台灣展覽

為提升遊客深入了解彰化縣文化資產的歷史文化及建築特色，推出定點中文導覽解說服務，歡迎踴躍參加。 場次一：3/07（六） 10:00-11:00路線1國定古蹟彰化孔子廟 15:00-16:00路線2歷史建築彰化八卦山大佛 場次二：3/14（六） 15:00-16:00路線1縣定古蹟彰化節孝祠→縣定古蹟彰化市武德殿 15:00-16:00路線2國定古蹟元清觀 場次三：3/21（六） 15:00-16:00路線1國定古蹟彰化孔子廟 15:00-16:00 路線 2歷史建築彰化八卦山大佛 場次四：3/28（六） 15:00-16:00路線1歷史建築彰化市公會堂 15:00-16:00路線2國定古蹟元清觀 活動時間：每週六，導覽約60分鐘 集合地點：各場次解說地點 ＊本導覽解說全程免費不需事先報名，請於開始前10分鐘至定點集合。 ＊導覽時段如有異動，以當日解說規劃為主；如天氣不穩定、下雨或補行上班日，導覽解說暫停1次。連絡電話：0912-635030蔡先生

IAP國際藝術展是由International Art Panorama (IAP) 籌辦的國際性藝術展覽，自2025年起在法國羅浮宮舉辦，並設定年度主題，向全球喜愛繪畫的學生及社會人士徵集作品，提供在羅浮宮卡魯塞爾廳展出的機會。該展覽旨在促進藝術交流，鼓勵全球的學生和社會人士參與繪畫藝術，提供在國際藝術殿堂羅浮宮展示作品的機會，促進文化交流與融合。2026年的展覽主題為「文化融合」，畫出心中的各國人文、文化、風光等，與全球各國畫作共同呈現在羅浮宮卡魯塞爾廳，在世界藝術最高殿堂，進行一場精采的文化融合。

【強勢回歸】管風琴密室導覽 不對外開放的那道門，即將打開.... 衛武營最具話題性的【管風琴密室導覽】強勢回歸！ 亞洲最大的衛武營管風琴再次揭開神秘的面紗！ 去年詢問度居高不下的【管風琴密室導覽】開賣即秒殺，深獲參加者一致好評！ 「難得能近距離欣賞管風琴」、「實際走進密室，震撼感十足」、「由知名管風琴家親自講解，收穫滿滿」，更被譽為「CP值極高、非常值得參加」的導覽體驗。 睽違半年，應大家的熱烈敲碗，【管風琴密室導覽】強勢回歸！亞洲最大的衛武營管風琴歷經三年多時間，由德國波昂的百年管風琴製造廠Johannes Klais Orgelbau打造而成。 這次，我們將再次打開那道未對外開放的門，邀請您走進衛武營音樂廳最神秘的核心空間。 導覽由知名管風琴家 ＃劉信宏老師 親自帶領，近距離直擊管風琴龐大的內部構造，感受千管齊鳴的震撼與精密工藝之美，並深度了解管風琴演奏樂理與特色。這是一場前所未有的管風琴密室專人導覽，將帶您沉浸式感受它的磅礡氣勢與魅力。 衛武營音樂廳管風琴是由兩座管風琴、三座演奏平台所組成，擁有近1萬支音管、超過120個音栓，9區域的音管位置，如此龐大的規模令人嘆為觀止。不只是亞洲最大的音樂廳管風琴，也是目前全世界音樂廳內唯一可同時邀請3位管風琴家登台演奏的管風琴。 誠摯邀請您走進衛武營的鎮館之寶音樂廳，親身感受亞洲最大管風琴的磅礴氣勢與無可取代的魅力。 導覽場次與時間 03/28 (六)：上午場 10:30、下午場 I 13:30、下午場 II 16:00 *活動時間約90分鐘 報到時間與地點 音樂廳一樓西主入口報到 活動地點：音樂廳 活動前30分鐘開始報到，為讓活動順利進行，遲到超過10分鐘即無法參與，不予退費。 活動費用 $1,200/人（凡報名即贈管風琴紀念繪本乙本，繪本介紹） 限量名額，每梯次限額30位，額滿為止 知名管風琴家 劉信宏老師 劉信宏老師為美國華盛頓大學音樂博士，曾任美國管風琴家協會臺灣分會、臺灣管風琴家協會理事長，現任兩會理事。臺南／南神神學院專任教授，加拿大英屬哥倫比亞大學／溫哥華神學院訪問學者與副研究員。 活動流程 上午場 10:00-10:30 活動報到 10:30-11:00 管風琴介紹 11:00-12:00 管風琴密室導覽 下午場 I 13:00-13:30 活動報到 13:30-14:00 管風琴介紹 14:00-15:00 管風琴密室導覽 下午場 II 15:30-16:00 活動報到 16:00-16:30 管風琴介紹 16:30-17:30 管風琴密室導覽

