國立臺灣工藝研究發展中心展覽

這是一個以工藝為主體，由時間的概念、觀看、感知，直入臺灣工藝的展覽。 1920年《臺灣通史》出版，「工藝」首度成志。以百年為尺度，我們清楚看見工藝的模樣：是這塊土地上日常所生成的美、是人們豐富交流所煥發的活潑創意、是製作不歇的身影所凝聚的精神厚度，也是永遠迎向環境挑戰開創的勇氣。 臺灣工藝，百年前已呈現虹彩般的光譜，此時此刻，我們習慣歸諸於傳統的，其實也和我們以為最新穎的，同樣屬於「現在」的一部分。這百年來，臺灣工藝所保有的多樣性，正是讓我們擁有能夠選擇的自由、面向未來的豐厚資本。 於是，這個展覽並非意圖呈現一段線性發展的工藝史，而是希望透過百年的梳理，看見臺灣工藝滾動、累積並自我再生的特質。 導覽預約 https://event.culture.tw/NTCRI/portal/Tour/J5401MAction

這是一個以工藝為主體，由時間的概念、觀看、感知，直入臺灣工藝的展覽。 1920年《臺灣通史》出版，「工藝」首度成志。以百年為尺度，我們清楚看見工藝的模樣：是這塊土地上日常所生成的美、是人們豐富交流所煥發的活潑創意、是製作不歇的身影所凝聚的精神厚度，也是永遠迎向環境挑戰開創的勇氣。 臺灣工藝，百年前已呈現虹彩般的光譜，此時此刻，我們習慣歸諸於傳統的，其實也和我們以為最新穎的，同樣屬於「現在」的一部分。這百年來，臺灣工藝所保有的多樣性，正是讓我們擁有能夠選擇的自由、面向未來的豐厚資本。 於是，這個展覽並非意圖呈現一段線性發展的工藝史，而是希望透過百年的梳理，看見臺灣工藝滾動、累積並自我再生的特質。 導覽預約 https://event.culture.tw/NTCRI/portal/Tour/J5401MAction

慢悠．自然—生活工藝特展，透過永續工藝的視角，審視與自然的聯繫關係。以一種慢而有意識的生活美學，將工藝融合生存、生活、生命的三生共榮，讓每件作品體現對自然循環、材料及傳統技藝的尊重，展示當今快節奏下的另一種生活態度。 以悠然自得的生活節奏與自然和諧共處的「慢悠．自然」為核心理念，感受作品與環境之間互動的「活工藝」，並展現藝師精湛的「工藝活」。

65工藝節．工藝行旅 透過旅行串聯工藝，一起走進工藝生活 2025年「65工藝節」以「工藝行旅」為起點，串聯臺灣各地具有文化底蘊的工藝據點，將旅遊與手作體驗巧妙結合，讓工藝不再侷限於展覽館的陳列品，而是成為生活中可觸、可感、可共鳴的存在。今年規劃10條主題鮮明的體驗路線，橫跨北、中、南、東四大區域，針對不同年齡層與興趣族群，量身打造多樣化行程，邀請全民走進工藝的世界。 這場以土地為經、文化為緯的工藝行旅，帶領參與者走訪在地工坊、親手體驗創作，從指尖感受材料與技藝的轉化。在實作中重拾人與土地、文化的連結，重新看見臺灣生活的智慧與價值。 65工藝．樂齡輕旅｜苑裡藺草工藝體驗之旅 活動日期：2025/8/2（六） 活動時間：10:40前集合→16:20賦歸 報名資格：本活動為樂齡團專屬，僅開放 55 歲以上民眾報名參加。 集合地點：苑裡火車站站前廣場 參與限額：上限為8人，名額有限，額滿為止。 路線安排：集合【苑裡火車站】→【苑裡掀海風｜掀冊店-巷弄走讀】→【臺灣藺草學會X臺灣手藺】→【體驗：藺草杯墊編織】→結束【苑裡火車站】 線上報名 https://www.accupass.com/event/2505080256131503578177 走進藺草香中，聆聽編織工藝的故事 苑裡，一座緊鄰海岸的小鎮，靜靜守護著藺草編織的百年記憶。這趟旅程將從苑裡老街出發，沿著歷史地標，一邊走讀街區的歲月紋理，一邊傾聽產業如何在巷弄中發芽，藺草如何編進生活、織出地方文化的底蘊；午後，我們將走入「臺灣藺草學會」，在專業導覽引領下，認識藺草的耕作、生態與編織技藝，看見一根根草葉如何從自然原材，化為貼近日常的工藝器物，隨後親手編織專屬的藺草杯墊，於指尖體會草編的細緻脈動，也在草香中感受傳統工藝的溫度與韌性。 走進一座用草編織的城 苑裡是苗栗的沿海小鎮，以藺草編織工藝聞名，老街中保有豐富歷史風貌，廟宇、老店與巷弄交織出深厚的生活節奏，映照著地方產業與人情風景。 這裡的藺草文化不僅是手藝傳承，更是生活記憶的編織，在苑裡掀海風團隊的帶領下，走進苑裡，如同走入一座緩慢流動的工藝時光，讓人重新認識工藝與土地的關係。 「苑裡掀海風」是由一群在地青年組成的團隊，致力於推動苑裡的文化保存、社區再生與產業創新，透過導覽、展覽與活動，喚醒人們對家鄉土地的關注與想像。 指尖的歷史溫度 藺草為苗栗苑裡重要的傳統工藝素材，質地柔韌、氣味清香，常被用於編織草蓆、帽子等日用品，經過職人巧手，藺草也能轉化為兼具實用與美感的工藝作品。 在臺灣藺草學會的工藝老師教學下，邀請您用指尖感受藺草的觸感，並在過程中反覆想像藺草工藝的古老故事以及結合現代工藝理念的美感。 臺灣藺草學會致力於保存與推廣苑裡傳統藺草編織工藝，自2014年創立以來，結合職人技藝與創新設計，成立品牌「臺灣手藺」，推廣藺草文化與產品。學會透過教育推廣、展覽、導覽與手作體驗等方式，讓大眾重新認識這項兼具美感與實用的傳統工藝。

