台灣展覽

藝術家胡采炘，國立台南大學美術系研究所碩士（MFA），作品曾入選宜蘭獎、全國美術展及台灣美術新貌獎等重要獎項 。其創作多獲文化部藝術銀行典藏，並擁有豐富的海內外展出經歷，包括台灣、新加坡、上海、廣州等地，展覽經歷豐富。整體創作語彙成熟穩健，風格鮮明。展覽以《樹河》為題，呼應藝術家胡采炘對於生命本質的深刻體察。

全國兒童聯想創作畫比賽已辦理超過30年，每年提供印有特殊圖形的畫紙，讓全國小學生由此圖形聯想創作，透過獨特的繪畫遊戲競賽啟發兒童聯想創造力，複賽每年級評選第一名1位、第二名2位、第三名3位及優選6位共72位得獎者，歷經初賽及現場即時創作複賽2階段的競爭，從全國作品中脫穎而出。 第33屆比賽圖形以「自然共生」為發想，希望能讓學童理解自然界中萬物並非孤立存在，而是如同分子般彼此連結，唯有珍惜彼此、支持共生，方能促使自然永續繁榮。想想平常忽略的小地方也能創造出新天地，延伸出兒童的創想畫作。得獎作品於115年度辦理巡迴展出，邀請大家一同進入孩子們的想像世界。 第33屆賽事於114年11月30日辦理完成已辦理完成，115年3/23-4/10來到后里區 后里國小，邀請大家一同進入孩子們的想像世界。

《食夢鳥》廖宏育個人藝術展 策展人：廖宏育、無象所 󠀠用一盞茶的時間，來這裡走走看看吧⎯⎯⎯⎯ 關於夢想、失落與重新出發 當夢與現實交錯，那些未完成的片段 也許正在長出新的可能 來一趟關於夢想的旅程吧，也許會讓你想起曾經的自己。

藝非凡美術館很榮幸在今年春天，迎來兩位青年藝術家 #侯思齊、#吳柏葳 的展出。本次新藝獎策展人高森信男提出「倒風」、「內山」等地理文化詞彙，探討臺南平原地區在島嶼歷史的軸線上，因特殊的自然環境而成為多元性醞釀交會之處。 ​ 此次獲獎的藝術家 #侯思齊，擷取傳統壓花玻璃的「圖樣」，以新的視角討論數位的知覺性。這次在藝非凡的展出，以不斷變化的「透明濾鏡」影像技術，和實體建築場所中的即時影像結合，試圖引發觀眾對城市空間、數位物質的一系列想像。 ​ 邀請藝術家 #吳柏葳 則透過高工藝的繪畫作品，回應當代影像經驗的操演性，在電影技術、模型與收藏的語境下，災害被縮小、被把玩、被反覆重製。作品系列「Kaiju Boom」繪製日本怪獸特攝電影中的場面，此次展演也新製作以電力與電塔為主題的微縮造景，揭示出潛伏在日常生活中的現代戰爭狀態。 ​ 如同一個收納了歷史、數位圖像與幻象的時空膠囊，在「倒風」的吹拂下，透過兩位創作者的視角，邀請觀眾反思觀看的再造。

🏠 杜巴男紀念館 國寶級藝術家的家屋。霧臺許多熟悉的圖騰，都來自他的雙手。 那些雕刻，是將族人的故事、信念與記憶，一刀一刀刻進木頭裡，石牆上。 🏠 神山部落 Aputwane 的家屋 一件件木雕、器物，是關於家，是關於父親的故事，也是家人記憶的所在。

