台灣展覽

打開六感與水共融共振，觀察綠川逐水而居的生態。看這條百年水源如何讓藝術滲透日常，透過慢步走讀，感受生機蓬勃的「水宇宙」生活與自然呼吸。

【關於結局的四十七種敘事手法｜國立彰化師範大學美術學系115級畢業展】 展覽日期｜4/10（五）～4/19（日） 展出時間｜10：00～17：00（假日開放） 開幕茶會｜2026/4/15（三）12：30 展覽地點｜國立彰化師範大學白沙藝術中心及1-7展場（厚花園旁） 展覽理念｜ 我們一直以為，結局是書本闔上的那道輕響——如故事最後的餘溫，卻又悄悄留下了什麼…… 《關於結局的四十七種敘事手法》，不是一場總結，倒不如說是四十七個關於「未完」的片刻，各自停在不同時間的頁角。 我們從不同的節點啟程，繞行、中斷、直衝前方—— 有的腳步在終章前停了下來，也有旅程選擇風景中繞行；還有那些未經思索便落筆的結尾，都在不經意間成了下一篇的序章。 本展以「結局」為思考核心，透過四十七位創作者的視覺、聲音與行動，展開一場關於終章形式的探索。 有些作品像句點，有些像刪節號，有些甚至只是省略號——尚未說盡的，往往才是開始。 每位觀者的理解與感受，都是一道悄然延展的筆跡，使這場敘事不斷重組、延宕，並悄悄翻至下一頁。

西畫作品𥚃有我們的想法與回憶、有我們挫折的提醒、更有我們達到美的喜悅！陶藝作品的呈現更具多元、有美好的個人喜好風格、有應用美學上的功能、有插花的花器、有喝茶品香、喝咖啡悠閑的個性杯、有檯燈、有掛鐘、簡單的放鬆，極度應用在生活上，慢慢改變我們看世界的角度，這時名利喧囂都無關緊要了。

jeaniyunjun_art 林儀君 個展《 containment載具》我們的心，是什麼樣形狀的容器？ What shape is the vessel of our heart？ 本次展覽以花器與飾品為主要創作形式，作品圍繞著「破碎、重組」與內心糾結的狀態展開。透過容器的形象，作品承載情感、記憶與心理狀態，呈現一種未完成、可停留的內在風景。透過蛋殼等脆弱材質，象徵人性中被壓抑的情緒與潛意識陰影，結合榮格心理學，探討創傷與慾望的整合之路。作品以細膩且沉靜的語言，引導觀眾凝視內在裂縫，展開一場與自我對話與蛻變的心理旅程。創作節奏刻意放慢，保留材料的原始質地與裂痕，使作品成為情緒暫時安放的場所，邀請觀者在觀看中停留、感受，並與自身內在產生連結。 春日正好，邀請你們來到「研治」來看看這些小小的載具，或許你也能在這裡，找到安放心裡某些碎片的角落。很期待能與你們分享這段時間的創作軌跡

《自我之園》是思綺在創作中緩慢生成的空間。 這裡沒有明確的邊界，只有純真與覺知並存的「菩提寶寶」， 與內在投射出的動物們在靜默裡共存。 這幾年，思綺讓創作在平面膠彩與立體陶塑之間流動。 媒材的轉換，就像是心境的轉譯。 這座園，是安放自己的地方， 也希望能成為你們在這紛雜世界裡， 一個可以稍作停留、找到位置的風景。 誠摯邀請大家來到台中，走進這片風景。 #個展 #膠彩 #雕塑

新北市美術家聯展 不僅是作品的展示，更是藝術家與城市對話的現場。 今年春天特別規劃 6 場「深度導覽」＋「名家座談」，從鶯歌的陶藝溫度，到新板的科技虛實；從樹林的土地記憶，到永安的多元視野，邀請觀眾走進展場，也走進創作背後的思考。

在港區藝術中心小小的角落裡，有一群小畫家，正用無限的創意與熱情，妝點屬於他們的藝術銀河系！ 老師介紹同學們認識"草原上的斑馬"，提到斑馬同學們爭先恐後的分享著，在動物園與電視上 、書本上看到斑馬的經驗與知識、還有斑馬求生的本領。不一會兒，一隻隻造型美麗的斑馬就完成囉！ ★草原上的斑馬 展覽日期：115/3/19-115/4/19 展出成員：小兒童美術班 展覽內容：草原上的斑馬-秋季藝文研習小兒童美術班成果 媒材：粉彩、炭筆 展覽地點：港區小藝廊(雅書廊川堂)

