而言，此次的再創作如同坐上時光機，刻意讓當下與過往疊合，以回應並彌補那個曾受限於當時條件的自己。 從拍攝、剪輯多年前於製作技術的摸索過程未臻完善的動畫影像，到增補現實因素刪除的故事片段，藝術家彷彿重啟了創作的生命齒輪，滾動著《戰鬥之城》前往下一個敘事週期，在輪迴的既視感中，持續開拓嶄新的路徑。

《黯像：看見不見》試圖透過「視覺」與「非視覺」交織，回應攝影史中「觀看」與「被觀看」、「看見」與「看不見」的本質議題，探討影像再現如何建構出我們對「存在」與「非存在」的理解。展場規劃以不同感知層次與社會脈絡架構兩個子題：「凝視之界」與「無視之覺」，循序揭示盲人肖像的觀看權力、非視覺攝影的可能性，以及障礙與階級的文化再現。 展場2樓以「凝視之界」為子題，聚焦於攝影師凝視下的盲人形象，以及視覺障礙者如何以自身感知觀看世界。本區以「誰看不見？」子題展出橫跨19世紀至當代的國際攝影作品，以美國蓋堤博物館（J. Paul Getty Museum）典藏盲人肖像經典影像為主，多位攝影師拍攝的街頭乞盲者或音樂人，呈現盲人於視覺文化初期作為「社會他者」被觀看的歷史痕跡。在影像中，盲人是否知情被攝？其身體如何再現於畫面之中？展覽以此引導觀者反思，影像究竟為誰而存在？

本次巡展展示內容，除了呈現籃球賽事在山城苗栗孕育及至在籃壇發光、傳承與擴展的歷程，更聚焦在地客籍教練與學子在艱困環境中刻苦訓練、於賽場上奮力拚搏並屢創佳績的精彩故事與精神。 如欲參觀，請聯繫:苗栗高中圖書館037-320072#613 預約參觀時間。

《 After The Kiss》 簡 明 正 當 代 藝 術 個 展 台灣當代藝術家 Attilio Chien（簡明正），將於 10 月在巴塞隆納知名藝廊 BCM Art Gallery 舉辦藝術個展，展場緊鄰「聖家堂」旁。藝術家將其橫掃紐約、上海與巴塞隆納大獎的經典「吻」系列昇華，結合 AR ，讓觀者穿透畫作，看見吻後的靈魂餘溫。開幕晚會訂於 10 月 6 日晚間隆重舉行，現場打卡即可獲贈藝術家親自設計的限量精美禮物，邀請歐洲藝文愛好者與全球旅人共赴一場跨越時空與維度的深情對話。 簡明正在廣告創意圈資歷25年，曾操刀無數知名品牌的商業腳本與行銷視覺。隨著年歲漸長，他毅然卸下廣告人的身份，拿起畫筆，蛻變為全職當代藝術家。對他而言，「吻」是母親賦予他最初的愛與生命力量。於是將吻作為創作的核心，不僅僅是戀人間的耳鬢廝磨，更昇華為母愛、救贖、人性溫度與靈魂交會的印記。 簡明正鮮烈的情感張力與極具辨識度的符號語言，屢獲高度肯定：從紐約的國際藝術競賽、上海當代展覽，到在巴塞隆納國際藝術博覽會，勇奪繪畫首獎等多項殊榮，證明了他的「吻」傳遞普世情感的渲染力。值得一提的是，本次展出的畫作打破了傳統二維畫布的限制，全面導入 Web AR（擴增實境）互動體驗。觀眾只需透過手機鏡頭掃描畫作，靜態的畫布便會在眼前流動、帶來前所未有的沉浸式當代藝術震撼。 歡迎 10 月期間在巴塞隆納的旅人、留學生、台僑與藝文愛好者蒞臨現場，共同見證這場愛與科技的當代交會。 【展覽與開幕資訊】 主題：After The Kiss 藝術家：Attilio Chien（簡明正） 日期：2026 年 10 月 6 日（二）至 10 月 31 日（六） 開幕：2026 年 10 月 6 日（二）19:00 – 21:00 地點：BCM Art Gallery Barcelona

📅 06/27 – 08/31 🕒 高雄文學館開館ê時間 🖼️ 展覽（1F大廳） 👉「寫咱Tâi-oân話」——《台文通訊》創刊35冬紀念展覽 ✨2026 Tâi-oân文學節✛慶祝《台文通訊》創刊35冬✨ 《台文通訊》是近代台文運動最重要的台語文刊物，也是當代台語文運動推動的先驅，更是現代全世界發行時間最長、最有影響力的台語文刊物，也是當代台語文寫作重要的搖籃。其創立於 1991 年 7 月由鄭良光先生於美國洛杉磯創辦，以全台文發行。於 2025 年逝世極為重要的台語文學小說家陳雷老師不僅多年擔任此刊物的總編，也是透過此刊物累積、發表大量的台文小說文學作品，為當代台文寫作的奠定下重要基石典範。 2026 年時逢《台文通訊》創刊 35 週年，規劃舉辦特展，介紹這本刊物發跡的起源與當代台語文寫作的影響，並特別舉辦文學論壇、特展導覽系列活動，特別邀請創辦人鄭良光先生回台，並邀請現今台語文學術研究、文學創作學者、作家，一起參與這場盛會。