高雄展覽

1950至1970年代火柴是日常生活的必需品，火柴盒乘載早期臺灣生活的縮影，同時也是廣告與商業宣傳的重要載體。高雄市立歷史博物館與收藏家林育如於轉角壹貳壹舉辦《點亮高雄―火柴盒的地方風景》特展，透過現場約400個火柴盒收藏，從「火柴盒的起源」、「火柴盒的發明歷程」到「臺灣的火柴盒」等主題，結合〈點亮高雄―火柴盒的地方風景〉紀錄片，認識火柴盒的文化流變。 特展現場展有高雄地區飯店旅館、餐廳、銀行、娛樂產業以及百貨公司等發行的火柴盒，映照了高雄從工業港都邁向現代城市的文化變遷，以及當代的集體記憶。邀請大家走入有溫度的明德新村「轉角壹貳壹」，進入火柴盒的世界。

柏舒羚於民國60年自護理學校畢業後，隨即進入台北市立醫院服務。年輕時的她在忙碌的醫護工作之餘，因緣際會結識了不少藝術界朋友，開始接觸詩會與各類展覽。這些文化活動在她心中悄悄種下了一顆藝術的種子，她曾許下心願，希望有朝一日，也能將自己的作品展示於展覽之中。然而，隨著婚姻與家庭生活的到來，工作與育兒的壓力讓她無法持續這份熱情，只能將夢想暫時擱置。 歲月流轉，柏舒羚的生活重心逐漸從北部移轉至南部，她隨家人搬遷，並轉任高雄榮民總醫院，這樣的轉變，意外地為她開啟了一扇久違的藝術之門。在醫院的美術社中，她再次拾起對藝術的熱情，在黃宗祺老師、黃月娥老師以及小木馬藝術學會的蔡政志老師與沈敏莉老師的引領下，她一步步走進繪畫的世界，這些老師的啟發與鼓勵，使她重新發現藝術的魅力，也點燃了那份塵封已久的創作夢想。 透過繪畫，柏舒羚找到了自我表達與心靈療癒的出口。她將日常所見、所思、所感化為畫筆下的風景與情境，每一次創作都是一段心靈的旅程。當她專注於畫布時，內心常有一種超脫現實的寧靜，彷彿進入另一個與世界隔絕的美好空間，繪畫不再只是興趣，而成為她生活的一部分，是情感寄託，也是內在覺醒的媒介。 如今的柏舒羚，不僅享受創作的過程，更樂於與他人分享那份來自藝術的喜悅。她的畫作蘊含真摯情感與生活體悟，常在展覽中感動觀眾。每當見到人們因她的作品而展露笑容，她深深體會到藝術的力量。她始終相信，夢想不會因年齡而過期。現在的她，終於實現了年輕時的願望，證明了只要心中仍懷抱夢想，就能在生命的每個階段開出屬於自己的美麗花朵。

鄭杉安Sean Ke Cheng個展《 Sean ê 心內絵•Inner Truth 》 展期Duration｜7月19（Sat.）- 8月17(Sun.) 貴賓預展VIP Preview (僅限受邀名單）｜7月17（Thu.） 開幕茶會Opening｜7月19（Sat.）15:00 藝術家見面會Fan Meetups｜8月9日 / 8月16 展覽地點Location｜未藝術WINWIN ART｜高雄市三民區河北一路82號No. 82, Hebei 1st Rd., Sanmin Dist. Kaohsiung City 807, Taiwan. 營業時間opening hours｜每週五-週日13:30-17:30 Fri - Sun 13:30-17:30

日本燒締工藝的起源可追溯至四世紀或五世紀，於中世紀至近代初期確立了工法，以主要陶器產地如備前、信樂和常滑為中心發展而來。本展覽介紹對日本傳統文化發展有重大影響的茶道用具、日本人日常生活中不可缺少的餐具等燒締作品，也展示現代陶藝家運用燒締技法所創作的多種裝置藝術作品。

