台灣展覽

The Table We Share 家、物、事，六人聯展 #壓克力彩 #藝術裝置 #軟雕塑 #聯展

黃昭善鍾愛書法，專注於小篆創作。 小篆筆畫纖細修長、圓潤飽滿、剛柔並濟，體態雍容，古樸而典雅。 本次展覽主題「秦篆翰墨林」書法展，內容以三大主軸呈現： 第一，以秦篆為核心，展現篆書原典支形制之美， 第二，呈現書法家黃昭善（召羊）自創的「召羊體」，融合個人筆意與風格， 第三，以小篆為基底，化古為新，演繹為獨具特色的「召羊小傳」。三者相互映照，構築出本次展覽多層次的篆書世界。

𒆳 展覽介紹 「勿下停沙陷地」這幾個字是來自北海岸沙灘旁難以閱讀的告示。 勿沙陷下停地／勿停沙陷下地／勿陷停下沙地／勿停下沙陷地 借用這路邊遇見的詞組作展覽名字，儘管不知道文字的明確次序，還是帶有無法久留的意味。展覽收攏並重組了這三年多在台灣創作的散碎篇章（圖像及文字上的斷章取義、竄改、塗抹覆蓋和拼貼）。雜記般穿插虛構文本、現實遇到的瑣碎場景，以至東拉西扯的意象，纏繞在個人、暫居地與出生地之間的拉扯、自由與命運的叩問。審判伴隨著室內的田園詩回來。 勿下停沙陷地但沙質狀的是奶粉。約束在奶粉的沙暴中。

⚙ 展覽介紹 「隱」指涉潛伏於外形與行為之下、難以直接捕捉的情緒與感知痕跡；「相」一詞則指向容貌、表象，也引用佛教語境中的「諸相無常」概念，象徵事物處於持續變動、非恆定的狀態。兩者相互交織，使形象不再被視為穩定的再現，而是在觀看與感知中不斷更動的存在。作品期盼傳遞出觀看者與被觀看者間的流動關係，兩者在相互窺看中保持開放，同時在自身生命經驗的投射下，使得「觀看」得以被多重延伸與解讀。 展覽專訪：https://www.kingcarart.org.tw/exhibitions-detail/243 ⚙ 展覽資訊 嚴文㚬 創作個展【隱相：拾起愣神的碎片】 Yen Wen-Chun Solo Exhibition: Subtle Portraits: Gathering Pieces Of Unintentional Moments 展期：2026.1.10 (六) – 2.13 (五) 開幕：2026.1.10 (六) 15:30 地點：金車文藝中心 臺北南京館（臺北市南京東路二段1號3F） 主辦單位：金車文教基金會/金車文藝中心KCCA

《未及之間》 臻品35週年 建築與藝術策劃展 The Interval Between: Galerie Pierre 35th Anniversary Exhibition 開幕茶會 Opening/ 12.20(六) 15:00 ❙ 展期/ 2025.12.20-2026.02.13 ❙ 地點/ 臻品藝術中心 (台中市西區忠誠街35號) ❙ 時間/ 週二至週六 9:30-18:30 ❙ 策展人/ 紀嘉華、李晏禎 ❙ 參展藝術家/ 胡坤榮、陳美岑、葉偉立、張靜雯、郭奕臣、洪郁雯、陳肇驊、仲崇毓、何宇森 ∞ ⋯⋯ ∞ ⋯⋯∞ 在藝術與建築之間，總有一段尚未成形、尚未抵達、卻最具生命張力的「未及」。《未及之間》正是在「完成」與「行進中」之間尋找交會之處，使藝術與建築、結構與感知得以重新連結。 臻品藝術中心 35 週年特展《未及之間》，由紀嘉華與李晏禎共同策劃，展覽脈絡圍繞建築中隱而不見、卻支撐感知的條件展開。兩位策展人以「未及」作為展覽核心，邀集九位當代藝術家，透過各自的藝術語彙，回應並詮釋結構、光、時間、場域與材料之間的微妙關係。 展覽不只是回顧臻品三十五年與藝術、建築共行的歷程，更是一種面向未來的邀請與鼓舞，邀請觀者在停留與凝視之中，感受未完成所蘊含的力量與可能。

