台灣展覽

台灣膠彩畫協會由林玉山、陳進、林之助、許深州、蔡草如等前輩藝術家發起，於民國七十年在臺中成立台灣省膠彩畫協會，致力推廣膠彩藝術、發揚東方媒材特質，並鼓勵創作與創新。由林之助擔任首屆理事長，自七十一年起持續舉辦年度展覽，歷任理事長接力推動，使膠彩藝術得以延續與深化，目前由林春宏擔任第十五屆理事長。今年更有許多年輕新秀會員加入，為整體展覽注入嶄新活力，也展現世代傳承的蓬勃樣貌。目前會員逾百人，透過展覽讓大眾親近膠彩之美，並從線條、設色到精神內涵持續探索，拓展在地視野，展現台中之藝術特色，開創兼具傳統與當代的新東方風華。

靜觀天地，靜觀自己， 在生活裡隨時找回最溫暖明亮的風景， 隨時安心、隨念安心、隨遇安心，自在無礙， 從夏至領悟，活出生命的豐盛。 . Observe the universe in tranquility, and look within yourself in peace. Discover the warmest, brightest landscapes at any moment in life. Find peace in every moment, peace in every thought, and peace in every encounter, living with ease and freedom. Realize from the summer solstice and live a life of abundance. __________________________________ 夏季展 | 𝑺𝒖𝒎𝒎𝒆𝒓 𝑺𝒕𝒊𝒍𝒍𝒏𝒆𝒔𝒔 策展主題：〔 簡單 才能自在 〕 — 夏之晨 ‧ 走進林之助的靜謐膠彩 展覽日期：115/6/24 wed. —7/25 sat. 膠彩作品：林之助膠彩典藏數位版畫選畫 展出地點：林之助紀念館-和室展廳 #特展 #膠彩 #數位版畫

陳貺怡教授透過淺顯易懂的比喻，來讓我們理解具象和抽象繪畫的差異：藝術家想表達的究竟是「美麗的花朵」或是「花朵的美麗」，前者是著重於花朵的姿態，而後者則是著重於觀者的感受。 ​ 這也正呼應了抽象藝術先驅康丁斯基所說的——創作源自於人類靈魂深處的內在需求。因此每一色彩、每一筆觸，雖然沒有具體的情節，但都能代表著某種意義。從這個角度出發，似乎也更能共鳴王淑鈴創作出的每一畫面，有時如此熱情，有時又如此沈靜。 ​ 而回顧莫內晚期的「乾草堆」和「盧昂大教堂」兩系列，每一主題都重複畫了好幾件，此時的重點早已不是對象本身，而是在不同時刻，其光影、溫度等所交織出的「氛圍」是帶給人如此不同的感受。這也不就如同王淑鈴的創作，在抽象與具象之間，既是大自然，也是她情感寄託之所在，既是描繪她所嚮往的世界，同時也是走進內心的一場精神朝聖，讓觀者在色彩與線條的流動中，看見了藝術家靈魂最真實的映射。 台北采泥藝術 X 台南藝非凡美術館 同步展

東西境合油彩繪畫體現了黃飛成長於台灣藝術養成教育的成果，融匯了東方精神內涵與技法突破；展現了油彩一次完成融匯水墨技法觀念於一爐，發展出揮灑如水墨般一氣呵成的表現技法；除了如水墨般自在揮灑外，仍保有油彩色彩層次厚度質感韻味。 本次台中展，將50年來，在油彩創作上的潛心研究成果，並以風格演進歷程為發表主軸；提出1200號大幅作品山居歲月-秋華作為代表，推介全然成長於本土，完成融匯東、西繪畫特質並體現東方氣質韻味的油彩繪畫藝術作品。

