花蓮展覽

Hear a Pin Drop 林詩硯個展 ​ ⟣展覽日期：2025.2.22(六)-2025.3.24(一) ⟣地點：好地下藝術空間(花蓮市節約街37號B1) ⟣開放時間：每周五、六、日、一 12:00-20:00 ⟣開幕茶會：2025.2.22(六)14:00-15:00 ​ ​ ​ 【展覽簡介】 ​ 在生命的旅途中，我們或許都曾經面臨過痛苦的幽谷，而藝術有時便是那微弱卻深刻的光芒，引導我們穿越黑暗。林詩硯的首部作品《Hear a Pin Drop》，帶領我們進入一個不輕易被人提起的領域：自傷者的生命故事。 ​ 林詩硯，1991年生於台北，2020年取得東京藝術大學先端藝術碩士學位，畢業後留校擔任攝影中心助教。自2021年起，她透過精神健康互助網站募集自傷經驗者，展開了一場橫跨日本各地的拍攝計畫，歷時三年半。這項創作源自林詩硯自身的生命經驗，她嘗試透過攝影探索心中多年的疑問：自傷的行為背後是什麼樣難以言說的心理狀態？是對生命的拒絕，還是渴望？ ​ 詩硯以極大的耐心處理與被攝者之間的關係。在拍攝前，她透過電子郵件與被攝者溝通，討論拍攝時間與地點，並研究當地氣象。碰面時，她總是花時間聊天，專心聆聽他們的故事，等對方感到放鬆後才開始拍照。這份溫柔的不僅是人際互動，更是她與每位被攝者建立信任的過程。每一次的拍攝，詩硯都像是一位默默的陪伴者，用影像將那未曾說出又的感受留下。 ​ ​ ​ 【展期活動】 ​ ​ 座談➀｜2025.2.22(六) 15:00-16:30 與談人：杜韻飛(藝術家)、林詩硯(藝術家)、羅惠瑜(策展人) ​ 以攝影為主要創作媒材的藝術家杜韻飛，曾在拍攝安樂死流浪犬最後身影的作品《生殤相》介紹中寫：「看見他者，就是看見自己。」面對自己以外的生命，攝影家在觀景窗背後各自露出什麼樣的眼光？透過鏡頭，我們又在他者的臉上看見什麼？ ​ ​ 座談➁｜2025.3.15(六) 14:00-16:00　 講題：朝向一本攝影書的完成 與談人：林詩硯(藝術家)、根本匠(設計師)　 日文口譯：侯鵬暉(國立臺灣海洋大學海洋文創設計產業學系助理教授) ​ 從櫻桃子到吉田戰車再到金滿里，橫跨藝文各領域的日本書籍設計師根本匠面對好友的第一本攝影書，給了一個乾淨簡樸的答案。 設計師和作者聊《針の落ちる音》的誕生：他如何將第一次看到作品的感受轉化為實體，並以什麼樣的姿態介入到作者與讀者之間？ ​ ​ ​ 【藝術家簡介】 ​ 林詩硯 Lin Shihyen ​ 攝影師林詩硯2020年取得東京藝術大學先端藝術表現碩士學位，2020-2024年間於東京藝術大學攝影中心擔任教育研究助手。曾於新宿Totempole Photo Gallery、新宿 Nikon Salon、京都 Purple 等畫廊舉辦個展。2021 年入選為 Portrait of Japan 與 IMA next "Memory" 代表；2023 年榮獲第 3 屆 PITCH GRANT 大獎；2024年於赤赤舍出版《針の落ちる音》攝影書，並以此書榮獲2024年第24回攝影都市相模原攝影新人獎。 ​ ​ ⟣海報設計：根本匠

策展人胡朝聖以「滲透與默化」作為本次展覽的主題，聚焦公共藝術在當今社會的深刻影響。從視覺、文化到環境氛圍，公共藝術已無所不在，並在城市空間中與人群日常生活密切交織。胡朝聖指出，公共藝術不僅僅是文化政策的輔助/延伸，更是當代城市發展中的核心元素。作為文化符號，它提升了生活品質與美學素養，並彰顯了土地的歷史與文化脈動，成為城市面貌中不可或缺的一部分。