林西雄老師，以「回望鹿影」為主題，展出近六十幅、涵蓋林西雄不同時期的創作風格與技法演變，將其對故鄉的濃厚情感與生活體悟，昇華為筆尖下的藝術語彙。 林西雄老師擅長將國畫傳統筆法與西方油畫色彩相互揉合，構築出層次豐富且具東方意境的藝術風格。他早期深研國畫，曾連續三年榮獲東京美術國畫組準特獎，展現深厚的筆墨功力；近年則深受印象派大師莫內啟發，致力於捕捉光影剎那間的跳動感，以自由且富有節奏的筆觸，展現出熱鬧又充滿生命力的場景。 林老師將對土地的真摯告白注入畫布，讓藝術成為情感共鳴的延伸，透過他的作品，讓我們重新看見鹿港老街的神韻與百年廟宇的輝煌，志宏誠摯邀請藝文愛好者蒞臨參觀這場充滿在地溫度的「藝術對話」。

裕珍馨文化基金會自民國九十三年成立起，秉持「感恩、回饋」之理念，致力打造寓教於樂的文化空間與在地活動。二十多年來，持續辦理藝術特展、街頭音樂節、兒童繪畫比賽等活動，推廣藝術文化之餘，也讓文化融入日常生活。而在2024年重新舉辦因疫情而暫緩的繪畫比賽，獲得各界熱烈回響。 　在長年累積的文化耕耘下，2026年迎來裕珍馨一甲子的重要里程碑。在華人文化中，「60」象徵圓滿與新生，不僅承載傳承的淬鍊，也代表邁向嶄新的開始。本屆繪畫比賽以「一甲子」為題，將裕珍馨60周年的LOGO作為創意聯想的題目，並突破年齡設限，新增銀髮組，邀請不同世代以畫筆回望時光，讓創作成為串聯記憶、想像與情感的橋樑，描繪心中對歲月、傳承與生活的感悟。 　本次展出的八十幅得獎作品，參賽者年齡橫跨六歲至八十三歲，每一幅作品皆展現對「一甲子」獨一無二的詮釋。國小組作品展現豐富想像力與童真視角；國高中組則呈現逐漸成熟的繪畫技巧，融合動漫畫風與多元表現手法，展現年輕世代的創作觀點；社會組多從生活經驗出發，描繪對裕珍馨的記憶與情感，將日常歲月轉化為溫暖動人的畫面，更有以十二生肖為題的創作，象徵陪伴裕珍馨走過一個又一個歲月循環；銀髮組作品則在童心未泯中融入人生歷練，以成熟而溫柔的視角，展現時光淬鍊後的創意與感悟，令人動容。 　各組作品透過多元視角描繪不同世代之間的連結，更藉由畫中的人物、場景與故事，傳達對裕珍馨一甲子的美好祝福，呈現一場橫跨世代、充滿生命力的藝術饗宴。期盼透過「一甲子創意聯想繪畫比賽」，讓藝術成為貼近生活的語言，也讓裕珍馨持續陪伴大家度過每個幸福時刻。 　誠摯邀請您走進展場，一同感受畫筆下的時光流轉，見證裕珍馨一甲子歲月帶來的動容故事與嶄新啟程。展期自115年3月7日至115年4月19日，歡迎蒞臨參觀。

「高光鎏翊」Glouious Flow:Radiant Wings (一)高光鎏翊：文藝共生的視覺饗宴 「高光」象徵台灣文創藝術最頂級的多產時刻，「鎏」字則內蘊光彩奪目的榮耀與珍貴前景；「翊」字通「翼」，寓意飛翔與扶持，展現文藝共榮共生的精神。本次展覽以「高光鎏翊」為核心，透過大型主視覺與裝置藝術的介入，嘗試打破過往僅能遠觀的界線，讓觀者得以靠近並走入作品，在互動中建立與藝術的深刻情感連結。 (二)持續生成的藝術旅程：華創的觀點與實踐 這是一次語言的初步嘗試，也是一段新的創作起點。在時間的推移中，高光不只是瞬間，而是一段持續生成的過程。未來，華創將持續累積每一次展覽的軌跡，將這些片段構築成完整的藝術語句，進而發展出獨特的藝術觀點。我們誠摯邀請您，一同走進這段仍在發生的創作旅程。

