臺東展覽

『東岸畫旅』高雄藝術巡禮，開幕式1月10日上午10時於臺東生活美學館主展覽室舉行，展期自1月1日起至1月26日止。   高雄市美術協會《東岸畫旅：高雄藝術巡禮》聯展，邀集高雄地區三十位優秀藝術家，跨越油畫、水墨、書法、攝影、雕塑、版畫、拼貼與AI創作等多元媒材，呈現南臺灣豐沛的藝術創作能量與文化風貌。   本次展覽以「畫旅」為題，象徵藝術創作者從港都高雄出發，走入東岸風土之中，透過作品與土地對話，開展一場屬於創作與觀察、記憶與心景的藝術行動。展場空間特別規劃具故事性與沉浸感的動線，讓觀眾如同行走於藝術地景之中，感受藝術與自然、人文之間的共鳴。   展覽開幕當日舉辦茶會與藝術家導覽活動，除邀請臺東在地文化界代表共襄盛舉，也促成高雄藝術社群與東部藝文場域的實質交流。此次活動不僅是高雄市美術協會首次正式巡展至臺東，更展現出協會長年推動公共藝術參與、跨區交流與文化深化的實踐成果。藉由藝術之名，讓台灣不同地域的文化風貌得以互映，為東部藝文注入南方創造力，也為展覽觀眾帶來嶄新的觀看與感知體驗。

 喵!喵!喵!鍾昀婷油性色鉛筆個展，開幕式1月3日上午10時30分臺東生活美學館生活工坊舉行，展期自1月1日起至1月26日止。   本次展覽將展出一系列細膩且富有童話氛圍的作品，帶領觀者走入一個由貓咪構築的溫柔世界。鍾昀婷自國中起即接受正統美術訓練，2012年畢業於國立臺灣藝術大學美術系，並於同年榮獲「粉舞飛揚全國粉彩比賽」金牌獎。自2012年起投入公共藝術與牆面彩繪創作，足跡遍及臺東多地，包含臺東縣立體育場多功能教室外牆、都蘭文創園區、鹿野郵局等。   近年來，重拾個人創作，透過油性色鉛筆的細膩堆疊與柔和筆觸，延伸出屬於自己的溫度與節奏。展覽的作品中，以「貓」為靈感主角，融入幻想與敘事，創造出兼具真實與童話的意象。展者表示：「養了三隻貓，牠們的模樣與神情早已融入創作中。牠們有時是森林裡的吹笛手，有時是從星星來的小王子，有時只是靜靜窩在窗邊打瞌睡的牠自己。」 透過這些作品，試圖重構日常中微小的溫柔，並以貓的視角傳遞幽默與詩意。

砂畫-朱國富砂畫展，由國立臺東生活美學館與臺東桂田喜來登酒店合辦，展出地點為臺東桂田喜來登酒店三樓，展期1月5日起至3月28日止。 朱國富19歲涉入萬華地區賭場後販毒，因年少的逞凶鬥狠與販毒，換得21年徒刑，入獄服刑18年。坐牢期間，他的父母、親人先後過世，讓他惆悵與悔不當初，適逢泰源技訓所開設美術砂畫班，他抱著嘗試的心態，卻走入了砂畫創作的世界，也從「美術砂畫班」化解自己的憂愁，從中啟發藝術的興趣，展現美術才華。 2011年出監後經由時任泰源技訓所所長，前矯正署黃俊棠署長引薦在更生保護會臺東分會的協助下，申辦小額創業貸款，成立逆風飛砂畫工作室，開始砂畫創作，為此不少民眾看到他的作品，都非常驚訝、讚嘆，完全無法想像砂畫能做到如此境界，山光水色色彩層次分明，人物神韻栩栩如生，在色彩的漸層變化與運用，為畫作注入生動的藝術生命。 近年來承接臺東監獄、綠島監獄、泰源技訓所外聘砂畫老師，成立砂畫班將所學傳承監所同學、並在地方社團授課，109年在臺東縣政府文化處藝文中心舉辦人生中的第一場個展，同時在臺東地檢署舉辦個人砂畫展。對此甚為感謝更生保護會與妻子，讓他能走出人生另一片天地。  

吳清友先生（1950-2017）生於臺南縣的將軍鄉馬沙溝平沙村的農家，家中有九位兄弟姊妹，在兄弟中排行老四。1972年畢業於臺北工專機械科，早年從事專業餐廚與旅館設備的銷售經營18年，卻在1989年近40歲時創立了誠品書店，轉彎成為文化人。同時成立「誠品畫廊」，秉持著使命感與理想性格，以推動華人當代藝術為職志，經營成果斐然，並於2009年成為首間參展世界知名的巴賽爾國際藝術博覽會（Art Basel）的臺灣畫廊。而戮力推動臺灣文化志業的吳清友先生，也因此邂逅藝術、愛上藝術、贊助藝術，並且進而與藝術家為友。 本展展名「相遇．相知．相疼惜」，是吳清友先生生前常說的一句話，簡短的道出了他看待人與世界的方式，也映照出他一生溫厚而堅定的倫理實踐。作為本展的標題，不僅是對吳先生的致敬，更是一條貫穿展場的情感脈絡，引領觀眾重新走入他與人、與藝術、與土地之間的種種相遇，細讀那份理解與溫柔如何形塑出他獨特的生命軌跡。 展覽分為四個展區與一個閱讀空間，皆以他生命中重要的情感經緯為軸，構成如同傳記般的視覺敘述。有些作品未必名聲顯赫，卻因曾被他凝視、珍藏而蘊含獨特的溫度；它們承載著一段段無聲的相遇，也是一頁頁關於認識與疼惜的篇章。首先「愛與仁慈」揭示吳先生生命中最爲質樸的一面：他來自基層，始終對勞動者懷有深切的理解與尊重；他曾匿名捐款救助病童，也時常以購藏之名伸出援手。他以藝術為媒介，讓收藏成為回應社會現實的行動。其次，「生命的哲思」則轉向抽象與精神性層面，回應他中年後面對人生虛無感所展開的內在追尋，亦可見其對東方美學與宗教思想的關懷。而「與藝術家為友」則展現他與藝術家之間豐富的人際網絡與精神交流，那不僅是畫廊或藏家對藝術家的支持，更是彼此相知、共同創造的見證。最後的展區，「風景鄉情」以描繪臺灣山川土地的作品為主，承載吳先生對故鄉的深厚依戀，也反映他創立誠品與推動文化事業背後「為這片土地做點事」的初心。此外，展場中一隅，特別佈置如誠品書店般的角落，書櫃所陳列的書籍皆為吳先生生前所珍愛與推薦，映照其精神世界，也延續他以閱讀陪伴日常的生活方式。 因此，「相遇．相知．相疼惜」不只是一句語錄，它是吳清友先生生命經驗的提煉，也是他與這個世界對話的姿態。透過這場展覽，我們或許能循著他的步伐，看見藝術如何溫柔地進入生命，也讓一個人的信念得以在理解與共感中繼續發酵、延展。