台灣展覽

《奇怪小形狀，彩色高高木》兒童創作聯展將於明天（2/1)開幕！ 「《奇怪小形狀，彩色高高木》是十位小朋友的共同創作，我們ㄒㄧ ㄨㄤˋ您很喜歡。我們用了很多樹、布、紙ㄒㄧㄤ做出一個空間，有空請來玩，我們經過五天的努力在老師和農夫的幫助下把空間填滿，還有把car漏氣做的全部的食物吃完。 我們經過空間的練習，我們一開始用線把空間填滿，我們選出最多的交集的面在地板上貼出一、二、三、四，空間就長出來了！ 請勿跑跳、歡迎來玩！」 我們將這幾天的創作：樹屋木版畫、掛件、還有一些自由創作的平面作品都上牆，接著從作品測量、紀錄、展覽名稱的討論和展覽論述的書寫，以流水線的方式製作了好多展卡，滿心期待邀請大家來看展。 現在展覽已經開始！《奇怪小形狀，彩色高高木》等你來看展！

【 臺灣原住民族館｜智慧・共讀 】 閱讀，是通往理解的獵徑。 本館以『智慧・共讀』為經緯，標定臺灣在南島世界的文化座標。 從法制正義的思辨、歷史記憶的重構，到文學藝術的當代展演，我們邀請您翻閱這座島嶼最深層的靈魂。 在這裡，每一本書都是一位耆老，每一頁文字都是跨越時空的對話，引領我們看見文化的根，與未來的路。 —————— 主題座談場次一 2/3 (二) 13:30-14:30 原住民族文學：文化行動與時代書寫 講者｜孫大川　國立臺灣大學及政治大學臺文所兼任副教授 地點｜C620展區 主題座談場次二 2/3 (二) 15:00-16:00 文獻之愛惡和耕耘：原民研究的寫、被寫與再寫 講者｜謝世忠　《原住民族文獻》總編輯、國立臺灣大學人類學系兼任教授 地點｜C620展區 主題座談場次三 2/6 (五) 14:00-15:00 從傳統到當代：原住民族藝術的根與新貌 講者｜王昱心　國立東華大學原住民族樂舞與藝術學士學位學程專任教授 地點｜C620展區 主題座談場次四 2/6 (五) 16:45-17:45 冷海與浮夢之間的書寫：我的海洋世界 講者｜夏曼．藍波安　作家、第23屆國家文藝獎得主 地點｜書展大會 黃沙龍 主題座談場次五 2/8 (日) 13:00-14:00 平埔原住民族群身分法通過後：從制度到身份認同 講者｜段洪坤　西拉雅族部落發展促進會理事長 地點｜C620展區 活動地點：台北世貿一館 C620展區（臺北市信義路五段五號1樓） 參與對象：一般大眾，對閱讀、原住民族文化有興趣者 活動費用：免費報名（參與者需自付書展門票費用） 主辦單位：原住民族委員會、財團法人原住民族語言研究發展基金會、財團法人原住民族文化事業基金會 備註：詳細活動內容請參考Accupass活動網頁資訊。

一切從圓開始。從圓出發，依尺寸、角度、比例與節奏變化、重組，形成球體或器皿。單元結構看似相同，又彼此相異，如同人。可被堆疊、替換的作品，輪廓隨視角曲行，而在俯視之下，仍回到圓。以土塑型，覆上化妝土以取代釉藥，還原土坯最真實的感性。在反覆生成之中，製陶與人生都像一套持續運作的系統。 #個展 #陶藝

《 黎明在手心，永恆在手背 》展覽以影像、裝置、文字為載體，探索身心狀況在親密關係之中是如何交互影響，以及個體在困境之中的生命經驗。 - 🍄‍🟫藝術家介紹： 陳建，1998年生於台北，只有國中畢業，18歲為了探索自我去了非洲工作，20歲回台接觸攝影，作品聚焦於生命以及親密關係。 - 🌟限定活動 • 黎明終將到來： 這是一場橫跨夜晚到黎明的特殊活動，藝術家會待在展場，從1/18號陪伴你到1/19號日出，這時展場將成為自由之地，無論你失戀、無人傾訴，或者無聊想找地方待，抑或是想躺著睡覺，這裡將歡迎任何人，你也可以專注做自己的事，就算不想開口說話，沒問題！ 沒有嚴肅的講座，但可以暢談藝術；沒有盛大的活動，但可以擁抱自由，在這裡人人平等。 當然，也歡迎你隨時離開！ 「陪伴」將會是最重要的，生活何其困難，生命如此複雜，能夠活著，本身就相當不易，願這段黎明前的黑暗，能夠成為你稍作休憩的營火，待黎明到來之時，希望你心有所盼的留下猶豫，我會在這裡見證你生命的豐沛。 🗓️限定活動 • Limited Event：2026.01.18 (13:00) - 看見黎明時 #個展 #攝影

