台灣展覽

本展以「沈積」與「流動」兩種截然不同的狀態，開啟一場發生在現實與虛幻邊界的感官旅程。 沈積：時間的遺留 一種視覺趨於冷靜。色彩被抽離到極簡，只留下微弱的光影。空間彷彿被時間反覆沖刷，僅剩殘存的結構與緩慢呼吸的痕跡。這不是荒涼的廢墟，而是一種專注的凝視。當外界的雜音退去，物質以最安靜的方式存在，凝結成一種沈穩的重量，將記憶固化為內心最安靜的座標。 流動：感知的介面 另一種視覺則是不斷擴張。畫面透過模擬生物薄膜或組織般的質地，將身體的局部轉化為宏觀的想像。在這裡，簡潔的色調讓我們更能專注於事物的本質。飛行與墜落同時發生，生成與崩解互為前提。空間不再是固定的容器，而是一場流動的幻覺，捕捉那些尚未成形、介於真實與夢境之間難以言喻的顫動。 在這兩種節奏之間，一片深層的感知場域逐漸成形。一邊是重量的沈落，一邊是光的漂浮。 李英偉 2013 年代表作《等待後花園 No.4》，建構了一個具備高度物質性與心理延展性的異質場域。這件作品不僅是對自然景觀的再現，更是一場關於視知覺如何介入「存有」邊界的現象學實驗。 複層空間的解構與重組 作品採取一種「拼貼式視域」。前景細碎、帶有強烈表現主義筆觸的草叢，與後景大面積罩染出的幾何結構，形成了視覺上的斷裂感。這種構圖策略打破了空間的均質性，誘發觀者在「具象邊界」與「抽象意志」之間進行感知切換。 冷色調下的心理拓撲學 藝術家運用低飽和度的冷藍與灰紫，將色彩轉化為一種情緒的溫度計。這種色相的選擇並非僅為寫實，而是為了封存一種「非人稱」的寂靜感。在顏料層層堆疊的肌理中，我們看見了時間的「沉降」日常的後花園被剝離了瑣碎的機能性，昇華為一個純粹的、供意識棲息的空靈容器。 「等待」作為一種存有狀態 作品標題中的「等待」成為了一種主動的哲學姿態。在人跡缺席的構圖中，建築遺址與野性植物的交織，暗示了文明與自然、有序與熵增之間的恆久拉扯。觀者的凝視在此並非單向的讀取，而是參與了那份在寂靜中趨向「真實」的發生過程。 「後花園」通常象徵著私人、隱蔽且被保護的心理場域。 李英偉筆下的景致並非修剪整齊的園林，而是一處充滿荒涼感的遺址。這暗示了人類對環境的介入，以及自然在無人時刻的自我擴張。 這件作品不僅是對自然景觀的描摹，更是一場關於視覺感知與記憶深度的辯證。透過對色彩與空間的拆解，李英偉將一個具體的場景轉化為一個抽象的精神容器，邀請觀者在冷色調的筆觸中，去尋找那份屬於「等待」的內在平和。 等待後花園No.4 Waiting for the Backyard,2013 , 壓克力顏料 畫布 Acrylic on Canvas, 200x200cm 展覽作品 | 在飛行的時候思考墜落 "在飛行的時候思考墜落"展現了許心緹典型的藝術語彙，透過複雜的有機線條與深邃的色彩層次，構築出一個充滿動態卻又高度內省的精神場域。 畫面上方的半圓形弧線與散落的橢圓形色塊，暗示了一種超越地心引力的宇宙觀或細胞微觀世界。這件作品打破了傳統的透視法則，物象在「飛行」與「墜落」的二元對立中被解構。畫面中心密集的線條交織出旋轉、延伸的動量，彷彿生命能量在高速運轉下的軌跡 作品主要以深紫色為主調，這種冷調的紫色系賦予了畫面一種強烈的神秘感與冥想特質。許心緹運用了細緻的暈染與線條勾勒，使色塊呈現出一種如液體般的流動性，或是某種生物組織的質感。紫色在視覺經驗中往往與潛意識、夢境或精神探索相關。這種深沉的底色有效地支撐了標題中「思考」的厚度。 飛行代表了一種上升、擴張的欲望與自由；而墜落則是對消亡、重力與終點的覺知。兩者並非前後關係，而是在同一瞬間發生的精神活動。 作品並非描繪具象的飛行或墜落動作，而是捕捉了在這種極端狀態下，自我意識如何回歸到本體。那些看似混亂卻有序的線條，正是思緒在空間中「沈澱」與「游移」的寫照。 在飛行的時候思考墜落 , 2024, Oil, acrylic on Canvas, 180 x 190 cm

