台灣展覽

陶藝家陳金旺長年以大肚山紅土等地域材料進行創作研究，作品保留手作泥塑的自然痕跡，透過火焰、氧化與還原，以及漆器等複合媒材，呈現如青銅、鏽鐵般的歲月質感。在土與火的淬鍊之間，形塑出樸實而厚實的生命力量。

藝術家青山夢(Yume Aoyama)透過將漫畫、動畫等當代視覺語言，疊加於生死觀、信仰與民間傳承等深層結構之上，試圖探索一個跨越時空而顯現的神話性世界。 縫合痕跡遍布的怪獸身體、令人聯想到昭和時期的濃密且極彩的質感，以及帶有平成時代特徵的流暢且精緻的角色輪廓——這些元素在同一形象中共存。不同時代的感知經由「縫合」而交織，並被重新建構為嶄新的存在。 本展納入因災厄而誕生的刻耳柏洛斯(Kerberos/Cerberus)與蝙蝠怪獸、植根於台灣民間信仰的神獸，乃至多元文化交錯而生成的祭典性意象，構築出一個多重神話體系彼此交織、碰撞的場域。 透過這些作品，過去與現在、現實與神話之間的界線被重新縫合，揭示出「神話」並非既定之物，而是在當下持續生成的存在，以及其不斷變化的樣態。

谷公館很高興地宣布簡翊洪個展《小孤獨，行》，這是藝術家繼上檔展覽《小孤獨，處》後，接續的第二檔展覽。 上檔《小孤獨，處》展出近兩年全新創作，取名的寓意是創作者在自處中一一將作品完成。下檔《小孤獨，行》則聚集過往精選出的33件作品，創作時間由2010年橫跨至2024年，包含紙上與絹上作品、長卷、線裝小書，以及屏風。觀眾將看見簡翊洪十多年來創作的核心，以及隨年歲心境與技術挑戰而自然演變的繪畫發展過程。這是一條自我持續前行的路。

鐘俊雄的藝術創作橫跨平面與立體，並在具象、抽象之間靈活交融，具有多變的視覺語彙。他樂於觀察生活，從日常物象中汲取靈感，並巧妙融入台灣在地色彩元素。其作品富有童趣與詩意，亦蘊含深厚的東方文化與精神內涵，透過自由奔放的形體、多元媒材的實驗、現成物的轉化運用，以及大膽開闊的構圖，形塑出獨樹一幟的藝術風格。本次展覽以「島嶼‧ 跫音」為題，回顧鐘俊雄不同生命階段的創作足跡，呈現其探索藝術並持續創新的歷程。期望本展不僅讓民眾欣賞這些自由奔放、刻劃生命美感的作品，更得以一見鐘俊雄作為創作者與藝術推廣者的多重角色，見證他一生對藝術的探索與實踐。