在此系列中，分類僅是暫時的整理方式。 圖像作為記憶與材料的載體，在不同時間與脈絡之間游移，保持懸置與鬆動。 錨點只是短暫停靠，意義來自關係而非固定座標，如同麵包屑導航，觀者依循零散線索，在斷裂與重組之間行走，於不確定中展開一段非線性的觀看路徑。 #個展 #油彩

李威辰個展「圖像系譜學」將於12/27開展。展覽呈現一組繁衍的圖像系統，致使畫面在演算中不斷彼此指涉，形成一種迭代的親緣關係，李威辰將之視為一種「未完成的影像」。 這一切的起點始於夜遊時拍攝的群像：黑夜裡排成隊形的人，硬閃光把背後的雕像與水面燒成過曝的印記。我將這些照片視為創世圖像，投入生成與拼貼的流程，為每一張新圖記錄其父母、世代與生成條件，逐步累積成一套可被追溯的圖像族譜。關注的不是單張圖像的美感，而是一個圖像家族如何被慢慢養大。 在這個系統之中，生物學的親緣概念、程式運算邏輯與觀看圖像的直覺被疊合在同一框架裡。哪些照片被反覆餵進模型、哪些被保留或丟棄，會逐漸顯露出一套極為個人、卻無法完全操控的傾向：某些構圖與色彩被一再選中，其餘則被排除。系統像一個放大器，把那些原本只是直覺的選擇，推到無法忽視的位置。 《圖像系譜學》一面像理性的親緣索引，一面又像一種占卜——我將照片交給系統，等待它回傳新的圖像，再從那些回應中讀出自己始終追問、卻難以言說的東西。 #個展 #藝術裝置

周奕馨的創作以「臉」為核心視覺語彙，透過肖像與面具意象探討自我呈現與內在情緒之間的張力。她關注個體在社會中的角色轉換與情感遮蔽，並以油畫與複合媒材重構臉部形象，使其成為真實與虛幻交界的象徵。 創作中，藝術家以細膩筆觸與層層疊色的技法，呈現心理狀態的複雜性，試圖捕捉人們在生活中不斷移動的身份位置。作品不僅是形象的描繪，更是一種情緒與存在的記錄，引導觀者重新思考自我、他者與觀看之間的關係。

「華彩藝•梵清寂」為華梵大學「梵心畫會」師生的聯展，作品涵括彩繪、水墨、書法、篆刻、金工、漆藝、木雕、陶塑與古琴木作等多元媒材。展覽以「寂中有華、華中見心」為核心旨意，交織宗教意涵、文化脈絡與心靈觀照，引導觀者沉澱心緒，體會藝術的靜謐底蘊。 梵心畫會是由華梵大學（佛藝系）師生組成的藝術團體，致力於將佛法智慧融入藝術創作。

藝術家卓森森以獨樹一幟的「台灣第一書法—鬃鬚體」驚豔藝壇，打破大眾對傳統書法的既定印象。卓森森老師近期在國際舞台大放異彩，接連榮獲「2025 ICCADA國際毛筆書法大賽」公開組金獎及「2025亞太區書法大賽」金獎等殊榮。

素有「畫家里長」之稱的王菁華老師，以獨創的「木筆水彩」技法聞名。他拾起路邊枯枝取代傳統畫筆，運筆蒼勁有力，將走訪各地的旅行見聞與桃園在地風光，化為一幅幅生動的速寫。本次展覽不僅呈現了藝術家「走到哪、畫到哪」的創作熱情，更融合環保概念與生活美學，實踐「藝術生活化」的理念。

