台灣展覽

文化部「第46次中小學生讀物選介」結果出爐。本次共計選出8大類588種、753冊推介讀物，內含70種評審特別推薦的「精選之星」，主題豐富多元，兼顧知識、啟發及可讀性，期待此份書單成為學生及家長、老師的選書指南。 本次評選委員著重於臺灣原創、在地文化與國際視野等核心價值，如漫畫類「優先推薦本土創作」，人文社科類強調「兼具在地關懷與國際觀點」，文學翻譯類「呈現多元文化與地域世界之關照」，文學類組則考量「多元族群、性別之代表性，促進國家語言保存」等。

《 #全家都是木瓜 》源自藝術家 #蔡鎮澤 父親的一句錯置的教誨：「木瓜日落就睡了，你還不睡覺。」 這句話原本來自網路流傳的錯誤資訊——「香蕉有 50% 基因像人」，卻在父親記憶的偏移中被轉化為「木瓜」。這樣的誤植在家庭中被反覆使用、從未被修正，卻在日常中成為一種獨特的語言符號。展覽從這個錯位的語句出發，探討家庭記憶與自我成長如何在錯位、重複與再詮釋中生成新的意義。 作品涵蓋拼布、繪畫與複合媒材，將都市邊緣的細碎生機轉化為敘事。這些作品既是對家庭語言的回應，也是對社會碎片化現象的映照。 — 【 加沃文行｜全家都是木瓜－蔡鎮澤 個展】 【+wò Cultural Practice｜The Whole Family is Papaya—TSAI Chen-Tse Solo Exhibition】 展覽期間 ▌2025. 12. 30 (二) — 2026. 2. 14 (六) 開幕導覽 ▌2026. 01. 03 (六) 14:00 開館時間 ▌週二 至 週六 11：00 - 18：00 展覽地點 ▌加沃文行 +wò Cultural Practice 新竹市北區西門街258號

漆器是將「生漆」刷塗在器物胎體表面作為保護膜所製成的工藝品或生活用品。早在距今七千餘年的新石器時代就已出現漆木碗，可見其歷史之悠久，木胎漆器，顧名思義即是以木材為胎體所製成的漆器，木器胎體經過反覆多次的髹塗後，不僅堅固耐用且運用各種裝飾技法，使漆器色澤華麗。臺中市豐原區因鄰近八仙山林場，早年木器製造業蓬勃，加上已故漆藝家陳火慶先生指導、合作，木胎漆器製造產業應運而生，劉清林藝師即是當時佼佼者，自行車製木胎，與陳火慶先生學習髹漆上彩，開創了兼有胎體製造與髹漆技藝之漆器一條龍產業。鑒於此一工藝技術與臺中市息息相關，特別登錄為傳統工藝文化資產，本次展出技藝保存者劉清林藝師與學員作品，敬邀您在隆冬時節，走訪豐原漆藝館，一同倘佯於木胎漆器的多彩氛圍。

凝視．靜謐的純粹 靜態展區 色鉛筆 堆疊出的細膩情感 書法 線條間的氣韻生動 攝影 鏡頭捕捉的永恆瞬間 油畫 堆砌出的厚實色彩 還有散發自然清香的手工皂DIY 將美學融入了生活。 誠摯邀請您與我們一起沉浸在這場感官饗宴中。

從竹材出發，細細觀看工藝與時間交織的痕跡，也是燈會期間不可錯過的一站。

　　我們居住的地球，是美麗色彩和形狀所構成的星球，它的表面凹凸不平，如同未經雕琢的鑽石，日復一日地被人類的意識和雙手打磨，經歷著物質和社會的種種磨難。 　　希望也能以創作的方式，詮釋美麗動人的地球視野，我以山脈—地球的象徵為主题，以二維的方式，透過人類的視覺系統，呈現一幅全新的世界地圖與景觀。希望人們能夠探索、欣賞，並在我所創造的這個色彩繽紛的世界中，找到幸福。 #版畫 #水印木刻 #壓克力

