台灣展覽

大里杙名家書畫家展覽，3月12日活動當天邀請林隆達老師、吳三賢老師、陳華老師現場揮毫

創作媒材:壓克力顏料、水彩、油彩等複合媒材作品

集結了不同年齡與背景的學員，透過實地寫生紀錄學習與創作過程中累積的痕跡，每一次落筆，如同馬前行的蹄印，利用油畫、粉彩及壓克力等媒材，在畫布上留下屬於自己的足跡，記錄著學習的節奏與方向。 藉著展覽看見一筆一蹄印所累積的時間與努力，我們都以現場觀察即時表現為核心，保留了創作當下的感受與筆觸痕跡。每一次落筆，如同前行的蹄印，記錄著學習過程中的生命力與節奏感、專注與努力。

吳極「大願力」150公尺×85公尺銅鏽蝕世界大作,世界共融一體藝術願景書發表個展訂於2026年3月2日至3月26日（周一至周五/例假日休館）AM9:00~PM12:00/PM13:30~PM17:00在財團法人英才文教基金會全球藝術中心（台中市西屯區府會園道179號4樓）展出，開幕式訂於3月6日（週五）下午2:00舉行，歡迎喜歡藝術的朋友，踴躍蒞臨參觀指教。 吳極長年專注於銅面材質的研究與創作，以銅（Cu）結合自行調配之化學藥劑進行繪畫實驗，透過對時間、劑量與氧化反應的精準掌握，突破金屬工藝對「技術完美」的既定美學，建構出獨特的銅鏽蝕藝術系統。十八年的創作歷程，從材質實驗出發，將鏽蝕的時間性轉化為生命生成的隱喻；進而以銅綠回應數位時代對不完美美學的再思考，探討科技與自然的共生關係；最終指向佛教「緣起性空」的思想，體現自他不二、利益眾生的實踐精神。 本次個展中，吳極自2024年發起一項大願，計畫完成一件高達150公尺、寬85公尺的銅鏽蝕藝術世界大作，其尺度宛如一座垂直城市或宇宙地圖。創作核心為「將世界各地的信仰畫在一起」，並非混合信仰，而是尊重地並置，呈現多樣即是一體、差異即是共融的精神風景，傳遞「我們原是一體」的核心訊息。展覽亦以銅鏽蝕蓮花為象徵，透過氧化與生成的過程，鏽蝕的斑駁、流動與層疊，構成蓮瓣的呼吸節奏，也隱喻眾生心識在止與觀之間的起伏展現，因此，這朵蓮花不象徵逃離世界，而是立足於世界；不否定腐蝕，而是轉化腐蝕，由無常轉化為覺知的當代藝術語言。

來自台灣與日本小朋友的書法與繪畫作品齊聚展出，展現純真創意與藝術能量，第50屆聯展更別具意義！ 3月21日（六）下午14:00 開幕茶會 誠摯邀請鄉親蒞臨觀賞，一同感受跨國文化交流的美好與孩子們的藝術魅力。

