台灣展覽

溪西分館精挑圖書跨域至西屯區公所公開展出，本次主題書展"兒童文學故事"，讓至西屯區公所之民眾跨域慢讀，歡迎到西屯區公所1樓親子書坊區閱讀。

中國書法通常以黑與白呈現，這兩種對立的元素形成強烈而戲劇性的對比。而色彩同樣能產生鮮明的對照，正如馬克・夏卡爾傳達的：「所有的顏色都是彼此鄰近的朋友，也是其對立者的戀人。」這樣的觀念是這些作品的核心主題，同時也結合了我對文字起源的好奇——其中有些文字最初是象形符號，後來演變為大篆或小篆等早期文字形式。這對我而言是一個學習的過程，而我也驚訝地發現，當我詢問在地的臺灣人這些古老文字的含義時，竟有這麼多人並不清楚，或需要花一些時間才能認出這些字真正的意思。那麼，對你來說，有多少是顯而易見的呢？ 也想特別感謝與我共同師從汪老師的侯玉恬同學，在我修習書法的過程中給我莫大的助力，從初步學習階段就一直不吝給予我幫助，非常謝謝這位同學。 Chinese Calligraphy (Xu Fa) is usually in black and white, opposites that contrast dramatically. Colors can also have dramatic contrasts as poetically expressed by Marc Chagall, “All colors are the friends of their neighours and the lovers of their opposites.” This is a central theme in these pictures coupled with a curiosity of the origins of the words, some as pictograms transformed into the early scripts of Da Zhuang or Xiao Zhuang. It’s a learning process for me, but I am also surprised on asking local Taiwanese the meaning of these ancient characters how many don’t know or take some time until they recognize what these words actually mean. How many are obvious to you? 藝術家｜ 謝小龍 Andrew Starck 謝小龍(Andrew Starck)是一位英國／愛爾蘭裔藝術家，於 1980 年代，與 Peter Doig、John Galliano、Haydn Cottam 及 Dean Bright等名家共同畢業於倫敦藝術大學（中央聖馬丁學院）。其後，因受馬來西亞皇室委託繪製肖像而移居東亞。命運最終將他帶到臺灣，並在此愉快地生活，教授藝術、舞蹈、哲學、歷史與語言。 在臺灣期間，安德魯有幸師從已故的汪老師學習書法。目前是台南市書法學會、清風書道學會及南瀛書法學會的會員，並經常於兩地展出其作品。 Andrew Starck is an Anglo/Irish artist who graduated in a prestigious year group at UAL (St. Martin’s) in the 1980’s with Peter Doig, John Galliano, Haydn Cottam and Dean Bright. He moved to the Far East when commissioned by the Malaysian Royal Family to sketch their portraits. Fate brought him to the Island of Formosa, where he has happily lived and taught Art, Dance, Philosophy, History and Languages. Here he was lucky to study calligraphy under the tutelage of a great teacher the late Wang R.I.P. Andrew is a current member of both Tainan and Hsin Yin Calligraphy Institutes where he regularly exhibits works.

從草料處理、平面編織，到立體結構的起底與成形。 學員們一步步扎實學習藺編工藝的基礎與進階技法，從生澀到成形，都記錄著一次次嘗試、修正與累積的過程。 本次學員成果展，展出的不只是完成品，而是一段段在實作中被建立起來的經驗——如何熟悉技法、如何面對失誤、又如何在反覆練習中，找到屬於自己的節奏。 每一件作品，都藏著時間、耐心，還有對傳統工藝的珍惜。​ 誠摯邀請大家一同前來，近距離欣賞藺草工藝的細節與溫度，也為學員們的努力與成果留下見證。

此次展覽「心藴 新韻」是結合國立台灣藝術大學美術系老師及老、中、青各階層校友的展出。作品涵蓋了水墨、膠彩、書法、油畫、水彩、攝影等媒材，兼併融合傳統與現代素材的進化。從創會30餘年來，老樹新花中部校友一棒接一棒，致力於國內外教學、創作、藝文推廣各領域，尤其在畫壇上有著輝煌之表現。藉此次展出與市民分享，同時以宣揚台藝大精神，並推動全民藝術，落實美育成為國民美術運動為宗旨。