光影漫衍 張綺舫創作個展 展期：2026.9.1 -13 茶會：2026.9.5 15:00 「光」是風景的靈魂；「衍」是創作的起點。 「漫衍」意指延伸、流布與持續擴散，如同光線穿越空間、色彩彼此交融，也如情感與記憶在時間中悄然累積。以光影作為創作的核心語言，透過建築、水面、人物、船隻與音樂等意象，探索光線如何改變景物的樣貌，也映照出內在情感的流動。畫面並非著重寫實的再現，而是在具象與半具象之間，建構一個介於真實與想像的視覺空間。 創作過程中，以層層堆疊的筆觸與透明交融的色彩，讓光線在畫面中自由流動，使輪廓時而清晰、時而消融，形成富有節奏感的視覺韻律。倒影、水氣、空氣感與色彩的滲透，不只是自然現象的描繪，更象徵時間流逝與情感沉澱的痕跡。光影不再只是照亮景物，而成為串連空間、記憶與感受的重要媒介。 我希望作品能超越對風景的描寫，讓每一道光、每一抹色彩都承載不同的情緒與想像。當觀者凝視畫面時，所看見的不只是外在景象，而是光影彼此漫衍、交會所形成的生命節奏。那些若隱若現的形體、流動的色彩與留白的空間，邀請觀者以自身的經驗重新閱讀作品，在光與影不斷延展的過程中，感受時間、情感與生命彼此交融的溫度，並找到屬於自己的心靈風景。 張綺舫學經歷 國立臺灣師範大學美術系碩士 高雄醫學大學牙醫系碩士 亞太水彩協會正式會員 蘭陽美術學會會員 獲獎： 2026 GASCA法國巴黎國際藝術冠軍 2026全國油畫燁新科技獎 2025 臺陽美術獎銀牌/國泰世華典藏獎 2025 全國油畫美展林美珠獎 2025 台灣美術獎特優 2024 光華盃銀獅獎第二名 2024 苗栗美術獎優選 2024 台灣國際藝術金藝獎油畫類第一名 2024 百號油畫優選 2024 南投玉山美術獎油畫類佳作 2024 宜蘭美術獎佳作 2024 台北101繪畫比賽佳作

香港漫畫家暨當代藝術家利志達（Li Chi Tak）將於2026年8月29日至9月13日於台北陋室五月小風景舉辦《二度刺秦宇宙》個人畫展。本次展覽延續其經典代表作《刺秦》的創作脈絡，依據台灣展覽空間重新策劃，透過原作繪畫、創作手稿、版畫、雕塑及多件首度公開的新作，建構出不同於香港展覽的全新展覽篇章，帶領觀眾深入藝術家歷經三十餘年持續發展的《二度刺秦宇宙》。 《刺秦》取材自「荊軻刺秦」的歷史典故，卻並非歷史故事的重現，而是以歷史人物為起點，融合中國歷史、神話、科幻與哲學思辨，重新建構出一個龐大的敘事世界。作品透過白牙、邪五、方士、徐福、向陽等角色彼此交錯的命運，探討權力、文明、人性與宿命等議題，每件作品既能獨立閱讀，也共同構成完整的《二度刺秦宇宙》。本次展覽打破時間順序，以「宇宙」、「人物」、「歷史」與「創作」等不同主題重新串聯作品，使觀眾能從不同角度理解利志達的創作發展，近距離欣賞其細膩筆觸、光影層次與極具電影感的構圖語言。 除完成作品外，展覽亦將呈現部分創作手稿、草圖及構思歷程，讓觀眾深入了解藝術家如何從漫畫敘事延伸至大型繪畫與當代藝術創作，體驗漫畫、繪畫與藝術創作之間相互交融的創作方法。對收藏者而言，現場亦將同步推出多項展覽限定收藏，包括刺客白牙搪膠、黑金版本搪膠、《刺秦》漫畫、畫冊、藏書票、珍藏卡、明信片組、壓克力立牌、T-shirt、環保袋、小夜燈等，完整呈現《二度刺秦宇宙》的世界觀與收藏價值。 利志達為香港最具代表性的漫畫家與當代藝術家之一，創作生涯逾四十年，以強烈的電影分鏡語言、鮮明光影表現及深具哲思的敘事風格聞名，享有「香港獨立漫畫之父」與「香港大友克洋」等美譽。近年積極投入大型繪畫、雕塑及空間展覽創作，並榮獲2026年第五屆「港漫動力」金獎，持續拓展漫畫藝術的創作可能。

本次會員聯展匯集苗栗陶青年創意協會多位創作者之陶藝作品，展出內容豐富多元，呈現當代青年陶藝創作的活力與想像，作品形式涵蓋柴燒創作、陶偶雕塑及各式實用器皿等，從傳統燒成技法到富有趣味性得造型表現，展現陶土在不同創作者手中所延伸出的多樣面貌。 展覽中既可見柴燒作品所呈現的自然落灰與火痕之美，也能欣賞到充滿個性與故事感的陶偶創作，以及兼具日常使用與美感設計的生活器皿，透過不同風格與技法的交織，本次聯展呈現出陶藝在當代生活中的多元可能與創作能量。