農曆新歲之際，也是新學期之始，春風送暖，迎接繁花似錦的季節，國立中興大學藝術中心2026年首展邀請到臺灣書法藝術家，黃國書校友蒞校舉辦《墨影繁花—黃國書書法藝術展》，展期自2月26日(四)至3月27日(五)止。此次展出逾70幅黃國書校友現代書法創作，專意書寫人間美好意象，從古今中外詩文謠諺中擷取名篇佳句，鋪陳書體，綴以墨影花絮，突破傳統書法作品形式與風格框架，融入當代視覺藝術表現，讓作品構圖在文字閱讀與色彩變化上，增添獨特的畫面美感，奏出蓬勃繽紛的喜樂篇章。 黃國書，1964年出生於南投縣鹿谷鄉，臺中一中、國立臺北藝術大學、國立中興大學國際政治研究所畢業。2016年獲頒興大第二十屆傑出校友，現任興大校友總會副理事長、臺中市西屯扶輪社社長；歷任五屆臺中市議員、三屆立法委員，八度獲選公督盟評鑑教育文化委員會優秀立委，政績卓越。於政事之外，藝事亦為高明，幼承庭訓即展露藝文天賦，求學歷程中書法屢獲獎譽，激發其書法道途前進的志趣，後入北藝大學習，並得當代名師之教，眼界與功力俱進，從政期間仍然勤練書藝，筆耕不輟，先後應邀於臺中市大墩文化中心、立法院、國父紀念館、國立聯合大學、國立中興大學、國立公共資訊圖書館及臺中榮總醫院等藝文場域舉辦書法個展。 此次黃國書校友以《墨影繁花》為展覽主題，希望如宋•朱熹「等閒識得東風面，萬紫千紅總是春」一詩中所刻畫的美妙「東風」，帶來生機盎然的春景繁花，並從古典詩詞、歌謠中尋找創作元素，轉化為筆下豐富的文字形象與色彩，展現令人讚嘆的韻味與生命力，為世間人情帶來溫暖與希望，同時應景點綴歡喜的年節佳慶氛圍，將臺灣傳統節慶吉語〈心花開〉、〈好年冬〉、〈大富貴〉等納入繁花綻現的熱鬧中，唯美是尚，詩心囊括，銘心之作，琳琅滿目，令觀者感受紛華之盛麗，塵心滌蕩而慕遠。 形製與內容的成功，有賴紮實的書法根柢。黃國書校友作品各書體兼備，奠基於傳統碑帖功力，探索多元風貌的表現可能，讓「書法」成為文學載體外，也成為一種視覺藝術的表現形式，書寫出作者書藝的人文性格，也流露出其對鄉土歷史的關懷之情。正如歷史上不少文人墨客留下無數繁花盛景的動人詩篇，不時暢敍雅懷，亦藉景言志，他們描繪的繁花春景、萬物復甦之態，總是振奮人心，歡迎大家蒞臨展場共賞，觀其筆墨揮灑的氣韻，如何畫過天際，遍布大地，展現充滿生機的繽紛色彩。

這個世界處處充滿色彩與創意，畫者以她獨特的視角進行創作，透過作品將生活中的感動及瞬間，轉化為畫布上跳躍的精靈，讓來自心靈深處的共鳴與美麗傳遞給觀賞者。 本次展覽，畫者將引領觀賞者進入藝術家的創作旅程，日常中的細膩感受，來自於愛情、旅行、生活及工作，這份能量透過畫筆呈現一系列的油彩畫創作。見畫如人，畫者的心情日記的鋪陳，讓線條錯落有緻，色彩斑斕盡情揮灑，展現個人濃烈的情感。一個色彩一個故事，一個形態一個情感，畫布猶如無限延展的空間，將觀賞者帶入一個充滿律動又不失秩序的寧靜氛圍，靜待相互交流與回饋。 「鈴光藝彩」，邀請每一位觀眾來到色彩繽紛的藝術豔域，一同邂逅人生的美麗瞬間，體驗獨特的視覺饗宴豐富心靈！

2025年適逢臺灣漫畫家陳弘耀（1964–2015）逝世十週年。 對許多漫畫迷而言，他的作品陪伴了青春，也形塑了我們認識世界的方式。 自 12 月 5 日（五）起，國家漫畫博物館於東側園區 03 展間推出《經典・穿越 陳弘耀》特展，邀請大家重新走進這位跨足漫畫、插畫與電玩設計的創作者所構築的世界。本展為今年在臺北漫畫基地展出的《自由・穿越 陳弘耀》紀念展的全新延伸，以「經典」與「穿越」作為策展概念，回望陳弘耀的一生與創作軌跡。他的畫風細膩多變、融合日漫動感與歐漫文學氣質；也是許多讀者在漫畫、小說與電玩領域的「共同成長記憶」。 展覽特別復刻漫畫家繪製首部長篇《大西遊》時的小工作間，重現故事誕生的日常現場；並集結多幅首次公開的珍貴原稿，包括驚豔歐洲出版社的《赤狐》、科幻短篇集《時間遊戲》、讀者難忘三十年的《一刀傳》彩稿，以及陪伴無數玩家青春的《軒轅劍貳》《楓之舞》等九零年代電玩海報，更可見到《銀河英雄傳說》正體中文版的經典封面設計。 一次次翻頁、一次次感動，都是我們與作品之間的穿越。 誠摯邀請每一位讀者——無論是初次相遇，或陪伴多年的粉絲——走進展間，以自己的步調，重新回到與陳弘耀相遇的那段時光

