台灣展覽

臺中市藝術家學會「2026會員聯展」將於4月11日至5月2日在臺中市港區藝文中心B展廳盛大展出，精選110件作品，涵蓋油畫、水墨、書法、雕塑、絲棉畫、紙黏土等多元媒材，展現跨領域創作的豐沛能量。本展匯集眾多藝術家近年力作，從傳統到當代、從具象到意象，交織出豐富的視覺層次與文化深度。多位藝術團體領袖與獲獎藝術家共同參與，呈現中部藝文社群的活力與實力。誠摯邀請您走入展場，透過導覽細細品味作品內涵，感受藝術與生活的深度連結，開啟一場多元而精彩的藝術之旅。

得獎藝術家 Award-winning Artist 陳星宇 Chen ,Hsing Yu 《 殘存的片刻 》Residual Moments 作為一種不完美的象徵，我重新審視這些平凡事物的價值，在展覽中，這些殘破的痕跡從採集到被轉譯至平面之上，如同將一個原本即將被忽略或清除的瞬間加以保存與延展。透過如同投影與再現的方式，將原本短暫的片刻被延長為可被觀看、閱讀與想像的圖像，我進一步將這些痕跡的圖像與島嶼的意象產生連結，使其轉化為一種介於真實與虛構之間的視覺狀態。藉由這層轉譯，痕跡得以從日常空間中被抽離，呈現出一種邊界模糊、無法被界定的存在狀態，讓這些在時間作用下的殘存痕跡，成為片刻凝結的瞬間。

得獎藝術家得獎藝術家 李宸安 以演算法、動力機構與數位製造為創作媒材，探討感知與形態之間的關係。從「規則」與「變因」之間的關係出發，讓形態在限制與偏差之中逐步生成。 在他的作品裡，科技與自然並不是對立的，而是一種可以被重新觀察與理解的關係。人與「物」的關係。 在當今科技時代，電腦程式無處不在，已經成為我們生活中不可或缺的一部分，就像一種「類自然環境」，伴隨著人類的演化不斷變化。 然而，作為不可見的數字運算，我們如何理解和想像它的形態？ 它只是在屏幕上閃爍的文字嗎？ 還是有著堅硬的機械外殼，甚至像生物一樣柔軟的形體呢？ 在他的作品裡，程式不只是工具，也像一種新的自然。 而我們所看見的「生命」，或許同時包含了理解與誤讀。 得獎藝術家得獎藝術家 桑德琳・德米耶（Sandrine Deumier） 桑德琳・德米耶（Sandrine Deumier）是一位跨領域藝術家，創作橫跨表演、詩歌與錄像藝術。她透過數位想像的美學形式，持續探討後未來主義（post-futurism）相關主題，並以互動敘事作為故事書寫的方法，發展出以生命想像為核心的詩性虛擬視覺作品。
 生態關懷與未來推演構成其研究的重要軸線；她藉由新媒體創作，從泛靈論的視角出發，想像新世界可能的生存方式，在那樣的世界中，自然的平衡優先於掠奪，生命得以持續積累並無限生長。

藝術如何回應土地？本次新藝獎水色藝術的展場透過聲音、土地與地景考古，帶領觀者深入府城的肌理。 ​ 此次來自馬來西亞的新藝獎得主 #楊建生 透過聲音裝置，將台南的生活經驗與建築細節具象化。 ​ 邀請藝術家 #楊順發 則藉由《黃金母子山》種稻計畫，集結家族與群眾力量，再現耕作記憶。。 ​ #秦政德 此次的主要作品散落於台南市區各地，以《府城鳳凰七丘》作為主題，引導觀者走入市區探訪被覆蓋的地貌，找尋隱形的地理歷史。 ​

大鵬國小高年級學生以鏡頭捕捉金山萬里海岸社區的自然風光、人文魅力與漁村文化，展現校園生活與地方特色的深刻連結。每一張照片都訴說著土地的故事，邀請您一起感受這片海天交織的純粹與美好！

