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2026工藝新趣—青世代工藝設計成果展 展覽日期：2026年7月5日（日）至2026年7月19日（日） 展覽時間：周二至周日09:00-17:00 (周一休館，國定假日除外) 展覽地點：國立臺灣工藝研究發展中心 地方工藝館1F 工藝如活水，在傳承與創新之間持續流動，也在不同世代的對話與實踐中開展新的可能。 國立臺灣工藝研究發展中心長期推動「工藝新趣」計畫，透過大專院校與工藝師協作機制，帶領青年世代從工藝出發，結合當代設計思維與生活需求，探索工藝在現代社會中的新角色與新價值。今年計畫聚焦「永續發展的實踐」及「數位科技的輔助與延伸」兩大主題，引導青年創作者從材料創新、文化轉譯、數位應用及生活設計等面向，回應當代社會面臨的環境、科技與文化議題。 展覽以「活水漫流」為軸心，並以「工藝活水湖」所蘊含的循環流動與跨域共融意象為策展發想，集結實踐大學、國立陽明交通大學、國立屏東科技大學、國立臺中科技大學、嶺東科技大學及國立東華大學等六組大專院校團隊，共同展現工藝傳承、設計創新與科技應用相互激盪的多元成果。 展出作品從永續生活、數位製造、智慧設計、文化轉譯、材料再生及土地記憶等面向出發，運用竹材、藺草、部落陶土、再生銀及各類循環材或複合媒材，結合竹編工藝、數位陶藝、藺草編織、金工創作、漆藝設計及採土製陶等多元形式，同時導入3D列印、參數設計、智慧感測等數位技術，呈現青年創作者如何透過跨域整合與創新思維，回應永續發展與科技變革所帶來的挑戰，並重新思考工藝在當代生活、文化傳承與產業應用中的角色與價值。 從文化根源的再探尋，到新材料與新技術的跨域實驗；從工藝知識的轉譯創新，到未來生活的設計實踐，本次展覽不僅呈現青年創作者的設計成果，亦是一場關於工藝未來的交流與對話。當青年世代以自己的語言重新詮釋工藝，並在永續、科技與文化之間尋找新的連結，工藝將是一股持續流動的活水，於不同世代與領域之間匯流共創，持續拓展臺灣工藝面向未來的視野與篇章。

以傳統筆墨為骨幹，揉合當代生活觀察；在墨色的濃淡虛實間，開創東方美學的新視界。 「臺中市慈影書畫學會」長期致力於書法與水墨藝術的推廣、教育與傳承。 今年以《老子》「無象之象」的哲學思維出發，匯集會員精心創作的書法、水墨山水、花鳥、人物及彩墨等多元作品。線條在虛實間穿梭，墨色在濃淡裡呼吸，勾勒出創作者對當代生活觀察與感悟。展覽也規劃「臺中港科技產業園區慈影盃書法比賽」得獎作品展出，呈現書法藝術向下扎根的豐碩成果。

【 最新展訊 】 藝術家林庭宇長期關注台灣糾纏而複雜的歷史脈絡，並透過古籍研究、梳理知識系譜建立過程中的縫隙與斷裂。他常以再製、出版與檔案轉譯等計畫形式，重新打開歷史物件被觀看、閱讀與理解的可能，為被時間掩埋或制度化分類的知識創造再次思考的空間。 延續此一創作脈絡，本次林庭宇以《熱帶植物寫真集》為研究與再製對象。《熱帶植物寫真集》是一套於二戰前在臺北植物園拍攝完成的植物攝影集，由於日本本島受限於氣候環境難以在自然條件下種植熱帶植物，因此在臺灣成為日本殖民地之後，熱帶植物的栽培、研究與開發，便成為殖民時期重要的知識工程與資源治理項目之一。 該書作者工藤彌九郎（1889～？）留下的資料並不多，亦未見任何肖像照片，目前僅知他曾任職於臺北植物園，是一位植物栽培技師。《熱帶植物寫真集》出版時間橫跨十四年，自1929年至1943年陸續完成，共六卷，收錄 180 種熱帶植物，可說是臺灣最早且相對完整的「熱帶植物」影像紀錄之一。 《熱帶植物寫真集 第七卷》一展，試圖爬梳這套書的流變、版本更迭與物質生命，並進一步追問：當這套書作為熱帶植物在臺灣生長、萌芽與被觀看的見證，歷經時間洗滌之後，究竟留下了什麼？ 作為原有六卷之外的「影子」，「第七卷」並非單純補完一套未完成的書，而是試圖探問各種關於「痕跡」的問題：古書流轉與版本差異所留下的痕跡、時間在紙張上沉積的色澤與斑痕，以及東亞殖民歷史在知識、影像與自然分類中遺留下來的痕跡。這些痕跡彼此交疊，構成一種曖昧而複雜的情感結構，其中既有對植物、自然與生命形態的凝視與熱愛，也同時映照出殖民者觀看土地、命名自然、整理世界的權力目光。 因此《熱帶植物寫真集 第七卷》並不只是對一本古書的再製，而是一場關於植物、影像、紙張、版本與歷史記憶的重新閱讀。透過藝術家的轉譯，觀眾得以在這些泛黃的頁面與被放大的細節之間，重新感受知識如何被建立、自然如何被觀看，而歷史又如何在微小的斑痕、缺頁與影像複製之中，持續留下難以抹去的回聲。

