屏東展覽

從Josef Albers到James Turrell，再到積吶虹光：RHS色彩倫理在後影像文明中的知覺轉向。 自二十世紀以來，色彩與光逐步從再現工具轉化為知覺結構。從Josef Albers對色彩關係性的研究，到James Turrell將光轉化為「作為存在」的沉浸式場域，藝術的核心問題已從「再現什麼」轉向「知覺如何被建構」。然而，在當代後影像與演算法主導的環境中，觀看再次被重新編排。色彩被壓縮為情緒訊號，光被還原為可測量的亮度數值，注意力成為可計算的資本。當影像已構成文明的基礎結構，知覺正逐漸失去時間的厚度與沉思的重量。 本展提出「色彩倫理」作為對當代感知條件的再思考。在此脈絡中，色彩不再是刺激，而是一種存在的節奏；光不再是效果，而是一種存在的界面。在此理論框架下，藝術家Gina Hong Guang提出「虹心球系統」（Relational Horizon Structure, RHS）一種去中心化的圓形拓撲結構，透過低頻光場運作，重建觀看的時間深度。RHS將觀看轉化為倫理行動，而非消費性反射。 正如藝術家在其RHS哲學中所言： RHS 3：觀看是一種倫理。 RHS 24：真正革命是讓看見變慢。 RHS 94：觀看是人類最後哲學。 這並非風格的延續，而是一項文明層級的提案。當影像已成為我們時代的基礎環境，藝術是否仍能恢復觀看的重量？是否仍能在加速文化中重新打開沉思的空間？ 本展即是對這一問題的回應。 參考資訊 https://vocus.cc/article/698be860fd89780001d783c5

船，是人與海之間最古老的往返方式。昔日縱橫大洋的木造船隻已逐漸消逝，唯於臺灣「送王船」文化中，仍可見其技藝與形制的延續，成為理解傳統造船工藝的重要線索。 本展以王船造船技術為核心，並延伸至臺灣、馬來西亞、新加坡三地之信仰文化，透過造船圖譜調查與研究成果之展示，補充本館既有展示較偏重影音敘事之面向，深化王船文化於技術與信仰之整體理解。

《七角頭系列特展（二）崙仔頂角——步步祈福運自轉》，首次完整呈現東港七角頭之一「崙仔頂角」從漁村聚落、環境遷移到鎮海宮信仰行動的歷史脈絡。 展覽入口以鎮海宮象徵「希望」的漁網藻井為開端，帶領觀眾走進最靠海角頭的生命故事，現場以拱門結構沉浸式重現「過蓮花七星橋」祭改儀式動線，讓觀眾體驗入龍喉、出虎口的身體感，並理解儀式背後的民俗意義。 此外，展覽集結鎮海宮多項珍貴文物，包括近六十年歷史的銅鐘、木雕王馬與馬伕、祭改使用的刑具爺器具、乩身龍裙袖兜，以及多組廟宇木雕，讓觀眾難得近距離欣賞。 從地方美學、祭改儀式與生活信仰等面向，看見崙仔頂角與鎮海宮在變動中展現的韌性，也在故事與展品之間，感受「步步祈福、運自轉」的在地精神。

本展覽以各式交通工具模型為主軸，呈現人類對遠方與未知世界的無限想像。從軍艦、飛機到汽機車與火車，這些模型載體不僅是精巧的工藝，更承載著人們對速度、探索與旅行的嚮往。模型，正是將這些宏大的夢想與想像帶進日常生活的媒介，讓遙遠的航道、天空與鐵道，在掌心可及的方寸之間重新展開。這是一場關於「收藏」與「出發」的集結—收藏的不只是精細的造型與歷史記憶，更是人們對世界的熱愛與對未來旅程的憧憬。透過這些微縮卻充滿力量的鋼鐵靈魂，觀者得以看見那些從未因時間而褪色的馳騁夢想。每一件模型，都像是一段尚未啟程的旅途，靜靜等待再次出發的那一刻。

「念念之間：善惡之境，心之所向」 善與惡，不是一刀兩斷。它更像在人心之中緩緩移動的界線。一念起，是偏向；一念轉，是修正。 《念念之間》從東港下頭角出發，走進東福殿的城隍信仰與殿前二十四司制度，探問地方如何理解善惡。這裡的善惡，不是威權式的裁決，而是在日常生活裡，透過承擔與選擇，被反覆提醒。 二十四司，各司其職。看似制度安排，其實是將抽象的價值觀，化為可站立的位置。迎王出陣時，家將臉譜分明；黑白之間，象徵清楚。但真正的界線，不只畫在臉上，而是在扮演者的心中。每一次踏步，每一次科儀，都是對自身的一次校準。 從外來落腳到在地生根，城隍信仰在聚落裡慢慢成形，讓居民在念頭轉動之間，學會辨識方向。善惡從不是最終的宣判，而是在「念念之間」，仍然可以選擇靠近善的一方。

