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筆墨洄瀾-曾興德與花蓮縣書法學會菁英聯展

2026/02/20 - 2026/03/22 (剩 14 天)

參與之書法家除曾興德外,亦包含王鼎之、余國強、游豐裕、彭明德、王俊義、謝明生、曾鴛鳳、蔡國昌、姜秀琴、王慶祥等,每幅作品都充滿性靈之美,詩、書、畫於一體,書、畫融合古詩意境,讓作品詩中有畫,畫中有詩,很值得大家欣賞與學習,歡迎參觀。 曾興德先生是玉里的客家人,家中講的是海陸腔客語。來台祖原住在苗栗大湖,後來遷居竹東、關西一帶。日治時期阿公帶著大伯、二伯與父親坐船到花蓮,從此落腳東台灣。 曾與德老師目前擔任花蓮縣書法學會會長,該會前身為中國書法學會花蓮支會,於民國56年6月11日成立,係以書法傳承為宗旨,推廣我國文粹不遺餘力:協助推展書法教育、評鑑書法作品、舉辦書法展覽、鼓勵青少年練習書法,以發揚中華文化,激發愛國情操,拓展國際書法藝術文化交流為宗旨。



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洄游觀瀾-林振欽創作個展

2026/02/20 - 2026/03/22 (剩 14 天)

林振欽是土生土長的花蓮人,大學、碩士主修工業科技教育,並獲得理學博士學位(科學教育媒體組)。典型的理工男,年輕時喜愛水墨與水彩,但並未受過系統性繪畫訓練。旅居高雄教學生涯四十餘年,110年於高雄師大榮退,曾任通識中心主任,投身通識教育課程,總是不忘跨領城學習並融合人文內涵。他認為科技來自人性,與人文藝術相輔相成,這股潛藏在心中的人文熱情與對藝術的喜好,讓他在退休前夕才決定投考美術研究所,接受學院式的藝術訓練,創作成績斐然。 林振欽出身花蓮鄉下,田園成長記憶成為他創作的切入點,也是他刻畫深厚土地情感的媒介。藝術天份與樂於分享的執著,年屆七十的他創作不輟且屢屢得獎。本展推出土地咱們的故事、海天遊踪-歐遊掠影、拈花微笑-蓮荷系列……等主題,充分展現他對自然生態與人文關懷的情愫。



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二山鳥Two Hill Birds

2026/02/20 - 2026/03/22 (剩 14 天)

雙人藝術家吳衍震和周芳聿,回望10年台灣環島駐村計畫。在鄉野山嶺之境,以藝術家的視角,勾勒紀錄,景、地、場、貌,透過展覽將2013-2023年經歷的駐村生活與創作做一個完整的呈現。此展覽將向觀眾呈現一個島嶼自然的藝術創作,策展人涂威文將雙人藝術家行動比喻為二山鳥,寄山於鳥,過山瞰鳥,比翼豐富視覺創作,溶解個體創作的靈感界線,溶解藝術家與大自然生活的界線。爬梳大自然的樣貌,詮釋人,也詮釋人的精神自然。 兩人分別有不同脈絡的藝術養成背景,吳衍震擁有陶瓷與視覺藝術專業學位,一直以來關注於當今動物與人之間的關係,擅長繪畫、陶塑與書寫。周芳聿則擁有建築與劇場設計背景,關注於空間、地景與記憶,擅長媒材為錄像、空間裝置與繪畫。橫跨十年多元的創作媒材,展開對台灣的深度探索。以遊牧的生活方式進行學習、理解與紀錄台灣的地景與生態環境。 駐村創作的出發點在於引路,鄉野啟迪了現實主義藝術家的理想風景,駐村經驗則是引出雙人藝術家吳衍震 X 周芳聿的理想創作狀態,藝術連結人與環境的關係,進入陌生之地,溶解界線,在移動的狀態中再次確認創作自身的存在和復生。



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《繼往開來》Ümit Turgay Durgun雕塑個展

2026/01/09 - 2026/03/29 (剩 21 天)

