台灣展覽

陳清輝老師致力於漆藝推廣與教學，期望地方工藝與文化永續傳承。110年榮獲台中市政府文資處認定為「傳統工藝漆工藝－漆器」保存者後，全心投入漆藝傳習教育，落實漆工藝文化精神，延續民族藝師陳火慶推廣漆器美學生活化的理念，讓更多人認識漆器及漆畫藝術內涵。為培育漆工藝人才，陳老師開辦系列課程，以傳統漆工藝教學為主，兼顧學員文化素養，引領學員走入漆藝殿堂。此次於苗栗藝文中心展示近年成果，讓優秀作品為世人所見。

開幕式：7月12日(日)14：00 「五顏六色」不僅是色彩的盛宴，更是一場世代創新的對話。 「五顏」象徵五年級世代的生命經驗與視野。 「六色」則是多元媒彩與創作語言的象徵，共同織出屬於這個年紀卻不妥協、不褪色的藝術風景，這不是一場懷舊的展覽，而是一次對未來的積極回應。在五顏六色的當代光譜中，用創新重新定義「成熟」的意義；展出人員林進達、洪晧倫、許世芳、陳正隆、郭義、嚴玟鑠、蕭巨昇、王瑋名、邱泰洋、黃女慈。

開幕式：7月11日(六)10：00 96年一顆藝術的種子在南投名間鄉輕輕埋下，在張景岳老師的悉心指導下「名間婦女大學國畫班」至今已邁入第二十個寒暑，這裡的每一位學員，白天在各自的專業領域中奔波，在田間、在職場、在家庭，各自忙碌生活或為人妻、或為人母、或為職人；然而，當她們拿起畫筆，面對宣紙，世界便靜止於筆尖。學員們將生活的感悟，或為青山綠水、或為花鳥蟲獸、或為田野鄉間，悉數揉進水墨的乾濕濃淡之中。

開幕日期：7月12日(日)14:30 南投縣水沙連藝術攝影家協會與山東黃河口攝影家協會長期致力於兩岸文化推動，今年正式邁入第十二年的「日月潭VS.黃河口海峽光影共鳴兩岸攝影家聯展」，多年來以攝影藝術為橋梁成功建構雙方長期且穩定的交流平台，本屆展覽將延續過去十一載的深厚基礎，透過兩地攝影家對「日月潭」與「黃河口」的精湛鏡頭對話，展現獨特的人文與自然景觀；期盼藉由光影藝術的共鳴，進一步深化南投縣與山東省東營市河口區在文化、觀光及相關產業的互動與合作，並持續拓展未來跨域連結的多元可能性。

臺灣國際藝術協會自民國88年創立以來，始終以提升全民美學、培養藝術人才及投身社會公益為己任。歷年來除舉辦多場具代表性的藝文活動外，更曾連續八年聯合主辦「全國百號油畫大展」，對推動台灣藝術文化不遺餘力。 本屆共展出油畫、水彩、水墨等105件精彩絕倫的藝術佳作，包含38件風格多元、涵蓋具象與抽象的會員傑作，以及67件從全國性徵件中脫穎而出的優秀作品，無論在繪畫技法或色彩表現上皆具極高水準。 「臺灣國際藝術協會」積極籌措獎金以實質鼓勵海內外藝術創作者，並設立最高榮譽「金藝獎」（獎金新台幣十萬元），使藝術文化獲得傳承、深耕與發揚的效果，誠摯邀請各界愛好藝術的朋友蒞臨觀賞。

「台中市美術沙龍學會」成立迄今已27年，每年皆舉辦會員聯展、印製畫冊，頗獲各界好評。為推廣美術教育，鼓勵學生藝術創作，培植美育基礎，更自97年起增設學生美展徵件，，期望將藝術教育工作向下扎根，為推廣藝術盡一份心力。本屆展出百件徵件展脫穎而出的精彩作品，更廣邀多位顧問、老師及會員們提供精心創作參展，包含油畫、水彩、壓克力等，各具特色，值得細細品味欣賞。

