台灣展覽

《Musée de la solitude孤獨 就這樣從巴黎運過來》｜旅法藝術家戴伶智：古典水墨與當代插畫的跨界對話｜訂於2026年7月10日至8月18日（周一至周五/例假日休館，7/30、7/31休館）AM9:00~PM12:00/PM13:30~PM17:00在財團法人英才文教基金會全球藝術中心（台中市西屯區府會園道179號4樓）展出，開幕式訂於7月10日（週五）下午2:00舉行，歡迎喜歡藝術的朋友，踴躍蒞臨參觀指教。 旅居法國巴黎藝術家戴伶智（TAI, LIN-CHIH），在2026的盛夏之時，帶著她的畫作回到台灣，即將為大眾帶來精彩的個人展覽，現場展出30餘幅精彩新作。戴伶智擁有法國巴黎先賢祠—索邦大學（Université Panthéon-Sorbonne）造型藝術博士學位，以及美學碩士；專精於「古典水墨結合當代插畫創作」，並同時進行插畫藝術的探索與創作。戴伶智擅長從日常生活中，透過孩子們、家庭相處的經驗出發，試著發展這些角度去觀看世界，將似為平淡尋常、微小的事物，抽出其中的美好，成為紙上創作的題材。 多年來她的藝術足跡遍佈台灣、法國與日本等地。她曾獲台北美術獎優選，其中素描作品《憂鬱版圖》與《十誡》更兩度榮獲國立台灣美術館典藏。常年受邀回台，舉辦大小活動工作坊，於國立臺灣大學、國立臺灣師範大學、國立高雄師範大學等處。並於2017年，在巴黎出版了首部個人插畫創作集《似乎憂愁卻又美好》（Comme chagrin, pourtant heureux），持續以細膩溫潤的筆觸與跨文化視角，展現獨特的當代水墨與插畫語彙。 本次展覽《Musée de la solitude孤獨 就這樣從巴黎運過來》將帶領觀眾走進旅法藝術家戴伶智，插畫創作的紙上世界，感受其深厚的古典水墨底蘊與當代視野交織的藝術魅力。 誠摯邀請各界藝術愛好者蒞臨觀賞，一同探索這場揉合東西方美學的視覺盛宴。

南投縣政府文化局與18度C文化基金會合作辦理「熊愛閱讀」閱讀護照計畫，其中學生作畫並書寫心得「『說』情『畫』意」，係由各校學生完成項目一「閱讀集點趣」活動之基本閱讀冊數門檻後，由各校老師認證資格後方可參加。學生以8開圖畫紙作畫並書寫心得，鼓勵學生藉由閱讀發揮想像力，進而獨立創作，參與圖、文閱讀分享活動，倡導閱讀風氣，增進學生寫作思考能力，114-2期「熊愛閱讀」縣長獎選出心得達人共計36位，得獎作品即日起展出，歡迎大家一起到圖書館欣賞獲獎學生的創作心得！

大溪出生的鳳飛飛，一生勇敢追夢，也愛鄉愛土，曾說過大溪是她最愛的地方，最終也長眠於此。 鳳飛飛故事館以其膾炙人口的歌曲「追夢人」為構想，策劃常設展「尋找追夢人」，延伸鳳飛飛勇於追夢的典範，串連在地職人精神，並以「鳳飛大溪 地方再生」為目標，從探索鳳飛飛在大溪的生活軌跡及人文故事，連結大溪人文地景資源，設計鳳飛飛走讀地圖，發揮生態博物館特色。 鳳飛飛故事館「尋找追夢人」常設展共分五大展區，依據鳳飛飛追夢的人生及對臺灣歌謠的貢獻，以其名曲「追夢人」為點題，5大展區主題包含： 一、「飛：我們大溪女兒鳳飛飛」 二、「響：鳳飛飛的追夢路」 三、「虹：如彩虹般的專輯產出」 四、「追：屬於我們與鳳飛飛的美好年代」 五、「愛：取之社會、用之社會的大愛」區。 展館內典藏播放175首鳳飛飛歌曲，完整呈現她的音樂史，也反映她對臺灣音樂發展重要貢獻。

