台灣展覽

即是書會成立於民國94年新春，是苗栗縣匯集最多優秀書法創作者的書會。今年為第11度於苗栗縣政府文化觀光局舉辦會員聯展，共展出50餘件書法作品，風格多元、各具特色。展出內容涵蓋篆、隸、楷、行、草等書體，作品形式包括中堂、條幅、對聯及橫幅等；書寫題材則以古典詩詞為主，並融入客家諺語、當代詩作及名言佳句。參展成員有謝奕富、黃逢毅、羅文澤、李鴻明、吳國毅、洪松木、李重嶢、葉修宏、羅笙綸和邱淑敏10人。歡迎書法同好與各界人士蒞臨參觀指教。

創作賦予藺編新的語境，藺草編織將草的生命轉化為另一種形式繼續存在人們的生活與記憶中。創作以親身製作的身體勞動，覺知存在與時間的意義。其中「無地」系列，作品以黑草將過去時間以編織的結構彼此鏈接形成一個對未來時間中生命歸向的載體：「彌生」系列，作品則以自然生命的時序與節奏作為回應，在彌生季節繁花茂盛的農曆三月，春回大地看見生的希望，一如藺草編織創作過程中的每一個姿勢的開始與結束。

由台灣陶藝學會主辦之年度會員聯展。本次展覽呈現會員多元創作風格，作品涵蓋拉坯、泥條成形、陶板成型及雕塑等技法，並結合電窯、瓦斯窯與柴燒等不同燒製方式，展現陶藝在形式與表現上的豐富樣貌與創作能量。作品從個人語彙出發，延伸對生活、文化與土地的觀察，深化陶土藝術與文化內涵之連結，呈現當代陶藝多元發展之面貌。

本次展覽中，林正哲的「折射」與黃嘉寧的「凝視」形成了一種動靜對比。林正哲引領我們看見光線在空間中的複雜游移與身分符號的隱喻；黃嘉寧則帶領我們回歸到事物最本質的安靜存在。兩位藝術家共同證言了：在虛擬影像當道的時代，寫實繪畫依然是我們理解現實、定位自我的重要感官媒介。

【2026花露露的童樂節】兒童導覽：劇場小小黑衣人 每一場完美的演出，背後都有一群看不見的英雄 暑假最酷的兒童導覽：一日劇場小小黑衣人即將升級回歸！ 去年場場爆滿、好評如潮的「兒童導覽：劇場小小黑衣人」，今年帶著全新的故事繪本與升級任務，震撼回歸啦！這一次，我們不只全新升級，更會帶孩子走進後台公共空間，穿梭在神秘的劇場工作通道之間，體驗所謂劇場人的後台日常！ 為什麼要參加「小小黑衣人」？ 沉浸式體驗：跳脫觀眾席，體驗劇場人的後台真實日常。 雙師資帶領：小朋友最愛的 ＃阿嬤打 x 安妮老師 再度合體，帶領孩子在活動中學習。 變身儀式感：穿上專屬劇場小黑T，從這一刻起，你就是劇場不可或缺的一份子！ 小朋友們可以沉浸式體驗劇場工作者的日常，活動設有三大劇場任務環節『後台空間導覽ｘ豐富肢體遊戲ｘ分組體驗工作』，最終完成各項關卡，一同攜手完成精彩演出，讓我們一起感受、體驗劇場的世界吧！當燈光亮起、掌聲響起，最酷的英雄，往往隱身在其中。完成挑戰，即贈「限定劇場小小黑衣人黑T」與「榮譽結業證書」！ 　報名加碼驚喜：衛武營 x 貝恩　　 探索劇場不孤單，貝恩好禮相伴！本次導覽活動與 Baan 貝恩 合作，為每一位報名的小小黑衣人準備了「專屬加碼禮」。 名額有限，報完為止，快來加入我們的黑衣人行列！ 導覽場次與時間 7/11(六) - 7/12(日)：上午場 09:00、下午場 13:00 8/15(六) - 8/16(日)：上午場 09:00、下午場 13:00 *活動時間約90分鐘 活動費用 4/10(五)中午12:00開賣 一組$1,000（含1位兒童+1位成人） 如需加報家長陪同$300／人 一場次上限30位小朋友，額滿為止 活動地點 後台空間、排練室 *本活動建議4-9歲兒童報名參加（若不在此年齡範圍內亦可報名，請自行斟酌是否適合參加） *本活動途經後台空間，為確保活動過程安全，請勿脫隊並跟隨導覽老師。 *本活動時間為90分鐘，請視個人狀況準備水壺。 *主辦單位保有最終修改、變更活動解釋及取消本活動之權利。 報到時間與地點 西側警衛室 *活動前30分鐘開始報到，為讓活動順利進行，遲到超過10分鐘即無法參與，不予退費。 劇場後台導覽員 －Double A 雙師資 阿嬤打老師 麻咕麻酷創作劇團團長，以推廣在地藝文活動為宗旨，帶領活動類型包含戲劇演出、繪本說演及藝術手作。 承辦過兒童戲劇藝術營隊、多場說故事活動、舞動繪本特別企劃及親子活動派對多元演出及活動。 安妮老師 小宇宙創讀工作室負責人，Music Together by Annie中心負責人及合格認證老師。 帶領兒童及親子大型活動經驗豐富，活動經歷包含中文/英文/日文說故事、親子露營、野餐派對等。