「臺南新藝獎」辦理十多年來，持續以城市為舞台，陪伴許多新銳藝術家走進大眾視野。在政府與民間的共同推動下，當代藝術逐步融入城市日常，也讓豐沛的藝文能量在臺南不斷被激發與討論。 「2026 年臺南新藝獎」以「倒風內山：文明發酵術」為主題，因地形與特殊地質成為長久以來臺灣文明庇護所的內山地區，孕育了多元的文化，那股自山區吹向海岸的「倒風」，不僅形塑了地景，也影響著藝術與文明的交會，並在時間的累積中，發酵成今日獨特的風景。 你知道「府城七丘」在哪裡嗎？這些好似淡化在歷史長河中的市區高地，將在文化導覽中透過單車漫遊或是小巴士，邀請你與城市解說員一起穿梭於巷弄、本次展出藝廊，用單車、用步伐細細探索。在沿途起伏間，來一場重新認識臺南的藝術文化之旅。

在層巒疊嶂間，雲霧流轉、飛瀑潺潺，筆墨虛實相生，墨韻間展現自然的壯麗與靜謐之美，映照了宇宙浩瀚與內在的寧靜；劉玉美創作透過筆墨與山川對話，並傳遞心境與情懷，邀請您一同走入水墨山水的藝術世界，感受墨韻情懷與詩意。

科元藝術 2026 年 3 月 7 日至 4 月 11 日推出藝術家王董碩最新個展「聯展」（Simultaneity），並於 3 月 7 日（六）下午 15 時舉辦開幕茶會。本次展名擷取心理學與神經學中「聯覺」（Synesthesia）的概念，將藝術家在生活脈絡下開展的各類創作，轉譯為一種生命狀態的「共時性紀錄」（Synchronicity），集結 2024 年至 2026 年間的跨媒介作品，構築成一場自我對話的「聯合展覽」。 本展打破了大眾對王董碩「心理抽象繪畫」的既定印象，首度納入具古典寫實韻味的靜物與風景，以及探討居所空間的底片攝影。對藝術家而言，這不單是繪畫成就的展示，更是透過「聯合」不同時空的創作碎塊，拼湊出生活中並置且同時存在的不同面向。 #個展 #油畫

當我們在面對未知的突發狀況時，難免會有許多複雜的情緒如焦慮，不安以及自我懷疑，無憂以安四個字，如同一股安定的力量先將心安放在正確的位置上，坦然面對迎面而來的挑戰。 媒材/ 書法、水墨、工筆

紋飾巧語-織線的靜謐對話｜策展人導覽 跟著故宮研究人員，與文物進行一場深度對話！ 一、時間： 115年04月11日（六）下午3:00-4:00。 二、地點：故宮南院S302展廳 三、報名方式：當日於團體購票處現場報名，上限20人，額滿為止，並於活動前5分鐘於2樓售票櫃臺旁集合。 四、費用：參加者請依身分自行購票入館，並租用團體語音導覽機（租金30元），活動不另收費。

1997年陳浚豪以「圖釘」作為創作媒材，進行各種實驗創作； 2009年底，他開始以「蚊釘」創作，運用木工蚊釘槍進行古畫的臨摹創作，運用蚊釘與傳統書畫的水墨置換在台灣當代藝術圈中獨樹一格。