「婆娑」一詞，最早見於《詩經》，意指生命搖曳舞動的姿態；在佛教語境中，它指向娑婆世界的苦與渡化。陳思婷以此為核心展題，以畫筆構築出她自己的婆娑世界，將繪畫置於可視與不可視的虛實中。 陳思婷常以山水植物作為題材的創作，觀者第一眼看到的花或石頭、或貝殼的切面，或像是正在蛻變的生命形體？在她的創作語彙中，花凋之際反而是生命最誠實的時刻，生命褪去盛放的裝飾，露出如石頭般的真實輪廓，展現堅韌而蜷曲的形體。陳思婷將意象帶入自然萬物的花石之中，如形象本身的無常對照石頭堅韌般的永恆。這種「藉物喻意」的創作方法，根植於她長年研究的物色觀，使作品儼然形成一個介於虛實、隱現之間的場域。 陳思婷以柔軟弧線與纖細植物經脈，乾澀線條勾勒輪廓，濃淡墨韻層層刷染留下筆觸與肌理，以及介於夢境般天馬行空的形體，透過絹布半透光影的特性，使觀者欣賞絹本那既可以覆蓋又透光的特質，讓視線遊走在「顯」與「隱」之間。那些輪廓清晰、用色對比強烈的畫面讓人隱約聯想到薩爾瓦多．達利的超現實氣質，同樣以銳利輪廓線與強烈明暗對比構築畫面，同樣讓不可能的符號並置於同一空間。 達利從夢的深層挖掘潛意識，陳思婷從生活的場景中出發，發展出個人觀看世界的獨特視角，將東方的「睹物興情」轉化成當代視覺的新穎角度。 世間萬物如一念婆娑，解世間纏縛，是「可視的盛放」與「不可視的空寂」。絹布鏤空的特質，將纖細、輕透、易飄的特性，以及承載物色的絹布光影，呈現作品幻化 、蛻變、飄渺有無的精神意象傳達。

《姍姍向野》聯展 ❙ 藝術家：張庭溦、呂巧智、石孟鑫、胡晴雯 ❙ 開幕茶會：7/4(六) 15:00 ❙ 展期：2026/7/4 (六) - 8/22 (六) ❙ 地點：臻品藝術中心（台中市西區忠誠街35號） ❙ 營業時間：週二至週六 9:30-18:30（週日、週ㄧ休館） ⠱ꎺ❁⠜⠱ꎺ ❁⠜ꎺ❁⠜⠱ꎺ ❁⠜ 當城市的節奏越走越快，「向野」成為一種被延宕卻始終未曾消失的渴望。 《姍姍向野》邀集張庭溦、呂巧智、石孟鑫與胡晴雯四位青年藝術家，從各自的生命經驗出發，透過繪畫、雕塑與陶藝創作，重新梳理人與自然的連結。對他們而言，自然是行走途中映入眼簾的光線、土壤留下的痕跡、植物生長的姿態，以及那些在時間流動中被悄悄收藏的感受。 適逢小暑時節，萬物繁盛生長，展覽邀請觀者暫時放慢腳步，在作品所構築的場域中，循著內心的節奏，緩緩走向那片始終存在於心中的曠野…

安卓藝術很榮幸邀請到國立台北教育大學助理教授沈裕昌為畫廊策劃一檔聚焦當代書畫美學的聯展「脈品：切診點畫」，此次策展援用中醫的「切診」與「脈象」等概念，試圖在當代書畫發展中，提出更多有別於傳統筆墨與書畫當代化表現的不同觀察與討論。展覽邀集國內外12位橫跨不同世代的藝術家，展出作品涵蓋水墨、水彩、壓克力顏料與影像等多元媒材。 展期從2026年7月11日進行至8月22日，並於7月11日下午兩點半以座談形式開幕，接續於當天下午四點半舉辦開幕茶會，我們誠摯邀請您的蒞臨。

《7月藝文展覽 :2026感恩拼圖--松年大學師生聯展》 時間：7/2(四)-8/23(日) 08:30-17:00 地點：淡水分館5樓展覽區（淡水區文化路65號） 電話：02-2622-4664分機254 簡介： 松年大學員在老師指導下，書法作品展現有小篆、隸書、楷書、行書、草書。彩墨畫展示山水、花鳥、蔬果。素描用印象派的方式呈現繪畫的熱情。利用油畫顏料的油性媒介，以厚塗的技巧，創造立體感的作品。靜物形體，用幾何概念如四方形、三角形、長方形組合起來畫素描。透過AI文字稿生成影片及創作歌曲產生繪本及故事影片，非常有新鮮感，體驗自己動手就有專業水準的成就感。 展覽中，以感恩的心互相觀摩交流，分享成就與快樂。 備註：國定假日及清館日不開放。

