台灣展覽

「@all」，指向所有人，是一種呼喚的行為，也是一種同時落在所有人身上的狀態。我們在同一瞬間被召喚，卻以各自不同的節奏回應。有人靠近，有人遲疑，有人選擇沉默… 「@all」不只是一次通知，是一種溫柔與壓力並存的狀態，也是一段仍在發生的實驗，當呼喚被發出，發聲、回應與位置尚未定型，個體在群體之中，於不斷的回應與試探之間，逐步理解並安放自己的所在。 隨著時間推移，呼喚的角色悄然轉移。我們不再只是被點名的人，而是成為發出「@all」的那一方。呼喚不再只是聲音，而是一種需要被承擔的重量。當新的聲音出現，個體與群體，不斷的碰撞，關係也在其中重新排列。 即使身處同一個群體，每個人仍以各自的方式感受、理解與存在。群體於是形成，而個體也在其中悄然顯影。從中安放自身的探索，呼喚-被呼喚、觀看-被觀看，每一個人都以自己的方式承接着那聲「@all」

【紅｜楊世濱創作個展】 展覽日期｜2026.1.25（日） ～2026.2.5（四） 開放時間｜ 週六、日：上午11時至下午6時 週一、四、五：下午1時至下午6時 週二、三公休 開幕時間｜ 2026.1.25（日）下午14:00 展覽地點｜½ Room（彰化縣彰化市南郭路一段377號） 參展人| 楊世濱

以燈光夜間照明呈現書藝家徐永進作品｢花開圓滿｣及古文達作品｢先師碑｣。花開圓滿有著草書線條的舞動與空間結構的穿透性，使四個字的草書由平面的二度空間，到三度空間的立體造型藝術，充滿線條的律動與空間構成的美感。先師碑創作奠基於「簡詞典」，運用中國傳統「合字」的手法，將兩個以上簡字重組成一個字形結構。本作取中國古代官職─太師、少師、右軍、魯公、侍中合為五個簡詞，分別指稱蘇東坡、柳公權、王羲之、顏真卿、歐陽詢五位書法大家，以楷書一筆一畫裹刻於儒石上，石碑質感與手寫書體的意趣，保留了傳統書法的審美脈絡。

歡迎來到中港高中國中部美術班第十八屆畢業畫展。本次展覽呈現學生三年學習的成果，從素描、水彩、水墨到設計與多元媒材，作品展現了他們在基礎訓練之上，逐步建立個人風格的過程。每一件創作，都是學生對生活觀察、情感經驗與想像世界的回應，也記錄了成長中的思考與轉變。 本屆畢業展以「自由」為主題，象徵學生在學習與創作中，慢慢鬆開框架、勇於表達自我的歷程。展場中的作品風格多元，有細膩內斂的描寫，也有色彩奔放、情緒直接的表現；有以簡單線條說故事的作品，也有嘗試空間與結構的創作。誠摯邀請您在欣賞時放慢腳步，以開放的心感受畫面，從中發現屬於自己的共鳴，並一同見證這段青春創作旅程的重要時刻。

陳孟澤最新個展「內在的靈光」。展期自 2025 年 12 月 27 日至 2026 年 2 月 7 日，這是陳孟澤睽違四年後的最新個展，集結超過 37 幅精選作品。展覽將於 12 月 27 日正式揭幕，並於當日下午 3 點舉辦開幕茶會。在資訊碎片化、瞬息萬變的當代，藝術家以細膩、沉靜的繪畫語彙，邀請觀者進入一片由古典詩意構築的內在境域。 本次展覽主題「內在的靈光」源自藝術家深刻的創作哲學。對陳孟澤而言，創作並非單純的物象摹寫，而是一次完整的「內化」歷程。透過觀看，他從外在景物中捕捉流轉且難以言說的「靈光」（Aura）， 刻印於心後，再於畫布上打底層疊，化作心象風景。此一過程如同藝術家自述的循環狀態──「物象」、「自我」與「場域」的交融。畫中的景物在時光中醞釀沉澱，而此刻的「內在靈光」宛如生命的呼吸，冉冉地在觀者的視野中暈開。 #個展 #油畫

會員作品聯展除展出繪畫、攝影、雕塑與手工藝品等多元創作外、亦規畫展示作品原作的衍生性文創商品，例如手提袋、明信片、繪本、馬克杯、杯墊與皮革面紙盒等，期望透過藝術與生活結合的形式，讓前來觀展的鄉親朋友感受澎湖所蘊藏的藝術之美。

把新年的祝福變成「紙上的儀式感」。 用絹印親手印出屬於你的「賀年狀」與「新年藏書票」， ｜作品內容 賀年狀 x2張 新年藏書票 x2張 📜 把新年的祝福變成可收藏的藝術品 📚 今年限定！送禮、自留都超療癒      