🪵 藝術家介紹 藝術家歐陽羽童將創作視為與世界連結的媒介，透過探索材料尋找自己的定位。我的創作以雕塑為主，但常延伸至裝置或行為表演。 對我而言最開心的時刻是在思考和創作中來回翻轉，並在這之間逐漸構建自己的看法，再將這些看法轉化為物品與他人分享。 目前我的創作關注物與形態之間的關係，正在回到物的最原始狀態。我想重新檢視材料被抽象的過程，在理解的過程中重新建立與材料的關係。 我希望觀者可以透過作品看見材料更多元的面向，而不被局限於材料的工業形態，進而意識到我們都有選擇如何與物質世界互動的自由。 個人&展覽介紹文章 ► https://www.kingcarart.org.tw/exhibitions-detail/257 🪵 展覽介紹 《重組自然》提供了多種看待物質的方式，邀請觀者重新理解世界是如何被構成的，並從材料的排列組合中發現一些有趣的、意料之外的觀點。 《重組自然》關注的不只是材料本身，更是我們如何理解物質，如何面對材料做出選擇、以及在既有的製造邏輯之外尋找新的可能，而不被世代既定的生產方式所限制。 🪵 展覽資訊 歐陽羽童 創作個展 【重組自然】 Utong Aoieong Solo Exhibition: Material Abstraction 展期：2026/06/30(二)-08/16(日) 開幕：2026.07.04(六)下午15:00 地點：KCCA 承德館 地址：臺北市大同區承德路三段131號 主辦單位｜金車文教基金會 / 金車文藝中心 KCCA

彰化縣道東文教協會創立精神，在歷任理事長及現任理事長黃文傑推動下，以闡揚地方傳統文化藝術特色，為社會文化挹注美學精研藝術專業領域，提昇公民美為宗旨。 本協會成員中在全國美展、磺溪美展及各類書法、油彩、雅石及攝影類等競賽中經常獲獎的知名藝術家，如林俊寅、李憲專、謝武宏、謝金德、吳啟林、蔡瑞泰、洪傳旺、葉素婉老師等，作品充滿著對人文的關懷與台灣土地的情感，在藝術空間的催化中激發出視覺、感官等知能的陶冶，使生活美學在自然中交融。 此次藝術創作計有大約50件，展出類別有水彩畫、油畫、水墨畫、及書法等，聯展中是創辦20周年展的回顧詩，也宣告著再開創新局的使命，將這個藝術的火把永續的傳承下去。

從基隆出發，續航臺南。 以「信風基隆」為起點，本展透過一張張被寄出的明信片，書寫祝福、記錄記憶，開啟城市之間的交流。明信片作為可寄送、可閱讀、亦可珍藏的媒介，承載個人的情感與城市的想像，在往返之間，串聯在地與世界的目光。 展覽循著信風的軌跡，由港口城市基隆航行至臺南。臺南作為臺灣歷史發展的重要起點，見證多重文化的交會與演變；而國立臺灣歷史博物館，作為承載島嶼記憶的重要場域，使這些來自世界各地的明信片創作，在此被重新閱讀，並納入更長時段的歷史脈絡之中。 這些跨越地域與時間而來的作品，在臺南交會、停留，成為連結城市與城市、過去與當代的重要媒介。每一張明信片，既是情感的投遞，也轉化為共同記憶的一部分，映照出臺灣文化多元交織的樣貌。 隨信風而來的祝福，在時間的累積中持續發酵，讓關於城市、島嶼與未來的對話，在此延續。

