屏東展覽

展出的是由恆春半島各學校學生親手創作的繪本 #牡丹國中《時空畫廊》#滿州國小《大尖山的凝望》#石門國小《牡丹蟹事件》 #牡丹國小《從前從前Sapediq》#高士國小《牡丹社事件三部曲特色教案》 #恆春國中《紅色液體啟示錄》#獅子國中《牡丹社事件》…等等眾多繪本 透過孩童的眼睛及雙手 描繪家鄉土地人事物景 也畫出他們心中的牡丹社事件

本次展覽以澄波藝術文化股份有限公司發行的《集合！RENDEZVOUS》系列漫畫作為主題，遊走漫畫頁面之間，跳脫「歷史課本」的框架，以不同角度凝視歷史的面孔，拾起島嶼記憶的片段，在紙張與想像力的來回攢動之間，一點一滴拼湊這片土地的聲音和真相，發覺從未認識過的台灣面貌。

邀請了日本攝影家豐田直巳，以及策展人兼書法家、地球公民基金會董事長李根政，以藝術為媒介，讓人們能夠看見、思考、對話，共同探索當代人類使用核能的紀錄與反省。 ​

展覽以多元視角探討人類、自然界與疾病之間關係，並結合科學研究、社會文化與歷史案例，強化公眾對防疫工作的理解與參與感。

原住民族文化發展中心與順益台灣原住民博物館合作辦理「114年《山海的大愛：原容之美》—臺灣原住民海報雙年展第十屆得獎作品巡迴展」，即日起於原住民族文化園區文物陳列館特展室展出。 本次展覽精選25件優秀得獎作品，來自國內外設計者的視角詮釋臺灣原住民族文化，展現自然、社會與歷史交織的豐富面貌。自2006年起，順益台灣原住民博物館與台灣海報設計協會共同舉辦海報設計競賽，以創新視角展現原住民族文化內涵，讓世界看見臺灣原住民族文化的獨特魅力。

以「長長路還很長」為題之展覽構思，策展人伊誕特別至台東都蘭部落拜訪藝術家希巨．蘇飛（Siki Sufin）以探究藝術家創作歷程為軸線，透視藝術家如何藉由木雕、樂舞、錄像等跨域創作傳承部落文化，並提問自身關注的議題。 在作品的展示上，則以個人創作脈絡為連結線引入藝術家的創作思維，探究其如何從自然素材漂流木為創作媒材，表現其傳統文化與價值，以及延伸出的圖像符碼等象徵意涵，進而歸納出藝術家希巨的創作視角、精神、方法與中心理念。

原民會原住民族文化發展中心（簡稱原文發中心）今年度第一場主題展覽「長長路還很長」於6月20日下午兩點開幕，展出阿美族藝術家希巨．蘇飛（Siki Sufin）的木雕、影像等30餘件作品，同時也展出藝術家30多年來的創作歷程與脈絡年表。 希巨．蘇飛（Siki Sufin）阿美族人，25歲左右從都市返回都蘭部落，開始摸索與思考著讓自己可以長久留在部落的出路，不知不覺中投入藝術創作已30年，所創作的題材多半是以部落中的文化與故事為主軸延伸，創作形式有以漂流木雕刻的立體和平面作品，也有以身體行為藝術演出、古調歌謠吟唱、參與紀錄片拍攝等，再再地嘗試及深度挖掘部落的生命故事，營造與建立一個觀看原住民的新眼光。 多年生活創作在部落的希巨表示，藝術本身除了是導引人去追尋歷史、了解人生價值外，藝術也使人感悟自我的責任。作為一位創作者，其以象徵表現主義展現個人的創作風格，試著以簡單的、生活的、靈性的連結各題材，來表現部落人文藝術的深度，也持續將在地文化與歷史故事轉譯，形塑出一種屬於個人在地性的創作脈絡和質地。 策展人伊誕・巴瓦瓦隆說：本次以「長長路還很長」為題之展覽構思，特別從屏東禮納里開車至台東都蘭部落拜訪藝術家希巨．蘇飛（Siki Sufin）以探究藝術家創作歷程為軸線，透視藝術家如何藉由木雕、樂舞、錄像等跨域創作傳承部落文化，並提問自身關注的議題。在作品的展示上，則以個人創作脈絡為連結線引入藝術家的創作思維，探究其如何從自然素材漂流木為創作媒材，表現其傳統文化與價值，以及延伸出的圖像符碼等象徵意涵，進而歸納出藝術家希巨的創作視角、精神、方法與中心理念。 原發中心邱黃肇崇主任表示：希望藉由藝術家的創作歷程，呼應每一個人必須時時觀察社會的境遇，進而想到自己生命中的責任，創造人與人之間的存在價值與意義。同時期待原住民族的藝術文化，被眾人欣賞、理解，成為臺灣社會

從「服飾圖紋」裡認識六堆客家與鄰近原住民族的美感與織繡工藝外，也蘊藏著不同族群、地域、使用場合的文化意涵，更作為族群識別的重要表徵。在「尋衫」的文化路徑上，展現屏185縣道原、客族群間相遇、交流所發展的精彩故事，多元族群生活文化就藏在一針一線之間。 展覽特色｜族群文化 × 服飾圖紋 × 刺繡工藝

本次展覽精選25件優秀得獎作品，來自國內外設計者的視角詮釋臺灣原住民族文化，展現自然、社會與歷史交織的豐富面貌。自2006年起，順益台灣原住民博物館與台灣海報設計協會共同舉辦海報設計競賽，以創新視角展現原住民族文化內涵，讓世界看見臺灣原住民族文化的獨特魅力。 本展與園區常設展所呈現各族群圖文及意涵相互呼應，觀眾可透過不同世代、不同媒介的文化表達，探索族群圖文與當代設計的對話。

重新開館的「生活型態館」定位為青年、科技與新媒體藝術展區，首檔展覽邀請來自馬來西亞的朱威龍與排灣族藝術家雷恩(Kulele‧Ruladen)，透過兩位青年藝術家各自獨特的藝術語言，揭示動力藝術如何成為連結人與環境、傳統與未來的觸發點。他們皆擅長將抽象的文化概念化為具象動態，讓觀者在機械運轉中感知時間、空間與情感的流動，作品於展場中交相呼應、對比，於機械聲響間開展層層個人情感與社會議題的思辨，邀請觀眾步入這場動力藝術的深刻對話。