花蓮展覽

發表會中，從阿美族服裝設計新思維元素為起點，結合南島語族的樹皮布文化運用成為新的服裝創作素材特點之一，經由中華服飾學會中的林家渲老師多年的研究彙整，透過運用於服裝發表，讓樹皮布文化以多媒材的服裝設計新思維呈現於阿美族元素的服裝創作的特點，讓樹皮布纖維成為服裝設計的新方向，同時邀請2024年獲得服裝創作首獎新銳設計師劉品洋設共同呈現服裝走秀的精采發表，活動內容非常的豐富多元。 將有設計師服裝走秀：林家渲-清‧靚美。嶺東校友劉品洋(新銳設計師)–流浪者。部落大學成果展(慶豐部落、仁安部落)。阿美族「Chiteyamasan迪雅瑪贊」女神的祝福文化服裝多媒材運用傳承課程計畫成果展(慶豐部落、仁安部落、仁和部落)。協辦單位財團法人臺北服飾文化藝術基金會樹皮纖維研究成果發表。藝地襄縫服裝工作室作品集。部落工作坊市集等，歡迎有興趣者蒞臨參與。

本次展覽以「塑生活、畫意象、唱故事」為架構，梳理藝術家的創作系譜。撒部‧噶照的創作養分多來自土地紋理、故事、自然環境與生態，他常採用竹子、木頭、石頭、土壤等天然媒材形塑作品，並加入諸如鞦韆、座椅、或與植物有機融合等互動性元素，在視覺與美感的創造外，同時拓展作品型態的多元性與可親性。 展名「PAROD」來自阿美族語，意指爐灶或三石灶，象徵藝術家將來自海洋、土地、Makuta‘ay部落所給予的能量、訊息，轉化為視覺、聽覺、心靈感官結合的藝術語言。展出作品涵蓋繪畫、雕塑、音樂、裝置、影像等多元創作形式，呈現創作者在港口部落（Makuta‘ay）的生活及生命經驗，以及對自然環境與族群文化等面向的思索。透過展覽，觀眾將感受藝術家如何在花蓮這個開闊空間的尺度，以豐富的藝術形式使作品與自然環境、空間相融，賦予作品所在場域獨特的意象。 值得一提的是，撒部‧噶照在創作之餘，亦長時間投入阿美族語言、歌謠、音樂旋律的創作，使他在公共藝術與大型戶外裝置創作時，能敏感捕捉空間、環境、媒材之間旋律的共振，令作品與周遭環境相互輝映，與大地景緻共生，展現撼動人心的力量。

「獸神遊-台韓石雕創作交流」展覽由花蓮縣石彫協會發起，促成台灣花蓮縣石雕博物館、韓國幕山美術館(MOSAN CONTEMPORARY ART MUSEUM)首次國際交流的契機，也是石博館開館24年來第一次辦理台韓石雕交流展。串聯兩國創作者，邀集台灣29位、韓國11位，以石幻化的作品跨海相會，以「獸神遊」為策展概念，讓不同地域的動物展現交會串聯，於石雕館切磋交流，展開一場藝術慶典。

本次展覽以花蓮縣壽豐鄉豐田地區的臺灣閃玉礦產業為焦點，重現民國50年代的產業盛況。展覽將透過動態影像、聲音營造、學習體驗等多種展示教育資源，讓觀眾能夠身臨其境地感受當時閃玉礦業帶動臺灣玉產業的各個階段，從開礦、加工到銷售的全貌。此外，展覽還將展示豐富的文獻、照片、物件等資料，讓觀者對這段歷史產生深刻的情感連結。展覽籌備過程中，考古博物館積極與在地居民合作，反映他們探索、蒐整及解釋自己歷史的需求，真正體現了社區博物館的精神。 值得一提的是，展覽場地本身就是一座饒富歷史意義的建築，現今的花蓮縣考古博物館二館前身是豐田村移民指導所事務室，其建築物可追溯至日治時期，原為移民村行政中心。戰後，這座建築又曾作為國語教學民教班和豐裡國小輔導教室使用，它見證了豐田地區村落發展的各個階段，凝聚了不同時代住民的生活記憶，選擇這樣一個富有歷史底蘊的場地舉辦臺灣玉產業歷史特展，更增添了展覽的深度和意義。

