國立臺灣工藝研究發展中心展覽

你知道草屯以前為什麼叫做「草鞋墩」嗎？ 傳統嫁妝店裡的「帶路雞」，又藏著什麼樣的祝福與好彩頭？ 這一次，我們將從充滿故事的南投故事館出發，走進草屯老街與市場巷弄之間，一起尋找那些藏在日常生活裡的工藝風景。 沿途，我們將品嚐古早味麵茶剉冰、體驗充滿童年記憶的竹童玩，也會敲敲傳統嫁妝行的大門，認識婚俗文化中那些承載祝福與記憶的工藝物件。 走進市場裡的肉脯店、土豆糖店與修鞋店，看見職人如何用雙手延續一門手藝，也看見工藝如何存在於每個人的生活日常。 本次走讀亮點 1.草鞋墩的故事 從南投故事館出發，認識草屯地名的由來與地方發展歷史。 2.市場裡的工藝現場 拜訪肉脯店、土豆糖店與修鞋店，看見職人代代相傳的手路技藝。 3.嫁妝文化探索 走進傳統嫁妝行，認識帶路雞與婚俗文化背後的生活智慧。 4.古早味體驗 品嚐麵茶剉冰、體驗竹童玩，感受屬於草屯的庶民記憶。 5.台語生活學習 透過台語小卡與任務挑戰，在街區中學習地方語言與文化。 錄取20位對工藝感興趣的個人或團體 線上報名 https://forms.gle/fgQ1wYhLckVewYh58

在當前氣候變遷與環境失衡的挑戰下，人類正迎來大自然的最大反撲。這些環境議題源於人類活動，現在需由人類提出解方。工藝中心長期對環境土地的關懷，以在地材料為核心，發展永續工藝實踐方案，本次配合「2026臺灣工藝季」從「展覽生命週期」落實碳盤查規範標的，並建構臺灣工藝生態系藍圖，引領大家一起搭上ESG善性循環列車，為社會環境永續發展的生命線盡一份企業責任。 作為「2026臺灣工藝季」系列活動之一的「藝起來．偵碳—臺灣工藝的低碳美學特展」，以「工藝活水湖」為核心隱喻，象徵工藝並非靜止的典藏，而是一個有進有出、循環不息的生命系統。展覽結合聯合國 SDGs 永續發展目標與企業 ESG 精神，建構出「漫活 SLOHAS」的善藝循環架構。透過「簡單、生活、原創、健康、美學、永續」六大面向，與喜愛工藝的好朋友們重新思考工藝品從材料來源、製作工序到廢棄處理的全生命週期，體現出「剛好就好」的生活態度。 展覽亮點在於科技與人文的深度對話。當 AI（人工智慧）遇上 HI（人心智能），工藝 4.0 展現了驚人的可能性：AI 負責精準的減碳數據與效率提升，而 HI 則守護了價值判斷與感官的溫度。這種數位製造與傳統智慧的融合，精準地減少了材料浪費，讓科技效率與人文溫度得以在低碳時代和諧共存。 展場規劃延續了「漫活」精神，分為積累底蘊的「內波區」與引領循環再生的「外波區」，如同同心圓般向外擴散影響力。我們邀請每一位觀眾化身「偵探」，直擊減法美學的數據真相，並在每一次的觀賞與使用中，重拾人與物、自然及生命間的連結。讓我們在活水湖中自在悠遊，為地球許下一個生生不息的永恆承諾。洽詢電話：049-2334141分機282 張小姐。

「工藝聚浪」是「工藝臺灣-永續之道」第二檔特展，回到臺灣工藝影響現代轉型的重要源頭，重新理解顏水龍先生在臺灣工藝發展的關鍵位置與引發的效應。以三個啟蒙面向作為主題；技術製作啟蒙、觀念啟蒙、造型材料啟蒙，呈現臺灣工藝不斷翻湧、轉化與再生的文化運動。

國立臺灣工藝研究發展中心辦理「臺灣綠工藝認證」，每年公開徵選發掘臺灣在地的原創工藝好物，扣合品牌主軸「綠活工藝・良品美器」，將認證作品定位為投入產業市場的產品化工藝品，從通路經營、市場行銷和工藝技術等視野，層層篩選更貼近顧客需求的潛力商品。自2003年起辦理臺灣優良工藝品評鑑至臺灣綠工藝認證，已發掘九百多組深存臺灣在地的原創工藝好物。 日日工藝—臺灣工藝品牌概念店即日起推出《繽紛的島嶼工藝》，透過色彩分類展現綠工藝入選作品，象徵不同材料在製作過程中的文化溫度，為通路商及國內外大眾推薦臺灣在地工藝品牌，營造獨特的生活展覽風格傳遞工藝「漫活SLOHAS_是樂活事」理念，融合慢活（SLOW）與樂活（LOHAS）的精神，鼓勵大眾在生活中發現工藝器用之美，用工藝的創意與美好詮釋質感日常。