「倒風」（Tò-hong）意旨每年東北季風季節時，從山區往海岸線方向吹拂的強風。在 17 世紀於今日麻豆一帶仍存在的「倒風內海」，便是用來形容當時船舶須逆風航向內陸的情境。倒風內海雖如同臺江內海一般，早已隨歷史的演進而消失，但「倒風」一詞似乎還存在於先民的記憶之中，並透過語言的傳承而進入到描述臺南風土的地景詞彙庫之中。 ​ 延續 2025 年臺南新藝獎「隱身之海、增生之城」欲探討臺南與其水文文化的關係，本屆臺南新藝獎期望可「背海面山」：迎著「倒風」並透過當代藝術的語境，重新探討臺南山區文化與當代社會和國際之間的對話關係。 ​ 於絕對空間展出的獲獎藝術家劉書妤則是著重於語意上的置換及再詮釋：其饒富趣味的裝置藝術作品，正好回應了於同一空間展出的邀請藝術家：來自馬來西亞的陳子豪（Tan Zi Hao）。藝術家陳子豪的創作長期以馬來西亞多元的文字圖景作為某種特殊的媒介，本次於絕對空間的展出除了帶來於馬來西亞文化脈絡有關的作品外，藝術家亦預計將依據台南的文化脈絡來發展出相對應的新作。 ​ 劉書妤 劉書妤(b.1995)生於台北，現居八里，畢業於國立臺北藝術大學美術學系碩土班。創作長期關注人與建築、空間之間的戚知關係，探索身體如何在日常動作中辨識、重構空間的結構與秩序。作品橫跨二維與三維的邊界，結合版畫、影像、雕塑與裝置，透過拆解與重組事物的元素，使它們產生新的關聯與秩序，建立新的觀看方式與空間語言。他將身體與材料的互動過程視為「立體的製圖j，挖掘與標誌出自己與外在世界的關係。作品曾展出於臺北市立美術館(2025)、桃園展演中心(2022)、新板藝廊(2022)、洪建全基金會(2019)；發表個展於金車文藝中心(2023)。曾獲臺南新藝獎(2026)、桃源美展版畫類第三名(2020)、龍顏藝術創作獎(2019)＆#039;其作品亦獲 ArtBank Taiwan藝術銀行、龍顏基金會，以及私人收藏。 陳子豪 我的名字「Tan Zi Hao」本身即是一個跨語言的存在：它最初由父母以中文書寫為「陳子豪」，但在馬來西亞的法律體系中，則以拉丁字母登記為「Tan Zi Hao」。其中，「Tan」為閩南語（或稱「福建話」）的姓氏，「Zi Hao」則是以漢語拼音書寫的普通話名字。這個拉丁化的姓名是一種跨語言的複合體，不僅結合了閩南語與普通話，也受到英語與馬來語的影響——例如「Tan Zi Hao」在發音時是無聲調的（不同於漢語系語言），而「Tan」中的字母 t 被發為不送氣的清齒齦塞音 /t/，不同於如「Terry」中送氣的 t 音。 我們用來宣告自身姓名、重述自身故事、展現主體性的語言，往往同時也是背叛我們努力的語言。正是這種內在的糾纏，以及自我難以被辨識的複雜性，驅動著我作為一名藝術家、作家、研究者與教育者的實踐。在一個迅速訴諸技術化解決方案的時代，我們還能如何將「複雜性」表述為一種價值？ 我的創作涵蓋多元主題，從跨語言實踐、虛構生物，到後人類的糾纏關係。透過對本體論不安的持續關注，我的作品深入探討在一個全球化與生態相互依存的時代中，成為「單一—複數」（singular-plural）存在意味著什麼。作為一位橫跨多重學科的藝術家，我於新加坡國立大學取得東南亞研究博士學位，並曾發表文章於《Art in Translation》、《Inter-Asia Cultural Studies》、《Indonesia and the Malay World》、《Journal of Southeast Asian Studies》、《ARTMargins》以及《South East Asia Review》（即將出版）。目前，我任教於馬來亞大學創意藝術學院視覺藝術學程，擔任資深講師，同時也是字體與設計團體 Huruf 的成員。 

