台灣展覽

藝術家 #張凱博 將視角聚焦於那些曾活躍於舊時代、如今卻在技術更迭中逐漸沈默的器物。這些曾作為人類延伸的工具，因其原有功能被取代而步入遺忘的邊際。然而，正是這種「功用」的剝離，使它們脫離實用主義的束縛，轉化為純粹的「記憶承載體」。 它們不再僅是工業製品，而是封存了時代節奏、文化與溫度的容器；老物件上的每一處痕跡，都記錄著尚未散盡的餘溫。 在這樣的觀看之中，「物」不再只是被觀察的對象，而逐漸成為引導人進入內在感知的媒介。 本次展覽進一步探討「物」作為精神媒介的狀態。當人與物產生共振，如演奏者沈浸於琴鍵之間，或創作者專注於筆下的方寸世界，「物」便成為通往深度專注的入口。在這種近似「獨白」的狀態中，人與器物之間的邊界逐漸模糊，個體被引導進入一種忘我的意境與氛圍。 這種狀態既是行為的儀式，也是人與物之間的間奏。 本次展覽展品為複合媒材，包含平面及立體作品，約計20件。

聯邦文教基金會長期推動藝術美學不遺餘力，28年來在聯邦銀行及聯邦租賃的支持下，致力於本土藝術人才的培養及文化推廣，並提供藝術家展現活力與創意的舞台，鼓勵新生代藝術創作者持續創作。本次展出「第23屆聯邦美術印象大獎」與「第28屆聯邦美術新人獎」得獎作品，參觀民眾可同時欣賞到印象及寫實兩種不同油畫風格之優秀作品，絕對可以讓所有熱愛藝術的民眾大飽眼福，是今年不容錯過的藝術盛宴。

臺中市自民國65年成立全臺首座文化中心（文英館）後，因應國家重大文化建設政策，於民國72年再成立臺中市立文化中心（英才路本館），並將原文化中心改為文英館，形成本館與文英館雙展場，長年服務藝術家，春秋美術會亦固定於春季在英才路本館、秋季於文英館展出。 楊啟東老師為臺灣水彩畫界的重要巨擘，1906年生於豐原，受石川欽一郎影響，並自創不透明水彩的「啟東式」風格，作品多次入選台展、省展與國際展覽，並於1965年以〈陶窯〉獲法國藝術家沙龍銅牌。他創立多個美術團體，培育無數藝術人才，是台灣近代美術史的重要人物。 春秋美術會成立迄今四十餘年，在歷任會長與會員努力下享有崇高評價，未來亦將持續邀請優秀藝術家加入，延續楊啟東老師的理念，推動春秋二季展覽，使美術傳承不輟。本展展出類別有油畫、水彩、膠彩、複合媒材等，從寫實、寫意、具象到抽象，兼併融合傳統與現代，展現豐沛的創作能量，精采可期的藝術饗宴。

朝中畫會秉持「誠摯創作、恆心實踐」精神，展出多元媒材作品，包括油畫、水墨、水彩等。畫會不僅專注創作交流，更長期投入美術教育，讓藝術的種子在社會各個角落生根萌芽，成為一股穩定而溫暖的藝術力量。

過去陶瓷總是被視為製作生活器物的媒材，隨著時代的演進與觀念的開放，陶藝創作除了代表生活實用工藝之水準外，也跟著環境的變遷、創新思維觀念崛起，而衍生出多元表現的陶瓷樣貌。 迄今，陶藝的創作仍然延續作為器物的思維；此外，除了實體外，更承載了藝術家們更多的觀念、情感、經驗與印象表達。 創作無標準公式，有時根據的是多層次的意念交織，有時以造型美感、媒材技術、綜合知識等發想。這個過程涵蓋了感性與理性、抽象與具象融合的狀態，更記錄著當代陶藝創作的發展。

本展由紙藝老師林芸禎攜手學生一起呈現匠心之作，帶領觀眾探究紙工藝的美學價值和紙材的無限可能。創作者們憑藉著巧奪天工的雙手，將平凡的紙板幻化成一件件令人驚嘆的藝術珍品，每一處細節都展現出創作者的細膩巧思，同時體現對藝術的專注與熱愛。展出作品涵蓋了豐富多樣的紙藝形式，每件作品皆栩栩如生的呈現在您面前。