《純真．純珍年代》陳純貞創作展訂於2026年元月2日至2月13日（周一至周五/例假日休館）AM9:00~PM12:00/PM13:30~PM17:00在財團法人英才文教基金會全球藝術中心（台中市西屯區府會園道179號4樓）展出，開幕式訂於1月7日（週三）下午2:30舉行，歡迎喜歡藝術的朋友，踴躍蒞臨參觀指教。 陳純貞1958年生於台南府城南區的小漁港，自小喜愛繪畫。60年是匱乏的年代，慈愛的娘親從不限制繪圖材料，隨意我胡亂塗鴉，常說喜歡就好，也造就日後我喜歡將生活周邊俯拾可得素材融入畫作中，如白膠、矽利康、木屑、布料、水泥及海菜粉等元素融合油畫，顛覆傳統刻板的印象，突破媒介限制，無限想像力，呈現隨意、柔性、剛硬、立體感，而整體充滿璀璨的感動，生命力與想像力，也拉近平面繪畫和立體雕塑之間距離，令人深刻難忘。 變調情海，以海為主題，以複合媒材，布料、油彩呈現純無染的動機捨棄透視與空間正常視覺，畫中厚實的消波堤以濃烈的色彩象徵性的符號及線條，充滿希望的陽光，猶如音樂般的旋律，天真浪漫。

⚙ 藝術家介紹 嚴文㚬，在創作上始於對「人」的關注，從自我反思到對他者的觀看，那些在日常生活中引發短暫失神的片刻，被她視為最真實、卻也最容易被忽略的感官經驗。她以蒐集日常影像與網路素材為創作起點，透過拍照、截圖等方式擷取片段，將零散的記憶與視覺資訊反覆梳理、拼湊與轉譯，在不斷重構的過程中，逐步形塑出具有張力的圖像。 ⚙ 展覽介紹 「隱」指涉潛伏於外形與行為之下、難以直接捕捉的情緒與感知痕跡；「相」一詞則指向容貌、表象，也引用佛教語境中的「諸相無常」概念，象徵事物處於持續變動、非恆定的狀態。兩者相互交織，使形象不再被視為穩定的再現，而是在觀看與感知中不斷更動的存在。作品期盼傳遞出觀看者與被觀看者間的流動關係，兩者在相互窺看中保持開放，同時在自身生命經驗的投射下，使得「觀看」得以被多重延伸與解讀。 展覽專訪：https://www.kingcarart.org.tw/exhibitions-detail/243 ⚙ 展覽資訊 嚴文㚬 創作個展【隱相：拾起愣神的碎片】 Yen Wen-Chun Solo Exhibition: Subtle Portraits: Gathering Pieces Of Unintentional Moments 展期：2026.1.10 (六) – 2.13 (五) 開幕：2026.1.10 (六) 15:30 地點：金車文藝中心 臺北南京館（臺北市南京東路二段1號3F） 主辦單位：金車文教基金會/金車文藝中心KCCA

本月內展迎來全新亮點—— 孫少英老師的作品以嶄新的大型橫幅表框首次亮相！ 孫少英老師作品主要以水彩為主，從市場小巷的晨光，到鄉間田野的牛車， 孫老師以畫筆，溫柔記錄著這片土地的風景與人情。 每一筆色彩都藏著歲月的故事， 每一張畫作都是他對「台灣之美」最深的情書。 邀請你，一起走進畫中的時光， 感受那份從生活中流淌出來的平凡與溫度。

文化部「第46次中小學生讀物選介」結果出爐。本次共計選出8大類588種、753冊推介讀物，內含70種評審特別推薦的「精選之星」，主題豐富多元，兼顧知識、啟發及可讀性，期待此份書單成為學生及家長、老師的選書指南。 本次評選委員著重於臺灣原創、在地文化與國際視野等核心價值，如漫畫類「優先推薦本土創作」，人文社科類強調「兼具在地關懷與國際觀點」，文學翻譯類「呈現多元文化與地域世界之關照」，文學類組則考量「多元族群、性別之代表性，促進國家語言保存」等。

《 #全家都是木瓜 》源自藝術家 #蔡鎮澤 父親的一句錯置的教誨：「木瓜日落就睡了，你還不睡覺。」 這句話原本來自網路流傳的錯誤資訊——「香蕉有 50% 基因像人」，卻在父親記憶的偏移中被轉化為「木瓜」。這樣的誤植在家庭中被反覆使用、從未被修正，卻在日常中成為一種獨特的語言符號。展覽從這個錯位的語句出發，探討家庭記憶與自我成長如何在錯位、重複與再詮釋中生成新的意義。 作品涵蓋拼布、繪畫與複合媒材，將都市邊緣的細碎生機轉化為敘事。這些作品既是對家庭語言的回應，也是對社會碎片化現象的映照。 — 【 加沃文行｜全家都是木瓜－蔡鎮澤 個展】 【+wò Cultural Practice｜The Whole Family is Papaya—TSAI Chen-Tse Solo Exhibition】 展覽期間 ▌2025. 12. 30 (二) — 2026. 2. 14 (六) 開幕導覽 ▌2026. 01. 03 (六) 14:00 開館時間 ▌週二 至 週六 11：00 - 18：00 展覽地點 ▌加沃文行 +wò Cultural Practice 新竹市北區西門街258號