Umit Turgay Durgun杜爾甘來自土耳其伊斯坦堡,是一位結合街頭塗鴉與公共雕塑的跨界藝術家,其創作深受古代文明、神話敘事與建築語彙啟發,擅長運用石材、不鏽鋼與青銅等材料,結合古典工藝與當代思維,探討承繼、轉化與人類演化等核心議題。在材料運用上,他具有高度的開放性,依據每件作品的概念選擇最適媒材,包括木材、鋼材、鋁材、大理石、花崗岩、石英岩、玄武岩、青銅與陶瓷等。他亦投入動態與機械雕塑的開發,從設計、程式編寫、結構建置到細部加工皆親自參與,使作品在古典工藝與技術語彙之間形成獨特張力。 本次展覽以《繼往開來》為題,意在呈現「承繼」與「轉化」的動態關係,作品不僅承載歷史與文化脈絡,更反映創作中的再造與生成精神,在材質選用與工藝呈現上,杜爾甘展現對材料特性的深厚掌握與創新實驗精神,部分作品更內建程式控制系統,透過緩慢而精確的運動,賦予雕塑彷彿具有生命般的動態律動,觀眾可透過與作品的動態互動,感受雕塑在空間中所編織出的張力與節奏。此外,展覽中首次亮相藝術家的全新作品《崛起》(我們共生),引導觀者思考自身所承載的生物、文化與情感記憶。



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「龍馬常在 享戀雕藝-王秀杞·林昭慶雙人聯展」

2026/01/09 - 2026/03/29 (剩 21 天)

該展由雕塑藝術家王秀杞與林昭慶攜手展出50件代表性作品,展覽包含《馬語思情》及《藝術茶爐》兩大主題,從鄉土童年經驗出發,結合傳統器物、鄉土文化與當代雕塑語言,為觀眾帶來一場藝術、生活與情感交織的視覺饗宴。 花蓮擁有得天獨厚的地理景觀,從高山到峽谷,河川到海洋,孕育了豐富的自然資源,也造就了文化的多樣性,王秀杞及林昭慶兩位藝術家特別選用多元的創作材質,呈現具生命力的作品,展出著重傳統文化及人文風情,反映藝術家對臺灣土地及生活的熱愛,藉由其敏銳且獨樹一幟的觀察力,將大眾熟悉的節慶,創作成獨具匠心的作品。 王秀杞老師畢業於國立台灣藝術大學雕塑系,擅長親倫友愛,創作的姿態與神情中處處可見其温煦與至愛,從形貌與神韻中展現温馨與幸福,在雕塑作品的線條與驅體基石中,油生韻味與深遂涵養,提昇生命的質感與意境,王老師作品多元形貌所承載的深刻文化底蘊,令人嘆為觀止,該展不僅是「兵壯馬肥」、「馬到成功」、「馬踏飛燕」及「躍馬中原」等馬年列作品首次亮相,並展出經典作品「祈福」、「闔家歡」及「向前行」等祝福參觀者,共計展出35件作品,期許參觀者在2026新春之際,優游其中的意境,創造出自己的新年新希望。 長年以來林昭慶老師潛心向佛,自稱「常在」,展出15件作品,包含「囍慶有餘爐組」壺身圓潤如魚,得水而自在,爐體敦厚似土;載物而安然,不爭不缺,囍慶有餘;「開心茶爐」常懷一份寬,燼守一份暖。茶香氤氳中,一笑即安然。作品符號述說著祈願平安、興旺與財福的象徵,更承載民俗信仰中潔淨與轉化的力量。 為讓民眾深入接觸和體驗藝文內涵,落實親民藝術,促進藝文參與及發展,該展於115年2月7日(週六)下午2時邀請陶藝家劉秋紅現場教學,辦理「小師尬(與)大師 捏陶DIY活動」,名額有限,歡迎大家一起來玩藝,馬到成功躍迎2026。



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嶺與地之歌 楊斯云個展

2026/03/07 - 2026/04/13 (剩 36 天)