此次五位藝術家的創作，並非再現現實物的具體形象，而是試圖捕捉對藝術裡的情感延伸，及對生活自然的探尋，也讓藝術繪畫成為一種對生命轉化與存在狀態的詩意探索，本著傳達純藝術的推廣與實踐，讓藝術走進生活。 Rather than reproducing concrete forms from the visible world, the works of these five artists seek to capture the emotional resonance of art and explore the organic nature of life. Their paintings become poetic inquiries into transformation and existence, embodying the promotion and practice of pure art while bringing art closer to everyday life.

由台日韓三國藝術家組成的PRISM共同舉辦第14屆的藝術聯展，以各自風格的畫作與錄像作品呈現彼此對於生活與藝術上的見解，此次以飛為主題，期盼在自我想法中與藝術交錯，持續翱翔。 The 14th edition of the PRISM international group exhibition is jointly presented by artists from Taiwan, Japan, and South Korea. Through paintings and video works in their distinctive artistic styles, the artists express their perspectives on life and art. Centered on the theme of “Flight,” the exhibition explores the intersection between personal thoughts and artistic expression, aspiring to continue soaring through creativity and imagination.

┏━┓━┓━┓━┓━┓┏━┓━┓━┓━┓━┓━┓━┓━┓　 ┃中┃山┃青┃年┃獎┃┃10┃週┃年┃典┃藏┃ 巡 ┃迴 展┃ ┗━┛━┛━┛━┛━┛┗━┛━┛━┛━┛━┛━┛━┛━┛　 本次展覽一口氣集結了👇 ✅29 位歷屆「中山獎（首獎）」得主 ✅40 件精彩作品 ✅5 位風城（新竹）在地的優秀藝術家。 作品橫跨 #水墨、#油畫、#書法， 帶你用新生代的視角，反思當代社會的集體焦慮、數位虛無與自然省思。 - 此外，中山青年藝術獎的意義不止於一次性的評選與頒獎 ，透過長期的藝術行政與資源挹注，建構了完整的青年藝術生態鏈 ： 1️⃣公共資產典藏：歷屆三大類首獎作品（2016-2025共累積 40 件）均依程序納入國家級機構館藏，完整記錄了青年創作者職涯起點的時代圖像，成為未來書寫臺灣藝術史的重要基礎 。 2️⃣專業市場銜接：自 2020 年起積極帶領歷屆首獎得主進軍「台中藝術博覽會」及「Art Taipei 台北國際藝術博覽會」，協助創作者對接國際藝術市場與專業藝廊 。 3️⃣文化近用推廣：2019 年起規劃全國巡迴展覽，克服新冠肺炎疫情與地震等重大事件，已於全國 14 個展覽場地辦理 16 場巡迴展，讓競賽成果轉化為全民共享的公共文化資產 。 還在猶豫端午連假還不知道要去哪，趕快來看展‼️ ⭕提升你的靈魂含金量‼️ - 🎉展覽資訊： 📆展出時間：6/18（四）～7/19（日）｜週一休館 📍展出地點：國立新竹生活美學館 美學堂及藝海閣（300新竹市武昌街110號）

本活動為「2026臺灣竹博覽會南投展區系列活動」，以竹藝文化為核心，規劃兩天，共計四條路線的半日小旅行。行程包含工藝導覽、手作 DIY、職人體驗及在地午餐，適合親子、文化愛好者及手作同好參與。部分體驗項目標示「暫定」，實際內容以活動公告為準。每梯次路線獨立報名，敬請擇一選擇。建議搭配好竹市市集活動，安排兩天一夜的遊程，在南投體驗完整的竹藝行旅。 7/19 路線 D｜竹山大鞍──生態竹林 × 大鞍森林療癒 生態導覽員引領漫步孟宗竹林隧道，感受森林呼吸的自然魅力 路線 D 竹山大鞍 09:00 員林客運站竹山站集合 09:15 搭車上山前往大鞍 09:30 生態導覽：孟宗竹林隧道森呼吸 11:30 啟程下山 12:30 午餐：竹青庭在地風味餐 14:40 DIY：蘇保宏老師竹製雨聲筒 15:00 抵達台西客運站解散 成團人數：本行程無論報名人數必成團，至多16人。 報名連結：https://exfontu.rezio.shop/zh-TW