當愛上藝廊回顧2025年的表現後，團隊期望能夠再次回歸藝廊建立時的初心，同時希望將策展核心更聚焦在面向親子互動及培養審美力這兩個方向。 因此，團隊首先籌備了「野 WiLD——葉銘油畫創作個展」作為2026年度的第一個檔期，來呼應「回歸初心」的期許。 展覽標題「野是『未經過度雕琢的野性』」，是創作過程中不假思索、狂放的揮灑，更是一種無拘無束、赤子之心的展現。而本次邀請的非學院派藝術家，葉銘，完美地以用色大膽的風格且天馬行空的創作呈現了「野」的意涵。 邀請大家親自到訪，感受藝術家蓬勃的創作能量～ ┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈ 展 覽│《野 Wild》 展 期│ 2026/01/31 (Sat.) - 03/28 (Sat.) 電 話│ 03-5735191 地 址│ 新竹市東區忠孝路80號(由送子鳥門口進入) ┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈

加沃文行 邀請到攝影藝術家 楊哲一、戴嘉瑩 進駐創作，讓你的理髮日常，成爲作品的一部分： ◉ 楊哲一 Yang Che-Yi｜ 用影像寫生命的攝影家 作品曾於立陶宛、日本、德國與中國展出，並獲日本清里美術館、高雄市立美術館、國立臺灣美術館典藏。本次將以特殊的影像設備與錄像的創作形式，捕捉展演發生的過程。 ◉ 戴嘉瑩 TAI Chia-Ying｜ 生於新竹的攝影藝術家 畢業於英國創意藝術大學（UCA）攝影碩士，作品曾於英國 Medway 攝影節，以及倫敦 Old Truman Brewery 的 Free Range 展出。本次創作將結合影像與現成物，回應現場經驗，發展出屬於她的視覺敘事。 兩位攝影藝術家將於3/3 (二）— 3/7 (六)進駐加沃，誠摯邀請身為鄰居的您，走進展演現場，與我們共同完成這場特別的展覽計畫——《城西髮藝》。 【 加沃文行｜城西髮藝】 【+wò Cultural Practice｜Westside Haircraft】 展覽日期 ▌2026. 03. 03 (二) — 03. 28 (六) 一般觀眾參與，04. 01 (三) — 05. 15 (五) 個人/團體預約參觀 行為展演 ▌2026. 03. 03 (二) — 03. 07 (六) 10:30—19:30 公眾座談 ▌2026. 03. 21 (六) 14:00 展覽時間 ▌週二 至 週六 11：00 - 18：00 展覽地點 ▌加沃文行 +wò Cultural Practice 新竹市北區西門街258號