本次展覽由花蓮噶瑪蘭族青年藝術家善萊歐海（Shanlai Ohai）帶來近年重要創作，以粗獷直覺的油畫語彙，探索身體、情感與人性的真實面貌。 善萊歐海成長於博物館、考古田野與部落文化交織的環境中，長期關注人與文化、記憶與生命之間的關係。一次前往法國巴黎的藝術旅程，讓他重新思考創作的本質，開始放下精密的設計與規劃，以更自由、更直覺的方式面對畫布，讓顏料、線條與情感自然流動。 展覽主題《人之粗》中的「粗」，不只是筆觸的表現形式，更是一種生命態度。藝術家試圖翻轉人們對「粗糙」的刻板印象，認為粗獷並非缺陷，而是最真誠的存在狀態。那些不完美的線條、斷裂的痕跡與未經修飾的身體形象，正是生命最真實的證據。 本次展出作品多以人體作為主要表現對象，透過簡化的肢體輪廓與奔放的色彩堆疊，呈現力量與脆弱、親密與孤獨並存的情感狀態。觀者在作品之間穿梭時，不僅看見藝術家對身體的描繪，也能重新思考自己與世界的關係。

由台灣陶藝學會主辦之年度會員聯展，匯聚全國陶藝創作者之創作成果。學會自1992年成立以來，致力於推動現代陶藝發展與藝術交流，為台灣重要之陶藝專業平台。 本次展覽呈現會員多元創作風格，作品涵蓋拉坯、泥條成形、陶板成型及雕塑等技法，並結合電窯、瓦斯窯與柴燒等不同燒製方式，展現陶藝在形式與表現上的豐富樣貌與創作能量。作品從個人語彙出發，延伸對生活、文化與土地的觀察，深化陶土藝術與文化內涵之連結，呈現當代陶藝多元發展之面貌。

彰化縣墨友書畫學會立足於人文薈萃的「羊葡小鎮」溪湖，多年來秉持藝術深入基層的宗旨，會員遍及社會各階層。本會多位成員長期於社區大學與在地據點擔任指導，將書畫藝術帶入大眾生活，實踐藝文扎根的精神。 本次九月於彰化縣藝術館之盛大展出，匯集會員近八十幅嘔心瀝血之作。書法作品涵蓋篆、隸、楷、行、草等多種體制，展現線條與墨色的千變萬化；國畫部分則以花鳥、山水為主題，透過筆墨濃淡與意境營造，傳遞生活中的盎然生機。每一幅作品，皆是會員們在「活到老，學到老」的樂活精神下，所淬鍊出的生命結晶。 這不僅是一場視覺的饗宴，更是創作者對傳統藝術的致敬與對鄉土情感的真摯呈現。誠摯邀請各界書畫同好與社會賢達蒞臨指導，走入這場墨香與彩韻交織的藝術世界，共同感受筆尖下的生命熱情與在地文化之美。

