台灣展覽

這次展覽以「馬」作為創作主軸，深入探討「存在即旋轉」的生命核心思考。 在浩瀚的宇宙中，旋轉是萬物運行的本質。作者透過油畫的厚重肌理、水彩的流動變幻與粉彩的細膩揉和，將每件作品視為一場思考的動態過程。作品交錯出現擬真之馬，與象徵虛擬投射的旋轉木馬；前者馱負著真實生命的肉身掙扎，後者則宛如一場被設定好軌跡的社會制約與幻境。兩者所呈現出的不同神情在展覽重的互涉與並存，觀照了我們當代的真實生存寫照，與在迷惘中堅持奮鬥的執著。 這是一份誠摯的邀請，希望觀眾在觀展時與作品一同旋轉，在真實與虛擬的拉扯中停下腳步、勇敢凝視，共同思索我們當下的處境、未來的方向，以及這場不停歇的輪轉中，最核心的生存意義。

此次展覽作品係各參展會員藝術家們以不同媒材技法，在不同題材中各自展現其生活體悟經驗，師法前賢或外師造化、中得心源，藉由作品呈現美妙意象，以多元面向，藉技法、媒材、樣貌風格、意象展現特色。本次展覽預計展出約40作品，包括水墨、油彩、壓克力、彩畫作及書法等，希望能帶給大家視覺上與心靈上的悸動與共鳴 ，讓我們⼀起歡度這場藝術饗宴。

台中縣牛馬頭畫會成立於1978年，是一個熱愛人文與在地文化的畫會。每位會員對藝術都充滿熱情，創作風格和使用媒材也相當多元；有油畫、水墨、膠彩、陶藝、漆藝、雕塑等多媒材，每年所展現的作品都愈發精進與精彩。 今年以「驛馬藝動」作為主題，呈現全新的藝術風貌；採用多元素材來表現大臺中的風土人情，將會員們對故鄉的情感轉化成為形色之美，以展現臺灣故鄉特色，並紓發其個人生命價值觀，以藝術形式饗饋社會大眾，陶冶民眾文化心靈。

臺中市文藝作家協會成立至今已40週年，會員來自社會各界菁英，多元背景交織出豐富創作視角。年度會員聯展涵蓋書法、彩墨、油畫、陶藝、石雕、銅雕、攝影及文學書寫等領域，形式多樣而底蘊深厚，皆為藝術家長期淬鍊之成果。 本次辦理40周年會員聯展，並且出版畫冊，爲會員們留下精湛作品廣為宣傳，以此吸納更多藝術創作者，並希望觀賞者能在這次展覽中發現文藝之美。

漆自古以來，就被認為有特殊力量，被重用於驅魔辟邪的作用；故此次展出作品，完整地將創意融入生活，不僅使生活藝術化，同時也美化了心靈！ 教學是種傳承，希望以漆會友，誠摯邀請大家同來欣賞漆之美！

【關於科技跨藝：科技與藝術的跨域匯流】 臺中市屯區藝文中心長期以「科技跨藝」為場館核心發展策略，深耕科技與藝術的跨領域整合。透過將數位科技導入展覽、表演與推廣活動，並結合在地原創劇本，致力於轉譯在地故事，賦予傳統文化全新的當代面貌。中心也期許透過科技元素的加值，提供「感官化」與「差異化」的藝文服務，打造一個觸動市民感知、展現藝術無限可能的「科藝展演空間」。 2026年「科技跨藝特展」策展人邱誌勇，以「從屯區出發的奇幻旅程」作為主題，展覽內容跨越歷史邊界、生物演化與勞動感知。藝術家們運用動力機械、互動裝置及 AI 生成影像等前瞻技術，建構出一個讓觀眾能與作品「相互觀看」的敘事場域。展出作品共計14組藝術家11件作品，包含數位轉譯屯藝原創劇本《霧峰林家奇幻之旅》而成的互動作品《戲開演前大埕》，及《在海拔2000公尺震動》、《Unheard》、《亮房計劃》、《亮房計劃：現地製作》、《Bio Nature X》系列、《AI呼喚拯救地球》、《動物科學家／攝影家》、《偷卷》、《大衛》、《安妮》等。 展覽自6月27日(六)至8月9日(日)為止，於屯區藝文中心展覽室A展出，展覽期間於7月11日辦理專家導覽，7月11日及8月1日則分別辦理「會跑的小飛機製作工坊」、「3026未來生物圖鑑」創作工作坊及8場次志工定點導覽等系列活動，詳細活動資訊及報名資訊可上屯區藝文中心官網或粉絲專頁查詢，誠摯邀請大小朋友來體驗科技藝術有趣之處！

