台灣展覽

✧ 藝術家介紹 傅琬婷（傅馥，FuFu），1989 年出生於台北，現生活與創作於台北。她以繪畫、錄像、雕塑裝置與田野研究作為主要創作媒介，長期關注教育制度、社會規範與文化如何形塑人的價值觀與身體經驗。旅法生活與創作十一年的經驗，使她開始觀察不同文化與教育環境中對理想的人、成功與好的教育所抱持的不同想像。近年以「社會矯正術」作為長期研究計畫，透過田野調查、訪談、採集與創作，走進校園、犬隻競賽等場域，從日常物件與制度出發，探討那些看似自然的標準如何形成，並逐漸內化為人們理解自我與世界的方式。 ✧ 展覽介紹 【BLING BLING】從獎盃、犬隻競賽與紀念性景觀出發，觀看現代社會如何透過篩選、培育、訓練、競爭與認可，持續建立對成功、優秀與理想的想像。《我．即．你》將退場校園中的廢棄獎盃重新排列成城市般的景觀；與展覽同名作品《BLING BLING》拆解獎盃的零件，重新組構出介於神殿、城市與紀念碑之間的想像建築；《Good Boy》則透過犬隻競賽中的牽繩、步伐與身體姿態，觀察人與犬在訓練與磨合中共同建立的關係。三件作品從不同場域展開，指向同一套持續運作的價值機制：那些被視為理所當然的標準，如何在制度、物件與日常行為中被反覆傳遞，最終成為我們共同追求的理想。 展覽專訪：https://www.kingcarart.org.tw/exhibitions-detail/261 ✧ 展覽資訊 傅琬婷 創作個展【BLING BLING】 Fu Wan-Ting Solo Exhibition: BLING BLING 展期：2026.09.2(三) -09.30(三) 開幕：2026.9.5 (六) 15:30 地點：金車文藝中心 臺北南京館（臺北市南京東路二段1號3F） 主辦單位：金車文教基金會/金車文藝中心KCCA

【新北市立圖書館土城分館】115年新北市土城攝影學會「廟會、民俗攝影之美」攝影展 瞬秒凝結—民俗紀實的攝影工藝本展覽深入探討攝影師如何以專業技術，駕馭廟會現場極端複雜的拍攝環境。在硝煙瀰漫、人潮推擠的混亂中，攝影師憑藉敏銳的直覺與精湛的控光能力，將轉瞬即逝的民俗動能轉化為永恆的藝術。 展示期間：115年7月01日至9月31日 週二~週六，08:30~21:00 週日~週一，08:30~17:00 國定假日與清館日(每月最後一個星期四)不對外開放。 展覽場地：7樓Easy Art我的藝廊 活動電話：02-22602952#9 活動地址：中正路18號7樓 捷運：【板南線】土城站2號出口步行約2分鐘 公車：《中正路》707《土城農會站》705、707、805《土城區公所站》706、藍17、藍40 、847區繞駛土城醫院

桃園市政府法務局於藝文走廊定期展出畫作，強化藝術連結，增進人文氣息。

2026年9月【大城鄉立圖書館-主題書展】 展期：9/1-9/30 展區： 1樓-兒童閱讀區、嬰幼兒閱讀區 2樓-主題書展示區 3樓-開架閱覽區

南投縣政府文化局為推廣美術欣賞風氣，促進地方美術創新與發展，舉辦「南投縣藝術家資料館2026駐館藝術家」活動，期望透過藝術進駐，以帶動地方文化藝術氣息。「南投縣藝術家資料館」係以武德殿暨週邊歷史建築再利用為體之綜合性文化建設，並登錄為歷史建築。 本年度駐館藝術家由陳瓊茹老師擔任，以「載物之形：陶瓷與異材質的共構」作為駐館計畫，並辦理主題特展-《冠藝之境—陳瓊茹創作展》、推廣活動、創作示範等。陳瓊茹老師出生於南投，國立雲林科技大學創意生活設計系研究所畢業，國立臺灣工藝研究所福爾摩沙陶瓷研究會創會長，曾任南投縣陶藝學會總幹事、國立臺灣工藝研究發展中心專業陶藝人才培育計畫講師、曾獲臺灣工藝競賽入選、西班牙「L’Alcora第41屆國際陶藝競賽」入圍、臺灣薪陶獎新創陶瓷工作室優良獎/優選、並多次個展及聯展等。 開幕式：9/5(六)14:00，報名連結： https://www.facebook.com/profile.php?id=100057536375671

2026年9月【員林市立圖書館-主題書展】

2026年9月【埔鹽鄉立圖書館-主題書展】 展期：9/1-9/30 展區：開架閱覽區

主題書展-海邊狂想曲!! 你喜歡到海邊做什麼呢? 在南灣沙灘上享受冰涼飲料!!🍺🧃 到墾丁國家公園沿著濱海步道健行? 台灣獨天得厚擁有絕佳的海天景色!! 不論是西部沙岸或是東部岩岸都是一片風光無限 趁著假期 帶上幾本書📓 到海邊享受美好的午后時光 沈浸到閱讀的想像世界吧!! 或者 繪本館裡也有滿滿大海的故事🏝 等待你來一起發掘喔!!