記憶的誤讀與語言的錯置，往往構成家庭敘事中最具溫度的片段。藝術家蔡鎮澤最新個展《全家都是木瓜》，於 2025 年 12 月 30 日至 2026 年 2 月 14 日於加沃文行（+wò Cultural Practice）展出。展名源自藝術家父親一句被錯置的教誨，蔡鎮澤以此為起點，透過拼布、繪畫與複合媒材的創作實踐，探討家庭記憶、自我成長與語言誤讀之間的交織，並延伸至更廣泛的社會文化思考。 . 《全家都是木瓜》原自父親日常中的一句話：「木瓜日落就睡了，你還不睡覺。」這句話原型其實來自網路流傳的錯誤資訊——「香蕉有 50% 基因像人」，卻在記憶偏移中被誤植為「木瓜」。這個從未被修正的錯誤，反而在家庭中反覆被使用，逐漸成為獨特而親密的語言符號。展覽由此出發，關注知識在傳遞過程中的偏差如何被重新詮釋，並轉化為創造力的來源。 . 作品中，都市邊緣無序生長的植物成為重要意象。它們以拼貼般的姿態修補破碎的空間與日常，隱喻個體在社會化過程中的生存狀態。這些植物、光影與生活碎片並非孤立存在，而是交織著城市結構、歷史與個人記憶。拼貼在此不只是視覺形式的重組，更是一種對空間與社會結構的再詮釋。 . 近年，蔡鎮澤的創作從平面的抽象繪畫，轉向跨媒材的實驗，將「布」與「線」視為繪畫語彙的一部分。本次展出作品中，藝術家先將繪畫轉製為布樣，再結合直接繪畫與複合媒材層層疊加，使筆觸在顏料與織物之間游移。透過針線與立體結構，作品彷彿在空間中自然生長，拓展了繪畫的表現邊界。 . 展覽期間將於 2026 年 1 月 24 日（六）14:00 舉辦【無序的生長－藝術家工作坊】，由蔡鎮澤親自帶領，透過拼布結合繪畫的方式，邀請參與者回應家庭記憶、生活語言與城市景觀中碎片化的日常經驗，在錯位與重組之中，重新感知日常的詩意。

《泰國插畫藝術家》： 曉院建築× 小院青年｜插畫藝術展12/1（一）～2/15（日） 地點：虎尾建國眷村-丁棟小院青年 ｜神秘幻境之旅｜ 當夜幕降臨，螢火蟲的光芒將比以往任何時候都更加明亮。【追逐夢想的旅程】 Manasawii是一位泰國插畫家，她擅長為各年齡層的讀者創作奇幻的敘事插畫，並將內心深處的童真融入視覺夢境之中。◎活動限定： 凡購創作家周邊商品，即贈神秘書籤一張，款式隨機，送完為止。

由資深水墨藝術家吳東昇（陳吳東昇）帶來的「杖朝之年~吳東昇書畫篆刻展」，於2月8日（週日）下午2時舉行開幕儀式。適逢2026年為農曆馬年，本次展覽特別以「馬與篆刻」為核心主題，藝術家以年屆八十的「杖朝之年」，展出其累積五十載的藝術精華，邀請市民朋友一同欣賞筆墨中的奔騰氣勢與方寸間的金石之美。

本分館與黎明里里辦公室合作，在館外展出主題圖書，歡迎大家參觀閱覽！

展覽以「失焦」為喻，試圖思考觀看機制中的隱微慣性。本次展出於一樓的《餘地》、《補影》、《失位》，以及二樓的《層00》、《層01》，皆分別透過框、影像以及現成物件之間的交錯關係，探討那些實際作用於觀看，卻鮮少被留意的中介、結構。 失焦除了有相對於清晰、明確之意，更強調以游移且不被定義的狀態作為碰撞既定事物的價值，進而使認知得以鬆動，並在模糊中重新檢視藝術作品是如何被指認，乃至被觀看。或許當焦點退去，對藝術本質性的提問才會真正發生。

首位榮獲英國 World Illustration Awards（WIA）國際插畫專業大獎與日本 JIA 插畫大賞最高賞的華人得主 Steven Choi ，其主理的藝術空間「陋室五月 Zu & Pi」於台北正式開幕。空間以畫作、色彩場域與立體藝術為創作核心，首檔展覽將延伸其多年橫跨插畫、出版與藝術玩具的創作脈絡，邀請觀眾在觀看與行走之間，重新感受生活中細微卻深刻的情感層次。 Steven Choi 為全球首位獲《小王子》原作者聖修伯里遺產管理單位「法國聖修伯里遺產管理委員會（POMASE）」官方授權，重新繪製《小王子》繪本並創作續集的華人藝術家。「陋室五月 Zu & Pi」開幕展 「小王子法國出版80周年呈獻－星空の軌跡」，以 Steven Choi 持續發展的「小王子」系列作品為主軸，回望自《小王子生命之旅》系列首展以來，橫跨五年的創作軌跡。藝術家透過作品梳理過去在不同地域移動、相遇與離散之間所累積的風景與情感，將難以言說的生命經驗轉化為繪畫與立體作品，如繁星般鋪展於空間之中，記錄盛開、凋零，以及雨後的新生。展覽亦同步推出限量作品與互動體驗，邀請觀眾在日常之中，尋找屬於自己的內在軌跡與心之歸所。 本次展覽亦結合「陋室五月 Zu & Pi」的空間特性，將光影展區設置於入口處。觀眾入門便進入光影所構築的敘事場域，在緩慢而連續的影像中，重新演繹《小王子》繪本故事，登陸屬於自己的 B612 星球。展場中亦首次公開展出《小王子》系列最具代表性的立體雕塑作品，60 公分高的雕塑以細膩造型呈現角色精神，成為展覽中具象徵性的觀看焦點，展現藝術家將平面插畫轉化為立體創作的能量。 透過插畫、光影與立體作品的並置，「陋室五月 Zu & Pi」嘗試將展覽轉化為一段可被感知的空間經驗，「小王子法國出版80周年呈獻－星空の軌跡」 自 12 月 27 日展出至 2 月 15 日，邀請觀眾走進空間。

