台灣展覽

夜之覺旅 Journey In the Night，是一場結合自然、藝術與感官體驗的沉浸式夜間奇幻旅程。2026年，「奇幻大津」將以夜晚為舞台，歡迎您一起走入森林認識大津，透過光影設計、環境藝術與互動裝置，重新喚醒我們對自然的感知與內在的想像力。 每日限額1000人，分8梯次入場 10組光影藝術裝置作品: 北境之森/畫中仙境/枯木逢生/霓光萬稻/夜綻之花/花果天堂/蝶舞山林/文心蘭林/歡迎光林/奇幻大津 活動售票官網:https://www.dajin-fantasy.com.tw/

為弘揚傳統文化、推廣花燈藝術，浩天宮特別舉辦最有年味的彩繪盛事 - 媽祖盃全國花燈彩繪大賽，邀請親子、學生及社會大眾一同揮灑創意、點亮新年祝福，並將各組得獎作品置於浩天宮內，供前往參拜信徒欣賞

新的一年，如同一段尚未書寫的旅程。 馬，象徵前進與力量；書，象徵思考與時間。以書為馬，緩緩策行於文字之行。在翻頁之間，我們思想奔跑，我們心靈停駐。 -- 圖書館不喧嘩的迎接新年，而是讓閱讀成為最溫柔的啟程--不急於抵達，卻始終向前。 願每一次翻閱，都是通往更遼闊世界的步伐。 在書香中，開展屬於自己的馬年新歲。

臺中市東南美術會創立於1974年，在創會會長賴高山先生領導下，除每年春秋舉辦聯展外，早期每年與日、韓等國藝術家切磋交流，爲中部活動頻繁，充滿生氣的畫會。近年來更加入優秀新，藝術薪火不斷傳承繁延，讓會員作品持續保有優良水平。本展展出會員作品多元化，有油彩、壓克力彩、膠彩、複合媒材、數位畫等，歡迎參觀指教。

展覽匯聚國內眾多水墨書畫名家，他們不僅深耕傳統筆墨淬煉，更致力開創當代水墨嶄新風貌，呈現一場「傳統與創新」的藝術對話。作品既可見古典筆法、文人精神的傳承與敬意，亦能欣賞藝術家大膽突破框架，透過淋漓墨韻與豐富構思，展現水墨書藝深邃的文化底蘊與蓬勃的生命力。

今年的「光耀基隆．點亮港灣－基隆400系列活動×MR.SHARK」正式登場！ 整個基隆港灣與田寮河沿岸，都能 邊走邊看、邊拍邊玩，一路發現不同造型、不同姿態的鯊魚先生！ 以城市光帶、藝術裝置與人氣 IP「鯊魚先生」打造港都的節慶風景， 「愛與和平」是我們的主題，迎向2026年「流動的港口・世界的基隆」的城市精神。 美術館前廣場－鯊魚先生家族大集合 在美術館前，令人驚艷的巨型3D鯊魚先生＋全體 IP 角色家族，在海風中盛大迎賓！融合海港文化與馬年元素，超適合親子互動與拍照打卡，是港區最新的節慶亮點地標。 六米高的鯊魚先生LOVEandPEACE看好看滿 點燃2026的鯊騎馬 結合煙火、彩虹與星光等光影語彙，象徵邁向新年度時的熱情與希望。鯊魚先生手持星星棒，跟你一起點燃夢想，迎來新年希望與好運！ 浪漫滿分拍照座 金雞橋－走向廟口的光之甬道 橋上的光之甬道與各種閃光美食造型，帶你一路走向廟口與夜市，體驗最道地飄香的基隆夜生活。 金雞橋旁光耀廊道－世界的朋友都到了 穿越多國語言的「新年快樂」霓虹字樣 #世界的朋友都到了 有海風有傘海，還有坐姿鯊鯊、撐傘鯊鯊，給你最基隆的擺拍場景。 走進港灣、走上河岸，沿途有星星串燈、藝術光景，一路看見港都四百年的文化、故事與海港魅力～

本次展覽由天然染色藝術家湯文君策劃，集結其多年於台灣、中國及韓國進行教學與交流的師生作品，透過藍染及多樣植物染色技法，呈現不同地域在自然素材、纖維運用與創作語彙上的多元面貌。展覽以「染・無界」為題，象徵工藝不受地域限制，透過技藝傳承與創作交流，持續延展當代染織藝術的可能性。湯文君長期致力於天然染色工藝的創作、研究與推廣，強調取材自然、尊重土地的製作精神，並透過教學培育新世代創作者。本次展覽不僅展現師生間的傳承關係，也呈現台灣、中國與韓國在天然染色工藝上的文化差異與美學對話，體現永續工藝與當代創作並行的實踐成果。 《染・無界》不僅是一場藝術展覽，更是一場跨越國界的工藝交流，期望藉由天然染色作品，引領觀眾重新思考人與自然、工藝與生活之間的深層連結。 開幕式：2月7日（六）14:00