本活動為「2026臺灣竹博覽會南投展區系列活動」，以竹藝文化為核心，規劃兩天，共計四條路線的半日小旅行。行程包含工藝導覽、手作 DIY、職人體驗及在地午餐，適合親子、文化愛好者及手作同好參與。部分體驗項目標示「暫定」，實際內容以活動公告為準。每梯次路線獨立報名，敬請擇一選擇。建議搭配好竹市市集活動，安排兩天一夜的遊程，在南投體驗完整的竹藝行旅。 路線 C：元泰竹藝社──創生導覽 × 風格輕食餐桌 創生導覽「讓竹子回到生活」，探索竹藝融入現代生活的可能性 路線 C 元泰竹藝社 09:00 員林客運站竹山站集合 09:15 前往元泰工廠 09:30 導覽：讓竹子回到生活 11:30 回程 12:30 午餐：竹青庭在地風味餐 14:40 DIY：彩繪竹杯 15:00 抵達台西客運站解散 成團人數：本行程無論報名人數必成團，至多16人。 報名連結：https://exfontu.rezio.shop/zh-TW

本次展覽為記錄陳秀鸞老師竹編學習創作過程，作品以日常生活中的水果盤、茶盤、茶則、日常提包，美觀花器及創作下的竹編藝術品，採用台灣土生土長的竹子，經過剖篾、編織、染色、上漆等技術手工製作而成。處理方式以傳統技法結合裝置性、藝術性、漆藝技法及塑型，利用生漆、染色、及變塗、增加了作品的不同風格，藉以改變了人們對竹編品的印象，每件器物都有不同的表情，它們延續了傳統文化工藝，尋找竹與當代生活的新關係。

本次展覽以「花境」為題，並非僅是為了描摹植物的姿態，而是試圖建構一個介於真實與夢幻之間的感官世界。 對創作者而言，每一朵花、每一隻蟲鳥，都是這大千世界裡最真摯的演員。除了單純描繪花卉，更引入了蟲、鳥等元素作為畫面的靈魂。這些生物的加入，瞬間打破了靜物的沉寂，賦予了畫面深刻的敘事性，這些蟲鳥並非隨機出現的點綴，而是畫面故事的主角之一，透過它們的姿態，畫面上彷彿有了聲音與呼吸，也隱喻了自然界中生存的律動與張力。這種敘事方式讓畫作超越了單純的圖譜紀錄，轉化為一幕幕關於生命力、關於自然法則、關於藝術家情感投射的小劇場。在這裡，花不再只是花，它們是承載故事的空間；蟲不再只是蟲，它們是引領觀者進入異空間的精靈。 展題「花境」，既指涉花木生長的自然生境，亦象徵著藝術家心中經由想像力提煉後的「心境」。選取了日常生活中最為親近的花卉——從高雅的蘭花、熱情的玫瑰，到挺拔的蜀葵與曼妙的孤挺花。這些植物在畫面上透過細緻的觀察與筆觸，被賦予了獨特的性格。邀請觀眾停下匆忙的腳步，進入這片由油彩與畫布交織而成的幽境，重新審視那些與我們共存，卻常被遺忘的細微美好。 此外，我也嘗試在背景中加入銀箔、銅箔、鋁箔或斑駁質感的紋理，將花卉轉化為一種近乎心靈圖騰的存在。這種處理方式讓作品在具備古典優雅的同時，也帶有現代的視覺衝擊力，挑戰觀者對於傳統花鳥畫的認知，進入更深層的審美體驗。

