台灣展覽

此次離塵榮幸邀請日本當代陶藝界備受矚目的 #高橋朋子，她榮獲多項大獎並拿下「第71屆日本傳統工藝展 NHK會長賞」，作品被東京國立近代美術館收藏。作為當代少數能同時橫跨傳統工藝體系與美術館收藏脈絡的陶藝家，她以白瓷為畫布，將厚實的金箔與銀箔燒附其上，讓器物在光線流轉之間映現出如月光般深邃而靜謐的光澤，建立出一種無法被複製的獨特語彙。 藝術家 #高橋朋子 在傳統陶藝中的重要突破，在於重新定位「金銀彩」於器物中的表現方式。她以白磁為基底，運用名為「上澄（うわずみ Uwazumi）」的金銀箔積層技法，使金與銀在器表燒成後形成如覆層般的光澤結構，發展出獨具一格的金銀彩語彙。

《6月藝文展覽 :彩墨築境-台北市八閩美術會114年度書畫家作品聯展》 時間：6/6(六)-6/27(六)8:30-17:00 地點：淡水分館藝文中心（淡水區文化路65號） 電話：02-2622-4664分機221 簡介： 彩入墨境，筆隨心行。台北市八閩美術會匯聚會員心力，舉辦「彩墨築境」書畫家作品聯展。展出作品涵蓋水墨、書法與篆刻，於濃淡虛實、線條氣韻、金石刀筆之間，對自然、人文與生命的深刻體悟，構築藝術家心中之境。展現傳統筆墨、書畫同源，氣韻相生書畫展，呈現八閩美術兼容傳統與當代的筆墨風貌。

炎炎夏日，最適合和孩子一起走進故事的奇幻世界！橋頭分館精心安排四場精彩繪本故事活動，透過生動有趣的故事分享，帶領大小朋友認識友情、勇氣、關懷與成長的美好課題。從《騎著恐龍去上學》的趣味冒險，到《短耳兔》的自我認同，再到《愛的哈密瓜》與《早安，鄰居》的溫馨情誼，每一本繪本都蘊含豐富的人生智慧與感動。 歡迎家長陪伴孩子一同聆聽故事、分享閱讀樂趣，在歡笑與互動中培養閱讀習慣，留下美好的親子時光。每週六上午10:30，橋頭分館兒童室與您相約，共同開啟充滿想像力的閱讀旅程！🌱📖💖 6/6 騎著恐龍去上學 涂桂香 6/13 短耳兔 余淑娟 6/20 愛的哈密瓜 莊財富 6/27 早安，鄰居 李素麗

你知道草屯以前為什麼叫做「草鞋墩」嗎？ 傳統嫁妝店裡的「帶路雞」，又藏著什麼樣的祝福與好彩頭？ 這一次，我們將從充滿故事的南投故事館出發，走進草屯老街與市場巷弄之間，一起尋找那些藏在日常生活裡的工藝風景。 沿途，我們將品嚐古早味麵茶剉冰、體驗充滿童年記憶的竹童玩，也會敲敲傳統嫁妝行的大門，認識婚俗文化中那些承載祝福與記憶的工藝物件。 走進市場裡的肉脯店、土豆糖店與修鞋店，看見職人如何用雙手延續一門手藝，也看見工藝如何存在於每個人的生活日常。 本次走讀亮點 1.草鞋墩的故事 從南投故事館出發，認識草屯地名的由來與地方發展歷史。 2.市場裡的工藝現場 拜訪肉脯店、土豆糖店與修鞋店，看見職人代代相傳的手路技藝。 3.嫁妝文化探索 走進傳統嫁妝行，認識帶路雞與婚俗文化背後的生活智慧。 4.古早味體驗 品嚐麵茶剉冰、體驗竹童玩，感受屬於草屯的庶民記憶。 5.台語生活學習 透過台語小卡與任務挑戰，在街區中學習地方語言與文化。 錄取20位對工藝感興趣的個人或團體 線上報名 https://forms.gle/fgQ1wYhLckVewYh58