曾芷郁1999年出生來自新竹，曾獲高雄獎入選、全國美術展水墨類入選。 創作經驗來自登山與日常行走，於山林與城市之間觀察植物姿態與光影節奏，透過拍攝、速寫與書寫等方式累積創作素材，並將這些感知轉化為畫面中的輪廓、暈染與層疊結構，其作品常以花草作為情感與記憶的載體，透過雙面觀看、透光層次與纖維結構，探索時間的流動、紙質與光影之間的浮現隱約所帶來的體驗感受。

於加力畫廊展出的獲獎藝術家洪誼庭，則是嘗試追求某種實驗繪畫的可能性。在塵埃的集合體及大面積的單色繪畫之中，洪誼庭不僅創造出多元的空間向度，其同時作為詩人的創作身分更是賦予作品某種特殊的詩意張力。在加力畫廊的空間中，洪誼庭的作品預計將創造出某種特殊的氛圍，以便引領觀眾前往二樓參觀來自印度的邀展藝術家Sharbendu De。Sharbendu長期居住於印緬邊境山區，他對於印度主流視角之外的山區民族產生了極大的興趣。藝術家一系列超現實風格的攝影，亦反映這些山區民族如何在傳統及現代生活之間尋求某種可能的平衡。 HONG, Yi-Ting 洪誼庭 ​洪誼庭，1992 年生，成長於南投。 國立臺北藝術大學美術學系碩士班版畫組畢業，目前還在臺北生活和創作。 作品多從文化經驗中取材，像是將建立認知的印刷品，「翻成」新的感知模型；再藉由具有版畫概念的現地裝置與藝術家書籍，延展語言的邊界。關注的領域包含：時間的時間、套層結構和引用的詩學。除了特別喜歡以「再製」的手法，連結不同的「時間感」；也以筆名「辣盜步行」於 2023 年出版詩集《光臨小詩》。 曾於臺灣文學基地（2024）、寶藏巖國際藝術村（2017）駐村；近期個展包含《獻給飄落的蒸發》（2025，鯉魚藝廊）、《雪兒是珍珠》（2024，耳畫廊）和《沙漏裡的綠洲》（2022，寶藏巖國際藝術村）；過去作品曾獲選桃美獎（2019）、全國美展入選（2018）和高雄獎優選（2016）等。

索卡藝術榮幸宣佈將再度與台南市政府文化局合作，參與《2026台南新藝獎》展覽，將於2026年3月12日至4月12日展出台南新藝獎優秀得主——林奕岑的傑出創作，並於3月14日下午4點於索卡藝術盛大開幕。 本次展覽藝術家為台南新藝獎優秀得主，其創作從眾多入選者中脫穎而出，展現成熟而鮮明的藝術語彙。延續2025年台南新藝獎「隱身之海、增生之城」對水文文化的探討脈絡，策展人高森信男將本屆主題命名為「倒風內山：文明發酵術」，期望本屆新藝獎可「背海面山」的觀點，迎著「倒風」並透過當代藝術的語境，重新探討台南山區文化與當代社會和國際之間的對話關係。 藝術家林奕岑1999年生於台北，現就讀於國立台北藝術大學美術學系碩士；她以炭筆與纖維作為主要創作媒材，長期關注材料、時間與感知之間的互動關係。不同於傳統繪畫對顏色與形象的追求，她從材質本身出發，探索繪畫在非傳統媒介中的位置與可能性。作品多以灰、黑、白階為基調，透過反覆堆疊、摩擦與滲透，讓材料在時間流動中自然留下痕跡，使畫面生成如呼吸般的節奏，回應她對光影變化與感知流動的觀察。 這次在索卡藝術的個展中，藝術家林奕岑以「混沌的秩序」為創作主軸。對她而言，感知尚未凝結成形、思考尚未形成判斷，這種介於存在與定義之間游移的狀態，對她而言，正是一種「混沌」；而從科學角度來看，混沌並非全然的失序，而是一種「無法預測的秩序」，在萬物交織的連鎖反應中，即便只是微小的擾動，隨著時間推移，也可能導向截然不同的結果。如作品《磨痕》就像是一場由微小擾動引發的生成過程，炭墨在紙面上像是隨著水分的滲入被推移、排開，形成深淺交錯的痕跡，這種看似無序的灰白結構，其實是在時間中每一次細微的變化裡累積而成，構成一種難以預測卻彷彿自有節奏的秩序。