從「服飾圖紋」裡認識六堆客家與鄰近原住民族的美感與織繡工藝外，也蘊藏著不同族群、地域、使用場合的文化意涵，更作為族群識別的重要表徵。在「尋衫」的文化路徑上，展現屏185縣道原、客族群間相遇、交流所發展的精彩故事，多元族群生活文化就藏在一針一線之間。 展覽特色｜族群文化 × 服飾圖紋 × 刺繡工藝

展覽以「生活儀式感」為題，隨著人們對於當代生活質感的追求提升，工藝不再只是功能性的器物，透過實際的五感體驗，成為兼具實用與美感的生活好物，盼帶領觀者重新思考工藝如何融入當代生活，探索當代生活的風格美學，成為日常生活中的儀式感，讓更多人理解並欣賞工藝之美。 工藝不只是技藝的展現，更是蘊含生活智慧與文化歷史的載體，透過探討「福爾摩沙美學」（Formosa Style）展現臺灣在地美學如何融合多元文化，形塑出獨特的生活語彙，結合臺灣工藝的創新設計概念，讓工藝成為生活空間中不可或缺的一部分。而本展作為今年工藝中心工藝「漫活SLOHAS」系列活動之一，強調「慢活SLOW」與「樂活LOHAS」為自身的生活態度，SLOHAS並融合簡單（Simple）、生活型態（Lifestyle）、原創性（Original）、健康（Health）、美學（Aesthetics）與永續發展（Sustainability）等關鍵字，倡議工藝的親近與融入生活日常的精神，喚起人們重新思考生活方式，在日常細節中找到屬於自我的生活儀式感與美學風格。 工藝取材於自然，從草、木、皮到土、金、石，每種材質都有其獨特的文化語境與歷史背景，透過有別於傳統的展覽陳列方式，打造宛如樣品屋的沉浸式生活空間，將工藝品與實際生活場景結合，讓觀者親身感受與體驗無距離的真實美感工藝，並學習如何在現代生活中融入工藝風格。展場選用三個日常生活核心場域，如「客廳」、「餐廳」與「個人空間」，透過人們的日常視角與精選工藝品，體現當代生活美學風格，在空間中激發人們對「質感生活」的深度思考，並搭配四種不同生活風格，如「自然奢野（Glamping Living）」、「當代洗鍊（Contemporary Living）」、「沉靜樸實（Tranquil Living）」與「喧動馥郁（Vibrant Living）」等面向，詮釋工藝的多元特性，展現工藝融入生活之美。