2025南區藝術家聯展(慶祝4/3國際藝術家節)是由國際知名的藝術家、慈善及靈性導師SMCH在2018年1月16日發起，並於同年1月25日在SMTV電視正式確立每年4月3日為「國際藝術家節」。本活動的宗旨，是向傾心高雅藝術創作、帶給世界真善美的藝術家們致敬！讚頌！

2026年馬村設計實驗室《眷味.茶味》熱烈開展｜從一杯茶開始的眷村日常在馬祖新村，清晨的一壺熱茶、午後鄰里的閒聊、牌桌旁輪流遞過的茶杯，自1970年代起，「喝茶」成了最日常、也最凝聚人心的時刻。 這場展覽，從「喝茶這件事」切入，走進軍人家庭的生活風景，以及藏在茶香裡的陪伴與情感。 展覽同時串連桃園大溪老茶廠，一處見證台灣茶產業，從外銷走入民間生活的重要場域。 透過文化轉譯與設計實驗，讓眷村記憶重新走進當代生活—— 被使用、被感受、被收藏。 展間設有互動體驗，邀你用感官與節奏，走進那段被茶香包圍的年代。

一、林榮宗書法創作 林榮宗老師1965年生於台中．畢業于亞洲大學碩士學位，長年耕耘于書法藝術創作，作品曾獲中日國際文化交流書道展第55回金牌獎．全國佛學書法展第一．二屆兩次首獎，全省美展、中部美展、南市美展入選多次。入編全國書畫名家邀請展專輯、獲選1996年世界華人美術名家年鑑，2022年書法作品入選歐洲四國（荷蘭．法國．西班牙．比利時）紀念郵票。2011 ～2024年13年期間於中國大陸各主要城市巡廻展出，擅長融合傳統筆法與現代美感，以穩健筆觸展現東方書藝之精髓。他的作品不僅注重結構與章法，更重視書寫過程中所蘊含的情感流動與哲思表達。透過不斷的臨摹與創新，林老師建立出屬於自己的風格，筆墨間流露出深厚的文化底蘊與個人修養。他的創作，既是對古人法帖的致敬，也是對當代書藝的詮釋與延伸。 二、李梅．孫小琴婆媳傳承藺草手工藝 編織內容與特色： 李梅與孫小琴兩代婦女共同投入藺草編織，不僅延續了臺灣中部傳統草編技藝，更在生活實用與美學設計之間取得平衡。從草蓆、手提包到日用器具，她們的作品保留了純手工細緻編織的傳統技法，特別強調線條的整齊與圖樣的和諧。藺草的香氣與天然色澤，在她們的巧手下被編成一件件富有溫度的作品。

從達文西的經典到AI的未來，開啟藝術的下一個世紀 踏上一場跨越時空、喚醒感官的奇幻旅程 《馮．沃爾夫的花園堡壘》呈現英國藝術家馮．沃爾夫（Von Wolfe）在亞洲的首次大型展覽。本展集結69件作品(含文獻)，橫跨近20年的創作歷程，帶來人工智慧與傳統油畫難得一見的融合，邀請觀眾走入一場古典與數位交織的藝術旅程。 馮．沃爾夫出身藝術世家，擁有深厚的藝術與哲學素養。展覽自他早期融合畢卡索與浮世繪風格的創作揭開序幕，延伸至對達文西、林布蘭等古典大師的再詮釋。這些作品以傳統油畫技法為基礎，透過視覺拼貼與跨文化挪用，重新編排藝術史中的經典圖像。畫面中，不同文化語境彼此對話，不僅挑戰觀眾對藝術分類的既定印象，也激發對文化、歷史與創作關係的省思。 展覽高潮呈現馮．沃爾夫近年與AI共創的精彩成果。他透過訓練AI模型，使其吸收自身創作的視覺結構與語感，生成圖像後，再親手以油畫技法細膩重繪，發展出融合筆觸與演算邏輯的獨特美學。這些作品兼具精緻與張力，結合歷史典故、當代語彙與超現實意象，探討科技與人文、權力與尊嚴、觀看與性別等多重議題，同時回應當代人對自由與自我認同的深層渴望。 展名《花園堡壘》同樣富含意涵。「花園」呼應美術館周邊的綠意，也讓人聯想到伊甸園的美麗與誘惑；「堡壘」則隱喻台灣在國際地緣政治與科技產業中的關鍵角色。展覽中的同名作品〈花園堡壘〉描繪一座古典花園環繞著量子AI超級電腦，象徵未來知識所帶來的機會與風險。 除了靜態畫作，展覽亦將呈現AI生成的動態影像，讓畫中角色彷彿「活」了起來。這些作品不僅在視覺上令人驚艷，也邀請觀眾思考：當創作邁向演算與感知交會的邊界，我們將如何重新觀看世界？無論是熟悉當代藝術的觀眾，或初次踏入美術館的朋友，都能在這場充滿感官與思維衝擊的展覽中，發現屬於自己的觀看角度與啟發。

