台灣展覽

本次展覽邀集26位創作者，展出繪畫、木雕、海廢及工藝創作等多元媒材作品逾100件，以「遇見」為核心概念，透過生活風景、自然素材與個人記憶的轉化，呈現人與時間、土地與情感的再相逢。

當霹靂走進苑裡 這一次，不只是看戲 是走進一場屬於霹靂的世界

一段關於迷霧與找尋的視覺旅程，即將展開。 在吳沄襄的創作個展《漫行於霧色之間》， 層層疊加的雲霧色塊，隱喻著內心那些模糊卻真實的情緒。 這不只是一張海報，更是藝術家對於時間與記憶的溫柔凝視。 我們誠摯邀請您，在 4/22 - 5/03 期間，走進辛藝術， 感受媒材與情感交織的詩性氛圍。 在這座城市裡的靜謐角落，讓思緒隨著雲霧自在漫行。 #個展 #油畫 #複合媒材

今天不完美，也不算糟 班照常去上，在辦公室懶洋洋地撐過午後 一如既往的尖峰時刻，卻看見了夕陽 不完美但也不糟，今天大概75分 但75太整齊，像是勉強給的 所以決定，是76分 #攝影 #特展

豐饒之海-高惠芬邀請展 4/18（六）～5/3（日） 地點：文化觀光處展覽館1樓「豐饒之海—高惠芬邀請展」呈現雲林縣資深藝術家高惠芬老師自民國 63 年起投身創作迄今近半世紀，橫跨水墨、油畫等媒材之精選創作。展覽以「我愛雲林」、「海天遊蹤」、「彩墨有情」三大主題呈現，展現對土地、海洋與生命的深情凝望，讓更多民眾親近藝術、理解藝術家與土地之間的深厚連結。

萬象森羅，皆由心起。 對豐中美術四十屆而言，藝術始於那顆「蘋果」——既是探問，也是初心。於不同心性中交織辯證，綻放各自的生命圖像。 展場重現創作棲居的軌跡，記錄課業與靈感的拉扯，並透過繪畫、雕塑、裝置藝術、數位影像等多元媒材的交織運用，開展豐富而層次分明的視覺語彙。這不僅是三年的終章，更是我們循蘋果而行，在靜默中迎向破曉的起點。

精選與保護自然生態、親近海洋相關館藏圖書，邀請您一同探索海洋奧秘，共同守護大自然。

「時光入殿—二林的記憶老照片展」。展覽期間自4月19日至5月3日止（每週一、二休館），精選多張珍貴老照片，帶領民眾穿越百年時光，從不同角度看見二林的故事與溫度，深刻感受這片土地的歷史脈絡。主辦單位誠摯邀請民眾，一同前來參與這場結合歷史、藝術與在地情感的文化饗宴。

【 最新展訊 】 藝術家陳俊宇個展《摸摸草－抱團取暖：討拍拍型個展》即將登場，延續其於2024城西生活節發表的計畫，本次展覽轉化為結合聲音、雕塑與觀眾互動的感官場域，將「摸摸草」設定為一種在身體中流動的感覺。 陳俊宇長期以日常經驗與身體感知為出發，透過幽默與錯位建構可進入的情境。本次展覽延續其對植物與療癒的觀察，將「植物在身體中流動」轉化為聲音與觸覺的感知形式，並以雕塑作為聲音介面。 作品結合 DJ 現場演出與互動設計，觀眾可透過觸摸與靠近參與其中，感受聲音在空間中的傳遞與變化，一起抱團取暖。 將於 4/24 20:00 帶來現場 live 演出🕺🏻

心語之光─賴苡溶個展 展出日期：𝟭𝟭𝟱年𝟰月𝟭𝟰日至𝟱月𝟯日 展出地點：員林美術館（員林市立圖書館一館地下一樓）

這系列活動是為了慶祝臺南運河開通 100 週年（1926-2026）而舉辦，核心主軸在於回顧運河的一世紀興衰，並透過藝術與光影將水岸空間重新帶入市民生活。

本次畢業美展主題-「第二人生」發想自「告別被期待的人生，走向自己的選擇」；同學們進入美術班，本身就是一次選擇，需要熱愛也需要勇氣，展出各類精選作品100餘幅，其中不乏在各項比賽中得獎的優秀作品。

