台灣展覽

2026名間輕活社區親子活動 一斗米飼百樣人、一瓢水飼新街人 北蘇澳×南新街×冷泉奧秘 春風吹過，田園走讀 慢慢認識新街村的歷史由來 細細品味大自然的贈禮 探索冷泉是如何在這片土地間竄流 讓在地人細心守護並流傳至今 邀請您走進村落、探訪水田 跟著在地人聊聊這片土地的故事 活動行程 村落走讀巡禮 探索冷泉秘境 體驗友善自然農法 水蕹菜養成 順遊二級古蹟朝聖宮 活動全程免費，請跟著我們一起享受在大自然氛圍裡，認識在地文化。 集合地點：名間鄉新街村辦公處 線上報名 https://forms.gle/7vaKBkwn6RP5Ci377

積吶虹光（Gina Hong Guang）最新個展 《靜默的沉浸式》正式揭幕，提出一套前所未見的感知方法論：虹心球系統（Rainbow Heart Sphere System, RHS），在當代視覺文化與極化語境中開創一種中道的審美場域。 在一個由信息過載、立場強化與社會碎片化所主導的當代社會，積吶虹光不採取對立或批判的策略，而是提出一種透過靜默、感知與色彩重塑觀看現場的方法論。創作不只是藝術作品，更是一組讓觀者“練習觀看”的現場結構。展名中的「青天白日滿地『虹』」，以虹代替紅，從政治符號的語境中抽離，轉化為普世可感知的光譜場域，這既是對歷史符號的再詮釋，也是對共存可能性的哲學提案。 展覽核心由虹心球(RHS)組成：非象徵性物件，而是感知單位與倫理空間；它們並不傳遞訊息，而是讓觀者暫時放下判斷，在一個中道場域中與光、色彩和自身感受共存。這一系統強調沉浸不是視覺效果，而是倫理與自由感知的狀態，使觀看本身成為一種修復與自我調整的行為（RHS 57–74, RHS 75–94）。正如展覽所論述：「沉浸不是逃離，而是回到自己；靜默是方法，而非空白。」這種策略性的靜默不只是缺席，它是讓情緒浮現、讓差異並存、讓光譜超越對立的力量。透過虹、光與空間的配置，積吶虹光的作品打破常見語言與符號的二元性，使政治語境下的符號得以重新呼吸，成為可感知、可共處的現場。 本展的策展方法論挑戰了傳統展覽的期望：藝術不再是論述或證明，而是場域、感知與狀態設計。這種做法把展場轉化為一種“練習生活”的場所，讓觀者在靜默與色彩中重建觀看習慣，重新面對世界的噪聲與情緒壓力。《靜默的沉浸式》 既是視覺展演，也是感知方法論的公開實驗，提出一種當代藝術如何超越對立、包容差異並激發共存的可能。借由靜默、光與虹的結構，展覽提供一種新的觀看方式與生活思考，倡議在極化時代中找到一條中道而柔和的共存之路。

男生一定要勇敢嗎？ 女生一定要溫柔嗎？ 其實，每個孩子都可以有不同的興趣與夢想。 有人喜歡運動，有人喜歡畫畫；有人想當科學家，也有人想成為舞蹈家。 透過繪本故事，孩子可以認識性別平等，學會尊重彼此的差異，不被刻板印象限制，勇敢做自己，也欣賞別人的不同。

女人の生活練習-在日常生活裡,活出自己的力量 女人在人生不同階段，在家庭、工作與生活之間不斷學習與成長。 那些看似簡單的日子，其實都是一次次的「生活練習」。 透過閱讀，在書頁之間看見力量，成為更好的自己，也找到屬於自己的方向。

在日常生活中，我們或許都曾聽說過「男生應該怎樣」「女生應該怎樣」但如果世界 不需要「應該」呢?？性別平等，是讓每一個人都能自在的成為自己，本次書展透過不同觀點的閱讀、理解差異、看見多元，讓平等成為日常。 *書展期間相關書籍皆可借閱