世界藝術匯聚桃園 展現國際學術與創作能量 「2026全球菁英暨學術創作交流展」盛大登場 由國家藝術聯盟主辦的「2026全球菁英暨學術創作交流展」，將於1月28日至2月8日在桃園展演中心一樓隆重展出，並訂於1月31日（星期六）下午2時舉行開幕活動。 本次展覽陣容堅強，除邀集臺灣在地藝術家及大專院校藝術相關科系教授參展外，亦廣邀國際藝術家與兩岸藝術名家共襄盛舉。參展國際藝術家來自亞洲的日本、韓國，歐洲的西班牙、英國、法國、奧地利、義大利、捷克、立陶宛、克羅埃西亞等國，並涵蓋北美洲的美國、加拿大，以及南美洲的墨西哥，充分展現全球藝術創作的多元面貌。 本次策劃構想呼應當代全球藝術發展與重要議題，特別邀請國際知名學者與藝術家來台參展與交流；展覽共展出三百餘件精彩作品，橫跨東西方藝術創作形式。東方藝術包含水墨、彩墨、膠彩等；西方藝術則涵蓋油畫、水彩、版畫、雕塑、陶藝、攝影等多樣媒材。世界各地的藝術創作齊聚台灣桃園聯袂展出，形成一場難得的國際藝術盛會。 國家藝術聯盟長年致力於推動全國性展覽、競賽及各類藝術推廣活動，並持續深耕兩岸及國際藝術交流，積極拓展臺灣藝術家的國際能見度。國際藝術源於多元文化與全球思潮的交會，臺灣不僅是世界地圖上的一座島嶼，更是世界藝術交流的重要節點。期盼全球藝術的能量於桃園匯聚，共同展現多元、豐富且充滿生命力的國際藝術風貌。

藝術家周錫安秉持著「藝術是生活的真實體驗」的信念，從日常生活中探索塑造個人生命的元素，並以此為基礎打造具有獨特風格的繪畫作品。他的油畫以高度寫實與鮮豔的色彩著稱，展現當代藝術的特色，作品內容蘊含對造物主的多重致敬與讚美之情。

有記憶以來我就很享受一個人的時間。喜歡一個人待在房間、一個人看花看草、一個人觀察昆蟲。長大後也很喜歡一個人散步、一個人發呆、一個人做各種事情。 有時候也會覺得寂寞，但透過這些與自己相處的時間，我獲得更多的是純粹且平靜的快樂。很多想法與風景，是只有在一個人的時候能看見。 這次展覽，畫了各種面貌的「一人時刻」，使用壓克力顏料、色鉛筆與複合媒材進行創作，透過層層疊加的色彩與簡化的人物與景象造形，建立介於現實風景與內心世界之間的視覺語彙。她的作品色調溫潤而節制，畫面帶有童趣與靜謐感，呈現出對日常觀察、情緒感受與生活片段的細膩凝視。 歡迎來看看這些一人份的風景。

大河美術將於百年古蹟「臺灣府儒考棚」，偕同無竟美術以及策展人王品驊，推出雕塑家王尋的最新個展。 王尋以不銹鋼與銅等具體且存在感強烈的金屬雕塑，追尋並定格數位時代的視覺形象，橫跨當代視覺文化與數位虛擬等不同創作語境，成為多重時代交會的見證。本次展覽以「串流」為核心概念，回應歷史場域中時間的流動與層疊。 本展將首次完整呈現其嶄新的〈數位時代〉系列，藝術家以獨有的科技語彙回望雕塑雋永的人體母題，開創數位時代中跨媒介的創作路徑。在無窮的虛擬與物質之間，作品掙脫既定框架，尋索自由與平衡，精準刻劃瞬息萬變的時代肌理。雕塑作為人類情感最深層的形體語言，於臺灣僅存的考棚建築中，再次召喚「存在」的重量。一場跨越時空的對話，將在變局之中持續展開，串流古今，開啟當代雕塑的嶄新視野。 一｜歷史場域的當代對話 展覽座落於「臺灣府儒考棚」，百年古蹟本身便是一座時間的容器。王尋的雕塑介入其中，以數位的靈魂，衝撞並消融物質邊界。這種古今並置，讓觀者在歷史的靜謐中，看見當代數位流動的瞬息萬變。 二｜首度完整呈現〈數位時代〉系列 王尋〈數位時代〉系列，將動作的連續過程壓縮在同一個雕塑體中，模糊了肉體的真實感，刻劃出數位信號般輕盈、流動的視覺效果，挑戰觀者對物質重量的認知。本系列作品跳脫傳統雕塑「靜態凝固」的束縛，展示了藝術家如何將虛擬的數位建模思維，落實為具備重量與質感的物質實體。 三｜「串流」概念的感官體驗 作品在「虛擬數據」與「現實物質」之間切換，透過動線設計，讓觀者在歷史建築的古意與當代雕塑的尖銳之間穿梭，體驗時間層疊的魅力。每一件雕塑都是藝術家對人類情感的深層刻劃，透過實體體積與材質紋理，重新喚起觀者對「真實存在」的覺知。

