台灣展覽

本次臺中市龍津高級中等學校國高中部美術班聯合畢業畫展以「稚．序 x 藝起」為主題，其代表著幼稚且懵懂，也保有初心；序，代表著失序、秩序、順序與序章，提醒我們青春的旅程不是結束，更是另一段開始。受藝術薰陶且懵懂又小小不受控的我們，帶著滿滿三年的收穫，長成一棵棵的大樹，前往新的環境，認識新的人，創造新的篇章；「藝起」通一起，象徵著我們的青春與期待，代表著我們在藝術中找到彼此的共鳴，用藝術作品記錄下我們一起創造的快樂回憶，讓青春的色彩在新的篇章中繼續綻放。期許在長大的同時，不忘當初，願我們在未來不忘當初的純粹與熱情，仍保有赤子之心，共同踏上新的旅程。這次青春告白的畢業展出，訴說著現階段的結束，不代表青春歲月的句點，而是開啟另一篇的序章，藝起邁開腳步向前行。 展出內容包含：素描、水彩、版畫、書法、水墨、複合媒材…等，展現出孩子在龍津美術班的三年學習成果，也將在開幕式結束後由創作的同學向來賓、親友及參觀民眾導覽解說各自的創作理念與分享藝術創作甘苦的喜悅!

寂 蔚 Serene Profusion 幽深的繁華，在寂靜之中，萬物悄然繁生。 「寂」不是空無，而是一種將聲音收束至內在的狀態；「蔚」則是從深處緩慢湧現的豐盛與密度。漆的層層覆疊與時間的反覆打磨，使畫面既沉潛又閃爍，如同夜色中不斷生成的光。 #聯展 #漆藝

有些時刻極為短暫，卻足以留下痕跡——一個尚未定型的念頭、一段微弱的記憶，或停留於身體與意識之間的片刻。《微微停留 Still, Briefly》即從此出發，聚焦於那些尚未消散、亦未被命名，若有似無地浮現於感知邊界的狀態。 本展邀請三位活躍於國際的當代女性首飾藝術家——#佐佐木史惠 Fumie Sasaki、#山岸紗綾 Saya Yamagishi與 #任俊穎 Ren Junying。她們以其標誌性的創作語言，重新思考首飾與身體之間的關係，使其不僅作為裝飾存在，更成為承載時間、記憶與感知的媒介。在她們的作品中，輕盈是一種精準的控制，微小是一種高度的凝聚。那些若隱若現的形式與感受，在觀看與佩戴之間反覆浮現，使首飾在極小的尺度之中持續存在。

本次展覽以蔡尚濤「80歲月藝術水墨創作展」為主軸，呈現藝術家橫跨軍旅與創作人生的深厚積累。導覽動線依創作脈絡分為三大主題：首先為「人生初境」，展出早期受現代水墨影響之作品，筆觸中可見剛毅與探索並存；其次為「山海行旅」，呈現其行走花東山海之間的觀察與感悟，以雲霧、海潮與山巒交織出流動意境；最後為「歲月凝鍊」，聚焦晚近創作，透過更為沉穩內斂的筆墨，傳達對生命與時間的深刻體會。觀者可隨著導覽節奏，由外在風景走入內在心境，感受藝術家如何以水墨承載記憶與情感，將瞬間化為永恆。

安卓藝術很榮幸於瑞光路新空間的首場正式展覽中呈現菲律賓藝術家布恩・卡路拜恩（Buen CALUBAYAN）個展「支撐之架：維護與修復的通道與顯現」 。作為藝術家在畫廊的第二次個展，卡路拜恩選擇以菲律賓語中意指「鷹架」的 Andamyo 為題，呈現一系列超越「修復」技術層面的最新創作，將維護與修復重新定位為決定我們如何感知、導航並存在於日常之中的基本結構條件。透過此視角，andamyo 成為了一種隱喻，指涉著支撐我們社會與物理現實的無形勞作與臨時框架 。展覽將於4月18日下午開幕，並展出至5月23日，我們誠摯歡迎您的蒞臨。

