台灣展覽

本次由彰化師範大學、台灣藝術大學與東海大學美術系創作者一起共同組成聯合的展覽，以「選擇」作為核心概念，透過繪畫、裝置和複合媒材等形式，重新探討人們在日常之中面對選擇時的心理狀態與隱性框架，作品也從生活中看似微小的選項出發，像是人與人的關係、習慣、身分與行為模式，延伸至個人與社會之間的關係，展覽中的作品彼此交錯，用不同的思緒與立場的碰撞和對話，透過人、物件、空間還有互動裝置的轉化，表現了猶豫、矛盾、模糊和拉扯之間的狀態，也回應當代人在多重選項之中的不安和迷惘，《是這個還是那個》也讓大家重新思考，在每一次選擇的背後究竟是選擇對自己而言是什麼。 文/李苙蓉 Lily Lee #聯展 #繪畫 #藝術裝置 #複合媒材

《科舉制度在臺灣－臺灣進士專題展》 以豐富的圖文史料考究，聚焦臺灣自清代以來二百餘年的科舉文化發展，呈現臺灣33位文科進士的歷史軌跡與時代風華。透過進士人物事蹟、科舉制度沿革、儒學傳播及書院教育發展等內容，探討其對臺灣教育、文化與社會發展的重要影響，帶領觀眾從歷史脈絡中認識臺灣傳統文人的精神與學養。 本展結合歷史文獻、古籍複製本、科舉文物、書法題字、歷史照片、文獻圖表及情境展示等媒材，搭配展板設計與空間裝置，重現清代科舉文化氛圍，讓觀眾透過視覺與空間體驗深入理解臺灣科舉制度的發展歷程與文化意涵。 #展場驚喜 🏮架設古代「考棚」情境空間，體驗昔日考生步入地方考場的應試氛圍。 🏮設置東門「金榜題名」大型黃榜展示，重現古代放榜場景，感受查榜時的期待與喜悅。

《印・跡：賴錦源篆刻美學展》將於2026年5月25日中午11點正式開幕。 本期登場的展覽者為賴錦源，其長期深耕書法與篆刻藝術，致力於在傳統技法中探索當代視覺語彙，透過筆墨與刀痕，呈現文字藝術的多重層次與文化內涵。展出賴錦源書法與篆刻作品共120件，展覽內容涵蓋多樣風格與形式，從書法的行氣佈局到篆刻的虛實經營，全面呈現其創作脈絡與藝術探索。 在數位影像快速生成與複製的時代，書法與篆刻仍以其不可取代的手作溫度與時間痕跡，持續在藝術領域中佔有一席之地。書法講究筆勢的節奏、結構的安排與氣韻的流動；篆刻則透過刀法的運行與印石的質地交互作用，在方寸之間凝鍊出深厚的形式美學。這些創作過程不僅是技術的展現，更是創作者心境與思維的具體化。 賴錦源的創作特色在於對傳統的扎實掌握與個人風格的轉化。在書法作品中，可見其對線條粗細、轉折與留白的精準控制，使畫面具有節奏感與空間張力；而篆刻作品則透過刀法深淺、疏密對比與結構重組，展現出強烈的視覺辨識度與當代表現性，使印章不再只是實用工具，而成為具有獨立審美價值的藝術品。 本展以「印・跡」為題，強調創作過程中所留下的痕跡與時間積累。無論是筆墨在紙上的運行軌跡，或是刀鋒刻劃於印石的痕印，皆記錄著創作當下的狀態與情感，使觀者能在觀看之中，感受到藝術生成的動態與溫度。 《印・跡：賴錦源篆刻美學展》不僅是一場作品展示，更是一段關於文字、材質與時間的對話。透過書法與篆刻的交織呈現，展覽邀請觀者重新思考傳統藝術在當代的價值與可能性，並在細膩觀察中，體會東方美學所蘊含的深層意涵。