以「編織」作為核心語言，將拓樸美學、幾何結構與色彩心理巧妙融合，打造出一個由線條與空間共同說故事的藝術場域。作品從「連續、交織、形變」的視角出發，探索線材在空間中無窮的可能性，帶領觀者走入一個既柔軟又理性的編織宇宙。展覽中呈現捕夢網、曼荼羅圖騰、以及多件立體線織作品。圓形的架構、網狀的交錯、穩定的幾何節奏，承載了創作者對生命循環、能量流動與內在秩序的想像。 每一件像是一枚安放古老祝福的符碼，又如同靜默的光源，溫柔地照亮觀者的心靈深處，邀請人們從作品裡看見自己。在這個展覽裡，您將看見的不只是編織，而是生命的形狀與夢想的無限可能性。

本次展覽由會員共同策劃參與，匯聚原創藝術創作與珍貴文物收藏，展出內容涵蓋古文物收藏與會員創作之作品，以繪畫、水墨、陶瓷、雕刻、纖維與金工、漆藝等多元形式，皆圍繞以「馬」為文化象徵意義，詮釋「馬」在人類歷史、信仰、工藝與美術中的豐富意涵。從奔馳如風的駿馬英姿，到歲月留痕的馬形器物，呈現出人與馬之間深厚的情感連結與文化意象。透過展出不僅展現會員創作能量與典藏實力，更彰顯學會在文化資產保存上的積極行動。 「藝馬當先」不只是年度生肖主題展，也是對馬的動態美、形體美的藝術讚頌，更是對文化資產活化與再現的實踐。展覽藉由創作與收藏的並置，連結古今，串起大眾對本會長久以來的文化深耕與傳承之共同信念，藉由本次主題「藝馬當先」南投縣文化資產學會匯聚會員自己的創作作品或精心蒐藏的工藝品、藝術品透過展出，呈現藝術之美。作品以顧問、會員、榮譽會員之個人創作作品或蒐藏典藏品為主，結合學會眾多工藝類、美術類的成員、社區、藝師及藝文團體等，共襄盛舉。 開幕式：2月7日（六）11:00

由南投縣青溪新文藝學會辦理之青溪美展，為地方年度重要藝文盛事；從展覽籌辦到專輯出版，累積多年已有豐碩成果，使青溪美展成為地方推動藝文活動的主要團體之一，也是會員藉以展現精心創作成果的平台，不僅展現旺盛的創作能量，也能透過美展的交流互動，讓會員得以藉此相互切磋彼此砥礪精進，為南投縣的文化藝術傳承蓄積更豐厚的能量，持續寫下新的篇章。 本次展出將邀請現任會員及資深顧問的作品共同展出，在創會理事長寧克文、歷任理事長及現任理事長鄒錦峰的帶領下，學會每年辦理美展，提供最新的創作共同參展；會員各有擅長領域因此展出內容豐富且媒材多元，包含書法、水墨、油畫、水彩等各類型作品，展現出對當下生活所感，藉由創作留下的生命紀錄，相信能讓來參觀的民眾一飽眼福。 南投縣青溪新文藝學會緣自65年成立之「中華民國青溪新文藝學會」（總會），當時各縣市陸續成立「分會」，並在民國73年正式獨立核准立案。學會宗旨係為團結後備軍人、眷屬及社會一般民眾，配合國家文化建設，普及文藝教育倡導美育活動，導正社會風氣，以復興中華文化為宗旨，逐漸走向高度藝文屬性，會員們在藝術創作上的高度企圖心，帶動了全民參與的風尚。 開幕式及會員大會：2月8日(日)10:00

硬筆畫是簡單經濟方便的生活藝術，藉著簡單紙、筆創作出各種畫法，硬筆畫可達到三心兩意的效果： 靜心-由很細鋼珠筆來完成作品如描紅般有靜心的效果。 細心-每一幅由0.38筆完成，觀察很細微讓生活處事更周密。 耐心-每幅作品均需花費1-2個月的時間，所以培養耐心。 抒情畫意-可紓壓情緒靜下心來進入美麗畫世界。 美麗回憶-當畫出一件件比圖更生動比相片更逼真的畫時留下最美的回憶。 開幕式：1月31日(六)10:00

以「工藝 × 潮流 × 生活設計」為核心，形塑一處貼近日常的工藝場域，讓作品不以成果陳列為終點，而是在使用情境中被理解、被感受，回到與生活相連的本質。展覽聚焦創作者長時間累積的工作方法與材料語言，呈現成熟且具實用性的創作，其價值來自持續的思考、實驗與精進。 本展以家居工藝為主要呈現主軸，並與台灣綠工藝合作，將工藝創作置入更貼近居家尺度的空間脈絡之中。當觀眾走進展場，遇見一件比例恰好、觸感舒適、使用方式自然的作品時，往往無須多作說明，便會在心中浮現直覺的驚喜——「Woo」。