二十一世紀的棲居，是一場不斷在「實體建築」與「數位虛無」間找尋立足點的過程。本次展覽匯聚了吳淑芳與張若綺兩位藝術家，她們分別從空間的「外在建構」與「內在消融」出發，共同回應當代人對棲居狀態的精神提問。這不僅是兩位女性藝術家的雙個展，更是一場關於物質與意識、秩序與混沌的哲學辯證。

本次畢業展以「十拿九穩，藝無不勝—Good at Everything」為主題盛大登場，展現學生四年藝術薰陶的豐碩成果。透過版畫、水墨、陶藝與設計等多元課程，學生培養創作實力，並延伸至體育、音樂等多元領域，展現自信與穩定的舞台魅力。展覽亮點包含可穿戴式集體創作「動感紙箱人」，以及結合流行文化的創意扭蛋作品，充分呈現學生的想像力與團隊合作成果。此外，創作方向亦融入AI與自然反思主題，如「AI生成肖像」與「創藝樹屋」，引導學生探索科技與環境議題，打造兼具創意與思辨的藝術展演。

本校藝才班以「到此．藝游」為設計主題，希望學生在藝術的世界中自在探索、快樂學習，讓藝術不只是課堂中的技能，更能成為生活中的美好陪伴。 展覽中可以看到每一位學生在藝術世界裡悠遊成長，感受創作的樂趣，並在生活中發現美、創造美，創作出屬於自己的「玩．美人生」。

為使更多民眾可以參訪並了解蝴蝶公園場地，每年5月本處會辦理相關地景藝術活動，預計透過光雕、花海種植、裝置藝術、多元化宣傳與行銷推廣，希冀讓民眾感受到河濱公園多重豐富的生態環境與地景藝術融為一體的氛圍。

「2026竹山國際茶道節」，將於五月二十三日至三十一日在紫南宮第一停車場登場。今年活動以「茶香好時光」為主題，為期九天集結約50家特色攤商，包含杉林溪高山茶、高山烏龍及青年返鄉品牌，並結合韓國、日本茶道師交流，展現竹山茶產業國際化與跨界能量。 活動期間規劃18項DIY手作體驗，採線上預約、現場候補機制，完成報到即可退還保證金，內容涵蓋茶點製作、調飲及創意手作，讓民眾從體驗中認識茶文化。此外，也推出二條三九九元職人帶路深度遊程，走訪大鞍、坪頂茶區及在地觀光工廠，結合採茶、製茶與文化體驗，深化旅遊內容。活動期間消費滿額可兌換好禮，完成打卡任務另送紀念品。 竹山國際茶道節邁入第4屆，透過串聯在地職人與觀光資源，讓民眾從看茶、學茶到玩茶，深入認識竹山茶產業，也歡迎全國民眾前來體驗竹山茶香。 【茶香職人漫旅】 由茶職人「羅班長」親自帶路，走入自然茶園生態，體驗採茶與製茶過程，感受一片茶葉的誕生。再走訪「采棉居寢飾文化館」，透過文化導覽與DIY手作，將生活美學融入旅程，在山林秘境中細細品味產業與文化交織的魅力。 活動流程 09:00-09:30 紫南宮第一停車場集合出發 09:30-10:00 共同前往羅班長的生態茶園 10:00-11:00 羅班長茶園生態茶園導覽解說 11:00-11:20 共同前往羅班長茶悅杉林食農教育館 (南投縣竹山鎮集山路三段778號) 11:20-11:50 手做時刻-調飲 11:50-12:30 午餐-竹山特色午餐 12:30-13:00 前往采棉居觀光工廠 13:00-14:30 采棉居導覽解說｜彩繪抱枕體驗 14:30-14:45 共同前往紫南宮國際茶道節主場館 14:45-15:00 發放國際茶道節主場館抵用券1張(100元) 國際茶道節主場館會場購物時間 15:00 快樂平安回家 活動報名： https://www.accupass.com/go/2026NZITCF-T1