「浯島情深．文心長流－台山的鄉情與文學路」作品展 01/02-03/28 09:00-17:00｜睿友文學館 金門睿友文學館115年春季（1至3月）將隆重推出「浯島情深．文心長流│李台山的鄉情與文學路」作品展，活動援例由金門縣文化局指導，金門睿友文學館主辦，胡璉文化藝術基金會、金門縣采風文化發展協會、碧山東店社區發展協會協辦，並於元月2日下午二時舉行開幕式，邀請「蔡遠進傀儡戲團」現場表演傀儡戲與觀眾同歡。睿友文學館循往例不另發邀請函，歡迎鄉親及各界人士屆時踴躍前往參觀。展期自元月2日起至3月28日止。 睿友文學館指出，李台山不僅是一位成功的企業家，更是金門離鄉遊子中積極推動鄉情凝聚與文學復興的重要推手。本次藉由其豐富的學經歷與著作，為觀眾詮釋「浯島情深．文心長流」所承載的意涵。 睿友文學館表示，李台山，1954年出生於金門縣小徑村，金門高中畢業，赴台就讀世界新聞專科學校編輯採訪科，四十年後事業有成，再回世新大學攻讀中文研究所。一生喜愛文學，心繫金門故鄉，尤其重視在地教育文化的傳承發展，及宗教藝術等領域，皆投注心力熱心參與協助推動。2012年後接任台北市金門同鄉會理事長，旋即籌備創立台灣金門同鄉會總會，並出任第一屆總會長，聯絡南洋及大陸各地金門同鄉會，團結鄉誼。創設金門大學金門同鄉會子弟獎學金，鼓勵海外金門子弟返鄉就讀大學，認識金門。2014年支助《金門文藝》復刊，十年來持續出刊，讓海內外鄉親心悅讚賞。 睿友文學館指出，李台山擔任台灣關公文化協會理事長，創辦《關公文化通訊》期刊，提倡關公忠義精神，重振五倫綱常，淨化社會人心。2014年邀集金門籍旅外作家，成立「台北市金門旅外藝文學會」，結合《金門文藝》的發行，展現堅實的浯島文學力量，同時登記設立古月出版社，自行印發書籍刊物，以文學、藝術及宗教等為大宗。2017年協助成立金門大學台北學分班，以方便鄉親就讀，並享有學費優待。 睿友文學館陳長慶館長指出，李台山最為人稱道的貢獻，莫過於對金門文學發展的關鍵性作為，更以《金門文藝》文學雜誌復刊發行人的身份，為金門文壇重新點燃了薪火。在資訊爆炸的時代，堅持復刊一本純文學刊物，不僅是熱情，更是對金門文化命脈的深切責任感。這項舉措，也為海內外無數作家提供了發表與交流的平台，確保了金門文學聲音在當代社會中持續迴響。 李台山在社團組織中的領導力，是凝聚全球金門鄉親的重要力量。他不僅是台灣金門同鄉會總會的創會總會長，為旅台金門人搭建了團結互助的最高平台，同時也是台北市金門旅外藝文學會理事長與台灣關公文化協會理事長。這些職務體現了他不僅關懷物質層面的互助，更致力於精神層面的共鳴與文化根源的維繫。他的奔走與號召，讓「金門人」這三個字，無論身在何處，都能感受到故鄉的溫暖與力量。 特別值得關注的是他對金門地方史料的整理工作，擔任《金門鄉訊人物誌》總編輯，以及《金門日報．浯江夜話》專欄主筆，為文樸實懇切，如晤如握，從國際情勢、社會現象、人生哲理，乃至地方民情風俗，字裡行間自然流露對生命境遇的泰然與幽默。顯示他不僅僅是文學創作者，更是金門口述歷史與當代評論的記錄者和發聲者。 作為一位筆耕不輟的創作者，李台山的著述是認識金門歷史與情感變遷的重要文本。其個人著作如《父親的高粱酒》、《蘭湖散記》，往往從個人經驗出發，將對父輩的追憶、對島嶼地景的描繪，轉化為深具時代印記的文學作品。此外，他參與合著的《島嶼食事》、《時光露穗》、《島嶼時光》等書，則進一步體現了他對金門在地生活、飲食文化、歲月變遷的細膩關懷。

砂畫-朱國富砂畫展，由國立臺東生活美學館與臺東桂田喜來登酒店合辦，展出地點為臺東桂田喜來登酒店三樓，展期1月5日起至3月28日止。 朱國富19歲涉入萬華地區賭場後販毒，因年少的逞凶鬥狠與販毒，換得21年徒刑，入獄服刑18年。坐牢期間，他的父母、親人先後過世，讓他惆悵與悔不當初，適逢泰源技訓所開設美術砂畫班，他抱著嘗試的心態，卻走入了砂畫創作的世界，也從「美術砂畫班」化解自己的憂愁，從中啟發藝術的興趣，展現美術才華。 2011年出監後經由時任泰源技訓所所長，前矯正署黃俊棠署長引薦在更生保護會臺東分會的協助下，申辦小額創業貸款，成立逆風飛砂畫工作室，開始砂畫創作，為此不少民眾看到他的作品，都非常驚訝、讚嘆，完全無法想像砂畫能做到如此境界，山光水色色彩層次分明，人物神韻栩栩如生，在色彩的漸層變化與運用，為畫作注入生動的藝術生命。 近年來承接臺東監獄、綠島監獄、泰源技訓所外聘砂畫老師，成立砂畫班將所學傳承監所同學、並在地方社團授課，109年在臺東縣政府文化處藝文中心舉辦人生中的第一場個展，同時在臺東地檢署舉辦個人砂畫展。對此甚為感謝更生保護會與妻子，讓他能走出人生另一片天地。  

