台灣展覽

憶台灣一 「婆娑之洋、福爾摩沙」，四百餘年來，歷經不同東西文化衝擊洗禮之下⋯ 造就了台灣島國，多元與包容之歷史性格。島嶼上壯闊山脈、斷崖，豐沛雨量、蓊鬱山林、河川沖積平原，形成豐美的地貌；諸方先民在寳島土地，胼手胝足，文化的融合，「山海為骨、人文為魂」，耕織寶島一幅的美麗圖畫，每幅畫中，有先民的話，也有您我內心的話。 負笈北上，瞬間近五十載，遊走置身「生於斯，長於斯」，親如母親台灣土地上，念天地悠悠，感滄海桑田，何不趁此入暮之年，將那深嵌封印心底的話語，質樸的台灣自然與人文風貌之圖像透過彩筆勾勒，將天光下，寶島人文、景物定格於畫布上，以抒我緬懷先澤之胸臆，更盼，物我合一，澄虛我心。

金門縣退休教師協會―114年教師節教師書畫聯展 展出日期｜2026/9/25－2026/10/6 展出地點｜金門縣文化局第二、三場展

金門縣美術學會―美術學會會員水彩十人聯展 展出日期｜2026/9/25－2026/10/6 展出地點｜金門縣文化局第一場展

安卓藝術將於 2026 年夏末首次與藝術家黃冠鈞合作，呈現其最新個展「忘記的那一刻」，展期自 8 月 29 日至 10 月 8 日。展覽延續藝術家對繪畫物質性、空間與身體感知的探索，並透過其獨特的「繪畫體」創作，重新思考色彩、光線與載體之間的關係。展覽主題指向生活中極其細微的意識留白，當人置身特定空間，受到瞬時的光影、氣味或色彩吸引時，往往會短暫進入近似失神的狀態。此時，外在紛擾逐漸褪去，意識從日常邏輯與既定目的中抽離，進入一種「中性」的感知狀態，身體重新回到對周遭環境最直接的感受。 這種對「中性」感知與物質本源的關注，深植於黃冠鈞的雕塑與染織背景之中。他透過特殊的實驗製程，將壓克力顏料於玻璃表面反覆堆疊、乾燥，再將形成的顏料薄膜完整剝離，使顏料脫離原有支撐物，成為能夠獨立存在於空間中的物質，藝術家將其稱為「繪畫體」。受到杜象（Marcel Duchamp）「比薄更薄」（Inframince）概念的啟發，黃冠鈞持續探索物質極薄狀態下產生的感知差異。半透明的顏料薄膜使光線得以穿越作品，色彩隨觀看位置、環境與光影產生變化，觀者也在移動之間，捕捉色彩、陰影與空間交疊所形成的模糊瞬間。此次展覽中，黃冠鈞進一步將繪畫與建築空間結合。作品《天空》直接貼附於展區玻璃窗面，讓自然光穿透顏料薄膜，使作品隨時間與日照持續變化；繪畫不再是一幅封閉而固定的圖像，而成為與建築、光線及時間共同發生的空間事件。

安卓藝術很榮幸推出葡萄牙藝術家魯伊．米蓋爾．萊陶．費雷拉（Rui Miguel Leitão Ferreira）於畫廊舉辦的第二場個展「相繫之縷……」。不同於前次個展發表的具象繪畫，本次展覽聚焦於藝術家混合層疊交錯的壓克力彩、畫布與現成物的創作，並融合雕塑手法而成的抽象繪畫，預計展出一系列從2020年以來耗時多年完成的新作。展覽訂於2026年8月29日至10月8日之間舉行，並於 8月29日星期六下午3點30分舉辦開幕酒會，藝術家亦將出席，我們誠摯邀請您的蒞臨。 展覽的十四件作品，橫跨不同時期與尺幅，試圖拓寬我們對抽象藝術的認知：費雷拉的抽象作品並非將現實世界摒除於畫布之外，而是讓記憶、物質與感知相互交融，最終化為密不可分的整體。展名「相繫之縷……」刻意留白，拒絕給予僵化封閉的敘事，轉而暗示一種無形卻充滿韌性的連結。這是一條隱形的線索，穿梭於直覺與理性、圖像與物件、內在思緒與外在物質之間。每一件作品皆是這些二元狀態共生共存的場域，任其相互激盪，而不急於給出唯一的解答。

今(2026)年的策展主題聚焦於「觀念」。雖然觀念包含深遠、多樣的表達，但今年我們選擇將觀念視為一種「火花」(idea)，它能觸發藝術形式與內容的轉變： 造型語言：觸發造型的變化，展現新面貌。 媒材構成：讓媒材從固有形態中解放，產生更多可能性。 我們試圖將這種觸發比作「活頭源水」，注入每位創作者獨特的容器中。