棲居於流動的江戶夢：山口藍也趣個展，十五載的溫度與回望 6月13日(六)日本藝術家山口藍 (Ai YAMAGUCHI b.1977) 再度攜手也趣藝廊，透過《A House That Finds Its Way》展開一場關於「家」、記憶與療癒的深層對話。十五年前的東日本大震災，是山口藍創作生涯的轉捩點，當時災難帶來的心理創傷，使藝術家重新凝視「藝術」，轉將筆下角色繪成一種溫柔的防護，也潛藏著對社會集體心理的敏銳回應。 浮世繪的當代變奏 山口藍的創作始終紮根於江戶時期的藝術沃土。她巧妙地將傳統「浮世繪」（Ukiyo-e）中關於美人的耽溺與纖細，轉化為一種超越性別與時代的靈魂側寫，展現更為內斂的生命韌性。藝術家刻意淡化少女的身體性徵，使人物介於孩童與成年人間那曖昧而脆弱的成長狀態，少女在此是尚未被社會全然定義的存在，因此保有最純粹的自由與感知。 她捨棄傳統畫布，運用如棉布、古傢俱、貝殼等具有細緻紋理等媒材創作，透過溫潤低彩度的色調與和服紋樣般的細節描繪，畫面展現出如呼吸般輕盈而緩慢的節奏。作品中圓潤柔和的輪廓，猶如承載著長時間沉澱後的生命體悟；關於失去、感謝、記憶，以及人類如何在不確定之中，依然選擇靜謐地前行。 《A House That Finds Its Way》不僅是山口藍與也趣的久別重逢，從喧囂的街頭走入這座藝術的「家」，山口藍用她的作品告訴我們：即便世界曾破碎，美依然會在灰暗的時刻，溫柔地為觀者遞上一盞燈。

油畫藝術不只是描繪風景，更是心靈與土地的對話。《描律苗栗》油畫聯展集結苗栗縣描律油彩創作研究學會會員作品，以印象派色彩語彙與寫生精神，紀錄苗栗的人文風華與自然景致。畫家們在光影流轉之間，捕捉瞬息萬變的感動，將對家鄉的情感與生命體悟凝聚於畫布之上。誠摯邀請您走入展場，感受藝術的溫度與土地的記憶。

「五角頭探險隊」，跟著在地居民的腳步，走進老街巷弄，聆聽世代相傳的故事，從生活細節中發現社區的文化底蘊。我們不只是走讀，更透過互動交流與共學，重新認識這片土地，也重新認識彼此。 7/25 故事採集日 10:30 故事探掘:走讀寮內角、埔口角、巷仔內角 13:30 故事補強:走讀下頭角、公館前角 15:00 文化結構模型初步建立 7/26 故事延伸設計 10:30 記憶回顧與共感開場 13:00 五角頭地方拜廟拜丁龜文化介紹 14:00 紅龜粿食農教育DIY 15:30 文化結構模型建立

藝術家咪仔（MI-ZAI）以虛構考古學視角，策劃《遺跡層——某處的居民生活》特展。展覽背景設定於未來的貓咪城市「Nekopolis」，講述主角三貓藉由文獻與神秘碎片展開遺址探勘的旅程。 創作者將筆下的角色故事延伸至實體空間，透過繪本原畫、陶作與想像中的立體出土文物，生動還原了貓咪先民的器皿、石版與祭祀遺跡。這些散落的碎片拼湊出貓咪文明的信仰與日常，邀請觀者化身為考古學家，從層層堆疊的歷史痕跡中，重新想像並探索一座從未存在卻又似曾相識的迷人世界！ #個展 #繪本 #陶器 #立體作品

工藝家從自身工藝創作的當代性中，回頭溯源「家的意象」而從眷村的「門窗」中取材，不僅是材質，也從材質隨使用、修補下的演變，創作了《心門》系列的當代首飾。 本次展出除了《心門》系列的當代首飾外，也展出《抄襲》、《初始》系列等象徵昱志創作經歷轉折的作品，想進一步認識「家」如何作為青年工藝創作者的創作議題，歡迎來光復新村一趟。

展覽概述 展覽以《莊子來北門逍遙遊》為主題，展示蔡志忠將中國傳統哲學以漫畫及雕塑形式呈現的創作。觀眾可透過手稿、漫畫及雕塑作品，立即理解道家、儒家、佛家和禪宗的核心思想，兼具教育性與藝術性。東門美術館專注於繪畫、雕塑、攝影及新媒體的展示，藉由策劃展覽推廣藝術家及其作品，提升國際知名度。 蔡志忠藝術家背景 出生於1948年彰化，蔡志忠自小立志畫圖，十五歲隻身前往台北開始職業漫畫生涯，至今創作超過五十年，總銷量超過四千萬冊，作品翻譯成四十五國語言，全球閱讀人口超過上億。 他以幽默、簡潔線條展現古典經典，漫畫系列包括《漫畫儒家思想》、《漫畫佛學思想》、《漫畫道家思想》及《漫畫禪宗思想》，分別詮釋孔孟思想、佛陀智慧、老莊哲學及禪宗精髓。 其代表作《莊子說》曾連續十個月成為金石堂暢銷書第一名，其漫畫形式將艱深的古文化為淺顯易讀，讓現代讀者亦可快速體會中國經典智慧。

