新北展覽

春風拂墨，駿馬奔騰 新北市大漢藝文協會集結書畫名家，以筆墨揮灑春意，呈現傳統藝術的生命力與時代風采，誠摯邀請各界蒞臨欣賞。

中華大漢書藝協會成立四十五週年，薈集書畫名家，以筆墨承古開新，弘揚書藝精神，傳中華文化，振大漢天聲。

新北市大漢藝文協會將於115年3月5日至4月29日，在新北市石碇淡蘭藝文館隆重推出《駿馬春風》書畫聯展，匯聚書畫界多位藝術家，透過筆墨交會，展現傳統書畫藝術的精神風骨與當代氣韻。 「駿馬春風」寓意昂揚奮發、萬象更新。藝術家以書法之線條節奏、水墨之虛實層次，詮釋對天地自然、生命律動與人文情懷的深刻體悟，使傳統書畫在時代脈動中展現嶄新面貌。作品或雄健奔放，或溫潤含蓄，既承襲經典，也回應當代，呈現豐富而多元的藝術風景。 展覽開幕式訂於115年3月5日（星期四）下午2時30分舉行。展期自3月5日至4月29日，每日上午9時至下午5時開放參觀，週一及週二休館。誠摯邀請社會各界蒞臨，共同感受書畫藝術所蘊含的文化深度與精神力量。 本展由新北市石碇區公所主辦、新北市大漢藝文協會協辦，期盼透過藝文展演，深化地方文化能量，讓民眾在山城春日中，體會筆墨流轉所帶來的心靈啟發與藝術感動。 地點:石碇淡蘭藝文館 地址:新北市石碇區石碇東街87號 電話:(02)2663-4381 時間:上午9時至下午5時 每週一至週二休館 (國定假日正常開放)

《3月~4月藝文展覽 :春回大地師生聯展》 時間：3/2(一)-4/30(四) 08:30-17:00 地點：淡水分館5樓展覽區（淡水區文化路65號） 電話：02-2622-4664分機254 簡介： 指導老師溫牧數十年來，不斷從事透明水彩的創作與研究，希望以畫家角度，將別人未曾看到的美好，分享給大家。老師近年來積極投入水彩畫的教學與推廣，在北投及淡水社大開設水彩創作課程，深受學員愛戴。 此次展出作品，就是大家一年來學習的成果，由老師帶領大家觀察日常周遭美好事物，並用不同的水彩畫技巧，創作出來的多元風格作品，歡迎大家來欣賞學員如何用水彩寫日記，及在旅遊中記錄自己的美麗回憶。 備註：國定假日及清館日不開放。

莊連東的創作始終圍繞「自然」與「生命」。他以水墨為起點，從傳統山水與工筆題材奠定技法基礎，隨後逐步將視野拓展至生命形式的象徵意涵，以及人類文明在演化過程中與自然所產生的牽引與衝突。透過媒材、符號與觀念的實驗，他為臺灣當代水墨開拓了新的視覺語彙與研究方向。 此次展覽核心命題聚焦於漢字「界」的象形結構：「田」象徵自然、生態與未受干預的原始本質；「人」指涉藝術家的主體經驗與更廣義的生命形式；「八」則既表示分界，亦暗含通道，劃分了自然與生命，同時揭示兩者之間共存且相互干預的複雜關係。此「界」所承載之相隔亦相連的辯證狀態，正提供理解莊連東創作的重要路徑。 他將動物與昆蟲置於人造或自然景觀，山川地貌因文明建築的介入而被重塑；生命與自然在這些介面中互為滲透，重新定義彼此形態與能量。在這樣既共享又爭奪的視覺關係中，「界」不再為二元對立的分隔線，而是一處介於「之間」、卻不完全歸屬於任何一方的「第三空間」（Liminal Space）。此空間既源於差異，也在差異之間得以開展；並於不穩定、富含張力的縫隙裡生長、變異與轉化，成為藝術家反思當代文明及創作語彙的核心場域。縱向上，他穿越水墨的歷史脈絡與技法傳承，以傳統筆法為基礎，於當代語境中重新調動改寫技術與形式；而橫向上—文化符號、異質媒材在畫面上疊合碰撞成新的表現語彙。 最終，莊連東的作品超越了單純的視覺表現，將「界」作為一個道德維度的鏡像，進一步引向關係倫理的重新建構：從人類與自然共同體的互動，到不同文化與社會框架在相依與獨立間的調整，再到個體與個體之間在理解與接納中建立的新關係。在既有邊界逐漸鬆動的當代情境中—從生態危機到文化遷移，再到全球化與數位交流所帶來的新型互動—我們再次回到最初的提問：界線究竟如何存在？它如何在劃分的同時，為我們開啟共存、共生與共感的可能？