  【字遊，自在：旅行文學展】   　1.旅行的意義 1.1旅行與旅行文學　　 1.2 臺灣人的世界觀 旅行不只是一趟單純的身體移動，更是對自我與世界的探索。然而，如何透過書寫「定義」旅行，卻是隨著不同的時代環境而有所改變，從早期出門遠行的紀實，觀光旅遊式的遊記，或是當代更多元的旅行文學創作，不同的書寫樣貌，勾勒了讀者對旅行的不同想像，也正是旅行文學形式的多重風貌。 透過作家的文字，旅行文學不僅定義了旅程的內涵，更創造出無限的想像。它是一種獨特的方式，讓我們能夠跳脫日常，重新審視自己的生活，並建立起屬於自己的世界觀 。 在這裡，旅行不再只是地理上的位移，而是一種心靈的啟程，一場為了遇見更好的自己的冒險。 ＃旅行的意義  ＃從觀光到旅行  ＃作家環遊世界   ＃心靈的旅程   　2.移動中　 2.1 路上的流動風景 　　　2.2 海與天的藍色公路 　　　2.3 前往遠方的翅膀 公路、海運、航空，各種或許尋常的交通方式，載運著人們前往目的地，路途中的景物變換與速度奔馳，提供了人們旅行的想像與期待感。 旅行的開始，源於踏出第一步的勇氣，而移動的過程本身就是一種風景。無論是彎繞在蜿蜒的山路，或是漂浮於浩瀚的海洋，甚至是翱翔於天際，這些移動中的時間都衝撞出書寫的靈感。 旅程的目的地不在終點，路途中所經歷的各種新奇體驗，或是對於交通工具功能性與速度感的追求，都是旅行書寫中常見的題材。 ＃在路上  ＃陸海空的旅程   ＃速度感   ＃移動的風景   　 3.旅途上的風景　 3.1領受自然魅力　　3.2 探索歷史痕跡　　　3.3 城市漫遊者　　3.4 感官的記憶 出發了，到達了，旅行才正要開始。你期待在旅途中看到什麼呢？是秀麗壯闊的自然景觀、深刻的歷史古蹟、從容的城市漫遊，或是打開身心，讓聲音、氣味、味覺都寫下深刻的五感記憶？ 旅途中那些令人流連忘返的片刻，都是寫作者筆下的絕佳題材，透過對景物與感官的描繪、記錄，寫下屬於旅人的心路歷程。作家在遍覽各地風光之餘，寫下對所見景物的描寫，對歷史、人文、城市樣貌的想法，在五感體驗中昇華對旅行的想像，讓我們透過文字看見不一樣的旅行風景。 ＃自然風景   ＃人文歷史觀察   ＃漫遊者    ＃五感旅行   　4.世界／視界　 4.1 跨文化的交會　　4.2 他者的視角 網路上有一句玩笑話：「旅行就是從自己活膩的地方，到別人活膩的地方去。」當然這只是一個戲謔的說法，但人們出發去遠方常常只是為了感受異文化的衝突，重新找到生活的意義。尤其，今日的跨國旅行非常便捷，人們只需用很低的成本，就能到另一個陌生的地方旅行，無形之中，不同文化之間的差異，不在只是異國情調般的風景，更是一次視角與生命觀點的切換 。 善於捕捉人性與細膩觀察的作家，在一次次的異國旅程中，捕捉了對異文化的差異，並且透過視角的轉換，為讀者帶來第一手的現場報導，他們記錄、省思了不同文化之間的差異，異國文化交流的許多小故事，更是為讀者所津津樂道。 同時，我們也可透過外國書寫者的作品中，看見外人視角下的臺灣樣貌，這些獨具魅力的「臺灣感性」，也成為臺灣旅行書寫的一則側記。當世界／視界轉變了，心境就跟著不同，而這正是人們出發去旅行的內在原因。 ＃異國情調    ＃跨國戀曲    ＃外國人遊臺灣   ＃文化交流   　5.結語：旅行文學的延伸　 在數位時代，旅行書寫的形式早已不限於文字。作家與網路創作者將旅途中的故事與觀察延伸至部落格、圖像、影音等多媒體創作，藉由多元媒介敘事，旅行文學得以延伸，也被賦予多元多重的樣貌。 從行腳節目到YouTube頻道，影像媒體已成為訴說旅行故事的新媒介。在這裡，您將會看到旅行文學如何與時俱進，以更多元的面貌呈現。不論是手寫稿件的溫度，或是影像紀錄的真實，每一種形式都在傳達旅行的魅力，並鼓勵更多人踏上屬於自己的旅程。 ＃影像的旅行文學   ＃YTer界的旅行作家  ＃人人都是旅行家  