漆器是將「生漆」刷塗在器物胎體表面作為保護膜所製成的工藝品或生活用品。早在距今七千餘年的新石器時代就已出現漆木碗，可見其歷史之悠久，木胎漆器，顧名思義即是以木材為胎體所製成的漆器，木器胎體經過反覆多次的髹塗後，不僅堅固耐用且運用各種裝飾技法，使漆器色澤華麗。臺中市豐原區因鄰近八仙山林場，早年木器製造業蓬勃，加上已故漆藝家陳火慶先生指導、合作，木胎漆器製造產業應運而生，劉清林藝師即是當時佼佼者，自行車製木胎，與陳火慶先生學習髹漆上彩，開創了兼有胎體製造與髹漆技藝之漆器一條龍產業。鑒於此一工藝技術與臺中市息息相關，特別登錄為傳統工藝文化資產，本次展出技藝保存者劉清林藝師與學員作品，敬邀您在隆冬時節，走訪豐原漆藝館，一同倘佯於木胎漆器的多彩氛圍。

凝視．靜謐的純粹 靜態展區 色鉛筆 堆疊出的細膩情感 書法 線條間的氣韻生動 攝影 鏡頭捕捉的永恆瞬間 油畫 堆砌出的厚實色彩 還有散發自然清香的手工皂DIY 將美學融入了生活。 誠摯邀請您與我們一起沉浸在這場感官饗宴中。

從竹材出發，細細觀看工藝與時間交織的痕跡，也是燈會期間不可錯過的一站。

　　我們居住的地球，是美麗色彩和形狀所構成的星球，它的表面凹凸不平，如同未經雕琢的鑽石，日復一日地被人類的意識和雙手打磨，經歷著物質和社會的種種磨難。 　　希望也能以創作的方式，詮釋美麗動人的地球視野，我以山脈—地球的象徵為主题，以二維的方式，透過人類的視覺系統，呈現一幅全新的世界地圖與景觀。希望人們能夠探索、欣賞，並在我所創造的這個色彩繽紛的世界中，找到幸福。 #版畫 #水印木刻 #壓克力

記憶的誤讀與語言的錯置，往往構成家庭敘事中最具溫度的片段。藝術家蔡鎮澤最新個展《全家都是木瓜》，於 2025 年 12 月 30 日至 2026 年 2 月 14 日於加沃文行（+wò Cultural Practice）展出。展名源自藝術家父親一句被錯置的教誨，蔡鎮澤以此為起點，透過拼布、繪畫與複合媒材的創作實踐，探討家庭記憶、自我成長與語言誤讀之間的交織，並延伸至更廣泛的社會文化思考。 . 《全家都是木瓜》原自父親日常中的一句話：「木瓜日落就睡了，你還不睡覺。」這句話原型其實來自網路流傳的錯誤資訊——「香蕉有 50% 基因像人」，卻在記憶偏移中被誤植為「木瓜」。這個從未被修正的錯誤，反而在家庭中反覆被使用，逐漸成為獨特而親密的語言符號。展覽由此出發，關注知識在傳遞過程中的偏差如何被重新詮釋，並轉化為創造力的來源。 . 作品中，都市邊緣無序生長的植物成為重要意象。它們以拼貼般的姿態修補破碎的空間與日常，隱喻個體在社會化過程中的生存狀態。這些植物、光影與生活碎片並非孤立存在，而是交織著城市結構、歷史與個人記憶。拼貼在此不只是視覺形式的重組，更是一種對空間與社會結構的再詮釋。 . 近年，蔡鎮澤的創作從平面的抽象繪畫，轉向跨媒材的實驗，將「布」與「線」視為繪畫語彙的一部分。本次展出作品中，藝術家先將繪畫轉製為布樣，再結合直接繪畫與複合媒材層層疊加，使筆觸在顏料與織物之間游移。透過針線與立體結構，作品彷彿在空間中自然生長，拓展了繪畫的表現邊界。 . 展覽期間將於 2026 年 1 月 24 日（六）14:00 舉辦【無序的生長－藝術家工作坊】，由蔡鎮澤親自帶領，透過拼布結合繪畫的方式，邀請參與者回應家庭記憶、生活語言與城市景觀中碎片化的日常經驗，在錯位與重組之中，重新感知日常的詩意。

