台灣展覽

當代拼布藝術早已跳脫傳統居家工藝的框架，成為傳遞社會關懷與自然思辨的媒介。鹿港鎮公所今（23日）在圖書藝文中心推出「2026原創藝術拼布藝術展」。本次展覽由台灣纖維藝術界的領航者林幸珍老師，展出其結合「針筆書寫」技法與25年生態觀察的系列創作，帶領觀眾在細密的針線與布料交織中，感受生命循環的無聲力量。 林幸珍老師不僅是「台灣藝術拼布研究會」的創辦人，更是台灣首位入選美國「Quilt National(QN)」全球百大拼布藝術家的創作者。林老師長期致力於將傳統拼布轉化為純藝術表現，她所獨創的「針筆書寫」技法，強調「以針代筆、以布為顏料」，將布料化為乘載記憶的畫布。對她而言，每一件作品都不只是布料的拼接，更是一場關於心靈修行的深度對話。

生活在四面環山的台北，以及與山共存的島嶼，山始終存在於視線之中——街口遠方的輪廓、建築縫隙間的山形，都是日常風景的一部分。台灣藝術創作者Di劉芳妤展出從城市中可見的山巒形狀出發，延續作者自 2024 年底開始的《獨白 MONOLOGUE》系列，從與內在的對話，慢慢走向與城市、環境及生活之間的關係。 畫面中的風景並非都來自真實地景，而是經由觀看、記憶與感受重新構成的輪廓。有些形狀反覆出現在生活裡，也反覆出現在心裡；彷彿局部之中，也藏著整體的訊息。就像創作中那些試著誠實面對的感受，最終也留下了自己的形狀。 如同世界某種微小而持續的回聲，我們在時間、關係與風景之中，看見彼此，也看見自己。或許我們始終都身在其中——既觀看著所處的世界，也成為其一部分。

臺中市石雕協會以推廣石雕藝術及藝文交流為宗旨，由陳松老師帶領一群熱衷於石雕藝術的同好，以「點石成金」為理念，融合傳統與創新，創作出令人歎為觀止的作品。 今年會員聯展以「馬躍新程」為展名，寓意於石雕藝術更創佳績，邁入嶄新里程碑，以雕刻刀為媒介，展現石藝的動態美感與人文精神，為市民帶來精采的視覺饗宴。

《家庭水電 Tingle Tickle》試圖從日常技術系統中的錯誤、錯接與秩序偏移出發，重新觀看我們習以為常的感知經驗。林政佑透過家電、開關與控制系統之間的錯置關係，使原本理所當然的因果邏輯開始失效：按下某個開關，啟動的卻是不相關的裝置；預期中的反應沒有發生，另一處空間卻突然開始運作。 這些錯接並不只是故障，而更像是一種對身體感知的微小搔癢。當世界逐漸共享相似的介面、操作方式與生活節奏，人的身體也被同步進一套穩定而標準化的日常系統之中。作品藉由這些細微的失準與偏移，重新打開早已被內化的感知慣性，讓隱藏在便利與效率背後的控制鏈再次浮現。 該計畫也恰好回應毛刺的品牌精神，在不同介面、媒材與生活系統之間製造碰撞，透過噪點與錯位，生成日常之外的另一種想像。 我們邀請你一同期待《家庭水電 Tingle Tickle》的發生。 #個展 #藝術裝置

這不僅是一場畫展，更是一次跨越現實與幻想的感官冒險。本次展覽以「轉生藝世界」為題，象徵著這群年輕藝術家在畢業之際，從熟悉的校園走廊邁向無限可能的創作國度。 在這裡，每一幅作品都是學生用想像力織就的未來。校園制服不再是日常的約束，而是通往異世界的入場券；手中的畫筆則如同創作的起點，在奇幻的空間中，勾勒出內心的真實想法。 我們誠摯邀請您前來參觀，與我們共同分享這三年來的學習成果。您的參與對這群學生而言是莫大的鼓勵，期待能在展覽中與您相遇，一同見證他們用畫筆記錄下的成長與蛻變。

《人格空間中的縫隙》—王穎萱個展 115.5.30（六）－6.7（日）新海館 以個體在當代社會中的心理狀態為核心，透過自我分裂與鏡像的「雙胞胎」，利用「相同」的人物，表達在自我認同與外在期望之間不斷拉扯的心理，將心理經驗轉化為視覺語言，呈現社交焦慮、自我分裂與內外矛盾的狀態，並藉由創作過程，展開一段關於自我認同與心理修復的探索。

「新視界」以SDGs與創新思維為核心，透過產品設計、空間設計、品牌形象與圖文傳播，以及數位動漫、創意插畫、當代工藝與遊戲動畫等多元創作，回應當代社會議題與未來生活需求，展現新世代的創造力與前瞻視野，勾勒多元且富有想像的未來圖像。 New Vision” centers on the SDGs and innovation, engaging with contemporary social issues and future living needs through a wide range of creative practices, including product design, spatial design, brand identity, graphic and visual communication, digital animation, creative illustration, contemporary crafts, and game animation. It showcases the creativity and forward-looking perspective of a new generation, envisioning a diverse and imaginative future.