古仁榮先生身後留下大量臺灣鐵道攝影紀錄，國家鐵道博物館籌備處自2020年獲得家屬同意，代管相關文物，進行造冊、數位化工作。 本展覽挑選一部分古仁榮先生早年拍攝的作品、筆記、速寫手稿、畫作，以及與臺日鐵道文化人往來的書信，一窺臺灣在戒嚴氛圍下，鐵道攝影的萌芽與臺日鐵道愛好者之間的互動，追尋他的拍攝軌跡看到原鄉風貌的鐵道風景，串聯跨越國界的火車情，並回顧他的個人生命歷程，呈現鐵道之外多采多姿的創作才華。 展場並播放由鐵博策畫，黃威勝導演拍攝的紀錄影片，呈現他熱愛火車的心境與臺、日友人的追憶，尤其是古仁榮生前受訪時對於臺灣早日籌建鐵道博物館的殷切期盼。   挑選古仁榮在戒嚴時期的鐵道攝影作品，包括蒸汽機車、糖鐵及林業鐵路等珍貴的原鄉鐵路風景。   古仁榮投稿《鐵道情報》雜誌及作品集自序文字稿件原件，描述搭乘林田山林業鐵路的經驗。   古仁榮在鐵道攝影之外，因寫生興趣留下許多繪畫作品，也時常在逢年過節自行繪製卡片及自製手工藝品，贈送同樣愛好鐵道的同好。   鐵博從代管文物中，尋找他的生命歷程，這位來自台東卑南的孩子，歷經戰爭、政權轉換、求學及工作，他早年的歷程，奠定了流利外語的基礎......。   ►參觀〈無限的火車情 ── 臺灣鐵道攝影家古仁榮〉特展，不須事前預約，開放時間敬請以鐵博最新公告消息為準。 ►參觀時間：每週二至週日，上午9點30分~下午5點。​   ►參觀相關注意事項： 請以活動頁面公告之開放參觀場次為準。另本籌備處將視工程、古蹟維護、園區活動所需或國定連續例假日等因素，保留取消參觀場次之權利。 請依現場工作人員之引導範圍參觀，切勿擅自闖入非本園區公告開放之區域。 請勿觸摸、移動、攜走及破壞展示物品，如發現有損壞或偷竊行為，應負賠償及相關法律責任。 園區內請勿吸煙、追逐嬉戲、丟棄垃圾雜物及攜帶寵物進入。 展場內禁止飲食及飲水。 請多利用大眾運輸工具前來參觀，如自行駕車者，請利用鄰近區域之停車位，本園區不開放停車；身心障礙者若有相關需求，敬請先行與本籌備處洽詢。 本籌備處保留隨時修改、變更、解釋及取消本特展活動之權利。 ►如果您有任何的問題，請於週一至週五09:00~17:00洽詢本館展覽教育及公共服務組。  

得獎藝術家 Award-winning Artist 陳星宇 Chen ,Hsing Yu 《 殘存的片刻 》Residual Moments 作為一種不完美的象徵，我重新審視這些平凡事物的價值，在展覽中，這些殘破的痕跡從採集到被轉譯至平面之上，如同將一個原本即將被忽略或清除的瞬間加以保存與延展。透過如同投影與再現的方式，將原本短暫的片刻被延長為可被觀看、閱讀與想像的圖像，我進一步將這些痕跡的圖像與島嶼的意象產生連結，使其轉化為一種介於真實與虛構之間的視覺狀態。藉由這層轉譯，痕跡得以從日常空間中被抽離，呈現出一種邊界模糊、無法被界定的存在狀態，讓這些在時間作用下的殘存痕跡，成為片刻凝結的瞬間。

得獎藝術家得獎藝術家 李宸安 以演算法、動力機構與數位製造為創作媒材，探討感知與形態之間的關係。從「規則」與「變因」之間的關係出發，讓形態在限制與偏差之中逐步生成。 在他的作品裡，科技與自然並不是對立的，而是一種可以被重新觀察與理解的關係。人與「物」的關係。 在當今科技時代，電腦程式無處不在，已經成為我們生活中不可或缺的一部分，就像一種「類自然環境」，伴隨著人類的演化不斷變化。 然而，作為不可見的數字運算，我們如何理解和想像它的形態？ 它只是在屏幕上閃爍的文字嗎？ 還是有著堅硬的機械外殼，甚至像生物一樣柔軟的形體呢？ 在他的作品裡，程式不只是工具，也像一種新的自然。 而我們所看見的「生命」，或許同時包含了理解與誤讀。 得獎藝術家得獎藝術家 桑德琳・德米耶（Sandrine Deumier） 桑德琳・德米耶（Sandrine Deumier）是一位跨領域藝術家，創作橫跨表演、詩歌與錄像藝術。她透過數位想像的美學形式，持續探討後未來主義（post-futurism）相關主題，並以互動敘事作為故事書寫的方法，發展出以生命想像為核心的詩性虛擬視覺作品。
 生態關懷與未來推演構成其研究的重要軸線；她藉由新媒體創作，從泛靈論的視角出發，想像新世界可能的生存方式，在那樣的世界中，自然的平衡優先於掠奪，生命得以持續積累並無限生長。

