屏東展覽

《七角頭系列特展（二）崙仔頂角——步步祈福運自轉》，首次完整呈現東港七角頭之一「崙仔頂角」從漁村聚落、環境遷移到鎮海宮信仰行動的歷史脈絡。 展覽入口以鎮海宮象徵「希望」的漁網藻井為開端，帶領觀眾走進最靠海角頭的生命故事，現場以拱門結構沉浸式重現「過蓮花七星橋」祭改儀式動線，讓觀眾體驗入龍喉、出虎口的身體感，並理解儀式背後的民俗意義。 此外，展覽集結鎮海宮多項珍貴文物，包括近六十年歷史的銅鐘、木雕王馬與馬伕、祭改使用的刑具爺器具、乩身龍裙袖兜，以及多組廟宇木雕，讓觀眾難得近距離欣賞。 從地方美學、祭改儀式與生活信仰等面向，看見崙仔頂角與鎮海宮在變動中展現的韌性，也在故事與展品之間，感受「步步祈福、運自轉」的在地精神。

本展覽以各式交通工具模型為主軸，呈現人類對遠方與未知世界的無限想像。從軍艦、飛機到汽機車與火車，這些模型載體不僅是精巧的工藝，更承載著人們對速度、探索與旅行的嚮往。模型，正是將這些宏大的夢想與想像帶進日常生活的媒介，讓遙遠的航道、天空與鐵道，在掌心可及的方寸之間重新展開。這是一場關於「收藏」與「出發」的集結—收藏的不只是精細的造型與歷史記憶，更是人們對世界的熱愛與對未來旅程的憧憬。透過這些微縮卻充滿力量的鋼鐵靈魂，觀者得以看見那些從未因時間而褪色的馳騁夢想。每一件模型，都像是一段尚未啟程的旅途，靜靜等待再次出發的那一刻。

參加對象｜屏東縣文化基地夥伴、地方創生團隊組織、文化館舍人員、想參與地方文化者或對主題有興趣的一般大眾。 集合地點｜恆春天后宮，屏東縣恆春鎮城西里福德路 126 號 上午活動｜恆春古城實境體驗，在旅行的路上體驗文化的樂趣 下午分享｜高士佛社部落飲食、植物與生活、文化觀光與地方體驗

日本藝術家 Sawa 曾與服飾品牌合作，推出服裝與襪子等作品。近年來，她的創作從繪畫延伸至更多元的領域，運用布料與黏土等材質，細緻地塑造出小巧而溫柔的擺設與飾品。 在2025年春天，日本藝術家Sawa 與「七号閱覽室」的管理員Kite 在東京相遇。《月の繭》這本由一人作詩、一人作畫的繪本小冊，也於是緩緩成形，成為兩人友情所結出的創作果實。 本次在台灣.屏東小陽。日栽書屋 的《月の繭》原畫展，除了展出 藝術家Sawa桑為繪本創作的十二幅原畫，Sawa桑也特地準備了 手作紙風鈴、黏土與刺繡布偶等立體作品讓畫中的世界從書頁走入空間，以另一種形式靜謐地存在。 《月の繭》是一部以月光與蛹為意象的詩意圖文作品，描繪生命在靜默中孕育與等待的過程。 「並非所有蛹都能破繭而出。然而，即使如此，每個生命依然蘊含著微光。」

展覽集結地磨兒國民小學27位畢業生作品，以「祝福的循環」為核心，規劃「智慧與信仰」、「土地與生活」、「社會與規範」、「工藝美學」及「語言」五大主題；孩子們從部落日常出發，透過創意與觀察，運用身體、材料與感知回應部落文化與描繪生活樣貌，呈現原住民族文化在當代教育中的深耕與延續，也讓觀者看見部落文化如何在新世代的學習與實踐中持續生長。

精選2025年✨台灣文學獎入圍與得獎作品✨，結合「OPENBOOK好書獎」優質書單

「念念之間：善惡之境，心之所向」 善與惡，不是一刀兩斷。它更像在人心之中緩緩移動的界線。一念起，是偏向；一念轉，是修正。 《念念之間》從東港下頭角出發，走進東福殿的城隍信仰與殿前二十四司制度，探問地方如何理解善惡。這裡的善惡，不是威權式的裁決，而是在日常生活裡，透過承擔與選擇，被反覆提醒。 二十四司，各司其職。看似制度安排，其實是將抽象的價值觀，化為可站立的位置。迎王出陣時，家將臉譜分明；黑白之間，象徵清楚。但真正的界線，不只畫在臉上，而是在扮演者的心中。每一次踏步，每一次科儀，都是對自身的一次校準。 從外來落腳到在地生根，城隍信仰在聚落裡慢慢成形，讓居民在念頭轉動之間，學會辨識方向。善惡從不是最終的宣判，而是在「念念之間」，仍然可以選擇靠近善的一方。

「綠舍美術研究會」由台灣前輩畫家莊世和老師於 1957 年發起創立，不僅是屏東縣第一個美術協會，也是台灣早期具代表性的規模畫會之一。 歷經 69 年傳承，本屆美展以「美與愛的記憶」為主題，參展藝術家們以油畫為主要媒材，將生活感悟與生命熱情轉化為光影線條，引導觀者透過作品尋回溫馨的集體記憶。

收藏，是人類與人類與世界建立聯繫的一種方式。 從個人珍藏的公仔、模型、童玩等，到博物館裡珍貴的藝術品或文物，「收藏」不僅關乎物件本身，更關乎人們如何賦予物件意義。 本次展覽以「收藏」為題，期能透過來自不同領域的收藏品，運用當代數位科技藝術，以原創沉浸體驗展覽方式，探討收藏行為背後的文化意涵，展現不同時代、不同群體如何透過收藏建構自我認同，並創造一場與記憶、價值與時間的對話。

「當繁花盛開」日本當代藝術展，以花的隱喻為引，呈現日本戰後至當代藝術的精神風貌——在破壞與重生之間，藝術如野花般於灰燼中頑強萌芽，綻放出人性的多樣姿態。 展覽集結十六位日本藝術大師，包含井上有一、白髮一雄、草間彌生、荒木經惟、空山基、天野喜孝、奈良美智、村上隆、鹽田千春、蜷川實花、名和晃平、高野綾、六角彩子、小松美羽、中村萌、江上越，展出作品橫跨書道、繪畫、攝影、雕塑、裝置與流行視覺等領域，他們的作品宛如不同季節的花朵：有的濃烈熾熱，有的靜謐內斂；有的綺麗絢爛，有的深邃如夢。 透過這些創作，我們得以窺見日本藝術從內在靈性到感官欲望、從個人孤獨到群體記憶之間的流動，並與南方的自然、情感與時間共鳴。