　　回溯臺灣美術發展史，臺中市青溪新文藝學會佔有極為特殊的歷史地位。民國65年（1976年），為響應國防部推動之「新文藝運動」邀集國內藝文界菁英成立「中華民國青溪新文藝學會」(總會)，該會率先於同年 6 月在臺中成立分會，成為全臺藝壇先驅。歷經五十載的寒暑淘選，學會於民國80年正式法制化為獨立社團組織，成功從早期具備「文武合一」色彩的體制，轉型為具備藝術專業與自主性的民間力量。這段沿革不僅是組織名稱的更迭，更象徵著學會在時代洪流中，將原有的剛健精神轉化為深厚的人文底蘊，穩居各縣市藝術發展之牛耳。 　　進入 2020 年代中後期，學會轉型更趨明顯。由純粹的「藝文創作團體」昇華為高度成熟的「多元性公益藝術社團」。積極打破藝術藩籬，主動走入基層社區與國軍體系，推動書畫藝術巡迴展。透過「現場揮毫」與「親子書畫體驗」等極具溫度的互動模式，將高遠的藝術理想轉化為撫慰人心的社會力量。 　　目前臺中市青溪新文藝學會藝術家陣容跨越世代，作品範疇涵蓋書法、繪畫、篆刻、攝影及立體創作，這種兼容並蓄的藝術表現，不僅守護了傳統文人美學的火種，更在數位轉型的時代裡，透過創作者的手感溫度，構築出一座連接過去與未來的美學橋樑。

在烈焰與灰燼交織的柴燒窯中，仙水窯兩撇柴燒展現了陶藝創作對自然與時間的深層對話。本展精選以無上釉柴燒技法燒製的金銀彩作品與青瓷器物，呈現火痕與落灰共舞的獨特美學。金銀彩閃耀而不浮華，青瓷溫潤且內斂，兩者皆透過無釉之火與灰的自然交融，展現材質最真實的表情。 仙水窯的「翠玉青瓷系列」創作，是近幾年才問世的作品。採用傳統柴燒裸坯入窯，不施任何人工合成釉藥，只為追尋那最純粹的自然之美。有異於一般柴燒，將燒製時間延長至三、甚至四倍。這段漫長的旅程，讓窯內的木灰有足夠的時間，如同雪花般，溫柔而細緻地灑滿每一件作品，形成一層完美無瑕的天然落灰釉。因此，作品告別了傳統柴燒的「陰陽面」，呈現出渾然天成的滿釉效果。 當窯溫來到 1250–1300°C 的高點，木灰在陶土表面熔融成一層薄薄的透明玻璃質。奇妙的是，當這層自然釉覆蓋在富含鐵質的胎土上，它便會瞬間蛻變，綻放出宛如翡翠般、溫潤迷人的青綠光澤。這不僅是陶藝，更是大自然與火、土共同完成的藝術創作。 耀眼與靜謐、剛烈與柔和－看似衝突的雙重特質，在仙水窯柴燒作品裡卻是完美結合。作者蔡琨維(兩撇)將傳統燒窯技藝融入現代思維，持續探索柴燒的當代表現。在偶然與控制之間，尋求作品與自然共生的平衡。

展出作品包含「臺灣現代陶藝之父」林葆家及王修功、張繼陶、蔡榮祐、游榮林、潘憲忠、徐崇林、王德生、陳金成、李幸龍、張逢威等多位陶藝家精采之作，此外尚有1996年、1997年「臺灣陶藝展」多件優選作品。從傳統圓潤、工整的器形，到造型語彙鮮明的當代創作，皆呈現陶藝在形式與美感上的多重可能

片段的思緒、斷裂的時間、零散的記憶與物件，像碎片般一層一層堆疊起來。它們看似彼此無關，卻在某個瞬間互相靠近，形成新的軌道與秩序，仍有光與引力把我們牽回同一座宇宙。 《碎片之間 仍是宇宙》以「碎片」作為方法與線索，邀集劉自明、吳東龍、黃文力、黃昱昊、徐娜、汪祥鳳，從繪畫、物質、形體與空間的語彙出發，將裂縫、殘影與微光置入同一場域。觀者得以在穿行與停駐之間，辨認那些被忽略的細節如何彼此連結，並在碎片之間看見：仍有一個宇宙，正在生成。

享譽國際的雕塑大師林良材，即將於6月底於彰化縣立美術館展出。本次展覽由「双方藝廊」策劃，延續2025年於双方藝廊的個展《轉身》的核心精神，以「轉」與「身」兩個關注點，探索林良材作品中特有的動態韻律與力量感。本次《轉身之後》回歸藝術家的故鄉彰化，將原本發生於藝廊的細膩近觀，轉化為美術館語境下的宏觀走讀。 這場回歸不僅是空間尺度的位移，更是對林良材創作中「時間性」的進一步思索。若說《轉身》捕捉的是旋轉間的身姿平衡，那麼《轉身之後》則試圖引導觀者穿透材質的堅硬外殼，看見金屬在歲月淬煉下產生的變化。身處無聲世界的林良材，將感知上的差異性轉為創作上的獨有觀察，在常人難以忍受的敲擊震動中，將生冷的鐵與銅鍛造成具備呼吸感與溫度的軀體。在藝術家的錘鍊下，這些作品不再僅是靜態的雕塑，而是他在寂靜中以身體感知重力、與材質互搏後的生命痕跡，也是他跨越感官限制與世界對話最誠實的語言。 在彰化美術館的場域中，策展團隊建構出一條關於時間、材質與意志的走讀路徑。觀者的視角在環繞與凝視之間，與藝術家一生執著的生命姿態產生共鳴，看見那股在淬煉之後，依然溫暖且不熄的尊嚴與力量。

