台灣展覽

來到臺灣的第一站，不只有風景，還有最動人的文化故事！ 桃園原民局首次進駐桃園國際機場第二航廈「臺灣之窗」，推出《豐‧途》Sqasay ta原住民族文化特展，透過六大主題櫥窗，帶領旅客認識原住民族的生活、文化與產業樣貌。

展覽將介紹現今澎湖馬公市、湖西鄉、白沙鄉、西嶼鄉仍在營業的雜貨店，並精選四處獨具風貌的店家進行深度呈現。此外，展場也展示各式雜貨店商品、買物指南，以及別具在地文化意義的祭祀用品，帶領觀眾一窺澎湖雜貨店的豐富面貌。想知道老澎湖人心目中最難忘的雜貨店、最懷念的商品與景象是什麼嗎？誠摯邀請您在特展期間走進這些最貼近生活的「沒有名字的店」，一起回味那些伴我們度過柴米油鹽醬醋茶日常的溫暖時光，並見證雖被時代推動，卻始終未曾消失的在地存在。

新北市土城藝術文化促進會年度聯展重磅活動。誠摯邀請各界藝術愛好者、市民朋友一同前來共襄盛舉，本次年展以「潛心於藝 深耕生活」為主題。匯集土城藝術文化促進會眾多會員藝術家精心製作的作品，涵蓋水墨、拼布、書法陶瓷等多種創作形式。參與藝術家們的深厚創作，展現藝術與深厚的創作功力。透過細膩觀察與情感投入，將日常生活中的點滴轉化為藝術語言，呈現出對土地生命與美學的深刻款式與熱愛。 展出的每件作品都是會員們長期「潛心」創作與「深耕」生活的極致表現。 參展名單︰陳士侯/黃慶源/黃武炎/鄭連清/邱顯原/廖春美/陳啟川/吳棕房/賴美蓉/林騰泉/賴正惟/樊定中/戴勝梧/呂大鵬/張鉛妹/邱素文/李春賢/黃兆男/葉知秋/余政明/邱鏡潘/許素菁/王淑美/王錦鴻/何火鍊/孫光瀅/張菱讌/張義宮/施德雄/高春英/許永國/易麗雲/賴本校/洪惠卿/劉秀卿/陳信光/黃潔瑜

延續春夏個展的生命力，本檔期聚焦於女性堅毅不移、勇敢面對人生起伏的精神。周玉枝坦然面對生活中的無奈與不堪，以藝術轉化苦澀，將傷痕視為時間刻下的勳章，如同樹瘤與木紋般珍貴。透過壓克力畫筆，她將「錯誤」化為「成長」，證明即使以最微小的力量，也能在困境中綻放光芒，創造出生命無限的可能。