衣服取代毛髮為人類提供保暖、防曬、蔽體及保護身體免於受到外物刮、刺、割、磨等傷害的功能；從最初的獸皮衣，進一步透過剪裁縫合製衣，再到運用植物纖維捶打、捻線編織成衣，人類的衣物隨著時代、環境及技術的演進而變化，各地區的族群也有不同的製衣傳統。此外，衣服也蘊含文化與社會的象徵，從衣服的樣式、用色的組合、紋樣的使用都有其代表的意義與傳統的精神。本特展以南島語族為中心，從樹皮布、編織等古代製衣技藝，到現代新生工藝，讓我們重新理解南島衣飾所乘載的文化意涵，也認識古人取之自然、用之自然的永續生活智慧。

衣服取代毛髮為人類提供保暖、防曬、蔽體及保護身體免於受到外物刮、刺、割、磨等傷害的功能；從最初的獸皮衣，進一步透過剪裁縫合製衣，再到運用植物纖維捶打、捻線編織成衣，人類的衣物隨著時代、環境及技術的演進而變化，各地區的族群也有不同的製衣傳統。此外，衣服也蘊含文化與社會的象徵，從衣服的樣式、用色的組合、紋樣的使用都有其代表的意義與傳統的精神。本特展以南島語族為中心，從樹皮布、編織等古代製衣技藝，到現代新生工藝，讓我們重新理解南島衣飾所乘載的文化意涵，也認識古人取之自然、用之自然的永續生活智慧。

這不是垃圾，而是我們一同「織」出來的故事 最美環保藝術登場！走進八里龍形圖書閱覽室，感受廢塑膠的華麗重生！ 你知道嗎？日常被丟棄的塑膠，正在八里悄悄變身為一件件動人的社區藝術品！ 在環保藝術家 楊芳宜老師（不廢跨村實驗室） 與 林俊作老師（鐵線捲捲） 的帶領下， 八里居民齊心合作，用回收塑膠編織出大型共創裝置藝術──《塑織新生》正式登場！ 來圖書館不只看書，這次還能欣賞藝術、聽故事、動手做環保，一起用創意為地球寫下希望的新篇章！

本次展覽以「流動畫」為主要媒介，透過顏料的自然流動與二氧化鈦、聖木、滑石粉等天然材質的運用，呈現內心情緒的變化歷程。 每一幅作品都是心靈的投射，能與觀者的生命歷程產生共振，喚醒潛意識中被遺忘的記憶。 情緒如同水流，時而平靜，時而翻湧。觀者在色彩與流動中釋放壓抑、釐清內在矛盾，展開自我對話的旅程，重新看見真實的自己。 透過流動畫的律動與天然材質的能量，每個人都能在這段互動的藝術旅程中，找回完整與平衡的自我。

本次特展以「編織」為核心意象，並以「復返」為名，思考當代族人如何透過物件所蘊藏的知識進行文化實踐，而泰博館又如何在其中扮演好橋樑角色，呈現泰博館深耕在地、秉持博物館四大功能「典藏、研究、展示和教育」所推動的各項成果。 展覽中更首度播放七位建館重要推手、在地編織協會成員與館內工作者親口分享紀錄影片，希望持續啟發更多對文化傳承與創新的可能性。