國立臺灣工藝研究發展中心展覽

「馳騁書途．修行成藝 - 馬年典藏作品展」 馬年藝術靈感迸發！走進臺灣工藝文化園區工藝資訊館1樓「馳騁書途・修行成藝 - 馬年典藏作品展」，錫藝大師陳萬能《西遊記》系列活靈活現，孫悟空金箍棒揮舞、師徒取經歷險躍然錫作，跟林文義Q版漫畫超搭！ 木雕則有葉經義《蓄勢待發》馬蹄騰空、陳萬松《馬上封侯》英姿颯爽、黃國書《難行能行》刻畫堅韌，4組馬年典藏完美融合西遊精神與馬奔馳意象，讓你彷彿騎馬西行降妖！展期至2026年3月15日，親子快來朝聖，工藝之美療癒身心！

展出介紹： 臺灣，一座孕育無數生活智慧與文化創意的島嶼。從山林到海岸，從土地到社區，每一處都蘊含著人與自然共生的工藝故事。本次展出以「福韻臺灣」為主軸，邀請十四個具代表性的社區工藝團體共同參與，展現「臺灣社區工藝產業培力補助計畫」及「工藝聚落振興發展補助計畫」多年來的成果與能量。 展覽以「水、植、土」三大象徵意涵串聯全臺各地的工藝風貌： 水元素代表流動與滋養，展出新竹新埔柿染、宜蘭染、台中太平藍、嘉義茶染、澎青新工藝利用染織多媒材技藝，呈現自然色彩在布料間流轉的生命節奏。 植元素象徵生命與繁衍，透過苗栗苑裡藺草、花蓮新社香蕉絲、台東石山部落月桃纖維、嘉義阿里山漆器等植物素材的運用，展現臺灣族群與土地共生的智慧。 土元素象徵穩固與承載，從高雄寶來陶、彰化磚藝、台南劍獅工藝、花蓮光復陶藝到新竹香山玻璃的創作皆映照土地孕育出的工藝美學與文化記憶。 本次展示融合「簡單（Simple）、永續（Sustainable）、健康（Healthy）、生活（Lifestyle）、美學（Aesthetic）」的設計理念，並以故事敘事性的空間鋪陳，邀請觀者走入各社區與聚落的生活脈絡，感受工藝所承載的記憶、情感與美感。 工藝不只是技術的展現，更是一種文化的延續與情感的交流。透過這場展出，我們希望觀眾能看見臺灣工藝的多元樣貌與深厚底蘊，體會社群協力的力量，感受手作之間傳遞的溫度。願這份「福韻」流動於島嶼每一隅，讓工藝在生活中持續發光、傳唱。

展覽以「生活儀式感」為題，隨著人們對於當代生活質感的追求提升，工藝不再只是功能性的器物，透過實際的五感體驗，成為兼具實用與美感的生活好物，盼帶領觀者重新思考工藝如何融入當代生活，探索當代生活的風格美學，成為日常生活中的儀式感，讓更多人理解並欣賞工藝之美。 工藝不只是技藝的展現，更是蘊含生活智慧與文化歷史的載體，透過探討「福爾摩沙美學」（Formosa Style）展現臺灣在地美學如何融合多元文化，形塑出獨特的生活語彙，結合臺灣工藝的創新設計概念，讓工藝成為生活空間中不可或缺的一部分。而本展作為今年工藝中心工藝「漫活SLOHAS」系列活動之一，強調「慢活SLOW」與「樂活LOHAS」為自身的生活態度，SLOHAS並融合簡單（Simple）、生活型態（Lifestyle）、原創性（Original）、健康（Health）、美學（Aesthetics）與永續發展（Sustainability）等關鍵字，倡議工藝的親近與融入生活日常的精神，喚起人們重新思考生活方式，在日常細節中找到屬於自我的生活儀式感與美學風格。 工藝取材於自然，從草、木、皮到土、金、石，每種材質都有其獨特的文化語境與歷史背景，透過有別於傳統的展覽陳列方式，打造宛如樣品屋的沉浸式生活空間，將工藝品與實際生活場景結合，讓觀者親身感受與體驗無距離的真實美感工藝，並學習如何在現代生活中融入工藝風格。展場選用三個日常生活核心場域，如「客廳」、「餐廳」與「個人空間」，透過人們的日常視角與精選工藝品，體現當代生活美學風格，在空間中激發人們對「質感生活」的深度思考，並搭配四種不同生活風格，如「自然奢野（Glamping Living）」、「當代洗鍊（Contemporary Living）」、「沉靜樸實（Tranquil Living）」與「喧動馥郁（Vibrant Living）」等面向，詮釋工藝的多元特性，展現工藝融入生活之美。

「工藝玩玩聚」以工藝五感體驗為核心，融合遊戲性、互動性與教育性，打造全國首座以兒童工藝為理念的常設空間，翻轉傳統參觀模式，讓孩子在遊戲中親近工藝、在互動中理解文化。展覽以工藝大師顏水龍作品為工藝教育的出發點，透過馬賽克拼貼磁鐵牆、編織互動牆及植物染軟積木等體驗設計，引導孩子動手操作、感受材料特性，在探索與創作中培養專注力與想像力。展場並朝向視障友善設計發展，透過可觸摸、可感知的展示形式，讓工藝自然融入日常生活，成為陪伴孩子成長、溫暖而深刻的文化力量。

國立臺灣工藝研究發展中心自1954年顏水龍創立「南投縣工藝研究班」以來，至今已逾70年。2024年提出之「活工藝，工藝活」理念，2025年更進一步推出「工藝70+1」，以全新視角回應未來工藝價值。以提倡「漫活SLOHAS_是樂活事」，彰顯「工藝 是漫波快樂，生活事」的一種態度。 「漫活SLOHAS_是樂活事」是在地思維結合慢活（SLOW）與樂活（LOHAS）的生活態度，其核心價值包含簡單（Simplicity）、生活型態（Lifestyle）、原創美學（Originality）、健康（Health）、美學（Aesthetics）及永續（Sustainability），強調「漫活SLOHAS_是樂活事」是S到S之間形成永續無限ㆀ的「善藝」循環。 「工藝 臺灣—永續之道」以工藝「漫活SLOHAS」的態度為基礎，規劃「工藝中心」歷史脈絡展，定調為「工藝 臺灣—永續之道」，於工藝文化館四樓展出。 展覽以時間軸呈現臺灣工藝從傳統至今的轉變歷程，進一步探討當代工藝如何融入永續發展理念。從顏水龍的《臺灣工藝》出發，經歷工藝發展的不同時期，直至今日的「工藝·臺灣」，在歷史與創新之間尋找交會點，從產業發展、人才培育與文化推廣三大面向切入，梳理工藝中心呼應各期國家政策的時代意義與工藝價值。

「里山（Satoyama）」 不是遙遠的山林，而是圍繞著人們生活的風景—— 村落旁的山林、田地、水域與草地，在人與自然長久互動之中，形成一種彼此依存、共生共好的生活樣貌。 在里山的日常裡，自然是是被理解及尊重的夥伴。這樣的關係，孕育了兼具生態、生產與生活的價值，也成為永續發展最貼近日常的實踐方式。 「漫遊里山」展覽從這樣的觀點出發，看見工藝如何從土地生長，透過雙手與時間，將木、竹、皮革、紙纖維等自然材質，轉化為貼近生活的器物。 邀你走進展場，在材質之間慢慢行走，感受工藝如何成為人與自然之間的連結。