本次展覽以花蓮縣壽豐鄉豐田地區的臺灣閃玉礦產業為焦點，重現民國50年代的產業盛況。展覽將透過動態影像、聲音營造、學習體驗等多種展示教育資源，讓觀眾能夠身臨其境地感受當時閃玉礦業帶動臺灣玉產業的各個階段，從開礦、加工到銷售的全貌。此外，展覽還將展示豐富的文獻、照片、物件等資料，讓觀者對這段歷史產生深刻的情感連結。展覽籌備過程中，考古博物館積極與在地居民合作，反映他們探索、蒐整及解釋自己歷史的需求，真正體現了社區博物館的精神。 值得一提的是，展覽場地本身就是一座饒富歷史意義的建築，現今的花蓮縣考古博物館二館前身是豐田村移民指導所事務室，其建築物可追溯至日治時期，原為移民村行政中心。戰後，這座建築又曾作為國語教學民教班和豐裡國小輔導教室使用，它見證了豐田地區村落發展的各個階段，凝聚了不同時代住民的生活記憶，選擇這樣一個富有歷史底蘊的場地舉辦臺灣玉產業歷史特展，更增添了展覽的深度和意義。

鄭育搭火車回花蓮時，很著迷看著窗外風景，火車經過海邊或山脈時，她總會拿起手機開始錄影，然而畫面往往因火車進入山洞時手機螢幕畫面呈現黑色，這種透過手機介面，彷彿在那一瞬間被突如其來地中斷，感到錯愕，即使車廂內依然明亮，那一刻的視覺仿佛被手機的介面所取代。 鄭育試圖透過《返鄉列車》這系列作品，呈現介面時代下視覺經驗的斷裂與遮蔽，探問在速度、媒介與圖層構築的世界中，我們還如何與風景、身體與家鄉產生真實連結。

展出的作品，包含部落地圖、文化地圖、書籍繪本三大部分。部落地圖繪製磯崎部落、復興部落、新社部落、貓公部落、港口部落五個部落的生活地景樣貌;文化地圖繪製阿美族的植物採集、狩獵文化、秀姑巒溪的河運的生活文化;書籍繪本則是有關於噶瑪蘭的生死儀式《這是你最愛的東西，記得帶走》、阿美族的驅蟲儀式《去！去！去！去東邊的東邊》、生活文化《媽媽的苧麻線球》、《小心！淺水灘》、豐濱地方文化材料圖誌的臍帶之地I及 II等。

本展作品包含書法、國畫、攝影、油畫、水彩、多媒體、西畫、烙畫、棉紙撕畫、押花、纏花、拼布、手工皂、植物(藍)染等，豐富多元，歡迎欣賞。

北區六間原住民文化館與國立臺灣博物館一起開發了六個微型展櫃，每一個展櫃都述說著各館關注的當代原民議題——文化傳承與自我認同並存的織男（烏來館）、挖掘都市原住民與原鄉母體的連結（桃園館）、親手種下小米實踐環境教育精神（宜蘭大同館）、蘊含生態保育循環的獵人智慧（宜蘭南澳館）、體會都會阿美族人對自然環境的感受與省思（基隆館），以及從大屯火山俯瞰凱達格蘭族的歷史變遷（凱達館）。這些議題匯集而成的「當代轉．動」，除了是六間原文館經過輔導培育後共作的成果，也是六館對傳統文化在當代現況中的觀察與反思。 現在，這個展覽從國立臺灣博物館、凱達格蘭文化館，旅行到花蓮。希望觀眾能與我們一起觀看、討論這六個地方文化議題，進而創造屬於這個世代的族群記憶。

湯姆·索耶學習木雕至今已經四年多，以每月一到兩件作品的步調持續累積，在木雕創作的世界裡玩得不亦樂乎。這次受邀於花蓮港山林事業所展出，對藝術家而言，不僅是一場創作的分享，也是一次與花蓮重逢的旅程。樸拙、充滿童心喜悅的造型裡，交織著對土地的回憶與生活滋味。 另外在這次展出的作品中，藝術家也以#廢棄朽木為材，保留木頭的時間痕跡與蛀蝕紋理，重新雕塑為獨特的創作。邀請大家走進山林事業所——這座港邊的老房子，欣賞這些來自木頭、記憶與雙手的對話。