《安放之所》（A PLACE TO STAY）探討我們如何在變動的環境中，透過尋常物件找回靈魂的歸屬。展覽以「靜物」為引，記錄萬物最舒適的安靜姿態。當日常角落被定格於作品中，便化作由記憶與情感折疊而成的精神庇護所，邀請觀者放慢腳步，在微光中找回專屬的日常節奏。 #聯展 #油畫 #壓克力 #複合媒材 #陶藝

當靜止成為另一種流動：四位藝術家、兩位攝影師共譜《靜水仍流 Still Flowing》 6月11日台北市政府青年局 藝文沙龍靜靜登場 2026 年初夏，一場探討內在秩序與情感流變的藝術盛事即將開幕。 聯展《Still Flowing｜靜水仍流》將於 6 月 11 日至 6 月 27 日在台北市政府青年局藝文沙龍（仁愛路一段 17 號 5 樓）正式展出。 本次展覽集結了包括 Kate Huang（黃彥衡）在內的六位跨領域藝術家，透過五種不同維度的「流動」，邀請觀者在快節奏的城市生活中，尋回內心的節奏與真實。 「每一面牆，都是你正在經過的一段流動。 藝術，讓這些流動有了形，也讓人得以在其中，看見自己。」 從模糊到覺醒：五大區域展現生命層次 展覽以「流」為核心概念，將展場精心策劃為五大體驗區域，引領觀者進行一場由外而內的靈魂探索：入口處由藝術家 Kate Huang 創作的「霧流 (Mist Flow)」展開序幕。 她利用玻璃畫板與樹脂石膏，捕捉情緒初始的模糊狀態，傳達「複雜並非混亂，而是一種對真實的承接」之哲學，展現其追求生命力、不被定義的藝術家特質。 接著，觀者將經過丹文的「心流 (Heart Flow)」看見情感碎片的共鳴；左大的「深流 (Deep Flow)」則揭示了靜謐之中穩定的信念秩序；佩璋的「印記之流 (Trace Flow)」記錄了生命留下的痕跡；最終在攝影作品的「回流 (Return Flow)」中，引導觀者將視線帶回自己，完成一場完整的自我看見之旅。 不只是觀看，而是一次與內心的對話 《靜水仍流》的核心價值在於「讓價值，被看見，即使在不完美之中」。 展覽現場不僅展示作品，更試圖營造一個讓觀者能夠慢下來、與光影對話的場域。作品中大膽的肌理堆疊、色彩的撞擊與自然流動，皆是為了呼應現代人內心深處渴望「變活」的瞬間。 誠摯邀請各界藝文媒體同仁，與藝術愛好者蒞臨現場，在安靜中尋找方向，在流動中靠近最真實的自己。 展演者︰藝術家： Kate Huang（黃彥衡）/中華民國 吳丹文/中華民國 左左/中華民國 左撇子/中華民國 李佩璋/中華民國 攝影師： 郭欣凱/中華民國 鄭智仁/中華民國

安卓藝術將於5月30日推出藝術家楊寓寧與時尚品牌甫月的首場跨界活動「滲透狀態」，此次展出以「流動性」為核心，將靜止的平面筆觸轉化爲隨著身體位移而展開的動態畫面。楊寓寧的墨跡滲入甫月的剪裁結構，讓藝術不僅停留於畫框，亦在生活與時尚中開啟新的對話和延展出新的生命。 楊寓寧的創作展現年輕世代對生活與時間的獨特觀照。透過宿墨在皮紙上的滲染，她一次性地捕捉了思緒的流向。在新作《冷水》中，淡墨勾勒的瓶花如幽影般從黑色背景中浮現，既是靜物肖像，也隱喻著生命孕育的原始形態。另一件作品《夏水》則透過濃墨與偏移的視角，展現光影穿透器皿的物理層次，將日常影像轉化為具備詩意的感官紀錄。 與之呼應的甫月設計，則將本季主題設定在一個純淨的乳白色世界。線條被簡化，色彩則被交給了「流動性」：泳池、雨水、海洋與飲品，這些液體在接觸身體的瞬間綻放飽和光彩，隨後又在乾涸中復歸平寂。 展覽的四件水墨作品與設計師的服裝在畫廊空間裡交會互文，不僅形成一種墨色與染色的結合，更是一次概念與造型上的高度共振，為藝術與設計之間開啟另一片流動且開放的對話關係。