歸仁文化中心攜手志工隊特別規劃《藝志同心-志工多元創作展》，以展現志工們的傑出才藝，從細膩的光影攝影、奔放的色彩繪畫，到獨具匠心的手作、沉穩有力的雕塑，呈現志工們在服務社會之餘，用心生活、實踐美學的結晶，並鼓勵社會大眾關注心靈富足，同時推動全民藝術參與，讓文化中心的空間成為散播熱情與美好的所在。

天地有大美，而不言。本展以油畫創作為主要媒材，運用層層堆疊的色彩、細膩筆觸與光影肌理，從「印象、光影、時間」出發，凝視自然瞬息之變；經由油彩在畫布上的暈染、轉化與流動，使風景游移於現實與心境之間；進而走向「心向、生命、記憶」，沉澱為內在的心象風景；最終回歸「簡化、筆墨、禪意」，於半抽象的油畫語彙中提煉本質，呈現東西交融、靜謐深遠的藝術之美。

迎來2026紅紅火火丙午年，當代書畫名家陳茂隆老師率領墨研家族，隆重推出師生藝術聯展。本次展覽跨越三維媒介，從蒼勁挺拔的五體書法、氣勢磅礡的山水水墨，到淳樸溫潤的陶藝創作，全面展現師徒多年「教學無涯」的傳承碩果。展場呈現傳統與現代交織的東方美學，在水墨與陶土的呼吸間，感受洗練的筆墨風骨與人文溫度。

【 亞洲漫畫倉庫｜最新展訊 】 毛刺推出陶藝品牌 @wecandancetogether 陳曦 個展「休息一下 let’s 狗」，本次展覽是藝術家睽違多年後首次的個展發表。許多人透過書寫日記梳理生活，而對陳曦來說陶藝就是屬於她的生活書寫，以雙手將生活感受轉換、進入陶土，將其造型，成為本次展覽所見到的作品。 藝術家的日常經常是在工作室中長時間閉關創作，於是每天出門遛狗（灰灰）的時刻，便成為她少數休息的時間。與灰灰一起走進公園，彷彿走進另一個如客廳般熟悉自在的場域。大樹環繞之下，人們在這裡停留、交談，分享生活裡的喜怒哀樂；小鳥與松鼠自在穿梭，四周充滿蓬勃的生命力；風穿過樹梢，帶來葉片摩擦的聲音，像是一段段沒有固定旋律的音樂，鳥鳴、陽光與草地⋯共同構成了公園獨有的日常景致，也讓生活在這裡自然地切換了節奏。 放下心中的大石頭與小石頭，真正感覺自已活著，狗帶著陳曦走出工作室，在公園感受生命的流動與自然的連結。在這次的展覽中，陳曦試圖透過陶藝捕捉這些吉光片羽，讓觀眾一同感受遛狗時所見的靈感與風景。 而除了展覽主題性的呈現外，本次陳曦也針對毛刺4F的漫畫倉庫進行回應，推出書籍翻閱系列作品，邀請您在展覽期間來到毛刺與陳曦一起漫步公園，感受陶藝帶來的休息時光。

本次展覽是以釉彩燒的變化來呈現創作者對釉色的掌控、理解、深思、再創新的新領域。四時入器，把四季的流轉，收納進一只器皿。當指尖觸碰陶土的溫度，彷彿能聽見大地在不同時節的呼吸。這不僅是一場陶藝展，更是一場關於「時間」與「生活」的靜謐對話。 陶藝家莊佩山老師，擅長將自然萬物的姿態轉化為質樸的線條。無論是春日的柔潤、夏日的奔放、秋日的沉穩，或是冬日的凝練，都在他的手中幻化成一件件與生活共鳴的器皿。 在古蹟的一角，我們邀請您走進這場感官之旅。看一只杯、一個瓶，如何裝載季節的韻味，點綴您日常的茶席與餐桌。 邀請您前來感受與細細品味～～