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《 失影術 》- 呂易倫個展 LU-Yi, Lun Solo Exhibition 　 展覽日期 │ 2026.5.1-5.17 展覽時間 │ 平日9-17時，假日9-18時 展覽地點 │ 板橋435藝文特區 大漢館 　　 未被拍下的照片指向的是那種遺憾、來不及捕捉的瞬間，或是礙於現實條件（法律、危險、道德、技術）而無法留存的視覺記憶。 　 一個「沒有攝影畫面(photographs not taken)」的影像展示，像是一個悖論與實驗，但在當代藝術與觀念藝術的範疇中，卻是一個極具張力的切入點。本展覽的重點從「觀看結果」轉向了「觀看行為」與「記憶建構」。 　 將影像徹底抽離，現場只剩下作者留下的文字筆記。觀眾不再是被動接受視覺刺激，而是必須在腦海中利用自己的經驗「生成」畫面。這挑戰了攝影「眼見為憑」的美學本質，當視覺被剝奪，我們反而能更深切地思考攝影的動機、情感與記憶，而不僅僅是像素的堆疊。 　 「缺席的影像」述說了那些沒被拍攝到的當下情境，或是手持著攝影機具的人的故事。當然也揭露了觀看與記憶、展露與隱蔽之間的種種拉扯、延續。 　　 ————————— 　 呂易倫 @aaron_yilunlu 呂易倫主要創作媒介以攝影做為主軸，以思考影像與對象物之間的延伸意義，讓攝影作為一種思考、辯證後的再生產方法。創作常切入具社會性的地誌空間並召喚出那些被抹除或不可視的景觀與意義。 　 在拍攝完《左營計劃》後，近期則嘗試在擴延影像能給予的微細感知，嘗試以文字、語句、聲音甚至是抽象思維的加入，讓視覺之外的官能參與並拓展攝影多元的出路。 　 曾舉辦個展「不執著於圖像 Image? Dosen't Matter.，2022」、「Room Service From Padded Cell，2022」、「家政體_Family as Politics，2019」、「失敗作為現實與最終章(?)左營計劃2011-2016，2016」，並在2019年與林羿綺合著攝影書「在熱帶,」出版。 　 同時也參與多項國內外策劃展及駐村計劃；曾獲2022臺北美術獎優選、2017與2018年連續榮獲全國美術展攝影類金牌獎、2015台南新藝獎首獎以及2012高雄獎入選等殊榮。

青春設計節為新銳設計師打造專屬舞台，透過競賽與展覽，讓每一個想要突破框架的創意，在駁二盡情展現。展出類別豐富，包含影音媒體創作類、視覺傳達設計類、立體造型暨產品設計類、數位多媒體與遊戲設計類、建築與空間設計類、流行時尚類、音樂設計類、跨領域等。 2026青春設計節主視覺由日目 247Visualart 操刀，以開源程式碼與AI一起設計，完成的多層次向量生成器能夠自由調整點、線、面參數，創造出自己獨特文字，象徵著青春就是擁有試驗的本錢，新世代透過「自定義」來建立價值觀與信念，看見各種設計意念的自我表徵，回應Gen Z在元素規範下展現創意百家爭鳴、大鳴大放，定義自己與世界對話的樣貌。

潘翠玲自2009年一場油畫展覽中，深刻感受到藝術所帶來的震撼與吸引力，從此開啟了她的藝術創作之路。雖非藝術科班出身，她仍以高度熱情投入學習，從寫實臨摹開始，逐步建立繪畫基礎，並在持續練習與探索中，發展出更自由而個人化的創作方向。 她的創作靈感多來自生活本身，無論是人物、日常片段或自然景色，皆成為她創作的素材。透過具象的表現方式，她將自身的情感與思考融入作品之中，使畫面不僅呈現外在形象，也蘊含細膩而真實的內在感受，散發出靜謐而真摯的生命力。 潘翠玲的創作並非只是對現實的簡單再現，更是對內心世界的深刻表達，每一幅作品都像是一場心靈的對話，讓觀者在欣賞的同時，也能感受到作品背後的情感與思考，感受其中隱含的情緒與溫度，進而與作品產生共鳴。這樣的創作態度，使她的藝術在視覺之外，也在情感與精神層面讓人留下深刻而悠長的印象。