「新視界」以SDGs與創新思維為核心，透過產品設計、空間設計、品牌形象與圖文傳播，以及數位動漫、創意插畫、當代工藝與遊戲動畫等多元創作，回應當代社會議題與未來生活需求，展現新世代的創造力與前瞻視野，勾勒多元且富有想像的未來圖像。 New Vision” centers on the SDGs and innovation, engaging with contemporary social issues and future living needs through a wide range of creative practices, including product design, spatial design, brand identity, graphic and visual communication, digital animation, creative illustration, contemporary crafts, and game animation. It showcases the creativity and forward-looking perspective of a new generation, envisioning a diverse and imaginative future.

U畫會成立於1992年，本次由會長洪啓元與會員蔡宏霖、郭懷升、楊得崑、蔡聰哲、何忠術、楊其芳、李坤德共同展出，以「尋徑・拓界」為主題，展現類印象、抽象、半抽象與表現等多元創作語彙，運用水彩、壓克力、油彩及版畫等媒材，以畫筆詮釋人對大自然的歌頌與書寫之多元風貌。

【 最新展訊 】 毛刺Glitch 數位藝術實驗場將於5/2號，推出吳承儒（PB）最新個展《繫 Sync》。在資訊過度流動的當代，我們的感知時常被訊息推擠、侵入，甚至形成一種難以察覺的「感知暴力」，意識因此短暫抽離，身體則像啟動防護機制般，將自身與外界隔開。 《繫 Sync》探討意識與現實之間「抽離」與「再連結」的過程，藝術家透過雙頻道拼接影像介入空間，利用牆角與木作面板構築出視覺錯位的複層場域，讓觀眾在影像、聲響與空間之間，感受自我如何在資訊接收中不斷偏移、定位與回返。 吳承儒個展《繫》回應空間的既有結構與語彙，透過音像技術生成沉浸式現場，打造一座異質化的感知風景。展覽中，藝術家將影像、聲響與空間動線交織，使觀眾在移動與觀看之間，感受影像與身體的相互牽引。 不同畫面的分割、交錯與重組，形成連結與斷裂並存的敘事節奏，也讓展覽成為一處關於感知、身體與空間關係的現場實驗。展期最後，吳承儒將舉辦閉幕演出，延伸《繫》的音像語彙與現場能量。更多演出資訊，敬請持續關注！

共展出不同媒材的平面及立體造成美術作品，包含攝影、繪畫、複合媒材、裝置及商品設計等，透過豐富且活潑的創意表現，展現了同學們對藝術的想法。

聯邦文教基金會深耕臺灣藝術文化已逾28 年，長期致力於培育本土藝術人才、推動美學教育，並透過多元展演計畫促進藝術與社會的連結。其中，「聯邦美術新人獎」持續發掘具潛力的新銳創作者，「聯邦美術印象大獎」則鼓勵藝術家於風格與技法上的深度探索，而「聯邦藝術巡迴展」更進一步將優質創作帶往各地，拓展藝術欣賞的廣度與可及性。 「2026聯邦藝術巡迴展」精選呈現「第23屆聯邦美術印象大獎」與「第28 屆聯邦美術新人獎」之得獎作品，匯聚當代藝術創作的豐沛能量。展出作品橫跨印象與寫實兩大油畫風格，從光影流轉與色彩律動的詩意表現，到細膩刻畫與真實再現的深刻描繪，不僅展現藝術家對生活的觀察與詮釋，也反映出當代創作多元而開放的面貌。 本次展覽透過巡迴形式深入各地，讓藝術不再侷限於特定場域，而能走入日常生活，與更多觀眾產生交流與共鳴。誠摯邀請讀者走進展場，在畫布之間感受創作的溫度，體驗一場融合視覺美感與心靈觸動的藝術饗宴。