嶺與地之歌 楊斯云個展 Songs from Hill and Land Daisy Yang Solo Exhibition ​ ​ ☉展覽資訊 ​ 2026.3.7 Sat. ~ 2026.4.13 Mon. 好地下藝術空間 |花蓮市節約街37號B1 每周五、六、日、一|12:00 ─ 20:00 開幕茶會及座談|2026.3.7 Sat. 14:00-16:00 ​ ​ ​ ☉策展論述 ​ 文/策展人 羅惠瑜 2026.2.10 ​ 《Songs from Hill and Land》源自藝術家楊斯云(Daisy Yang)往返尼泊爾將近十年的拍攝計畫,非一次性的任務或短期駐地,而是一段需要反覆回到現場、慢慢建立信任的過程。人會離開、工地會換、城市會變,很多事情沒有預告,只能靠一次次回到現場,慢慢累積信任。 ​ 楊斯云出生於臺灣,十二歲移民加拿大。她長期關注移動、勞動與身分之間的張力,也把拍攝視為一種與被攝者一起完成的工作。《Songs from Hill and Land》是她在臺灣的第一次個展。 ​ 她早期從勞動與人權的紀實視角出發,但這個計畫逐漸走向另一個更困難、也更真實的提問:當拍攝無法「不介入」,攝影如何成為一種尊重、合作與回應?在鏡頭前,這些年輕勞動者不只是被觀看的對象,他們也會選擇要如何被看見、要留下什麼樣的姿態。 ​ 展覽以三種影像類型,讓我們看見年輕勞工在不同情境下如何呈現自己:擺拍肖像、社群媒體影像,以及少量而珍貴的家庭老照片。展場也會播放早期系列《The Becoming》的錄像,作為對照。這些影像不急著替「真實/不真實」下結論,而是引導觀者去想:在流動、受限、甚至被忽略的生活裡,影像如何成為一種想像與自我定位的方式。 ​ 擺拍肖像是展覽的重要核心——他們在討論與合作中站進畫面,短暫成為自己故事的主角;社群媒體影像則帶著濾鏡、貼圖與姿勢,像是一種對未來的投射;而偶爾出現的家庭老照片,稀少卻沉重,提醒我們有些記憶會被長久珍藏、反覆觀看,時間也會在照片上留下痕跡。 ​ 《Songs from Hill and Land》讓我們理解拍攝並非「拍攝者說了算」,而是一段慢慢靠近、互相理解的關係。展覽邀請觀者從影像的對照與連結中,重新看見那些常被快速歸類為「勞工」的人──他們也在想像、也在渴望、也在努力調整自己在世界裡的位置;當許多事情不由自己決定,至少在鏡頭前,他們仍能留下自己的樣子。 ​ ​ ​ ☉展期活動 ​ 座談➀|2026.3.7 Sat. 14:30-16:00 與談人:楊斯云(藝術家)、羅惠瑜(策展人) ​ 座談➁|2026.4.12 Sun. 14:00-16:00  與談人:楊斯云(藝術家)、陳佳琦(攝影史研究者) ​ 攝影工作坊|2026.3.14&3.15 14:00-17:00 工作坊主題:人像的挑戰 報名:https://forms.gle/F7UXd9V6kYKReGmu9 ​ ​ ​ ☉藝術家簡介 ​ 楊斯云 Daisy Yang ​ 楊斯云 Daisy Yang生於台北,小學畢業後移居加拿大。2012年完成紐約大學與馬格蘭基金會共同舉辦的「人權與攝影」課程,自此長期專注於人文攝影的長篇創作。她的作品聚焦於社會結構、人群 遷移,以及身分與認同的交織,並以自身跨文化的移民經驗作為觀察基點。 ​ 2015至2018年間,楊斯云於尼泊爾展開對男性特質(masculinity)與權力建構的研究,並完成首部系列作品《The Becoming/成長的軌跡》,於2023年在台北 Lightbox 舉辦講座及展出。2024年,她再度返回尼泊爾,與青年勞動者合作,透過擺拍肖像與社群媒體影像的並置,探討凝視(gaze)、被攝者的自主性(autonomy),以及真相和本質在身分界定中所展現的多重面貌。她的最新系列作品《Songs from Hill and Land/嶺與地之歌》於2025年在雅加達國際攝影節展出。 ​ 近年來,她亦以蘑菇採集者的身份,穿梭在加拿大卑詩省的山林中,持續思索殖民歷史與自然界之間的深層連結。 ​ 藝術家網站|https://www.daisyyang.com/



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玉路揚帆:史前臺灣玉貿易展覽

2026/01/01 - 2026/09/30 (剩 206 天)

本次特展以臺灣玉為主題,展示內容主要規劃為臺灣玉從原料開採、加工過程、製成各式精美玉器到海內外貿易流通等各式主題,並透過上述內容來呈現臺灣玉在史前時期豐富的物質文化與貿易活動。