本展主要呈現阿瀨從2024年至2025年間的畫作及泰武鄉立圖書文物館典藏文物，並透過藝術家的文字創作，呈現獨有的排灣文化符碼、自我生命記憶及部落生活。大部分作品運用的媒材為黑色簽字筆，但在單色系的圖面，也捲入不少亮眼之色系於畫中，交織纏繞於他的畫中。強調以在地藝術家的創作能量，呈現排灣文化在當代的延展力，並促進推廣原住民族群文化藝術主流化目標。 This exhibition mainly presents Arucanglj’s paintings from 2024 to 2025 alongside collections from the Taiwu Township Library and Cultural Archives. Through the artist’s written expressions, it reveals distinctive Paiwan cultural symbols, personal life memories, and the life in the tribe. Most of the works employ black pens as the primary medium, yet within these monochromatic surfaces, striking colors are interwoven and entwined throughout the compositions. The exhibition emphasizes the creative energy of a local artist, presenting the contemporary extension of Paiwan culture and aiming to bring Indigenous arts into the mainstream.

《會飲 Symposium》其展名直接援引自柏拉圖的一部對話式作品《會飲篇》，該作品記敘了一個宴會場景，眾人在宴會中探討與頌讚愛欲，最後將愛欲從單純的性慾或激情，重新定義為通往形上學真理的理性與精神驅力，而黃至正則在此次展覽中回顧與研究台灣繪畫史上同樣曾於阿波羅畫廊展出過的幾位前輩藝術家。對於至正而言，成立近半個世紀的阿波羅畫廊恰如台灣繪畫史上的一場歷史饗宴，曾於畫廊展出過的藝術家皆為饗宴的與會者之一，而畫作則是宴會上唯一流通的語言，藉由畫作的題材、筆觸與風格，酒酣耳熱的言談從不停止。 此次展覽中，黃至正選擇以「靜物」這一經典的題材作為回應台灣美術史的方式。有別於傳統水墨畫中象徵文人雅趣的「清供圖」或「折枝花鳥」，西方靜物畫概念的傳入揭開了日治時期台灣藝術家視覺經驗的現代化轉向，藉由對靜止物體的描繪，藝術家系統性地習得了透視法與理性的科學觀察方式，台灣藝術家亦藉由加入如木瓜、香蕉、鳳梨、百合花、蘭花等南國作物，建構出清晰的在地意象。 在《臨界》這件作品中，大量的水果被置放在鏡面上，除了台灣常見的葡萄、蘋果，亦能見到被剖開的石榴，石榴絕非在台灣常見的食物，卻是學院美術教育中，常與石膏像並置的經典臨摹對象。當黃至正在創作過程中思索何謂「在地」這一概念時，經常會想起鑲嵌在他育成經驗中的石榴種子，鏡面中的倒影恰恰是作為藝術家持續提問與思辯的證明。 而箔作為黃至正長年關注的材料，藝術家不僅熱衷於箔所承載的文化意涵，亦著迷材質本身的特性，尤其是箔會隨著環境、光線所呈現出的多變面貌，在《扶疏》、《夜航》中，黃至正以不同的技法「擦亮」玻璃杯、「點燃」蠟燭，精心布置了一個燭火搖曳的夜宴，彷彿在作品前方走動時，能夠看見杯子映出自己的倒影，畫作中的燭光足以照亮現實。 《餘溫》則是黃至正不吝於表達自身對於藝術家席德進的喜愛，席德進擅以大膽的筆觸與濃烈色彩刻劃人物，黃至正則以柔軟的筆觸與溫潤色調繪製樹下納涼的少年，樹影築起的浪拍打著他的身體，若席德進是以熾熱的目光注視所愛，藉此保存生命最璀璨的一刻，黃至正則總是望向事物最幽微之處，在萬物生成時預見其不可迴避之終結，對藝術家而言，烈火與餘燼盡無不同。 在此次展覽《會飲 Symposium》中，藝術家不僅展示了對於掌握金屬箔這一特殊材料的純熟技巧，同時也是藉由回顧所展開與前輩畫家的一場宴席與言談，試圖提問作為創作者要如何真實的面對自身此時此刻的處境，且以一件件的作品構成能夠跨越時代的語句。 黃至正畢業於東海大學美術系碩士班創作組。曾獲文化部遴選為 Art Taipei「Made In Taiwan-新人推薦特區」藝術家、臺南新藝獎首獎、阿波羅畫廊與王道銀行教育基金會主辦之「構圖．臺灣」視覺藝術創作徵件計畫入圍等獎項。作品曾受臺南市立美術館、國立臺灣美術館典藏及台中市立美術館典藏。在阿波羅畫廊的推薦與推動下，陸續參與台北國際藝術博覽會、台中藝術博覽會、台南藝術博覽會、One Art、Whatz 等多場藝博會，累計展出達十五次，並獲得眾多藏家高度關注與肯定。今年首次於阿波羅畫廊舉辦個展。

