台灣展覽

法國藝術家尚．杜布菲（Jean Dubuffet）在原生藝術的發展中扮演了關鍵角色，他創造了「原生藝術（Art Brut）」一詞，意指那種純粹且未經文化修飾的創作狀態。本協會長期以來致力於推廣原生藝術，關注那些展現強大原創能量的特殊創作者。我們相信社會文化是多元並存的，原生藝術亦有其獨特的生命紋理。即便是最難以被大眾理解的創作者，其靈感也往往在潛意識中汲取了書籍、媒體等當代文化資訊。 此次展覽以「野光」為名，象徵這群藝術家如同從幽微之處射出的光束，各自閃耀；而展覽，便是這無數光芒交織、匯聚的場域。 在科技洪流與理性焦慮交織的當代，原生藝術以其開放的生命力，將私密的感官體驗轉化為可視的藝術語彙。它喚醒了我們心中那份久違的騷動，成為一面映照內心的鏡像，讓我們有機會重新直視並探索那隱藏於深處的原始心靈世界。

開幕暨頒獎時間：115年6月27日(六) 10:00-11:30

法國藝術家尚．杜布菲（Jean Dubuffet）在原生藝術的發展中扮演了關鍵角色，他創造了「原生藝術（Art Brut）」一詞，意指那種純粹且未經文化修飾的創作狀態。本協會長期以來致力於推廣原生藝術，關注那些展現強大原創能量的特殊創作者。我們相信社會文化是多元並存的，原生藝術亦有其獨特的生命紋理。即便是最難以被大眾理解的創作者，其靈感也往往在潛意識中汲取了書籍、媒體等當代文化資訊。 此次展覽以「野光」為名，象徵這群藝術家如同從幽微之處射出的光束，各自閃耀；而展覽，便是這無數光芒交織、匯聚的場域。展出作品橫跨了「高昂」與「低潮」的情緒兩極，它們不只是被陳列展示，更是引領觀者在觀看過程中，透過接近內在的路徑，逐漸進入藝術家所建構的精神內境，並與畫面產生深刻共鳴。 在科技洪流與理性焦慮交織的當代，原生藝術以其開放的生命力，將私密的感官體驗轉化為可視的藝術語彙。它喚醒了我們心中那份久違的騷動，成為一面映照內心的鏡像，讓我們有機會重新直視並探索那隱藏於深處的原始心靈世界。 本次展覽匯聚15位風格迥異的藝術家，透過畫筆刻劃其心靈脈動；誠摯邀請觀眾於畫作前駐足片刻，與眼前的作品靜靜對話，感受每幅創作所蘊含的生命波瀾，探尋靈魂深處未曾被定義的可能。