在學期間能走入藝術的領域是幸福的，因為腦中可以想像無限大，總能天馬行空隨意而為，進了社會，藝術有了商業行為有了交易，讓藝術更精確的貼近生活及實用。此次展出為8位自藝專美工科工藝組83年畢業同學，在畢業後32年後，各自在藝術相關領域發展的作品展覽，其展出內容有水彩、水墨、速寫、油畫、版畫、書法、陶藝、金工、木工、室內設計、建築設計…等多面向作品之呈現，創作媒材也多為複合媒材，跳脫與一般只展平面繪畫或立體作品為主之展出，展現出每位展出者的不同發展成果。 畢業至今，很高興大家都還在藝術相關的領域堅持有自己的成就，我們這一班，在最青澀的人生階段因藝術而結緣，也在最成熟的階段再因藝術而聚，我們當初被孕育在一個小池裡之後各自成了一條小河，我們這一班有美術老師、有室內設計師、有空間魔術師、有景觀設計師、有藝術中心的公務員、有畫家、也有全職藝術家、經過彎彎繞繞，最終又交匯在藝術的大海中，在這次的聯展中，是我們多元且豐富的呈現給大家，再次證明藝術生活至高無上，願您我都倘佯在藝術之海中，享受藝術人生。

"The limits of my language mean the limits of my world."— Ludwig Wittgenstein 在全球化的時代，學習第二語言已經成為趨勢，但我們為何學習？ 答案可以是純粹興趣、不得不的課業，或為了溝通、為了工作。語言早已不只是課本上的文法與單字，更像是一把鑰匙帶我們走進不同的文化與生活方式。 或許是你追劇時反覆出現的台詞，是你一聽便忍不住跟著哼唱的副歌，是你不斷確認材料份數的食譜，是你第一次在社群上用外語留言，且再三檢查、按下送出的那一刻。 本次書展以「雙語」為主題，加以延伸至「語言拓展世界」，透過跨文化溝通、翻譯隨筆、異國文化交流等題材選書讓讀者在文字間看見不同思維，切換視野，進而理解世界。 譯作等身的宋瑛堂無私分享他在翻譯這條路上三十餘年間的觀點與省思，還帶來翻譯業界較實務面的教戰守則與經驗談；旅居日本的張維中為你遞送東京日常，發現她頑固又不失可愛的真實面；跟隨法醫茱蒂進入另一種轉譯途徑，勇敢直視死亡的百萬種樣貌。許多案件化為筆下故事，讀完後，像是死去數次卻也重生數次；還有人類聽不見但由樹木用生命訴說的另類語言課，想讀懂樹的肢體語言，跟著森林守護者渥雷本用心擁抱一棵樹。 以語言為起點，翻開一本書，也翻開一種觀看世界的方式。 ✦展出地點：總館三樓天井展區+2號主題桌 ✦書展清單：https://reurl.cc/N2nk8e

時代印記：國美典藏常設展   展區與展覽地點： 301展覽室 「中原流風：臺灣早期書畫」│策展人 黃冬富 「引光顯影：20世紀前期臺灣美術的在地色彩」│策展人 薛燕玲 302展覽室 「浪潮與衝擊：1945-1979 臺灣美術發展」│策展人 林振莖 「激撞與反思：1980s～1990s 臺灣美術主體性尋探」│策展人 蔡昭儀 201展覽室 「交融與重構：2000～全球視野與數位浪潮」│策展人 馮勝宣 主辦單位  |  國立臺灣美術館 策  展  人 |  黃冬富、薛燕玲、林振莖、蔡昭儀、馮勝宣   典藏是一座美術館的核心價值與定位表徵，是為未來世代保存過往藝術資產的佐證。將靜態的收藏內容積極地透過展示、教育、研究、詮釋等動態活動與大眾接觸，分享與擴散美學、歷史的知識傳播，是美術館的責任，也是美術館典藏的意義。本館逾37年的蒐藏，透過購置、受贈、競賽徵集、移撥四種來源，至2024年底收藏總數量已達22,070件，核心蒐藏範圍自18世紀以降至當今的藝術作品，以及與藏品相關之文獻資料，構成豐富的典藏體系與內容，歷年已經策劃辦理數十檔相關的主題展、斷代史展、藝術家專題展、經典藏品展等，是建構臺灣美術史的重要文化資產。 臺灣在16世紀中葉的大航海時代躍上國際舞臺，成為東西方貿易航線交會的轉運中心。然原住民族大約在8000年前即在此居住活動，是南島語系民族分布的最北端。而自17世紀以降數百年的異族殖民，造就了臺灣人民堅韌、樂天、開朗的個性，臺灣文化則發揮海洋文化的特色，兼容並蓄了不同來源的外來文化，形成各時代多元多樣、相互輝映的豐富景觀。在臺灣美術發展的歷程中，從荷西時期開啟與本島連結的海圖、地圖與原住民生活樣貌的繪製，而後受到中國閩粵地區書畫、從日本移植而來的近代西洋藝術，及第二次世界大戰後歐美當代藝術傳入的影響，無不以間接或直接的方式映射出彼此緊緊相扣的關係，交融根植並發展出本土藝術的獨特面貌。   本次「時代印記：國美典藏常設展」邀請黃冬富教授，與本館研究人員薛燕玲、林振莖、蔡昭儀、馮勝宣共同策劃，規劃五個主題展區：「中原流風：臺灣早期書畫」、「引光顯影：20世紀前期臺灣美術的在地色彩」、「浪潮與衝擊：1945-1979臺灣美術發展」、「激撞與反思：1980s～1990s臺灣美術主體性尋探」、「交融與重構：2000～全球視野與數位浪潮」，分別闡述臺灣明清時期傳統書畫的狂野率性特質如何反映早期拓墾時期的衝創精神；日治時期臺灣畫家如何透過對於風土「在地色彩」的探索形塑現代化與地方認同的意識；戰後至七○年代如何受抽象、普普藝術等西方浪潮衝擊的同時回歸鄉土美術；八○至九○年代解嚴之後又如何積極突圍，衝撞禁忌議題及探問何謂臺灣主體性；2000年以後在全球化與資訊科技的席捲之下，文化地理界線的重劃如何引發自我身分與文化認同之重建，而多元族群、環境議題等等也都成為臺灣藝術家關懷的面向。整體充分展現出不同時期的藝術家，如何透過繁複的題材與手法來演繹時代精神。本展企圖透過本館典藏品的展示、館藏文獻與一手資料的整理研究，來映照臺灣美術史的發展歷程。更以編年的方式，來凸顯藝術創作如何隨著歷史開展與時代變遷顯現與遞延；並將臺灣作為主體，放在世界的脈絡中探看臺灣美術發展之路徑，一方面探勘臺灣藝術在揉雜的現象之下如何追尋與建立自身的主體性，另一方面展望未來與全球藝術脈動更深刻的連結。 本展預計持續至2026年12月，規劃以3檔次模式輪替展示，第2檔次訂於115年1月17日至8月16日展出，期待將本館的精彩館藏常態性地展示在大眾面前，提供更多鑑賞的機會，並促進觀眾對臺灣美術發展的了解。                                            