倒風內山：文明發酵術 ｜蕭宇倢 蕭宇倢長期關注物質本身的特性，從宣紙出發，探索紙纖維在堆疊、收縮與光線穿透之間所生成的細微變化。她以非敘事的結構，構築介於平面與空間之間、帶有呼吸感的視覺場域，使觀看在移動之中被重新感知。 作品色調克制而近乎純白，遠觀沉靜簡約，近看則顯現纖維與光影交織出的層次與細節。那種不張揚、質樸而幽微的美感，來自觀者主動靠近與凝視的過程——創作於此不僅是視覺經驗，更是一場對物質本真與當下感知的持續探問。

延續2025年臺南新藝獎以「隱身之海、增生之城」回望城市在海陸交界中的生成脈絡，今年策展人則將視野從海岸移向臺南內山地區；本屆以「倒風內山：文明發酵術」為題。 倒風（Tò-hong）意旨每年東北季風季節時，從山區往海岸線方向吹拂的強風。在17世紀於今日麻豆一帶仍存在的「倒風內海」，便是用來形容當時船舶須逆風向內陸航行的情境。「內山」則是清代用來指稱北起白河、東山，南至南化、龍崎的臺南丘陵地帶。該地區雖不及中央山脈險峻，卻因破碎地形與特殊地質，成為臺灣文明的庇護所。從石器時代的左鎮人文化、直至今日的西拉雅文化，臺南的內山地帶雖地近臺灣先民與外界文明接觸的「海景第一排」，卻因其特殊的自然環境而成為不同文化交匯之處：甚而成為文化及文明的發酵之處。 展覽將於2026年3月12日至4月12日在臺南10家畫廊空間同步展出；本屆得主蕭宇倢、洪誼庭、曾芷郁獲選參與「2026臺南藝術博覽會」，將於3月12至15日在臺南晶英酒店以獨立展間形式展出，展現新銳藝術家的創作潛力。 得獎藝術家｜蔡昱廷Tsai Yu-Ting 蔡昱廷（b.1999，彰化），畢業於臺北藝術大學新媒體藝術碩士，居住與工作於臺北。 創作語彙多結合自然、科技、歷史等不同知識領域。媒材跨及裝置、錄像、與攝影。目前創作源自於生命經驗、精神、地方、歷史的挖掘與辨認，著重於身體感、技術介入與個體多重主體性的形塑過程，拓墣學的觀點觀看個體，思路在穿梭不同的系統、座標，交織出共通點位置，再相性不同的歷程中觀看經驗在個體作用的狀態。 重要個展包括，關渡美術館《不眠山》 (2024) 、洪建全基金會《 家後 》 (2025) 、彰化縣立美術館 (2025)、金馬賓館當代美術館。作品曾放映與聯展於國際性的藝術機構與影展，國立臺灣美術館「2025 臺灣美術雙年展 − 黑水」、「The Wrong Biennale」、西班牙「Festival Proyector 2024」、西班牙 - 莫夕亞砲兵營文化中心 「2025 Ecos de Taiwán」、美國「垂直視覺國際電影節」、南韓「CICA Museum」、法國「巴黎/柏林國際會議、新電影與當代藝術」、奧地利「2025 林茲電子藝術節」、泰國、立陶宛等地。 夜晚的靜謐是登山者出發的時刻，像是夢遊一般地闖進黑暗的森林中。作品《不眠山》是藝術家以作為登山嚮導的角色，對於魅影的對白與哀悼，真實與虛構故事交錯，純粹的聲音與影像將觀者意識帶往山林的中介地帶。山林不僅隱藏文明發展的遺忘痕跡，也創造了某種中介的存在狀態，在時代流轉下，被時間掩蓋的歷史、記憶、人類的慾望與失蹤的人彷彿化作幽魂，徘徊在蒼翠的樹影中。錄像中部分以日本能劇為底蘊，講述關於日治時期所建『樹靈塔』的故事。關於消失的伐木工人以及被冠上神秘色彩的故事，此故事在時代流轉下，從虛構逐漸轉為真實，錄像以能劇演出指涉在政權轉移的文化重建之上，被扭曲、改編的歷史史據以某種意識形態、神秘色彩傳播。