巻田はるか 個展「生活與路邊草」 2026年7月4日 - 8月23日 成為本次個展主視覺的作品主題「生活與路邊草」，是一面想像著人們在台灣生活於街道路邊充滿各式各樣植物的日常中一面繪製的作品。 以台灣為題的數件作品為軸，再加上近年來的一些作品組成今年度的個展。歡迎大家再來展場欣賞畫作。 ＊道草（路邊草）在日文中除了路邊的野草，也有繞遠路的意思。希望大家在欣賞作品的同時也能體會展覽主題的趣味性。 #個展 #插畫 #浮世繪

本次展覽以「客家情藝」為主題，匯集會員精心創作約60件作品，展出內容涵蓋油畫、水彩、壓克力、粉彩等多元媒材。藝術家們以在地生活、人文風情、自然景觀與情感記憶為創作核心，透過細膩筆觸與獨特構圖，展現客家文化深厚的人情味與藝術生命力。 展出作品風格多元，兼具寫實與寫意精神，有的細膩描繪苗栗山城風光，有的以奔放色彩抒發內心情感，也有融合創新觀念與當代視角的藝術表現。每件作品皆展現會員老師們純熟技法與持續創新的藝術追求，讓觀者彷彿身歷其境，感受藝術與土地之間深刻的連結。 為增加觀展互動性，展覽期間特別規劃「最佳人氣作品Top10票選活動」，邀請觀眾選出心目中最喜愛的作品，讓看展不只是欣賞，更能參與藝術交流與分享。 此外，8月19日（三）適逢七夕情人節，展覽現場將舉辦「情人節人像寫生」活動，特別邀請情侶們走入展場，成為畫家筆下浪漫的人像主角。透過藝術創作與情感互動，為七夕佳節增添溫馨藝文氛圍，也讓藝術更貼近民眾生活。 苗栗縣西畫學會成立於民國71年，由53位對繪畫充滿熱情的在地人士組成。這是縣內唯一以西畫為主的藝術團體。歷經歷任理事長羅日煌、陳標殷⋯江義章及現任理事長謝宛彤的努力推動，學會在默默耕耘中，不斷發展壯大。學會致力於透過藝術啟迪人心、美化人生，並與各類藝術團體相互砥礪、觀摩學習，從而豐富苗栗鄉親的藝文生活。 苗栗縣西畫學會長期致力於地方藝術推廣與文化扎根，此次聯展不僅展現會員豐沛創作能量，更希望透過藝術傳遞「客家情藝」的人文精神，深化在地文化認同，帶動苗栗藝文風氣。 誠摯歡迎社會各界朋友踴躍蒞臨參觀，共同欣賞這場融合鄉情、人文與藝術創意的精彩展覽。

臺中市慈影書畫學會前身為王榮武先生於民國65年創立之「慈影書畫研究室」，並於民國109年正式立案成立學會。自創立以來，始終以推廣書畫藝術、傳承文化精神為宗旨，歷經數代傳承與發展，逐步建立穩定且具延續性的藝術交流平台。 本會長期致力於書法與水墨創作之研究與教學，積極培育教學人才，並透過展覽、比賽及各項藝文活動，推動書畫藝術向下扎根，拓展社會大眾對東方美學之認識與參與。會員背景多元，涵蓋不同世代與創作取向，在傳統筆墨基礎上持續探索個人風格，形塑兼具傳承與創新的藝術能量。 近年來，本會除持續舉辦會員聯展外，亦主辦「臺中港科技產業園區慈影盃書法比賽」，透過競賽機制促進書法藝術之推廣與交流，鼓勵不同年齡層參與書寫文化，為傳統藝術注入新的活力。未來亦將持續深化藝術教育與文化傳承，促進書畫藝術在當代社會中的多元發展與實踐。 「無象新象—2026年臺中市慈影書畫學會會員聯展」以傳統書畫藝術為核心，呈現當代多元發展的創作面貌。展出內容涵蓋書法、水墨山水、花鳥、人物及彩墨等多樣表現形式，透過不同媒材與技法的運用，展現筆墨藝術在當代語境中的延伸與轉化。 本次展覽以「無象新象」為題，取意《老子》「無象之象」之哲學意涵，強調藝術創作不僅止於外在形貌之再現，更在於內在精神與意境的生成。參展作品多以傳統筆墨為基礎，融入創作者對生活、環境與時代的觀察與體悟，於虛實交融之間開展出具有當代感知的視覺語彙。 在創作表現上，作品兼具寫意抒發與工整細膩之形式，呈現筆墨節奏與空間構成的多樣變化。部分作品亦透過彩墨的色彩運用，強化畫面層次與視覺張力，使傳統書畫在保有筆墨精神的同時，展現更為豐富的表現可能。 此外，本展亦特別展出本會主辦之「臺中港科技產業園區慈影盃書法比賽」優選以上得獎作品，呈現書法藝術在推廣與教育上的具體成果。透過比賽機制的推動，書法不僅作為藝術創作形式，更成為連結不同世代的重要文化媒介。 整體而言，本展以「傳統、當代、融合、創新」為核心精神，透過多元作品的呈現，展現書畫藝術持續發展的可能性，並引領觀者於觀賞過程中體會東方美學「意在象外」的精神內涵，感受藝術與生活之間的深層連結。