朝代畫廊向您宣布，我們將於5月16日下午4點舉行台灣攝影藝術家李岳凌個展《伏流》開幕茶會，展期至6月27日。本展將呈現李岳凌於台灣南部的母親河曾文溪流域進行之攝影創作計畫，延續其對身體、信仰與土地之間關係的長期關注。《伏流》承接其2017年攝影集〈Raw Soul〉的感知探索，進一步深入民間信仰與集體記憶的底層，試圖捕捉在現代化進程中逐漸隱沒，卻仍持續流動的精神痕跡。 創作背景源於曾文溪流域的歷史與信仰脈絡。這條曾被稱為「青瞑蛇」的河流多次改道，其不穩定性深刻形塑地方對自然與神靈的理解。在各庄頭的祭典儀式中，乩童透過附身與身體實踐召喚神靈，以抵禦災厄並撫慰歷史創傷，人們亦從中獲得心靈慰藉，使信仰成為日常生活的重要依託。隨著社會演進，這些傳統逐漸轉變，然而在李岳凌的影像中，仍可見當地居民於有形與無形之間延續著祖先留下的文化痕跡，使觀看轉化為一種共同的感知經驗。 在拍攝過程中，藝術家回望自身生命的轉折，進而意識到個體經驗與土地歷史之間的深層連結。《伏流》因此指向一種集體性的「疤痕結構」：累積的創傷在時間中轉化為信仰，並成為維繫群體的精神力量。河面上的日常與河面下的無形流動彼此交織，呈現出一種不穩定卻持續運作的內在平衡。詩人吳俞萱認為，《伏流》的關鍵在於重新看待「表面」。李岳凌透過貼近物件、壓縮空間的方式，讓影像不再只是用來說故事，而是讓畫面本身就成立。像血痕、剝落的顏料或懸掛的物件，看似靜止，卻隱含著內在的變化與力量，在穩定與崩解之間形成張力。在影像的安排上，《伏流》不走線性敘事，而是透過畫面之間的呼應與連結，形成一種類似夢境的觀看經驗，讓觀者可以自由感受與理解。相較於〈Raw Soul〉偏向象徵的表現方式，《伏流》更直接面對事物本身，強調「看到的就是它本身」，也進一步回應了我們如何觀看、記憶與理解世界的問題。 本展覽亦將於6月6日舉辦座談暨《伏流》攝影書發表會，由沈昭良教授與李岳凌共同對談，從創作方法、影像語言與台灣當代紀實攝影的脈絡出發，深入分享《伏流》的生成過程與觀看觀點，當天藝術家亦將首次發表由日本知名攝影書出版社赤赤舍(赤々舎)出版的最新攝影書〈伏流 Undercurrent〉，誠摯邀請您蒞臨參與。朝代畫廊歡迎您走入《伏流》的影像現場，在表面之中感受潛藏的精神暗流。當我們凝視這些影像時，或許也將意識到，那些來自土地與他人的痕跡，正與我們自身交織，在時間之中持續生成。 李岳凌2001年起投入聲音藝術創作，關注人文音景、電子原音與具象音樂，於2006年完成法國國立高等裝飾藝術學院互動媒體藝術工作室後學位研究；2011年起自學攝影並專職創作。對他而言，聆聽、瑜珈、長跑與攝影都是內在覺知的練習——在用力與放鬆之間取得平衡，直至內外界線的消融。他將攝影視為「以視覺與外界共鳴的自動書寫」：在移動與感知之中，使攝影從現象的紀錄，轉化為召喚潛意識的儀式；影像因此成為不可見世界顯影的痕跡。個展包括《Raw Soul》(京都Under-throw，2018)、(東京Place M，2017)、《Frames In-Between》(英國Lewis Elton Gallery, University of Surrey，2014)，曾於台灣、祕魯、中國、香港、日本等地美術館、藝術節展出聯展，並於2025年「Photo ONE 專家面對面計畫」獲評審團特別獎(2025)及首獎(2016)。其攝影書〈Raw Soul〉(2017)、〈伏流 Undercurrent〉(2025) 由日本京都的赤赤舍出版。

