台灣展覽

本次展覽中特別規劃包含動態展與靜態展，動態展在開幕音樂會與感恩音樂會邀請古典舞蹈家與古典音樂家合作演出，帶給來賓們美好的古典藝術饗宴。 靜態展則邀請對台灣有貢獻的先賢先聖的墨寶文物及當代藝術家的作品展出。一起藝贊高雄 !歡迎民眾前往觀展。

距上次在高雄文化中心個展，匆匆的已經過了11年。這次個展同樣的現實主義創作，但更多的生活經歷與體悟，希望藉由現實主義的題材與形色之美，在畫布上萃煉出這11年來的生活軌跡與感觸。 對我自己而言，這是持續一生的自我教育、探索和修煉的過程。

《光墨共舞－光影律動的時光印記》是一場以「光」與「墨」為核心語彙的雙人對話展。吳智通與柴美娟分別從不同的創作脈絡出發，透過媒材、技法與時間感知的交錯運用，形構出一場關於視覺、身體與記憶的詩性對話。 吳智通的創作著重於光影的流動性與瞬時性。他將光視為可被書寫、被捕捉的存在，透過層疊、反射與空間配置，使畫面成為時間運動的痕跡。光不再只是照亮物象的工具，而是轉化為主體，牽引觀者的視線與感知，在觀看的過程中生成流動的節奏。 柴美娟則以墨為主要創作語言，關注筆觸、呼吸與身體動作之間的內在關係。墨線在她的作品中既是形象也是時間的紀錄，濃淡、乾濕、速度與停頓，皆映照出創作當下的精神狀態。她的作品保留東方書寫的精神性，卻不拘泥於形式，展現出當代水墨的開放性與實驗性。

自幼深受大自然的神祕特質所吸引，對其原生魅力和共存生態一直深予關注。因此，作品經常會藉著大自然的具象形貌映射出其屬靈意境的抽象神祕特質。 我的畫作經常會將畫面不必要的拘束予以摒除，甚至不注重事物外表的寫實，轉而強化色彩的純化和呼應，冀能激發出繪畫的幻想境界，俾求凝聚成意欲表達的戲劇效果，藉以回應本身情感的視覺韻律和內觀詩意的隱喻境界-迷離得猶似真實卻又抽象的交錯意境。

何滙百透過形與色來表現無聲的愛。此系列作品的內容係以「擬人化」的造形為主以抽象的背景為輔，來做為每件作品故事的創作元素以描繪社會的關愛、家庭父母對孩子教育之愛和個人的男女之愛……等，無言的對話，用默默的行為來展現各種神聖「愛」的精神、行為。 多年來何滙百一直以抽象的形態來展現其思維與具象的造形，符號、印記來表現情感與象徵，讓作品更富有視覺多樣性，而色彩的運用採對比及冷暖相間期能增加畫面的活潑與繽紛，並帶給參觀的民眾有新的視覺感受。

張鳳英x張貴珠x林喜美x高雪珠x谷秀紅聯合策展 本展聚焦南投縣原住民族(布農族、賽德克族)的傳統織藝與表演藝術，展現其獨特的圖騰設計與音樂文化，呈現原住民文化在當代生活中的傳承與創新。

什麼是「量子」？我們日常使用的手機晶片、LED燈、GPS衛星，其實都與量子原理密切相關！2025年適逢聯合國訂定的「國際量子科學與技術年」，國立自然科學博物館、台灣物理學會與物理研究推動中心共同推出《量力而微：量子科學特展》，融合科學、藝術與哲學視角，透過視覺化、生活化比喻、互動裝置與歷史故事，帶領大眾深入微觀宇宙，一探量子世界的奇異與革命性。 特展以「微中見奇」為主軸，從量子概念誕生、理論爭辯到未來科技應用，讓觀眾循序漸進理解量子疊加、量子糾纏與不確定性等奇異現象，並進一步思索「真實」與「觀測」之間的微妙關係。 展場以「薛丁格的貓」為靈感發想主視覺，結合可愛貓咪形象、薛丁格方程式中的數學符號，呈現帶有幽默感、哲思張力的視覺語言，象徵量子科學中對現實的重新想像和理性之美。展覽分為4大主題單元，涵蓋量子歷史、奇異現象、科技應用與哲學思索，搭配一系列互動裝置，讓抽象難解的量子概念不再遙遠。 展覽收尾當天正逢「世界量子日」，日期取自普朗克常數（h ≈ 4.14 × 10⁻¹⁵ eV·s）的數值意涵。今年全球各地也陸續舉辦量子主題活動，共同紀念這個關鍵的里程碑。這不只是物理展，更是一場挑戰常識的思辨旅程；歡迎走進展場，一起發現量子世界的奧祕，重新想像我們所熟知的世界。

