台灣展覽

開幕式：7月26日(日)14：30 藝術是一條沒有終點的生命長河，以最溫柔的方式日日滋養靈魂深處，多年來對攝影的執著生態的紀錄，鏡頭背後那隻眼睛體會光影的呼吸，這份對視覺的敏銳日後悄然匯入水墨創作的深河之中，此次個展呈現對山川大地的深情凝視，在墨韻流轉之間尋得片刻的安頓與心靈深處真實的共鳴。

開幕式：7月26日(日)13：30 南投縣書法學會成立於1988年，是縣內最具代表性的書藝團體。創會38載以來，始終秉持「承古開新」精神深耕筆墨。本次週年盛會將於7月25日至8月4日在文化局日月展覽室展出近百件作品，涵蓋篆、隸、楷、行、草各體，匯集眾書家筆墨精華，與同好交流共賞。

將由擁有深厚動畫與美術設計背景的牛角人曹寶泰，分享運用AI技術修復馬祖老照片的動機與歷程，談談現今AI發展趨勢，透過科技與影像交會，帶領民眾穿越時空，重溫島嶼往昔光影。 展場內展出80多幅經AI修復的馬祖老照片，主題涵蓋漁事、常民生活、軍事及地景。透過AI技術以彩色還原真實的舊時馬祖，讓大眾看見聚落變遷與歷史光影，更串聯起深厚的情感記憶，為文化記憶保存開創新模式。

本屆以「明日之所 Sites of Tomorrow」為主題，從「未來 × 對話」的概念出發，透過藝術作為跨越世代與文化的語言，開啟理解、交流與共創的可能。 展覽邀集來自八縣市共19位藝術家，展出63件作品。由輔仁大學應用美術系余佳穎老師策展，並以「洞察」、「轉化」、「共構」、「展望」四大單元，邀請觀眾在藝術的交會中，共同思索「明日」的可能樣貌。本市代表參展藝術家為古榮政、潘瑞美，兩位藝術家以深厚的創作能量與繪畫語彙，展現新竹藝術創作的多元面貌。 本展覽由苗栗縣主辦，其餘七縣市協辦，總展期自114年11月26日起至115年9月3日於八縣市巡迴展出。透過藝術交流，讓民眾在不同世代與媒材的創作之間，看見地方文化、生活經驗與未來想像的交會。

《微光初綻—南投新銳聯展》是一場充滿青春能量與藝術希望的師生聯展，也是年輕創作者在人生重要階段中的一次美麗綻放。此次參展的新銳女性藝術家有洪詠恩、陳資宜、李百合、陳品妤、周紋匯、簡翊軒、劉喃呢等7位。「微光初綻」象徵青春初萌的光亮，也寓意藝術生命正悄然綻放。她們的作品中，有對生活細膩的觀察、有青春情感的抒發，也有對未來世界的想像與探索。每一幅畫作，不只是技巧的累積，更記錄著她們成長歲月中的思考、感受與夢想。

台灣膠彩畫協會由林玉山、陳進、林之助、許深州、蔡草如等前輩藝術家發起，於民國七十年在臺中成立台灣省膠彩畫協會，致力推廣膠彩藝術、發揚東方媒材特質，並鼓勵創作與創新。由林之助擔任首屆理事長，自七十一年起持續舉辦年度展覽，歷任理事長接力推動，使膠彩藝術得以延續與深化，目前由林春宏擔任第十五屆理事長。今年更有許多年輕新秀會員加入，為整體展覽注入嶄新活力，也展現世代傳承的蓬勃樣貌。目前會員逾百人，透過展覽讓大眾親近膠彩之美，並從線條、設色到精神內涵持續探索，拓展在地視野，展現台中之藝術特色，開創兼具傳統與當代的新東方風華。

自2016年秋天於誠品首展至今，這群東海美術系校友歷經十年沉潛。在完成研究所學業、重拾創作之際，他們如水面下蓄勢待發的魚群，在逆境中凝聚共識。展覽以「魚肚白」為名，更象徵黎明曙光與創作者的共同信念—在困境中凝聚，在時間的流轉中持續創造。透過油畫、壓克力、複合媒材等作品，這不僅是回顧蛻變，也邀請觀者與我們一同感受這段旅程的深度。

拾勤畫會成立三十餘年，會員人數雖不多，一直維持創作初心及熱情，每年開展分享及交流切磋，聯展已超過三十次；「三十而立」之後，成員們仍持續創作不輟，除不忘初心外，也不斷精進而以新思維及創意來表現畫作，承續前一年以「初心・出新」展出，展現出伙伴們本於藝術創作熱忱的初心，並持續呈現生活及創作的新體會、新感受，表現出新意。延續此精神，2026年展出以「心新相映」為主題，延續伙伴們創作「初心」熱忱，並回映時代環境氛圍的「新意」，將「心」與「新」的交「相」輝「映」創作，以油畫、壓克力、水彩及多媒材等方式表現分享，並與同好交流。