《泰國插畫藝術家》： 曉院建築× 小院青年｜插畫藝術展12/1（一）～2/15（日） 地點：虎尾建國眷村-丁棟小院青年 ｜神秘幻境之旅｜ 當夜幕降臨，螢火蟲的光芒將比以往任何時候都更加明亮。【追逐夢想的旅程】 Manasawii是一位泰國插畫家，她擅長為各年齡層的讀者創作奇幻的敘事插畫，並將內心深處的童真融入視覺夢境之中。◎活動限定： 凡購創作家周邊商品，即贈神秘書籤一張，款式隨機，送完為止。

由資深水墨藝術家吳東昇（陳吳東昇）帶來的「杖朝之年~吳東昇書畫篆刻展」，於2月8日（週日）下午2時舉行開幕儀式。適逢2026年為農曆馬年，本次展覽特別以「馬與篆刻」為核心主題，藝術家以年屆八十的「杖朝之年」，展出其累積五十載的藝術精華，邀請市民朋友一同欣賞筆墨中的奔騰氣勢與方寸間的金石之美。

本分館與黎明里里辦公室合作，在館外展出主題圖書，歡迎大家參觀閱覽！

展覽以「失焦」為喻，試圖思考觀看機制中的隱微慣性。本次展出於一樓的《餘地》、《補影》、《失位》，以及二樓的《層00》、《層01》，皆分別透過框、影像以及現成物件之間的交錯關係，探討那些實際作用於觀看，卻鮮少被留意的中介、結構。 失焦除了有相對於清晰、明確之意，更強調以游移且不被定義的狀態作為碰撞既定事物的價值，進而使認知得以鬆動，並在模糊中重新檢視藝術作品是如何被指認，乃至被觀看。或許當焦點退去，對藝術本質性的提問才會真正發生。

首位榮獲英國 World Illustration Awards（WIA）國際插畫專業大獎與日本 JIA 插畫大賞最高賞的華人得主 Steven Choi ，其主理的藝術空間「陋室五月 Zu & Pi」於台北正式開幕。空間以畫作、色彩場域與立體藝術為創作核心，首檔展覽將延伸其多年橫跨插畫、出版與藝術玩具的創作脈絡，邀請觀眾在觀看與行走之間，重新感受生活中細微卻深刻的情感層次。 Steven Choi 為全球首位獲《小王子》原作者聖修伯里遺產管理單位「法國聖修伯里遺產管理委員會（POMASE）」官方授權，重新繪製《小王子》繪本並創作續集的華人藝術家。「陋室五月 Zu & Pi」開幕展 「小王子法國出版80周年呈獻－星空の軌跡」，以 Steven Choi 持續發展的「小王子」系列作品為主軸，回望自《小王子生命之旅》系列首展以來，橫跨五年的創作軌跡。藝術家透過作品梳理過去在不同地域移動、相遇與離散之間所累積的風景與情感，將難以言說的生命經驗轉化為繪畫與立體作品，如繁星般鋪展於空間之中，記錄盛開、凋零，以及雨後的新生。展覽亦同步推出限量作品與互動體驗，邀請觀眾在日常之中，尋找屬於自己的內在軌跡與心之歸所。 本次展覽亦結合「陋室五月 Zu & Pi」的空間特性，將光影展區設置於入口處。觀眾入門便進入光影所構築的敘事場域，在緩慢而連續的影像中，重新演繹《小王子》繪本故事，登陸屬於自己的 B612 星球。展場中亦首次公開展出《小王子》系列最具代表性的立體雕塑作品，60 公分高的雕塑以細膩造型呈現角色精神，成為展覽中具象徵性的觀看焦點，展現藝術家將平面插畫轉化為立體創作的能量。 透過插畫、光影與立體作品的並置，「陋室五月 Zu & Pi」嘗試將展覽轉化為一段可被感知的空間經驗，「小王子法國出版80周年呈獻－星空の軌跡」 自 12 月 27 日展出至 2 月 15 日，邀請觀眾走進空間。