起初我環顧四周，開始思考這些建立起空間的物質從何而來？空間倚靠物質建構，而人走進其中，在裡頭停留、休息與生活，面對這些包裹與乘載我們的空間，是不是也像是走入這些物質當中？ 帶著這個想像與思考，我逐步來到高雄壽山，在壽山山腳曾經有一座台灣最早的水泥礦場，透過挖取石灰岩並燒製加工得到水泥—這個建築的基礎原料，壽山即是一座隆起的高位珊瑚礁石灰岩，透過珊瑚、貝殼與鈣質生物的遺骸形成岩體；而當一棟建物被蓋起時，地景就會有一部分消失，這些有著多樣貝殼痕跡的石灰岩與建築空間中的人為痕跡，在消減與增加的時間裡，物質成為多變的形體，在不同的時間中停留與註記，地景與居所，由石灰岩到建築，而我們是不是生活在一片地景之中呢？ 我循著向下的路徑，在風化與溶蝕後的石灰岩洞中時間隨著燈光顯現，在洞中被石灰岩環繞及身體被空間所包覆的體感，讓我想起在面對建築空間時的思考，關於物質與空間、關於地下與地上，以及兩種沉積的狀態，在洞穴移動的過程中我好像成為了殼中的人，手腳貼合著壁面移動，頭燈在洞中四處探索，洞穴與居住空間同樣在石灰岩中形成，像是生物以鈣質長出自己的家，而洞穴是殼也是居所，以光透出石灰岩的時間。

Openbook好書獎書展 展出Openbook好書獎得獎書籍 噠噠的馬蹄書展 當翻開書頁，彷彿聽見遠方傳來噠噠的馬蹄聲。 本次書展以「馬」為靈感起點，串連故事、歷史與想像，展出各類與馬相關的書籍。

黑朝畢業展是朝陽科技大學傳播藝術系年度盛事，今年主題《未命名.zip》象徵創作不被定義，將四年的靈魂與心血匯聚成壓縮檔，唯有親自「解壓縮」觀影，故事才真正開始。 靜態展覽展示劇本及影視創作成果，動態展則集結四年影像創作成果，共展出一部動畫、兩檔節目、兩部紀錄片與五部劇情片，呈現豐沛的藝術創作成果且突破框架、探索成長。

國立東華大學藝設系教師與碩士班 113 級同學一同於臺灣藝術教育館舉辦聯展，開啟一場師生間藝術與設計創作的深度對話。作品凝聚了扎根於花蓮的藝術實踐精華。誠摯邀請各界蒞臨，見證這場來自花蓮的美學盛宴。 The faculty and master’s students (Class of 2024) from the Department of Arts and Design at National Dong Hwa University jointly present an exhibition at the National Taiwan Arts Education Center, initiating a profound dialogue in art and design between teachers and students. The works embody the essence of artistic practice rooted in Hualien. We sincerely invite you to attend and witness this aesthetic feast from Hualien.

國立東華大學藝設系教師與碩士班 113 級同學一同於臺灣藝術教育館舉辦聯展，開啟一場師生間藝術與設計創作的深度對話。作品凝聚了扎根於花蓮的藝術實踐精華。誠摯邀請各界蒞臨，見證這場來自花蓮的美學盛宴。 The faculty and master’s students (Class of 2024) from the Department of Arts and Design at National Dong Hwa University jointly present an exhibition at the National Taiwan Arts Education Center, initiating a profound dialogue in art and design between teachers and students. The works embody the essence of artistic practice rooted in Hualien. We sincerely invite you to attend and witness this aesthetic feast from Hualien.