隨著婦女節及將來臨，特別展示歷史上一些著名的女性名人的故事，包含女作家、女科學家、女畫家、女政治家、還有一些性別平權繪本等，透過這些兒童繪本，讓小孩也可以了解更多性別平權的故事。

2026梧棲童創意美展 展出主題：彩虹的尾巴 快跟著彩虹的尾巴 一起溜進我們的奇幻夢境 別問這是甚麼顏色 這是快樂的顏色

東ちなつ以「肯定成熟女性內在的少女特質」為題，藝術家以繪畫為創作主軸，水墨與水彩為主要媒材，一如展覽標題「FLOWING(流動/沉浸)」所示，在沉迷於某件事物時而產生的飄浮感或解放感、自由等，將之透過蝴蝶結或花，光或情感流動等元素加以呈現。將那些不知覺間便會消逝的，或被視為脆弱的情感特地賦予其形體，這種給予日常祝福的行為，以「浮光」之名來呈現那難以言喻的光之存在樣態。

展出作品以「黏、陶土手作」為主，作品細膩生動、充滿年節喜氣，呈現手作工藝的溫度與巧思，邀請您一同走進栩栩如生的手作世界，感受新春的美好祝福。

吳清川彩墨創作展作品多以自然景象為引，透過月色、白林、蓮花與水光等意象，呈現一種寧靜而通透的畫境。作品不著力於具體描寫，而是藉由柔和的光影層次，引導觀者在觀看中慢慢沉澱心緒。

Umit Turgay Durgun杜爾甘來自土耳其伊斯坦堡，是一位結合街頭塗鴉與公共雕塑的跨界藝術家，其創作深受古代文明、神話敘事與建築語彙啟發，擅長運用石材、不鏽鋼與青銅等材料，結合古典工藝與當代思維，探討承繼、轉化與人類演化等核心議題。在材料運用上，他具有高度的開放性，依據每件作品的概念選擇最適媒材，包括木材、鋼材、鋁材、大理石、花崗岩、石英岩、玄武岩、青銅與陶瓷等。他亦投入動態與機械雕塑的開發，從設計、程式編寫、結構建置到細部加工皆親自參與，使作品在古典工藝與技術語彙之間形成獨特張力。 本次展覽以《繼往開來》為題，意在呈現「承繼」與「轉化」的動態關係，作品不僅承載歷史與文化脈絡，更反映創作中的再造與生成精神，在材質選用與工藝呈現上，杜爾甘展現對材料特性的深厚掌握與創新實驗精神，部分作品更內建程式控制系統，透過緩慢而精確的運動，賦予雕塑彷彿具有生命般的動態律動，觀眾可透過與作品的動態互動，感受雕塑在空間中所編織出的張力與節奏。此外，展覽中首次亮相藝術家的全新作品《崛起》（我們共生），引導觀者思考自身所承載的生物、文化與情感記憶。