為響應一年一度的「世界職業安全衛生日」，臺中市政府勞工局自115年3月2日起舉辦「115年度職業安全衛生繪畫徵選比賽」，邀請全市國小、國中、高中職及大專院校學生發揮創意，以畫筆描繪職場安全衛生的多元樣貌。透過藝術創作，引導學生從自身視角關注工作環境與勞工安全，期盼將職業安全衛生觀念向下扎根，讓職安意識在校園中萌芽茁壯。於115年5月20日正式公布「115年度職業安全衛生繪畫徵選比賽」獲獎名單。 勞工局局長林淑媛表示，隨著科技日新月異，職場樣態已趨多元。為順應此趨勢，今年比賽特別擴大辦理「電腦繪圖組」，並首度將參賽對象由高中職向下延伸至國中小、向上銜接至大專院校。林局長指出，每一位勞工都是家庭的支柱與公司的重要資產，透過多元媒材與童趣創意，孩子們不僅能理解父母工作的辛勞，更讓「職場安全」的種子在下一代心中扎根萌芽，為推動本市職場安全文化注入溫度與生命力。

在海德格（Martin Heidegger，1889—1976） 的理解中，人之所以築造，是為了棲居。然而，所謂的棲居，並不等同於一般概念中的居住，而是一種更為根本的存在狀態，也就是「詩意的棲居」。這裡的「詩意」，並不是抽離現實的抒情想像，而是涵括了日常生活全部條件的整體狀態。因此，「詩意的棲居」不應只是輕盈而單薄的詩意，而更應是在每日營生之中，被具體落實的「居住方案」。 然而，當代人的「居住方案」所陳述的，從來不只是人與家屋之間的所有權關係，它同時擴延到我們實際棲居的整體環境之中。我們在超級市場買菜，在學校的升旗台集會聽訓，在被高樓圍繞的小公園中散步遛狗；假日時，開著車前往擁擠的觀光景點，或是在能遠望山景的咖啡館中停留片刻。這些看似零碎的日常片段，在悄無聲息中不斷被拼接與累積，構成一條條具體而微的「居住方案」，形塑出台灣這座島嶼在當代社會中的生活樣貌。這些方案或許並不如何地「詩意」，但它們鮮活、直接，甚至帶有某種粗礪的現實質地，正是藝術創作者得以回應其所身處世界的重要素材。 作為一名雕塑創作者，我試圖透過造型、結構、材質，以及身體的勞動，將這些「生存現象」轉化為可觀可觸的實體。這些作品帶有明確的建築性，但它們從不指涉我們視覺經驗中任何一棟具體存在的建築物。那些空間，是在腦中被反覆揣想與重組之後的結果。我嘗試重新審視建築的複雜樣態，剝除多餘的細節，只保留約略的形貌輪廓。弧線、階梯、過道、牆面，以及幾何的突出或凹陷。這些元素以不同方式被排列與組合，其中的隱微形式法則，使每一個棲居之處都呈現出其獨特的結構關係，並使其生成新的存在。這些被重新詮釋的「居住方案」，如同重生於雨後清朗的光線之中，帶有某種初生般的明亮與開放性。原本面無表情的水泥叢林，在轉化之後，成為一種富含生氣的存在；然而它們又不同於真實建築的龐大與不可親近，而是被化約為形體縮影，使其得以被掌握、被細觀。 作品從概念的提取開始，經由二維畫面的布局，再透過材質與結構的處理，逐步落實為三維空間中的實存。這不僅僅是一個在觀念層面上的推演過程，更是一個高度依賴身體勞動的實踐。而在雕塑成形之後，對水泥表面的修補與研磨，必須不斷地將身體勞動與大量的時間投入做為「營造」的成本，才能讓那些原本曖昧難明、卻又令人反覆思索的空間意象，得以緩慢地顯形。 「居住方案」既是一種對當代社會的喻物，也是一種帶有假設性的轉譯。它試圖在現實的限制之中，將缺憾描述為一種趨近美好的可能。透過創作，我試圖在現實與想像的交錯之中，築造出一處能使自身安頓的詩意居所。 #個展 #雕塑