吳東昇先生於80歲之年以草根行者之姿，堅守藝術本心，首次來到臺中個展。五十載筆耕不輟，承繼水墨傳統，融書、畫、篆於一源，淬鍊出剛柔並濟、氣韻獨具的藝術風貌。迎接2026丙午馬年，東昇先生以「馬」與「篆刻」為主題，展出駿馬或奔騰飛躍、或靜駐凝望，墨韻濃淡交融，筆勢縱橫恣意，既磅礡壯闊，亦神采奕然。方寸印章如畫作之魂，刀隨心轉、力透印骨，方寸之間蘊古含今；剛勁之中見沉穩，質樸之中現靈思，使傳統篆刻風韻與現代美感相互輝映。藝術需創新，吳東昇對藝術的敬業與堅持，值得世代傳承。

歲月更迭，時光荏苒，「臺中市女性藝術家邀請展」自2005年創辦以來，如同一盞溫暖的燈火，持續照亮並表揚臺中市女性在藝術創作上的卓越貢獻。今年，這場充滿意義的盛會已邁入第二十二個春秋。從首屆舉辦至今，已展出超過二千位本市女性藝術家的精彩作品，這不僅是臺中文化藝術發展的里程碑，更是中部藝壇每年備受期待的春季盛事，在全國公辦女性藝術家聯展中樹立了重要典範。 臺中市政府文化局特別選在全球婦女月的三月舉辦這場展覽，每年誠摯邀請本市卓然有成的女性藝術家共襄盛舉。我們相信，藝術擁有超越語言的力量，能夠打破傳統性別框架、推動性別平權，成為發聲與對話的溫柔橋樑。透過這個平台，我們共同營造更自由多元、包容平等的創作環境，為當代藝術注入豐沛的文化能量，也讓這座城市的人文底蘊更加深厚動人。 本屆展覽創下歷屆參展人數新高，匯聚了133位本市女性藝術家的心血結晶。作品涵蓋墨彩、書法、篆刻、膠彩、油畫、水彩、版畫、雕塑、攝影、美術工藝與複合媒材等豐富多元的類別。創作主題從具象到抽象、人物到風景、傳統到現代，琳瑯滿目、精彩紛呈，每一件作品都是獨特的生命故事。這些創作展現了女性藝術家們敏銳的觀察力、豐沛的情感與深刻的生命體悟，映照出她們對自然、社會與人文的深切關懷，也訴說著那份溫柔而堅毅的力量。 女性藝術家們在創作道路上，往往需要兼顧家庭、社會與個人的多重角色，在理想與現實間尋求平衡。或許正是這樣的歷練，使她們的作品更添溫度與深度，讓我們看見那份無懼限制、超越自我的創造力。這不僅是一場展示女性藝術成果的盛會，更是一座充滿溫情的交流對話平台，讓女性藝術工作者能夠被看見、被欣賞、被理解。誠摯邀請所有喜愛藝文的朋友們蒞臨大墩文化中心參觀，讓我們用真摯的心與溫暖的眼光，共同欣賞這些動人的創作，一起為臺中的文化藝術寫下更精彩的篇章

馬公國中美術班與中正國小美術班藉由兩校合辦教學成果展，呈現美術班教學的積極態度與豐碩成果，讓每一位學生認真創作得以在大眾面前呈現，本次展內容包含媒材繪畫、版畫、水墨、平面設計、素描、立體造型、陶藝、工藝、傳統彩繪等餘三百多件作品。

首檔盛事由屏東縣翠光畫會與屏東縣美術協會攜手聯展，以「美映佳藝．翠繪屏城」為名，激盪起平面與立體創作的精采共鳴。 本次展出匯集了老中青三代創作者的精華。無論是畫布上的斑斕漫遊、光影的凝視，亦或是構成的幾何之美、雕塑的手感溫度、皆能看見藝術家賦予材質新生命，讓意念在空間中飛揚，淬鍊出作品如琪玉般溫潤而恆久的輝光。

本次展覽結合志工隊的服務精神與社團多元創意，呈現豐富的藝術文化創作之美。展覽內容涵蓋油畫、水墨書法、攝影、陶藝與手作工藝等，呈現志工在不同領域的藝術經驗與故事。展現志工對文化推廣與藝術創作等領域的貢獻。 展覽期間假日另規劃巧藝坊DIY手作市集，邀請民眾現場體驗手作樂趣。歡迎大小朋友踴躍參與，在欣賞作品之餘，也能親手創作，共同感受藝術帶來的溫度與感動。 參展者：陳明輝、賴靜屏、林秀蓁、陳素蘭、楊玉選、陳桂芬、廖敏成、許雯琪、謝麗菁、林惠珠、周君霓、江秀圓、李桂煖、陳添財、劉淑惠、曾桂梅、蔡美芸、顏足貴、卓宗慶、陳曼莉、陳桂燕、黃台明、王月美、林秀民、楊淑妃、陳鳳琴、陳姵瑀、紀忠男、拼布班

