台灣展覽

115年忠孝國小美術班畢業美展 4/17(五)~5/04(一)

彰化縣推動行動圖書車服務，希望為每個角落的縣民提供書香閱讀服務，突破圖書館單點服務的限制及被動等待民眾進館使用的情形，將圖書資源主動、積極地送到距離圖書館較遠地區的縣民及小朋友手上，實現「整座城市都是我的大書房!」理念。 4/20(一)—5/4(一) 溪湖鎮東溪國小 / 彰化縣溪湖鎮員鹿路一段538號

卓越義大利：設計，讓____成真 那些倍受讚譽的義大利工業設計：美感、原創與創意 「卓越義大利」（Italia Geniale）旨在向義大利品牌與專利的文化遺產致敬。本展覽由ADI設計博物館策劃，由Francesco Zurlo與Carlo Martino擔綱策展，視覺設計則由studio SM5操刀。展覽展出了多件來自「金圓規獎」（Compasso d’Oro）歷史收藏的傑作——該獎項自1954年創立以來，始終是「義大利製造」的最高榮譽。 從發揚義大利品牌資產與專利遺產出發，本展覽透過影像、材料與產品，訴說關於想像力、勞動、福祉與人際關係的故事。它觸及了物質文化與技術文化，並與義大利設計史的脈絡交織在一起。 「設計」被視為增強並賦予個人能力（capabilities）的媒介——這是本次研究的出發點，也體現在展覽的副標題中：「設計，讓____成真」（Design Enables）。基於此標準，展覽精心挑選了多件現存於米蘭 ADI 設計博物館的指標性展品。 台灣視角：一場文化交流 為慶祝義大利設計日邁入第十週年，2026 年的台灣展出版本呈現了獨特的融合視角。展覽透過五大支柱——「移動（Move）、生活（Live）、連結（Relation）、想像（Imagin）、工作（Work）」展開敘事。從極簡風格的單椅到動感十足的 Vespa 機車，每一件經典之作都完美體現了「形式與功能的平衡」。 在保留原始論述的同時，本次展覽特別納入了從台灣生活風格角度挑選的物件。這場對話橋接了兩種文化，展示了義大利的設計邏輯如何與在地日常生活產生共鳴。我們誠摯邀請您前來探索設計如何超越實用性，成為激發人類潛能的力量，並在形式、功能與天賦之間達成完美的和諧。

本次書展精選了文學、旅遊、美食及歷史等多元面向，帶領讀者從書頁中看見越南的迷人魅力。 透過策展，除了展現館藏的豐富性，也讓大家更了解身邊的新住民文化，在字裡行間中，感受越南最真實、動人的風景，讓我們一起翻開書本，展開一場「越閱欲試」的冒險吧！

當影像開始說話，並非指其獲得語言，而是影像從再現現實的工具，轉化為一種生成敘事的結構。本展關注的不是影像「講述了什麼故事」，而是影像如何在被觀看的過程中形成敘事，並使敘事成為影像自身的運作方式。 展出作品刻意削弱影像的說明性與因果邏輯，使敘事不再是一條可被完整追溯的線性結構，而是一種在觀看中逐步生成、甚至不斷中斷的狀態。影像透過片段、空白與錯位，引導觀者在不確定之中參與敘事的建構。故事不預先存在，而是在觀看、停留與回望之間暫時成立。 「說話」在此被理解為一種關係性的行為。影像並非主動發聲，而是在彼此並置、與展場空間互動，以及與觀看者的身體移動中，被推入敘事的位置。敘事因此不屬於作者，也不完全屬於作品，而是發生於影像、空間與觀看者之間的事件。 《當影像開始說話》並不提供單一詮釋或封閉結論，而是建構一個敘事持續生成、轉移與失效的場域。在這裡，影像之所以能夠說話，正因它們拒絕把話說完…

「現代國畫畫派」宗旨為傳承傳統國畫–筆墨、意境特色優點，加上現代國畫，本展覽除本學會暨所屬畫會優秀作品，並邀請會外優秀畫家參展，也邀請印象派地區法國畫家以水墨東方媒材創作作品，展現現代國畫發展理念，具有學術研究價值。 The aim of the “Contemporary Chinese Painting Schools” is to carry forward the strengths of traditional Chinese painting - particularly its brushwork, ink techniques, and artistic conception-while integrating them with contemporary ink practices. This exhibition features outstanding works by members of the association and its affiliated groups, as well as invited artists from outside the organization. In addition, French painters influenced by Impressionism have been invited to create works with Chinese ink media. The exhibition highlights the evolving concepts of Contemporary Chinese painting and demonstrates its academic and research value.