藝術如何回應土地？本次新藝獎水色藝術的展場透過聲音、土地與地景考古，帶領觀者深入府城的肌理。 ​ 此次來自馬來西亞的新藝獎得主 #楊建生 透過聲音裝置，將台南的生活經驗與建築細節具象化。 ​ 邀請藝術家 #楊順發 則藉由《黃金母子山》種稻計畫，集結家族與群眾力量，再現耕作記憶。。 ​ #秦政德 此次的主要作品散落於台南市區各地，以《府城鳳凰七丘》作為主題，引導觀者走入市區探訪被覆蓋的地貌，找尋隱形的地理歷史。 ​

大鵬國小高年級學生以鏡頭捕捉金山萬里海岸社區的自然風光、人文魅力與漁村文化，展現校園生活與地方特色的深刻連結。每一張照片都訴說著土地的故事，邀請您一起感受這片海天交織的純粹與美好！

「倒風」（Tò-hong）意旨每年東北季風季節時，從山區往海岸線方向吹拂的強風。在 17 世紀於今日麻豆一帶仍存在的「倒風內海」，便是用來形容當時船舶須逆風航向內陸的情境。倒風內海雖如同臺江內海一般，早已隨歷史的演進而消失，但「倒風」一詞似乎還存在於先民的記憶之中，並透過語言的傳承而進入到描述臺南風土的地景詞彙庫之中。 ​ 延續 2025 年臺南新藝獎「隱身之海、增生之城」欲探討臺南與其水文文化的關係，本屆臺南新藝獎期望可「背海面山」：迎著「倒風」並透過當代藝術的語境，重新探討臺南山區文化與當代社會和國際之間的對話關係。 ​ 於絕對空間展出的獲獎藝術家劉書妤則是著重於語意上的置換及再詮釋：其饒富趣味的裝置藝術作品，正好回應了於同一空間展出的邀請藝術家：來自馬來西亞的陳子豪（Tan Zi Hao）。藝術家陳子豪的創作長期以馬來西亞多元的文字圖景作為某種特殊的媒介，本次於絕對空間的展出除了帶來於馬來西亞文化脈絡有關的作品外，藝術家亦預計將依據台南的文化脈絡來發展出相對應的新作。 ​ 劉書妤 劉書妤(b.1995)生於台北，現居八里，畢業於國立臺北藝術大學美術學系碩土班。創作長期關注人與建築、空間之間的戚知關係，探索身體如何在日常動作中辨識、重構空間的結構與秩序。作品橫跨二維與三維的邊界，結合版畫、影像、雕塑與裝置，透過拆解與重組事物的元素，使它們產生新的關聯與秩序，建立新的觀看方式與空間語言。他將身體與材料的互動過程視為「立體的製圖j，挖掘與標誌出自己與外在世界的關係。作品曾展出於臺北市立美術館(2025)、桃園展演中心(2022)、新板藝廊(2022)、洪建全基金會(2019)；發表個展於金車文藝中心(2023)。曾獲臺南新藝獎(2026)、桃源美展版畫類第三名(2020)、龍顏藝術創作獎(2019)＆#039;其作品亦獲 ArtBank Taiwan藝術銀行、龍顏基金會，以及私人收藏。 陳子豪 我的名字「Tan Zi Hao」本身即是一個跨語言的存在：它最初由父母以中文書寫為「陳子豪」，但在馬來西亞的法律體系中，則以拉丁字母登記為「Tan Zi Hao」。其中，「Tan」為閩南語（或稱「福建話」）的姓氏，「Zi Hao」則是以漢語拼音書寫的普通話名字。這個拉丁化的姓名是一種跨語言的複合體，不僅結合了閩南語與普通話，也受到英語與馬來語的影響——例如「Tan Zi Hao」在發音時是無聲調的（不同於漢語系語言），而「Tan」中的字母 t 被發為不送氣的清齒齦塞音 /t/，不同於如「Terry」中送氣的 t 音。 我們用來宣告自身姓名、重述自身故事、展現主體性的語言，往往同時也是背叛我們努力的語言。正是這種內在的糾纏，以及自我難以被辨識的複雜性，驅動著我作為一名藝術家、作家、研究者與教育者的實踐。在一個迅速訴諸技術化解決方案的時代，我們還能如何將「複雜性」表述為一種價值？ 我的創作涵蓋多元主題，從跨語言實踐、虛構生物，到後人類的糾纏關係。透過對本體論不安的持續關注，我的作品深入探討在一個全球化與生態相互依存的時代中，成為「單一—複數」（singular-plural）存在意味著什麼。作為一位橫跨多重學科的藝術家，我於新加坡國立大學取得東南亞研究博士學位，並曾發表文章於《Art in Translation》、《Inter-Asia Cultural Studies》、《Indonesia and the Malay World》、《Journal of Southeast Asian Studies》、《ARTMargins》以及《South East Asia Review》（即將出版）。目前，我任教於馬來亞大學創意藝術學院視覺藝術學程，擔任資深講師，同時也是字體與設計團體 Huruf 的成員。 

