屏東展覽

霧臺鄉的植物地名有三大意義：它們記錄了地方的自然特徵、承載了族群的文化記憶，還展現了豐富的生態智慧。例如，像Drakuaku（無患子之地）和Tatukutukulu（相思樹之地）這些地名，不僅描繪了植物的生長環境，還反映了它們對族人生活的重要性；Taupilricane（玉米鍋巴之地）更是透過故事保留了族人的共同回憶。

本次蘭花系列主題以「屏東的蘭花生活美學」為主題，在屏東農業物產館2樓展示空間分別用蘭花借用咖啡館、居酒屋、水族館和早午餐的空間營造蘭花和在地物產，以超現實感的融合，共創不同空間風貌和心境感受。 蘭花就是屏東的日常生活，也許在田野、樹林、街口轉角或居家一隅。這次策展讓蘭花出現在日常個場所，以不同空間創意營造讓參觀者可以品味創意生活提案。

特展以「三地門排灣雙管口、鼻笛」為主題軸心發展， 除這排灣族雙管口、鼻笛樂音對於台灣的無形文化資產保存具有重要的意義與價值，同時也希望透過「聲音」、「文件」、「影像」創造更多元的參觀體驗，以不同形式展現三地門鄉的傳統樂音、文化藝術及傳說故事等。 台灣原住民族在台灣世代的歷史情境中，其人文藝術扮演著台灣人生命氣息永續傳延的重要角色，而台灣原住民族在每一個不同的世代裡，總有一些獨特的在群山間傳述故事的人，人的「手」與「山」長出的植物、樹木相遇互動，衍生出族人活著的記憶和「故事」。

由樂高®參與規劃指導，帶您更深入瞭解樂高®的歷史，並展出重點與呈現方式完整授權在地化包裝。 以全新展演型態，結合探索概念以及樂高特色商品，打造創意體驗空間，並透過互動、數位、實體配合呈現，體驗樂高的無限魅力，沈浸在樂高世界。 由丹麥的樂高總部參與規劃指導，以全新策展概念重新詮釋樂高，透過數位互動與實體展品的虛實結合，將樂高融入創意情境體驗空間。 展區規劃為旅行與歷史、藝術、設計與音樂、交通工具…等7大主題，從世界奇觀到電影魔法、神秘的太空探索到流行文化時尚代表、夢幻的經典名車到雋永的建築傑作，令人驚豔。 此外，透過數位互動裝置，完美重現《蒙娜麗莎》向經典名畫致敬、創作屬於自己的拼砌音樂、讓樂高街頭畫家為您現場繪製馬賽克肖像。展覽更邀請臺灣唯一的樂高認證大師黃彥智共同參與規劃，並創作6件經典作品，其中包括屏菸屢獲設計獎的「山形牆」

展出奈良美智作品約59件，「跟著朦朧潮濕的一天去屏東」由文化總會、奈良美智基金會、屏東縣政府共同主辦，展覽採免票線上預約制，從12月10日開放線上預約，短短一週已湧入逾萬人預約參觀，令許多畫迷翹首以待，可以近距離一睹奈良美智的創作。 屏東站展出包含巨型繪畫作品《朦朧潮濕的一天》、陶器、素描及攝影作品，此次展出將在美術館白盒子般的空間裡，營造出有如「家」一般的氛圍，有著奈良美智與展品一起「回家」的概念，也代表奈良美智的創作與屏東這片土地的風土人情在此交融。 這次在屏東的展覽主視覺設計，以車廂窗景變化，呈現出跟著《朦朧潮濕的一天》一起旅行的意象，並以山、海、星空等自然景色，象徵墾丁的沙灘與大武山壯麗景色，以及屏東的璀璨星空。 此外，美術館後方的屏東演武場設置周邊商品銷售點，販售海報、明信片、托特包、手機殼等商品，民眾可於欣賞展覽後，就近購買奈良美智周邊產品。