十二節氣聯歡藝文展覽 3/7（六）～5/6（三） 地點：北港文化中心　　 以十二節氣做呼應，手作出各節氣代表事務作品。師承留美留日的陶藝工藝師李俊蘭老師，復跟隨楊嘉輝老師習釉，再加入啟敦窯廠學習柴燒，玩陶生涯仍不滿足，在取得陶藝證照與樂齡講師證照後開始投入教學，除了樂齡，也成立工作室供學員學習，教學相長中取得更多動力與成長！

國立竹山高中美術班畢業成果展，展出內容有素描、水彩、綜合媒材及書法等項目，這些充滿創意多元的作品，透過展出藉以驗收教學成果開拓教學層面，也是這群對藝術殿堂有著無限憧憬與想像的小藝術家為自己的高中生活劃下完美的句點；展出作品都是美術班同學三年來認真努力學習創作的成果，同時也是他們邁向人生學習另一個新里程的開始，讓永恆的美感可以無限延伸。 開幕式：4月25日(六)10：30

在林進達老師的引領下，阿達工作室的成員每週定期聚首於畫布與紙張之間，彼此切磋、對話與沉澱，將生活的感受與心靈的律動，轉化為色彩與筆觸，專注於當下，凝視時間在畫面中流動的痕跡。長年累積的創作歷程，孕育出豐碩而多元的成果，成員屢獲全國藝術競賽肯定，亦陸續舉辦個人展覽，展現各自獨特而鮮明的藝術風貌。本次以「未秧穗月」為名，寓意耕耘與等待的時節，象徵師生們在持續創作與探索的歷程中，相互勉勵、彼此滋養。期盼在這片尚未結穗的田野裡，見證努力的足跡，並迎向未來豐收的喜悅與滿足。 開幕式及現場導覽：4月25日(六)14:30

今年為第八屆畢業生辦理畢業成果展，是四年來學習結晶的展現。此次展覽的作品類別琳瑯滿目，包括平面藝術創作的素描、彩畫、水墨、版畫、油畫、書法等；立體藝術創作的紙藝、陶藝、拼布、木工、3D列印、雷射雕刻、大型集體創作等。學生的創作來源也許是來自對週遭環境的觀察，也許是對生活經歷的體悟，又或者純粹是天馬行空的想像，無論如何，藝術已成為他們生活不可或缺的一角，落實了「有藝思-在藝術中找到趣味」的理念，請大家細細欣賞他們如何用畫筆讓自己的小學階段變得更多采多姿。 開幕式：4月26日(日)10：00

創立28年以來，聯邦文教基金會在聯邦銀行及聯邦租賃的贊助及支持下，長期致力於本土藝術人才的培養及文化的推廣，挖掘與培育臺灣本土優秀的藝術家並鼓勵本土新生代藝術創作者能持續傳承藝術創作理念，期望能藉由如「聯邦美術新人獎」、「聯邦美術印象大獎」、「台灣美術貢獻獎」等獎項及「聯邦藝術巡迴展」的策展舉辦，創造一個讓所有藝術創作者可以嶄露頭角及相互交流的舞台，幫台灣在地藝術文化的發揚及保存盡一份心力！ 本次展出內容包含聯邦藝術比賽之「第23屆聯邦美術印象大獎」與「第28屆聯邦美術新人獎」得獎作品，參觀民眾可同時欣賞到印象及寫實兩種不同油畫風格之參賽優秀作品。本次得獎者分別為「第23屆聯邦美術印象大獎」首獎：李承修 / 優選：鍾子逸、葉上田 /入選：宋適生、白穆君；「第28屆聯邦美術新人獎」首獎：謝家容 / 優選：李韋辰、謝紫甄寧 / 入選：何沛雯、周妤蓉等。

三林(林文仁、林榮富、林富春)皆為國小教師退休，各自在不同學校認真積極投入書法教育的耕耘，引導新世代在國語文上綻放風采，迭有亮麗的成績。三林在天遠樓程代勒教授指導引領，發展出自己的書風，以傳統筆墨表現新的精神。此次展出作品，各種書體兼備，有傳統基本功的呈現、破體與實驗性的嘗試，有現代實驗性謀篇布局、少數字的意象表現，有磅礡雄偉的大幅創作，也有生活化內容的小品；有沉穩端莊、大氣奔放、巧思布局、跌宕線條、濃淡乾溼，以及墨色與彩色的融入，豐富多樣的表現，提供觀者各種不同視覺感觀的饗宴。

陳立人經常在臺灣各地寫生創作，曾個展於臺中市港區藝術中心，及高雄佛光山佛陀紀念館並成為駐館藝術家，現為臺中市油畫家協會會員、臺中市大臺中美術協會及彰化縣美術學會藝術顧問。《山那邊 海那邊》畫展，呈現臺灣各地的人文風情、原住民16族的人物風貌特色，陳立人充分應用並融合各種媒材，如鋼筆畫、水彩、油畫、水墨等，將他對藝術的執著和熱情，以畫筆創作他對熱愛的臺灣風情。

陳春明(1941-2024)出生於臺灣臺中市，父親陳正氣為臺灣早期四大雕刻大師之一，陳春明自小隨父親習藝，接受嚴格訓練，奠定雕刻技藝的基礎。1957年起與父親一起進行竹雕研究與創作，不但超越質材雕工技術的限制，在刀法運用上更是細膩。陳春明長期致力於傳統竹雕的延續，也力求在傳統中創新，但這位「傳統竹雕」大師已於2024年2月27日辭世，享壽83歲。為感念其致力於推廣傳統工藝美學並對無形文化資產保存之貢獻，特別規劃「游於藝-陳春明竹木雕刻紀念展」，以表彰其終生奉獻於「傳統竹雕」的文化傳承精神。