本次展覽以「交換」為核心概念，邀請來自不同背景領域的10組藝術家走進客家公園，利用閒置物件進行創作，並交換彼此的創意與想像。這些物件在客家公園各有其來源與故事。藝術家透過解析物件背後的脈絡，進一步拆解、重組與轉化，賦予其全新的樣貌與意義，讓舊物展開新的生命，開啟第二段旅程，藉此回應客家文化中的惜物精神。 本次展覽邀請吳紫莖、葉澈、李莊民、黃海恩、黃馨、賈茜茹、楊芳宜、林俊作、複耳工作室（馮志銘、邱子晏）、顏亦均、魏子淵與羅懿君等創作者參與，從材質、聲音、影像、身體與空間等不同媒介切入，分享老物件重獲新生的故事，也展現藝術如何介入日常、轉譯永續理念! 視覺設計黃思瑋 Swei

《流動的時・光・影・音—你欲泅去佗位？》親子主題特展 展期：7/9(四)~ 8/9(日) 地點：員林演藝廳展覽室（週一休館） 策展團隊：斜槓青年創作體 以入選 2025 年愛丁堡藝穗節「臺灣季」《你欲泅去佗位？》的創作過程為媒介，跟著主角阿呆的腳步，一起動手操作，轉一轉、搖一搖、拍一拍，感受光影和聲響的有趣變化，探索不同角度的視覺與聽覺。在這邊，我們可以放慢節奏，隨著阿呆來到彰化拜訪阿公，以沉浸式感官體驗，找尋有趣的彰化元素，創造身歷其境的觀展經驗。

本次著重日本將軍文化，集結自日本平安、鎌倉至江戶時代的武士相關工藝品舉行特展，亮點展品包含：將軍頭盔、鎧甲、將軍帽、武士菊花紋藝品等，邀請民眾一同欣賞！ 武士（Samurai），不僅是戰士，更是具有高道德標準的封建貴族階層！他們身佩雙刀，崇尚文武雙全，違背榮譽時甚而會選擇切腹自盡，完整表現其尊崇忠誠、榮譽、勇氣、節制與義理的文化精神！梧棲文化出張所邀請您，一起感受最深刻的「武士道」精神！

《奇幻、文化、臺中城》—張家霖藝術創作展，融合臺中的特色地標、自然生態、風俗民情、建築景觀與人文活動之元素，深耕水彩與插畫二十餘年，展現奇幻的插畫創作與故事內容，使觀賞者從奇幻故事的角度，認識更多屬於臺中的脈絡與文本。透過這個展覽，創作者想要讓生長在這片土地的人們，發現臺中特有的奇幻魅力，也對臺中的文化內涵多一些的想像力與創造性！

臺灣每個城鄉各有獨特風情，邀請您跟隨繽紛的注音符號郵票，一起發現和探索這塊「美麗之島」的精彩！歡迎蒞臨參觀。

「24/7」(twenty-four-seven)，意指一天24小時、一星期7天(24 hours a day, 7 days a week)，是英語世界裡用來描述每天不停循環的慣用語。你有沒有注意到，生活中每一天都在反覆進行？在這些「反覆」的日子裡，我們不知不覺地長大了，時間也在慢慢「堆疊」出我們的模樣。 其實，藝術創作也是這麼一回事！在藝術創作的世界裡，「反覆」意味著將相同的質感、形狀或色彩重複運用，「堆疊」則是在不同元素的層層疊加中產生新的變化。對藝術家而言，經過無數次的練習和實驗，在這樣的反覆循環中，慢慢累積出獨特的創作風格。 展覽透過當代藝術家的全新作品，重新觀看並討論前輩藝術家的經典創作，建立大、小觀眾之間的對話橋樑，期待藉視角轉換，回應今年度(2025)臺灣兒童藝術基地的年度關鍵字「＃換個角度看」，希望進入展覽的大、小觀眾都能以有趣的方式理解藝術創作中的「反覆」與「堆疊」。

一條竹藤，可以是生活中的器物，也承載著賽夏族世代的智慧與故事。 即將登場的 《永續的編織—竹藤編工藝創作展》，邀請國寶級工藝師章潘三妹老師，帶來多件竹藤編創作，將傳統編織技法與當代生活美學巧妙融合。 歡迎一起走進展場，感受竹與藤在雙手之間編織出的文化記憶與生活美學。 開展時間：4月11日（開幕儀式）

