屏東展覽

展出55件立體木雕藝術作品，呈現出藝術家長年積蘊的創作能量與技藝。 無論材質或表現手法，曾文章老師勇於多方面嘗試，不落窠臼，尤其在禪思、柔性之美與親情等系列作品，皆走出自身風格，深獲好評，尤其在雕刻創作極為重視材質肌理。

為傳承與推廣地方戲曲文化，屏東戲曲故事館自2018年起開辦戲曲小學堂，透過工藝實作課程，引領大眾親近傳統藝術，探索偶戲文化的豐富內涵。 本展展出小學堂多年工藝課成果精華，以布袋戲偶盔帽為主角，搭配偶衣製作、兵器與動物偶等展件，帶領觀眾由小見大，從古典戲偶扮相、穿戴規範到造型分類，認識戲曲藝術的美學傳統，感受偶戲工藝的細節與匠心。

南 South｜摶泥成尊・古陶瓷與泥質佛牌的名窯名師 在屏東演藝廳 #讀者城市閱讀文創館 展出項目: 古陶瓷 泥質佛牌 每件作品，都是火與土淬煉出的文化結晶，，一起走入陶與泥的故事。

為保存傳承魯凱族傳統古謠文化，霧臺鄉公所於113年起進行歌謠調查研究及重新採集收錄，並將調查採集之歌謠由在地族人重新演繹錄製，以作為魯凱族音樂傳承重要資料。希望透過「霧臺鄉魯凱族傳統古謠採集製作出版計畫」，持續保存部落族語歌謠，有助於達到本鄉魯凱族語言文化保存及推廣的目的。 此次的展覽要感謝的人很多，尤其是部落的長輩還有各部落文化健康站的負責人和照服員耐心的協助,才會有這次的展覽，採集的過程中聽到魯凱族優美的歌聲和含蓄內斂的情感

庄島步音出生於東京都，現居住於青森縣的畫家。 曾就讀於倫敦藝術大學（University of the Arts London），主修純藝術（Fine Art）。其創作深受民俗藝術影響，常以鮮豔的色彩與奔放舒展的筆觸，描繪身邊的動植物。除於國內外舉辦展覽外，也從事包裝藝術設計等工作，活躍於多元領域。

臺灣原住民族文化園區，典藏全臺規模最大、內容最完整的原住民族傳統建築戶外展示區，目前保存 16 族、共 79 棟傳統建築。這些建築不只是被保存的「物件」，更是一段文化存在的現場，呈現族人、環境與信仰之間的關聯性。 本次特展以園區多年來的建築保存與研究成果為基礎，透過文字敘述、影像紀錄、歷史檔案與文獻資料的堆疊，梳理園區傳統建築的形成背景與文化脈絡。同時於展場中規劃互動體驗區，引導觀眾從「觀看」走向「參與」，以更貼近生活的方式理解建築背後的文化意涵。 展覽以「重構、解構、再構」三個視角出發：從建築如何被保存與再現，理解其原有脈絡；從結構與材料的拆解，閱讀族群的生活智慧；再回到當代，思考傳統建築如何在今日持續被理解、使用與延續。

在排灣族與魯凱族的傳統世界裡，「文手」不只是紋一在皮膚上的圖騰，它更是一生的印記，是信仰的延伸，也是一個女性與族群共同的生命故事。 - 今日，《紋化‧痕跡》在臺灣原住民族文化園區文物館特展室，正式揭幕🎉 清晨的山霧才剛散開，族人的歌聲已在展場中響起—— 那是排灣語的旋律，也是祝福的吟唱。 歌聲流動之間，彷彿讓牆上的紋樣也輕輕呼吸。 - 這場展覽自臺南啟程，歷經多年的策劃與研究，如今終於回到那些文手誕生的土地、回到記憶的起點，但對族人而言，這不只是展覽，更是一場文化的「回家」。 - 走進展場時，您會看見每一道紋樣、每一件展品，都是族人親身的故事，而背後都蘊藏著祖靈的庇佑與女性的生命力。 魯凱族耆老柯梅花曾說： 「Kiapacase 對女性而言，是純潔與堅毅的象徵。」 這份精神，穿越時代，也成為當代文化復振中最珍貴的力量。 - 展覽整合五館合作的力量，匯聚近二十年的田野研究與文獻整理，呈現文手圖紋、族人訪談、歷史影像與當代藝術作品，也回顧文手文化的歷史脈絡，致敬那些為文化延續努力的研究者與族人。

本展由伊誕創藝視界策劃執行，以排灣族珍貴的傳統樂器「口笛」與「鼻笛」為核心，透過聲音、故事與工藝，帶領觀眾以耳朵「看」見文化的形貌。 ． 展覽以單一動線設計，分為「主題說明」、「文化內涵」、「製作工藝」及「世界鼻笛比較」四大展區。觀眾可從排灣族達瓦蘭與比悠瑪部落的兄弟山與百步蛇傳說，認識樂器背後的情感與信仰；同時透過人間國寶許坤仲與鼻笛藝師謝水能的影像、聲音與作品，感受文化傳承的生命力。 ． 現場亦重現藝師工作室，展示竹材取用、雕刻紋飾與制笛工序，並設置「聆聽柱」體驗四種情境音樂——愛戀、失戀、哀思與歡慶，讓樂音與情感交織成文化的旋律。 ． 從山林到世界，《傳唱山之音》以聲音為語言，串聯排灣族的歷史記憶與南島語系文化的共鳴，邀請民眾在樂音間傾聽土地與族人的心跳。

邀請來自墨西哥ヽ美國、法國、日本、臺灣等16組藝術家，在沙灘、港灣、村落三大展區創作19件地景裝置及一檔看海美術館特展，其中，前衛纖維藝術家劉棟以數千片布料，透過層層堆疊，打造立體光影纖維藝術展。 本次藝術季規劃三大展區，以「風、旬、海」為軸線串連三處地景，讓觀者在步行與移動的過程中，循序感受地方的節奏、季節的韻律與海口獨有的生活故事。 主題展區: 1.風的序曲：村落展區-在這裡，藝術不是被觀看的對象，而是一場與地方共振的生活節奏。我們邀你與風同行，走進海口，走進一段屬於此地的時間與故事。 2.旬的觸動：港灣展區-在港灣展區，藝術不再只是眼睛觀看的對象，而是一場讓身體感官重新對準自然節奏的過程。我們邀你走進海口的濱海場域，任憑風引領，從味覺到視覺、從記憶到當下，感受風與旬的層層堆疊與溫柔觸動。 整個港灣展區，以風為引、以旬為核，讓藝術不為地方貼上符號化的標籤，而是協助你用身體、用感官，重新閱讀地方的節奏與脈動。 3.海的回聲：沙灘展區-作品在風中被形塑，也為風留下形狀；觀者在其中行走，既穿越海口，也穿越自己的感受與想像。我們邀請你在此停下腳步，以五感閱讀這片被重新定義的海岸風景，與海口相遇，也與自己相遇。我們邀請你，真的坐下來—坐在風中、坐在作品之間，用身體去感受海口的節奏，讓自己成為這片景色的一部分。

光藝術作品與光環境概念設計 Concept Design 以「星空泡湯季」為核心主題，結合屏東縣冬季溫泉觀光特色與落山風地景風貌，串聯在地文化與地理環境，打造一場集泡湯體驗、藝術燈光、地方風土於一體的沉浸式觀光燈節。 整體策展將融合屏東全新觀光品牌「風域半島」精神，展現「風生水起、域見風光、半島療癒」的感官體驗，建立四重溪成為冬季星空下的泡湯勝地意象。