「視覺變奏」: 眼睛觀看、感知畫面多媒材創作，以不同風格、形式、色彩手法去呈現變化與可能性，具象與抽象、多樣形式交錯的視覺創作演出，風格多元、有探索性的展覽。皆以多元媒材與豐富風格詮釋個人視覺語彙與創作思維。 會員們創作橫跨油畫、水彩、水墨、攝影、雕塑、複合媒材等領域，展現高師大美術系深厚的藝術底蘊與創造力。

虎尾建國眷村免費導覽 2/21（六）14：00～15：30 地點：建國一村大型防空洞 前春節快樂～～　連假期間帶上家人，約上親朋好友一起走春，來眷村參加糖都嘉年華，逛逛二手市集，看看沿途經過滿載而歸的五分車，聽聽糖都與飛行場的故事……，那就趕快報名參加免費導覽吧！◎ 報名連結:https://forms.gle/v12Dj72YfJw6tRBy8

國立臺灣工藝文化園區～攏馬有春-2026農曆春節系列活動 農曆春節限定活動「攏馬有春」走春首選就在這裡！ 新年走春還沒安排？那一定要來這裡走一趟！ 2026農曆春節特別策劃「攏馬有春」系列活動，集結了小紅豆市集-工藝生活提案所的工藝好市、街頭表演、工藝咖啡/茶席、工藝開講等活動外，春節期間再加碼限定～明信片集章、多樣手作DIY體驗、VR360沉浸式體驗，邀請您在新春假期走進園區，用工藝陪你過好年，感受滿滿節慶氛圍，迎接一整年的好運氣！

《餐桌上的古董展》為日本岐阜的古董店「本田」於台灣的首次展覽。 本展以「餐桌」為題,精選橫跨東西洋、不同年代與形式的古董:其中既有為飲食而生的食器,也包含透過日本傳統「見立」美學,被重新想像並賦予新用途的器物與道具。藉由「本田」之眼,進行器物的見立與搭配,提案一種將古董融入日常的風景。 在日本,古董並非只是靜止的收藏,也可以是在日常使用之中,積累時間痕跡的存在。一只杯、一皿盤,承載前人的美感與借物之心,跨越漫長歲月,來到今日的餐桌,正是歷經這樣的流轉,古董的價值得以顯現。

開幕座談會：1/24(六)，15:00-17:00 與談人：黃建亮、馬立群、陳伯義、張士飛 地點：藝站 出神創作理念 原始祭儀、獻祭的生靈、祈求的人類甚至是野台戲與焚燒的金紙，無論在多麼現代化的當下，它們如何被包裹在進步的糖衣裡，都無法抹除那股原始又野生的混沌感。這種混沌感讓我感受到一種“裂縫”-超越時間與空間的呼喚，並深深著迷於此。 試圖以不經意的光影、行為或場景，製造“一個超越現實的通道” 而這樣的通道，也期許能讓我找到一個與自己精神世界相符的生死觀、宇宙觀。 神變創作理念 關於「神變」這組作品是台灣民俗信仰習俗中的「乩」，是透過神靈附體、神通、問事、治病、驅邪的靈媒，是神人之間的溝通角色，在廟會中出現，以起乩與扶乩等形式來為神靈代言。神變就捕捉人性變成神性的轉化過程，有身體性、符號性、物件性和空間場域…等特質，而我透過鏡頭捕捉這些異化的瞬間，來展現精神昇華的狀態。

「靈光」最早在西方藝術史中被用來指天使或是基督等聖像背後的聖光，而在台灣則是見於道教中開光啟靈儀式中的咒號及光明，德國學者班雅明在文章中亦反覆論及的一個概念將它視為一種無可被取代的藝術價值。「剎那」則源自梵語，是佛教的術語，指「一念之間的極短時間」。關於繪畫創作，我總追求著企圖如何將靈光與剎那間的美停滯於作品當中，表現出獨一無二的質，縱使平凡無意的景或物皆能有其存在的意義，如同水彩繪畫以「道」之相對概念，論架構收放，論整體平衡。一筆即兩象，兩象延萬態，一筆一畫視覺游移虛實間。留與不留，關於色彩層次時間的堆砌、水柔軟的滯留皆紀錄在這場展覽當中。

新年到，神馬攏好！🐎📚 本次書展精選多本與新年主題相關的優質好書，內容涵蓋年節故事、傳統習俗與祝福寓意，適合親子共讀。透過溫暖有趣的繪本，引領孩子在閱讀中感受過年的喜悅與文化意涵，讓書香陪伴大家迎接嶄新的一年，處處好運、樣樣順心。