為提升遊客深入了解彰化縣文化資產的歷史文化及建築特色，推出定點中文導覽解說服務，歡迎踴躍參加。 場次一：3/07（六） 10:00-11:00路線1國定古蹟彰化孔子廟 15:00-16:00路線2歷史建築彰化八卦山大佛 場次二：3/14（六） 15:00-16:00路線1縣定古蹟彰化節孝祠→縣定古蹟彰化市武德殿 15:00-16:00路線2國定古蹟元清觀 場次三：3/21（六） 15:00-16:00路線1國定古蹟彰化孔子廟 15:00-16:00 路線 2歷史建築彰化八卦山大佛 場次四：3/28（六） 15:00-16:00路線1歷史建築彰化市公會堂 15:00-16:00路線2國定古蹟元清觀 活動時間：每週六，導覽約60分鐘 集合地點：各場次解說地點 ＊本導覽解說全程免費不需事先報名，請於開始前10分鐘至定點集合。 ＊導覽時段如有異動，以當日解說規劃為主；如天氣不穩定、下雨或補行上班日，導覽解說暫停1次。連絡電話：0912-635030蔡先生

IAP國際藝術展是由International Art Panorama (IAP) 籌辦的國際性藝術展覽，自2025年起在法國羅浮宮舉辦，並設定年度主題，向全球喜愛繪畫的學生及社會人士徵集作品，提供在羅浮宮卡魯塞爾廳展出的機會。該展覽旨在促進藝術交流，鼓勵全球的學生和社會人士參與繪畫藝術，提供在國際藝術殿堂羅浮宮展示作品的機會，促進文化交流與融合。2026年的展覽主題為「文化融合」，畫出心中的各國人文、文化、風光等，與全球各國畫作共同呈現在羅浮宮卡魯塞爾廳，在世界藝術最高殿堂，進行一場精采的文化融合。

【強勢回歸】管風琴密室導覽 不對外開放的那道門，即將打開.... 衛武營最具話題性的【管風琴密室導覽】強勢回歸！ 亞洲最大的衛武營管風琴再次揭開神秘的面紗！ 去年詢問度居高不下的【管風琴密室導覽】開賣即秒殺，深獲參加者一致好評！ 「難得能近距離欣賞管風琴」、「實際走進密室，震撼感十足」、「由知名管風琴家親自講解，收穫滿滿」，更被譽為「CP值極高、非常值得參加」的導覽體驗。 睽違半年，應大家的熱烈敲碗，【管風琴密室導覽】強勢回歸！亞洲最大的衛武營管風琴歷經三年多時間，由德國波昂的百年管風琴製造廠Johannes Klais Orgelbau打造而成。 這次，我們將再次打開那道未對外開放的門，邀請您走進衛武營音樂廳最神秘的核心空間。 導覽由知名管風琴家 ＃劉信宏老師 親自帶領，近距離直擊管風琴龐大的內部構造，感受千管齊鳴的震撼與精密工藝之美，並深度了解管風琴演奏樂理與特色。這是一場前所未有的管風琴密室專人導覽，將帶您沉浸式感受它的磅礡氣勢與魅力。 衛武營音樂廳管風琴是由兩座管風琴、三座演奏平台所組成，擁有近1萬支音管、超過120個音栓，9區域的音管位置，如此龐大的規模令人嘆為觀止。不只是亞洲最大的音樂廳管風琴，也是目前全世界音樂廳內唯一可同時邀請3位管風琴家登台演奏的管風琴。 誠摯邀請您走進衛武營的鎮館之寶音樂廳，親身感受亞洲最大管風琴的磅礴氣勢與無可取代的魅力。 導覽場次與時間 03/28 (六)：上午場 10:30、下午場 I 13:30、下午場 II 16:00 *活動時間約90分鐘 報到時間與地點 音樂廳一樓西主入口報到 活動地點：音樂廳 活動前30分鐘開始報到，為讓活動順利進行，遲到超過10分鐘即無法參與，不予退費。 活動費用 $1,200/人（凡報名即贈管風琴紀念繪本乙本，繪本介紹） 限量名額，每梯次限額30位，額滿為止 知名管風琴家 劉信宏老師 劉信宏老師為美國華盛頓大學音樂博士，曾任美國管風琴家協會臺灣分會、臺灣管風琴家協會理事長，現任兩會理事。臺南／南神神學院專任教授，加拿大英屬哥倫比亞大學／溫哥華神學院訪問學者與副研究員。 活動流程 上午場 10:00-10:30 活動報到 10:30-11:00 管風琴介紹 11:00-12:00 管風琴密室導覽 下午場 I 13:00-13:30 活動報到 13:30-14:00 管風琴介紹 14:00-15:00 管風琴密室導覽 下午場 II 15:30-16:00 活動報到 16:00-16:30 管風琴介紹 16:30-17:30 管風琴密室導覽