一、旋轉吧！螺旋人生 看！這裡每一個桌遊都在繞圈圈， 一起找看看螺旋道路上冒出現了什麼東西？神仙、卡通人物，還是......？ 看看蝸牛、貝殼、螺旋星系、螺旋樓梯、螺絲、螺旋義大利麵，螺旋形狀無處不在。在遊戲桌上，我們同樣能見到人類對螺旋形狀的喜愛，例如歐洲的賽鵝圖、日本的雙六遊戲，螺旋路徑上加上許多豐富有趣的元素，使遊戲變得更加有趣。 臺灣遊戲桌上，可以發現像清代就開始流行的葫蘆問遊戲，在螺旋圖紙上有葫蘆、神仙、動植物等象徵喜氣的圖案，跟著口訣就能一步一步變神仙。也有畫上日本時代臺北熱鬧市街的雙六遊戲，還有戰後依照升學制度及大家喜愛的卡通角色繪製而成的臺灣自創遊戲。快來看看一張張螺旋狀的遊戲圖到底出現了什麼，從螺旋進入桌遊的時光隧道吧！ 二、畫上夢想，即刻啟程 每個時代有大家流行的夢想，例如，隨著交通逐漸進步，觀光旅行和環遊世界的概念開始流行，日本時代便出現了許多環遊世界的桌遊。而戰後，隨著房地產與金融業蓬勃發展，美國發明了大富翁遊戲，還有鼓勵幸福人生的桌遊。這些遊戲傳入臺灣後也非常熱門，成為當時家庭娛樂的好伙伴。 2-1環遊世界不是夢 如果要出發環遊世界，你會想要去哪裡呢？ 一起看看桌遊上出現了哪些有趣的地方？ 隨著交通工具的進步，出國旅行不再只是傳教士、商人或學者才能做到的事，旅行和環遊世界也成為了大家心中的夢想！就像法國作家儒勒·凡爾納在1873年寫的經典冒險小說《環遊世界八十天》，就曾經風靡一時，甚至變成了許多歐美桌上遊戲的靈感。 這股風潮也吹到了臺灣！從日本時期，我們可以看到有很多環遊世界為主題的遊戲，這些遊戲不僅介紹了世界的風貌，還讓人們充滿了對旅行的嚮往。到今天，環遊世界依然是許多人的夢想！但因為環遊世界需要不少錢，所以在存夠旅行基金之前，先選好你想去的地方，讓我們透過桌遊，展開一次有趣的環球冒險吧！ 2-2機會！命運！人生勝利 你有看過大富翁或人生遊戲的古早版本嗎？ 一起來看看當時怎麼做才能變成人生勝利組！ 戰後，歐美文化的桌上遊戲開始風靡臺灣，像美國1930年代推出的「大富翁」（Monopoly）、1950年代的「幸福人」（Careers）和「生命之旅」（The Game of Life）等遊戲，都出現在臺灣1960年代類似的中文版本。 「大富翁」以房地產和金融競賽為主題，迅速成為臺灣家喻戶曉的遊戲。後續隨著電玩遊戲的普及，臺灣的遊戲公司大宇資訊推出了「大富翁系列」電腦遊戲，這更成為了另一代人的共同回憶。「幸福人」、「奮鬥人生」等遊戲，寫滿了當時最流行人生歷程的遊戲圖，與復古照片的包裝盒，展示了當時臺灣的生活觀。 刺激的「機會命運」遊戲機制，帶動著臺灣玩家成為大地主跟人生勝利組的夢想。到今天，這些遊戲依然熱門！如果有一張屬於你的遊戲紙，你會畫上什麼樣的幸福人生呢？ 三、歷史考卷不會考，但是很好玩 現在很多遊戲都以歷史為主題，像是三國、戰國、埃及王朝等等，但其實更多時候，桌上遊戲的靈感來自於人們的生活。當這些桌遊保存了50年、100年、甚至1000年，它們就成為了反映當時社會的「歷史」文物。 從老桌遊中，我們能窺見那個時代的人們如何看待世界，就像是遊戲桌上的歷史課。