新北展覽

雕塑，是人類最古老的造型方式之一。然而，雕塑真正的革命，並非來自形式的創新，而是來自一次根本的觀念翻轉。1920年，俄羅斯構成主義藝術家南・嘉博（Naum Gabo）與安東尼・佩夫斯納（Antoine Pevsner）發表〈真實性宣言〉 ，宣告雕塑不再只是材料與技巧的操作，而是表現空間——包含時間這第四維度——的創作方法。此後，「物派」的場域實踐、博依斯的社會雕塑、史密森的熵與重力、吉爾伯特和喬治的「活雕塑」……皆在不同脈絡中延伸了這一洞見：雕塑是一種方法論，而非一種類型。 　　本展覽以「恆形」為核心概念，其命名直接來自數學中的拓樸學（topology）。拓樸學研究的是：當一個形體被拉伸、彎曲、壓縮，哪些結構關係始終保持不變？在拓樸的眼光下，圓形與橢圓形是「同一個形狀」——因為它們可以相互轉化，其本質結構從未失去。這個「在變化中不變的屬性」，拓樸學稱之為不變點（invariant）。「恆形」，正是這一概念的中文詮釋：「恆」指恆久不變，「形」指結構關係本身，而非外觀。 　　因此，「恆形」並非一種視覺風格，而是一種思考方式：在形態不斷演變、媒介不斷轉換的過程中，辨識那些始終成立的關係結構。展覽中的作品，被視為可被拉伸與重組的形態場域，其意義不來自外觀，而來自變形之後依然可被辨認的內在邏輯。觀眾的移動路徑、觀看距離、感知節奏，也因此成為作品形態的一部分。 　　1968年，日本藝術家關根伸夫的〈位相—大地〉 ——一個從地面挖出圓柱再原位豎立的大地作品——標誌著當代藝術「拓樸學轉向」的具體時刻。此後數十年，拓樸學的語彙——邊界、內外、連續性、斷裂——在藝術、哲學、建築與表演等領域中廣泛擴散，成為描述空間關係與感知結構的共同語言。 　　展覽同時關注觀者的身體感知。雕塑所開展的「拓樸空間」，並非抽象的數學圖式，而是透過眼、耳、身體乃至思維等多重感官被覺知的。「恆形」也因此是一種跨知覺的結構穩定性：當你從不同角度、不同時刻與作品相遇，那個核心的關係結構，是否依然可被辨認？ 　　《恆形—雕塑作為方法》呈現當代臺灣雕塑的多樣面貌，並嘗試以拓樸思維重新探問：何為雕塑的邊界？何為藝術認識的方法？在形態持續變動的當下，那些「恆久不變」的結構，也許正是我們理解藝術的新起點。

歷史與文化交融的五樓特展區~大河東去：從滬尾到淡水 時間：1/2(五)-12/30(日) 08:30-17:00 地點：淡水分館5樓展覽區（淡水區文化路65號） 電話：02-2622-4664分機224 簡介： 匯集了百年來的珍貴史料，包括首任淡水區長蔡葉偉授權的蔡坤煌醫師攝影作品，希望能完整呈現淡水的文化底蘊。特展以「港、河、山、交通、都市與人」為脈絡，淡水在時代洪流中蛻變與傳承，呈現淡水的獨特風貌與水運故事，邀請您踏上這段跨越時光的探索之旅，細細品味淡水的過去與現在。 在這座擁有絕美夕陽與河景的文化地標中，攝影師陳金隆的《喜事淡水：歲月迴廊》作品，與圖書館重啟的喜悅相互輝映。五樓特展空間不只是展示歷史的場域，更成為連結過去與現在的文化平台，見證淡水從漁港小鎮到文化重鎮的精采蛻變。 備註：國定假日及清館日不開放。

林園全新的常設展「林園拾光：穿越古城名園的百年風華」已於115年2月18日起正式開展囉！ 拾光，是拾起歷史留下的光，也是我們持續守護文化資產、讓記憶重新發亮的過程。 本次常設展從枋橋古城的建城歷程出發，帶您回顧板橋林家如何參與並形塑大臺北的發展軌跡，繼而了解林本源園邸的建造與發展脈絡，從園邸的誕生、進入公共視野，到歷經修復保存與當代修護再生，以及文資保存推廣──重新看見這座名園與板橋城市共生共榮的百年時光。 📍 展覽地點： 觀稼樓一樓

