台灣展覽

參展藝術家：全會華、姚瑞中、陳伯義、廖子寧、蔡胤勤、陳盈孜

王仁傑從東方山水的精神出發，試圖向歷史中的觀看方式致意，並將其轉化為當代語境中的視覺結構。每件作品都有個別的創作時間及情緒故事，當作品被拼接、斷裂與重組時，便串連了一場橫跨時空的內在對話，在有限的畫布上，利用油彩顏料，演繹著無限的時空流動與生命感悟，訴說「天地與我並生萬物與我為一」的心緒。

南投縣政府文化局與18度C文化基金會合作辦理「熊愛閱讀」閱讀護照計畫，其中學生作畫並書寫心得「『說』情『畫』意」，係由各校學生完成項目一「閱讀集點趣」活動之基本閱讀冊數門檻後，由各校老師認證資格後方可參加。學生以8開圖畫紙作畫並書寫心得，鼓勵學生藉由閱讀發揮想像力，進而獨立創作，參與圖、文閱讀分享活動，倡導閱讀風氣，增進學生寫作思考能力，114-2期「熊愛閱讀」縣長獎選出心得達人共計36位，得獎作品即日起展出，歡迎大家一起到圖書館欣賞獲獎學生的創作心得！

六根翰書畫會初名為「六根翰書會」，成立民國95年，自97年更名為｢六根翰書畫會｣。現有會員謝聰明(現任會長)、歐宗悅、葉文佑、李俊賢、林昇進、許景翔、陳瑞鴻、林瑞真等8人，並邀請年輕書法愛好者徐於禎、呂至揚等二位參展，以培養新秀為本意；創作目的在求「傳統」與「創意」相容共生，「書作」與「畫作」相映並趣。

作雕塑是為解開思想上的限制。 為什麼是雕塑？因為雕塑創作與我性相近， 其實在的性質令我感覺空氣的存在。 尤其是造型中虛實，及不同材質之間的關係， 這些都能讓我接近無邊的思考，及無常的感受。

精選2025年✨台灣文學獎入圍與得獎作品✨，結合「OPENBOOK好書獎」優質書單

本次展覽以「太極拳美學：生成．流動．共振」為主題，呈現太極拳的哲學精神與中國傳統藝術四藝之間的深刻關聯。展場分為三大區域： 首先，靜態展區沿牆設置太極拳雕塑、照片、花藝等作品，回顧太極拳的歷史脈絡與文化傳承。展覽從王子和先師在台灣發展楊式太極拳談起，並見證在台灣蓬勃發展與學術化；最後，再延伸至當代大陸學院體系中，發展出「學院太極」。太極拳逐步結合學術研究與藝術審美，展現出跨地域、跨世代的文化流動與創新。 接著，主場區展出一幅大型油畫、書法與水墨等作品，作為整場展覽的視覺核心。作為全場視覺焦點，畫面融會太極哲理與太極拳美學意境，象徵太極生萬物、萬物歸太極的宇宙觀。三者相互呼應，營造出動靜合一、形神兼備的美學場域，邀請觀者在凝視中體驗體驗太極拳蘊含的生命智慧與藝術之美。 最後，動態展演區位於中央設置圓形表演區域，安排太極拳展演與古琴現場展演。觀者可於此感知音律與身體動作的陰陽節奏如何彼此呼應，體驗太極拳的鬆柔開合與古琴五音流轉所帶來的心靈共振。 本展覽嘗試跨越武術、藝術與哲學的邊界，打造一場結合感知、思辨與審美的生成體驗，讓每位觀者在動與靜之間，重新找回生命的節奏與天地萬物相合之道。

版畫，以「版」作為媒介創作，與其他直接描繪的媒材形式相比，被稱為「間接」藝術。版畫的起源可追溯自印刷術的發明，因其可重複印製的特性，帶動了知識傳播，促進社會發展，漸漸地版畫的藝術性日益受到重視，從19世紀末開始，版畫獨立成為主流的現代藝術表現形式，藝術家透過木版、金屬版、橡膠版、絹版及數位科技版畫等多元媒介，反映自身的美學觀點。