和平國小深耕書法教育，師生勤學苦練，累積豐碩成果。今以「十年磨一劍」為題，展現點畫之美與心性之韻，誠摯邀您共賞書藝風華。

藉著戶外寫生，讓五感六覺與自然共振，以此為起點與啟發。利用油畫展現眼前的美景，著重運筆的軌跡，色調的細膩變化，動之情、寫其意。

我們似乎越來越習慣把世界分成兩邊。對與錯、支持與反對、自己人與外人。社群媒體上的一句話、一則新聞事件，甚至一個符號，都可能迅速將人推向不同陣營。當「站隊」成為日常，我開始思考：我們是否還有能力，看見彼此之間除了對立之外的可能？ 於是，我開始創作《青天白日滿地虹：RHS｜沒有敵人的幾何》。 我一直在想，敵人真的存在嗎？還是，敵人其實是我們觀看世界的方式所產生的結果？ 很多時候，我們不是因為真正理解彼此而選擇對立，而是因為習慣用最簡單的方式理解世界。當世界只剩下非黑即白的選項，人與人之間的關係，也逐漸失去了光譜。 多年來，我持續發展「虹心球系統（Rainbow Heart Sphere System, RHS）」。對我而言，彩虹從來不只是自然現象，而是一種關於共存的隱喻。每一種顏色都保有自己的獨特性，卻仍共同存在於同一片天空之下。它們不需要彼此相同，也不需要彼此消失，才能一起形成完整的光。 因此，我想透過作品提出一個簡單卻深刻的提問： 如果光能共存，人為什麼不能？ 這場展覽並不提供標準答案。我更希望它是一種邀請，邀請每個人重新檢視自己的觀看方式。我相信，許多衝突並非源自差異本身，而是來自於將差異簡化為對立。當我們願意多理解一點、多看見一些，那些曾經被視為敵人的人，也許只是與我們站在不同位置的人。 對我而言，和平不是所有人都變得一樣，而是即使不同，仍願意一起存在。真正的和平，不是消除差異，而是理解差異；不是要求一致，而是在多元之中找到彼此的位置。 《這不是旗幟，而是我們共同的天空》不只是一場藝術展覽，更是我對這個時代的一個提問：我們是否有可能，創造一個不再需要敵人的世界？我不知道答案是什麼。但我相信，改變也許可以從觀看開始。 當我們願意重新看見彼此，那些曾經被視為對立的人，也許只是與我們共享同一片天空的人。而藝術，或許正能成為那片天空，讓所有不同，都有存在的位置。

在 ❮ 觀心儀．Inward Gaze ❯ 的展出中， 陶藝家張仲禹放下過去創作的框架，讓每一次的捏塑都成為新的開始。 作品不再追求固定的形象，而是在泥土與雙手之間，慢慢長出屬於自己的生命與故事。 本次展出包含一系列大小陶塑、茶器、臺座、陶盒與鏡子等多元的作品，透過不同的創作形式，延伸張仲禹對色彩、形體與空間關係的探索，也展現陶土在創作過程中所蘊含的無限可能。 敬邀蒞臨欣賞！ - 「 我坐在桌子前，似乎上一次專心作陶已是很久前的記憶了，但是把玩著手中的陶土時，感覺還是如此的熟悉，我想忘記之前所做的作品，只想著現在想做的，讓每一次捏塑都是新的開始，都有新的過程、自己的故事。 每當泥土漸漸成型，就像是它在現實慢慢找到一個自己的位置，不論是在牆上，桌上，或是成為一個生物，成為一種我的內在與外在的橋樑，即使我很難具體描述其意義，但他們的存在仍令我感動，並使我意識到，我仍在觀看。」 --張仲禹 - ❮ 觀心儀．Inward Gaze ❯ 張仲禹陶藝創作展 2026/08/01 - 08/30 AM11:00-PM7:00 (週一公休) ．開幕茶會08/01 PM2:00 作家導覽 (自由入場交流) ．創作分享08/22 PM2:00 限定捏陶體驗 (需報名) 若水藏館 台北市中正區羅斯福路1段72巷1號1樓 02-23583538

【跨越九千公里的白日夢抵達高雄！《DAYDREAMING》歐亞身心障礙藝術巡迴展登場】 今年夏天，《DAYDREAMING 白日夢中——歐亞身心障礙者藝術巡迴展》於高雄哈瑪星「光隆行」展出，由 33 號白日夢與大有可為公益協會共同主辦，集結來自荷蘭、丹麥、瑞典、芬蘭、比利時及台灣的身心障礙藝術家、藝術工作室與社福組織，透過藝術作品、紀實影像、出版與裝置藝術，展開一場跨越九千公里的旅程。 展覽以《DAYDREAMING》雙語創刊號出版為起點。33 號白日夢於 2025 至 2026 年間走訪歐洲五國，深入拜訪身心障礙藝術工作室、文化機構與創作者，將訪談、影像及田野觀察整理出版，並進一步轉譯成展覽內容，讓閱讀延伸為一場可以觀看、體驗的空間，也希望透過豐富文化的交流，回望過去並思考台灣身心障礙藝術的未來發展。 展場一樓展出台灣與歐洲藝術家的原作，二樓則設置由 108 個切面構成的大型現地裝置，結合旅歐紀實影像與採訪內容，邀請觀眾透過移動、繞行與改變觀看角度，探索多元視角下的觀看體驗。展覽期間也將不定時更換部分作品，讓各階段到訪的觀眾都能欣賞新的創作內容。 除了展覽空間之外，現場同步設置 Pop-up Shop，推出期間限定明信片、歐洲藝術單位授權商品及《DAYDREAMING》創刊號預購。展場也同步呈現來自歐洲五國藝術工作室與創作者的訪談內容，希望讓藝術從展場延伸至日常生活，並邀請更多人走進作品與創作者的世界。 DAYDREAMING 白日夢中 Euro-Asian Disability Arts Touring Exhibition 歐亞身心障礙者藝術巡迴展 地點｜光隆行（高雄市鼓山區臨海一路 17 號） 展期｜2026.06.20－08.30 時間｜13:00－19:00 休館｜每週一、二 交通｜高雄捷運哈瑪星站 1 號出口 免費參觀