金門縣盆藝學會―2026金風盆藝展 展出日期｜2026/10/3－2026/10/9 展出地點｜金門縣文化局浯江書院

【走進海南島，看見非遺的匠心與新生】 面向南海，海南島孕育出豐富而獨特的文化風貌。 「守望精神家園——第十二屆兩岸非物質文化遺產月」以海南為主題，推出「瓊韻藏匠心．兩岸共傳承——海南非物質文化遺產主題展」，透過工藝精品、藝術創作及圖文展示，呈現傳統技藝與島嶼生活交織而成的文化記憶。 展覽以黎族傳統紡染織繡技藝為核心，並展出椰雕、傳統服飾及相關文創作品，從工藝技法、生活應用到當代轉化，帶領觀眾認識海南世代相傳的文化智慧。 【三大展區】 ◆ 海南非遺圖文區 介紹海南32項國家級非物質文化遺產，呈現其歷史脈絡、傳承技藝及文化特色。 ◆ 非遺精品展示區 以黎錦為主要展覽亮點，搭配椰雕、傳統服飾與生活工藝，展現海南匠人的精湛技藝。 ◆ 海南藝術創作展示區 精選15位海南藝術家的作品，從自然景觀、民俗文化及島嶼生活等面向，呈現傳統文化在當代藝術中的多元樣貌。 海南與臺灣同樣擁有深厚的海洋文化底蘊，在民俗信仰、紡織工藝及生活文化等方面亦有許多相近之處。本展以非遺為橋梁，邀請觀眾走近工藝背後的歷史記憶與人文情感，感受瓊臺文化的交流與共鳴。 - 〔活動資訊 ◆ 免費參觀〕 瓊韻藏匠心．兩岸共傳承——海南非物質文化遺產主題展 ▌2026.08.29（六）－10.11（日）09:00－18:00（週二休館） ▌佛光山佛陀紀念館2F佛光藝廊 (高雄市大樹區統嶺路1號)

「台灣身心障礙藝術發展協會（光之藝廊）」與「富興工廠1962」攜手合作，共同推出身心特殊藝術家展覽，本次展覽邀請藝術家陳駿翰、蘇亦禾。 「觀察」指設法用五官或儀器，對周遭事物與現象進行察覺活動的能力。透過這樣的察覺，學習者開始認真去分辨，去認識隱藏在事物現象表面之下的特性，同時也能發現前所未「見」的新意義。本展《大觀察家》，正是傳達兩位藝術家如何在日常中觀察這個世界，並將這些獨特視角轉化為創作。他們各自以不同的方式，邀請觀者重新覺察那些平日不曾注意過的細微美好——那是一個唯有放慢腳步與展開想像，方能抵達的地方。 當我們一步一步地走入富興工廠1962的三樓空間中，就宛如進入藝術家所創造的微小又宏觀的「世界」。富興工廠將斑駁的歲月重新賦予全新的樣貌，引領觀眾重新認識這塊土地的故事；而《大觀察家》則是一場帶領大家重新探索的練習，一次與自己知覺深處重新相遇的旅程。

鏡花如色彩斑斕的想像力揮灑，蟲洞則穿越古今歷史間的邊界，洪易以藝術創作在國立歷史博物館戶外構築一場跨時空的「庭園劇場」，呈現外星人和動物們的奇幻視覺盛宴，圓潤造型和色彩能量如遊戲般，穿梭在古建築與車水馬龍的現代城市景觀間。 外星生物或許被形塑於人類對宇宙未知所產生幻想與恐懼，洪易則是以幽默的愛心手勢符號，接納並帶科技冷感的鏡射出周遭的綠映與天邊，當然同時也反射近距離面對面觀者的自我形象，遙想而又親密，冷峻又帶喜感，既像是狂歡的異質友伴，又像在茫茫宇宙中對影成三人的獨酌鏡像心境。 動物在與人類互相連結的歷史長河中，在相互演化的自然生命力間，始終與人類保持緊密的精神聯繫。簡約化的動物造形，洪易將民俗、神話、現代文化等圖騰融入，色彩繽紛、物種多樣並充滿不同祝褔的象徵及寓意。動物們錯落在樹影、涼亭、巨石、水池間，像在庭園中舉辦一場時空錯置的精彩慶典。 《鏡花蟲洞宴》不僅是一場視覺的嘉年華會，更是關於「多元共生」與「包容理解」的現代和諧寓言。藝術跨越物種和語言，穿梭於時空與想像，帶來這場歡樂而視覺狂歡的「星際動物派對」，邀請觀者置身其中，體會無論來自宇宙的幻想，或與自然生命交集，最終都同樣指向一個核心命題——如何在差異中找到連結，並在遊戲中重構理解。 本展匯聚洪易多件色彩鮮明、造型趣味的雕塑作品，打破傳統室內展示形式，跨域設置於國立歷史博物館、國立臺灣工藝研究發展中心臺北當代工藝設計分館及國立臺灣藝術教育館等多個戶外空間，構築一條橫跨南海學園的「雕塑走廊」，觀眾可在戶外場域中自在穿梭，近距離體驗雕塑作品在空間中延展的魅力。 展覽地點：南海學園（國立歷史博物館戶外空間、國立藝術教育館戶外空間、國立臺灣工藝研究發展中心臺北當代工藝設計分館戶外空間）