✨美濃黃蝶祭・立三十特展——再度從雙溪開展 ✨ 　 展覽介紹 自90年代美濃反水庫運動開始，黃蝶翠谷一直都是場所主體，而因應而生已屆第三十年的黃蝶祭、社區運動、各式詮釋、行動也都從這個場地出發或以此為核心地。 然而，在反水庫運動之前，雙溪本就是涵養當地居民的生活、文化、生態的。因此在本次展覽概念中，希望凸顯承載著反水庫、黃蝶祭、里山生活、生態多樣種種議題的場所——雙溪，再從場所帶出這三十年來的社會議題、文化行動，以及相關藝術或文字（學）作品。 另外，藉由與圖書館及文學館的合作，讓作家鍾理和、鍾鐵民、鍾永豐；音樂家林生祥等人以文字守護的家園更加立體，也讓觀眾能從這三十年來所累積的豐富文化意涵中，再次重新理解並記憶因為保護水源地而誕生的「黃蝶祭」。 　 ▶︎展期｜ 2025.11.7（五）－2026.1.7（三） （週二至週六9:00-21:00、週日9:00-17:00、週一休館） ▶︎地點｜ 高雄文學館 1F 特展區（高雄市前金區民生二路39號）

從一開始進入展場的儀式感，到主要展間像劇場般的氛圍、沉浸式空間裡的多媒體效果，以及最新 AI 創作的生成影像，共同建構出一個讓人走進故事裡的世界。觀眾不只能在宏大光影中感受震撼，也能透過互動裝置留下自己的「數位足跡」。 原本遙遠、抽象的科技議題，會在這裡慢慢變成和你自身相關的感受。在如今 AI 正快速改變世界的時代，我們對身體、記憶、空間的感知也都跟著轉變。科技已不只是工具，它越來越像是一股「新的創造力量」。 當人類可以重新塑造生命、改變自己的身份時，我們也同時更接近界線模糊、甚至失控的風險。這正是林珮淳在過去二十多年創作科技寓言時，一直關注、想要提醒大家的核心問題。

本次展覽以水與土為意象，呈現陶瓷創作的本源。土在水的滋養下成形，經火焰淬鍊而化為器物。展出作品涵蓋壺、杯、瓶、罐等多樣器型，既具實用性，也展現獨特藝術氣息。透過自然燒製與手工痕跡，每件作品皆散發靜謐之美，邀請觀者在器物間感受生活的深度與沉澱。

積吶虹光長期關注色彩、感知與人類集體心靈的互動。其核心創作概念「虹心球（Rainbow Heart Spheres, RHS）」是一套結合圓形造型、光譜色彩與倫理哲學的藝術系統，將東方中道精神與西方色域繪畫語彙融合，探索自由、平等與博愛在視覺與心靈中的實踐。 RHS系統以圓形「虹心球」象徵無起點、無終點的能量循環場，彩虹色層層堆疊、相互滲透，形成多元共存的光譜結構，轉化二元對立為和平共融的視覺語言。積吶虹光提出「藝術是心想生」與「美＝博愛」的創作理念，將藝術從形式探索升華為可感知的倫理與能量頻率。觀者在進入作品時，不只是觀看，而是被引入一個流動的感知場域，感受低語中的博愛能量，啟動自我反思與心靈共振。 在策展脈絡中，積吶虹光的作品不僅承襲並顛覆羅斯科、紐曼等抽象表現主義與色域繪畫遺產，也呼應東方哲學的中道精神，將極端對立轉化為平衡與和諧。透過RHS光譜系統，她的藝術成為公共空間、醫院與校園中的療癒媒介，鼓勵觀者以「地球公民」的姿態，重新連接人與人、人與自然的共生關係。 積吶虹光的創作，是形式、哲學與社會倫理的交會，也是當代藝術對愛與和平最具詩意的低語。 GINA Hongguang 積吶虹光 Rainbows From All Over the World 青天白日滿地虹 Liberty,Equality,Fraternity 自由平等博愛 (LEF)

墨的底蘊豐富多變，在不同的時代背景下演變，二十世紀後，水墨藝術呈現東西方藝術的交融新貌。臺藝大書畫系同窗畢業20年後再迴響，在傳統與創新間，不論是意識與型態，演繹多元媒材與筆墨的當代水墨風貌。 The richness and versatility of ink have continually evolved across different historical contexts; after the twentieth century, ink art began revealing a new aesthetic shaped by the convergence of Eastern and Western artistic traditions. Twenty years after graduating together from the Department of Painting and Calligraphy Arts at NTUA, these classmates reunite in artistic resonance, expressing a contemporary ink aesthetic that bridges tradition and innovation, whether in consciousness or form, through diverse media and brush-ink interpretations.