「恕我巧奪天工了，我欲以詩織錦……」鄭愁予‧《小詩錦》 版畫創作綿密繁複的創作過程，由繪稿伊始，經製版、色彩計劃與滾墨、對位及至壓印成圖，須兼蓄絕對的理性與持續專注力，一如絲繡的纖細織程，不容毫釐之失。然而作為創作的核心意涵，在作品中傾注形而上的精神論述、揮灑即興的浪漫詩性，卻是藝術創作者無可迴避的天命。 因此，版畫藝術家在創作路徑中，需平衡遊走於詩性與理性之間，既不時照見內在自我，直視靈感深處；又需隨時回歸創作表現的當下，返還於謹小慎微的現實工序中，這樣的創作特質使版畫創作者，相較於不同領域藝術創作者，顯得更具獨特的創作性格。 歷經東西方千年發展歷程，今日版畫風貌匯集了傳統刻印技法與百家爭鳴的新世代版畫語彙，使得這項源遠流長的古老藝術翻現出當代波瀾壯闊的多元新貌。 友點子版畫工作室自2012年在賴振輝、沈金源、郭博洲等三位資深前輩藝術家倡議下成立，迄今已歷十四年，當前已發展成為匯集近三十位版畫藝術家的創作團體，成員多年來交流展歷遍及國內外各地。本次於二空間聯展將以各種版種技法，為藝友呈現藝術家各自作品中如織錦般的獨白詩韻，與巧緻精微的當代版畫風華。 展演者︰賴振輝、沈金源、陳昱儒、游裕德、廖秀梅、朱顗臻、呂英志、李芳菁、李孟芳、李昭儀、李瑋、林辛儒、林靜宜、吳佩儀、姚芳、黃昱佳、郭雪梅、張淩翔、曾雪梅、葉永慈、趙予彤、陳苾文、謝鶯鶯、戴兆琪、蘇姝

關於神祕的大海，我們「海（還）有什麼不知道」？書展以此為出發點，帶領孩子探索奇妙的海洋生態，滿足對未知的想像；另一方面也揭示海洋正遭遇的環境危機，反思因人類忽視造成的傷害，期盼以繪本為橋樑，從小落實海洋環境教育。

此次展覽以「FACE」為題，透過繪畫與多元創作形式，帶領觀者從不同角度重新認識生命的樣貌，感受藝術所傳遞的溫暖與想像。 「FACE」意指臉孔，但本次展覽所探討的並不侷限於人的容貌。創作者將視野延伸至自然萬物，從海洋生物的悠游姿態、花卉綻放的瞬間，到動物靜謐而真實的神情，皆被賦予獨特的生命表情。作品中的每一道線條、每一抹色彩，都是創作者與世界對話的方式，也呈現對生命的觀察與理解。許玉英與陳羿今兩位創作者以不同世代的藝術語言詮釋相同命題，在創作風格與表現手法上各具特色，卻同樣展現對生活的細膩感受。從夢幻插畫到自然意象，從平面繪畫到文創設計，不同作品彼此交織，展現藝術創作多元而自由的可能性。　

本檔展覽於2026年7月4日至8月8日在養心藝術展出。古人常以「枕山栖谷」表達與天地共生、不與世俗同流的精神嚮往；而在當代，薛行彪、王炳懿、楊奕軒三位藝術家則透過色彩與特殊技法，在二維畫布上撐開具備身體感的空間。他們以當代視角重新定義傳統文人結構中的「山」，將客觀的自然山石轉化為畫布上的物質肌理，在畫面上堆疊、刻劃與敷設出屬於個體感知的岩層、縫隙與褶皺，為自然風景賦予了全新的當代語彙。 #聯展 #油畫 #漆畫 #當代水墨

展覽簡介｜我的靈魂在風中搖擺 我們無法看見風，但當看見樹葉顫動、窗簾揚起，我們便知道風確實存在。那麼，我們要如何看見一個人在日常、記憶與想像交織下，那種難以言說的心理狀態？ 那些內心深處飄忽、脆弱且流動的拉扯，正如同靈魂在無形的風中搖擺。在本次個展中，廖以歆將這些無形的內在震動轉化為抽象形式與物件，捕捉了那些稍縱即逝的瞬間。這些狀態源自於深刻的生活經驗，涵蓋了現實、人類記憶與想像，甚至包含如氣味般隱晦的感官痕跡。進而將這些看不見的內在震動，轉譯為存在與缺席、情感與記憶的具體殘留。 創作過程中，刻意保留顏料的痕跡，同時也進行塗抹、遮蔽或消除，使「創造」與「消解」成為作品的重要核心，凸顯出生命中不確定、脆弱與流動的狀態。畫面因此成為一個協商的空間，在記憶與遺忘之間協商的場域，讓繪畫本身不斷被重新定義。 #個展 #油畫 #壓克力