國立臺灣工藝研究發展中心自1954年顏水龍創立「南投縣工藝研究班」以來，至今已逾70年。2024年提出之「活工藝，工藝活」理念，2025年更進一步推出「工藝70+1」，以全新視角回應未來工藝價值。以提倡「漫活SLOHAS_是樂活事」，彰顯「工藝 是漫波快樂，生活事」的一種態度。 「漫活SLOHAS_是樂活事」是在地思維結合慢活（SLOW）與樂活（LOHAS）的生活態度，其核心價值包含簡單（Simplicity）、生活型態（Lifestyle）、原創美學（Originality）、健康（Health）、美學（Aesthetics）及永續（Sustainability），強調「漫活SLOHAS_是樂活事」是S到S之間形成永續無限ㆀ的「善藝」循環。 「工藝 臺灣—永續之道」以工藝「漫活SLOHAS」的態度為基礎，規劃「工藝中心」歷史脈絡展，定調為「工藝 臺灣—永續之道」，於工藝文化館四樓展出。 展覽以時間軸呈現臺灣工藝從傳統至今的轉變歷程，進一步探討當代工藝如何融入永續發展理念。從顏水龍的《臺灣工藝》出發，經歷工藝發展的不同時期，直至今日的「工藝．臺灣」，在歷史與創新之間尋找交會點，從產業發展、人才培育與文化推廣三大面向切入，梳理工藝中心呼應各期國家政策的時代意義與工藝價值。

此展做為「漫活SLOHAS_是樂活事」實踐的場域，透過工藝啟動漣漪效應，讓觀覽者漫步生活工藝的日常中，展現「工藝是漫波快樂，生活事」的態度，更深入地感受簡單生活與土地的連結。 以「材質」為媒介，探討工藝創作如何透過對物性的理解與實踐，回歸人與自然、物質與精神的共生關係。希望涵蓋臺灣各地特色工藝媒材，探索在各種氣候、民族、文化交融的台灣是如何發展出具有在地特色的工藝傳統。 「里山」意指在複雜且多樣的生態環境中衍生的自然規律，追求環保及永續發展，展覽中不僅展示材質本身，更是介紹不同匠師使用的技法、材料、工序去詮釋身處的時空背景，是「材質」與「生命」對話的過程，帶領觀眾試著感受每種材質所承載土地的生命力。