彰化縣推動行動圖書車服務，希望為每個角落的縣民提供書香閱讀服務，突破圖書館單點服務的限制及被動等待民眾進館使用的情形，將圖書資源主動、積極地送到距離圖書館較遠地區的縣民及小朋友手上，實現「整座城市都是我的大書房!」理念。 6/5(五)—6/12(五) 溪湖鎮湖南國小 / 彰化縣溪湖鎮彰水路二段725號

ART MCU 銘傳藝術博覽會今年邁入第四屆，全球知名藝術博覽會如 ART Taipei 與 ART Basel，每年皆吸引眾多藝術收藏家、策展人與觀眾參與，成為藝術交流的重要平台。以此為概念，建立校園藝術交流平台，期望透過定期舉辦藝術博覽會，鼓勵學生與校友展現創作能量， 並促進跨領域藝術交流。 本活動希望透過校內藝術博覽會的形式，打造一個展示創作、互相觀摩與交流的平台，未來亦期望將 ART MCU 發展為銘傳大學每年重要的校園藝術活動之一。

114學年度華岡博物館專題特展《現代華岡・藝術薪傳》將於9月15日起隆重登場。展覽匯聚本校藝術教育半世紀以來，在臺灣藝術發展脈絡中的深厚底蘊與蓬勃實力，見證藝術精神的傳承與創新。 展品涵蓋「渡海三家」張大千、溥心畬、黃君璧及其門生、本校歷任美術教師如：孫多慈、莫大元、陳丹誠、姜一涵、曾后希、呂佛庭、李梅樹、馬白水、金勤伯、吳學讓、史紫忱、郎靜山、李德、江兆申、歐豪年、鄭善禧、許坤成、周哲等多位教授，以及「華岡二十四景」校友佳作等九十餘件作品，橫跨中西繪畫、攝影等多元媒材，展現文化大學藝術教育的傳承力量與時代精神。

歡迎走入《水色心境-畫筆下的內在風景》。本次展覽以水彩為主要媒材，透過透明、流動與層疊的色彩語彙，引領觀者進入藝術家張宇彤細膩而真摯的感知世界。展覽作品從山林、水畔到日常街景與生活小物，皆源自創作者對周遭環境的深刻觀察與情感投射。畫面中柔和的光影與空氣感，不僅呈現自然景物的瞬間姿態，也映照內心情緒與記憶的流轉。觀者可隨著作品的色彩節奏與空間鋪陳，感受水彩獨有的透明韻律，以及創作者在寫實與情感之間的轉化與凝視。期盼每一位駐足欣賞的觀眾，都能在這片水色交融的風景中，找到屬於自己的情感共鳴與片刻寧靜。

臺中市華藝女子畫會97年創會，為中部唯一由女性藝術創作者組成之畫會，會員60餘人，會裡有許多書畫界的菁英、名師，作品包含花鳥、山水、人物、書法等傳統中華書畫藝術，會員們在為家庭付出之餘撥空創作實屬難得，是一個優質的女性藝術團體。

2026 走讀坑仔內 活動日期：6月13日(六) 集合時地：13:00 彰化生活美學館(卦山路) 結束時地：17:00 彰化生活美學館(卦山路) 路線： 美學館-舊水源地-坑仔內-太極寺-福德祠-龍泉溪-泰源宮-桃源街-北勢坑-龍涎北路-石監公-白雲寺-美學館 免費活動，不用報名，請在集合時間前到達 部分路段崎嶇不平，請自行評估腳步和體力

彰化孔子廟文化資產專業導覽解說｜穿越三百年文脈風華・走讀孔子廟的歲月時光 第一場 10:00-11:00 第二場 14:00-15:00 當微風輕拂孔子廟紅牆，古老殿宇也悄悄訴說著跨越歲月的故事。邀請民眾在專業導覽老師帶領下，走進彰化孔子廟的一磚一瓦，感受傳統建築之美、儒學文化底蘊，以及三百年歷史所留下的人文風景。