《時光釀藝・雅杏27》雅杏畫會在88年由趙宗冠創會長及資深藝術家唐雙鳳老師帶領一群熱愛繪畫的醫師、教師及社會人士共同切磋油畫，又敦聘前輩藝術家林之助、吳秋波老師指導膠彩畫。畫會重質不重量，會員人數限制在35人，成立至今27年，持續辦理會員油畫及膠彩畫聯展，相互切磋、激盪，形塑出溫潤而堅實的創作力量。畫會不僅是一個展覽的平台，更是一處讓創作被理解、被分享的所在。雅杏畫會以沉靜而持續的步伐，為藝術注入溫度，也希望為觀者帶來細膩而深遠的感動。

花語墨韻—謝逸娥水墨畫創作展 展出日期｜2026/7/4－2026/7/22 展出地點｜金門縣文化局第二展場 一筆一墨，描繪自然之美； 一花一葉，訴說生命之韻。 由金門縣文化局主辦的《花語墨韻—謝逸娥水墨畫創作展》，將於7月4日至7月22日在文化局第二展場展出，精選謝逸娥博士近年60幅水墨創作，邀請鄉親朋友一同走進墨韻流轉的藝術世界，感受傳統與當代交融的美學風采。 藝術家以細膩筆觸描繪自然萬象，並融入對生活、人文與生命的深刻體悟，在傳統水墨基礎上展現嶄新的創作視野，帶領觀者感受「物我合一」及「自然與人文共生」的藝術境界。 開幕式｜7月4日（六）上午10:00｜金門縣文化局大廳 謝逸娥博士長年深耕水墨藝術創作與美學教育，透過筆墨傳遞對自然的熱愛、對生活的觀察，以及對生命的思考。每一件作品不僅展現深厚的藝術功力，更蘊含豐富的人文情懷與時代精神。

《一念六相》攝影展 當六位攝影創作者，以各自獨特的視角凝視世界，一場關於光影、生命與觀看的對話，於金門展開。 《一念六相》攝影展，集結黃奕偉、陳台生、黃家傑、許志恆、楊健群、方朝良六位攝影家，透過鏡頭記錄生活、凝視人文、探索內心，以影像述說各自的故事。六種風格、六種思維，在展場中交織成豐富多元的視覺饗宴。 ｜展覽資訊｜ 展覽日期：2026年7月4日（六）至7月22日（三） 展覽地點：金門縣文化局 第一、三展場 ｜開幕活動｜ 開幕式：7月4日（六）上午10:00 地點：金門縣文化局大廳 ｜專題講座｜ 主題：閩南旅行人文風情攝影 講者：蔡顯國（資深攝影家，四十餘年攝影經驗） 時間：7月4日（六）14:00－16:00 地點：金門縣文化局三樓會議室 講座將分享蔡顯國老師多年於閩南地區拍攝的人文紀實作品、攝影技巧與創作心得，帶領觀眾透過鏡頭深入探索閩南文化與人文風貌。 誠摯邀請您走進展場，在光影交錯之間，看見多元的人文風景，也遇見更深層的自己。

開幕典禮：115年7月11日(星期六)上午10點30分

一塊木頭，記錄著歲月的痕跡；一把刻刀，雕琢出創作者的夢想與故事。 《小城薪故事－薪傳培力成果展》集結第十八屆薪傳研習營師生一年來的學習成果，透過傳統工藝的扎根與當代創作的開展，展現木雕藝術薪火相傳的精神與能量。每一件作品不僅呈現技藝的磨練與突破，更訴說著創作者與木材相遇的心路歷程，交織出屬於這座木雕小城的動人篇章。 傳統組指導老師：沈培澤、陳德隆、蔡楊吉、藍偉文 傳統組學員：王又陞、石珮君、吳宗彥、陳佩吟、陳雅湍、許詠盛、許榆葳、黃振峰 當代組指導老師：張信裕、江孟禧、吳耀庭、潘煒中 當代組學員：丁元茜、王昱喬、石佳蕙、呂佳雯、林禹彤、陳翊真、游宗穆、黃靜萱 本次展覽匯聚傳統組與當代組師生的精彩創作，從經典木雕技法到創新藝術語彙，展現木雕藝術多元而豐富的面貌。誠摯邀請大家走進展場，近距離感受木雕創作的溫度與魅力，一同見證薪傳營十九年來的耕耘成果，以及新世代木雕創作者的無限可能。 讓我們在《小城“薪“故事》中，透過一件件作品，看見技藝的傳承、創意的萌芽，以及木雕文化生生不息的生命力。