你知道綠川其實是百年的「嘉南大圳新營支圳」嗎?跟著我們溯源而上，擾動街區記憶。在搖擺節奏中聆聽被掩蓋的故事，一起翻開新營真實的水圳身世與土地力量。

本展集結順天國小美術藝才班第38屆畢業班與三至五年級學生，在老師的細心引導下，從欣賞藝術到勇於創作，透過水彩、素描、彩墨、版畫、雕刻、陶藝與複合媒材等多元形式，展現扎實又豐富的藝術成果。 作品充滿童趣與創意，以「藝奇塊樂」為核心，不只是諧音的趣味，更象徵學生們在藝術世界中自由探索、盡情揮灑的快樂！透過「藝氣風發」、「奇幻旅程」、「塊炙人口」三大主題，呈現手作的趣味，豐富美感體驗，並在生活中延續創作的樂趣與習慣。

一筆一畫，穿越千年風華；一詩一境，重現古意幽情。 書法與國畫為中華民族數千年來特有之藝術傳承，#台南市省初書畫研究學會 本次展覽特以「思古」為題，展出唐詩宋詞與聖人佳句之書法作品，以及懷舊主題之繪畫創作，帶領觀者走入時光長廊，感受傳統文化的優雅與韻味。

本場導覽聚焦於展覽的三大核心概念──「北回歸線、黑潮、西南季風」三股形塑臺灣島的自然力量，向大家分享如何在陳澄波的畫作裡「看見」三軸線的作用力。藉由本次展覽結合科學與博物學觀點的策展特色，以期拓展畫作觀賞與解讀的視角，讓每個人都能在陳澄波的畫作裡走揣自己的所在。

索卡藝術榮幸宣布將於2026年3月14日推出聯展《纏繾之景》，呈現藝術家李盈蓁與羅文欣的最新創作。羅文欣繼2019年於索卡藝術舉辦個展、2020年參與聯展後，睽違多年再度回到索卡，帶來全新作品；李盈蓁則自去年榮獲臺南新藝獎並於臺南藝術博覽會亮相以來持續受到關注，今年初於 One Art Taipei 的展出亦獲得觀者高度迴響。值得一提的是，本次展覽更與今年新藝獎展期相互呼應，將於3月14日共同舉辦開幕茶會，兩檔展覽的藝術家開幕當日皆將到場分享創作理念，於不同場域之間形成交流與對話，開啟更多觀看與討論的可能。 展名《纏繾之景》指嚮的是一種內心感受與現實風景產生連結，彼此牽引並持續生成的狀態，「纏繾」意味著交織與延續，也暗示難以明確界定的情感與時間。在兩位藝術家的創作中，風景不再只是對自然景物的描摹，而是由感知、記憶與身體經驗交織而成的內在場域，畫面中的線條、筆觸與景象彼此牽連、堆疊，使風景呈現出介於具象與抽象之間的模糊狀態。同時，兩位藝術家在創作過程裡皆透過了材料的混合與轉化，使媒材的展現畫面上形成了柔韌與張力，因此《纏繾之景》不僅指的是視覺結構上的交織，也象徵情感與現實持續延展的關係。 藝術家李盈蓁1995年出生於臺中，現居臺北，畢業於國立臺北藝術大學美術系雕塑組，曾赴京都市立藝術大學進行陶瓷研究，並至英國皇家藝術學院交換。近年活躍於國際展覽，包括個展「Routes in Chaos」（The Side，京都，2024）與聯展「inner works」（Cooke Latham Gallery，倫敦，2023），並曾於京都市立藝術大學作品展中獲得獎勵賞。其創作橫跨陶瓷、繪畫與裝置，長期探索材料與身體感知之間的關係。李盈蓁將黏土與釉料調製為半液態介質施作於布面或其他基底，使由身體直覺引導的筆觸與陶瓷材料的物質性相互交織。經高溫燒製後，基底逐漸焚毀，留下由土與釉形成的薄層、孔隙與裂縫，構成介於平面與立體之間、帶有景觀感的抽象結構。 如作品《膨脹的筆觸與筆觸-1》，李盈蓁將繪畫中的局部筆觸放大，讓線條與筆觸的節奏在材料中被凝結與擴張，透過不同釉料燒製後的特性，轉化平面的繪畫，進一步凸顯筆觸本身的紋理與創作生成過程。