九大台灣藝術家以歐洲複合媒材創作，將外物看作服務於自己內在自由的工具，當界線不斷消融，「技術」不再是主宰，而是介面；「人」不再是尺度，而是媒介。 呼應當代藝術包容精神，讓存在本身得以顯現。

甲骨文以象形起源,形態多姿,筆劃質樸卻蘊含深意。觀賞者在展場裡,往往會被其古拙又生動的形象所吸引,進而感受到漢字美學的根源。這種從象形到抽象、從具體到符號的演進,正是中華文化最珍貴的精神軌跡。甲骨文的書藝之粹,更在歷代演繹中,發展出獨一無二的藝術價值,堪稱國寶。 「猶如蓮花不著水,亦如日月不著空」回顧交六十年的木雕之旅,嘗試過許多題材,唯蓮花的多采多姿,令人念念不忘,蓮花出淤泥而不染,花苞挺出水面,開出潔白無瑕之花。蓮花系列作品不僅深受大眾喜愛,也引發熱烈迴響討論。在賞蓮、雕蓮的創作路,從觀賞中看見田園自然之美,在創作中透過取材構圖、技法突破,讓木雕這個生硬的媒材,呈現出蓮花迎風搖曳,水中挺立的千姿百態。這次展覽集結多幅蓮花經典作品,從立體、平面、圓雕、透雕、浮雕,到著色、烤烙等工法運用,讓人宛如沈浸在一池蓮花園中,讓人觀賞體悟「蓮花不著水,日月不著空」的感受。

本展由藝術團體「其實你不懂我的心」提出展覽計畫，展覽標題改寫自大眾朗朗上口的歌詞「如果這都不算愛，我有什麼好悲哀。」相對於「Ai」指涉的人工智慧（A.I.），藝術家則以「Bi」反問何謂人工智慧；在發音上，前者對應了中文裡的「愛」；後者則連結臺語中的「悲哀」（pi-ai）。藝術家以有如冷笑話、惡趣味的語言遊戲，讓作品的意義在展覽中持續地產生可被誤讀的空間，並以不同的觀看視角賦予新的理解方式。 展覽從宣傳上容易混用的兩個地名——臺灣的北海岸與日本的北海道做為出發點，在對照個人記憶與集體經驗裡，探討實際走訪兩地所產生的認知差異。他們以影像、空間與聲音裝置，呈現旅途拍攝的家庭影像與街頭訪問等素材，以及個別議題在不同角度下的解讀空間；亦以裝置與繪畫的現地製作，轉化社群媒體中推播的商品，反思觀光與形象包裝的再現問題；並透過紀念品與療癒小物等現成物，拆解打卡景點與觀者間的情感聯繫。 此次參與展出的邱子晏、倪祥、馮志銘、簡志峰等藝術家，在口語對話的過程中，從單一主題向外延伸出各自的創作，回應如科技／人工、盜版／山寨、觀光／消費、勞動／藝術等議題。藝術家透過影像、燈光與聲音等元素，重新編排展覽作品與空間的關係，並邀請觀眾在多重敘事的影像景觀裡，思考介於真實與虛構的身體經驗。