FLOW：心流—藝術與海洋的對話 郭家秀、趙書巧聯展 ▍展覽簡介｜ 在心中找到平靜安穩，用色彩喚醒守護力量。 「心流」是一種自發性的流動，也是人與自然和諧的最佳狀態。 透過藝術，我們想傳遞：每一顆心靈如同每一滴色彩，每一滴色彩如同每一滴海水，看似微小，但匯聚起來，便能創造如海洋般的無窮生命力！ ▍藝術家｜郭家秀、趙書巧 ▍展覽日期｜2026.06.13（六） – 2026.07.08（三），週一二公休 ▍展覽地點｜新浜碼頭藝術空間 ▍開幕茶會｜06.13（六） 14:00 ▍與談人｜博客來數位商機部 林士民 經理 ▍空間贊助單位｜國藝會 ▍新浜行政｜陳羚溱、楊若楚 海廢瓶蓋瓢蟲藝術公益工作坊 ▍藝術家｜郭家秀、趙書巧 ▍活動日期與時間｜06.13（六） 16:00 ▍報名連結｜https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSf2OAB-mYMhNeU9-uP2ahjE_LsIPW_BbtfoX4XHzVcQoBDlbQ/viewform ▍工作坊活動內容｜ 那些被浪潮捲走的塑膠瓶蓋，原本注定沉沒於海底，成為海洋的負擔。而我們選擇以創作之手，讓廢棄的寶特瓶瓶蓋變身為藝術作品，讓小小瓶蓋重新發光，傳遞愛與環保的永續理念。 邀請大小朋友一起來發揮創意，把這些海廢瓶蓋變身成一隻隻幸運的小瓢蟲。 用創意和想像力，讓原本的廢棄物重獲新生，也用行動守護我們最愛的海洋與地球。 海廢瓶蓋珊瑚礁藝術公益工作坊 ▍藝術家｜郭家秀、趙書巧 ▍活動日期與時間｜06.14（日） 14:00 ▍報名連結｜https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSf2OAB-mYMhNeU9-uP2ahjE_LsIPW_BbtfoX4XHzVcQoBDlbQ/viewform ▍工作坊活動內容｜ 珊瑚礁，是海洋的生命之樹。 它為無數魚類與無脊椎動物提供庇護、繁殖與覓食的棲地，支撐著超過四分之一的海洋生物。 一旦失去珊瑚礁，等同於無數海洋生命失去了家園。 珊瑚礁的存在，本身就是「共生共好」的最佳示範——不同物種彼此依存、互相守護，共同維繫著一座充滿生命力的海洋世界。 邀請大小朋友一起動動手。 每個人製作一小株珊瑚礁，將看似微小的創作，匯聚成一座充滿生命力的「共生珊瑚礁」。 讓藝術成為海洋修復的起點，在實踐中學習共生、走向共好，一起用行動守護我們最愛的海洋與地球。

採集各地泥土揉進作品，使用龍眼木作爲燃料，每窯約耗時50小時，日夜不停添柴加火，輔以操作氧化還原氛圍。 為求更多不同變化，如今又得麻豆文化館大力相助 方有此展，能與大家分享柴燒之美。

慕陶書法學會在簡銘山老師長期悉心指導下，奠定紮實的書法基礎並能融會各體書風，展現個人獨特面貌。從臨摹傳統碑帖到創作表現，會員們在筆法、結構與章法上皆有穩定而深厚的累積，逐步形成兼具傳統底蘊與現代氣息的書藝風格。多年來，會員積極參與國內各大美展與書法競賽屢獲佳績成績斐然，不僅展現學習成果也為學會爭取高度榮譽，顯示其整體創作實力與藝術水準。

成立於2002年的海硯會今年以「韞玉山輝」為展覽主題，取「韞」為蘊藏、內涵之意，「玉山輝」象徵台灣最高峰玉山的壯麗光輝，寓意創作如山之靜謐厚實內斂而璀璨，本展關注藝術與生活的對話與主題性之創發，期望透過書法、繪畫與篆刻的多元形式呈現成員豐沛的創作能量，並與南投在地文化進行深度交流，共同拓展當代書畫印藝術的視野與層次。 開幕式：7月5日(日)10:00

創紀畫會成立於80年3月，由吳秋波教授擔任創會長至今已進入第35個寒暑，堅持以延續傳統表現再創新意為理念，會員們用具象，半具象甚至抽象表現風格，呈現藝術家對當代環境的感受，進而藉此希望能引發民眾對社會的關懷。參展會員:施純孝、黃義永、施南生、林憲茂、莊明中、趙宗冠、柯適中、游昭晴、蔡維祥、游守中、游正義、陳文進、陳光明、林進達、蕭璽等十五位。