當愛上藝廊回顧2025年的表現後，團隊期望能夠再次回歸藝廊建立時的初心，同時希望將策展核心更聚焦在面向親子互動及培養審美力這兩個方向。 因此，團隊首先籌備了「野 WiLD——葉銘油畫創作個展」作為2026年度的第一個檔期，來呼應「回歸初心」的期許。 展覽標題「野是『未經過度雕琢的野性』」，是創作過程中不假思索、狂放的揮灑，更是一種無拘無束、赤子之心的展現。而本次邀請的非學院派藝術家，葉銘，完美地以用色大膽的風格且天馬行空的創作呈現了「野」的意涵。 邀請大家親自到訪，感受藝術家蓬勃的創作能量～ ┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈ 展 覽│《野 Wild》 展 期│ 2026/01/31 (Sat.) - 03/28 (Sat.) 電 話│ 03-5735191 地 址│ 新竹市東區忠孝路80號(由送子鳥門口進入) ┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈

加沃文行 邀請到攝影藝術家 楊哲一、戴嘉瑩 進駐創作，讓你的理髮日常，成爲作品的一部分： ◉ 楊哲一 Yang Che-Yi｜ 用影像寫生命的攝影家 作品曾於立陶宛、日本、德國與中國展出，並獲日本清里美術館、高雄市立美術館、國立臺灣美術館典藏。本次將以特殊的影像設備與錄像的創作形式，捕捉展演發生的過程。 ◉ 戴嘉瑩 TAI Chia-Ying｜ 生於新竹的攝影藝術家 畢業於英國創意藝術大學（UCA）攝影碩士，作品曾於英國 Medway 攝影節，以及倫敦 Old Truman Brewery 的 Free Range 展出。本次創作將結合影像與現成物，回應現場經驗，發展出屬於她的視覺敘事。 兩位攝影藝術家將於3/3 (二）— 3/7 (六)進駐加沃，誠摯邀請身為鄰居的您，走進展演現場，與我們共同完成這場特別的展覽計畫——《城西髮藝》。 【 加沃文行｜城西髮藝】 【+wò Cultural Practice｜Westside Haircraft】 展覽日期 ▌2026. 03. 03 (二) — 03. 28 (六) 一般觀眾參與，04. 01 (三) — 05. 15 (五) 個人/團體預約參觀 行為展演 ▌2026. 03. 03 (二) — 03. 07 (六) 10:30—19:30 公眾座談 ▌2026. 03. 21 (六) 14:00 展覽時間 ▌週二 至 週六 11：00 - 18：00 展覽地點 ▌加沃文行 +wò Cultural Practice 新竹市北區西門街258號

