台灣展覽

我們以「心之所相」為題，透過藝術創作表達對生命內在狀態的深刻探索與省思。 此次展覽呈現的是一種質樸卻深刻的生命書寫，透過不同藝術形式所交織出的多樣結構。每一件作品皆記錄著藝術家某一當下的精神狀態，是一場自我與創作交融的真實體驗。在創作歷程中，自由的追尋原創思維，透過對色彩、意象與觀念的虔誠實踐，將生命的沉澱轉化為畫布上的共鳴。這是一場關於情感、直覺與靈魂深處對話的展覽，也是一場屬於創作者自身「心之所相」的深層旅程。

當火車緩緩駛離月台，國立苑裡高中第23屆美術班的故事也在軌道上展開—這便是「下一站•未來」的核心意象。 本次展出匯聚16位畢業生這三年的心血結晶，透過水彩的通透、水墨的意境、版畫的刻痕、油畫的厚實，以及電繪與複合媒材的創新語彙，將所學淬鍊成最美的一面，這不僅是對技法追求的總結，更是與自我內心的對話。 「未來」並不是模糊的口號，而是每個人即將踏上的不同軌道。有人會繼續創作，有人會踏入不同領域；有人早已想好路線，有人依然在探索方向。但無論如何，展出者都會帶著這三年間累積的感動、記憶與勇氣，前往屬於自己的遠方。 列車自此啟程，下一站，未來。

「社大倡藝2026拼布藝術展－手縫記憶裡的家鄉地圖」，透過一針一線，細膩呈現創作者對鹿谷這片土地最深層的情感連結，也展現社區大學藝文課程轉化為公共文化能量的豐沛成果。 此次展覽以「一群人一起做一件事」為核心精神，在指導老師湯愛琴的帶領下，學員們回到各自生活的村落，重新凝視日常中最熟悉的風景，將腦海中的回家小路、公園角落、吊橋意象等生活片段，轉化為拼布作品中的紋理與色塊。對創作者而言，手中的針線不只是縫合布料，更像是在梳理與家鄉之間的情感脈絡，讓原本平面的地圖，因生命故事的注入而有了溫度與厚度。

聯邦文教基金會長期致力於本土藝術人才的培養及文化的推廣，挖掘與培育臺灣本土優秀的藝術家並鼓勵本土新生代藝術創作者能持續傳承藝術創作理念，期望能藉由如「聯邦美術新人獎」、「聯邦美術印象大獎」、「台灣美術貢獻獎」等獎項及「聯邦藝術巡迴展」的策展舉辦，創造一個讓所有藝術創作者可以嶄露頭角及相互交流的舞台，幫台灣在地藝術文化的發揚及保存盡一份心力！

「王源林美術獎」是「竹梅源文藝獎」進階版。新獎項除了延續鼓勵創作初衷，更專注於發掘台灣藝術人才、致力推動台灣文化藝術的國際化與永續發展，期待為有潛力的藝術家提供更多展示機會，讓台灣的藝術成為世界文化對話中的重要力量。 同時，得獎作品將有機會於台灣或國際藝術博覽會參展，提供展示與銷售平台，不僅是對藝術家創作的肯定，更是財團法人王源林文化藝術基金會推動台灣文化藝術國際行銷的核心使命之一。基金會希望透過這個獎項，向世界展示台灣藝術家的卓越創作，與獨具匠心的藝術視角與文化底蘊。 第1屆王源林美術獎得獎作品，謹訂於2026年3月6日至3月17日，在高雄市文化中心至真二館展出。2026年3月7日星期六下午3點30分舉行頒獎典禮。歡迎蒞臨共襄盛舉。

中華民國書法教育學會兩年一次的會員聯展。展品除了延續傳統書法的作品之外，更有：結合不同字體的破體書法、打破傳統布局的現代書藝、結合水墨，書法與國畫搭配的作品…等創新部分，精彩可期，讓會員收相互觀摩之效。 The Calligraphy Education Association R.O.C. holds a biennial group exhibition for its members. The works on display not only continue the tradition of classical calligraphy but also feature innovative creations, including experimental calligraphy combining different scripts, modern calligraphy that breaks traditional layouts, and works combining ink, calligraphy and traditional Chinese painting. These diverse and creative pieces promise a rich and engaging exhibition, allowing members to learn from and inspire one another through mutual observation and exchange.

奏鳴曲是一系列試著在顏色交疊之間，尋找自己何去何從；同時，又是怎麼詮釋我與世界的相互存在。小時候常坐在窗邊，看著窗外的人來人往，陷入自己的想像世界；記憶中，還深刻記得莫約三歲時候所看到的景像。凝視，將我帶入創作的世界。 Sonata is a series of attempts to find my own direction amid overlapping layers of color, while also exploring how I exist in relation to the world. As a child, I often sat by the window, watching people come and go outside, drifting into my own world of imagination. In my memory, I can still vividly recall the scenes I witnessed when I was about three years old. Through gazing, I am drawn into the world of creation.