【 數位藝術實驗場｜最新展訊 】 盧卡博納科爾西 （Luca Bonaccorsi） 將於毛刺呈現其最新展演計畫「skin=map; veins=rivers」。2/28 開幕當天，藝術家將以一場 Audio-Visual 現場演出揭開序幕。 本次展出源自藝術家 2025 至 2026 年間的系列創作，意圖打破「個展」的既定框架。展覽不再是靜止的成就總結，而是一條保持開放、持續運作的通道，讓藝術研究在場域中持續發酵，並投射向未竟未來的多重可能。 展題「skin=map; veins=rivers」取自錄像作品《Island》的製作筆記。作品以人體為島嶼作為起點，將人與人的連結想像成一座擴張的群島。然而，這份想像很快便與無處不在的數位訊號產生碰撞——那些看不見的干擾如同媒介，不斷中介並重塑我們的互動模式。當數位環境無法被具體再現時，藝術家便將其轉譯為三維、變異的形體；在不依賴語言的媒介中，這些作品成為「抽象現實」的延伸，捕捉了思想、情感與日常中難以言說的細碎念頭。 藝術家創造這些景象來替代語言，進入一個每秒都在變形的複雜現實。觀者在作品面前擁有絕對的自由，得以在不斷流動的形體中，循著個人經驗指認出獨一無二的意義。

展覽「生活是一座乾涸的水池」源於策展人黃羿瑄對生活狀態的細緻觀察。面對外在環境的消磨，我們常因種種因素感到內在「乾涸」，甚至因此產生失能的無力感。然而，在本次展出中，策展人試圖透過與藝術家的深度對話，發展出全新的創作脈絡，鼓勵他們將這份失能感轉化為創作的動能。 這種創造性的過程，從兩個層次為「乾涸」賦予了另類的正向意涵：首先乾涸的存在本身即暗示了曾經的豐沛，在水分蒸散與消耗的過程中，乾涸的殘跡證明了我們並非一無所獲，它更是生命歷練的印記。其次透過創作過程中的生命轉化與親密感知，乾涸不再是純然的負面狀態，而成為一種可被創造、消化與吞吐的情緒。 在作品呈現上，鄭文豪的創作源自家族長輩受疾病干擾的經歷，他將生命機能與身體狀態間的掙扎搏鬥，轉化為一組動力裝置：由馬達驅動的行走雙足與牽引著它的電線彼此拉扯，當馬達運轉越過閾值，便可能扯斷電線並導致系統終將停擺。這種物理上的張力，精準隱喻了生命意志與身體感知之間的矛盾，也展現了藝術家對疾病的深刻觀察。 賴岑育則從居家環境內外尋找恆常不變的景觀，以此對照家族內部的流轉變遷，形塑出風景依舊的強烈對比，她透過細膩的版畫製作，將充滿情感的圖樣，與被拆解風景所形塑的人影相互對峙。 盧國聰以龐貝城火山爆發的歷史為靈感，將「乾涸」重新詮釋為一種「保存」的狀態，他打造了一組凝滯的飯桌雕塑，將時間凍結在用餐的那一刻。相較於災難的恐懼，作品更多地投射了對親密時光的想像，周遭的物件也透過雙重材質的交錯營造出獨特的時間感，在「流動」與「停擺」之間展開對話，進而翻轉了人們對「停擺」即是終結的既定認知。 總結來說「生活是一座乾涸的水池」並非一場對生命枯竭的哀悼，而是一次重新審視「耗損」與「停滯」的溫柔實踐，透過藝術家們的轉化，我們得以看見乾涸之後裸露出的堅韌肌理。展覽邀請觀者走入這座水池，在那些看似停擺、消磨的殘跡中，拾起被遺忘的親密記憶與時間的重量，進而在這份「失能」的共鳴裡，看見另一種重新蓄滿生命能量的可能。