傳統花燈製作及展示

國立臺南藝術大學在學學生藝術創作、研究和涵養，鼓勵開創性的作品，激勵藝術創作潛力，同時促進健康的同儕競爭。

月臨畫廊將於 2026 年 1 月 10 日下午 3 點 舉辦由藝術家 倪又安 策展的 「萬花競放—花草中的筆墨精神與繪畫語言」 展覽開幕茶會。本次聯展邀集藝術家——吳士偉、孫福昇、張ㄩ安、梁兆熙、楊振華、董小蕙、劉承濬、顏貽成（依筆畫順序排列）——共同呈現花草題材中多元的筆墨精神與繪畫語彙。 誠摯歡迎各界朋友蒞臨參觀，並協助分享宣傳！

2026竹山竹藝燈會2025年12月31日開幕，展期持續至2026年3月7日，歡迎大小朋友一起來逛燈會。 2026竹藝燈會主燈「馬躍蝶舞」設置於竹山菸葉館，由紫南宮贊助，並由竹藝大師邱錦緞親手打造，以竹山在地素材融合多元工藝，呈現出最具在地情感的藝術光景。 馬，自古象徵富貴與力量，也是人們生活中的忠實夥伴；牠踏實、溫順、能負重，是生產與旅途上不可取代的存在。對良馬的珍愛，也映照著人們的善良與美德。 今年主燈以傳統花燈骨架結合細緻竹編，優雅勾勒出馬匹的姿態與紋理，彷彿下一秒就要奔躍而出。周圍綻放的花朵，引來遷徙而來的紫斑蝶翩翩停駐，蝶翼使用絨布質地，並鑲嵌由林芳仕老師手工燒製的彩色琉璃。陽光映照時，從淡紫到亮藍的色澤如夢似幻，象徵竹山守護自然、珍惜土地的心意。 竹山菸葉館燈區，由竹山在地及來自南投、苗栗的竹工藝師們卯足全力打造26個精緻作品，每一座都栩栩如生，有可愛的馬、精緻的馬，也有彷彿下一秒就要奔馳而出的英氣駿馬⋯等，每一座都超吸睛。

臺中市藝術創作協會走過34載春夏秋冬，這次聯展這不只是一場展覽，更是一份心靈與世界對話的珍貴見證，展出的不只是油彩、水彩或攝影的技藝，而是宣揚一個信念：「藝術並非生活的點綴或逃避，而是一種最真誠的承諾。」 油畫筆觸的堆疊，是對記憶與情感的追問；水彩的滲化，是對靈感瞬逝的禮讚；攝影快門的瞬間定格，是對光影的信任與挽留。 誠摯邀請您走進展場，領取這封來自藝術家的邀請函。讓觀者在畫布與影像之間重拾初心。

你看過「只用幾筆，就把氣勢畫出來」的瀑布嗎？ 在李澤藩教授的《優勝美地瀑布》裡，沒有鋪天蓋地的細節，卻有一種讓人站定、深呼吸的力量。 畫面裡，大塊明亮色彩遇上深色筆觸，山壁的嶙峋感立刻立起來；而那道從天而下的白瀑， 像一口氣劃開空氣，把整幅畫的節奏帶到最有張力的地方。 這份「站定、深呼吸的力量」，其實也藏在一段很生動的回憶裡—— 李遠川先生談到當年李澤藩教授完成《優勝美地瀑布》時， 正是旅途中對景的累積與胸中早已成形的把握：那道瀑布的白，必須俐落、一次到位。 更有趣的是，當時手邊沒有畫刀，教授竟借用實驗室的刮藥匙，俐落抹下那道瀑布—— 即便在工具不順手的情況下，仍想方設法把最關鍵的一筆完成， 也因此成就了畫面裡那種像把空氣劃開般的水勢、流動與決心。 你會發現：這幅畫不是用細節堆出來的，而是用「取捨」與「定力」畫出來的。 如果你喜歡旅行風景，這幅會把你拉進山谷的清涼與轟鳴； 如果你偏愛安靜地看畫，它也很適合慢慢讀。 展覽資訊📍 展名：李澤藩教授「簡約的形式與豐富的內容」特展 展期：114/09/13 – 115/03/08 📅 展出：27 幅（李澤藩美術館第 46 次主題展）

植染樂章雙個展是一場跨藍染、植物染與花葉移印染的複合技法展覽，我們不設限於單一一種染技法，兩位作者作品結合冷染與熱染，在藍染與植染間縫扎、綁扎、蠟染使用多種染纈來表現絞染紋樣之多樣性，外加植物染複染花葉移印染舖陳構圖呈現大自然生態景色等等，複染再複染、煮染再蒸染等層層疊加的多重染法，只為植染樂章雙個展呈現更多元豐富的視覺饗宴。

洽詢電話：037-233121