每年桐花盛開的季節，總讓人特別期待。不論是特地上山賞花，還是在日常通勤途中，看見花瓣隨風飄落的瞬間，這些生活中的小驚喜，總能為平凡日子增添一點柔軟與感動。桐花不只是風景，也成為春天的重要記憶，讓土城在這個時節多了一份溫暖與人情味。 土城是一座同時擁有自然與城市特色的地方，既有山林綠意環繞，也有充滿活力的街區生活。多年來，土城藝文館持續推動在地藝術發展，讓藝術不再遙遠，而是走進日常，成為市民生活的一部分，也慢慢累積出屬於地方的文化樣貌。 今年展覽以「桐顏桐語」為主題，「桐顏」象徵春天桐花盛開的景象，「桐語」則代表人與土地之間的交流與連結。展出的作品多從生活出發，呈現創作者對環境、文化與記憶的觀察與感受，透過不同形式，描繪出城市的節奏與生活的片段。觀眾在欣賞作品的同時，也能重新看見熟悉的風景，感受文化在日常中一點一滴地累積與延續。 本次展覽邀集38位藝術家共同參與，為土城留下珍貴的創作紀錄，也為城市帶來更多交流與對話的機會。《桐顏桐語》希望讓大家在忙碌之餘，能稍微停下腳步，走進展場、貼近土地，感受城市的溫度，以及桐花帶來的美好與希望，歡迎喜愛藝術的您蒞臨土城藝文館。

藝術家高翠滿出生於臺中，自幼便對繪畫展現極高的熱誠與天賦，因母親喜愛花草植物，自幼也沈浸在花草植物環境中。長大後開了幾年的園藝店，因身體不堪負荷告終，卻也轉為開始了紙上花園創作的另一段旅程。教畫近20年，一直以花卉為主，每一件作品，都是記錄當下的發生，都是一個故事。 在學經歷方面，高翠滿老師不僅是國家藝術聯盟的成員，更曾帶領「台中市青溪新文藝學會」走向多元展覽與跨領域合作。她的創作歷程是一場與生命的對話，從傳統水墨出發，逐漸融入當代墨彩與膠彩技法。她曾多次於臺中榮民服務處、臺中市港區藝術中心及屯區藝文中心舉辦個展與聯展，作品廣受好評。她的生命軌跡由家庭走向藝術舞台，將長年累積的人生閱歷轉化為細膩的筆觸，成為臺中推動在地藝術教育與文化薰陶的重要推手。

本次畢業展將探索傳統藝術在當代的流變與再創造。希望打破古今的邊界，讓水墨的暈染、書法的筆勢、篆刻的刀痕，在當代創作者的手中綻放新的生命力。在這裡，毛筆不僅是工具，它是千年文化的載體，更是創新思想的起點。 This graduation exhibition explores the reinterpretation of traditional art in a contemporary context. It seeks to dissolve the boundaries between past and present, allowing the washes of ink, the expressive strokes of calligraphy, and the carved traces of seal engraving to take on renewed vitality from contemporary artists. Here, the brush is not merely a tool; it is a vessel of millennial culture and a starting point of innovative thought.

本次展出書籍以棒球為主題，從比賽故事、球員傳記到棒球知識，帶你全方位走進棒球的世界。不論是成人書或兒童書，每一本書都像一場精彩的賽事，讓你感受揮棒的瞬間、奮戰的汗水和勝利的感動。你將學會團隊精神、堅持和勇敢，並在閱讀中認識棒球、愛上棒球。一起培養不屈不撓的精神，在人生的球場上揮出屬於自己的全壘打！

多年來南陽美術協會一向主張聯展除了接受會員的個人創意，更鼓勵搭配當年的主題創作相關的作品，尤其「臺南400」、「府城建城300」活動中尤其考驗會員創作的範疇，而2026【 璀璨南陽 】是「南陽」進入成立第五個十年的第一次會員聯展，是個好機會展示南陽從人體畫會擴展為多元藝術範疇的回顧，藉著會員以不同的媒材來表現各式不同的主題，期待百花齊放，璀璨南陽。