「善美之藝：臺灣工藝與設計展」是為呼應「Beautiful Work：Czech Crafts Exhibition」（絕美造物：捷克工藝與設計展）而辦理，捷克工藝展所提到的傳統工藝的當代創新、重視世代傳承與傳統技藝創新的思維，亦可在臺灣工藝中找到異曲同工之妙：雙方皆強調對在地文化的深耕與重視。「善美之藝：臺灣工藝與設計展」邀請觀眾在欣賞捷克工藝展的同時，也看到臺灣工藝之美，體現在工藝的傳承、共創與活化當中。 「善美之藝」聚焦臺灣工藝在當代社會中的精神實踐與世代傳承。善，是對材料與土地的珍視；美，是形式與生活的和諧；藝，則是手與心共同完成的智慧結晶。當三者交會，工藝不僅是技術的展現，更在快速發展的時代，為人類帶來文化的溫度。 展覽的核心，建立於中生代工藝師及設計師與年輕世代之間的教學相長。從作品中可見，這些正值創作成熟期的工藝家，不僅傳授技藝，更以開放的視野引導如何思考材料、生活與社會之間的關係，使作品在傳統技藝的基礎上，展現更加多元而鮮明的生活主張。他們以生活為起點，以家庭為尺度，從「關係」與「關懷」出發，透過雙手與腦力連動，將「生活」本身納入創作思考，進而對物件產生情感，體悟「惜物」的觀念。藉由物件的實踐，將生活需求轉化為具體形式，使創作者在材料成器的過程中，逐漸體悟工藝與生活之間的深層連結。 這是一場伯樂與千里馬的相遇，此種互動並非單向的技術傳遞，而是一種價值的共同生成。工藝師在教學中重新思考工藝的當代意義，設計師則在創作實踐中建立屬於當代的生活觀與破格語彙。每件創新作品，都如同自土地湧出的泉水，彼此匯流成為一條持續流動的長河，展開不斷漫流的工藝創新脈動。 臺灣這片土地擁有的豐沛工藝底蘊，源自70%的森林孕育出豐富的自然資源，地面上的木、竹植物，是可見的材料寶藏；地表之下蘊藏的水源，則如同等待發掘的在地湧泉，工藝師運用天然材料創作美器，猶如掘出湧泉，形塑出專屬於在地基因特色。當一處處湧泉相繼冒出，最後匯聚成生機盎然的活水湖，湖中呈現一種流動的文化生命力。 在「善美之藝」展覽中，我們看到世代傳承與創新實踐所激盪的工藝新魅力，就像活水湖中豐富的生態，彼此滋養、相互生成，當湖水順流入大海，以海納百川之姿承載工藝美器，在潮汐穿梭中，臺灣工藝也將持續與世界交流，開展屬於未來的嶄新航道。 "The Art of Virtuous Beauty" focuses on the spiritual practice and generational legacy of Taiwanese crafts within contemporary society. Virtue (Shan) lies in the profound cherishing of materials and the land; Beauty (Mei) is the harmony between form and daily life; Art (Yi) is the crystallization of wisdom born from the synergy of hand and heart. When these three converge, craft transcends mere technique, radiating cultural warmth into our fast-paced modern era. At the exhibition's core is the mutual mentorship between mid-career craft artists, designers, and the younger generation. Through these works, we see creators at their artistic peak—not only transmitting skills but offering an expansive vision on the interplay between materials, life, and society. Building upon traditional techniques, their pieces manifest diverse and vivid life philosophies. Rooted in daily life and scaled to the family, they begin with "relationships" and "care," linking hands and mind to weave the essence of living into creative thought. This fosters deep emotional bonds with objects, awakening the profound philosophy of "Xi-Wu" (cherishing objects). Through the practical realization of objects, daily needs transform into tangible forms, allowing creators to embody the deep connection between craft and existence. This is an encounter between discerning mentors and rising talents—not a one-way transmission of skill, but a collaborative genesis of value. Craft artists rediscover contemporary relevance through teaching, while designers forge modern perspectives and boundary-breaking vocabularies in practice. Each innovative work flows like a spring from the earth, converging into a ceaselessly flowing river of craft evolution. Taiwan's abundant craft heritage is nurtured by its 70% forest coverage, providing a wealth of natural resources. Above ground, timber and bamboo form a visible treasure; beneath, hidden water sources await like indigenous springs ready to be tapped. Craft artists shape exquisite wares from natural materials, much like unearthing these springs to forge forms unique to the island's cultural DNA. As these springs bubble forth, they gather into a vibrant, living lake brimming with dynamic cultural vitality. Within this exhibition, we witness a fresh allure sparked by generational transmission—much like a thriving ecosystem where elements nourish and generate one another. As the lake flows into the sea—as the ocean embraces a hundred rivers—Taiwanese crafts carry their exquisite forms into the world. Amidst the shifting tides, they will continue to engage with the world, charting bold new courses into the future.