榮獲花蓮縣美術家薪傳獎殊榮的水墨大師顏文堂，帶領畫室學生陳秋貞、游晏綺、李素貞、丁寶蓮、陳美雲、陳美芝、曾秀美、李源源、江秀英、楊淑貞、蘇惠琪、張維家、劉小華、江阿謹、王淑惠等師生16位，聯合展出45幅水墨畫作品，題材包含花鳥和山水，更將生活中的一花一草各種景物入畫，誠摯邀請喜愛藝文的鄉親好友蒞臨觀展，共同交流分享，體現藝術生活化的美好意境。

弘光科技大學多遊系畢業成果展及師生聯展，以光經稜鏡折射出多彩光譜為意象，象徵學生經四年淬鍊後綻放各自創作能量。展覽整合動畫、漫畫、遊戲、直播與電競（ACGLE）五大領域，呈現視覺敘事、互動設計與即時競技的跨域成果。作品涵蓋多媒體設計、沉浸式遊戲與虛擬創作，展現新世代對數位娛樂的創新想像與多元實力。

臺中市藝術家學會長年推動多元藝術發展，匯聚石雕、油畫、水墨、書法、陶藝等領域菁英，以獨到視角詮釋生活與人文，展現豐富多層的藝術風貌。本次會員聯展精選近年創作成果，呈現深厚實力與持續突破的創作精神，邀您一同走入藝術世界，開啟多元視野，感受作品帶來的美與感動。

陳小加2026年全新創作的小個展 - 這次有許多有趣的器形表現。不同的金屬融揉不同的表情和身體語彙，細緻含蓄且藏了許多層次。 歡迎大家來看展！ , 器物不再只是手中的道具，而是空間中的靜默構築。 它可以被組合、堆疊、分解；被觀看、繞行、凝視，在功能與雕塑之間流動，成為界定身體、空間與精神的媒介。 無所住，不是不在；而是不執於在。 #個展 #金工 #工藝

《旅歐觀想–2026莊連東彩墨創作展》呈現藝術家莊連東近年自助旅歐期間的創作成果，透過東方水墨與西方風景的交會，展開一場關於文化、視覺與心靈的深層對話。藝術家莊連東以彩墨為主要媒材，融合寫生紀實與內在觀照，將歐洲城市街景、教堂廣場與自然景觀轉化為富含節奏與情感的藝術語彙。 莊連東之作品兼具東方筆墨的書寫性與氣韻，同時融入西方對光影與空間的敏銳觀察，在色墨交融與虛實對映之間，展現出獨特的視覺張力與詩性氛圍。本展以以「旅歐觀想」為主題，以觀想為核心，既是對外在風景的凝視，也是對內在心境的提煉與轉化。 透過本次展覽，見證莊連東教授以東方筆墨觀點詮釋西方人文景觀，拓展當代彩墨的表現向度，展現兼具哲思與詩性的藝術風貌。觀眾不僅能欣賞跨文化交融下的彩墨創作，更可在畫面流轉之中，感受藝術家對時間、記憶與自我認同的深刻探索，開啟一段屬於自身的心靈旅程。

台灣電力有限公司跨界攜手國立自然科學博物館推出「自然共生‧生態嚮艷」生態特展，展示包含全球極危物種的魚池琴蛙、瀕危物種黑面琵鷺等，全臺9座電廠的10個珍貴物種與台電生態保育作為。其中，大甲溪與萬大電廠更榮獲農業部林業及自然保育署呼應國際OECMs倡議推行之「保育共生地」認證，成為我國首批獲認證陸域場域。 為供應全國各地穩定電力，電廠等電力建設常與山水自然環境共生，為兼顧穩定供電與生物多樣性，台電長期投入電力場域周遭環境監測與記錄，並因地制宜規劃保育措施，致力讓電力場域連結山林、濕地與海洋，成為物種的生態棲所。此次與科博館合作，不僅讓台電投入生態保育的故事與成果透過展覽呈現，更讓社會看見台電不只是電力供給者，也是環境生態的保育者。 科博館研究人員長期於電廠周邊棲地調查與監測，不僅協助台電採取更適切的生態保育策略，也為我國累積生物多樣性重要資料，並透過特展將科學成果與保育行動轉譯為可親近的展示內容，期待台電引領國內企業共同投入生態保育，守護臺灣多樣而珍貴的自然環境。 此次特展一次展出全臺9座電廠的10個珍貴物種。包含由明潭電廠致力營造其棲地的臺灣特有種魚池琴蛙、每逢冬季現蹤興達電廠永安溼地的黑面琵鷺、澎湖尖山電廠成功復育的特有種荸薺、棲於萬大電廠內的三級保育類霧社血斑天牛與臺灣原生種大豆等等。 展場也匯集台電人守護環境生態的暖心故事。萬大電廠透過櫻花樹栽植與棲地管理措施，使霧社血斑天牛得以在場域中穩定棲息，更成功復育消失半世紀的原生種臺灣大豆，種種作為也讓大甲溪及萬大電廠日前榮獲我國首批陸域「保育共生地」認證場域，成為電力場域與環境生態共生的最佳印證。 參與特展互動遊戲收集物種戳章還可兌換精美小禮，假日還有《水鳥大飯店》繪本導讀活動，歡迎民眾前來感受電力場域與自然環境交織的生態嚮艷。