印地安雙靈文化： 尋找另一種靈魂的可能 Two-Spirit Tradition of Indigenous Peoples: A Journey Toward Another Possibility of the Soul. 如果圖騰會說話 他會怎麼形容自己？ 是可見之物，還是 無法被單一想法定義的存在？ __________________________________________ 《並非一個人醒著》 施榮傑 IVANSHIH 印花創作個展 展期 | 2026.07.10 - 2026.08.30 時間 | 每週五、六、日 12:00-18:00 地點 | Seme Studio d'Arte (臺南市中西區民生路一段157巷41之2號 2F) 印花設計師：施榮傑 @I_VANSHIH 海報設計：Wang_jiansyun

「高雄青年文學獎」長期致力於高雄青年文學創作的培育與推廣，其中「圖像文學類」自 2019 年設立以來，持續關注文學如何從文字拓展至圖像，並向文學青年揭示新的創作維度。 相較於其他文學獎項多以詩、散文、小說等既有文類為主要框架，圖像文學是一項全新且獨特的獎項設計，也是高雄青年文學獎在推動文學創新過程中，所開展出的實驗性創作場域。它不預先定義圖像與文字應當如何結合，而是透過徵件、創作、評選與討論，邀請青年創作者在文字、圖像、敘事與觀看之間，探索更多尚未被命名的表達形式。 本次展覽以「邊界即質地」為核心概念，邀請高雄出身漫畫家曾耀慶擔任策展人，展出圖像文學自 2019 年至 2025 年止的歷屆得獎作品，回顧七年間由創作者、評審與獎項制度共同積累而成的探索歷程。邀請觀眾走進圖像與文字的交界，觀看圖像文學獎如何透過歷屆作品與規則演變，持續開展文學的新樣貌。 當圖像與文字彼此靠近、碰撞與生成，邊界不再只是界線，而成為創作顯現自身質地的所在。 所謂「邊界即質地」，正是在此發生。 ◌◌邊界即質地 Boundaries are Texture◌◌ 展期｜2026.6.6 (Sat) -2026.8.30 (Sun) 時間｜每周二至周六早上九點至晚上九點，每周日早上九點至下午五點，國定假日閉館 地點｜高雄文學館 一樓文學書房 (高雄市前金區民生二路39號) 主辦單位｜高雄文學館 (高雄市立圖書館)