明倫國中美術班自成立以來，至今已邁入第29個年頭，本次展覽呈現的是第27屆學生們的學習成果。展覽主題訂為「起藝」，不僅蘊含著對藝術的啟程與熱愛，更期許這些年輕創作者能夠讓作品不斷推陳出新，一次次挑戰自我，突破既有的框架。 此次展出類別極為豐富多元，涵蓋了傳統與現代媒材，包括：素描、水彩、水墨、漫畫、設計、立體造型、壓克力、代針筆，乃至於數位創作的電繪作品等。這些作品循著同學們各自的興趣與喜好，以最真實、最個人的方式，表達出他們對於當前生活現況、社會時事，以及未來世界的感受與期待，藉此精心塑造出獨一無二的自我樣貌。 美術班的學生們個個允文允武，展現出能動能靜的特質。他們巧妙地運用屬於青春世代的語彙，將內心世界的「畫」與「話」傾瀉而出。有的作品猶如喃喃自語般低迴細膩；有的則輕描淡寫，寓意深遠；有些作品理直氣壯，甚至是大聲吶喊，藉由畫布向世界宣示他們最真摯的青春思維。

《存在》以人體速寫為核心，透過線條與姿態捕捉瞬間的真實與靈動。人體作為靈魂的居所，不僅承載肉身的重量，也映照生命的真實與脆弱。本展特色在於速寫的直接與純粹，透過快速而真誠的筆觸，呈現形體的呼吸與張力。每一次現場揮灑，都是與模特兒共處的感動瞬間，將時間的流逝凝結於紙上。創作理念著眼於「存在」本質，藉由即興與不完美的線條，揭示生命的深度與有限，邀請觀者在筆觸的流動中，感受自身的存在價值。

本次個展呈現藝術家近年來以臺灣自然景觀為題的風景油畫創作。作品以寫實具象為基礎，透過細膩的觀察與層層疊加的彩繪，轉化所見風景為介於外在凝視與內在感受之間的視覺經驗。畫中山水不僅是被描繪的對象，更是一種正在被感知與經驗的存在。藝術家藉由具象繪畫的語言，引領觀賞者放慢步調，進入與自然對話的狀態，並記錄臺灣充滿生命力的秀麗風景。

盡完對父母16年的伴隨義務，王伯雄讓自已完全放鬆4-5年的時間.這段時間雖然不教課，不創作，但更努力去學習更多的技能和興趣（書法、語言、樂器及旅遊…..等）.但總思索著若有下次展覽的機會，要以何主題來呈現！ 以前雖歷經多次的展覽，花鳥禽獸、人物、佛像、壁畫都嘗試創作過，也一直思索是否有能突破畫風的窠臼，朝更多元的畫風邁進，近兩年也都有機緣接觸各類宗教、道場的請托，才又開始著手佛像的創作，結合以前延續下來的作品，就將個展主題訂定為「萬象、神、人」，希望能讓民眾及好友再次看到他這幾年的轉變！

策展人：劉俊志、黃介豪 DREAM IN ACTION・JUST DO IT NOW！ 夢想，不必等待未來；行動，就是最好的起點。 本展覽由臺灣IFA 國際美術協會與彰化縣文化局共同辦理，集結一群勇於跨出舒適圈的創作者，以行動回應內心的渴望，將夢想化為當下的實踐。 本次展出匯集多項國際藝術大獎殊榮、橫跨水彩、油畫、攝影及立體創作等視覺盛宴，由粘信敏帶領其學生劉俊志、黃介豪、謝政憲、翁瑋志、鄭秝奾、林昭君、林昭佩、鄭旭芬、陳永軒共同展出，展出團隊皆為屢獲國際肯定的藝術實踐者，作品橫掃 Light Space & Time、Fusion Art、Ten Moir Gallery 等國際競賽，佳績斐然，這不只是展覽，而是一條從夢想到實現的真實軌跡。