收藏，是人類與人類與世界建立聯繫的一種方式。 從個人珍藏的公仔、模型、童玩等，到博物館裡珍貴的藝術品或文物，「收藏」不僅關乎物件本身，更關乎人們如何賦予物件意義。 本次展覽以「收藏」為題，期能透過來自不同領域的收藏品，運用當代數位科技藝術，以原創沉浸體驗展覽方式，探討收藏行為背後的文化意涵，展現不同時代、不同群體如何透過收藏建構自我認同，並創造一場與記憶、價值與時間的對話。

「當繁花盛開」日本當代藝術展，以花的隱喻為引，呈現日本戰後至當代藝術的精神風貌——在破壞與重生之間，藝術如野花般於灰燼中頑強萌芽，綻放出人性的多樣姿態。 展覽集結十六位日本藝術大師，包含井上有一、白髮一雄、草間彌生、荒木經惟、空山基、天野喜孝、奈良美智、村上隆、鹽田千春、蜷川實花、名和晃平、高野綾、六角彩子、小松美羽、中村萌、江上越，展出作品橫跨書道、繪畫、攝影、雕塑、裝置與流行視覺等領域，他們的作品宛如不同季節的花朵：有的濃烈熾熱，有的靜謐內斂；有的綺麗絢爛，有的深邃如夢。 透過這些創作，我們得以窺見日本藝術從內在靈性到感官欲望、從個人孤獨到群體記憶之間的流動，並與南方的自然、情感與時間共鳴。

你知道排灣族語的nutjaivililj是什麼意思嗎？以後的以後又是哪種以後嘿？ nutjaivililj在排灣族語是指「未來」或「以後」，但也有時間排序上「後面」的意思。藏在族語中的智慧是，過去的歷史展開在我們前方，它影響並推動著背後的未來，也就是以後，提醒我們在過往的經驗中學習，並能邁步往後走向未來！ 原住民族文化園區文物館常設展「nutjaivililj以後的以後」，歷經族人們多年累積的豐富能量，終於在113年的11月16日盛大開幕啦！小編誠摯的邀請你妳你妳你，一起走進「nutjaivililj以後的以後」的時光隧道，讓我們在豐富又精采的展場中，再一次、再一次看見各種文化在歷經時代的動盪後，依舊閃閃發亮的模樣。

次展覽集結20位客籍作家、跨越近百年的文學作品，透過文字與影像結合，呈現屏東客家聚落依山傍水的生活樣貌。 透過文學與攝影交織，呈現客家文化的生活樣貌與時代變遷。展區規劃「一山一水一客家」、「當靚時光：生活、風土、飲食記憶」及「婉約以對：靜靜耕讀、朗朗客語」3大主題，並融入客家諺語、建築與飲食元素，透過設計轉化為具時尚感的圖文呈現，展現年輕化的客家風格。 參展作家包括鍾理和、馮清春、林清泉、馮喜秀、曾寬、曾貴海、曾彩金、李旺台、邱才彥、曾喜城、利玉芳、李得福、陳寧貴、顏志文、涂耀昌、鍾振斌、杜虹、劉誌文、羅秀玲、陳凱琳等20位作家，時間跨度近百年，書寫範圍涵蓋屏東縣8個客家鄉，是屏東客籍作家少有的大集結。

臺灣首座以迎王祭典為主題設立之地方文化館，並典藏一艘由在地國寶級師傅親手打造的王船，透過沉浸式體驗，近距離認識王船的歷史脈絡與技藝傳承。 ◼️ 1F 海洋信仰｜以沉浸式劇場「生命的長河」，為迎王平安祭典與王船的歷史起源揭開序幕。 ◼️ 2F 千歲巡狩｜透過五大國家及民俗無形文化資產，了解臺灣王船的演進與海外的王船文化。 ◼️ 3F 屏東代巡，打造神舟｜介紹屏北及屏南地區各具特色的迎王祭典，民眾亦可在此一探王船建造的過程，欣賞精雕細琢、彩繪華麗的傳統工藝技術。 ◼️ 4F 東港迎王｜三年一科的東港迎王平安祭典祭祀科儀至今仍遵循古禮，在臺灣的王爺信仰與祭典文化中佔有極重要的地位。