LaiT，一場關於白色器皿的展覽 我熱愛烹飪，也熱愛品嚐美食，腦海中總有某個角落盤旋著關於飲食的想法。吃著同樣的食物、喝著同樣的飲品，然後交談…… 我相信透過圍繞在餐桌旁，與珍視的家人及朋友們共度的時光，會被渲染得更加深邃、濃郁且多彩。 抱持著想與用餐者產生共鳴的願望去創作、去盛裝。正因如此，我希望作品能映照出烹飪者那份溫暖的初衷。懷著這樣的期許，我日復一日地進行創作。 剛開始製作陶器時，我偏愛黑色器皿能勾勒出食材面貌的特性，因此製作了許多。然而，若要選擇放置在那些黑器身旁的，終究還是白色的器皿。 無論與什麼樣的色彩、花紋，或是來自哪個地區、哪個年代的器物混搭，素白的器皿總能若無其事地存在，融入每一天的日常使用。我始終深深嚮往著，那份謙遜而深邃的包容。 #個展 #陶藝

「藝境飛舞」集結近120位台南市藝術家協會會員作品，以多元媒材展現在地藝術能量，匯聚創作者細膩情感與觀察，呈現豐富多樣的藝術面貌。誠摯邀請觀眾在凝視與思考中體會當代與古典交織的活力，共同感受台南深厚的藝術風景。

大元國小美術班成立於民國97年，歷年來學生的藝術學習表現相當亮眼。我們提供每一位孩子藝術探索、體驗學習的空間，著重在「創意」、「愛與關懷」、「美學」的能力發展，從藝術欣賞的培養與藝術創作興趣的激發，使其擁有自己獨特與豐富多元的學習歷程與成就。 多年來美術班學生的學習成果十分豐富，不僅是平面繪畫，立體創作、裝置藝術、數位繪圖及繪本創作…等，創作出多元又精采的作品。從2012年~2019年於文化部文化資產園區展出，2020年於纖維工藝博物館展出，2021年~2025年連續五年於屯區藝文中心展出，開幕時家長積極參與的盛況與參觀人潮不斷，我們並安排學生假日導覽，使參觀民眾能更了解孩子的創作想法，參觀民眾皆給予大元國小美術班的藝術教學成果及學生學習表現極大的肯定及鼓勵。 本次展覽以生態關懷的角度出發，帶入環境保育的議題，觀照人類與生存環境之間的共生關係，並在過程中實踐自我探索。期待創作者在主題引導下 ，能以不同的表現方式與觀點進行創作，從中展現自身獨特的潛力與特質，讓作品各有各的特色，呈現多元面貌。 預計展出作品有以瀕危動物為主題的巨型立體卡片，以及讓臺灣原生種動物化身為守護門神與Q版造型的壓克力彩畫; 水墨集體創作除了細膩刻畫貓狗與人類間的親密情感外、也將海洋元素結合特殊技法衍生出現代風格。人文關懷部分有日本御朱印風格之經典故事紙雕創作、向藝術家致敬之自畫像系列作品與年度花語計畫。作品中的豐富意趣，敬邀觀者前來細細品味。

由臺南市政府原住民族事務委員會製作的「印象原民・記憶留聲」將展出平埔原住民的生活紀實、祭儀記錄與青年創作。透過紀錄片、短片與攝影作品，引領觀眾看見聚落生活、語言復振與文化傳承，透過真實影像走進平埔原住民日常發生的文化故事。