探訪糖鐵、老紙廠與水路交織的奇幻終點!指認水陸共同形塑的造浪精神，尋找這段風光一時的商路歷程。凡走過必留下痕跡，一起見證新營土地的繁榮流轉。

【關於結局的四十七種敘事手法｜國立彰化師範大學美術學系115級畢業展】 展覽日期｜4/30（四）～5/17（日） 開幕茶會｜2026/4/30（四）12：30 展覽地點｜彰化中興莊眷村文化園區 展出時間｜ 三至周五 11：00～17：00 周六至周日 10：00～17：00 周一至周二 館休 展覽理念｜ 我們一直以為，結局是書本闔上的那道輕響——如故事最後的餘溫，卻又悄悄留下了什麼…… 《關於結局的四十七種敘事手法》，不是一場總結，倒不如說是四十七個關於「未完」的片刻，各自停在不同時間的頁角。 我們從不同的節點啟程，繞行、中斷、直衝前方—— 有的腳步在終章前停了下來，也有旅程選擇風景中繞行；還有那些未經思索便落筆的結尾，都在不經意間成了下一篇的序章。 本展以「結局」為思考核心，透過四十七位創作者的視覺、聲音與行動，展開一場關於終章形式的探索。 有些作品像句點，有些像刪節號，有些甚至只是省略號——尚未說盡的，往往才是開始。 每位觀者的理解與感受，都是一道悄然延展的筆跡，使這場敘事不斷重組、延宕，並悄悄翻至下一頁。

2026小願夏藝趣「藝中港美」聯展 嗨運動陶展： 陶藝家蔡瑜指導中港高中國中部第十八、十九屆美術班陶塑，並由協同教師陳維真、王秋燕、林圭堂引導，運用陶土創作心目中最棒的「嗨運動」。 作品靈感來自賽場氛圍、運動時的表現，或頒獎瞬間的激動情感。邀你一起站上最夢想的運動舞臺，感受創作的熱情與活力。 千度迷璃展： 工藝家張雪鳳指導中港高中國中部第十九屆美術班玻璃創作，協同教師陳維真、洪紫玲協助。 透過小故事與學生互動，認識玻璃工藝，學習基礎直線切割、剪裁與燒製技巧，並利用回收玻璃瓶進行創作。 學生完成了琉璃珠掛繩、我的創意相框及再生玻璃夜燈等作品。 藍染眷花展： 工藝家郭凱遠指導中港高中國中部二年一班行瑚染，並由清水生活美學協會志工及協同教師林惠文、葉宣貝協助， 以天然染色「型糊藍染」為主題。學生雕刻「眷花」型版、調製糊料、刮上布料、染色，最後洗去糊料，完成藍染棉布方巾，體驗完整藍染實作流程。 中港美術展： 集結中港高中國中部美術班參加114全國美展臺中初賽作品，包括西畫、漫畫、版畫、書法與平面設計， 由術科老師王秋燕、陳維真、林圭堂、卓振宇指導。學生深入理解競賽規則與評審標準，提升藝術涵養、情感表達與技術實力，創作出具有個人風格的作品。 展期：115/3/14-5/17，09:30-17:30(週一休園) 地點：清水眷村文化園區西14號房舍-小願藝術館

「日常」是一場從平凡中出發的藝術探索。創作者們以生活為靈感，透過陶藝、油畫、雕塑與複合媒材等多元形式，重新觀看那些習以為常的片刻。這些作品紀錄了微小卻真實的感受，也回應了每個人對生活的感知與想像。展覽不僅是作品的呈現，更是一場同儕之間的藝術對話，邀請觀者在熟悉中發現驚喜，於平凡中感受不凡。

「刻繪的手勢」邀請李迪權、阿瀨（Arucanglj Rusagelet）、鄧紹辰三位藝術家共同展出。展覽以「手」作為創作與感知的起點，探索藝術家如何透過雙手與材料對話，將思考與情感轉化為可見的形象。展覽匯聚版畫、皮影雕刻與繪畫等媒材，關注在刻與繪之間所隱含的時間、身體勞動與記憶。除了展現藝術家的技藝，更呈現創作作為一種身體性的思考。每一次刻劃與描摹，都是對時間與存在的回應。

國立彰化生活美學館自115年4月22日至5月17日，於第三展覽室辦理「彰化藝術高中師生聯展」。

對心中尚未解開的一切保持耐心，試著去愛那些問題本身。」 「之間」是每個人都會經歷的—— 生活裡的停頓與前進，思緒的漂浮與落定， 快樂與迷茫的交錯。 畫室裡的光線、紙上的顏料、手指碰到水彩的瞬間， 都是我在「之間」停留的片刻。 期待在這些作品裡， 我們都能稍作停頓，感受自己的「之間」， 在未定義裡， 依然向前，依然開放。