本分館與黎明里里辦公室合作，在館外展出主題圖書，歡迎大家參觀閱覽！

這次展出的內容是去年「雙鉤廓填：柯良志個展」中的兩組作品《今之不同璧》與《集字聖教序》，接下來就簡單介紹吧。 《今之不同璧》為好幾十件的作品，作品名稱取自唐朝書法家孫過庭《書譜》中的「今不同弊」，將「弊」改為象徵珍貴的「璧」，起因於老師看見台東街頭，素人所寫的招牌與噴漆字等，對於其中的古拙、生動與樸實感到珍貴，便以這些街頭文字為範本，再去臨摹與再造，讓這些文字呈現在宣紙、鐵皮、木片、帆布等媒材上。 《集字聖教序》互動裝置，《集字聖教序》是由唐代僧人懷仁蒐集王羲之的墨跡拼組而成，不僅記述了玄奘取經和佛典翻譯的過程，更是研究王羲之書法的重要依據與文本。這件作品是一個希望觀眾能一起參與的創作，內容擷取《集字聖教序》其中的一段，並將文字轉化為鏤空描邊的形式，透過擴增實境（AR）技術，在手機上呈現，你必須掃描QR code後，手機畫面將隨機顯示其中一個鏤空字。然後使用桌上的筆墨紙硯，運用書法中「雙鉤廓填」的技法，進行即席描摹，就是要讓你感受到重新拿毛筆書寫的身體經驗，更挑戰一手拿手機對位置，一手運筆的手、眼與肌肉的協調性。 兩件作品所想傳達的想法互相呼應，一個是街頭的樸拙文字，一個是要成為書法家都必須臨摹的集字聖教序。就是想藉由書法藝術中「臨摹」的概念，去重新思考「『好的書法字』如何臨摹？」、「怎樣的線條才算是『好的書法字』」，這些層層的問題去思辨，但最終都希望能回到本次的展覽主題「定位」去深入探討，也就是說，希望能讓觀眾重新思考一個好的書法家要透過怎樣好的書法線條去定位自己，也希望更深一層去討論「書法」這樣的藝術如何在當代中定位。 光是看到這裡是不是就很精彩呢，心動不如馬上行動，下方送上本次展覽及開幕式相關資訊。 📌《定位—柯良志個展》 📅 展期：2026/3/4（三）— 4/15（三） 週一至週五 9:00-18:00／週六至週日 10:00-17:00 🎉 開幕式：2026/3/22（日）10:00-12:00 參展藝術家：柯良志 主持人：蕭世瓊 與談人：高明一、張乃予 📍地點：逢甲大學 漢字文化中心（圖書館一樓） #個展 #書法

這場展覽是葉志勇將人生的自省與重塑展現在漆器作品上，透過工藝的修行，他在碾磨的規律聲響中，磨去了焦慮與偏見，讓內在的堅毅與藝術的靈光，緩緩「應出」。誠摯邀請您，在作品的光澤中，聽見那道轉變生命的碾磨之聲。

台灣中部美術協會從民國43年創立至今，年年舉辦「中部美展」，昂然邁向第73屆，在前輩藝術家的引導傳承與後進者的突破創新下，不斷激發創作能量，開拓了繽紛多采的藝術天地，「中部美展」在臺灣藝壇上已經成為具指標性的重要展覽。會員及徵件作品於4月4日至4月15日在大墩文化中心大墩藝廊(一~六)展出，分油彩、彩墨、膠彩、水彩、雕塑、書法、攝影、版畫8個部別，各部作品形式多元，跳脫傳統藝術框架，展現當代藝術精神，創作的面貌更趨大膽 前衛，代表藝術教育跟國際接軌，開拓出無限的可能。

後壁一被譽為「米蘭之鄉」的地方。農村生活、土地與人之間細膩的連結，這些日常的瞬間，都被攝影師們用鏡頭細細補捉成為珍貴的紀念，一起來認識這片孕育好米的土地。歡迎您來感受農村的溫度與純樸、欣賞後壁的風景、人情與文化。