台灣野鳥協會以推廣野鳥欣賞、鼓勵自然觀察、尊重野生動物、參與生態保育為宗旨。臺灣多様的自然環境，造就了豐富的鳥類生態。此次展覽期盼藉由會員們精采的攝影作品，將臺灣野鳥生態的美好分享給更多朋友。

拓方印集於民國八十二年成立，集合中部地區愛好舞刀弄石之同好，以研究篆刻藝術、弘揚篆刻文化為宗旨。為推廣篆刻風氣及金石文化不遺餘力，歷年來在臺北、臺中、彰化及高雄縣市辦過十數場展覽及篆刻講座與現場刻印活動，始有今日之風貌。

「瓷上風華」是國際瓷繪藝術家徐瑞芬返臺後，傾注十年心力於這片臺灣土地的創作。其作品風格的豐富與蛻變，從早期承襲歐風的細膩工筆與繁複華麗的紋樣，到返臺後嘗試將潑墨禪風融入茶器、茶倉，創造出獨具東方意境的瓷繪作品。

「異質的抒章」象徵東海大學美術學系上多元的媒材與每個人獨特的創作語言。每一件作品都是一段獨立的章節，承載著創作者的情感與思索，而當這些章節被並置時，便如同散落的文字與音符，在空氣中交織成一首沒有邊界的詩。或許，這樣的展覽並非只是作品的集合，而更像一場緩緩展開的書寫-以差異為詩，以創作為歌，在不確定中抒發自我，尋找共鳴。 每一次筆觸、雕琢、剪裁與停頓，都是一次對話，一次呼吸。異質不是距離，而是一種更深的靠近；當不同的語言在此相遇，便生成新的章節。也許我們不需急於詮釋，因為每個創作的存在，本身就已是一種美好。 此次作品分為西畫、書畫、膠彩、立體、視傳、新媒體等6類別，集結傳統、現代、後現代和當代不同的精采紛呈。

The Table We Share 家、物、事，六人聯展 #壓克力彩 #藝術裝置 #軟雕塑 #聯展

黃昭善鍾愛書法，專注於小篆創作。 小篆筆畫纖細修長、圓潤飽滿、剛柔並濟，體態雍容，古樸而典雅。 本次展覽主題「秦篆翰墨林」書法展，內容以三大主軸呈現： 第一，以秦篆為核心，展現篆書原典支形制之美， 第二，呈現書法家黃昭善（召羊）自創的「召羊體」，融合個人筆意與風格， 第三，以小篆為基底，化古為新，演繹為獨具特色的「召羊小傳」。三者相互映照，構築出本次展覽多層次的篆書世界。

𒆳 展覽介紹 「勿下停沙陷地」這幾個字是來自北海岸沙灘旁難以閱讀的告示。 勿沙陷下停地／勿停沙陷下地／勿陷停下沙地／勿停下沙陷地 借用這路邊遇見的詞組作展覽名字，儘管不知道文字的明確次序，還是帶有無法久留的意味。展覽收攏並重組了這三年多在台灣創作的散碎篇章（圖像及文字上的斷章取義、竄改、塗抹覆蓋和拼貼）。雜記般穿插虛構文本、現實遇到的瑣碎場景，以至東拉西扯的意象，纏繞在個人、暫居地與出生地之間的拉扯、自由與命運的叩問。審判伴隨著室內的田園詩回來。 勿下停沙陷地但沙質狀的是奶粉。約束在奶粉的沙暴中。

⚙ 展覽介紹 「隱」指涉潛伏於外形與行為之下、難以直接捕捉的情緒與感知痕跡；「相」一詞則指向容貌、表象，也引用佛教語境中的「諸相無常」概念，象徵事物處於持續變動、非恆定的狀態。兩者相互交織，使形象不再被視為穩定的再現，而是在觀看與感知中不斷更動的存在。作品期盼傳遞出觀看者與被觀看者間的流動關係，兩者在相互窺看中保持開放，同時在自身生命經驗的投射下，使得「觀看」得以被多重延伸與解讀。 展覽專訪：https://www.kingcarart.org.tw/exhibitions-detail/243 ⚙ 展覽資訊 嚴文㚬 創作個展【隱相：拾起愣神的碎片】 Yen Wen-Chun Solo Exhibition: Subtle Portraits: Gathering Pieces Of Unintentional Moments 展期：2026.1.10 (六) – 2.13 (五) 開幕：2026.1.10 (六) 15:30 地點：金車文藝中心 臺北南京館（臺北市南京東路二段1號3F） 主辦單位：金車文教基金會/金車文藝中心KCCA

