國立臺灣工藝研究發展中心展覽

「善美之藝：臺灣工藝與設計展」是為呼應「Beautiful Work：Czech Crafts Exhibition」（絕美造物：捷克工藝與設計展）而辦理，捷克工藝展所提到的傳統工藝的當代創新、重視世代傳承與傳統技藝創新的思維，亦可在臺灣工藝中找到異曲同工之妙：雙方皆強調對在地文化的深耕與重視。「善美之藝：臺灣工藝與設計展」邀請觀眾在欣賞捷克工藝展的同時，也看到臺灣工藝之美，體現在工藝的傳承、共創與活化當中。 「善美之藝」聚焦臺灣工藝在當代社會中的精神實踐與世代傳承。善，是對材料與土地的珍視；美，是形式與生活的和諧；藝，則是手與心共同完成的智慧結晶。當三者交會，工藝不僅是技術的展現，更在快速發展的時代，為人類帶來文化的溫度。 展覽的核心，建立於中生代工藝師及設計師與年輕世代之間的教學相長。從作品中可見，這些正值創作成熟期的工藝家，不僅傳授技藝，更以開放的視野引導如何思考材料、生活與社會之間的關係，使作品在傳統技藝的基礎上，展現更加多元而鮮明的生活主張。他們以生活為起點，以家庭為尺度，從「關係」與「關懷」出發，透過雙手與腦力連動，將「生活」本身納入創作思考，進而對物件產生情感，體悟「惜物」的觀念。藉由物件的實踐，將生活需求轉化為具體形式，使創作者在材料成器的過程中，逐漸體悟工藝與生活之間的深層連結。 這是一場伯樂與千里馬的相遇，此種互動並非單向的技術傳遞，而是一種價值的共同生成。工藝師在教學中重新思考工藝的當代意義，設計師則在創作實踐中建立屬於當代的生活觀與破格語彙。每件創新作品，都如同自土地湧出的泉水，彼此匯流成為一條持續流動的長河，展開不斷漫流的工藝創新脈動。 臺灣這片土地擁有的豐沛工藝底蘊，源自70%的森林孕育出豐富的自然資源，地面上的木、竹植物，是可見的材料寶藏；地表之下蘊藏的水源，則如同等待發掘的在地湧泉，工藝師運用天然材料創作美器，猶如掘出湧泉，形塑出專屬於在地基因特色。當一處處湧泉相繼冒出，最後匯聚成生機盎然的活水湖，湖中呈現一種流動的文化生命力。 在「善美之藝」展覽中，我們看到世代傳承與創新實踐所激盪的工藝新魅力，就像活水湖中豐富的生態，彼此滋養、相互生成，當湖水順流入大海，以海納百川之姿承載工藝美器，在潮汐穿梭中，臺灣工藝也將持續與世界交流，開展屬於未來的嶄新航道。 "The Art of Virtuous Beauty" focuses on the spiritual practice and generational legacy of Taiwanese crafts within contemporary society. Virtue (Shan) lies in the profound cherishing of materials and the land; Beauty (Mei) is the harmony between form and daily life; Art (Yi) is the crystallization of wisdom born from the synergy of hand and heart. When these three converge, craft transcends mere technique, radiating cultural warmth into our fast-paced modern era. At the exhibition's core is the mutual mentorship between mid-career craft artists, designers, and the younger generation. Through these works, we see creators at their artistic peak—not only transmitting skills but offering an expansive vision on the interplay between materials, life, and society. Building upon traditional techniques, their pieces manifest diverse and vivid life philosophies. Rooted in daily life and scaled to the family, they begin with "relationships" and "care," linking hands and mind to weave the essence of living into creative thought. This fosters deep emotional bonds with objects, awakening the profound philosophy of "Xi-Wu" (cherishing objects). Through the practical realization of objects, daily needs transform into tangible forms, allowing creators to embody the deep connection between craft and existence. This is an encounter between discerning mentors and rising talents—not a one-way transmission of skill, but a collaborative genesis of value. Craft artists rediscover contemporary relevance through teaching, while designers forge modern perspectives and boundary-breaking vocabularies in practice. Each innovative work flows like a spring from the earth, converging into a ceaselessly flowing river of craft evolution. Taiwan's abundant craft heritage is nurtured by its 70% forest coverage, providing a wealth of natural resources. Above ground, timber and bamboo form a visible treasure; beneath, hidden water sources await like indigenous springs ready to be tapped. Craft artists shape exquisite wares from natural materials, much like unearthing these springs to forge forms unique to the island's cultural DNA. As these springs bubble forth, they gather into a vibrant, living lake brimming with dynamic cultural vitality. Within this exhibition, we witness a fresh allure sparked by generational transmission—much like a thriving ecosystem where elements nourish and generate one another. As the lake flows into the sea—as the ocean embraces a hundred rivers—Taiwanese crafts carry their exquisite forms into the world. Amidst the shifting tides, they will continue to engage with the world, charting bold new courses into the future.