2026名間輕活社區親子活動 一斗米飼百樣人、一瓢水飼新街人 北蘇澳×南新街×冷泉奧秘 春風吹過，田園走讀 慢慢認識新街村的歷史由來 細細品味大自然的贈禮 探索冷泉是如何在這片土地間竄流 讓在地人細心守護並流傳至今 邀請您走進村落、探訪水田 跟著在地人聊聊這片土地的故事 活動行程 村落走讀巡禮 探索冷泉秘境 體驗友善自然農法 水蕹菜養成 順遊二級古蹟朝聖宮 活動全程免費，請跟著我們一起享受在大自然氛圍裡，認識在地文化。 集合地點：名間鄉新街村辦公處 線上報名 https://forms.gle/7vaKBkwn6RP5Ci377

積吶虹光（Gina Hong Guang）最新個展 《靜默的沉浸式》正式揭幕，提出一套前所未見的感知方法論：虹心球系統（Rainbow Heart Sphere System, RHS），在當代視覺文化與極化語境中開創一種中道的審美場域。 在一個由信息過載、立場強化與社會碎片化所主導的當代社會，積吶虹光不採取對立或批判的策略，而是提出一種透過靜默、感知與色彩重塑觀看現場的方法論。創作不只是藝術作品，更是一組讓觀者“練習觀看”的現場結構。展名中的「青天白日滿地『虹』」，以虹代替紅，從政治符號的語境中抽離，轉化為普世可感知的光譜場域，這既是對歷史符號的再詮釋，也是對共存可能性的哲學提案。 展覽核心由虹心球(RHS)組成：非象徵性物件，而是感知單位與倫理空間；它們並不傳遞訊息，而是讓觀者暫時放下判斷，在一個中道場域中與光、色彩和自身感受共存。這一系統強調沉浸不是視覺效果，而是倫理與自由感知的狀態，使觀看本身成為一種修復與自我調整的行為（RHS 57–74, RHS 75–94）。正如展覽所論述：「沉浸不是逃離，而是回到自己；靜默是方法，而非空白。」這種策略性的靜默不只是缺席，它是讓情緒浮現、讓差異並存、讓光譜超越對立的力量。透過虹、光與空間的配置，積吶虹光的作品打破常見語言與符號的二元性，使政治語境下的符號得以重新呼吸，成為可感知、可共處的現場。 本展的策展方法論挑戰了傳統展覽的期望：藝術不再是論述或證明，而是場域、感知與狀態設計。這種做法把展場轉化為一種“練習生活”的場所，讓觀者在靜默與色彩中重建觀看習慣，重新面對世界的噪聲與情緒壓力。《靜默的沉浸式》 既是視覺展演，也是感知方法論的公開實驗，提出一種當代藝術如何超越對立、包容差異並激發共存的可能。借由靜默、光與虹的結構，展覽提供一種新的觀看方式與生活思考，倡議在極化時代中找到一條中道而柔和的共存之路。

男生一定要勇敢嗎？ 女生一定要溫柔嗎？ 其實，每個孩子都可以有不同的興趣與夢想。 有人喜歡運動，有人喜歡畫畫；有人想當科學家，也有人想成為舞蹈家。 透過繪本故事，孩子可以認識性別平等，學會尊重彼此的差異，不被刻板印象限制，勇敢做自己，也欣賞別人的不同。

女人の生活練習-在日常生活裡,活出自己的力量 女人在人生不同階段，在家庭、工作與生活之間不斷學習與成長。 那些看似簡單的日子，其實都是一次次的「生活練習」。 透過閱讀，在書頁之間看見力量，成為更好的自己，也找到屬於自己的方向。

在日常生活中，我們或許都曾聽說過「男生應該怎樣」「女生應該怎樣」但如果世界 不需要「應該」呢?？性別平等，是讓每一個人都能自在的成為自己，本次書展透過不同觀點的閱讀、理解差異、看見多元，讓平等成為日常。 *書展期間相關書籍皆可借閱

隨著婦女節及將來臨，特別展示歷史上一些著名的女性名人的故事，包含女作家、女科學家、女畫家、女政治家、還有一些性別平權繪本等，透過這些兒童繪本，讓小孩也可以了解更多性別平權的故事。

2026梧棲童創意美展 展出主題：彩虹的尾巴 快跟著彩虹的尾巴 一起溜進我們的奇幻夢境 別問這是甚麼顏色 這是快樂的顏色

東ちなつ以「肯定成熟女性內在的少女特質」為題，藝術家以繪畫為創作主軸，水墨與水彩為主要媒材，一如展覽標題「FLOWING(流動/沉浸)」所示，在沉迷於某件事物時而產生的飄浮感或解放感、自由等，將之透過蝴蝶結或花，光或情感流動等元素加以呈現。將那些不知覺間便會消逝的，或被視為脆弱的情感特地賦予其形體，這種給予日常祝福的行為，以「浮光」之名來呈現那難以言喻的光之存在樣態。