「光影拾野與自然同行－陳明弘師生聯展」，以「走入自然、描繪生活」為核心，集結陳明弘老師與多位來自不同背景的學員作品，共同呈現一場跨世代、跨職業的藝術對話。 參展者多為退休人士與家庭主婦，平日於生活之餘投入水彩畫創作，從山林、海岸，到花卉與街角巷弄，皆成為他們筆下的風景。本次展覽主題「光影拾野與自然同行」，不僅象徵在自然中捕捉光線與色彩的變化，也寓意創作者以細膩的觀察，拾起日常中容易被忽略的美好瞬間；而「與自然同行」，則展現出師生長期走出戶外、親近土地，在四季更迭中持續創作的歷程。 展出作品大約35件，以水彩畫為主，自然飄逸風格或寫實細膩，或自由奔放，充分表現每位學員獨特的觀看方式與情感投射。陳明弘老師表示，寫生不僅是技巧的練習，更是一種生活態度的培養，透過觀察自然、感受光影，讓人重新連結自身與環境的關係。值得一提的是，許多學員從零基礎開始，在持續的戶外寫生與課程引導下，逐步建立自信，將生活經驗轉化為畫面語言，把日子也變成畫了。這樣的學習歷程，讓本次聯展不僅是一場藝術成果的呈現，更是一段關於陪伴、成長與分享的故事。本展覽以輕鬆親近的方式呈現藝術，期望讓更多民眾感受到寫生的樂趣與魅力，也鼓勵不同年齡層勇於走入自然、拿起畫筆，記錄屬於自己的風景。 本次參展人員有指導老師陳明弘，學員蘇玟陵、陳菜貴、袖子、黃素蓮、黃素綿、陳貴暖、朱玉英、謝芳珠、高玉玲、邱文寬、江淑娥、林玉美、蕭昌熙、黃丞利、王文漢、邱麗娟、張美惠、程秀美、張美燕、陳春媛、謝琇虹、藍明福、藍世禎。誠摯邀請民眾前來參觀，在一幅幅充滿溫度的作品中，感受四季流轉與生活風景的美好交織。

《墨緣小集》之成立 四十年前追隨書法家謝宗安大師門生習書多人，因緣逐漸成熟，謝師遂為弟子們組成多個墨字輩子會，【墨緣小集】於是誕生了，我們定期聚會切磋，以墨會友，以友輔仁，每一、二年公開展覽，一者檢視學習成果，期精益求精；再者各子會藉以交流，互相觀摩請益；三者提倡書法風氣，以書法淑世。 因墨結緣了四十年，老幹新枝的傳承：隨著時間推移，小集在保持核心骨幹的同時，也不斷吸納優秀的「新血」加入。新舊成員的交融激盪，讓團體的創作風格兼具傳統碑派的沉穩與現代書藝的活潑多變。然而滄海桑田，物換星移，謝師雖已歸道山多年，我們還是秉承師命以筆墨結緣進而道藝相知。 墨緣小集成員的作品風格多元，今年【樂在其中】書法聯展涵蓋真（楷）、草、隸、篆等各種書體。由於承襲謝宗安先生的衣缽，成員多在漢魏碑學上扎根深厚，筆致沉穩、氣韻生動，並強調「一紙一硯，明心見性」的文人精神。

小木屋 (Log Cabin Quilt) 是拼布藝術經典圖案之一，拼接從中央一個正方形開始，圍著正方形繞接的長方形，就像用一根根木頭蓋房子堆疊一樣，傳統中央的方形多選用紅色布，象徵家中的「火爐」，溫暖的中心，圍繞的長方條形配色則常用對角等分深、淺色區，就是這種有明、暗對比效果的配色，使得這個看似簡單的拼布圖案，藉著組合的變化，可以做出許多精彩多樣的作品。 今年，大墩文化中心藝文研習班的拼布藝術課程，再度由陳宥儒老師帶領學生們，大家從小木屋圖型基礎開始，完成多幅獨具特色、千變萬化的小木屋作品。