高雄哨船頭是打狗開港時期外商雲集、文化薈萃的黃金地帶。本計畫以列冊追蹤建物「美商羅賓奈洋行倉庫（東興洋行倉庫）門樓及圍牆」為核心，透過「文化資產導覽遊程」，提升社區居民與參與者對東興洋行倉庫門樓及圍牆、哨船頭街區歷史及港口文化之認識，累積在地故事，強化社區參與及後續自主推廣能力。搭配步行導覽與搭船體驗之結合，增加活動趣味性與參與感，帶動民眾對地方文化資產保存與活化之關注，進而強化在地文化資產的保存與推廣。 6/27導覽遊程一、講師：陳坤毅 9/19導覽遊程二、講師：吳涵瑜

「成天空隊形 散開」，對著不確定的某物發號不確定的命令，這句祈使句在發出的當下也同時煙消雲散，沒有什麼因此而改變，萬物依舊以自己本來就有的節奏持續運作。 這檔展覽集結我自2024年至2026年間所做的創作。起初是我在2024年夏天撿到一隻落巢的麻雀幼鳥後開始照顧他，並與他建立起一段微妙的陪伴關係，相互成為彼此生命中的插曲，他是寵物，也是我永遠無法理解的家人。身體始終限制著感知所能抵達的範圍，不過想像沒有停止，懷疑的思緒也依然與其交錯相疊。我承認這道有形的牆始終存在，而我仍然想不斷找尋一點一點接近的可能，也許折衷、也許將就、也許在抵達之前，不斷來回踱步。 “ Sky as Formation, Then Scattering” is a command addres #個展 #錄像藝術

為打造更友善的語言環境和文化生活，國立臺灣文學館本年度特別推出6場「臺灣手語導覽」，邀請聾人導覽員以臺灣手語帶領觀眾走進文學展覽現場，並搭配聽人手語翻譯員進行口語轉譯，讓每一位參與者都能自在理解與感受文學藝術之美。透過手語的視覺語言，讓聽障朋友擁有專屬且豐富的觀展體驗，也歡迎對手語與無障礙文化有興趣的朋友一同參與，看見不一樣的文學風景，開啟多元的文化交流時刻。

本次於苗北藝文中心舉辦的展覽，以「媽媽，我跟你說！」為主題，透過孩子與母親之間的深厚情感，展現出愛最真摯也最動人的樣貌。母親是生命最初的依靠與陪伴，而孩子則以最純真的眼睛與心靈，回應這份無私的關懷。本展覽試圖讓觀眾從第三角度出發，重新思考「愛」在不同形狀與狀態下所展現的意義。 展覽共展出超過百件的平面作品，搭配二、三十件立體創作，呈現出孩子們心中最直接的感受與想像。或許是一句「媽媽，我愛你」的稚嫩呼喊，或許是一張色彩繽紛的圖畫，或是一件充滿童趣的雕塑，每一件作品都傳遞著溫暖與真誠。這些創作不僅是孩子表達情感的方式，更是母親在日常生活中對孩子愛的回聲，彼此相互呼應，形成獨特的藝術對話。 在觀賞的過程中，觀眾將能看見「愛」的多樣性與可能性。它可能是擁抱時的柔軟形狀，也可能是守護時的堅毅線條；可能是微笑裡的亮光，也可能是淚水中的溫潤。透過孩子純粹的描繪與母親深情的回應，這些作品勾勒出一幅幅關於親情、陪伴與成長的美好篇章。 「媽媽，我跟你說！」不僅是一場藝術展覽，更是一段動人的親子心靈旅程。它邀請每一位走入展場的觀眾，回想起與母親之間最難忘的對話與片段，也提醒我們珍惜眼前最真摯的情感。願這份愛，能透過作品延續、共鳴，並化作觀眾心中最柔軟的感動。