《Musée de la solitude孤獨 就這樣從巴黎運過來》｜旅法藝術家戴伶智：古典水墨與當代插畫的跨界對話｜訂於2026年7月10日至8月18日（周一至周五/例假日休館，7/30、7/31休館）AM9:00~PM12:00/PM13:30~PM17:00在財團法人英才文教基金會全球藝術中心（台中市西屯區府會園道179號4樓）展出，開幕式訂於7月10日（週五）下午2:00舉行，歡迎喜歡藝術的朋友，踴躍蒞臨參觀指教。 旅居法國巴黎藝術家戴伶智（TAI, LIN-CHIH），在2026的盛夏之時，帶著她的畫作回到台灣，即將為大眾帶來精彩的個人展覽，現場展出30餘幅精彩新作。戴伶智擁有法國巴黎先賢祠—索邦大學（Université Panthéon-Sorbonne）造型藝術博士學位，以及美學碩士；專精於「古典水墨結合當代插畫創作」，並同時進行插畫藝術的探索與創作。戴伶智擅長從日常生活中，透過孩子們、家庭相處的經驗出發，試著發展這些角度去觀看世界，將似為平淡尋常、微小的事物，抽出其中的美好，成為紙上創作的題材。 多年來她的藝術足跡遍佈台灣、法國與日本等地。她曾獲台北美術獎優選，其中素描作品《憂鬱版圖》與《十誡》更兩度榮獲國立台灣美術館典藏。常年受邀回台，舉辦大小活動工作坊，於國立臺灣大學、國立臺灣師範大學、國立高雄師範大學等處。並於2017年，在巴黎出版了首部個人插畫創作集《似乎憂愁卻又美好》（Comme chagrin, pourtant heureux），持續以細膩溫潤的筆觸與跨文化視角，展現獨特的當代水墨與插畫語彙。 本次展覽《Musée de la solitude孤獨 就這樣從巴黎運過來》將帶領觀眾走進旅法藝術家戴伶智，插畫創作的紙上世界，感受其深厚的古典水墨底蘊與當代視野交織的藝術魅力。 誠摯邀請各界藝術愛好者蒞臨觀賞，一同探索這場揉合東西方美學的視覺盛宴。

南投縣政府文化局與18度C文化基金會合作辦理「熊愛閱讀」閱讀護照計畫，其中學生作畫並書寫心得「『說』情『畫』意」，係由各校學生完成項目一「閱讀集點趣」活動之基本閱讀冊數門檻後，由各校老師認證資格後方可參加。學生以8開圖畫紙作畫並書寫心得，鼓勵學生藉由閱讀發揮想像力，進而獨立創作，參與圖、文閱讀分享活動，倡導閱讀風氣，增進學生寫作思考能力，114-2期「熊愛閱讀」縣長獎選出心得達人共計36位，得獎作品即日起展出，歡迎大家一起到圖書館欣賞獲獎學生的創作心得！