【 臺灣原住民族館｜智慧・共讀 】 閱讀，是通往理解的獵徑。 本館以『智慧・共讀』為經緯，標定臺灣在南島世界的文化座標。 從法制正義的思辨、歷史記憶的重構，到文學藝術的當代展演，我們邀請您翻閱這座島嶼最深層的靈魂。 在這裡，每一本書都是一位耆老，每一頁文字都是跨越時空的對話，引領我們看見文化的根，與未來的路。 —————— 主題座談場次一 2/3 (二) 13:30-14:30 原住民族文學：文化行動與時代書寫 講者｜孫大川　國立臺灣大學及政治大學臺文所兼任副教授 地點｜C620展區 主題座談場次二 2/3 (二) 15:00-16:00 文獻之愛惡和耕耘：原民研究的寫、被寫與再寫 講者｜謝世忠　《原住民族文獻》總編輯、國立臺灣大學人類學系兼任教授 地點｜C620展區 主題座談場次三 2/6 (五) 14:00-15:00 從傳統到當代：原住民族藝術的根與新貌 講者｜王昱心　國立東華大學原住民族樂舞與藝術學士學位學程專任教授 地點｜C620展區 主題座談場次四 2/6 (五) 16:45-17:45 冷海與浮夢之間的書寫：我的海洋世界 講者｜夏曼．藍波安　作家、第23屆國家文藝獎得主 地點｜書展大會 黃沙龍 主題座談場次五 2/8 (日) 13:00-14:00 平埔原住民族群身分法通過後：從制度到身份認同 講者｜段洪坤　西拉雅族部落發展促進會理事長 地點｜C620展區 活動地點：台北世貿一館 C620展區（臺北市信義路五段五號1樓） 參與對象：一般大眾，對閱讀、原住民族文化有興趣者 活動費用：免費報名（參與者需自付書展門票費用） 主辦單位：原住民族委員會、財團法人原住民族語言研究發展基金會、財團法人原住民族文化事業基金會 備註：詳細活動內容請參考Accupass活動網頁資訊。

一切從圓開始。從圓出發，依尺寸、角度、比例與節奏變化、重組，形成球體或器皿。單元結構看似相同，又彼此相異，如同人。可被堆疊、替換的作品，輪廓隨視角曲行，而在俯視之下，仍回到圓。以土塑型，覆上化妝土以取代釉藥，還原土坯最真實的感性。在反覆生成之中，製陶與人生都像一套持續運作的系統。 #個展 #陶藝

《 黎明在手心，永恆在手背 》展覽以影像、裝置、文字為載體，探索身心狀況在親密關係之中是如何交互影響，以及個體在困境之中的生命經驗。 - 🍄‍🟫藝術家介紹： 陳建，1998年生於台北，只有國中畢業，18歲為了探索自我去了非洲工作，20歲回台接觸攝影，作品聚焦於生命以及親密關係。 - 🌟限定活動 • 黎明終將到來： 這是一場橫跨夜晚到黎明的特殊活動，藝術家會待在展場，從1/18號陪伴你到1/19號日出，這時展場將成為自由之地，無論你失戀、無人傾訴，或者無聊想找地方待，抑或是想躺著睡覺，這裡將歡迎任何人，你也可以專注做自己的事，就算不想開口說話，沒問題！ 沒有嚴肅的講座，但可以暢談藝術；沒有盛大的活動，但可以擁抱自由，在這裡人人平等。 當然，也歡迎你隨時離開！ 「陪伴」將會是最重要的，生活何其困難，生命如此複雜，能夠活著，本身就相當不易，願這段黎明前的黑暗，能夠成為你稍作休憩的營火，待黎明到來之時，希望你心有所盼的留下猶豫，我會在這裡見證你生命的豐沛。 🗓️限定活動 • Limited Event：2026.01.18 (13:00) - 看見黎明時 #個展 #攝影

在此系列中，分類僅是暫時的整理方式。 圖像作為記憶與材料的載體，在不同時間與脈絡之間游移，保持懸置與鬆動。 錨點只是短暫停靠，意義來自關係而非固定座標，如同麵包屑導航，觀者依循零散線索，在斷裂與重組之間行走，於不確定中展開一段非線性的觀看路徑。 #個展 #油彩