該展由雕塑藝術家王秀杞與林昭慶攜手展出50件代表性作品，展覽包含《馬語思情》及《藝術茶爐》兩大主題,從鄉土童年經驗出發，結合傳統器物、鄉土文化與當代雕塑語言，為觀眾帶來一場藝術、生活與情感交織的視覺饗宴。 花蓮擁有得天獨厚的地理景觀，從高山到峽谷，河川到海洋，孕育了豐富的自然資源，也造就了文化的多樣性，王秀杞及林昭慶兩位藝術家特別選用多元的創作材質，呈現具生命力的作品，展出著重傳統文化及人文風情，反映藝術家對臺灣土地及生活的熱愛，藉由其敏銳且獨樹一幟的觀察力，將大眾熟悉的節慶，創作成獨具匠心的作品。 王秀杞老師畢業於國立台灣藝術大學雕塑系，擅長親倫友愛，創作的姿態與神情中處處可見其温煦與至愛，從形貌與神韻中展現温馨與幸福，在雕塑作品的線條與驅體基石中，油生韻味與深遂涵養，提昇生命的質感與意境，王老師作品多元形貌所承載的深刻文化底蘊，令人嘆為觀止，該展不僅是「兵壯馬肥」、「馬到成功」、「馬踏飛燕」及「躍馬中原」等馬年列作品首次亮相，並展出經典作品「祈福」、「闔家歡」及「向前行」等祝福參觀者，共計展出35件作品，期許參觀者在2026新春之際，優游其中的意境，創造出自己的新年新希望。 長年以來林昭慶老師潛心向佛，自稱「常在」，展出15件作品，包含「囍慶有餘爐組」壺身圓潤如魚，得水而自在，爐體敦厚似土；載物而安然，不爭不缺，囍慶有餘；「開心茶爐」常懷一份寬，燼守一份暖。茶香氤氳中，一笑即安然。作品符號述說著祈願平安、興旺與財福的象徵，更承載民俗信仰中潔淨與轉化的力量。 為讓民眾深入接觸和體驗藝文內涵，落實親民藝術，促進藝文參與及發展，該展於115年2月7日(週六)下午2時邀請陶藝家劉秋紅現場教學，辦理「小師尬(與)大師 捏陶DIY活動」，名額有限，歡迎大家一起來玩藝，馬到成功躍迎2026。

由說故事志工藉由說故事、與孩子互動等活動，引領孩子們進入繪本的世界裡。

台灣出生，祖籍陝西，為錢穆先生侍讀弟子八年，曾是高考狀元，他是「三秦公孫」，為北宋理學家張載直系後裔----張克晉教授。 本次展覽為張克晉教授第二十一次個展。張克晉教授，字子健、號瑞樓，齋館號「玲瓏山房」，為錢穆先生弟子，於錢先生晚年，跟隨在側八年侍讀。張教授除於國立台灣師範大學、東吳大學教授中國古典文學外，更專研中國古文物、碑帖拓本、中國書畫史，不僅在學問、思想上有卓越貢獻，在書畫方面，更是近現代在尊崇「文人書畫」絕無僅有的代表人物之一，書法師承戴蘭邨、汪中教授；國畫宗仰唐寅、溥心畬、陳雲彰，作品中常能見其自賦詩詞，自得其樂，用紙、用印更是極其講究。 獨特的「中國文人書畫」，講究的是全面的文化修養，必須「詩、書、畫、印」樣樣兼備，學問、思想、才情、人品缺一不可，有別於民間和宮廷繪畫，更是區隔東西方繪畫的重要特徵，不僅是世界藝術史首見，亦是東西方從古至今獨一無二的藝術精神。 張克晉教授為傳承中國文人精神，要求書畫的典雅與寧靜，在用絹、用紙、用墨、用色皆堅持使用傳統材料，在近現代一片前衛、創新，甚或粗暴的表達技巧衝擊中，張克晉教授不受其干擾、沈浸在傳統的美學之中，恬靜地書寫、自得其樂的作詩、尊崇典雅的山水文人畫、精選印材、名家印刻及篆刻內容，走訪出產紙墨筆硯的名鄉、搜羅最傳統最齊全的傳統國畫顏料、用最好最美印色的印泥，毫不馬虎地講究裝裱的品質，將中國古典文學最優美的境界，融入其作品之中。在這東西方藝術史的洪流之中，張教授希望自己能成為「繼溥心畬之後，肩負中國文人畫傳承發揚使命的重要角色」，更希望作品能成為中國藝術史上，被保留的精采一頁。 他說：「傳承，是一種使命感。」 大哉此言！ 美哉書畫，治世傳家，作品值得慧眼收藏。

「工筆畫」是東方繪畫特有的表現方式，講究工整細緻的繪畫風格。展出者相聚於國立臺灣藝術大學工筆畫研習班，透過理性細膩的觀察，表現清新淡雅的氣質，將平日常見的花草鳥蟲以繪畫表現美感，將藝術融入生活。 “Gongbi painting” is a distinctive mode of expression in traditional East Asian art, characterized by a meticulous and refined painting style. The exhibiting artists are members of the Gongbi Painting Workshop at the National Taiwan University of Arts. Through rational and attentive observation, they convey a fresh and understated aesthetic, depicting familiar flowers, plants, birds, and insects to reveal beauty in everyday life and to integrate art into lived experience.