Beautiful Work是由Klára Hegerová發起，除了是展覽，更是一項長期性計畫。Klára Hegerová將捷克傳統的工藝、民間藝術結合當代設計和永續思維，創作出充滿傳統魅力且兼具實用性的作品。這些作品根植於精湛的製作與對材料的深刻理解，反映了由地域、勞動和時間影響的共同形塑的文化傳統。 「Beautiful Work：Czech Crafts Exhibition」（絕美造物：捷克工藝與設計展)旨在促進傳統工藝大師與設計師之間的創意對話，透過雙方共同開發新產品，為新一代創作者復興傳統工藝。這項長期計畫將傳統視為過去經驗的演進與累積，透過持續更新以應對當前快節奏世界的需求。計畫以謙遜的態度對待那些幾乎被遺忘的技藝，尊重歷史遺產的同時也兼顧創新，並對當代文化、科技以及實用性保持開放態度。 本次展覽的聚焦於捷克設計師與傳統工藝大師的合作，這些作品融合了永恆的傳統造型、裝飾元素以及當代的設計品味。此種跨世代的合作與思想交流，展現了雙方在創作上既尊重文化遺產，同時亦能滿足現代需求的共同理念。 過去三年，這項計畫中大量成功的合作發展成為積極的交流，強調文化對話、相互尊重及對材料的照料。除了作品，計畫更提出一種重視「慢活」、「專注」和「責任」的思維方式，而這些原則與臺灣的傳統工藝、修復及與自然和諧相處的概念不謀而合。 「Beautiful Work：Czech Crafts Exhibition」（絕美造物：捷克工藝與設計展)邀請參觀者透過創作，體驗捷克的視覺文化，並從中認識到不同文化之間的共同價值。展覽提供一個沉思的空間，讓人們思考工藝如何塑造日常生活用品，及其中蘊含的倫理、人際關係和自豪感。 The exhibition on view presents a selection of objects devoted to craftsmanship, folk art, and creativity within sustainable design, produced in recent years. Rooted in careful making and material knowledge, the works reflect traditions shaped by place, labor, and time. Beautiful Work cultivates creative dialogue between masters of traditional craftsmanship and designers to develop new products and revitalize traditional craft practices for a new generation of makers. The long-term project approaches tradition as an evolving accumulation of the past, continually renewed to offer timely responses to the demands of a fast-paced world. Nearly forgotten processes are approached with humility toward historical legacy, alongside innovation and openness to contemporary culture, technology, and utility. The showcase centers on collaboration between Czech designers and masters of traditional crafts, resulting in a series of applied objects that combine timeless, traditional forms and decorative elements with contemporary design sensibilities. This joint approach and exchange of ideas across generations demonstrate a shared philosophy in shaping objects that honor cultural heritage while meeting modern expectations. Over the past three years, a large number of successful collaborations have grown into an active exchange that emphasizes cultural dialogue, mutual respect, and care for materials. Beyond the physical objects, the project proposes a way of thinking that values slowness, attention, and responsibility, principles that resonate strongly within Taiwanese traditions of craft, repair, and harmony with nature. Beautiful Work invites visitors to encounter a facet of Czech visual culture through making, while also recognizing shared values across cultures. It offers a contemplative space to reflect on how craft shapes not only the objects that accompany daily life, but also the ethics, relationships, and pride embedded within them.

本次會員聯展匯集苗栗陶青年創意協會多位創作者之陶藝作品，展出內容豐富多元，呈現當代青年陶藝創作的活力與想像，作品形式涵蓋柴燒創作、陶偶雕塑及各式實用器皿等，從傳統燒成技法到富有趣味性得造型表現，展現陶土在不同創作者手中所延伸出的多樣面貌。 展覽中既可見柴燒作品所呈現的自然落灰與火痕之美，也能欣賞到充滿個性與故事感的陶偶創作，以及兼具日常使用與美感設計的生活器皿，透過不同風格與技法的交織，本次聯展呈現出陶藝在當代生活中的多元可能與創作能量。