李威辰個展「圖像系譜學」將於12/27開展。展覽呈現一組繁衍的圖像系統，致使畫面在演算中不斷彼此指涉，形成一種迭代的親緣關係，李威辰將之視為一種「未完成的影像」。 這一切的起點始於夜遊時拍攝的群像：黑夜裡排成隊形的人，硬閃光把背後的雕像與水面燒成過曝的印記。我將這些照片視為創世圖像，投入生成與拼貼的流程，為每一張新圖記錄其父母、世代與生成條件，逐步累積成一套可被追溯的圖像族譜。關注的不是單張圖像的美感，而是一個圖像家族如何被慢慢養大。 在這個系統之中，生物學的親緣概念、程式運算邏輯與觀看圖像的直覺被疊合在同一框架裡。哪些照片被反覆餵進模型、哪些被保留或丟棄，會逐漸顯露出一套極為個人、卻無法完全操控的傾向：某些構圖與色彩被一再選中，其餘則被排除。系統像一個放大器，把那些原本只是直覺的選擇，推到無法忽視的位置。 《圖像系譜學》一面像理性的親緣索引，一面又像一種占卜——我將照片交給系統，等待它回傳新的圖像，再從那些回應中讀出自己始終追問、卻難以言說的東西。 #個展 #藝術裝置

周奕馨的創作以「臉」為核心視覺語彙，透過肖像與面具意象探討自我呈現與內在情緒之間的張力。她關注個體在社會中的角色轉換與情感遮蔽，並以油畫與複合媒材重構臉部形象，使其成為真實與虛幻交界的象徵。 創作中，藝術家以細膩筆觸與層層疊色的技法，呈現心理狀態的複雜性，試圖捕捉人們在生活中不斷移動的身份位置。作品不僅是形象的描繪，更是一種情緒與存在的記錄，引導觀者重新思考自我、他者與觀看之間的關係。

「華彩藝•梵清寂」為華梵大學「梵心畫會」師生的聯展，作品涵括彩繪、水墨、書法、篆刻、金工、漆藝、木雕、陶塑與古琴木作等多元媒材。展覽以「寂中有華、華中見心」為核心旨意，交織宗教意涵、文化脈絡與心靈觀照，引導觀者沉澱心緒，體會藝術的靜謐底蘊。 梵心畫會是由華梵大學（佛藝系）師生組成的藝術團體，致力於將佛法智慧融入藝術創作。

藝術家卓森森以獨樹一幟的「台灣第一書法—鬃鬚體」驚豔藝壇，打破大眾對傳統書法的既定印象。卓森森老師近期在國際舞台大放異彩，接連榮獲「2025 ICCADA國際毛筆書法大賽」公開組金獎及「2025亞太區書法大賽」金獎等殊榮。

素有「畫家里長」之稱的王菁華老師，以獨創的「木筆水彩」技法聞名。他拾起路邊枯枝取代傳統畫筆，運筆蒼勁有力，將走訪各地的旅行見聞與桃園在地風光，化為一幅幅生動的速寫。本次展覽不僅呈現了藝術家「走到哪、畫到哪」的創作熱情，更融合環保概念與生活美學，實踐「藝術生活化」的理念。

世界藝術匯聚桃園 展現國際學術與創作能量 「2026全球菁英暨學術創作交流展」盛大登場 由國家藝術聯盟主辦的「2026全球菁英暨學術創作交流展」，將於1月28日至2月8日在桃園展演中心一樓隆重展出，並訂於1月31日（星期六）下午2時舉行開幕活動。 本次展覽陣容堅強，除邀集臺灣在地藝術家及大專院校藝術相關科系教授參展外，亦廣邀國際藝術家與兩岸藝術名家共襄盛舉。參展國際藝術家來自亞洲的日本、韓國，歐洲的西班牙、英國、法國、奧地利、義大利、捷克、立陶宛、克羅埃西亞等國，並涵蓋北美洲的美國、加拿大，以及南美洲的墨西哥，充分展現全球藝術創作的多元面貌。 本次策劃構想呼應當代全球藝術發展與重要議題，特別邀請國際知名學者與藝術家來台參展與交流；展覽共展出三百餘件精彩作品，橫跨東西方藝術創作形式。東方藝術包含水墨、彩墨、膠彩等；西方藝術則涵蓋油畫、水彩、版畫、雕塑、陶藝、攝影等多樣媒材。世界各地的藝術創作齊聚台灣桃園聯袂展出，形成一場難得的國際藝術盛會。 國家藝術聯盟長年致力於推動全國性展覽、競賽及各類藝術推廣活動，並持續深耕兩岸及國際藝術交流，積極拓展臺灣藝術家的國際能見度。國際藝術源於多元文化與全球思潮的交會，臺灣不僅是世界地圖上的一座島嶼，更是世界藝術交流的重要節點。期盼全球藝術的能量於桃園匯聚，共同展現多元、豐富且充滿生命力的國際藝術風貌。

藝術家周錫安秉持著「藝術是生活的真實體驗」的信念，從日常生活中探索塑造個人生命的元素，並以此為基礎打造具有獨特風格的繪畫作品。他的油畫以高度寫實與鮮豔的色彩著稱，展現當代藝術的特色，作品內容蘊含對造物主的多重致敬與讚美之情。