《未及之間》 臻品35週年 建築與藝術策劃展 The Interval Between: Galerie Pierre 35th Anniversary Exhibition 開幕茶會 Opening/ 12.20(六) 15:00 ❙ 展期/ 2025.12.20-2026.02.13 ❙ 地點/ 臻品藝術中心 (台中市西區忠誠街35號) ❙ 時間/ 週二至週六 9:30-18:30 ❙ 策展人/ 紀嘉華、李晏禎 ❙ 參展藝術家/ 胡坤榮、陳美岑、葉偉立、張靜雯、郭奕臣、洪郁雯、陳肇驊、仲崇毓、何宇森 ∞ ⋯⋯ ∞ ⋯⋯∞ 在藝術與建築之間，總有一段尚未成形、尚未抵達、卻最具生命張力的「未及」。《未及之間》正是在「完成」與「行進中」之間尋找交會之處，使藝術與建築、結構與感知得以重新連結。 臻品藝術中心 35 週年特展《未及之間》，由紀嘉華與李晏禎共同策劃，展覽脈絡圍繞建築中隱而不見、卻支撐感知的條件展開。兩位策展人以「未及」作為展覽核心，邀集九位當代藝術家，透過各自的藝術語彙，回應並詮釋結構、光、時間、場域與材料之間的微妙關係。 展覽不只是回顧臻品三十五年與藝術、建築共行的歷程，更是一種面向未來的邀請與鼓舞，邀請觀者在停留與凝視之中，感受未完成所蘊含的力量與可能。

《純真．純珍年代》陳純貞創作展訂於2026年元月2日至2月13日（周一至周五/例假日休館）AM9:00~PM12:00/PM13:30~PM17:00在財團法人英才文教基金會全球藝術中心（台中市西屯區府會園道179號4樓）展出，開幕式訂於1月7日（週三）下午2:30舉行，歡迎喜歡藝術的朋友，踴躍蒞臨參觀指教。 陳純貞1958年生於台南府城南區的小漁港，自小喜愛繪畫。60年是匱乏的年代，慈愛的娘親從不限制繪圖材料，隨意我胡亂塗鴉，常說喜歡就好，也造就日後我喜歡將生活周邊俯拾可得素材融入畫作中，如白膠、矽利康、木屑、布料、水泥及海菜粉等元素融合油畫，顛覆傳統刻板的印象，突破媒介限制，無限想像力，呈現隨意、柔性、剛硬、立體感，而整體充滿璀璨的感動，生命力與想像力，也拉近平面繪畫和立體雕塑之間距離，令人深刻難忘。 變調情海，以海為主題，以複合媒材，布料、油彩呈現純無染的動機捨棄透視與空間正常視覺，畫中厚實的消波堤以濃烈的色彩象徵性的符號及線條，充滿希望的陽光，猶如音樂般的旋律，天真浪漫。

⚙ 藝術家介紹 嚴文㚬，在創作上始於對「人」的關注，從自我反思到對他者的觀看，那些在日常生活中引發短暫失神的片刻，被她視為最真實、卻也最容易被忽略的感官經驗。她以蒐集日常影像與網路素材為創作起點，透過拍照、截圖等方式擷取片段，將零散的記憶與視覺資訊反覆梳理、拼湊與轉譯，在不斷重構的過程中，逐步形塑出具有張力的圖像。 ⚙ 展覽介紹 「隱」指涉潛伏於外形與行為之下、難以直接捕捉的情緒與感知痕跡；「相」一詞則指向容貌、表象，也引用佛教語境中的「諸相無常」概念，象徵事物處於持續變動、非恆定的狀態。兩者相互交織，使形象不再被視為穩定的再現，而是在觀看與感知中不斷更動的存在。作品期盼傳遞出觀看者與被觀看者間的流動關係，兩者在相互窺看中保持開放，同時在自身生命經驗的投射下，使得「觀看」得以被多重延伸與解讀。 展覽專訪：https://www.kingcarart.org.tw/exhibitions-detail/243 ⚙ 展覽資訊 嚴文㚬 創作個展【隱相：拾起愣神的碎片】 Yen Wen-Chun Solo Exhibition: Subtle Portraits: Gathering Pieces Of Unintentional Moments 展期：2026.1.10 (六) – 2.13 (五) 開幕：2026.1.10 (六) 15:30 地點：金車文藝中心 臺北南京館（臺北市南京東路二段1號3F） 主辦單位：金車文教基金會/金車文藝中心KCCA