展題《墨光‧流變》的「墨光」為指涉高雄水墨藝術能量，並以光指稱之。而「流變」則有變遷的意思，象徵高雄水墨藝術變遷的歷程。這次展覽二大主軸:「跨域、跨媒介」及「兼具傳統與創新」，為這次策展主要核心所在，並邀請17位跨世代創作者組成，包括一般平面類水墨及複合型態水墨、水墨影像、立體空間裝置等類型作品，展現高雄水墨藝術新氣象能量，凸顯高雄水墨藝術主體風格。

歲在初夏，石刻乾坤中的溫潤守護，寄託情感吉祥的意象，石雕藝術家吳德和將於臺北士林「孟焦畫坊」舉辦個人雕塑創作特展。本次展覽不僅是吳德和老師逾 40 年創作生涯的精華呈現，更是他深耕藝術、回歸故里的懷舊與憧憬。 從傳統中綻放溫情：石雕裡的「生活美學」吳德和，創作生涯橫跨傳統與現代。他最為人稱道的「福獅系列」，大膽突破了傳統廟宇石獅威嚴肅穆的刻板印象。在吳德和巧奪天工的鑿刀下，將堅硬的花崗石與青斗石化作圓潤、親切的守護者，綻放並襯托傳遞出家庭的溫暖與祥和。 現場亦展出除了標誌性的福獅作品、人物造型與雞（台語家）雕塑系列經由作品呈現出溫馨可人的畫面，並透過紅花崗與白玉石石材的剛、柔、虛、實相映，展現出作品千變萬化的意境，如流水般律動的線條，體現「生活即藝術、藝術即生活」的最高境界。 盛情邀約：孟焦畫坊的午茶藝術盛會 主辦單位將於 2026年6月6日（星期六）下午15：00時 舉行正式的開幕茶會。屆時，吳德和理事長將親臨現場，分享他如何在一鑿一錘間，賦予頑石靈魂與溫度的故事。誠摯邀請熱愛藝術的朋友，在初夏午後，前來觀賞這些充滿生命力的雕塑作品。

「光影」不僅是視覺的明暗，更是情感、記憶與思想在紙上的投射。《筆築光影》以書與畫為語言，探索創作中筆觸與心境的交織。如同光影映照空間，藝術家以筆築構心境的輪廓，書寫的不只是文字與形象，更是內在情緒與片段記憶的痕跡。 本展聚焦於書畫在當代語境中的再詮釋，透過水墨、書法、篆刻與膠彩等多元媒材，展現傳統技法與當代感知之間的對話與轉化；從傳統的線條中照見當代的精神光景，從個人經驗中折射出共同的文化記憶。 觀者得以在一筆一畫之間，感知光影如何在紙上流動、在心中迴響，體會那介於現實與想像之間的詩意空間。這是一場關於觀看、感受與靜思的書畫之旅。

第20屆國中、小學聯合美展 展出期間｜5/14（四）～ 6/14（日） 開放時間｜週二 ～ 週日 上午9:00–12:00｜下午2:00–4:30（週一休館） 本屆以「伸港20」為主題， 近200件作品齊聚展覽室。 孩子們以畫筆描繪家鄉風景、生活記憶與在地文化， 每一筆都是觀察與情感的累積， 每一幅作品都是與土地之間最真誠的對話。

葉子啓的行為作品《結髮》誕生於長髮男性仍不多見的2000年初。以頭髮作為連結彼此的橋樑，在衣物的交換與傳遞之間，男性與女性的外在形象相互流動，開啟對性別身分與身體關係的想像。 「說（不）露」作為葉子啓從事行為藝術25年的首次個展，本件展出作品別具意義。

《向陽風華》匯聚台南市向陽藝術協會會員之精粹創作，展出涵蓋書法、水墨、油畫、水彩、雕塑與攝影等多元媒材。作品或沉靜典雅，或奔放靈動，呈現藝術家對生活的體悟與美感的追尋。透過豐富多樣的藝術語彙，展現向陽藝術蓬勃發展的風貌與時代氣息。