南投縣政府文化局與18度C文化基金會合作辦理「熊愛閱讀」閱讀護照計畫，其中學生作畫並書寫心得「『說』情『畫』意」，係由各校學生完成項目一「閱讀集點趣」活動之基本閱讀冊數門檻後，由各校老師認證資格後方可參加。學生以8開圖畫紙作畫並書寫心得，鼓勵學生藉由閱讀發揮想像力，進而獨立創作，參與圖、文閱讀分享活動，倡導閱讀風氣，增進學生寫作思考能力，114-1期「熊愛閱讀」縣長獎選出心得達人共計36位，得獎作品即日起展出，歡迎大家一起到圖書館欣賞獲獎學生的創作心得！

以一年十二個月份為題，沿著四季「秋、冬、春、夏」為軸心，交織成一段屬於時間的敘事，透過畫面中來自日本傳統曆法的月份詞語，以及綻放於每個月分的花來呼應自然時序。

透過韓國繪本，讀者得以走進另一個文化的日常，從生日的海帶湯、新年穿上韓服行禮，到節慶飲食、韓屋建築與家族記憶，感受情感與價值的傳承。同時，繪本也在貼近生活的基礎上展開奇幻想像，讓現實與想像交織成層次豐富的創作。透過細膩的圖像與敘事，閱讀成為一段緩慢而深刻的感受旅程，帶領讀者認識文化，也重新思考人與人之間的關聯。

本次展覽以「色彩 × 生活 × 雙手」為策展主軸，透過藍染、艾粄與草木等日常手作線索，帶領大家重新看見客家族群如何將自然素材轉化為生活中的色彩記憶。從採集、染布到揉製食材，每一道工序都蘊含客家人樸實勤敏、親近土地的生活哲學。走進展場，你會在色階與紋理間，看見文化溫柔流動的力量。 ✨ 展覽亮點： 🟦 藍染的層次之美 以手工藍染的深淺色階，呈現客家族群與自然的默契與節奏。 🌿 自然採集 × 日常紋理 展品取材自葉片、草木與土地紋理，轉化為生活記憶的色彩語彙。 🥣 艾粄與客家飲食色調 以食材的色與形，連結世代傳承的飲食智慧。 👐 手作體驗工作坊 展期將陸續推出藍染、布藝、草本等手作課程，讓大家親手感受客家工藝的溫度。 📍 展覽地點：新竹市客家會館（關東市場 4 樓） 📅 展期：即日起至 115/4/15

「鏡頭下的落羽松」攝影作品展 本次展覽集結多位攝影創作者的精彩作品， 透過不同視角的構圖、色彩與光影， 記錄成美文化園冬季限定的落羽松景色。 誠摯邀請您走進展場，一同欣賞鏡頭下的動人瞬間。 展覽資訊 展期｜2026/03/16－04/16 時間｜每日 09:00－17:00 地點｜成美藝廊（彰化縣永靖鄉中山路二段60號）

本會創立於2009年,來自藝術界繪話、雕塑、攝影及多媒材…等等多元類藝術資深及專業創作者，每年將各自創作匯聚於國家級展場展出分享社會，本次更增加收藏及邀請藝術市場專家舉辦論壇促進藝術與市場的連結。 4月16日展至中午12點止。 Founded in 2009, this society comprises senior and professional artists from diverse art forms, including painting, sculpture, photography, and multimedia. Each year, they gather their creations to exhibit and share them with the public at national-level exhibitions. This year, the society has further expanded its reach by including art collections and inviting art market experts to hold forums to promote the connection between art and the market.

《藝剪雙雕》剪紙雕刻藝術創作展 一張紙，可以有多少可能？從細膩的平面剪紙，到立體懸掛的祝福卡雕刻，在光影與線條之間，感受傳統工藝與現代創意的交會。邀請您走進紙藝的世界，用雙手剪出祝福，用創意雕出感動。

本次展出藝術家 Paolo Fraternali，1964年出生於義大利烏爾比諾（Urbino），現任威尼斯美術學院版畫與圖像藝術教授。其藝術教育背景包括烏爾比諾書籍藝術學校（Urbino Book School）版畫技術專業，以及烏爾比諾美術學院繪畫學系。其創作涵蓋多種版畫媒材，包括木刻版畫（Woodcut）、銅版畫（Chalcography）及石版畫（Lithography），並長期投入圖像藝術與版畫創作研究。 本次展覽將展出其數位版畫作品，呈現藝術家長期探索圖像的創作成果。