在步調匆忙的當代社會中，我們是否還記得停下腳步，凝視生活裡的微光？圖書藝文中心今（5日）起至4月18日，推出「日常的波光：汪明宗與汪冠廷攝影繪畫聯展」。由汪明宗與汪冠廷父子檔藝術家聯手，以攝影與繪畫兩種截然不同的媒材並置對話，引領觀者看見兩代創作者從最熟悉的日常經驗出發，細膩描寫時間在生命裡留下的光影與痕跡。 「日常的波光」不僅是一場視覺展覽，更是一份關於生活哲學的體現。我們都有著藝術的自性，日常生活中只需稍稍放慢腳步、細細咀嚼，都能在一次次的回望中安放自己，獲得繼續前行的力量。

夜的美術館「十年放映中 — 從草地到星空」 走過十年，驀然回首，我們仍在燈火闌珊處。 毓繡美術館在草屯陪伴大家走過十年。自2016年1月開館以來，每年兩次的「夜的美術館」，都帶領觀眾在夜色之中穿越藝術的想像與現實。今年，我們將延伸觀影的身體經驗，讓放映的時光從草地展開，緩緩延伸至頂樓星空。 16:00-17:00／專家導覽-小路映画主理人黃米露 本場導覽特別邀請 小路映画工作室主理人 黃米露 帶領觀眾走進十週年展覽《我們走了十年》與《翻頁》，從不同角度閱讀毓繡美術館十年的創作與策展歷程。透過作品與展覽空間的脈絡，一同回望這座山中美術館在過去十年間累積的藝術軌跡與故事。 主講人：黃米露，小路映画工作室主理人，插畫經紀人與策展人。長期從事聚落規劃、展覽策劃與插畫經紀，串連創作者與地方文化場域，推動藝術與生活的結合。曾參與審計新村、中興新村、勤美術館、國美館等多項文化活動規劃，並跨界策劃臺北時裝週及台中動保處合作蹓蹓市集，持續投入臺灣文化創意產業與藝術推廣。 名額：30人 線上報名 https://reurl.cc/ovgbVV

由財團法人桃園市真善美福利基金會帶領進行故事及探索文化導覽，了解文化資產中壢國小日式宿舍的建築風格及周邊環境。

【關於結局的四十七種敘事手法｜國立彰化師範大學美術學系115級畢業展】 展覽日期｜4/10（五）～4/19（日） 展出時間｜10：00～17：00（假日開放） 開幕茶會｜2026/4/15（三）12：30 展覽地點｜國立彰化師範大學白沙藝術中心及1-7展場（厚花園旁） 展覽理念｜ 我們一直以為，結局是書本闔上的那道輕響——如故事最後的餘溫，卻又悄悄留下了什麼…… 《關於結局的四十七種敘事手法》，不是一場總結，倒不如說是四十七個關於「未完」的片刻，各自停在不同時間的頁角。 我們從不同的節點啟程，繞行、中斷、直衝前方—— 有的腳步在終章前停了下來，也有旅程選擇風景中繞行；還有那些未經思索便落筆的結尾，都在不經意間成了下一篇的序章。 本展以「結局」為思考核心，透過四十七位創作者的視覺、聲音與行動，展開一場關於終章形式的探索。 有些作品像句點，有些像刪節號，有些甚至只是省略號——尚未說盡的，往往才是開始。 每位觀者的理解與感受，都是一道悄然延展的筆跡，使這場敘事不斷重組、延宕，並悄悄翻至下一頁。