莊連東的創作始終圍繞「自然」與「生命」。他以水墨為起點，從傳統山水與工筆題材奠定技法基礎，隨後逐步將視野拓展至生命形式的象徵意涵，以及人類文明在演化過程中與自然所產生的牽引與衝突。透過媒材、符號與觀念的實驗，他為臺灣當代水墨開拓了新的視覺語彙與研究方向。 此次展覽核心命題聚焦於漢字「界」的象形結構：「田」象徵自然、生態與未受干預的原始本質；「人」指涉藝術家的主體經驗與更廣義的生命形式；「八」則既表示分界，亦暗含通道，劃分了自然與生命，同時揭示兩者之間共存且相互干預的複雜關係。此「界」所承載之相隔亦相連的辯證狀態，正提供理解莊連東創作的重要路徑。 他將動物與昆蟲置於人造或自然景觀，山川地貌因文明建築的介入而被重塑；生命與自然在這些介面中互為滲透，重新定義彼此形態與能量。在這樣既共享又爭奪的視覺關係中，「界」不再為二元對立的分隔線，而是一處介於「之間」、卻不完全歸屬於任何一方的「第三空間」（Liminal Space）。此空間既源於差異，也在差異之間得以開展；並於不穩定、富含張力的縫隙裡生長、變異與轉化，成為藝術家反思當代文明及創作語彙的核心場域。縱向上，他穿越水墨的歷史脈絡與技法傳承，以傳統筆法為基礎，於當代語境中重新調動改寫技術與形式；而橫向上—文化符號、異質媒材在畫面上疊合碰撞成新的表現語彙。 最終，莊連東的作品超越了單純的視覺表現，將「界」作為一個道德維度的鏡像，進一步引向關係倫理的重新建構：從人類與自然共同體的互動，到不同文化與社會框架在相依與獨立間的調整，再到個體與個體之間在理解與接納中建立的新關係。在既有邊界逐漸鬆動的當代情境中—從生態危機到文化遷移，再到全球化與數位交流所帶來的新型互動—我們再次回到最初的提問：界線究竟如何存在？它如何在劃分的同時，為我們開啟共存、共生與共感的可能？

巫美華生於1958年，個性熱情直率、真誠不造作，自幼便熱愛欣賞美的事物，常以隨筆塗鴉表達對世界的觀察。年輕時以自學方式接觸水彩與素描，之後陸續向多位老師學習水彩、素描、油畫、壓克力彩等媒材，使她的創作更加多元豐富，也讓藝術自然而然成為她生活中重要的紓壓方式與心靈寄託。 早期曾與家人旅居梅嶺，壯麗的山林景致深深影響了她的創作方向，自然風景成為她初期最常投入的題材。定居城市後，巫美華的創作視野更加開闊，題材不再侷限於風景，也涵蓋親友旅遊分享、自拍取材，甚至從生活或想像衍生而出的創意構圖。她勇於嘗試新事物，使作品風貌更加多變，這份自在流動的創作態度也成為近年作品的一大特色。 巫美華始終相信「人生如畫，畫如人生」，她的率直性格鮮明呈現在作品中奔放的線條與鮮麗的色彩之間，筆觸自由、不受形式拘束，強調直覺與情感的自然流露。她以真誠的心面對創作，將生活經驗與生命感悟融入畫布，形成獨特而充滿生命力的個人風格，也成為她持續創作、探索藝術的一股不竭動力。