臺中市花千樹書畫學會以提升全民文化藝術涵養、培育藝術人才為宗旨。由臺中市當代藝術家沈建龍老師指導，會員平時專注於精緻工筆畫與水墨畫之研習，並定期舉辦交流活動，邀請國內各大學藝術相關科系教授蒞臨講授，如臺灣藝術大學副校長林進忠、臺灣師範大學美術系主任莊連東，以及篆刻書法家古員齊老師等，藉以精進專業知識與創作技法。 本會創作承襲唐宋繪畫技法之精髓，融合現代構圖與多元創作形式，呈現兼具傳統底蘊與當代表現的藝術風貌，風格清新而獨具特色。 工筆繪畫為一門極具特色之藝術形式，其精描細寫、線條優雅，在層層暈染與設色中營造出細膩豐富的立體感與空間層次。作品透過多樣色調與構圖，展現自然生趣與生命律動，每幅作品皆蘊含創作者巧思，於傳統與創新之間取得平衡，呈現多元而富當代感的藝術語彙。 本次展覽以「以畫會友」為理念，期盼透過作品與各界藝文同好交流切磋，讓觀者在欣賞之餘，能感受作品所傳遞的美學意境與情感共鳴，體驗獨特而深刻的藝術魅力。

本次展覽由員永村社區大學與大葉長青大學共同策劃，集結兩校三地-員林、永靖、大村學員之創作成果，以畫筆描繪記憶中在地鄉土的人、事、物，呈現熟悉而動人的地方景致。 策展人李一芳老師為土生土長的彰化人，懷抱對家鄉深厚的情感，期望透過藝術創作喚起大眾對土地的認同與關懷。她積極參與社區大學各項活動，並與課程教師共同引導學員觀察生活周遭的風景與故事，將所見所感轉化為創作靈感，讓學員以自身經驗出發，描繪屬於在地的真實樣貌，展現社區文化的溫度與生命力。

如果昭和時代沒有結束，世界會變成什麼樣子？ 日本攝影家薄井一議(Kazuyoshi USUI)，歷時十餘年完成的代表系列，完整呈現於 1839當代藝廊。 透過鮮明而不完美的畫面，探問生命、文化與時間的交錯，記錄逐漸消失的精神景物。 展覽期間｜4/10–5/17 展覽地點｜1839當代藝廊 開幕暨攝影座談｜4/11（六）14:30–17:00 與談人｜邱奕堅 (策展人) × 薄井一議 邀請你走進昭和未曾落幕的平行世界。 免費入場，座位有限 更多資訊，請連結於此: https://www.1839cg.com/archives/8441 https://english.1839cg.com/archives/6168

這次展出結合23位不同專長領域的藝術家，創作約65幅作品。作品圍繞在「藝境意境」主題；內容涵蓋辭藻優美、意境深邃的詩句，用線條之美來呈現書法，色彩繽紛、寫實寫意、來鋪陳意境深遠的彩墨、油畫、膠彩，與返樸歸真的版畫、攝影到陶藝及琉璃藝術呈現立體結構張力等8大類別。題裁豐富、各具特色。平面與立體空間相互輝映，這不僅是一場視覺饗宴，更是創作者與欣賞者之間心靈深層的對話，誠摯邀請愛好藝術的好朋友與他們共享年度創作的成果，也給予他們鼓勵與指教。 開幕時間：115年5月3日上午10時

本次展覽是以釉彩燒的變化來呈現創作者對釉色的掌控、理解、深思、再創新的新領域。 釉彩燒：是1250。c一次燒成的手法，用釉與釉、色彩與色彩的重疊變化，來創新出肌理的質感。這些是因為我發現釉內的元素是由千千萬萬個微結晶來組成的，在不斷的研究和實驗中、創新出新的手法。將陶藝作品中展現出多重彩的釉色系統。本次展覽作品，有窯變寶石藍、彩繪的釉彩燒、多重彩釉色和多彩橘皮釉等等系列作品。再配上傳統器型或現代造型、就是一條全新的陶藝路線。 邀請您前來細細品味與感受釉彩燒的繽紛變化。