【流光二十彩】中華亞太水彩藝術協會會員聯展，以「流光」為題，象徵時光在紙間流淌所留下的光影與情感。展覽匯集協會不同世代藝術家的精彩創作，風格從古典寫實的細膩描繪到現代抽象的自由表現，展現水彩媒材透明、流動且多元的藝術魅力。藝術家們透過水與色彩的交融，記錄對自然景物的觀察、對生活情感的體悟，以及對當代社會的深層思考。 成立於2006年的中華亞太水彩藝術協會，長期致力於推動水彩藝術發展與跨世代交流。2026年適逢協會成立二十週年，特別於台中大墩藝廊舉辦《流光二十彩》會員聯展，回顧二十年來的藝術累積與創作成果。展覽不僅呈現協會的成長軌跡，也象徵邁向未來的新起點，期望在多元創作的激盪中，為水彩藝術注入持續前行的能量。誠摯邀請各界藝術愛好者蒞臨欣賞，在光影交織的流光之中，感受水彩藝術的溫度與魅力。

法國藝術大師尚．杜布菲（Jean Dubuffet）提出「原生藝術」的概念，定義那種未經文化修飾、全然直覺的創作狀態。光之藝廊多年來深耕此領域，我們相信，每種生命都有其獨特的紋理，而原生藝術正是創作者將私密的感官體驗，轉化為最直接、最有力的視覺語言。 本次展覽以「野光」為名，展出油畫、壓克力、水彩等創作，象徵著這群藝術家如同生長於荒野的光束，雖然來自幽微之處，卻擁有不被馴化的強大生命力。當無數光芒在此交織匯聚，展覽便成了一座場域，映照出我們在理性與焦慮下被遺忘的原始心靈。

木刻版畫是一種源遠流長的藝術形式，它既承襲著傳統，又不斷注入新的生命力。陳永欽這次展覽在構圖面向，鼓舞著正向的生命力，創作向上的線條，隱喻著生生不息。在技法面向，雕刻刀法線條細膩，粗獷，形體簡化。在色彩面向，使用豐富的色彩，強烈的色彩對比，歸納創作風格，脈絡的展現。展出三個系列內容「意象－內心世界思維所思所想」、「具象－所見所聞的形體」、「版印年畫」，技法含有木刻版畫（凸版），銅版畫（凹版），絹版畫（孔版）預計61件作品。

簡維宏2018年自國立臺中教育大學美術研究所畢業，並於大墩文化中心舉辦首次個展。2019年前往日本深造，2025年取得藝術博士學位，現於日本與臺灣從事膠彩畫創作與發表。本次展覽以「繁花」為主題，透過描繪植物盛放與凋零的過程，呈現時間流逝與情感的積累。作品以細膩筆觸與色彩交織，展現生命的脆弱與韌性，並探索膠彩畫在當代表現中的多樣可能。本次為返臺後首場個展，期望帶給觀者嶄新的觀看視角與感受。

1941年出生於臺中南屯的水墨大師李惠正，其藝術底蘊深植於家鄉筏子溪畔。童年時期穿梭山林溪流間的點滴，為其日後藝術實踐奠定了深厚的美學基礎。這段與土地緊密連結的生命經驗，使他常以厚重山林、深邃巨壑及奔騰的溪瀑入畫，展現出大自然的雄渾壯闊，更使其成為臺灣當代水墨極具代表性的指標人物。 李教授作品具有極高的辨識度，筆下的濃墨重彩，賦予觀者勁道十足的視覺衝擊，自成一格。他的創作追求「重、大、拙」的藝術美學：以「重」展現筆墨線條的力道與份量；以「大」呈現畫家廣袤無垠的胸懷；並以「拙」回歸本心，追求質樸無華的至高境界。其筆下的精神山河，在傳統脈絡中另闢蹊徑，呈現具現代感的獨特神韻，展現獨樹一幟的個人風貌。 他深信真正的藝術源於自然、回歸本真，唯有以土地為根、筆墨為橋，方能在方寸之間勾勒出心中的精神烏托邦。本次展覽匯集李教授八五載的藝術生命精華，誠摯邀請各位藝術愛好者蒞臨，共赴這場墨韻酣暢、氣勢恢弘的視覺饗宴，細品李教授藝術人生裡那份沉穩而剛毅的水墨淋漓!