佈景畫師陳冠良出生自屏東布袋戲世家，自幼對繪畫產生興趣，其繪畫技巧融合各家所學之精髓，琢磨出自我獨特風格，二十多年來為明華園戲劇團繪製不少戲棚作品，被喻為明華園的御用畫師。本展以一位佈景彩繪工作者的角度，透過「蘊生」、「景幕」、「造像」等輪廓，帶領觀眾入門窺睹戲台佈景的堂奧，希冀人們在汲取戲曲文化新知之餘，也能感受傳統戲台佈景所呈現的獨特美學觀。

文學東方的盤古開天到西方的宙斯、阿波羅，神話自古以來便是文學想像的核心，甚至可說是文學史的起點。屏東地方文學中，信仰與傳說亦是不可或缺的養分——神話帶來信仰，妖怪激發想像，這些神妖故事如神來之筆，讓作品情節更加曲折且具地方特色。像是萬丹斷指媽祖、東港溫王爺、荷蘭八寶公主等皆成為描寫南方故事的主角，彰顯神話之力在文學中的無限可能性。

世界潮展開」於屏菸8、9號倉庫，即日起展至114年11月2日，分四大展區，以英國、美國、日本與法國四國的潮流時尚經典為代表。 展示規劃以時空穿越的概念，讓參觀者走進各國城市的每個角落，一窺各種潮流文化樣貌 英國展區佈置理髮廳與西服店，讓觀者了解別具一格的英式造型如何影響當代的時尚設計。置身美國街頭則隨著嘻哈節奏自由舞動，或在牆上隨興塗鴉，展現狂野無拘束的美式創作本色；經過日本展區，一定要來打一場復古電動遊戲機、扭扭蛋、玩拍貼機，體驗日本風靡世界的次文化和動漫風潮；最後來到法國浪漫優雅的花都，在左岸聆聽著香頌樂曲，感受引領時尚潮流的法式風情。

●變動中的臺灣人 本展透過歷史上在臺灣交會過的人群所留下的紀錄、文物與遺跡，呈現在曲折變動的歷程中，他們如何互相影響、摩擦、爭執、交融，型塑出特殊的「臺灣人經驗」。同時也透過臺灣人經驗的雜揉性（hybridity），省思臺灣社會不同人群之間的關係，尋求更為開放、相互連結的可能性。 ●遭遇與接觸 本展區分別以外來訪客與臺灣住民的視角，來看17世紀以降島上不同人群的交流。臺灣的人事或繪畫的形式，出現在這些造訪者的紀錄中。他們多半以獵奇的眼光描繪臺灣的住民，同時也呈現出他們在不同的情境下，為了各種原因，如貿易、殖民、漂流，來到臺灣的所見所聞。此外，臺灣住民與外來人群的接觸、交流經驗，也遺留在今日臺灣人的生活中，例如：火繩槍、新港文書。 ●人群的交會 臺灣歷史上不同的統治者，都曾分類臺灣的人群，例如「番」、「熟番」、「漢」、「平埔族」、「高砂族」，乃至於今日的「四大族群」等。但無論是血統上或文化上的分類，都會有難以被界定的曖昧地帶，需要被特別關注。此外，被分類的臺灣住民不僅會因流動與通婚不斷變動；人們也會在統治規則的狹縫中，找尋有利自己的安身之處。改朝換代、政策轉變，也會帶來不同的人群分類以及不同性質的移民，再產生新一波的文化與社會交流。 ●文化的雜揉 一波波人群的交會和互動，構成彼此的雜揉性（hybridity），具體而微地呈現在臺灣人生活的各個層面中，從日常起居中的各種物件、生活習慣，到形而上的信仰世界，藝術家、工藝家所呈現的美感也積累了不同人群的文化元素，以及不同時期主流文化對臺灣的影響。 ●人群的多重對話 多元族群、多元文化的社會，不能只由各群體宣稱自己的獨特性與純粹的傳統，卻遮蔽掉群體內部的差別與不平等，而是認可與接受群體之間的差異，尋求更為多面向的連結與創意。近年臺灣社會的自由化與多元化，使那些原本被忽視、壓迫與邊緣化的人群，開始被看見與聽到。同時，原本無法輕易被分類定義的生活經驗與文化價值，也挑戰我們習以為常的規則與秩序。