「台北攝影獎」今年邁入第二十屆，累積三千餘位參賽者、逾萬六千件作品，已成為國內具影響力的年度攝影競賽。本展精選得獎與入圍作品，呈現人文、自然與城市多元視角；並同步展出會員優秀作品，展現台北攝影學會深厚的創作實力與藝術傳承。 The “Taipei Photography Awards” are now in their 20th year. With over 3,000 participants and more than 16,000 submitted works to date, the Awards have become one of the most influential annual photography competitions in Taiwan. This exhibition presents a selection of award-winning and shortlisted works, offering diverse perspectives on human culture, nature, and urban life. Outstanding works by members are also exhibited alongside, highlighting the Photographic Society of Taipei’s strong creative foundation and enduring artistic legacy.

畫筆與想像創造了畫面，顏料加時間迸發了溫度，我們像是一個個青春昂揚的藝術載體，用韶華一筆一畫拼湊出夢想。星光匯聚，綻放燦爛的火花。25位至善美術班的藝術小將，創作了百餘件作品，包含了水彩、水墨、書法、電腦繪圖、複合媒材……等類型作品，表達對自身、對生活、對環境以及對社會文化的回應。在藝術的世界裡，我們不懼環境的變化與動盪，我們擁有豐沛的能量，創意又帶著浪漫。第12屆至善美術班，邀請您一同參與我們的成果。

臺中市美術教育學會成立於民國87年，由多位從事藝術教育之教師共同創立，致力於推廣美術教育、提升美學涵養、促進國際美育交流。每年定期舉辦會員創作展，本次展出包含油畫、彩墨、水彩、雕塑等多元作品，展現創新風貌。此外，加上本會協辦之「臺日兒童繪畫交流暨臺中市學童繪畫比賽得獎作品展」，期望透過展覽提升審美力、彼此觀摩、交流與學習，傳遞為建構美術教育努力之共同信念。

「怡廬工作室」座落於風景優美的竹山鎮照鏡山下，「怡廬雅集」的藝文好友們每週齊聚於此分享繪畫、捏陶、版印、攝影等藝術饗宴。藝友們有教授、有推動藝文有成的校長和輔導員、也有美展的評審及藝文社團的理事長等，透過交流創作，激盪出令人驚艷的成果。希望透過怡廬雅集藝文聯展的分享，讓更多人感受藝術的美好，發揮真善美的影響力。 3/8上午10:00／茶敘及現場畫作導覽活動

盧榮國成長於南投竹山，美術啟蒙受教於羅兆陵、廖春熹老師，在小鎮豐富的人文歷史與自然風光涵養下，田園瓦舍、竹林茶園、高山雲海、溪水大海皆是創作的題材，這次展覽歷經二十年的準備，是關於畫家與自然感知、環境思考與內在心靈的對話。置身於山林田野間，感受天地萬物四時變化之美，每一處引人入勝的風光，帶人回歸內心的平靜與安好，每一處巧奪天工的景色，令人感嘆造物的變化與無常。寄情於繪畫創作中，透過彩筆將自心中那份美好寧靜，如實的再現於畫作之中，讓觀賞者也能感受到緣起的實相燦爛之美，同時反映自性中的一片寂光.淨土。不需語言、文字，不用思惟、作意，一切感受，全憑直心。 茶敘：3月7日(六)14:30

長年深耕雲林的在地藝術家陳玄茂老師師承王記輝、黃錦鏵（梁夢）、林錦濤、林進忠、歐豪年、詹永德、蔡茂松、張申熙、李朝進、曾興平、張權、涂璨琳、李宗仁、蘇峰男等多位書畫名家，紮實的藝術養成背景，使其作品兼具傳統功底與個人風格。創作理念以「萬物靜觀皆自得」為核心，透過筆墨揮灑，描繪他心中的山海印象與人文情懷。此次展覽作品，聚焦於藝術家對海濤與岩石之間對話的詮釋。他以「師造化中得心源」為創作精神，將自然風景中潮起潮落、波濤撞擊岩岸的壯闊景象，轉化為畫面上的靜動交融，表現出水墨難得的張力與深度。

藝文醫學家郭宗正於七十歲之際以水彩回望創作歷程。本次展覽精選其人物水彩作品，以清透色彩與細膩筆觸捕捉人情冷暖與生命瞬間，從孩童的天真到長者的沉靜，都展現他深厚的水彩技法與獨特語彙。作品以寫實手法、自然線條與流動色彩刻畫人物神韻，層次堆疊中融入濃烈情感，呈現他對繪畫的熱愛。這是藝術回顧，也是畫家以色彩與生命對話的靜謐旅程。