今年暑假，新北市立圖書館總館聯合本市國中小閱讀推動教師，以「愛與關係」為主題，用年齡層區分，推薦優良兒童讀物書單，希望學童暑假期間培養閱讀興趣之餘，也能增加對自我的接納與他人的關懷，歡迎小朋友們來現場閱讀有興趣的好書~ ◆展覽書單 【0-8歲低年級】 1. 《荒野機器人（繪本版）》 2. 生氣王子 3. 你的心情是什麼顏色 4. 你的心就像天空 5. 你很特別 6. 沒有用河狸 7. 奇妙的花園 8. 怪獸媽媽 9. 前進吧!小不點 10. 情緒大飯店 11. 猜猜我有多愛你 12. 最大的草莓蛋糕 13. 菲菲真的很受傷 14. 媽媽，你還愛我嗎？ 15. 媽媽，買綠豆！ 16. 媽媽的紅沙發 17. 媽媽商店 18. 愛是什麼？ 19. 爺爺的天堂島 20. 蠟筆小黑 21. 魔法親親 22. 鱷魚和長頸鹿：搬過來、搬過去 【8-10歲中年級】 1. 三個強盜 2. 小王子 3. 小島來了陌生爸爸 4. 守護者的不可能任務 5. 我不一個人忍!不要被霸凌打敗耐! 6. 沙塵暴裡要回家 7. 孤獨的美食家 8. 東谷沙飛：山的孩子笛昂 9. 阿吉的魔法紅球 10. 紅豆綠豆碰：EQ好好玩 11. 紅豆綠豆碰：手機的誘惑 12. 紅豆綠豆碰：交朋友好好玩 13. 紅豆綠豆碰：我是時間魔法師 14. 討厭的人都跌倒吧 15. 記恨家族 16. 販賣幸福的鴿子先生 17. 愛哭公主 18. 蘇菲的回憶關鍵字：樹、桌子、書 19. 鱷魚偵探2:心理學家給孩子的情緒引導故事集 【10-12歲高年級】 1. 未曾上映的電影 2. 如何找到你真正想做的事：AI世代生涯探索行動指南 3. 拐杖狗 4. 爸爸，五又三分之一 5. 青春使用說明書：我們班的心事 6. 森林裡的鋼琴師 7. 媽媽使用說明書 8. 暗號偵探社 9. 親愛的漢修先生 10. 鱷魚偵探 兒童情緒引導故事大百科 【不分年齡層】 1. Does the Kangaroo Have a Mother, Too? 2. 我家系列5：我家的美味時間 3. 沒關係，親愛的蟾蜍 4. 走進生命花園 5. 祕密的心情銀行2：小光的親情存摺 6. 傷心黑洞 7. 媽咪在哪裡？【美好相遇版】 8. 敵人派 9. 霸王壞壞鵝2：我想當一隻好鵝 10. 小學生童話字典5

藝術家許彤，新竹人，現為研究生與中醫診所醫師助理。擅長以人類學視角，透過物件與影像構築臺灣多元醫療與身體文化的敘事創作。 作品延續創作者對臺灣民間醫療的關注，靈威來自長輩罹病後轉向偏方與民間療法的經驗，由此虛構出「菇神」崇拜：病者依循口耳相傳的步驟尋菇與炮製，藉此在病痛中透過儀式建立新的療癒秩序。展覽融合互動設計，觀眾可親身參與炮製體驗，於虚構與真實之間，感受醫療敘事、信仰與身體感知的流動。

你心中的博物館，是什麼模樣呢？ 當70歲的國立歷史博物館，遇上孩子們無限的想像力，會碰撞出什麼樣的火花？ 這次的微型展，呈現「我與酷獸的大冒險─『想像博物館』」實境解謎創意作品徵集活動的成果。 活動以 #觀察 與 #美感探索 為核心，帶領孩子們走出教室，從建築、歷史、文物與展覽空間中發現發節與靈感，並結合數位互動與AI生成技術，打造出一座座獨一無二的「想像博物館」。 邀請你一起走進孩子們的創意世界 感受他們眼中閃閃發光的博物館想像 史博館也將陸續推出更多場次 給班級、孩子報名參與，敬請期待～～ 𓂃.·𓂃.·𓂃.·𓂃.·𓂃.·𓂃 ✶ 展覽日期：即日起～115/8/30(日) (週一休館) ✶ 開放時間：10:00-16:30 ✶ 展覽地點：國立歷史博物館B1兒童創意共學空間 .·𓂃.·𓂃.·𓂃.·𓂃.·𓂃 #我與酷獸的大冒險 #想像博物館 #實境解謎 #得獎作微型展

因為喜歡畫畫，讓我有了學習與探索的動力；因為有了動力，讓我發覺生命的價值與無限。藝術從來不是孤立存在的，它是我們與世界溝通的一扇窗，而生活就是藝術。藝術的來源在於內心的感動，當身邊的人、事、物觸動心靈時，創作便悄然開始。 本次展覽以風景畫為主，運用油畫媒材細膩鋪陳光影與色彩層次，將具象景物與印象式情感融合於作品之中，描繪自然景致與內心世界交織而成的心象風景。透過畫筆記錄對土地、季節與生命的感受，使景物不僅呈現眼中所見，更承載心中所感，期盼觀眾能在畫作中找到屬於自己的寧靜與共鳴。