「Re見」，是再一次開始回想2013 年《看見台灣》紀錄片的感動。 「Re」代表再次、重新啟動之意。本年度特展內容融合歷年「山、河、海、城」經典主題精神，打造4大單元、3個維度、4個開啟可能性，從山脈到海岸、河流到城市，並首度結合齊柏林衛星視角與空拍影像、跨界影像及音樂創作合作，透過跨時空比對，觀測島嶼之更迭，將宏觀俯視到真實凝視，展開心靈的沉浸式感官旅程，帶著大家以不同高度重新觀看台灣。 將視線拉回地面，特展亦介紹一群默默為台灣土地持續付出的守望者們的動人故事。 邀請您走進去閱讀，每個轉折都是一次視角的切換，每一道光，都承載著齊柏林曾經看見的台灣片段，引導我們走進土地更深的地方，進而成為改變的力量。#讓看見變成立體的 展期自2026年6月10日至2027年5月10日止 ｜關於齊柏林空間 齊柏林25年來冒著生命危險拍攝的作品，必須要被看見，繼續感動在這塊土地上生活的人! 就是這樣的信念，督促著看見．齊柏林基金會，也感動了8,052位共建人慷慨支持。於是，2019年「齊柏林空間」落腳於淡水正式啟用，匯集齊導超過60萬幅珍貴影像作品，每年透過不同主題策展訴說著與土地之間的故事，更不定期與國內外生態與環保相關的影像創作者合作，透過交流與對話持續闡述及散播友善土地、關懷生命的真諦，構築成一個聚集於「台灣故事」的影像基地與築夢平台。

今年度「廊道計畫」以開放文化基金會（Open Culture Foundation, OCF）所發行的《時間浸漬》及《明日音》等兩張專輯作為放映計畫，期望在空間中以實驗音樂、影像與燈光等媒介，為觀眾帶來不同的時間與空間感知經驗。 4樓廊道播映由迷幻樂團夢東與新媒體藝術團體XTRUX創作的專輯《明日音》，作品透過對《時間浸漬》的重新取樣與編曲，結合民俗聲響、西亞音樂與電子合成器，形塑出不同於原專輯的音樂敘事風格。 6樓廊道則播映由音樂人林強與義大利藝術家盧卡博．納科爾西創作的《時間浸漬》，專輯以環境音樂與極簡聲響語言，透過影像與聲音的交織對話，描繪藝術家所感受到的當代面貌。 兩張專輯由開放文化基金會採用CC BY 4.0授權，以免費授權的形式鼓勵觀眾自由下載專輯，並藉由不同的形式對其作品進行取樣、轉化與發佈，使音樂不斷地在網路流通中形成新的衍生物，並藉此專輯提倡開源精神與網路自由等理念。

當藝術不再指向靜止物件的組合，而是在持續變動的過程中不斷生成與展開，觀眾是否仍只是旁觀者？當參與式的觀看開始介入並影響創作的發展，我們是否能在這樣的互動之中，與作品共存、共享與共感？ 在這樣的提問中，由藝術團體眾聲道（Volume DAO）策劃的大廳計畫「在變動之中生成：演算法的藝術」，將美術館入口空間與LED螢幕，介於進入與離開之間、原本僅被穿越的過渡空間，轉化成讓作品與觀眾互動的所在，一個持續生成意義的場域。觀眾受邀成為作品生成的觸發者之一，透過手機參與調整作品參數，使作品不再只是被展示或觀看，而是在觸發與回應的過程中逐步展開。 2026年大廳計畫邀請王新仁、陳芷渝、亞歷山卓．喬凡尼琪、Kazuhiro Tanimoto與林經堯五位藝術家參與。他們透過多樣的生成式與演算法實踐，探索複雜而有機、遊走於秩序與混亂之間的美學空間，創作涵蓋對繪畫技法的模擬，重新界定藝術家、作品和受眾的關係，以及對人造與自然彼此交織的思辨。 在此，作品如同一個藝術事件的起點，一種不斷變化的動態敘事過程。在演算法所勾勒的運作輪廓，在觀看和參與交匯處，作品隨著時間、規則與觀眾的即時互動持續轉化，詩性與共鳴亦在其中浮現，共同形塑出一個屬於此時此刻、充滿變化與張力的創作空間，並開啟通往不同感知與想像的路徑。

臺灣布袋戲歷經不同時期的發展，演變多樣演出型態、內涵，讓它得以不斷成長、深根，乃至茁壯，可說是臺灣三大偶戲中最具活力，且影響最為廣泛的一項戲劇藝術。在臺灣布袋戲發展歷程中，往往因師承不同而分出譜系，如洲、閣…等之別。然而在不同時代中創立的劇團，能傳承傳統；亦須開創格局。在雲林縣所謂「布袋戲故鄉」，有重要傳承系統，如「五洲園」、「新興閣」，各自開枝散葉，對臺灣布袋戲影響深遠。雲林縣內有諸多名團，當中出自西螺閣派的「隆興閣」，歷經兩代人經營，再傳承開來，由現任團長廖昭堂傳承並發揚，擅演古冊戲、金光戲，尤其主打代表作《五爪金鷹一生傳》，將該劇推展各地，獲得廣大觀眾迴響喜愛、學術界、公家單位等各界支持肯定。