西畫作品𥚃有我們的想法與回憶、有我們挫折的提醒、更有我們達到美的喜悅！陶藝作品的呈現更具多元、有美好的個人喜好風格、有應用美學上的功能、有插花的花器、有喝茶品香、喝咖啡悠閑的個性杯、有檯燈、有掛鐘、簡單的放鬆，極度應用在生活上，慢慢改變我們看世界的角度，這時名利喧囂都無關緊要了。

jeaniyunjun_art 林儀君 個展《 containment載具》我們的心，是什麼樣形狀的容器？ What shape is the vessel of our heart？ 本次展覽以花器與飾品為主要創作形式，作品圍繞著「破碎、重組」與內心糾結的狀態展開。透過容器的形象，作品承載情感、記憶與心理狀態，呈現一種未完成、可停留的內在風景。透過蛋殼等脆弱材質，象徵人性中被壓抑的情緒與潛意識陰影，結合榮格心理學，探討創傷與慾望的整合之路。作品以細膩且沉靜的語言，引導觀眾凝視內在裂縫，展開一場與自我對話與蛻變的心理旅程。創作節奏刻意放慢，保留材料的原始質地與裂痕，使作品成為情緒暫時安放的場所，邀請觀者在觀看中停留、感受，並與自身內在產生連結。 春日正好，邀請你們來到「研治」來看看這些小小的載具，或許你也能在這裡，找到安放心裡某些碎片的角落。很期待能與你們分享這段時間的創作軌跡

《自我之園》是思綺在創作中緩慢生成的空間。 這裡沒有明確的邊界，只有純真與覺知並存的「菩提寶寶」， 與內在投射出的動物們在靜默裡共存。 這幾年，思綺讓創作在平面膠彩與立體陶塑之間流動。 媒材的轉換，就像是心境的轉譯。 這座園，是安放自己的地方， 也希望能成為你們在這紛雜世界裡， 一個可以稍作停留、找到位置的風景。 誠摯邀請大家來到台中，走進這片風景。 #個展 #膠彩 #雕塑

新北市美術家聯展 不僅是作品的展示，更是藝術家與城市對話的現場。 今年春天特別規劃 6 場「深度導覽」＋「名家座談」，從鶯歌的陶藝溫度，到新板的科技虛實；從樹林的土地記憶，到永安的多元視野，邀請觀眾走進展場，也走進創作背後的思考。

在港區藝術中心小小的角落裡，有一群小畫家，正用無限的創意與熱情，妝點屬於他們的藝術銀河系！ 老師介紹同學們認識"草原上的斑馬"，提到斑馬同學們爭先恐後的分享著，在動物園與電視上 、書本上看到斑馬的經驗與知識、還有斑馬求生的本領。不一會兒，一隻隻造型美麗的斑馬就完成囉！ ★草原上的斑馬 展覽日期：115/3/19-115/4/19 展出成員：小兒童美術班 展覽內容：草原上的斑馬-秋季藝文研習小兒童美術班成果 媒材：粉彩、炭筆 展覽地點：港區小藝廊(雅書廊川堂)