本月內展迎來全新亮點—— 孫少英老師的作品以嶄新的大型橫幅表框首次亮相！ 孫少英老師作品主要以水彩為主，從市場小巷的晨光，到鄉間田野的牛車， 孫老師以畫筆，溫柔記錄著這片土地的風景與人情。 每一筆色彩都藏著歲月的故事， 每一張畫作都是他對「台灣之美」最深的情書。 邀請你，一起走進畫中的時光， 感受那份從生活中流淌出來的平凡與溫度。

文化部「第46次中小學生讀物選介」結果出爐。本次共計選出8大類588種、753冊推介讀物，內含70種評審特別推薦的「精選之星」，主題豐富多元，兼顧知識、啟發及可讀性，期待此份書單成為學生及家長、老師的選書指南。 本次評選委員著重於臺灣原創、在地文化與國際視野等核心價值，如漫畫類「優先推薦本土創作」，人文社科類強調「兼具在地關懷與國際觀點」，文學翻譯類「呈現多元文化與地域世界之關照」，文學類組則考量「多元族群、性別之代表性，促進國家語言保存」等。

《 #全家都是木瓜 》源自藝術家 #蔡鎮澤 父親的一句錯置的教誨：「木瓜日落就睡了，你還不睡覺。」 這句話原本來自網路流傳的錯誤資訊——「香蕉有 50% 基因像人」，卻在父親記憶的偏移中被轉化為「木瓜」。這樣的誤植在家庭中被反覆使用、從未被修正，卻在日常中成為一種獨特的語言符號。展覽從這個錯位的語句出發，探討家庭記憶與自我成長如何在錯位、重複與再詮釋中生成新的意義。 作品涵蓋拼布、繪畫與複合媒材，將都市邊緣的細碎生機轉化為敘事。這些作品既是對家庭語言的回應，也是對社會碎片化現象的映照。 — 【 加沃文行｜全家都是木瓜－蔡鎮澤 個展】 【+wò Cultural Practice｜The Whole Family is Papaya—TSAI Chen-Tse Solo Exhibition】 展覽期間 ▌2025. 12. 30 (二) — 2026. 2. 14 (六) 開幕導覽 ▌2026. 01. 03 (六) 14:00 開館時間 ▌週二 至 週六 11：00 - 18：00 展覽地點 ▌加沃文行 +wò Cultural Practice 新竹市北區西門街258號

漆器是將「生漆」刷塗在器物胎體表面作為保護膜所製成的工藝品或生活用品。早在距今七千餘年的新石器時代就已出現漆木碗，可見其歷史之悠久，木胎漆器，顧名思義即是以木材為胎體所製成的漆器，木器胎體經過反覆多次的髹塗後，不僅堅固耐用且運用各種裝飾技法，使漆器色澤華麗。臺中市豐原區因鄰近八仙山林場，早年木器製造業蓬勃，加上已故漆藝家陳火慶先生指導、合作，木胎漆器製造產業應運而生，劉清林藝師即是當時佼佼者，自行車製木胎，與陳火慶先生學習髹漆上彩，開創了兼有胎體製造與髹漆技藝之漆器一條龍產業。鑒於此一工藝技術與臺中市息息相關，特別登錄為傳統工藝文化資產，本次展出技藝保存者劉清林藝師與學員作品，敬邀您在隆冬時節，走訪豐原漆藝館，一同倘佯於木胎漆器的多彩氛圍。

凝視．靜謐的純粹 靜態展區 色鉛筆 堆疊出的細膩情感 書法 線條間的氣韻生動 攝影 鏡頭捕捉的永恆瞬間 油畫 堆砌出的厚實色彩 還有散發自然清香的手工皂DIY 將美學融入了生活。 誠摯邀請您與我們一起沉浸在這場感官饗宴中。