《纖境》以纖維作為書寫生命的媒介，透過編織柔軟而堅韌的特性，回應情緒、記憶與內在感知的流動。創作者Vanessa何映萱運用多樣線材堆疊與有機結構，將身體經驗、女性能量與島嶼文化痕跡交織其中，使編織不只是工藝形式，更成為一種修補生命敘事的藝術實踐。 展覽中，線材如時間般反覆纏繞、拉扯與重構，逐漸生成介於現實與想像之間的纖維場域。觀者穿行其中，彷彿進入一座由感知編構的纖維仙境，在柔韌與脆弱並存的空間裡，重新凝視自身情緒與記憶，感受工藝所蘊含的陪伴與療癒力量。

為提升遊客深入了解彰化縣文化資產的歷史文化及建築特色，推出定點中文導覽解說服務，歡迎踴躍參加。 場次一：6/06（六） 10:00-11:00路線1國定古蹟彰化孔子廟 15:00-16:00路線2歷史建築彰化八卦山大佛 場次二：6/13（六） 15:00-16:00路線1縣定古蹟彰化節孝祠→縣定古蹟彰化市武德殿 15:00-16:00路線2國定古蹟元清觀 場次三：6/20（六） 15:00-16:00路線1國定古蹟彰化孔子廟 15:00-16:00路線2歷史建築彰化八卦山大佛 場次四：6/27（六） 15:00-16:00路線1歷史建築彰化市公會堂 15:00-16:00路線2國定古蹟元清觀 活動時間：每週六，導覽約60分鐘 集合地點：各場次解說地點 ＊本導覽解說全程免費不需事先報名，請於開始前10分鐘至定點集合。 ＊導覽時段如有異動，以當日解說規劃為主；如天氣不穩定、下雨或補行上班日，導覽解說暫停1次。連絡電話：0912-635030蔡先生

由高雄市立圖書館所培訓一群義務及熱情的故事志工伙伴，透過豐富的肢體語言及生動活潑表情演出， 每週六將帶來不同驚奇、有趣、精彩動聽的故事， 不僅為小朋友們說故事、更帶領小朋友們與家長間的親子互動與閱讀推廣，享受親子間的閱讀樂趣。 每週六上午10點-11點，將在林園二館 2F 兒童閱覽室演出，每場將有意想不到的精采故事，邀請喜愛聽故事的大朋友、小朋友們，一同大手牽小手，相約到林園二館聽故事唷~