來自日常生活中隨手可得的鋁製飲料罐，在藝術家胡達華的手中，被剪裁、敲釘、重新排列，轉化成一幅幅色彩鮮明的圖像。那些原本屬於品牌標籤與飲料包裝的顏色與紋理，被拆解為細小片段，再一點一點拼組回畫面之中，形成細節豐富、層次鮮明的「鋁罐繪畫」。 在這些作品裡，沒有傳統的顏料與筆觸，取而代之的是金屬的反光、鋁片邊緣的鋸齒，以及一釘一釘累積而成的節奏與時間感。鋁罐的運用，在藝術家眼中不僅是材料的轉換，更是一種價值的轉換與再生。那些原本被丟棄、被忽略的日常物件，在重新排列之後，成為可以被凝視、被欣賞的藝術風景。 這些風景，其實都來自我們熟悉的生活，只是換了一種方式，被再次看見。

藝術家Karim以平面繪畫將日常身體、社群資訊、全球化系統與疲憊感交織在一起，以幽默而細膩的觀察，透過壓克力顏料與複合媒材等創作，描繪人在現代生活中不斷適應、運轉與維持功能的狀態。壓克力鮮明的色彩、無臉的人物、身體符號與日常物件，成為 Karim 回應當代處境的視覺語言。

大墩印社，指導老師柳炎辰，成員來自中部地區一群各行各業喜好篆刻藝術的同好們。此次社員聯展，希望以書法、篆刻作品透過線條文字交錯相融之美，暢遊於方寸天地之間，分朱布白且計白當黑，透過畫面的虛實相生，每方印有著萬般情意，文字之美將感觸記錄在印石上，透過閱讀與欣賞，能感受每位作者與印石間的對話。 資訊化與AI的時代來臨，手刻冰冷的印石會更顯得特別有溫度，展出作品面貌多元，由古典之美融入生活，文字藝術可以深刻且有重量，讓傳統文化有新的生命與價值。

《土𥚃的指尖綻放》是一場以女性生命經驗與陶藝創作交織而成的展覽。創作者們在長時間與泥土對話的過程中，將情感、記憶與生活感悟揉入陶土之中，透過雙手的溫度與火焰的淬鍊，展現屬於自己的生命姿態。每一件作品，不只是器物的呈現，更像是一段心靈旅程的紀錄，蘊藏著溫柔、堅韌與重生的力量。

為展現竹工藝的創新成果與文化價值，南投縣政府文化局辦理「竹韻承光-竹藝產品開發競賽首獎典藏作品展」，展覽匯集歷屆競賽首獎典藏作品，呈現二十餘年來竹藝創作在技法、設計與生活應用層面的多元發展。 竹材溫潤細緻，兼具柔韌與強度，自古融入生活器用與人文意象。竹藝產品開發競賽長期鼓勵創作者在傳統工藝基礎上融入當代設計思維，使竹藝從日常器物延伸至空間美學與創新產品領域，逐步建立兼具文化深度與市場潛力的創作成果。本次展覽所呈現之歷屆首獎作品，正是此一發展歷程的重要縮影。 「竹韻承光」之名，寓意竹藝所蘊含之氣韻與風格，承續歷屆典範之光華。展覽透過典藏作品系統性梳理，回顧竹藝在造形語彙、結構工法與設計轉化上的演進脈絡，彰顯其作為地方文化資產的重要定位與時代意義。本次展出歷屆首獎得獎的竹藝家有吳美菊、吳柳燕、劉素茹、吳明錩、吳國書、陳桂美、黃桂珠、陳震寬、陳怡安、陳識博、許銘珊、林淑君、李慧珍、池明政、許銘珊、洪貴英、陳盈池、張文德、劉宗岳、林琮琪。 展場規劃以簡約沉穩為基調，強調材質肌理與工藝細節之呈現，引導觀者在靜雅空間中細賞竹材之溫潤質感，體會工藝精神所蘊藏的時間深度與生活美學。展覽不僅回顧歷屆成果，更展望未來發展，期望透過典藏展示，持續深化竹藝在文化保存與創新設計之間的對話。誠摯邀請各界蒞臨參觀，共同見證竹藝承光而行、在當代生活中持續發光的文化力量。

金門縣水墨畫協會―楊誠國水墨畫展 展出日期｜2026/7/25－2026/8/12 展出地點｜金門縣文化局第一場展