2025年適逢國立臺灣工藝研究發展中心邁向「工藝70+1」，倡議工藝「漫活SLOHAS_是樂活事」為核心推動軸線，意涵「工藝是浪漫．快樂．生活事」。引入「漫活SLOHAS 」融合慢活（SLOW）與樂活（LOHAS）的精神，以工藝為媒介對應未來社會的關鍵議題與文化實踐路徑，不僅是⼀種⽣活態度，更是⼀場由感官經驗出發、引發社會行動、最終形成文化共鳴的「心工藝運動」。 本展以「漫、蔓、慢」三部曲為結構主軸，以「漫活 SLOHAS」的簡單（Simplicity）、生活型態（Lifestyle）、原創（Originality）、健康（Health）、美學（Aesthetics）以及永續（Sustainability）為核心價值，由「漫」的感官啟動、「蔓」的實踐鋪展、「慢」的共創沉澱，鋪展出工藝如何從個人感知走向群體共創，進而回歸生活節奏的深度反思，對應「理念 → 態度 → 風格」的三階段進程，亦是⼀場關於工藝未來的⾏動樂章，構築出⼀套完整的SLOHAS工藝哲學。 本展不再僅是靜態物件的呈現，而是以展覽為行動平台，整合「策展 × 倡議 × 實踐」三大推動方向，擾動觀眾五感體驗，促發思考與行動，描繪臺灣當代工藝在文化傳承、永續實踐與社會參與中的整體樣貌，展現其由傳統技藝邁向生活實踐與文化運動的新風格轉向，強調工藝「漫活SLOHAS」的生活態度，是S到S之間永續無限∞的善藝循環。 《漫》／無邊界的感官流域 展覽從一場鬆動感知的經驗開始 工藝不只是作品的呈現，而是感知的觸發與生活關係的開啟。本展以「漫」為起點，透過懸吊陶片、光影變化與身體參與，打開觀者與工藝之間的感官連結。光線穿越裂縫，隨氣流投射在地面與人影之間，構成流動中的共感風景。這裡沒有觀看指引，每一次步入皆為一次獨特經驗。這是一場感知的鬆動，也是一種關係的開始，讓工藝從物件，轉化為生活中的感受場域。走出陶片與光的世界，一道由氣味組成的過場空間悄然展開，茶的清香、咖啡的焦甜、酒粕的微醺氣息，引領觀眾的身體進入下一段節奏。節 拍轉緩，感受轉深，為「蔓」「慢」的延伸預留餘韻。 《蔓》／工藝的未來根系 工藝不只是延續傳統，更是面對未來的提問。 《蔓》象徵工藝如根系般蔓延而生，向空間延展，也向社會與土地深入。本區以「永續」與「科技」為雙軸主題，展現工藝如何在當代議題中實踐其未來潛力。 永續軸線強調材料選擇與社會關係的在地實踐。創作者以回收素材、天然媒材與低耗能製程，回應對環境友善的材料倫理；同時透過永續旅遊與社區共創等形式，深化工藝與地方的連結，讓工藝不再孤立於展場， 而成為生活中可實踐、可參與、可延續的文化行動。 科技軸線則聚焦於數位技術與創新工法的導入。AI生成設計、3D列印、感應裝置、演算構造等，與傳統工藝語彙交錯對話，打開當代表達的可能性，也為工藝注入新的形式語言與互動體驗。 子題一／永續 環境 × 材料 × 循環設計 × 社會關係 「永續」不只是工藝的附加條件，而是一種從創作源頭開始的實踐態度，貫穿材料選擇、製作方式、 社會參與與整體生命週期。 材料選用：運用可回收、再生或天然素材，延續資源生命、降低環境負擔。 在地回應：依據地方生態與文化條件取材轉化，兼顧節能減碳與文化延續。 製作方式：實踐低耗能、可共生的生產邏輯，讓工藝成為具備環境友善的創作行動。 社會關係：透過永繽旅遊、地方共創與社區參與，建立長期可持續的人地關係網絡，使工藝深植於生活場域中，成為連結人與地方的行動實踐。 在此，永續不是口號，而是滲透於創作者每項選擇中的具體思考，體現在日常製作、社會連結與文 化回應中的行動力量，展現工藝面對未來的內在態度與結構韌性。 子題二／科技 數位 × 感知擴張 × 未來性實驗 科技不是手作的替代，而是延伸材料處理、創作思維與感知經驗的工具。它為工藝帶來新的形式語彙， 也拓展人與物之間的互動可能。 感知轉化：透過科技改變展示與體驗方式，讓作品產生即時互動與感官回應。 技術結合：AI、3D列印與感應技術融入工藝流程，開展創作與製作的新實驗。 參數應用：導入程式與數位製程，讓工藝邏輯延伸至材料運用與流程控制。 在此，科技是創作的媒介，讓工藝超越手工限制，成為穿越材料、時間與感知邊界的實驗場，展現當代 創作語言的開放性與延展性。 《慢》／時間共構與生活節奏的重構 創作的節奏可以很快，但理解與感受的速度，值得放慢。 「慢」是一種與時間共處的方式，也是一種深入生活的創作態度。它不追求快速完成，而重視過程中的等待與投入。本展區以工藝為媒材，讓時間成為創作的一部分，邀請民眾透過動手參與，體會材料的節 奏與個性，找回專注、緩慢、與身體對話的能力。 這裡不只是展示空間，更是一座讓身體與心靈進入「慢」狀態的生活實驗場。展區強調工藝的「在場性」與「生活化」，工藝不只是匠技的展現，更是一種面對時間的態度，一種沉靜而專注的精神實踐。 在這裡，工藝不是靜止的物件，而是一段與人共構、隨時間緩慢展開的關係。每一次參與，都是一次生 活的重置；每一件器物，都是你我共同完成的風景。

國立臺灣工藝研究發展中心辦理「臺灣綠工藝認證」，每年公開徵選發掘深存臺灣在地的原創工藝好物，喚醒大眾在生活中探索工藝器用之美。「臺灣綠工藝Taiwan Green Craft」扣合品牌主軸「綠活工藝・良品美器」，將認證作品定位為投入產業市場的產品化工藝品，從通路經營、市場行銷和工藝技術等視野，層層篩選更貼近顧客需求的潛力商品。自2003年開始辦理臺灣優良工藝品評鑑至臺灣綠工藝認證已發掘近九百組深存臺灣在地的原創工藝好物。 《日日工藝—臺灣工藝品牌概念店》將工藝中心歷年認證入選作品以食/衣/住/行/樂等生活面向分類展出，期盼為優良工藝選品創造獨特的生活展覽風格，為通路商及國內外大眾推薦臺灣在地工藝好物。第一檔展出2024臺灣綠工藝最新入選作品，並搭配十二生肖年節趣味主題，共展出69組175件生活工藝品，鼓勵大眾在日常生活中發現工藝器用之美，用工藝的創意與美好詮釋質感日常。