蔡奇勳是位多方面全才藝術家，另外在文學、設計、音樂、文物等各方面都頗有涉獵，積30餘年來潛心於各體書法的鑽研創新，由繁而精逐漸型塑出自我風格，有感於詩、文、書、樂、畫…皆是同源同理，遂醉心於運用書法筆觸表現豐富的水墨情感，書畫並進，更擅長將創意融入於作品當中，讓畫作的主題飽含了豐富的人文內在氣韻，給觀者一種醍醐灌頂的視覺饗宴！ 此次書畫展出以台灣特色為主軸，以其敏銳的觀察力，創作諸如台灣海景、花卉、山林、動物、詩句等主題；每件作品皆為精心之作，構思含藏著作者對生活在台灣這片土地豐沛的情感表現，獨特的創作風格，細膩的手筆引領新時代風騷。 蔡老師為北港朝天宮碑文書法家，書齡已屆30餘年，書法各體皆備，多年來參與各類型展演活動，近30餘年來亦醉心於水墨創作，對於水墨與書法達到心領神會的交融，畫作連結上台灣寶島元素，悸動發現原來所在的這塊土地就是最有感的題材：近期作品常以台灣角度去表現，舉凡花草樹木、山水風光，人物動物等每一筆都是對台灣這塊寶地的獨特創作；作品能帶給觀賞者視覺的盛宴，讓筆下咀嚼台灣美學的靈感，觸動你我同頻共振的靈魂，生命本該斑斕壯闊不該平淡無奇，就讓美發芽，讓台灣之美繼續滋養藝術的人生吧！展出期間，誠摯邀請大家蒞臨欣賞及分享。 開幕式：4月11日(六)10：30

開幕茶會：115年4月25日(星期六)下午2點

在光影與工藝之間，九千年的漆器歷史，梧棲文化出張所帶你感受來自日本最珍貴的傳統技藝、收藏專屬於你的「吾漆」。

全國兒童聯想創作畫比賽已辦理超過30年，每年提供印有特殊圖形的畫紙，讓全國小學生由此圖形聯想創作，透過獨特的繪畫遊戲競賽啟發兒童聯想創造力，複賽每年級評選第一名1位、第二名2位、第三名3位及優選6位共72位得獎者，歷經初賽及現場即時創作複賽2階段的競爭，從全國作品中脫穎而出。 第33屆比賽圖形以「自然共生」為發想，希望能讓學童理解自然界中萬物並非孤立存在，而是如同分子般彼此連結，唯有珍惜彼此、支持共生，方能促使自然永續繁榮。想想平常忽略的小地方也能創造出新天地，延伸出兒童的創想畫作。得獎作品於115年度辦理巡迴展出，邀請大家一同進入孩子們的想像世界。 第33屆賽事於114年11月30日辦理完成已辦理完成，115年4/27-5/8來到沙鹿區 沙鹿國小，邀請大家一同進入孩子們的想像世界。

陳正隆，1968年生於臺灣彰化，長期關注自然生成與生命流動的關係。 他曾說：「在創作的過程中，一切都是未知。」 這樣的創作觀，使他的作品始終保持開放與流動的狀態。 在創作中，他運用 拓印、滴曳與層層堆疊的筆觸， 讓色彩與形體在畫面中自然生成。 抽象與自然在其中彼此交融， 透過光感、色彩與空間層次的變化， 畫面呈現出如自然般持續流動的節奏。 2017年，作品榮獲 國立臺灣美術館全國美展水墨類銅牌獎， 同年入選 香港「全球水墨大展」全球500大水墨菁英。 近年持續於國內外藝術博覽會展出， 包括 台中藝術博覽會、釜山藝術博覽會、馬來西亞藝術博覽會， 並於2018年舉辦個展 《行一．當下》陳正隆當代水墨個展。 在其創作系列中， 自然意象經常成為畫面生成的重要線索。🔍 《花園系列》 以花朵與植物為核心意象， 流動而明亮的色彩，如春日花園般層層綻放， 呈現自然旺盛的生命力與季節流轉的氣息。 《天堂鳥系列》以天堂鳥花為主體，形似展翅的鳥，象徵自由、飛翔與生命力。 畫面介於具象與抽象之間，帶有詩性與想像空間。 將自然形體轉化為內在風景，天堂鳥不只是花，而是一種向外展開、走向自由的狀態，帶有希望與流動的精神及情緒。 《竹影系列》 則從竹林與光影的變化出發， 源自自家周邊都是竹林的生活經驗，透過線條的節奏與色彩層次的交織， 讓畫面呈現出竹影搖曳與光影流動的空間感。 在陳正隆的作品中， 花園、竹林與山景不僅是自然景象的再現， 更是一種對 生命能量、時間流動與自然生成狀態的感知。 #個展 #壓克力