國立臺灣工藝研究發展中心於114年度典藏新增顏水龍珍貴原作40件，涵蓋工藝設計手稿、陶藝創作與竹工藝家具等多元類型，並以「漫工活藝 Craft Flow」為策展主題，重新回望臺灣近代工藝在文化啟蒙、生活實踐與美學轉譯中的發展軌跡。工藝從非靜態的物件存在，而是一種根植於日常、回應時代的文化流動；它在手作之中被形塑，在生活之中被使用，也在人與環境的互動之間持續生成新的意義。 作為臺灣現代工藝的重要倡議者，顏水龍不僅以創作者身分介入藝術實踐，更積極推動工藝進入公共生活與社會場域。他所留下的，不只是具時代價值的工藝作品，更是一種關於「工藝如何成為生活文化」的思想視野。本展所提出的「漫工」與「活藝」，即是對其創作精神與文化實踐的再詮釋——從細緻深耕的工藝態度，延伸至藝術融入日常的生活哲學。 展覽以「活水」作為核心意象，將工藝視為一股持續流動的文化能量：它於典藏中沉澱積累，在當代語境中重新轉化，並於生活經驗裡再次被感知與實踐。展覽內容分為三大主題單元：「紙上經緯」聚焦工藝設計手稿，呈現臺灣工藝現代化歷程中的設計思維與方法，映照顏水龍深具耐性與秩序感的「漫工」精神；「風土形貌」透過原住民文化轉譯之陶作與彩繪作品，展現其對土地文化與民間美學的深刻關照；「生活即藝術」則藉由竹工藝家具等作品，體現工藝融入居家空間與日常使用的實踐理念，彰顯「活藝」作為生活態度的當代意涵。 透過本展，觀者得以重新理解顏水龍如何融合西方現代藝術、日本民藝思想與臺灣在地文化脈絡，進一步將工藝轉化為兼具美感、功能與文化性的生活器物。其所倡議的「生活即藝術」，不僅體現文化、設計與產業之間的平衡關係，也見證臺灣工藝由地方走向現代、由技藝邁向文化實踐的重要歷程。

看見循環之美，讓工藝走入生活 工藝，不只是器物的製作，更是一種生活態度與文化哲學。當全球面臨環境變遷、資源耗竭與消費模式轉型的挑戰，「永續」已不再只是抽象概念，而是與每個人的生活息息相關。國立臺灣工藝研究發展中心在資訊館2樓推出「流動：永續工藝書展」，透過書籍、材料研究與綠工藝案例展示，引領觀眾重新思考工藝與環境、材料與生活之間的關係，探索臺灣工藝在永續浪潮中的轉變與未來。 「永續發展」一詞，自1987年聯合國《布倫特蘭報告》提出後，逐漸成為全球關注的重要議題，其核心精神在於：滿足當代需求的同時，也必須保留資源與環境給未來世代。在臺灣，這樣的觀念也逐步深入工藝文化之中。從材料取得、生產製程，到作品使用後的再循環，工藝正以更全面的視角，回應環境與社會的挑戰。 本次書展以「流動」為題，象徵材料、資源與生活形式之間持續循環的狀態。從垃圾堆、工坊到日常家戶，原本被視為廢棄的材料，經由工藝重新轉化，成為陪伴人們生活的器物。展覽試圖提出一個核心觀點：真正的永續，不只是減少浪費，而是重新建立人與物之間的情感連結，讓物件能被長久使用、理解與珍惜。展覽同時呈現工藝中心最新出版的《2025 臺灣工藝永續發展自願檢視報告》。該報告以「漫活 SLOHAS」為核心精神，將永續理念從政策語言轉化為日常生活實踐，建構屬於臺灣工藝的未來文化座標。其中，以SLOHAS六大核心價值——簡單（Simple）、生活型態（Lifestyle）、原創（Original）、健康（Health）、美學（Aesthetics）與永續（Sustainability），對應聯合國17項永續發展目標（SDGs），建立臺灣工藝與國際永續議題的對話橋樑，並聚焦「資訊安全、綠色產品服務、生物多樣性、產品品質與安全、工藝夥伴隱私、社會公益與參與」六大關鍵議題，作為未來永續治理的重要基石，逐步實踐「臺灣工藝島」的願景。 本次「流動：永續工藝書展」共分為三大展區。首先，「永續發展」展區透過相關書籍介紹聯合國17項永續發展目標，並以「責任消費與生產」為核心，延伸探討工藝如何回應當代生活需求與環境責任。其次，「工藝材料」展區則透過工藝中心出版品，介紹竹藝、木藝、陶藝、玻璃工藝、漆藝、石藝及纖維工藝等不同材料的特性與技法，展現材料循環與再利用所形成的「循環之美」。而「永續工藝」展區，則聚焦臺灣工藝品牌如何以創新思維實踐循環經濟，例如春池玻璃運用回收玻璃瓶再製生活器皿，將廢棄材料轉化為兼具設計感與實用性的玻璃杯組，具體展現永續工藝如何真正融入日常。 「流動：永續工藝書展」不只是一次關於工藝的閱讀展示，更是一場關於未來生活想像的提案。透過展覽，觀眾將看見臺灣工藝如何在文化、美學與環境之間尋求新的平衡，並在多元交流與創新實踐中，持續擴散屬於這座島嶼的永續文化活水湖。