圖騰脫離了固有脈絡，在畫布上進行一場無秩序的熵增運動，透過強烈的顏色對比與幾何構圖帶來一場流動的感官盛宴，邀請觀眾走進這片繽紛的視覺冒險，在斷裂的影像中尋找屬於自己的共鳴。

　　大東國小以校訂課程「千古詩詞．薪傳我心」為主軸，結合書法學習，透過跨領域教學，引領孩子在詩詞與筆墨之間，感受文字之美與文化底蘊。從低年級硬筆書寫，到中高年級楷、行、草、篆、隸的臨摹與創作，孩子們在一筆一劃中培養專注與耐心，在墨色濃淡間體會藝術之美。 　　本次展覽以「初心之筆・成長之韻・文化之境」三大主題，呈現學習歷程與心靈綻放——不只是字的展現，更是教育最動人的風景。

為活化辦公場域並營造藝文氣息，安平區公所特別邀請李淑美老師於「區政藝廊」展出創作，讓民眾在洽公之餘也能享受藝術饗宴。作品呈現李老師對臺南土地的深情告白，包含如《鹽水蜂炮》、《台南四草》及《王船祭》等具備濃厚地方風情與文化內涵的畫作。擅長以寫意的筆觸描繪生活題材，並運用畫刀展現線條的力度與肌理感，展現獨特的個人藝術風格。

【9月份主題書展】 主題： 1F- 國語文圖書館 特展 2F- 與自己對話 特展 展書期間：115/09/01-115/09/30 展書地點：本館1F嬰幼兒區、本館2F展區

為推廣藝文活動，新北市汐止地政事務所於辦公廳舍舉辦「地政檔案應用常設展」。展出期間為114年12月30日至115年9月30日，開放展覽時間為週一至週五上午8點至下午5點30分，邀請大眾洽公之餘一同前來探索汐、金、萬三地的土地故事。

2026年9月【鹿港鎮立圖書館-主題書展】 新的篇章悄悄翻開時，我們讓心裡留下一點柔亮的空白， 願望便會在最靜的地方輕輕發芽，我們也可以默默耕耘的實現願望。 願書籍的陪伴，讓你與自己對話： 在生活的縫隙裡拾回光，在平凡的日子裡找到方向。

本次特展以臺灣玉為主題，展示內容主要規劃為臺灣玉從原料開採、加工過程、製成各式精美玉器到海內外貿易流通等各式主題，並透過上述內容來呈現臺灣玉在史前時期豐富的物質文化與貿易活動。

展期：2026/9/12-10/3 開幕式導覽＋工作坊：2026/9/12, 15:00-17:00 地點：藝站 One Station 創作理念 《赤色浮塵下》源自於對土地與日常生活的觀察，以天然素材、廢棄物與日常材料交織創作，探索自然與人為、土地與生活之間交錯共生的關係。 作品聚焦於日常勞動、生命力與生活記憶。那些看似平凡而反覆的動作與身影，構成生活延續的基礎，也讓人重新看見繁榮背後所依賴的土地、資源與勞動。 創作中，我以自身發展的「寶 Bao」作為視覺語言，將所觀察到的土地、人物、勞動與生活片段重新轉譯。寶 Bao 不只是形象，也成為連結不同地域與生活經驗的媒介。 本次展覽亦延伸展出過去於台灣創作的太陽能板作品，使不同時期、不同地域的創作在同一展覽中相遇。從土地、能源到人的生活，作品彼此呼應，延伸出對資源、環境與生活方式的思考。 透過材料的轉化、寶 Bao 的語言，以及跨地域作品之間的連結，《赤色浮塵下》從日常出發，回望人與土地之間的關係，試圖讓那些支撐我們生活與繁榮、卻經常被忽略的力量重新浮現。 關於藝術家 平仙妮為台灣跨領域藝術家，創作涵蓋裝置、空間實踐與材料實驗，關注跨文化經驗、記憶、身體感知，以及人與地景之間的關係。她運用紙板、土壤、布料與日常及回收材料，結合光影與空間，探索生活中細微的情感與經驗。「Precious Bao」為其持續發展的創作角色與視覺符號，串聯個人記憶、地方文化與人際關係。 學經歷： 銘傳大學商業設計系畢業，曾赴英國倫敦藝術大學（Camberwell College of Arts）修習插畫。 國際足跡： 具備豐富的跨文化駐村經驗（台灣、印度、葡萄牙），作品屢次於多國及國際藝博會展出。她致力於以「跨文化敘事」為核心，建立具流動性與情感的藝術語言。 主辦單位：藝站跨藝社 組織營運贊助：國藝會 贊助單位：太平洋建設