你知道嗎？圖書館不只收藏書，也收藏著土地的記憶。 南投故事館帶來一場結合故事、藝術與閱讀的藝文展覽，讓一段段屬於老臺灣的故事，在書香之中再次被聽見看見。不只是看展，更是一趟走進地方文化的旅程。敬請期待，和我們一起在圖書館裡遇見書頁間的光影故事 開幕時間：1/22(四) 上午10:10

金門縣美術學會―許文科個展 展出日期｜2026/2/7－2026/3/18 展出地點｜金門縣文化局第一場展

金門縣水彩畫協會―2026浯州彩韻聯展 展出日期｜2026/2/7－2026/3/18 展出地點｜金門縣文化局第二場展

全國兒童聯想創作畫比賽已辦理超過30年，每年提供印有特殊圖形的畫紙，讓全國小學生由此圖形聯想創作，透過獨特的繪畫遊戲競賽啟發兒童聯想創造力，複賽每年級評選第一名1位、第二名2位、第三名3位及優選6位共72位得獎者，歷經初賽及現場即時創作複賽2階段的競爭，從全國作品中脫穎而出。 第33屆比賽圖形以「自然共生」為發想，希望能讓學童理解自然界中萬物並非孤立存在，而是如同分子般彼此連結，唯有珍惜彼此、支持共生，方能促使自然永續繁榮。想想平常忽略的小地方也能創造出新天地，延伸出兒童的創想畫作。得獎作品於115年度辦理巡迴展出，邀請大家一同進入孩子們的想像世界。 第33屆賽事於114年11月30日辦理完成已辦理完成，115年3/9-3/20來到烏日區 喀哩國小，邀請大家一同進入孩子們的想像世界。

這是一場「回家」的時尚派對——Dress code：穿上最驕傲的傳統服，綁上頭巾、戴上頭花，或用潮流單品混搭點傳統元素。鞋子、配件不限風格，盡情展現自我，但別忘了留意長輩提醒的禁忌與規矩。 《第一浪潮：臺灣原住民族當代時裝藝術展》述說的不是浪花般轉瞬即逝的流行趨勢，而是如海流般持續地肯定與認同原住民族的時尚運動。當代原住民族時裝藝術正釋放著無可忽視的能量，不僅在伸展台，更滲透進日常生活，城鄉街頭。原民創意工作者靈敏地回應時尚界的遊戲規則，也對主流文化和時尚產業提出自我主張，展現韌性以及未來潛力。 Model (right to left): Insay Kungkuwan, Selep Yalonglong, Bukun Palalavi, Salung Takisvilainan, Ino Pacida, Ha'hem Darulivak, Iljan Pavavaljun. Photographer: Cegaw Tjudjaliman. Stylist: Ali Takisvilainan, LEE Bobo, Yellow Smoke.      *《第一浪潮》曾於2022年於史前館南科考古館展出，串連澳洲與臺灣。今年重新梳理，新增展件，盛大再演。   參展設計師與品牌：蘭調織女、獨樹依織、線織屋、湛賞藝術文化工坊、野桐工坊、花生騷、沙布喇安德烈、巴魯祖孥、十六分之一、Iyas烙雋永工作室、BOB Jian、DYCTEAM、JUST IN XX、SHAO YEN、Aing banday（嚴玉英）、Ljumiang Pacekelj（許春美）、Seta Bakan（張鳳英）、尤瑪．達陸、Alie Tamapima（金陳怡蒨）、Halomei（林戎依）、Ka’ti（林金元）、Siku Sawmah（吳秀梅）、Tjavaus Alunguyan（陳利友妹）、Tomi Dopoh（葉薇臻）、Trabus Sayku（林陳樂）、Yagih lpiq（陳素徽）、張金英、趙之逸、陳曉安、陳劭彥、周裕穎、黃光嫻、簡國彥、阮志軍、廖玉菁、劉諺樺、呂芳智、峇岦嵐偲．旮札涅灆、高勝忠、鄧雅玲、王金蓮、王志榮

《走揣・咱的所在──陳澄波特展》的策展核心關懷不只是陳澄波，也關乎他筆下的地景、空間、自然與其捕抓瞬間的描繪視角，而以博物學觀點與畫作結合，跳脫過往以作品或藝術家背景為中心的策展取徑。 本活動特別邀請陳澄波百三特展策展團隊，探索他們如何詮釋此獨特的策展意圖，並將展覽內容轉譯為展示設計，使作品能敘說形塑臺灣生活與生態環境的三大自然力，邀請觀眾重新認識我們腳下的土地與家園。