這次展覽以「馬」作為創作主軸，深入探討「存在即旋轉」的生命核心思考。 在浩瀚的宇宙中，旋轉是萬物運行的本質。作者透過油畫的厚重肌理、水彩的流動變幻與粉彩的細膩揉和，將每件作品視為一場思考的動態過程。作品交錯出現擬真之馬，與象徵虛擬投射的旋轉木馬；前者馱負著真實生命的肉身掙扎，後者則宛如一場被設定好軌跡的社會制約與幻境。兩者所呈現出的不同神情在展覽重的互涉與並存，觀照了我們當代的真實生存寫照，與在迷惘中堅持奮鬥的執著。 這是一份誠摯的邀請，希望觀眾在觀展時與作品一同旋轉，在真實與虛擬的拉扯中停下腳步、勇敢凝視，共同思索我們當下的處境、未來的方向，以及這場不停歇的輪轉中，最核心的生存意義。

此次展覽作品係各參展會員藝術家們以不同媒材技法，在不同題材中各自展現其生活體悟經驗，師法前賢或外師造化、中得心源，藉由作品呈現美妙意象，以多元面向，藉技法、媒材、樣貌風格、意象展現特色。本次展覽預計展出約40作品，包括水墨、油彩、壓克力、彩畫作及書法等，希望能帶給大家視覺上與心靈上的悸動與共鳴 ，讓我們⼀起歡度這場藝術饗宴。

台中縣牛馬頭畫會成立於1978年，是一個熱愛人文與在地文化的畫會。每位會員對藝術都充滿熱情，創作風格和使用媒材也相當多元；有油畫、水墨、膠彩、陶藝、漆藝、雕塑等多媒材，每年所展現的作品都愈發精進與精彩。 今年以「驛馬藝動」作為主題，呈現全新的藝術風貌；採用多元素材來表現大臺中的風土人情，將會員們對故鄉的情感轉化成為形色之美，以展現臺灣故鄉特色，並紓發其個人生命價值觀，以藝術形式饗饋社會大眾，陶冶民眾文化心靈。

臺中市文藝作家協會成立至今已40週年，會員來自社會各界菁英，多元背景交織出豐富創作視角。年度會員聯展涵蓋書法、彩墨、油畫、陶藝、石雕、銅雕、攝影及文學書寫等領域，形式多樣而底蘊深厚，皆為藝術家長期淬鍊之成果。 本次辦理40周年會員聯展，並且出版畫冊，爲會員們留下精湛作品廣為宣傳，以此吸納更多藝術創作者，並希望觀賞者能在這次展覽中發現文藝之美。

漆自古以來，就被認為有特殊力量，被重用於驅魔辟邪的作用；故此次展出作品，完整地將創意融入生活，不僅使生活藝術化，同時也美化了心靈！ 教學是種傳承，希望以漆會友，誠摯邀請大家同來欣賞漆之美！

【關於科技跨藝：科技與藝術的跨域匯流】 臺中市屯區藝文中心長期以「科技跨藝」為場館核心發展策略，深耕科技與藝術的跨領域整合。透過將數位科技導入展覽、表演與推廣活動，並結合在地原創劇本，致力於轉譯在地故事，賦予傳統文化全新的當代面貌。中心也期許透過科技元素的加值，提供「感官化」與「差異化」的藝文服務，打造一個觸動市民感知、展現藝術無限可能的「科藝展演空間」。 2026年「科技跨藝特展」策展人邱誌勇，以「從屯區出發的奇幻旅程」作為主題，展覽內容跨越歷史邊界、生物演化與勞動感知。藝術家們運用動力機械、互動裝置及 AI 生成影像等前瞻技術，建構出一個讓觀眾能與作品「相互觀看」的敘事場域。展出作品共計14組藝術家11件作品，包含數位轉譯屯藝原創劇本《霧峰林家奇幻之旅》而成的互動作品《戲開演前大埕》，及《在海拔2000公尺震動》、《Unheard》、《亮房計劃》、《亮房計劃：現地製作》、《Bio Nature X》系列、《AI呼喚拯救地球》、《動物科學家／攝影家》、《偷卷》、《大衛》、《安妮》等。 展覽自6月27日(六)至8月9日(日)為止，於屯區藝文中心展覽室A展出，展覽期間於7月11日辦理專家導覽，7月11日及8月1日則分別辦理「會跑的小飛機製作工坊」、「3026未來生物圖鑑」創作工作坊及8場次志工定點導覽等系列活動，詳細活動資訊及報名資訊可上屯區藝文中心官網或粉絲專頁查詢，誠摯邀請大小朋友來體驗科技藝術有趣之處！

本次展覽以「交換」為核心概念，邀請來自不同背景領域的10組藝術家走進客家公園，利用閒置物件進行創作，並交換彼此的創意與想像。這些物件在客家公園各有其來源與故事。藝術家透過解析物件背後的脈絡，進一步拆解、重組與轉化，賦予其全新的樣貌與意義，讓舊物展開新的生命，開啟第二段旅程，藉此回應客家文化中的惜物精神。 本次展覽邀請吳紫莖、葉澈、李莊民、黃海恩、黃馨、賈茜茹、楊芳宜、林俊作、複耳工作室（馮志銘、邱子晏）、顏亦均、魏子淵與羅懿君等創作者參與，從材質、聲音、影像、身體與空間等不同媒介切入，分享老物件重獲新生的故事，也展現藝術如何介入日常、轉譯永續理念! 視覺設計黃思瑋 Swei