工藝，不只是器物的製作，更是一種生活態度與文化哲學。當全球面臨環境變遷、資源耗竭與消費模式轉型的挑戰，「永續」已不再只是抽象概念，而是與每個人的生活息息相關。國立臺灣工藝研究發展中心在資訊館2樓推出「流動：永續工藝書展」，透過書籍、材料研究與綠工藝案例展示，引領觀眾重新思考工藝與環境、材料與生活之間的關係，探索臺灣工藝在永續浪潮中的轉變與未來。 「永續發展」一詞，自1987年聯合國《布倫特蘭報告》提出後，逐漸成為全球關注的重要議題，其核心精神在於：滿足當代需求的同時，也必須保留資源與環境給未來世代。在臺灣，這樣的觀念也逐步深入工藝文化之中。從材料取得、生產製程，到作品使用後的再循環，工藝正以更全面的視角，回應環境與社會的挑戰。 本次書展以「流動」為題，象徵材料、資源與生活形式之間持續循環的狀態。從垃圾堆、工坊到日常家戶，原本被視為廢棄的材料，經由工藝重新轉化，成為陪伴人們生活的器物。展覽試圖提出一個核心觀點：真正的永續，不只是減少浪費，而是重新建立人與物之間的情感連結，讓物件能被長久使用、理解與珍惜。展覽同時呈現工藝中心最新出版的《2025 臺灣工藝永續發展自願檢視報告》。該報告以「漫活 SLOHAS」為核心精神，將永續理念從政策語言轉化為日常生活實踐，建構屬於臺灣工藝的未來文化座標。其中，以SLOHAS六大核心價值——簡單（Simple）、生活型態（Lifestyle）、原創（Original）、健康（Health）、美學（Aesthetics）與永續（Sustainability），對應聯合國17項永續發展目標（SDGs），建立臺灣工藝與國際永續議題的對話橋樑，並聚焦「資訊安全、綠色產品服務、生物多樣性、產品品質與安全、工藝夥伴隱私、社會公益與參與」六大關鍵議題，作為未來永續治理的重要基石，逐步實踐「臺灣工藝島」的願景。 本次「流動：永續工藝書展」共分為三大展區。首先，「永續發展」展區透過相關書籍介紹聯合國17項永續發展目標，並以「責任消費與生產」為核心，延伸探討工藝如何回應當代生活需求與環境責任。其次，「工藝材料」展區則透過工藝中心出版品，介紹竹藝、木藝、陶藝、玻璃工藝、漆藝、石藝及纖維工藝等不同材料的特性與技法，展現材料循環與再利用所形成的「循環之美」。而「永續工藝」展區，則聚焦臺灣工藝品牌如何以創新思維實踐循環經濟，例如春池玻璃運用回收玻璃瓶再製生活器皿，將廢棄材料轉化為兼具設計感與實用性的玻璃杯組，具體展現永續工藝如何真正融入日常。 「流動：永續工藝書展」不只是一次關於工藝的閱讀展示，更是一場關於未來生活想像的提案。透過展覽，觀眾將看見臺灣工藝如何在文化、美學與環境之間尋求新的平衡，並在多元交流與創新實踐中，持續擴散屬於這座島嶼的永續文化活水湖。

本展以兒童視角出發，重新詮釋工藝的學習與在工藝裡遊戲的歷程。以「玩中學、感中悟」為核心精神，將工藝轉七為孩子可以親近、理解與參與的學習經驗。「工藝尋覓密」以兒童能理解的工藝教育為主軸，透過展品觀察與工序解析，協助孩子建立對工藝基本概念的理解。

「2026–2027工藝遶境」以「不只是 工藝」作為策展核心，希望重新開啟工藝與當代生活之間的對話關係。工藝不再只是單一領域中的展示，而是轉化為一種媒介，與文化觀光、藝術、音樂、科技交織共振，讓工藝跨越既有邊界，順著生活的肌理，自然地回流到大眾的日常之中。 南投境：不只是 工藝｜尋找土地行蹤 [文化觀光展區] 展期：2026/06/05-2027/05/09 地點：國立臺灣工藝研究發展中心 工藝文化館1-3樓 從地方風土、生活習慣與工藝材料出發，觀看工藝如何因應不同土地環境而生。從山林、海洋到聚落與城市，工藝不只是技藝的展現，更承載著地方生活的記憶，以及人們與土地之間長時間累積的情感連結與文化脈絡。 本展區透過工藝與文化觀光的跨域結合，使工藝不再只是被觀看的物件，而成為一條引領觀者深入地方的文化路徑。藉由自然元素與地景紋理的轉譯，將地方故事化為可被感知的生活行蹤，使「觀看」延伸為一種深度的文化與經濟體驗，讓工藝如水般流動於日常之中，持續展現其溫度和價值與地方生命力。