本展是尼果（Nico Tsai）插畫創作個展，由中原大學室內設計學系謝文哲老師策劃。現場展出以貓頭鷹為主題的繪畫作品，並包含木作與紙塑立體創作。藝術家以日常的想像與生活點滴化為靈感，在畫中打造出一座小森林，邀請一隻隻個性鮮明、有趣的貓頭鷹們在這裡棲息。 對尼果而言，貓頭鷹除了是夜晚的守護者，也是靜靜觀察世界的存在；而「眼睛裡的貓頭鷹」，則同時指向貓頭鷹的凝視，以及觀者在作品中所映照出的不同心境。展覽中的每一隻貓頭鷹都像是一面小鏡子，映照出我們心裡最純粹的一面，在忙碌的生活節奏中，為大家空出一個可以安靜休息的小角落，邀請您一起在可愛小使者的陪伴下放慢腳步，感受畫布上跳動的療癒能量，展開一段與自我對話的溫暖時光。 The Owl in the Eye—Nico Tsai’s Illustration Exhibition The Owl in the Eye is the first solo exhibition by illustrator Nico Tsai, curated by Professor Wen-Zhe Hsieh of the Department of Interior Design at Chung Yuan Christian University. The exhibition features nearly one hundred owl-themed illustrations, along with three-dimensional works in wood and paper sculpture. For many years, the artist has drawn inspiration from imagination and everyday experiences, transforming fragments of daily life into delicate and emotionally resonant imagery. Through this process, Nico gradually builds a world of owls rich in character and feeling. For Nico, the owl is both a guardian of the night and a quiet observer of the world. The phrase “the owl in the eye” refers not only to the owl’s gaze, but also to the shifting states of mind reflected in the viewer when encountering the works. Each owl in the exhibition responds to moments of joy and sorrow, humor and tenderness in everyday life. Through fine lines and gentle colors, the works create a pause within the rhythm of a busy world. Centered on the ideas of observation and companionship, the exhibition invites viewers to slow their pace and experience the quiet warmth within the works. Under the watchful presence of the owls, visitors are encouraged to enter a gentle moment of reflection and begin a quiet conversation with themselves.

迴島重構—賴子昕藝術個展 本次展覽呈現藝術家賴子昕20餘件油畫創作。在一段停下創作的日子裡，他選擇以環島作為重新對話的契機，走過山海，也走進災後重建的現場，在旅途中重新尋回自我。這段歷程使他不斷思考「意義」與「無意義」之間的距離；當他重新回到畫布前，不再追求預設的答案，而是將「自由」確立為創作得以成立的核心條件。在每一次落筆與提頓之間，他容許疑問、掙扎與不確定的存在，誠實地面對每一次筆觸下的感知波動。 作品並不指向單一議題或既定敘事，而是帶領觀者回到創作最根本的起點：在文字與詮釋過剩的當代經驗中，保留理解的自由，讓情感與意識自然生成。展場刻意減少文字的干涉，邀請觀者卸下既有的框架，依循直覺進入顏料與思緒交織的場域。這是一場關於回望、提問與重構的旅程，讓畫面成為情感內化的空間，在對話中找回屬於每個人內心深處那份純粹的自由之美。 Reconstructing the Island—Lai Tzu Hsin Solo Art Exhibition This exhibition presents more than twenty oil paintings by artist Lai Tzu Hsin. During a period when he stepped away from painting, he chose to travel around Taiwan as a way to begin a renewed dialogue with himself. Along the journey he moved through mountains and coastlines, and also visited sites undergoing post-disaster reconstruction. Through this experience, he gradually rediscovered a sense of self. The journey led him to reflect repeatedly on the distance between “meaning” and “meaninglessness.” When he returned to the canvas, he no longer sought predetermined answers. Instead, he established freedom as the essential condition that allows creation to exist. With each gesture of the brush, between every stroke and pause, he allows doubt, struggle, and uncertainty to remain present, honestly facing the shifting perceptions that arise with every mark. The works do not point toward a single theme or fixed narrative. Rather, they guide viewers back to the most fundamental point of creation. In a contemporary experience saturated with words and interpretation, the works preserve the freedom to understand, allowing emotion and awareness to emerge naturally. The exhibition space intentionally reduces textual intervention, inviting viewers to set aside familiar frameworks and enter the field where pigment and thought intertwine through intuition. This exhibition is a journey of reflection, questioning, and reconstruction. The painted surface becomes a space where emotion is internalized. Within this quiet dialogue, each viewer may rediscover the pure beauty of freedom that resides deep within the heart.