以水墨彩繪藝術來創作，此次「墨顏蘊華」陳世傑創藝個展，以水墨、石頭彩繪、扇畫、葫蘆彩繪及吊飾藝術等作品展出，以弘揚中華文化與藝術氣息，推廣文化教育增進人文藝術素養。

卦山畫會長期深耕中部藝文活動，致力於推廣美術教育與藝術交流。近兩年來已舉辦近30場藝文活動，以戶外寫生與室內人體速寫為主軸，並結合名師講座及國外藝術交流，持續拓展會員藝術視野與創作能量。 本次會員聯展預計展出約80幅作品，匯集會員近年創作成果，涵蓋水彩、油畫、水墨、粉彩、漆畫及複合媒材等多元形式。作品從具象寫生到抽象表現，展現創作者對自然、人文與情感的不同詮釋，也呈現卦山畫會在交流與學習中共同成長的藝術風貌。

《黯像：看見不見》試圖透過「視覺」與「非視覺」交織，回應攝影史中「觀看」與「被觀看」、「看見」與「看不見」的本質議題，探討影像再現如何建構出我們對「存在」與「非存在」的理解。展場規劃以不同感知層次與社會脈絡架構兩個子題：「凝視之界」與「無視之覺」，循序揭示盲人肖像的觀看權力、非視覺攝影的可能性，以及障礙與階級的文化再現。 「無視之覺」主題展區由「被觀看的盲人」轉向「被忽視的社會感知」。此主題強調障礙與階級之間的影像詮釋與文化政治，展出由明眼攝影師與當代藝術家關注盲人、障礙、觸覺與階級等議題之作品。包含「觸覺信號」，展出超越視覺以外作品，探索身體與感知、影像與物質、可視與不可視之間的感知邊界。同時延續子題「誰看不見？」，回歸盲人肖像的再詮釋，由攝影文化中心典藏之臺灣攝影師作品切入，對觀看障礙者視覺再現提出在地脈絡中反思「障礙社會」，關注性別、障礙與社會階級的交織議題，藉由影像呈現弱勢群體如何被影像體系再現、標籤或物化。

賴棟材認為藝術是誠實反映生命與洗滌人心的靈魂呈現。四十年來以書法為根基，延伸至水墨、西畫與陶塑，打破傳統並結合生活感悟，持續追求創新與震撼。透過展覽分享藝術讓他體悟生命價值，心懷感恩並堅定叩問自我。 Tung-Tsai, Lai believes that art is an expression of the soul that honestly reflects life and purifies the human spirit. For the past forty years, he has built his artistic practice on the foundation of 8-calligraphy, extending it into ink painting, Western painting, and ceramic sculpture. By breaking with tradition and integrating insights drawn from everyday life, he has continued to pursue innovation and powerful artistic impact. Sharing his art through exhibitions has deepened his understanding of the value of life, inspiring him to remain grateful while steadfastly engaging in self-reflection and self-inquiry.

協辦單位：國立臺灣藝術教育館、臺北市立啟聰學校、臺北市立臺北特殊教育學校、臺北市立文山特殊教育學校、臺北市立啟明學校 邀集本市公私立高中職、國中小及特殊教育學校身心障礙學生共同參展，透過繪畫、立體創作等多元藝術作品，展現學生豐富的創意與藝術潛能。藉由公開展覽及開幕活動，提供學生展現自我的舞臺，促進社會大眾認識特殊教育，實踐多元共融、平等參與的教育理念。 Students with disabilities from public and private senior high schools, vocational high schools, junior high schools, elementary schools, and special education schools throughout the city are invited to participate in the exhibition. Through a diverse range of artistic works, including paintings and 3D creations, the exhibition showcases the students’ abundant creativity and artistic potential. The public exhibition and opening event provide students with a platform for self-expression, promote greater public understanding of special education, and put into practice the educational principles of diversity, inclusion, and equal participation.