「浯島情深．文心長流－台山的鄉情與文學路」作品展 01/02-03/28 09:00-17:00｜睿友文學館 金門睿友文學館115年春季（1至3月）將隆重推出「浯島情深．文心長流│李台山的鄉情與文學路」作品展，活動援例由金門縣文化局指導，金門睿友文學館主辦，胡璉文化藝術基金會、金門縣采風文化發展協會、碧山東店社區發展協會協辦，並於元月2日下午二時舉行開幕式，邀請「蔡遠進傀儡戲團」現場表演傀儡戲與觀眾同歡。睿友文學館循往例不另發邀請函，歡迎鄉親及各界人士屆時踴躍前往參觀。展期自元月2日起至3月28日止。 睿友文學館指出，李台山不僅是一位成功的企業家，更是金門離鄉遊子中積極推動鄉情凝聚與文學復興的重要推手。本次藉由其豐富的學經歷與著作，為觀眾詮釋「浯島情深．文心長流」所承載的意涵。 睿友文學館表示，李台山，1954年出生於金門縣小徑村，金門高中畢業，赴台就讀世界新聞專科學校編輯採訪科，四十年後事業有成，再回世新大學攻讀中文研究所。一生喜愛文學，心繫金門故鄉，尤其重視在地教育文化的傳承發展，及宗教藝術等領域，皆投注心力熱心參與協助推動。2012年後接任台北市金門同鄉會理事長，旋即籌備創立台灣金門同鄉會總會，並出任第一屆總會長，聯絡南洋及大陸各地金門同鄉會，團結鄉誼。創設金門大學金門同鄉會子弟獎學金，鼓勵海外金門子弟返鄉就讀大學，認識金門。2014年支助《金門文藝》復刊，十年來持續出刊，讓海內外鄉親心悅讚賞。 睿友文學館指出，李台山擔任台灣關公文化協會理事長，創辦《關公文化通訊》期刊，提倡關公忠義精神，重振五倫綱常，淨化社會人心。2014年邀集金門籍旅外作家，成立「台北市金門旅外藝文學會」，結合《金門文藝》的發行，展現堅實的浯島文學力量，同時登記設立古月出版社，自行印發書籍刊物，以文學、藝術及宗教等為大宗。2017年協助成立金門大學台北學分班，以方便鄉親就讀，並享有學費優待。 睿友文學館陳長慶館長指出，李台山最為人稱道的貢獻，莫過於對金門文學發展的關鍵性作為，更以《金門文藝》文學雜誌復刊發行人的身份，為金門文壇重新點燃了薪火。在資訊爆炸的時代，堅持復刊一本純文學刊物，不僅是熱情，更是對金門文化命脈的深切責任感。這項舉措，也為海內外無數作家提供了發表與交流的平台，確保了金門文學聲音在當代社會中持續迴響。 李台山在社團組織中的領導力，是凝聚全球金門鄉親的重要力量。他不僅是台灣金門同鄉會總會的創會總會長，為旅台金門人搭建了團結互助的最高平台，同時也是台北市金門旅外藝文學會理事長與台灣關公文化協會理事長。這些職務體現了他不僅關懷物質層面的互助，更致力於精神層面的共鳴與文化根源的維繫。他的奔走與號召，讓「金門人」這三個字，無論身在何處，都能感受到故鄉的溫暖與力量。 特別值得關注的是他對金門地方史料的整理工作，擔任《金門鄉訊人物誌》總編輯，以及《金門日報．浯江夜話》專欄主筆，為文樸實懇切，如晤如握，從國際情勢、社會現象、人生哲理，乃至地方民情風俗，字裡行間自然流露對生命境遇的泰然與幽默。顯示他不僅僅是文學創作者，更是金門口述歷史與當代評論的記錄者和發聲者。 作為一位筆耕不輟的創作者，李台山的著述是認識金門歷史與情感變遷的重要文本。其個人著作如《父親的高粱酒》、《蘭湖散記》，往往從個人經驗出發，將對父輩的追憶、對島嶼地景的描繪，轉化為深具時代印記的文學作品。此外，他參與合著的《島嶼食事》、《時光露穗》、《島嶼時光》等書，則進一步體現了他對金門在地生活、飲食文化、歲月變遷的細膩關懷。

砂畫-朱國富砂畫展，由國立臺東生活美學館與臺東桂田喜來登酒店合辦，展出地點為臺東桂田喜來登酒店三樓，展期1月5日起至3月28日止。 朱國富19歲涉入萬華地區賭場後販毒，因年少的逞凶鬥狠與販毒，換得21年徒刑，入獄服刑18年。坐牢期間，他的父母、親人先後過世，讓他惆悵與悔不當初，適逢泰源技訓所開設美術砂畫班，他抱著嘗試的心態，卻走入了砂畫創作的世界，也從「美術砂畫班」化解自己的憂愁，從中啟發藝術的興趣，展現美術才華。 2011年出監後經由時任泰源技訓所所長，前矯正署黃俊棠署長引薦在更生保護會臺東分會的協助下，申辦小額創業貸款，成立逆風飛砂畫工作室，開始砂畫創作，為此不少民眾看到他的作品，都非常驚訝、讚嘆，完全無法想像砂畫能做到如此境界，山光水色色彩層次分明，人物神韻栩栩如生，在色彩的漸層變化與運用，為畫作注入生動的藝術生命。 近年來承接臺東監獄、綠島監獄、泰源技訓所外聘砂畫老師，成立砂畫班將所學傳承監所同學、並在地方社團授課，109年在臺東縣政府文化處藝文中心舉辦人生中的第一場個展，同時在臺東地檢署舉辦個人砂畫展。對此甚為感謝更生保護會與妻子，讓他能走出人生另一片天地。  