展出作品以「黏、陶土手作」為主，作品細膩生動、充滿年節喜氣，呈現手作工藝的溫度與巧思，邀請您一同走進栩栩如生的手作世界，感受新春的美好祝福。

吳清川彩墨創作展作品多以自然景象為引，透過月色、白林、蓮花與水光等意象，呈現一種寧靜而通透的畫境。作品不著力於具體描寫，而是藉由柔和的光影層次，引導觀者在觀看中慢慢沉澱心緒。

Umit Turgay Durgun杜爾甘來自土耳其伊斯坦堡，是一位結合街頭塗鴉與公共雕塑的跨界藝術家，其創作深受古代文明、神話敘事與建築語彙啟發，擅長運用石材、不鏽鋼與青銅等材料，結合古典工藝與當代思維，探討承繼、轉化與人類演化等核心議題。在材料運用上，他具有高度的開放性，依據每件作品的概念選擇最適媒材，包括木材、鋼材、鋁材、大理石、花崗岩、石英岩、玄武岩、青銅與陶瓷等。他亦投入動態與機械雕塑的開發，從設計、程式編寫、結構建置到細部加工皆親自參與，使作品在古典工藝與技術語彙之間形成獨特張力。 本次展覽以《繼往開來》為題，意在呈現「承繼」與「轉化」的動態關係，作品不僅承載歷史與文化脈絡，更反映創作中的再造與生成精神，在材質選用與工藝呈現上，杜爾甘展現對材料特性的深厚掌握與創新實驗精神，部分作品更內建程式控制系統，透過緩慢而精確的運動，賦予雕塑彷彿具有生命般的動態律動，觀眾可透過與作品的動態互動，感受雕塑在空間中所編織出的張力與節奏。此外，展覽中首次亮相藝術家的全新作品《崛起》（我們共生），引導觀者思考自身所承載的生物、文化與情感記憶。

該展由雕塑藝術家王秀杞與林昭慶攜手展出50件代表性作品，展覽包含《馬語思情》及《藝術茶爐》兩大主題,從鄉土童年經驗出發，結合傳統器物、鄉土文化與當代雕塑語言，為觀眾帶來一場藝術、生活與情感交織的視覺饗宴。 花蓮擁有得天獨厚的地理景觀，從高山到峽谷，河川到海洋，孕育了豐富的自然資源，也造就了文化的多樣性，王秀杞及林昭慶兩位藝術家特別選用多元的創作材質，呈現具生命力的作品，展出著重傳統文化及人文風情，反映藝術家對臺灣土地及生活的熱愛，藉由其敏銳且獨樹一幟的觀察力，將大眾熟悉的節慶，創作成獨具匠心的作品。 王秀杞老師畢業於國立台灣藝術大學雕塑系，擅長親倫友愛，創作的姿態與神情中處處可見其温煦與至愛，從形貌與神韻中展現温馨與幸福，在雕塑作品的線條與驅體基石中，油生韻味與深遂涵養，提昇生命的質感與意境，王老師作品多元形貌所承載的深刻文化底蘊，令人嘆為觀止，該展不僅是「兵壯馬肥」、「馬到成功」、「馬踏飛燕」及「躍馬中原」等馬年列作品首次亮相，並展出經典作品「祈福」、「闔家歡」及「向前行」等祝福參觀者，共計展出35件作品，期許參觀者在2026新春之際，優游其中的意境，創造出自己的新年新希望。 長年以來林昭慶老師潛心向佛，自稱「常在」，展出15件作品，包含「囍慶有餘爐組」壺身圓潤如魚，得水而自在，爐體敦厚似土；載物而安然，不爭不缺，囍慶有餘；「開心茶爐」常懷一份寬，燼守一份暖。茶香氤氳中，一笑即安然。作品符號述說著祈願平安、興旺與財福的象徵，更承載民俗信仰中潔淨與轉化的力量。 為讓民眾深入接觸和體驗藝文內涵，落實親民藝術，促進藝文參與及發展，該展於115年2月7日(週六)下午2時邀請陶藝家劉秋紅現場教學，辦理「小師尬(與)大師 捏陶DIY活動」，名額有限，歡迎大家一起來玩藝，馬到成功躍迎2026。