回顧科學史，抗生素盤尼西林的發現其實來自一場實驗的汙染。 當我們談到汙染，可能會想到塑膠微粒、病毒、太空垃圾。但同一時間，汙染也象徵著邊界的擾動，或是兩組事物的滲透、沾染與雜交，這樣的互動看似負面，卻也代表著改變的契機。「藝術與科學合作 Art & Science Collaboration」也像是這樣，看似干擾彼此的方法論，卻能交融出全新的可能。 本展覽分為兩大展區，藝文空間一樓展示了國際學術與研究機構中的「藝術與科學合作」多樣性，讓觀眾對「科學藝術展」這類兼具藝術與科普價值的展演模式有初步認識；藝文空間二樓則是「汙染」主題展區，除了邀請來自歐洲、東南亞等多組談論汙染的國際當代藝術作品外，也同步與陽明交通大學應用藝術研究所、牙醫系、科技與社會研究所的課程與研究計畫合作，展出校內的「藝術與科學合作」相關成果。 今日的台灣，藝術與科學的合作模式看來稀缺。然而，我們究竟是否需要這樣的展演模式？如果需要，又該以怎樣的策略來建構系統、並與國際交流？本展邀請大家共同思考與激盪。

油畫、水彩畫、黏土作品展

憲光美展--展出「國軍第59屆文藝金像獎」60幅美術類得獎作品，計國畫、書法、西畫、漫畫及攝影等五項創作類型，透過多元藝術展現獨特的軍旅題材，不論是軍事訓練、軍魂精神，甚或軍民同心守護家園的力量，都轉化為視覺藝術，感動人心。

水墨畫-羅色惠、黃品瑄母女聯展

臺中市孔廟長年推廣傳統六藝文化，致力於落實生活美學，深受市民喜愛。自115年5月15日起至7月10日止，將於孔廟迴廊盛大舉辦〈禮用之美〉書法成果展，集結「成人書法班」師生們的豐碩學習成果，誠摯邀請市民朋友前來，感受漢字藝術的深厚底蘊與儒家文化的溫潤氣度。 本次展覽以〈禮用之美〉為主題，寓意深遠。《論語》有云：「禮之用，和為貴。」書法不僅是技法的展現，更是修身養性、實踐生活之美的過程。學員們將「禮」的和諧精神融入點畫線條之中，透過墨色的濃淡與運筆的節奏，完美詮釋了傳統禮樂文化與漢字美學的交融。 在成人書法班吳春惠老師的悉心指導下，學員們沉潛於筆墨世界，從篆、隸、楷、行、草等各式書體中探索文字的結構與神韻。吳老師強調以書道修心，學員們在揮毫之間不僅練字，更將日常的體悟與經典字句化為躍然紙上的篇章。本次展出作品風格穩健大氣，每一筆一劃皆展現出學員們成熟的藝術涵養與生命厚度。 本次展出的作品形式多元，內容豐富，不僅是學員們技藝的展現，更是一場心靈與藝術的對話。漫步在古意盎然的孔廟迴廊，欣賞一幅幅充滿情感與故事的書法作品，訪客不僅能感受到傳統建築之美，更能沉浸在靜謐而深遠的藝術氛圍中，體會從筆尖墨色裡尋得的安寧與喜悅。

線，是最純粹的語言。 藝術家吳丁賢以極簡的姿態介入畫布，在大片留白之間，讓線條自由呼吸、起落、流轉。 他不描繪形象，卻在無形之中勾勒出生命最真實的節奏，有時輕盈，有時沉靜得像一個長長的停頓。 色彩是他的底色，也是他的心境。 粉金與玫瑰的溫柔，藍紫與炭黑的深沉，在不同畫面裡訴說著不同的心境，繁複在底層，平靜在表面，如同喜悅與憂鬱從不曾真正分離。 那份簡約輕巧，是經過層層覆蓋、反覆沉澱之後才得以浮現。線在其中舞動，生命的底色，自然就慢慢顯影了。