2026名間輕活社區親子活動 一斗米飼百樣人、一瓢水飼新街人 北蘇澳×南新街×冷泉奧秘 春風吹過，田園走讀 慢慢認識新街村的歷史由來 細細品味大自然的贈禮 探索冷泉是如何在這片土地間竄流 讓在地人細心守護並流傳至今 邀請您走進村落、探訪水田 跟著在地人聊聊這片土地的故事 活動行程 村落走讀巡禮 探索冷泉秘境 體驗友善自然農法 水蕹菜養成 順遊二級古蹟朝聖宮 活動全程免費，請跟著我們一起享受在大自然氛圍裡，認識在地文化。 集合地點：名間鄉新街村辦公處 線上報名 https://forms.gle/7vaKBkwn6RP5Ci377

積吶虹光（Gina Hong Guang）最新個展 《靜默的沉浸式》正式揭幕，提出一套前所未見的感知方法論：虹心球系統（Rainbow Heart Sphere System, RHS），在當代視覺文化與極化語境中開創一種中道的審美場域。 在一個由信息過載、立場強化與社會碎片化所主導的當代社會，積吶虹光不採取對立或批判的策略，而是提出一種透過靜默、感知與色彩重塑觀看現場的方法論。創作不只是藝術作品，更是一組讓觀者“練習觀看”的現場結構。展名中的「青天白日滿地『虹』」，以虹代替紅，從政治符號的語境中抽離，轉化為普世可感知的光譜場域，這既是對歷史符號的再詮釋，也是對共存可能性的哲學提案。 展覽核心由虹心球(RHS)組成：非象徵性物件，而是感知單位與倫理空間；它們並不傳遞訊息，而是讓觀者暫時放下判斷，在一個中道場域中與光、色彩和自身感受共存。這一系統強調沉浸不是視覺效果，而是倫理與自由感知的狀態，使觀看本身成為一種修復與自我調整的行為（RHS 57–74, RHS 75–94）。正如展覽所論述：「沉浸不是逃離，而是回到自己；靜默是方法，而非空白。」這種策略性的靜默不只是缺席，它是讓情緒浮現、讓差異並存、讓光譜超越對立的力量。透過虹、光與空間的配置，積吶虹光的作品打破常見語言與符號的二元性，使政治語境下的符號得以重新呼吸，成為可感知、可共處的現場。 本展的策展方法論挑戰了傳統展覽的期望：藝術不再是論述或證明，而是場域、感知與狀態設計。這種做法把展場轉化為一種“練習生活”的場所，讓觀者在靜默與色彩中重建觀看習慣，重新面對世界的噪聲與情緒壓力。《靜默的沉浸式》 既是視覺展演，也是感知方法論的公開實驗，提出一種當代藝術如何超越對立、包容差異並激發共存的可能。借由靜默、光與虹的結構，展覽提供一種新的觀看方式與生活思考，倡議在極化時代中找到一條中道而柔和的共存之路。

男生一定要勇敢嗎？ 女生一定要溫柔嗎？ 其實，每個孩子都可以有不同的興趣與夢想。 有人喜歡運動，有人喜歡畫畫；有人想當科學家，也有人想成為舞蹈家。 透過繪本故事，孩子可以認識性別平等，學會尊重彼此的差異，不被刻板印象限制，勇敢做自己，也欣賞別人的不同。

女人の生活練習-在日常生活裡,活出自己的力量 女人在人生不同階段，在家庭、工作與生活之間不斷學習與成長。 那些看似簡單的日子，其實都是一次次的「生活練習」。 透過閱讀，在書頁之間看見力量，成為更好的自己，也找到屬於自己的方向。