本次個展彭雅美首次以大型雕塑不銹鋼+銅雕塑的創作形式、挑戰高難度的金屬雕塑技術，作品跳脫出物件（Object）思考進而嘗試與空間對話，展現其獨特的創作風格和對生命的深刻思考。本次展出彭雅美歷年代表作品，共七個系列作，包括「蕨類系列」、「時空之花」、「繁花無盡」、「泡影如夢」、「剎那。永恆」、「種子的旅程」及「風起雲湧」等。

此展集合了國立東華大學藝術與設計學系17位專兼任教授，展出包含油畫、攝影、水墨、陶藝、設計和複合媒材等20件作品，內容豐富。

展出內容包含無師自通的「任流線」、最具代表性的「巴庫點點」以及新色彩系列「採花嚮」等共77張作品。

藝術家張桂珍展出22張30號之畫作，透過壓克力創作，將個人視覺心象完整呈現，藉此表達並反映個人藝術創作的意念與內心的情感。

農曆年前渾沌之際，走進花創園區來一場破碎與重生的心靈對話，藝術家林進展 四段生命自我叩問，引領你體驗大自然重構源源不絕的生命力： 第一段.「困獸重生｜取走身上的一塊骨」 第二段.「攻陷之戰｜負重前行」 第三段.「渾沌之境｜目光之外」 第四段.「脫胎換骨｜翻越這座山」

本次展覽以花蓮縣壽豐鄉豐田地區的臺灣閃玉礦產業為焦點，重現民國50年代的產業盛況。展覽將透過動態影像、聲音營造、學習體驗等多種展示教育資源，讓觀眾能夠身臨其境地感受當時閃玉礦業帶動臺灣玉產業的各個階段，從開礦、加工到銷售的全貌。此外，展覽還將展示豐富的文獻、照片、物件等資料，讓觀者對這段歷史產生深刻的情感連結。展覽籌備過程中，考古博物館積極與在地居民合作，反映他們探索、蒐整及解釋自己歷史的需求，真正體現了社區博物館的精神。 值得一提的是，展覽場地本身就是一座饒富歷史意義的建築，現今的花蓮縣考古博物館二館前身是豐田村移民指導所事務室，其建築物可追溯至日治時期，原為移民村行政中心。戰後，這座建築又曾作為國語教學民教班和豐裡國小輔導教室使用，它見證了豐田地區村落發展的各個階段，凝聚了不同時代住民的生活記憶，選擇這樣一個富有歷史底蘊的場地舉辦臺灣玉產業歷史特展，更增添了展覽的深度和意義。

來自於 T rukuTruwan的民族，約三、四百年前來自南投縣 境越過中央山脈奇萊山，克服自然環境的險峻，沿著立霧溪山谷向東遷移；經歷歷史政權的更迭、曾徘徊在自我認同的迷霧 中太魯閣族人發起正名運動，經過族人長期的努力，終於在 2004 年 1 月 14 日獲得官方正名，成為全國第 12 個 原住民族；透過此特展了解太魯閣族正名歷史脈絡及過程， 啟發太魯閣族人對於於「我們」的故事。

本次展覽以花蓮縣壽豐鄉豐田地區的臺灣閃玉礦產業為焦點，重現民國50年代的產業盛況。展覽將透過動態影像、聲音營造、學習體驗等多種展示教育資源，讓觀眾能夠身臨其境地感受當時閃玉礦業帶動臺灣玉產業的各個階段，從開礦、加工到銷售的全貌。此外，展覽還將展示豐富的文獻、照片、物件等資料，讓觀者對這段歷史產生深刻的情感連結。展覽籌備過程中，考古博物館積極與在地居民合作，反映他們探索、蒐整及解釋自己歷史的需求，真正體現了社區博物館的精神。 值得一提的是，展覽場地本身就是一座饒富歷史意義的建築，現今的花蓮縣考古博物館二館前身是豐田村移民指導所事務室，其建築物可追溯至日治時期，原為移民村行政中心。戰後，這座建築又曾作為國語教學民教班和豐裡國小輔導教室使用，它見證了豐田地區村落發展的各個階段，凝聚了不同時代住民的生活記憶，選擇這樣一個富有歷史底蘊的場地舉辦臺灣玉產業歷史特展，更增添了展覽的深度和意義。