本次展覽由苗栗縣泰雅文物館與宜蘭縣南澳鄉泰雅文化館共同策劃，期望藉由館際合作建立文化對話平台，促進典藏研究、展示規劃及教育推廣等面向之交流。宜蘭縣長期深耕泰雅族文化保存工作，與苗栗縣推廣泰雅文化之方向相互呼應，展現跨館舍合作推動原民文化傳承的成果。 展覽以南澳群泰雅族傳統織布文化為主軸，風格以色彩鮮明、紋飾細膩著稱，除傳統紅、黑、白配色外，亦常運用亮色系呈現豐富層次，並透過細密線條與流動感圖騰，展現族人與山林、河川環境之間的深厚連結。其服飾裝飾性較強，部分作品可見流蘇、珠飾等工藝細節，充分體現南澳群織藝文化的藝術性與文化特色。展件除呈現傳統織藝技法外，也進一步反映族人與自然環境、社會規範及日常生活之間緊密的文化連結，使觀展民眾得以深入理解原住民族工藝文化背後所蘊含的歷史脈絡與文化精神。 誠摯邀請各界民眾於展覽期間踴躍參觀，一同感受泰雅族織布工藝於經緯交錯之間所延展出的文化紋理與生活軌跡。 洽詢電話：037-941805。

台灣膠彩畫協會由林玉山、陳進、林之助、許深州、蔡草如等前輩藝術家發起，於民國七十年在臺中成立台灣省膠彩畫協會，致力推廣膠彩藝術、發揚東方媒材特質，並鼓勵創作與創新。由林之助擔任首屆理事長，自七十一年起持續舉辦年度展覽，歷任理事長接力推動，使膠彩藝術得以延續與深化，目前由林春宏擔任第十五屆理事長。今年更有許多年輕新秀會員加入，為整體展覽注入嶄新活力，也展現世代傳承的蓬勃樣貌。目前會員逾百人，透過展覽讓大眾親近膠彩之美，並從線條、設色到精神內涵持續探索，拓展在地視野，展現台中之藝術特色，開創兼具傳統與當代的新東方風華。

靜觀天地，靜觀自己， 在生活裡隨時找回最溫暖明亮的風景， 隨時安心、隨念安心、隨遇安心，自在無礙， 從夏至領悟，活出生命的豐盛。 . Observe the universe in tranquility, and look within yourself in peace. Discover the warmest, brightest landscapes at any moment in life. Find peace in every moment, peace in every thought, and peace in every encounter, living with ease and freedom. Realize from the summer solstice and live a life of abundance. __________________________________ 夏季展 | 𝑺𝒖𝒎𝒎𝒆𝒓 𝑺𝒕𝒊𝒍𝒍𝒏𝒆𝒔𝒔 策展主題：〔 簡單 才能自在 〕 — 夏之晨 ‧ 走進林之助的靜謐膠彩 展覽日期：115/6/24 wed. —7/25 sat. 膠彩作品：林之助膠彩典藏數位版畫選畫 展出地點：林之助紀念館-和室展廳 #特展 #膠彩 #數位版畫

陳貺怡教授透過淺顯易懂的比喻，來讓我們理解具象和抽象繪畫的差異：藝術家想表達的究竟是「美麗的花朵」或是「花朵的美麗」，前者是著重於花朵的姿態，而後者則是著重於觀者的感受。 ​ 這也正呼應了抽象藝術先驅康丁斯基所說的——創作源自於人類靈魂深處的內在需求。因此每一色彩、每一筆觸，雖然沒有具體的情節，但都能代表著某種意義。從這個角度出發，似乎也更能共鳴王淑鈴創作出的每一畫面，有時如此熱情，有時又如此沈靜。 ​ 而回顧莫內晚期的「乾草堆」和「盧昂大教堂」兩系列，每一主題都重複畫了好幾件，此時的重點早已不是對象本身，而是在不同時刻，其光影、溫度等所交織出的「氛圍」是帶給人如此不同的感受。這也不就如同王淑鈴的創作，在抽象與具象之間，既是大自然，也是她情感寄託之所在，既是描繪她所嚮往的世界，同時也是走進內心的一場精神朝聖，讓觀者在色彩與線條的流動中，看見了藝術家靈魂最真實的映射。 台北采泥藝術 X 台南藝非凡美術館 同步展