本次創作論壇《繁花夢露—張立曄的靈光樂園》由黃志偉策劃，展覽主軸以「非科班出生即為素人」的疑問為起點，重新梳理藝術家張立曄的創作脈絡，其代表性作品貼近生活，並以明豔的色彩和稚趣的構圖來表現他內心深處對家庭、社會、自然萬物的深度感受。在展覽中，希望觀眾們藉由作品尋得內心的共鳴，重新找回兒時對世界純粹的好奇和心靈的悸動。 The current Forum of Creativity in Arts, titled “Ethereal Bloom – The Luminous Paradise of Chang Li-Yeh,” is curated by Huang Chih-Wei. The exhibition begins with a critical inquiry: “Does being self-taught necessarily define one as an outsider artist?”. The exhibition reexamines the artistic trajectory of Chang Li-Yeh, offering a fresh perspective on his creative language and evolution. Chang’s representative works are deeply rooted in everyday life, rendered in vibrant color palettes and childlike compositions. These visual strategies express his profound emotional connection to family, society, and the natural world. Through this exhibition, the curatorial team invites viewers to resonate with the artist’s inner world, rekindling the innocent curiosity and heartfelt wonder with which we once viewed the world in childhood.

“臺灣製造”（Made in Taiwan, MiT）已從單純的生產地標籤演變為臺灣創造力與文化韌性的象徵，反映了技術創新與文化記憶的傳承。自1960年代起，臺灣的製造業從紡織品和塑膠玩具發展到全球領先的科技產品，如筆記電腦與電子晶片。在策展「臺灣製造」中，以版畫作為核心媒介，分為「轉」與「韻」兩大主題：「轉」強調技術與媒材的變革，「韻」則聚焦於文化意涵的轉譯。 展覽從藝術的視角重新審視臺灣製造的意涵，鼓勵觀眾思考並討論何謂臺灣製造。探索版畫在技術跨越和文化記憶中的角色，透過多樣化的表現形式，展示臺灣製造的工匠精神與革新，邀請觀眾反思並重新定義何謂臺灣製造 - 這個熟悉又深遠的概念。

本會成立於民國58年，至今有55年歷史。 目前集結不同領域的藝術家，所呈現的作品皆是一時之選， 內容繽紛多彩，美不勝收。除了東方美學的作品如：書法、 水墨、工筆及複合媒材之創作，亦有西方美學的油畫、雕塑及攝影等。 藉由展出，每位藝術家都提供最經典的代表作，呈現在展場 讓整個場域更生動活潑，而與觀者產生最直接的感受，進而推廣藝術。 藝術人生是現代人不可或缺的精神資糧，透過藝術使人們達到幸福美滿 的生活，減少社會問題。己立立人；己達達人並達到本會所推廣的藝術理念。

在《青天白日滿地「虹」園》中，積吶虹光(Gina Hong Guang)以層層疊染的綠意之虹，構築出心靈與自然交融的彩虹園地。畫面如晨霧般清新，象徵和平、希望與重生，邀請觀者走入如詩般寧靜之宇宙，找回屬於自己心中的那片永恆之虹光。

由林園高中美術老師陳威宜老師與好友褚天安兩位畫家 參加旅遊路程欣賞的風光美景作品由水彩繪畫製成， 邀請有興趣的市民朋友一同來欣賞美展。

IAL國際藝術家聯盟會員VS南部地區教授與畫會理事長們聯合展出，IAL成立5年，秉持｢立足臺灣、深耕本土、邁向國際」理念，屢屢受邀國際參展，從2021台北世貿中心、台灣國家美術院、澳洲珀斯市政廳、加拿大溫哥華、布里斯本…等等年度展覽在國際，國內藝壇已然建立知名度，以專業經歷將國際藝術新思維呈現，2025開始舉辦全國巡迴展，首先從高雄大都會開展，聯合南部地區的教授與畫會理事長們的參與，作品以藝術家的風格特色創作呈現，策展人是IAL聯盟總監前高雄市美術協會理事長孫泗萍，8月16日（六）15點開幕，舉辦論壇，主題｢論臺灣當代美術發展趨勢」與談人皆是南部與北部教授，期待各界見證當代藝術的發展及專業的創作。