《走走停 B-SIDE CITY》聯展 ❙ 藝術家：陳建榮、邱建仁、蕭其珩、李秉璈 ❙ 開幕茶會：5/9(六) 15:00 ❙ 展期：2026/5/2 (六) - 6/27 (六) ❙ 地點：臻品藝術中心（台中市西區忠誠街35號） ❙ 營業時間：週二至週六 9:30-18:30（週日、週ㄧ休館） ◁┄┄┄┄┄┄❚❚┄┄┄┄┄┄▷ 展覽聚焦身處城市叢林中的生活經驗，邀請四位藝術家——陳建榮、邱建仁、蕭其珩、李秉璈回到自身感知，發展出跳脫既定觀看的創作視角。如同翻到錄音帶卡匣的B面，那些不在正面敘事裡、卻更貼近內在的片段與情緒，在畫面中悄然展開。 《走走停 B-SIDE CITY》邀請您在此放慢腳步，來場城市漫遊，重新發現那些不那麼喧嘩，卻值得細細品味的片刻！

海如今是我的花園—Gökçe Göbüt駐村成果展 時段 週日11:00-19:00 週一11:00-17:00 週二11:00-17:00 週三11:00-17:00 週四11:00-17:00 週五11:00-19:00 週六11:00-19:00 國定假日11:00-19:00 在駐村的過程中，藝術家反覆回到城市的港口與其過渡廊道，觀察船隻進入、停泊與離開高雄的動態。她收集那些移動中的影像與聲音，那些正在經過的事物，那些僅僅維持幾個呼吸的存在。這場展覽呈現一種海事性的虛構場景，一種可被共同呼吸與共享的想像互動：觀眾得以在漂移的船隻與短暫的相遇之間航行，在觀看逐漸轉化為認同的過程中移動。

國立臺南大學香雨書院典藏國內多位名家作品，本檔推出「鳥語花香–系列館藏展」，冬季過了春季來到，帶領觀眾透過藝術家、文人表現於作品中對於花與鳥的描繪，用藝文的視角一起來感受自然界花鳥生物共生共榮的景象。本次展出十餘件館藏作品，歡迎民眾前來參觀。

第7屆臺南市兒童藝術教育節系列活動「藝起賞–創作邀請展暨兒童文學圖文展」，邀請本市小小藝術家跨域創作，展現兒童創作能量及兒童視角的對話。展出小黑琵第16輯之童詩&徵圖前三名作品及億載國小《拼出孩子們的馳騁夢想》、大竹國小《Circular paradise循環樂園》、太康國小《以夢繪馬：雲端的光之座標》、漚汪國小《踏實*築夢》、新營國小《萬馬奔騰》及大潭國小《如風》等6校師生共創作品。 作品充滿童趣及想像力，邀請大家藝起來臺南SHOW藝夏！

乘風起筆 墨潤山河 此次是「乘風而起」的首航之旅，以筆墨為帆，在黑白交織的線條中，捕捉天地山河之美；以色彩為翼，在虛實相間的構圖裡，勾勒山川之靈動神韻。每一揮灑，皆是與古人的跨時空對話；每一落筆，都心境與自然造化的深度共鳴。 此次展覽，可於墨香氤氳間，感受到如疾風掃落葉般的暢快，亦能於留白之處，體會如清風拂面般的靜謐意韻。

特展由 #台電核三廠 攜手 #墾丁國家公園管理處 延續雙方自2024年簽署生態合作備忘錄以來的承諾，長期攜手推動 #紫斑蝶棲地營造與復育基地 的建立，一步步落實 #生態保育 的行動與策略 展覽並邀請 #詹家龍 導演，透過生態影像、攝影作品與紀錄片 #墾丁蝶之道，帶領大家走進紫斑蝶🦋遷徙與生命歷程的故事。