東西境合油彩繪畫體現了黃飛成長於台灣藝術養成教育的成果，融匯了東方精神內涵與技法突破；展現了油彩一次完成融匯水墨技法觀念於一爐，發展出揮灑如水墨般一氣呵成的表現技法；除了如水墨般自在揮灑外，仍保有油彩色彩層次厚度質感韻味。 本次台中展，將50年來，在油彩創作上的潛心研究成果，並以風格演進歷程為發表主軸；提出1200號大幅作品山居歲月-秋華作為代表，推介全然成長於本土，完成融匯東、西繪畫特質並體現東方氣質韻味的油彩繪畫藝術作品。

棲居於流動的江戶夢：山口藍也趣個展，十五載的溫度與回望 6月13日(六)日本藝術家山口藍 (Ai YAMAGUCHI b.1977) 再度攜手也趣藝廊，透過《A House That Finds Its Way》展開一場關於「家」、記憶與療癒的深層對話。十五年前的東日本大震災，是山口藍創作生涯的轉捩點，當時災難帶來的心理創傷，使藝術家重新凝視「藝術」，轉將筆下角色繪成一種溫柔的防護，也潛藏著對社會集體心理的敏銳回應。 浮世繪的當代變奏 山口藍的創作始終紮根於江戶時期的藝術沃土。她巧妙地將傳統「浮世繪」（Ukiyo-e）中關於美人的耽溺與纖細，轉化為一種超越性別與時代的靈魂側寫，展現更為內斂的生命韌性。藝術家刻意淡化少女的身體性徵，使人物介於孩童與成年人間那曖昧而脆弱的成長狀態，少女在此是尚未被社會全然定義的存在，因此保有最純粹的自由與感知。 她捨棄傳統畫布，運用如棉布、古傢俱、貝殼等具有細緻紋理等媒材創作，透過溫潤低彩度的色調與和服紋樣般的細節描繪，畫面展現出如呼吸般輕盈而緩慢的節奏。作品中圓潤柔和的輪廓，猶如承載著長時間沉澱後的生命體悟；關於失去、感謝、記憶，以及人類如何在不確定之中，依然選擇靜謐地前行。 《A House That Finds Its Way》不僅是山口藍與也趣的久別重逢，從喧囂的街頭走入這座藝術的「家」，山口藍用她的作品告訴我們：即便世界曾破碎，美依然會在灰暗的時刻，溫柔地為觀者遞上一盞燈。

油畫藝術不只是描繪風景，更是心靈與土地的對話。《描律苗栗》油畫聯展集結苗栗縣描律油彩創作研究學會會員作品，以印象派色彩語彙與寫生精神，紀錄苗栗的人文風華與自然景致。畫家們在光影流轉之間，捕捉瞬息萬變的感動，將對家鄉的情感與生命體悟凝聚於畫布之上。誠摯邀請您走入展場，感受藝術的溫度與土地的記憶。

「五角頭探險隊」，跟著在地居民的腳步，走進老街巷弄，聆聽世代相傳的故事，從生活細節中發現社區的文化底蘊。我們不只是走讀，更透過互動交流與共學，重新認識這片土地，也重新認識彼此。 7/25 故事採集日 10:30 故事探掘:走讀寮內角、埔口角、巷仔內角 13:30 故事補強:走讀下頭角、公館前角 15:00 文化結構模型初步建立 7/26 故事延伸設計 10:30 記憶回顧與共感開場 13:00 五角頭地方拜廟拜丁龜文化介紹 14:00 紅龜粿食農教育DIY 15:30 文化結構模型建立

藝術家咪仔（MI-ZAI）以虛構考古學視角，策劃《遺跡層——某處的居民生活》特展。展覽背景設定於未來的貓咪城市「Nekopolis」，講述主角三貓藉由文獻與神秘碎片展開遺址探勘的旅程。 創作者將筆下的角色故事延伸至實體空間，透過繪本原畫、陶作與想像中的立體出土文物，生動還原了貓咪先民的器皿、石版與祭祀遺跡。這些散落的碎片拼湊出貓咪文明的信仰與日常，邀請觀者化身為考古學家，從層層堆疊的歷史痕跡中，重新想像並探索一座從未存在卻又似曾相識的迷人世界！ #個展 #繪本 #陶器 #立體作品