《圖誌：愛與欲望的星叢》聯展，由蔡青樺策展，集結七位當代藝術家。本展透過水墨、油畫與雕塑等多元媒材，深刻探索並詮釋人類情感、愛與欲望的交織網絡。

適逢美國建國250週年，本次特別舉辦「美國250週年英雄書展」，精選各領域具代表性的美國英雄人物相關書籍，涵蓋政治、科學、文學、民權、體育、藝術與科技等主題，帶領讀者走進美國歷史長河，認識影響世界的重要人物與時代精神。

此次展出為8位自藝專美工科工藝組83年畢業同學，在畢業後32年後，各自在藝術相關領域發展的作品展覽，其展出內容有水彩、水墨、速寫、油畫、版畫、書法、陶藝、金工、木工、室內設計、建築設計…等多面向作品之呈現，創作媒材也多為複合媒材，跳脫與一般只展平面繪畫或立體作品為主之展出，展現出每位展出者的不同發展成果。

2026工藝新趣—青世代工藝設計成果展 展覽日期：2026年7月5日（日）至2026年7月19日（日） 展覽時間：周二至周日09:00-17:00 (周一休館，國定假日除外) 展覽地點：國立臺灣工藝研究發展中心 地方工藝館1F 工藝如活水，在傳承與創新之間持續流動，也在不同世代的對話與實踐中開展新的可能。 國立臺灣工藝研究發展中心長期推動「工藝新趣」計畫，透過大專院校與工藝師協作機制，帶領青年世代從工藝出發，結合當代設計思維與生活需求，探索工藝在現代社會中的新角色與新價值。今年計畫聚焦「永續發展的實踐」及「數位科技的輔助與延伸」兩大主題，引導青年創作者從材料創新、文化轉譯、數位應用及生活設計等面向，回應當代社會面臨的環境、科技與文化議題。 展覽以「活水漫流」為軸心，並以「工藝活水湖」所蘊含的循環流動與跨域共融意象為策展發想，集結實踐大學、國立陽明交通大學、國立屏東科技大學、國立臺中科技大學、嶺東科技大學及國立東華大學等六組大專院校團隊，共同展現工藝傳承、設計創新與科技應用相互激盪的多元成果。 展出作品從永續生活、數位製造、智慧設計、文化轉譯、材料再生及土地記憶等面向出發，運用竹材、藺草、部落陶土、再生銀及各類循環材或複合媒材，結合竹編工藝、數位陶藝、藺草編織、金工創作、漆藝設計及採土製陶等多元形式，同時導入3D列印、參數設計、智慧感測等數位技術，呈現青年創作者如何透過跨域整合與創新思維，回應永續發展與科技變革所帶來的挑戰，並重新思考工藝在當代生活、文化傳承與產業應用中的角色與價值。 從文化根源的再探尋，到新材料與新技術的跨域實驗；從工藝知識的轉譯創新，到未來生活的設計實踐，本次展覽不僅呈現青年創作者的設計成果，亦是一場關於工藝未來的交流與對話。當青年世代以自己的語言重新詮釋工藝，並在永續、科技與文化之間尋找新的連結，工藝將是一股持續流動的活水，於不同世代與領域之間匯流共創，持續拓展臺灣工藝面向未來的視野與篇章。

以傳統筆墨為骨幹，揉合當代生活觀察；在墨色的濃淡虛實間，開創東方美學的新視界。 「臺中市慈影書畫學會」長期致力於書法與水墨藝術的推廣、教育與傳承。 今年以《老子》「無象之象」的哲學思維出發，匯集會員精心創作的書法、水墨山水、花鳥、人物及彩墨等多元作品。線條在虛實間穿梭，墨色在濃淡裡呼吸，勾勒出創作者對當代生活觀察與感悟。展覽也規劃「臺中港科技產業園區慈影盃書法比賽」得獎作品展出，呈現書法藝術向下扎根的豐碩成果。