例如，同樣的「升官圖」遊戲，會隨著時代的變遷在內容上有所改變，或是那些歷史課本上的事件，都曾經是熱門桌上遊戲的主題。 雖然這些桌遊不會出現在考試題目中，但它們依舊富饒趣味，不僅能讓人感受到歷史的脈動，還能在玩樂中認識那段屬於遊戲與歷史的故事。 3-1孩子，你要做大官 桌遊上誰最大官？不同的時代有不同的官階和職位， 你能找出是哪一個是最大的嗎？ 在亞洲有些朝代、國家，只要透過讀書考試，就有機會進入政府任職、升官，邁向飛黃騰達的人生，所以當時的家庭會積極鼓勵孩童唸書，而流傳超過千年的升官圖遊戲，就蘊含著這樣的思維，從讀書人之間的遊戲，逐漸變成全民桌遊，臺灣從清代就非常流行。 升官圖的一大特色就是紙上寫滿了密密麻麻的官階，玩家們要在遊戲中爭取當到最大的官階，例如：太傅、總統。玩遊戲的同時開始理解整個職場位階，簡直就是做大官的先修教材。更有趣的是，來自不同時代的升官圖，遊戲圖面會跟著政府組織轉變而有所不同，是遊戲桌上的小歷史。 3-2老桌遊就是我的歷史課本 歷史課本上的人物或事件，居然出現在遊戲裡！？ 趕快找一找你看過哪些！ 歷史課本上的專有名詞，居然都曾經是桌上遊戲！透過許多老桌遊，我們不僅可以窺見當時人們的生活與娛樂，還能重新認識歷史中的重要事件。日本時代與二戰期間的遊戲，帶領玩家體驗日本在臺灣、亞洲的擴張和國力宣傳。而「反攻勝利棋」這類充滿政治意識形態的遊戲，則把國家對立與戰爭的較量搬到了遊戲桌上。 描述歷史不僅限於課本和書籍，這些生動的桌遊讓我們走進當時人的世界，從他們的角度理解歷史，老桌遊也可以是大家的歷史課本。 四、動物世界大冒險 喜歡看動物冒險故事嗎？桌遊上出現了哪些可愛動物呢？ 喜歡看動物的冒險故事嗎？想像一下，在非洲草原上和獅子、花豹、犀牛、長頸鹿一起探險，或是成為強大的掠食者，保護家園、捕捉獵物！快跟我們一起在遊戲桌上，來一場動物世界大冒險吧！ 無論是什麼時代，動物一直是大家喜愛的桌遊主題。人和動物之間的關係躍然紙上，從動物傳說、民族文化到不同地區的動物想像，都成為了遊戲中的元素。而桌遊的競賽和互動更讓我們能體驗動物世界的食物鏈法則，像是虎棋和鬥獸棋，都是經典的策略遊戲。另外，還有阿公阿嬤最愛的臺灣獨創「老鼠牌」，以十二生肖為卡面，充滿動物的遊戲桌絕對可愛又繽紛，讓大小朋友都玩得開心！ 五、噓！偷偷摸摸玩 什麼！居然有些桌上遊戲要躲起來偷偷摸摸才能玩，為什麼呢？ 到底是哪些桌上遊戲只能偷偷玩呢？ 這是阿公阿嬤們那個年代超級流行的娛樂記憶喔。 有些桌上遊戲只能偷偷摸摸玩？！因為一旦和金錢掛勾，就變成了「賭博」。賭博成癮容易影響身心，甚至影響社會秩序，所以大多數政府都會禁止賭博行為，臺灣民間也會利用告示或藝術勸誡大家「侷不通博！（不行賭博啦！）」。因此，有些桌上遊戲就變成只能偷偷玩不賭錢打「衛生牌」、「衛生麻將」！ 那大家到底最愛偷偷摸摸玩什麼遊戲呢？其實，像「十八骰仔」、「四色牌」、「天九牌」、「麻將」這些遊戲，從一百多年前就開始流行，直到今天，依然是很多臺灣長輩的最愛！不僅如此，戰後西式桌遊傳入臺灣，像玩法多又易取得的「撲克牌」就迅速流行，更有臺灣桌遊設計家製作了「天地牌」讓玩法更加豐富！ 讓我們跟阿公、阿嬤、阿爸、阿母來去「衛生一番」吧！