【展覽創作理念】 《赤色浮塵下》源自於對土地與日常生活的觀察，以天然素材、廢棄物與日常材料交織創作，探索自然與人為、土地與生活之間交錯共生的關係。 作品聚焦於日常勞動、生命力與生活記憶。那些看似平凡而反覆的動作與身影，構成生活延續的基礎，也讓人重新看見繁榮背後所依賴的土地、資源與勞動。 創作中，我以自身發展的「寶 Bao」作為視覺語言，將所觀察到的土地、人物、勞動與生活片段重新轉譯。寶 Bao 不只是形象，也成為連結不同地域與生活經驗的媒介。 本次展覽亦延伸展出過去於台灣創作的太陽能板作品，使不同時期、不同地域的創作在同一展覽中相遇。從土地、能源到人的生活，作品彼此呼應，延伸出對資源、環境與生活方式的思考。 透過材料的轉化、寶 Bao 的語言，以及跨地域作品之間的連結，《赤色浮塵下》從日常出發，回望人與土地之間的關係，試圖讓那些支撐我們生活與繁榮、卻經常被忽略的力量重新浮現。 【藝術家簡介：平仙妮】 為台灣跨領域藝術家，創作涵蓋裝置、空間實踐與材料實驗，關注跨文化經驗、記憶、身體感知，以及人與地景之間的關係。她運用紙板、土壤、布料與日常及回收材料，結合光影與空間，探索生活中細微的情感與經驗。「Precious Bao」為其持續發展的創作角色與視覺符號，串聯個人記憶、地方文化與人際關係。 學經歷： 銘傳大學商業設計系畢業，曾赴英國倫敦藝術大學（Camberwell College of Arts）修習插畫。 國際足跡： 具備豐富的跨文化駐村經驗（台灣、印度、葡萄牙），作品屢次於多國及國際藝術博覽會（如 Art Taipei 等）展出。她致力於以「跨文化敘事」為核心，建立具流動性與情感的藝術語言。 主辦單位：藝站跨藝社 組織營運贊助：國藝會 贊助單位：太平洋建設

加沃文行（+wò Cultural Practice）於 2026 年 8 月 4 日至 10 月 3 日推出當代雕塑家薛翔之個展《凝神Being》。展覽聚焦薛翔之近年在金屬雕塑上的實踐，集結《Majesty》與《Inkform》兩大核心系列作品。薛翔之跳脫傳統金屬雕塑沉重的材質框架，透過切割、焊接與鏡面不鏽鋼的空間折射，將堅硬鋼材轉化為流暢的生命動態，引導觀者在凝視作品的同時，重新探尋自我與周遭環境的關係。 藝術家薛翔之畢業於國立臺灣藝術專科學校（現國立臺灣藝術大學）雕塑科，後赴法深造，取得法國國立巴黎高等藝術學院（ENSBA）及國立巴黎高等裝飾藝術學院（ENSAD）雕塑系雙碩士學位。早年在巴黎創作期間即獲得肯定，後因生涯規劃跨足室內設計，累積對空間結構與語彙的體悟。近五年重回雕塑創作，薛翔之將東方氣韻與西方造型融入當代語彙，先後參展義大利佛羅倫斯國際當代藝術雙年展（Florence Biennale），並獲得英、美、法、義、瑞士等多國藝術獎項肯定。 此次展出的《Majesty》系列源自藝術家對自然生命的觀察，作品以動物形象為起點，運用線條與光影的變化，使形體於空間中延展出豐富的動態；而《Inkform》系列則融合東西方視覺語彙，將傳統「筆墨」轉譯為金屬的三維線條，展現書法的氣韻，開創出介於雕塑與空間書寫之間的語言。 「雕塑，不只是形體的建構，而是一場存在的提問。」對薛翔之而言，鋼材銳利的結構邊界與鏡面的折射，是他與世界對話的痕跡。薛翔之利用鏡面不鏽鋼的反射特性，模糊物質與空間、自我與他者的邊界。觀者在凝視作品的當下，亦於金屬鏡象中照見自己，尋得與內心對話的靜謐瞬間。