【 最新展訊 】 藝術家林庭宇長期關注台灣糾纏而複雜的歷史脈絡，並透過古籍研究、梳理知識系譜建立過程中的縫隙與斷裂。他常以再製、出版與檔案轉譯等計畫形式，重新打開歷史物件被觀看、閱讀與理解的可能，為被時間掩埋或制度化分類的知識創造再次思考的空間。 延續此一創作脈絡，本次林庭宇以《熱帶植物寫真集》為研究與再製對象。《熱帶植物寫真集》是一套於二戰前在臺北植物園拍攝完成的植物攝影集，由於日本本島受限於氣候環境難以在自然條件下種植熱帶植物，因此在臺灣成為日本殖民地之後，熱帶植物的栽培、研究與開發，便成為殖民時期重要的知識工程與資源治理項目之一。 該書作者工藤彌九郎（1889～？）留下的資料並不多，亦未見任何肖像照片，目前僅知他曾任職於臺北植物園，是一位植物栽培技師。《熱帶植物寫真集》出版時間橫跨十四年，自1929年至1943年陸續完成，共六卷，收錄 180 種熱帶植物，可說是臺灣最早且相對完整的「熱帶植物」影像紀錄之一。 《熱帶植物寫真集 第七卷》一展，試圖爬梳這套書的流變、版本更迭與物質生命，並進一步追問：當這套書作為熱帶植物在臺灣生長、萌芽與被觀看的見證，歷經時間洗滌之後，究竟留下了什麼？ 作為原有六卷之外的「影子」，「第七卷」並非單純補完一套未完成的書，而是試圖探問各種關於「痕跡」的問題：古書流轉與版本差異所留下的痕跡、時間在紙張上沉積的色澤與斑痕，以及東亞殖民歷史在知識、影像與自然分類中遺留下來的痕跡。這些痕跡彼此交疊，構成一種曖昧而複雜的情感結構，其中既有對植物、自然與生命形態的凝視與熱愛，也同時映照出殖民者觀看土地、命名自然、整理世界的權力目光。 因此《熱帶植物寫真集 第七卷》並不只是對一本古書的再製，而是一場關於植物、影像、紙張、版本與歷史記憶的重新閱讀。透過藝術家的轉譯，觀眾得以在這些泛黃的頁面與被放大的細節之間，重新感受知識如何被建立、自然如何被觀看，而歷史又如何在微小的斑痕、缺頁與影像複製之中，持續留下難以抹去的回聲。

此次五位藝術家的創作，並非再現現實物的具體形象，而是試圖捕捉對藝術裡的情感延伸，及對生活自然的探尋，也讓藝術繪畫成為一種對生命轉化與存在狀態的詩意探索，本著傳達純藝術的推廣與實踐，讓藝術走進生活。 Rather than reproducing concrete forms from the visible world, the works of these five artists seek to capture the emotional resonance of art and explore the organic nature of life. Their paintings become poetic inquiries into transformation and existence, embodying the promotion and practice of pure art while bringing art closer to everyday life.

由台日韓三國藝術家組成的PRISM共同舉辦第14屆的藝術聯展，以各自風格的畫作與錄像作品呈現彼此對於生活與藝術上的見解，此次以飛為主題，期盼在自我想法中與藝術交錯，持續翱翔。 The 14th edition of the PRISM international group exhibition is jointly presented by artists from Taiwan, Japan, and South Korea. Through paintings and video works in their distinctive artistic styles, the artists express their perspectives on life and art. Centered on the theme of “Flight,” the exhibition explores the intersection between personal thoughts and artistic expression, aspiring to continue soaring through creativity and imagination.