在當前氣候變遷與環境失衡的挑戰下，人類正迎來大自然的最大反撲。這些環境議題源於人類活動，現在需由人類提出解方。工藝中心長期對環境土地的關懷，以在地材料為核心，發展永續工藝實踐方案，本次配合「2026臺灣工藝季」從「展覽生命週期」落實碳盤查規範標的，並建構臺灣工藝生態系藍圖，引領大家一起搭上ESG善性循環列車，為社會環境永續發展的生命線盡一份企業責任。 作為「2026臺灣工藝季」系列活動之一的「藝起來．偵碳—臺灣工藝的低碳美學特展」，以「工藝活水湖」為核心隱喻，象徵工藝並非靜止的典藏，而是一個有進有出、循環不息的生命系統。展覽結合聯合國 SDGs 永續發展目標與企業 ESG 精神，建構出「漫活 SLOHAS」的善藝循環架構。透過「簡單、生活、原創、健康、美學、永續」六大面向，與喜愛工藝的好朋友們重新思考工藝品從材料來源、製作工序到廢棄處理的全生命週期，體現出「剛好就好」的生活態度。 展覽亮點在於科技與人文的深度對話。當 AI（人工智慧）遇上 HI（人心智能），工藝 4.0 展現了驚人的可能性：AI 負責精準的減碳數據與效率提升，而 HI 則守護了價值判斷與感官的溫度。這種數位製造與傳統智慧的融合，精準地減少了材料浪費，讓科技效率與人文溫度得以在低碳時代和諧共存。 展場規劃延續了「漫活」精神，分為積累底蘊的「內波區」與引領循環再生的「外波區」，如同同心圓般向外擴散影響力。我們邀請每一位觀眾化身「偵探」，直擊減法美學的數據真相，並在每一次的觀賞與使用中，重拾人與物、自然及生命間的連結。讓我們在活水湖中自在悠遊，為地球許下一個生生不息的永恆承諾。洽詢電話：049-2334141分機282 張小姐。

「工藝聚浪」是「工藝臺灣-永續之道」第二檔特展，回到臺灣工藝影響現代轉型的重要源頭，重新理解顏水龍先生在臺灣工藝發展的關鍵位置與引發的效應。以三個啟蒙面向作為主題；技術製作啟蒙、觀念啟蒙、造型材料啟蒙，呈現臺灣工藝不斷翻湧、轉化與再生的文化運動。

國立臺灣工藝研究發展中心辦理「臺灣綠工藝認證」，每年公開徵選發掘臺灣在地的原創工藝好物，扣合品牌主軸「綠活工藝・良品美器」，將認證作品定位為投入產業市場的產品化工藝品，從通路經營、市場行銷和工藝技術等視野，層層篩選更貼近顧客需求的潛力商品。自2003年起辦理臺灣優良工藝品評鑑至臺灣綠工藝認證，已發掘九百多組深存臺灣在地的原創工藝好物。 日日工藝—臺灣工藝品牌概念店即日起推出《繽紛的島嶼工藝》，透過色彩分類展現綠工藝入選作品，象徵不同材料在製作過程中的文化溫度，為通路商及國內外大眾推薦臺灣在地工藝品牌，營造獨特的生活展覽風格傳遞工藝「漫活SLOHAS_是樂活事」理念，融合慢活（SLOW）與樂活（LOHAS）的精神，鼓勵大眾在生活中發現工藝器用之美，用工藝的創意與美好詮釋質感日常。

國立臺灣工藝研究發展中心於114年度典藏新增顏水龍珍貴原作40件，涵蓋工藝設計手稿、陶藝創作與竹工藝家具等多元類型，並以「漫工活藝 Craft Flow」為策展主題，重新回望臺灣近代工藝在文化啟蒙、生活實踐與美學轉譯中的發展軌跡。工藝從非靜態的物件存在，而是一種根植於日常、回應時代的文化流動；它在手作之中被形塑，在生活之中被使用，也在人與環境的互動之間持續生成新的意義。 作為臺灣現代工藝的重要倡議者，顏水龍不僅以創作者身分介入藝術實踐，更積極推動工藝進入公共生活與社會場域。他所留下的，不只是具時代價值的工藝作品，更是一種關於「工藝如何成為生活文化」的思想視野。本展所提出的「漫工」與「活藝」，即是對其創作精神與文化實踐的再詮釋——從細緻深耕的工藝態度，延伸至藝術融入日常的生活哲學。 展覽以「活水」作為核心意象，將工藝視為一股持續流動的文化能量：它於典藏中沉澱積累，在當代語境中重新轉化，並於生活經驗裡再次被感知與實踐。展覽內容分為三大主題單元：「紙上經緯」聚焦工藝設計手稿，呈現臺灣工藝現代化歷程中的設計思維與方法，映照顏水龍深具耐性與秩序感的「漫工」精神；「風土形貌」透過原住民文化轉譯之陶作與彩繪作品，展現其對土地文化與民間美學的深刻關照；「生活即藝術」則藉由竹工藝家具等作品，體現工藝融入居家空間與日常使用的實踐理念，彰顯「活藝」作為生活態度的當代意涵。 透過本展，觀者得以重新理解顏水龍如何融合西方現代藝術、日本民藝思想與臺灣在地文化脈絡，進一步將工藝轉化為兼具美感、功能與文化性的生活器物。其所倡議的「生活即藝術」，不僅體現文化、設計與產業之間的平衡關係，也見證臺灣工藝由地方走向現代、由技藝邁向文化實踐的重要歷程。