Beautiful Work是由Klára Hegerová發起，除了是展覽，更是一項長期性計畫。Klára Hegerová將捷克傳統的工藝、民間藝術結合當代設計和永續思維，創作出充滿傳統魅力且兼具實用性的作品。這些作品根植於精湛的製作與對材料的深刻理解，反映了由地域、勞動和時間影響的共同形塑的文化傳統。 「Beautiful Work：Czech Crafts Exhibition」（絕美造物：捷克工藝與設計展)旨在促進傳統工藝大師與設計師之間的創意對話，透過雙方共同開發新產品，為新一代創作者復興傳統工藝。這項長期計畫將傳統視為過去經驗的演進與累積，透過持續更新以應對當前快節奏世界的需求。計畫以謙遜的態度對待那些幾乎被遺忘的技藝，尊重歷史遺產的同時也兼顧創新，並對當代文化、科技以及實用性保持開放態度。 本次展覽的聚焦於捷克設計師與傳統工藝大師的合作，這些作品融合了永恆的傳統造型、裝飾元素以及當代的設計品味。此種跨世代的合作與思想交流，展現了雙方在創作上既尊重文化遺產，同時亦能滿足現代需求的共同理念。 過去三年，這項計畫中大量成功的合作發展成為積極的交流，強調文化對話、相互尊重及對材料的照料。除了作品，計畫更提出一種重視「慢活」、「專注」和「責任」的思維方式，而這些原則與臺灣的傳統工藝、修復及與自然和諧相處的概念不謀而合。 「Beautiful Work：Czech Crafts Exhibition」（絕美造物：捷克工藝與設計展)邀請參觀者透過創作，體驗捷克的視覺文化，並從中認識到不同文化之間的共同價值。展覽提供一個沉思的空間，讓人們思考工藝如何塑造日常生活用品，及其中蘊含的倫理、人際關係和自豪感。 The exhibition on view presents a selection of objects devoted to craftsmanship, folk art, and creativity within sustainable design, produced in recent years. Rooted in careful making and material knowledge, the works reflect traditions shaped by place, labor, and time. Beautiful Work cultivates creative dialogue between masters of traditional craftsmanship and designers to develop new products and revitalize traditional craft practices for a new generation of makers. The long-term project approaches tradition as an evolving accumulation of the past, continually renewed to offer timely responses to the demands of a fast-paced world. Nearly forgotten processes are approached with humility toward historical legacy, alongside innovation and openness to contemporary culture, technology, and utility. The showcase centers on collaboration between Czech designers and masters of traditional crafts, resulting in a series of applied objects that combine timeless, traditional forms and decorative elements with contemporary design sensibilities. This joint approach and exchange of ideas across generations demonstrate a shared philosophy in shaping objects that honor cultural heritage while meeting modern expectations. Over the past three years, a large number of successful collaborations have grown into an active exchange that emphasizes cultural dialogue, mutual respect, and care for materials. Beyond the physical objects, the project proposes a way of thinking that values slowness, attention, and responsibility, principles that resonate strongly within Taiwanese traditions of craft, repair, and harmony with nature. Beautiful Work invites visitors to encounter a facet of Czech visual culture through making, while also recognizing shared values across cultures. It offers a contemplative space to reflect on how craft shapes not only the objects that accompany daily life, but also the ethics, relationships, and pride embedded within them.