┏━┓━┓━┓━┓━┓┏━┓━┓━┓━┓━┓━┓━┓━┓　 ┃中┃山┃青┃年┃獎┃┃10┃週┃年┃典┃藏┃ 巡 ┃迴 展┃ ┗━┛━┛━┛━┛━┛┗━┛━┛━┛━┛━┛━┛━┛━┛　 本次展覽一口氣集結了👇 ✅29 位歷屆「中山獎（首獎）」得主 ✅40 件精彩作品 ✅5 位風城（新竹）在地的優秀藝術家。 作品橫跨 #水墨、#油畫、#書法， 帶你用新生代的視角，反思當代社會的集體焦慮、數位虛無與自然省思。 - 此外，中山青年藝術獎的意義不止於一次性的評選與頒獎 ，透過長期的藝術行政與資源挹注，建構了完整的青年藝術生態鏈 ： 1️⃣公共資產典藏：歷屆三大類首獎作品（2016-2025共累積 40 件）均依程序納入國家級機構館藏，完整記錄了青年創作者職涯起點的時代圖像，成為未來書寫臺灣藝術史的重要基礎 。 2️⃣專業市場銜接：自 2020 年起積極帶領歷屆首獎得主進軍「台中藝術博覽會」及「Art Taipei 台北國際藝術博覽會」，協助創作者對接國際藝術市場與專業藝廊 。 3️⃣文化近用推廣：2019 年起規劃全國巡迴展覽，克服新冠肺炎疫情與地震等重大事件，已於全國 14 個展覽場地辦理 16 場巡迴展，讓競賽成果轉化為全民共享的公共文化資產 。 還在猶豫端午連假還不知道要去哪，趕快來看展‼️ ⭕提升你的靈魂含金量‼️ - 🎉展覽資訊： 📆展出時間：6/18（四）～7/19（日）｜週一休館 📍展出地點：國立新竹生活美學館 美學堂及藝海閣（300新竹市武昌街110號）

本活動為「2026臺灣竹博覽會南投展區系列活動」，以竹藝文化為核心，規劃兩天，共計四條路線的半日小旅行。行程包含工藝導覽、手作 DIY、職人體驗及在地午餐，適合親子、文化愛好者及手作同好參與。部分體驗項目標示「暫定」，實際內容以活動公告為準。每梯次路線獨立報名，敬請擇一選擇。建議搭配好竹市市集活動，安排兩天一夜的遊程，在南投體驗完整的竹藝行旅。 7/19 路線 D｜竹山大鞍──生態竹林 × 大鞍森林療癒 生態導覽員引領漫步孟宗竹林隧道，感受森林呼吸的自然魅力 路線 D 竹山大鞍 09:00 員林客運站竹山站集合 09:15 搭車上山前往大鞍 09:30 生態導覽：孟宗竹林隧道森呼吸 11:30 啟程下山 12:30 午餐：竹青庭在地風味餐 14:40 DIY：蘇保宏老師竹製雨聲筒 15:00 抵達台西客運站解散 成團人數：本行程無論報名人數必成團，至多16人。 報名連結：https://exfontu.rezio.shop/zh-TW

本活動為「2026臺灣竹博覽會南投展區系列活動」，以竹藝文化為核心，規劃兩天，共計四條路線的半日小旅行。行程包含工藝導覽、手作 DIY、職人體驗及在地午餐，適合親子、文化愛好者及手作同好參與。部分體驗項目標示「暫定」，實際內容以活動公告為準。每梯次路線獨立報名，敬請擇一選擇。建議搭配好竹市市集活動，安排兩天一夜的遊程，在南投體驗完整的竹藝行旅。 路線 C：元泰竹藝社──創生導覽 × 風格輕食餐桌 創生導覽「讓竹子回到生活」，探索竹藝融入現代生活的可能性 路線 C 元泰竹藝社 09:00 員林客運站竹山站集合 09:15 前往元泰工廠 09:30 導覽：讓竹子回到生活 11:30 回程 12:30 午餐：竹青庭在地風味餐 14:40 DIY：彩繪竹杯 15:00 抵達台西客運站解散 成團人數：本行程無論報名人數必成團，至多16人。 報名連結：https://exfontu.rezio.shop/zh-TW

本次展覽為記錄陳秀鸞老師竹編學習創作過程，作品以日常生活中的水果盤、茶盤、茶則、日常提包，美觀花器及創作下的竹編藝術品，採用台灣土生土長的竹子，經過剖篾、編織、染色、上漆等技術手工製作而成。處理方式以傳統技法結合裝置性、藝術性、漆藝技法及塑型，利用生漆、染色、及變塗、增加了作品的不同風格，藉以改變了人們對竹編品的印象，每件器物都有不同的表情，它們延續了傳統文化工藝，尋找竹與當代生活的新關係。