曾芷郁1999年出生來自新竹，曾獲高雄獎入選、全國美術展水墨類入選。 創作經驗來自登山與日常行走，於山林與城市之間觀察植物姿態與光影節奏，透過拍攝、速寫與書寫等方式累積創作素材，並將這些感知轉化為畫面中的輪廓、暈染與層疊結構，其作品常以花草作為情感與記憶的載體，透過雙面觀看、透光層次與纖維結構，探索時間的流動、紙質與光影之間的浮現隱約所帶來的體驗感受。

於加力畫廊展出的獲獎藝術家洪誼庭，則是嘗試追求某種實驗繪畫的可能性。在塵埃的集合體及大面積的單色繪畫之中，洪誼庭不僅創造出多元的空間向度，其同時作為詩人的創作身分更是賦予作品某種特殊的詩意張力。在加力畫廊的空間中，洪誼庭的作品預計將創造出某種特殊的氛圍，以便引領觀眾前往二樓參觀來自印度的邀展藝術家Sharbendu De。Sharbendu長期居住於印緬邊境山區，他對於印度主流視角之外的山區民族產生了極大的興趣。藝術家一系列超現實風格的攝影，亦反映這些山區民族如何在傳統及現代生活之間尋求某種可能的平衡。 HONG, Yi-Ting 洪誼庭 ​洪誼庭，1992 年生，成長於南投。 國立臺北藝術大學美術學系碩士班版畫組畢業，目前還在臺北生活和創作。 作品多從文化經驗中取材，像是將建立認知的印刷品，「翻成」新的感知模型；再藉由具有版畫概念的現地裝置與藝術家書籍，延展語言的邊界。關注的領域包含：時間的時間、套層結構和引用的詩學。除了特別喜歡以「再製」的手法，連結不同的「時間感」；也以筆名「辣盜步行」於 2023 年出版詩集《光臨小詩》。 曾於臺灣文學基地（2024）、寶藏巖國際藝術村（2017）駐村；近期個展包含《獻給飄落的蒸發》（2025，鯉魚藝廊）、《雪兒是珍珠》（2024，耳畫廊）和《沙漏裡的綠洲》（2022，寶藏巖國際藝術村）；過去作品曾獲選桃美獎（2019）、全國美展入選（2018）和高雄獎優選（2016）等。