藝術創作，是我們與生活許下的「恆久約定」。臺中市藝術創作協會走過三十四載，如同種籽成樹、星火成河，這次會員聯展不僅是時間的節點，更是心靈與世界對話的見證。此展出的不只是油彩、水彩或攝影的技藝，而是宣揚一個信念：藝術並非生活的點綴或逃避，而是一種最真誠的承諾。 創作，是將內在心靈風暴的可視化，更是賦予形體與色彩的艱辛儀式。每一件作品都是創作者靈魂深處的一種爆炸，更是展現個人獨特的底蘊。當油畫筆觸的堆疊，是對記憶與情感的追問；水彩的滲化，是對靈感瞬逝的禮讚；攝影快門的瞬間定格，是對光影的信任與挽留。 藝術並非是空中樓閣，而是生活的凝縮。油畫布上可能是巷弄炊煙或工業嘆息；水彩流淌著季節呼吸與童真；攝影框取的是時代變遷與眾生瞬間。藝術工作者以媒材延伸感官，觸摸並轉化生活，將集體的歡愉、創傷與希望，淬煉成能引發共鳴的形式。藝術源自生活，卻非複製，而是提煉、重組，邀請我們重新看見生活的本質。 三十四年的堅持，已讓協會超越技藝交流，成為一種「生命承諾」綻放的場域。孤獨的探索者在此相遇，不同世代與技法對話，多元媒材激盪融合。在影像爆炸卻意義稀薄的年代，藝術是一種抵抗，抵抗遺忘、扁平與心靈的鈍化。協會如同橋樑與港灣，連接個體與群體，更具建構藝術殿堂與人間煙火的底蘊。它提醒我們：生活不止於生存，看見不止於觀看，感受需被賦形，經驗值得昇華。 藝術創作協會全體會員誠摯的邀請您走進聯展，每件作品都是一封邀請函，邀您以身心感受油彩的溫度、水彩的輕盈或攝影瞬間的真實。願您在此重拾初心，發現日常中等待被藝術點亮的美麗與深刻。藝術之光不滅，生活之樹也將永遠長青。

當火車緩緩駛離月台，國立苑裡高中第23屆美術班的故事也在軌道上展開—這便是「下一站•未來」的核心意象。 高中三年，就像是一列在晨光與夜霧間奔跑的列車，這群人在「國立苑裡高中站」相遇，日子被一次次上課鐘響、一張張作品推著前進，從陌生到熟悉、從畏縮到勇敢，在其中逐漸編織出屬於這三年的共同風景。這段旅程裡，他們累積的不只是作品，更是一種在日常中慢慢生成的力量：對創作的耐心、對自己的理解、對未來的嘗試與想像。那些瞬間都變成車窗外閃過的風景，看似匆忙，卻會在未來的某個時刻成為踏出去的重要一步。當火車要駛往下一站時，再回望，這些片段都變得彌足珍貴。 本次展出匯聚16位畢業生這三年的心血結晶，透過水彩的通透、水墨的意境、版畫的刻痕、油畫的厚實，以及電繪與複合媒材的創新語彙，將所學淬鍊成最美的一面，這不僅是對技法追求的總結，更是與自我內心的對話。 「未來」並不是模糊的口號，而是每個人即將踏上的不同軌道。有人會繼續創作，有人會踏入不同領域；有人早已想好路線，有人依然在探索方向。但無論如何，展出者都會帶著這三年間累積的感動、記憶與勇氣，前往屬於自己的遠方。 火車不會停在同一個地方太久，而這群畢業生也正準備啟程。這不是告別，而是一場延續，因為在未來的某一天，當再次想起這段旅程，那些畫筆磨損的聲音、教室裡吵鬧的笑聲、校慶的忙亂、熬夜完成作品的疲憊，都會變成推動他們向前的力量。「下一站•未來」象徵著畢業生即將同時出發、卻奔向不同的遠方。這節車廂裡的故事不會因為畢業而結束，而會像列車留下的軌道印記，帶著這三年一起走過的軌跡，也帶著那個坐在車廂裡微笑的自己，踏上屬於自己的旅程。 列車自此啟程，下一站，未來。

九十一歲的陳景德先生，七十歲退休後重新啟航人生，投入繪畫創作，從水墨到油畫持續學習不輟，並多次舉辦個展，展現「心不老、畫到老」的精神。作品以純真與鮮明色彩表現對人生的感悟與對世界的熱愛。陳先生以行動詮釋—人生七十才開始，勇於追夢，讓生命畫布綻放繽紛色彩

臺中市大明高中創校六十一年，培育出無數優秀人才。2016年設立潭子藝術校區，致力於打造夢想教育環境，招收國中、高中及藝術設計領域的學生，注重品格涵養、國際視野、美學素養及智慧知能。 今年「明明就很美」畢業美展，展出內容涵蓋素描、水彩、油畫、版畫、粉彩、壓克力畫、平面設計、裝置藝術等等。 歡迎大家一同見證這段感人至深的藝術旅程，並分享孩子對社會與自然的熱情。 將展現學生三年來的創作旅程，關懷外在環境與內在心靈。誠摯邀請您蒞臨葫蘆墩藝文中心，共同見證這段感人至深的藝術旅程，並分享學生們對社會與自然的熱情。