林西雄老師，以「回望鹿影」為主題，展出近六十幅、涵蓋林西雄不同時期的創作風格與技法演變，將其對故鄉的濃厚情感與生活體悟，昇華為筆尖下的藝術語彙。 林西雄老師擅長將國畫傳統筆法與西方油畫色彩相互揉合，構築出層次豐富且具東方意境的藝術風格。他早期深研國畫，曾連續三年榮獲東京美術國畫組準特獎，展現深厚的筆墨功力；近年則深受印象派大師莫內啟發，致力於捕捉光影剎那間的跳動感，以自由且富有節奏的筆觸，展現出熱鬧又充滿生命力的場景。 林老師將對土地的真摯告白注入畫布，讓藝術成為情感共鳴的延伸，透過他的作品，讓我們重新看見鹿港老街的神韻與百年廟宇的輝煌，志宏誠摯邀請藝文愛好者蒞臨參觀這場充滿在地溫度的「藝術對話」。

裕珍馨文化基金會自民國九十三年成立起，秉持「感恩、回饋」之理念，致力打造寓教於樂的文化空間與在地活動。二十多年來，持續辦理藝術特展、街頭音樂節、兒童繪畫比賽等活動，推廣藝術文化之餘，也讓文化融入日常生活。而在2024年重新舉辦因疫情而暫緩的繪畫比賽，獲得各界熱烈回響。 　在長年累積的文化耕耘下，2026年迎來裕珍馨一甲子的重要里程碑。在華人文化中，「60」象徵圓滿與新生，不僅承載傳承的淬鍊，也代表邁向嶄新的開始。本屆繪畫比賽以「一甲子」為題，將裕珍馨60周年的LOGO作為創意聯想的題目，並突破年齡設限，新增銀髮組，邀請不同世代以畫筆回望時光，讓創作成為串聯記憶、想像與情感的橋樑，描繪心中對歲月、傳承與生活的感悟。 　本次展出的八十幅得獎作品，參賽者年齡橫跨六歲至八十三歲，每一幅作品皆展現對「一甲子」獨一無二的詮釋。國小組作品展現豐富想像力與童真視角；國高中組則呈現逐漸成熟的繪畫技巧，融合動漫畫風與多元表現手法，展現年輕世代的創作觀點；社會組多從生活經驗出發，描繪對裕珍馨的記憶與情感，將日常歲月轉化為溫暖動人的畫面，更有以十二生肖為題的創作，象徵陪伴裕珍馨走過一個又一個歲月循環；銀髮組作品則在童心未泯中融入人生歷練，以成熟而溫柔的視角，展現時光淬鍊後的創意與感悟，令人動容。 　各組作品透過多元視角描繪不同世代之間的連結，更藉由畫中的人物、場景與故事，傳達對裕珍馨一甲子的美好祝福，呈現一場橫跨世代、充滿生命力的藝術饗宴。期盼透過「一甲子創意聯想繪畫比賽」，讓藝術成為貼近生活的語言，也讓裕珍馨持續陪伴大家度過每個幸福時刻。 　誠摯邀請您走進展場，一同感受畫筆下的時光流轉，見證裕珍馨一甲子歲月帶來的動容故事與嶄新啟程。展期自115年3月7日至115年4月19日，歡迎蒞臨參觀。

「高光鎏翊」Glouious Flow:Radiant Wings (一)高光鎏翊：文藝共生的視覺饗宴 「高光」象徵台灣文創藝術最頂級的多產時刻，「鎏」字則內蘊光彩奪目的榮耀與珍貴前景；「翊」字通「翼」，寓意飛翔與扶持，展現文藝共榮共生的精神。本次展覽以「高光鎏翊」為核心，透過大型主視覺與裝置藝術的介入，嘗試打破過往僅能遠觀的界線，讓觀者得以靠近並走入作品，在互動中建立與藝術的深刻情感連結。 (二)持續生成的藝術旅程：華創的觀點與實踐 這是一次語言的初步嘗試，也是一段新的創作起點。在時間的推移中，高光不只是瞬間，而是一段持續生成的過程。未來，華創將持續累積每一次展覽的軌跡，將這些片段構築成完整的藝術語句，進而發展出獨特的藝術觀點。我們誠摯邀請您，一同走進這段仍在發生的創作旅程。