生活從來都不簡單，人們期待非凡的成就，又渴望寧靜祥和的日常，無處安放的靈魂該去往何方，沒有正確答案，興許就是最好的答案。以開放的心態走進真實的生活中凝視諦聽，踏進廣闊的靈性情感中探尋摸索，是我們給予自己生命最大的禮物。 ｜展者介紹｜ ⚫ 93年輔仁大學流行設計經營系飾品設計組 畢業 ⚫ 99年學習中華花藝和西畫 ⚫ 103年開始西畫教學 迄今 ⚫ 105年取得中華花藝授課講師資格 ⚫ 105年國立台中教育大學美術學系研究所 畢業 ⚫ 109年參加台中市中華花藝推廣協會舉辦之「花舞·非花·藝綿延」花與藝術整合創作展 ⚫ 110年於南投縣政府文化局舉辦「時光記憶」西畫個展 ⚫ 111年於雲林縣政府文化觀光處舉辦「歸家信」西畫個展 ⚫ 111年取得中華花藝授課副教授資格 ⚫ 112年參加台中市中華花藝推廣協會舉辦之「花韻豐華」年度花展 ⚫ 112年於彰化縣立美術館舉辦「沿途」西畫個展暨花藝展示 ⚫ 112年於台中市葫蘆墩文化中心舉辦「無聲之潤」西畫個展 ⚫ 112年取得中華花藝授課教授資格 ⚫ 113年於台中市港區藝術中心舉辦「繪事後素」西畫個展 ⚫ 113年於新竹縣政府文化局美術館舉辦「整體大於局部之和」西畫個展 ⚫ 114年於新竹縣長公館展出 ⚫ 114年於桃園市政府文化局舉辦「細節與意義之間」西畫個展 ⚫ 114年參加台中市中華花藝推廣協會舉辦之「花韻古今花影千年」大展 ｜展覽簡介｜ 生命形式靈巧善變，讓我們隨時保有探索與發展的空間，以開放的心態走進真實的生活中凝視諦聽，踏進廣闊的靈性情感中探尋摸索，是我們給予自己生命最大的禮物。本次展覽以作者「人間色」系列作品為主軸，該系列分三大類別：城光系列、戲中人系列與自然系列。 選擇以街景和戲曲人物表達人心、人性和人情，於作者而言更符合《紅樓夢》所言的「世事洞明皆學問，人情練達即文章」。人們顯之於外的人格往往具有表演的性質，很多時候並不是因為虛偽矯情，反而是為了讓生活更好所披掛的戰袍。生活從來都不簡單，人們期待非凡的成就，又渴望寧靜祥和的日常，無處安放的靈魂該去往何方，沒有正確答案，興許就是最好的答案。 作者學習花藝十餘載，對自然景致的遷流變幻，發自內心的臣服。這份對自然的景仰與依賴，以及對世間生活種種情態的感受，結合作者內心的真趣，透過畫布書寫紀錄，敬邀大眾不吝指教，一起透視隱含於作者生命之上、之下與之中的寶藏。 #油畫 #西畫

中國書法歷史源遠流長，書法藝術更是中華文化的精髓！ 甲骨文是用刀刻在龜甲的文字，是商朝的文化產物，也是最早、最有系統的文字。甲骨文的出現讓我們對漢字的源流更為清晰。 因甲骨文是「刀筆文字」，甲骨文書法其特有的藝術特色就是「刀筆味」；依字型運用契刻方法、融入筆法，展現其特有的古意和古韻的書法藝術氛圍，其形態介於圖騰與文字之間，充分展現了古漢字「以形表意」的特性。 中華甲骨文學會秉持傳承使命，努力耕耘，並鼓勵會員互相切磋並積極參與展出。 此次會員聯展，將於115年5月16-6/14日於台中市屯區藝文中心展出近百幅作品，會員們作品以甲骨文書法為主軸，書畫為輔，充分展現了每個人的書畫魅力，各具特色，豐富多元，精彩可期！ 餘留待各位先輩及舊雨新知蒞臨現場指導，並期待在欣賞古漢字之餘，得以領略甲骨文文字之美並順利推動甲骨文書法，延續傳統文化根源。