「纖境」何映萱個展以纖維作畫，將編織轉化為一種書寫與凝視的行為。線材如同時間與感知的延伸，在反覆纏繞、堆疊與解構之中，逐漸形成屬於生命的紋理語言。創作不只是物件的建構，更像是一種內在世界的召喚——那些無法被言語完整描述的情緒、記憶與感知，透過纖維緩慢生長。 「纖境」試圖建構一處介於現實與想像之間的場域。觀者穿行其中，如同進入一座由纖維生成的仙境，在柔軟與堅韌、脆弱與重生之間，感受生命流動的痕跡。邀請觀者穿越感知邊界，在柔軟與張力並存的空間中，重新觀看內在世界，並與自身展開一場安靜而深層的對話。

臺中市中堅攝影學至今已經創立五十週年了，一群愛好攝影的同好，秉持對攝影藝術的熱愛與傳承的使命，重視自然生態，提升影藝水準，50年來不遺餘力。並結合新的數位AI科技、應用攝影技巧於藝術創作中，在會員影藝聯誼與技術精進互動下，精選出本會優秀會員的年度精華作品及50週年特輯，特此舉辦本影展，歡喜分享大家。

「綠舍美術研究會」由台灣前輩畫家莊世和老師於 1957 年發起創立，不僅是屏東縣第一個美術協會，也是台灣早期具代表性的規模畫會之一。 歷經 69 年傳承，本屆美展以「美與愛的記憶」為主題，參展藝術家們以油畫為主要媒材，將生活感悟與生命熱情轉化為光影線條，引導觀者透過作品尋回溫馨的集體記憶。

早期人類藝術常以動物圖形或具象徵意義的紋飾，呈現在日常器物之上，而在現今，藝術早已融入生活之中。本次「墨顏之緣」個展，陳世傑老師以筆墨為媒，透過水墨彩繪藝術，結合石頭彩繪、扇畫、葫蘆彩繪與吊飾等多元創作形式，展現傳統藝術於當代的延伸與轉化。期望藉此弘揚中華文化之美，推廣文化教育，提升大眾人文藝術素養，在一筆一墨之間，體現文化底蘊與藝術傳承的深遠意涵。 陳世傑老師長期投入藝術創作的同時，退休後的生活同樣多彩多姿，因熱愛大自然，老師時常透過登山或戶外活動汲取創作靈感，某次與朋友相談時，得知貓頭鷹在日本文化中象徵招財納福的祥瑞之意，便將其融入自身創作之中，在大大小小的作品裡，也經常能看見貓頭鷹的身影，成為作品中極具特色的元素。創作之餘也受邀擔任大安龜殼生態公園導覽員，為生態環保盡一份心力，在進行生態解說的同時，更結合DIY課程，增添課程趣味性。目前亦於長青學苑教授創意彩墨課程，持續推廣藝術教育，透過教學與創作，讓更多人感受水墨藝術的魅力。 每一次個展，都是面對自我、再出發的歷程。其創作以筆墨承載情感，融合多元媒材，拓展水墨藝術的可能性，讓傳統在轉化中展現新的生命力，體現「藝術即生活，生活即藝術」的理念，引領觀者於欣賞之中，感受藝術與生活交織的美感與共鳴。 《墨顏之緣》不僅是一場作品的展出，更是一段關於文化、創作與生活交織的藝術旅程，邀請觀者走入其中，細細品味水墨與色彩交融所展現的獨特魅力。

開幕式：5月2日 13：30

蔣勳特別以金剛經中佛陀在「衹樹給孤獨園」講解佛教經典到故事，創作《衹園給孤獨園》油畫；金工藝術家曾永玲則以缽容器作為修持象徵，缽中雕刻出心臟長出花朵，象徵一花一世界；藝術家董承濂的作品更是極為精細，透過科技結合手工、鏡面、燈和超自然的運動，打造各種不同的「諸相非相」的狀態，由其一件由無數鏡面包圍的《八十八吉祥之我執與無我的法輪》，則讓觀者坐在其中，感受有我、無我，自身內在與萬物相連的世界。