豐原之於臺灣美術，從來不是偶然。以廖繼春為代表的藝術傳承，不僅影響一代藝術家的創作方向，更透過教學與互動，形塑出「豐原幫」這一獨特的文化現象。在這樣的脈絡中，藝術不再只是個人風格的展現，而是一種關於學習、轉化與再創造的動態過程。 本次會員聯展匯聚協會會員多年來的創作成果，作品涵蓋油畫、水彩、水墨、膠彩、書法、壓克力彩及複合媒材等多元創作形式，展現藝術家對自然景致、人文風情與生活感悟的深刻觀察。透過不同媒材語彙與表現手法，呈現豐原地區豐厚的藝術能量與世代傳承，邀請觀眾一同感受豐原美術發展的歷史脈絡與當代風貌。

⃰*⃰⃰ 風景並不總是存在於眼前。 有時候，它存在於記憶之中；存在於某個午後的照片裡；存在於曾經停留過的街道、窗景、山影或物體之間。隨著時間流逝，具體的細節逐漸淡去，留下來的往往不是事物原本的模樣，而是光線、色彩與感受交織而成的印象。而當光落下時，照亮的不只是眼前的景物，也照見了記憶停留的地方。 對李如玲而言，繪畫像是一場場未知的探索，在畫布上的每一次覆蓋、堆疊與重組，都像是在尋找某種尚未被言說的內在景象，畫面中的符號、線條及色塊，也反應了創作者深層的自我表現與情緒想像，使作品在具象與抽象之間形成一種流動而開放的狀態。 本次展覽以《光落下的地方》為題。「光」在這裡並不只是單純的自然現象，更可以是一種觀看的契機。光使事物顯現，也使事物模糊，照亮外在景象的同時，也映照出內在的感受。當光落下，風景不再只是風景，而成為了記憶與想像交會的場域。 𓆰 ༗ 𓆱 #個展 #油畫

2026 年的今天，正好是創作屆滿 20 週年的重要時刻。「光影境 2.0」除了代表 2025 年展覽的再進化，更蘊含了這 20 年來的初心與轉變。除了海至的經典油畫、壓克力與複合媒材，特別邀請微縮模型藝術家陳冠名加入立體微縮藝術裝置。透過微縮立體作品，邀請你一起走入這場關於光影與記憶的深度對話。

展覽源於對失智與憂鬱長者創作的觀察。原本作為規訓工具的填色本，卻在長者筆下逐漸偏離既定路徑。色塊溢出邊界、色彩脫離指涉，原有的規範結構被重新改寫。這些看似失準的選擇，不應被視為功能的缺失，而是一種超越既定認知系統的感知方式，使創作成為生命經驗重新顯現的場域。 創作取材自長者作品中的色彩與筆觸，將其拆解、轉譯、拼接與縫綴。布料、顏料與纖維在畫面中彼此滲透、覆蓋與交錯，形成持續生成的表面。縫合不再只是修補缺口的行為，而是一種重新建立連結的過程。在此，創作被視為一種陪伴性的勞動。作品並非再現疾病或描述照護，而是在材料的轉化與手工的累積之中，呈現生命如何面對缺失、斷裂與變動。那些無法被完整保存的記憶轉化為色彩，那些難以言說的情感沉積於纖維之間。畫面因而成為持續生長的場域，使個體經驗、時間痕跡與物質記憶相互交織。 「填入新的土」所指涉的，並非對過去的填補，而是為生命開啟新的生長條件。新的顏色成為新的泥土，承接逐漸鬆動的記憶與身份；翻新的土壤則孕育著再次萌發的可能。當舊有的秩序緩慢剝落，生命仍以自身的節奏持續向外伸展，在裂縫中扎根，於不確定之中綻放。