周瑞萍與陳美麗展開一場以油畫色彩為語彙的靜默對話。童年晨光與母親勞動的身影，成為她們最初的時間記憶，也形塑觀看世界的方式。行至生命中段，兩人在創作中相遇，將思念與歲月化為沉靜內斂的畫面。創作既是書寫，也是安放。本展邀請觀者於光與色的流轉間停留，感受時間的溫柔與陪伴，見證理解如何走向愛。

3300 公里的移動，與 33 轉的緩慢旋律。從日本到台灣，沿著歷史、自然、城市與建築的脈絡，在當代的時間層中，追尋過去的痕跡。兩位藝術家，將於 ZASSO 以作品與展演呈現旅之音風景。 關於藝術家｜Mayako Nakamura 中村眞弥子 居住於東京的畫家。自 2009 年起於日本及海外持續發表創作，作品橫跨繪畫、裝置與生活物件。創作關注「日常之中難以言說的感受」，透過身體對空間與邊界的感受，將記憶、情緒與潛在的普遍形態交織於畫面之中，描繪既熟悉又略微偏移的「另一種日常」。 關於音樂家｜Tomotsugu Nakamura 中村友胤 居住於東京的音樂家與平面設計師，以極簡聲響、電子音與環境錄音構築具空間感的聲音場域。透過聲響的堆疊與流動，形成介於音樂與環境之間的聆聽經驗。作品曾由 Kaico、Audiobulb Records、LAAPS 等廠牌發行。 #聯展 #藝術裝置 #平面繪畫 #多元媒材

藝術家温錦惠現為逢甲大學中文系博士候選人，長期投入書法創作、理論研究與教學，並現任台中市新世紀合唱團女高音聲部長。近年研究聚焦「逸韻」之美學轉化，關注書法如何在時間與空間中生成動態感受，並結合聲樂經驗，使創作細膩呈現視覺與聽覺的交會，開展「靜中有聲」的表現語境。 本展並非以書法對應音樂形式，而是回到提問：書法是否亦為一種在時間中被感知的藝術？透過行筆的起伏、停頓與延續，使書寫成為節奏與氣息的展開。展覽以「點、線、面」為結構，轉化為書寫節奏的不同狀態，並藉由多樣筆具的物質特性與身體姿態，讓聲音與筆墨於同一時間場域中共振。書法於此不再只是可讀之物，而成為可觀、可停留、亦可回想的時間經驗，引導觀者於流動與靜謐之間，體會逸韻所生成的感知歷程。

「頭份四月八」起源於早年地緣競爭與媽祖信仰，早期因商家賽會競爭頻繁，逐漸發展為農曆四月八日的大型迎神活動。過去農業社會隨永貞宮媽祖遶境出巡，各庄陣頭與香燈腳齊聚市區，家戶設宴款待，成為地方重要民俗活動。 每年上公園燈樓搭起、燈籠高掛，就象徵四月八活動展開，也代表為城市祈福。今年燈樓以500顆彩繪燈籠組成，由頭份16所中小學學生共同創作，將展出於上公園及市公所周邊，並設置賞燈隧道。

本次展覽為記錄陳秀鸞老師的竹編學習創作過程，創作以日常生活中的水果盤、茶盤、茶則、日常提包，美觀花器創作下的竹編藝術，採用台灣原生種的桂竹，經過剖篾、編織、染色、上漆等技術手工製作而成，工法以傳統技法結合裝置性、藝術性、漆藝技法及塑型，利用生漆、染色、及變塗、增加作品的不同風貌，藉以改變人們對竹編品的印象，每件器物都有不同的生命，它們延續了傳統文化工藝，尋找竹與當代生活的新關係。希望透過展覽讓大家了解竹編不再侷限於生活器具，它已進入藝術欣賞領域，傳統竹編技藝應用於新元素設計的創新手法，藉由每件手創期許讓這些老智慧重新被看見、使用、珍藏。