看見循環之美，讓工藝走入生活 工藝，不只是器物的製作，更是一種生活態度與文化哲學。當全球面臨環境變遷、資源耗竭與消費模式轉型的挑戰，「永續」已不再只是抽象概念，而是與每個人的生活息息相關。國立臺灣工藝研究發展中心在資訊館2樓推出「流動：永續工藝書展」，透過書籍、材料研究與綠工藝案例展示，引領觀眾重新思考工藝與環境、材料與生活之間的關係，探索臺灣工藝在永續浪潮中的轉變與未來。 「永續發展」一詞，自1987年聯合國《布倫特蘭報告》提出後，逐漸成為全球關注的重要議題，其核心精神在於：滿足當代需求的同時，也必須保留資源與環境給未來世代。在臺灣，這樣的觀念也逐步深入工藝文化之中。從材料取得、生產製程，到作品使用後的再循環，工藝正以更全面的視角，回應環境與社會的挑戰。 本次書展以「流動」為題，象徵材料、資源與生活形式之間持續循環的狀態。從垃圾堆、工坊到日常家戶，原本被視為廢棄的材料，經由工藝重新轉化，成為陪伴人們生活的器物。展覽試圖提出一個核心觀點：真正的永續，不只是減少浪費，而是重新建立人與物之間的情感連結，讓物件能被長久使用、理解與珍惜。展覽同時呈現工藝中心最新出版的《2025 臺灣工藝永續發展自願檢視報告》。該報告以「漫活 SLOHAS」為核心精神，將永續理念從政策語言轉化為日常生活實踐，建構屬於臺灣工藝的未來文化座標。其中，以SLOHAS六大核心價值——簡單（Simple）、生活型態（Lifestyle）、原創（Original）、健康（Health）、美學（Aesthetics）與永續（Sustainability），對應聯合國17項永續發展目標（SDGs），建立臺灣工藝與國際永續議題的對話橋樑，並聚焦「資訊安全、綠色產品服務、生物多樣性、產品品質與安全、工藝夥伴隱私、社會公益與參與」六大關鍵議題，作為未來永續治理的重要基石，逐步實踐「臺灣工藝島」的願景。 本次「流動：永續工藝書展」共分為三大展區。首先，「永續發展」展區透過相關書籍介紹聯合國17項永續發展目標，並以「責任消費與生產」為核心，延伸探討工藝如何回應當代生活需求與環境責任。其次，「工藝材料」展區則透過工藝中心出版品，介紹竹藝、木藝、陶藝、玻璃工藝、漆藝、石藝及纖維工藝等不同材料的特性與技法，展現材料循環與再利用所形成的「循環之美」。而「永續工藝」展區，則聚焦臺灣工藝品牌如何以創新思維實踐循環經濟，例如春池玻璃運用回收玻璃瓶再製生活器皿，將廢棄材料轉化為兼具設計感與實用性的玻璃杯組，具體展現永續工藝如何真正融入日常。 「流動：永續工藝書展」不只是一次關於工藝的閱讀展示，更是一場關於未來生活想像的提案。透過展覽，觀眾將看見臺灣工藝如何在文化、美學與環境之間尋求新的平衡，並在多元交流與創新實踐中，持續擴散屬於這座島嶼的永續文化活水湖。