作為南臺灣重要的城市美術館，高美館致力於透過藝術介入自然與城市的過度空間。《奧拉之城 III》以高美館43公頃戶外園區作為策展環境，回應美術館獨特的場域魅力。園區豐富的綠林、湖畔與生態紋理，透過藝術創作的介入，與地景的深度交融，擴大了開放空間的環境藝術詮釋。 台電自2019年推動「奧拉之城」（Electri City）公共藝術計畫，從首屆《來自電之國的邀請》到第二屆《現實終端》，皆在中央公園創造極大的號召力，把電能建設轉譯為浪漫的敘事語言；今年特別在高美館的邀請之下移師北高雄，回應城市開放空間與市民參與的自主性，將藝術家的電能奇想融入自然棲地，在數據當道的當代社會中，讓藝術成為人們與環境共鳴的載體。 媒體報導： 台灣新生報 https://share.google/6Z41bQIzcc61MJX1P 青年日報 https://tw.news.yahoo.com/share/f8a9632c-3bf0-3f32-8815-bb5cec293da2

本展以「福祿壽喜財」為意象，將「壽」轉化為「獸」，象徵畢業生如猛獸般充滿生命力與潛能，勇於迎接未知挑戰。展出傳統廟宇裝飾工藝成果，包含木雕、彩繪、交趾陶與剪黏四類作品，呈現廟宇木構彩繪與瓷片裝飾等技法特色。 This exhibition draws on the symbolic theme of “Fortune, Prosperity, Longevity, Happiness, and Wealth,” transforming the character for “longevity” (shou) into “beast” (shou) as a metaphor for graduates, like vigorous creatures, brimming with vitality and potential, and ready to confront the unknown. The exhibition presents works in traditional temple decorative arts, including wood carving, polychrome painting, Koji pottery, and paste decoration. It highlights techniques such as painted wooden architectural elements and ceramic shard ornamentation found in temple craftsmanship.

立於交叉路口的我們，面對未來是脫口而出的：「怎麼辦」。 「，是」則作為承先啟後之用。是對創作的熱忱使大家相遇；是在這些歲月中埋頭尋找屬於自己的語彙；是苦惱和未來，又再次將我們推上同個舞台、名為畢業展的舞台。在開始到結束的時間裡拾起這些在創作中蹣跚而行的人們，便是那句：「怎麼辦」。 展出作品包括水墨、膠彩、西畫、複合媒材等創作，由全體參展人共同策劃了此次畢業展。

《曙光・序章》為臺灣纖維藝術研究協會策劃之纖維藝術聯展。纖維是最貼近生活的材料，也是時間與身體記憶的載體；在經與緯的交織之間，創作者以手與材料對話，使線、結構與質地逐步生成形體與意象。展覽匯聚會員多元創作，涵蓋織造、纖維結構與生活工藝等形式，展現纖維藝術在當代創作中的延展與可能，也呈現材料與空間、光影之間的細緻關係。透過本次展覽，協會期望分享纖維藝術的細膩語彙，引領觀者感受材料、時間與工藝交織的創作風景，如同曙光初現，為未來創作揭開序章。

臺中藝術博覽會邁入第14屆，隨著逐年成長，畫廊數量、展覽需求與專業水準不斷提升，2026年，正式移師「台中國際會展中心」並升級成為「臺中國際藝術博覽會」。 今年將於6月5日至7日登場，透過海內外優秀的藝術畫廊、藝術家共同參與策展，展現精采且多元的藝術作品，包含油畫、水彩、水墨、壓克力、雕塑、工藝、複合媒材等，展現臺中豐厚的藝術創作量能，提升國際能見度。

在時光的流動裡，畫筆悄然記錄著成長的軌跡。「畫韻流光」以細膩筆觸凝結瞬間，映照施岳東老師的創作深度與學生的蛻變歷程。作品穿梭於傳統與當代之間，在傳承與創新交會之際，綻放藝術的深度與力量。本展以工筆水墨、膠彩、素描、水彩及複合媒材等多元形式呈現，展現細筆技法的層次與表現可能。這是一段師生並肩同行的光影旅程，也是一場綻放成果的藝術篇章。

萬物在春陽與和風中甦醒，不僅是生命的起點，更是創作悄然醞釀、等待綻放的時刻。《探春》陳冠宇、黃婕婷雙人聯展，邀請觀者走入陶藝世界，透過兩位藝術家對生命深刻的探尋，感受陶土、火焰與時間交織出的藝術之美。

【張家毓《生命中的光與花》複合媒材個人創作展】 生命中的光與花 在宇宙最初的微光裡，生命開始萌動； 在四季流轉的呼吸中，花以不同形態綻放與凋落。 花自有各種不同意象，在光的生命裡流動~ 隨著金屬與複合媒材的撞擊，轉變為心中的光與花~