新北展覽

作品拿去丟掉 莊知恆(一抹光設計) 個展 My Art is Trash CHUANG, Chih-heng Solo Exhibition 展覽地點 │ 板橋435藝文特區 大漢館 展覽日期 │ 2025年8月7日 ( 四 ) - 8月17日 ( 日 ) 展覽時間 │ 平日9至17時、假日9至18時 -------------------------- 聚氯乙烯（PVC）絕緣膠帶是燈光創作中經常被使用、卻極少被正視的物質——廉價、黏附、短暫、不可回收。通常存在於作品結構之中，發揮著關鍵卻被隱蔽的功能。 創作者刻意將其懸吊於空中，隨著重力牽引，產生緩慢而不可逆的延展、變形，最終可能因疲乏而斷裂、糾纏。每一條膠帶都是一個時間的指針——隨著日復一日的拉扯，它不斷靠近自己的極限，也同時拉近了作品的「完成」。 然而，完成並非建構，而是耗損的累積。 每一毫米的拉長，都是材料的疲勞與失效。 作品的「完成度」與「廢棄物」成正比，越成形，也就越接近結構的崩壞與資源的枯竭。當一件作品以消耗作為條件、以瓦解作為美學，那麼所謂「創作」的本質，是否其實是一種緩慢的自我毀滅？又是否真的能脫離耗損與浪費的無聲控訴？ -------------------------- 莊知恆 一抹光設計製作有限公司藝術總監，致力於鑽研燈光設計與創作領域，擅長以不同觀點切入作品，創造出獨特風格的光影語彙；2017年以設計作品〈看得見的城市，看不見的人〉獲得「World Stage Design 2017/ Professional Lighting Designer」銅獎，2022年獲選為傅爾布萊特—臺灣文化部藝文專業人才獎助計畫學人，赴紐約進修。2025年以燈光裝置《煙．火》入選國立臺灣美術館114年度全國美術展。 個人創作有《煙．火》(2025)、《馬克白效應》（2022）、《晷跡》（2019）。燈光設計作品有布拉瑞揚舞團《我我們》第二部曲(2025)、故事工廠《男言之隱》純愛加演版(2024)等。

當代生活的快速節奏中，藝術家廖文豪試圖尋回「悠然」的可能性，《悠然之間》便是從這種心靈狀態出發，關注於生活中那些短暫卻深刻的寧靜；一杯茶、一段路、一瞥風景皆可成為沉澱自我，開啟內在對話的契機......

本展從臺北縣立文化中心至新北市美術館的典藏作品出發，回溯新北市在不同歷史階段的文化脈絡與城市共同體的生成過程。透過對近現代至當代美術史發展樣態的多重採樣，梳理城市化經驗中的細節，探索人事物如何在時空交織中產生撞擊與映照，進而形塑生活記憶、地理經驗與社會圖景。在展場的「往來」與「照見」之間，提出關於美術館典藏展覽實踐及城市視覺文化生產、轉譯與再造的多重思考。

《旅遊玩全指南》主題書展 時間：8/1(五)-8/20(三) 開館時間 地點：淡水竹圍分館5樓圖書室（淡水區民生路27號） 電話：02-2809-7442轉9 簡介：參考不同旅遊書是計劃旅程的基本功課。出外旅行是快樂的。選定了目的地後，去書店買有關的旅遊指南。手中捧着實體旅遊書，是令旅行這開心事提早變得更實在、更高興。旅遊書最大的好處就是有編輯幫你整理好所有你需要、想知道的資訊。所以說～旅遊書還是有它的價值！

《地圖旅遊藝起來 》 主題書展 時間：8/1(五)-8/20(三)開館時間 地點：淡水水碓分館6樓圖書室（淡水區中山北路一段158號） 電話：02-26292879轉13 簡介：隨者暑假到來，是讓自己停下腳步休息充電的最佳時刻，因此適度的放鬆是很重要的，透過旅遊，不僅能增廣我們的閱歷，也增進我們對各地人文風情的了解；在學習過後，更需要透過旅遊放鬆，才能收穫美好成功的果實。現在，快選1本中意的旅遊書籍，尋找屬於自己的寶地，來場身心靈的SPA饗宴吧！