工藝，不只是器物的製作，更是一種生活態度與文化哲學。當全球面臨環境變遷、資源耗竭與消費模式轉型的挑戰，「永續」已不再只是抽象概念，而是與每個人的生活息息相關。國立臺灣工藝研究發展中心在資訊館2樓推出「流動：永續工藝書展」，透過書籍、材料研究與綠工藝案例展示，引領觀眾重新思考工藝與環境、材料與生活之間的關係，探索臺灣工藝在永續浪潮中的轉變與未來。 「永續發展」一詞，自1987年聯合國《布倫特蘭報告》提出後，逐漸成為全球關注的重要議題，其核心精神在於：滿足當代需求的同時，也必須保留資源與環境給未來世代。在臺灣，這樣的觀念也逐步深入工藝文化之中。從材料取得、生產製程，到作品使用後的再循環，工藝正以更全面的視角，回應環境與社會的挑戰。 本次書展以「流動」為題，象徵材料、資源與生活形式之間持續循環的狀態。從垃圾堆、工坊到日常家戶，原本被視為廢棄的材料，經由工藝重新轉化，成為陪伴人們生活的器物。展覽試圖提出一個核心觀點：真正的永續，不只是減少浪費，而是重新建立人與物之間的情感連結，讓物件能被長久使用、理解與珍惜。展覽同時呈現工藝中心最新出版的《2025 臺灣工藝永續發展自願檢視報告》。該報告以「漫活 SLOHAS」為核心精神，將永續理念從政策語言轉化為日常生活實踐，建構屬於臺灣工藝的未來文化座標。其中，以SLOHAS六大核心價值——簡單（Simple）、生活型態（Lifestyle）、原創（Original）、健康（Health）、美學（Aesthetics）與永續（Sustainability），對應聯合國17項永續發展目標（SDGs），建立臺灣工藝與國際永續議題的對話橋樑，並聚焦「資訊安全、綠色產品服務、生物多樣性、產品品質與安全、工藝夥伴隱私、社會公益與參與」六大關鍵議題，作為未來永續治理的重要基石，逐步實踐「臺灣工藝島」的願景。 本次「流動：永續工藝書展」共分為三大展區。首先，「永續發展」展區透過相關書籍介紹聯合國17項永續發展目標，並以「責任消費與生產」為核心，延伸探討工藝如何回應當代生活需求與環境責任。其次，「工藝材料」展區則透過工藝中心出版品，介紹竹藝、木藝、陶藝、玻璃工藝、漆藝、石藝及纖維工藝等不同材料的特性與技法，展現材料循環與再利用所形成的「循環之美」。而「永續工藝」展區，則聚焦臺灣工藝品牌如何以創新思維實踐循環經濟，例如春池玻璃運用回收玻璃瓶再製生活器皿，將廢棄材料轉化為兼具設計感與實用性的玻璃杯組，具體展現永續工藝如何真正融入日常。 「流動：永續工藝書展」不只是一次關於工藝的閱讀展示，更是一場關於未來生活想像的提案。透過展覽，觀眾將看見臺灣工藝如何在文化、美學與環境之間尋求新的平衡，並在多元交流與創新實踐中，持續擴散屬於這座島嶼的永續文化活水湖。

AI，「人工智慧」（Artificial Intelligence）。英國科學家艾倫‧圖靈（Alan Turing）提出檢驗電腦是否能模仿人類、呈現「智慧」的「圖靈測試」（Turing Test）提醒兩件事： 第一，所謂「完美的成果」，其實是人類先透過想像力、手工技藝設定出標準，然後再研發用機器去達成；第二，在手工技藝當中，「人、工具與真實材料」之間的關係無可取代，這份關係孕育了多樣且創新的可能。也就是說，除了「人工智慧」，我們還可以用「工藝智慧」（Artisanal Intelligence）來理解AI，AI即HI（Human Intelligence）。 百年來，臺灣的工藝實踐者們始終以創意和韌性來應對挑戰，使寶貴的技藝資產得以在世代傳承中不斷創新，形塑臺灣獨一無二的文化樣貌——這是屬於臺灣的AI工藝智慧。 因此，本展將透過「同時性」（simultaneity）的觀照：1920年代在日治時期殖民異文化下找到自我的本土漆藝、1930-1950年代顏水龍深耕臺灣工藝所啟發的設計語彙、1970年代開始為文化保存立法、1980年代原住民文化復振、1990年代以後融入社區永續發展，以及現在以「臺灣風土」為題之藝術表現等。讓觀眾看見臺灣工藝在多元互動中滾動、累積並持續創生的獨特生命力。 最後，我們將宣示「未來工藝宣言」，秉持國立臺灣工藝研究發展中心「活工藝．工藝活」理念所開展的工藝未來，臺灣不僅是人工智慧的矽島，更是工藝智慧豐碩的工藝島！