員林高中美術班學生歷年來在藝術領域表現相當傑出，學生們秉持著與眾不同、匠心獨具的理念，不斷創造新概念、創作新作品，此次員林美術館的展出，讓每位學生創意非凡的美學作品充實與滋養你我心靈，期望這些未來的藝術新星，能夠擔負藝文傳承的重任，為員林藝文注入青春活力、創意無限的泉源。

伊比利半島上的西班牙，這片被陽光親吻的土地，自古便是文明碰撞的熔爐。 羅馬的戲劇根基、摩爾人的異域旋律、基督宗教的肅穆聖歌，以及吉普賽人奔放的靈魂，在時光中層層交疊，鍛造出西班牙音樂如火焰般熾熱、如星空般深邃的獨特性格。 今年，「世界音樂在A8」將引領您橫跨歐非大陸之交。從優雅的宮廷古典、草根味十足的民俗藝能，到翻玩當代精神的新興藝術。 邀請您來到A8藝文中心，一同穿梭在獨特的伊比利音階與吉他撥弦聲中，感受西班牙文化的堅韌傳承與熱情包容。

2026苗北藝廊系列3 「微微震動的小情小愛──張峻碩數位感手繪展」 那些在畫筆下微微震動的，小情．小愛…」 苗北藝文中心邀請曾榮獲高雄獎首獎及入圍日本當代藝術大賞等獎項的藝術家張峻碩，展出其近期繪畫創作。藝術家長期關注人與人之間細膩的關係狀態，從愛情出發，描繪那些難以言說、卻持續在內心震動的情感。 作品以油漆筆、噴漆與保麗龍膠等媒材，透過多層堆疊的手繪方式，形成帶有類數位感的畫面質地。藉由重複描繪與色彩變化，呈現情感在不同時刻的細微差異。在看似簡約的圖像中，蘊含密集筆觸與時間累積，構築出既直觀又複雜的觀看經驗，引導觀者重新感知日常中那些微小卻深刻的情感片刻。

苗北藝文中心邀請曾榮獲高雄獎首獎及入圍日本當代藝術大賞等獎項的藝術家張峻碩，展出其近期繪畫創作。藝術家長期關注人與人之間細膩的關係狀態，從愛情出發，描繪那些難以言說、卻持續在內心震動的情感。 本次作品以油漆筆、噴漆與保麗龍膠等媒材，透過多層堆疊的手繪方式，形成帶有類數位感的畫面質地。藉由重複描繪與色彩變化，呈現情感在不同時刻的細微差異。在看似簡約的圖像中，蘊含密集筆觸與時間累積，構築出既直觀又複雜的觀看經驗，引導觀者重新感知日常中那些微小卻深刻的情感片刻。

林清鏡，國立臺灣藝術大學造形研究所(中國書畫組 )碩士畢業，建國科技大學設計學院院長甫退休，曾任職臺中市文化中心美展承辦人，作品獲號稱臺灣的諾貝爾獎由總統頒發的吳三連文藝獎，連續三屆全省美展國畫第一名(獲頒永久免審查資格)、南投縣玉山美術獎、中興文藝獎章全省美展國畫第一名。曾擔任國内重要美展評審委員及典藏委員。 作品旨在關懷「臺灣」為經、以心境「感悟」為緯，畫面游移於半抽象與半具象之間，交融共生，釋放情感自由流動，展現鮮明的當代精神，為水墨開拓嶄新的視野與境界，筆墨揮灑之際引領觀者於靜觀之中體會流動的內在力量。 近五年來應用多元媒材及技法，力求突破以創建新的風貌，結合中、西筆法及當代美學思維，透過實驗性技法，傳達內心感受，藉由主觀想法以傳遞創作理念，建構屬於自己的繪畫語言，使心靈在凝視之中緩緩沉澱，回歸純粹而深層的感受。