藝教館推廣藝術研習多年，透過藝術研習班推動美感教育，希望藉由人民實際的參與，增進國民藝術認知與技能，本次展覽為國畫類：分為山水花鳥、書法，在藝教館美學空間展出學員們藝術研習學習成果，藉此引起國民學習興趣，參與本館藝術研習課程。 For many years, the Arts Education Center has been committed to promoting aesthetic education through a wide range of art workshops, encouraging public participation to enhance artistic awareness and practical skills. This exhibition presents works from the traditional Chinese art programs, including landscape painting, flower-and-bird painting, and calligraphy. Displayed in the Arts Education Center’s exhibition space, the works showcase the learning outcomes of the workshop participants. Through this exhibition, the Center seeks to inspire greater public interest in art learning and to encourage participation in its ongoing art education programs.

全國學生美術比賽迄今已邁入第74屆，不僅是年輕學子汲取學校美感教育，展現才華的重要舞臺，更是學生美術思潮發展的驛站。本屆賽事共吸引約5萬件作品參與縣市初賽，僅8,720件脫穎而出進入決賽；最終有102件作品榮獲決賽特優殊榮，巡迴至全臺各地展出。

在這個即將踏入下一階段的日子，猛然回首，發現我們早已在那學習的殿堂裡一同度過了幾百個日子，每日互相開著玩笑、打打鬧鬧，潑灑著青春的不羈，卻發現我們在那不經意中，也為這片校園留下了那麼一些自己的痕跡，那許許多多的回憶似乎都是在展現著我們的本色，使我們脫開不必要的束縛，【藝起瘋】出我們的青春！

大家的藝術村 在此重啟 Everyone’s Art Site Back on Track 新竹市鐵道藝術村於 2025 年因屋頂修繕工程暫時閉館，期間多數業務轉由鄰近的藝文夥伴單位協力推動，使藝術實踐與交流得以在城市中持續流動。即便在閉館的狀態下，鐵道藝術村仍有幸獲得日本雜誌《D Design Travel》編輯的關注與報導，讓外界得以從不同視角，重新看見這個場域長年累積的在地實踐與文化能量。 這份報導對團隊而言，是一種深切的鼓勵。它所看見的價值，並非來自人流數據或營運成果的量化指標，而是源自於時間所累積的文化厚度，以及藝術家、居民與來訪者之間，持續而真誠的交流關係。 在鐵道藝術村重新對外開放之際，本次展覽回顧並呈現歷屆藝術家的創作，這些作品不僅是個別藝術實踐的成果，也共同構成了藝術村與城市、與生活之間不斷生成的關係。展覽並非僅止於「展示過去」，而是試圖在重新開放的此刻，邀請觀眾再次思考藝術村作為一個公共文化場域，所可能承載的想像與行動。 因此，我們想在展場中，向每一位曾經走進鐵道藝術村、以及尚未踏入這裡的你提出兩個問題—— 生活中有一個藝術村，對你而言，意味著什麼？ 你會希望在藝術村裡，做什麼事情呢？

在科技與速度構築的時代，「未來」似乎不再是遠方，而是無所不在的日常。《解構烏托邦：科技城市的幻象與裂縫》由大亞洲藝術聯盟協會策劃展出，聚焦當代藝術家如何以繪畫、裝置與影像語言，回應科技社會的矛盾與想像。本展以新竹這座「科技之都」為場域，探討在高速創新的環境中，藝術如何重新捕捉人文感知與精神風景。