林麗姬承先啟後，繼往開來，傳承劉國松老師現代水墨的教育理念，發揚中國水墨的特質與精神，跳脫傳統的框架，規範。教導學生，另闢蹊徑，創作出個人繪畫的特殊風格，展現宇宙萬物變幻無常的境地。

本展邀請日本藝術家以個人最鮮明的創作語彙，展現當代東亞視覺文化中對「角色」的重新詮釋與心理投射，讓觀者在「美」與「怪」的邊界中，看見情緒的深度與夢境的輪廓。這些創作蘊含著自我認同的探問、情感脆弱的承認，也回應著現代社會對真實與幻想、孤獨與陪伴的共感渴望。 透過藝術，語言與文化的邊界被打破。《夢與軀殼》不只是一次展覽，更是一座搭起國際交流橋樑的藝術平台，光點藝術中心持續推動亞洲藝術合作與文化對話的努力與成果。這也是一次難得的機會，讓台灣觀眾能親身感受來自日本當代藝術現場的原創能量與細膩情感。 展覽空間規劃為三大主題展區——「夢境」、「軀殼」、「妖怪」，觀眾將在其中與各式角色相遇，重新思索「正常」與「異樣」、「自我」與「他者」的定義。每一個角色不只是藝術品，更是與觀者靈魂對話的媒介。

這個展覽的核心，是希望觀者透過欣賞作品，反照自己的內心，重新認識自我與自然的深層關係。自然，並不僅僅是外在的景色，自然能幫助我們放鬆心情，進入冥想的狀態，讓心靈變得更平靜、更清晰。在這樣的過程中，我們會逐漸體會到：自然是生命「本來的狀態」，是我們與世界連結最本質的部分。 展覽鼓勵大家不要只用眼睛去看待自然，而是用感知與覺察的心去體會。用心去感受每一片葉子、每一隻昆蟲、每一束光線，照見平常忽略的細微之美。當我們用心去感受時，會發現自然中蘊藏著無限的智慧與美麗，也更懂得尊重和珍惜這份恩賜。希望每個人在展覽中能夠深入體會到自然的純粹與奧妙，找到內心的平衡與安定。 這次創作並不著重於技法的難易，而是以自然流動的方式來表現作品的質感。透過玻璃的色彩、光影的變化，以動植、昆蟲、花草、樹木為媒介，拉近我們與自然的距離，我相信，真正的自由，來自於了解並遵循自然的法則。當我們學會與自然和諧共處，尊重它的規律，就能獲得內心的平靜與自在。希望藉由這樣的體驗，讓大家在與自然的互動中「看見自然」，找到內心的平衡，「自然看見」內在的智慧與覺知，我們能夠體會到一種超越世俗的感受，獲得心靈的超脫與自在。 展覽主題「奇獸飼養學」，藝術家看待世界時往往有其獨特的視角，所謂「奇獸」包羅萬象，不論是單一物種的變異或複數物種的混合、人物或動物的描寫、具象或抽象的形式、真實或虛構的表現。 創作者賦予這些奇獸不同的超能力及獨特風格，創造獨一無二的存在。

《王瀅瑄-風景創作個展》時間：8/6(三)-8/26(二) 08:30-17:00 地點：淡水分館B1藝文中心（淡水區文化路65號） 電話：02-2622-4664分機221 簡介： 形，是畫面的骨架，是我們在視覺中最先觸及的語言；但當我創作時，我追尋的不是形體的再現，而是超越形體之後，那微不可聞卻震盪心靈的聲音。這是來自山，向自然形態的凝視與理解，也來自我內在的某種回應。筆觸只是起點，色塊只是線索，我真正想描繪的，是那無形之聲 ＿一種穿越形式之後所感知到的存在感與情緒流動。 備註 : 114年8月23日(六)全國性公民投票案投票日不對外開放

台灣當代藝術家楊仟慧（Adia Yang）以獨特的靈性視角探索自我與世界的連結，巧妙融合寫實與象徵元素，創造出充滿能量的藝術語彙。她擅長以繪畫、複合媒材及行為藝術詮釋生命體驗，近期展覽「一千零一夜的藝術婚約」以「與自己結婚」為主題，呼籲每個人都應該先學會與自己的內在相知、相識、相愛並圓滿自己，呈現一幅幅內在宇宙本自俱足的視覺寓言。