臺東展覽

藝術家兼策展人蔡佳璉，精選40件燒烙畫作品，透過多元媒材與創新技法，展現這門古老工藝在時代演進中綻放全新光彩，燒烙畫又稱火筆畫，是一種獨特的藝術形式，利用電烙筆在木器上留下燒燙的痕跡來作畫，創造出層次分明且生動的作品。在作畫過程中，對速度與力度的精準掌控，不僅使每件作品富有深邃與神采，同時也讓繪者與觀者心靈皆恬靜諧美。 有別於與其他藝術形式，燒烙畫不依賴顏料與華麗裝飾，而是純粹直接燒燙出豐富的紋路層次與深淺色調，讓質樸堅硬的木器可以展現出躍然多元的生命力，每一筆都承載著作者對自然與心靈的感悟。在這次燒烙畫工藝展中，主要是以佛教的思想作為核心價值，將烙畫藝術融入佛法中，而佛像、佛法皆能從心想而生，此心乃是清淨心，亦是諸佛本然之清淨心。 誠摯邀請各界藝術愛好者與民眾共襄盛舉，邂逅一場千年奇緣，共賞燒烙畫藝境的前世今生。

「女之探幽」三人攝影聯展，展期自4月18日起至5月11日，於臺東生活美學館主展覽室展出。 本攝影展以《女之探幽》為主題，由三位跨越不同世代的女性，各自詮釋內心深處幽微細膩的情感。在藝術家侯澔老師的啟發引導下，邁向自我探索之路，藉由攝影的藝術媒介，穿越時空，展現出女性獨特的心靈視野，在觀照內心的過程中，攝影成了自我療癒的旅程。作品呈現了女性在面對生命洪流的從容與優雅，寧靜中自有其深沉獨特的生命力。 透由三位女性創作者多元視角，每位皆展現其獨一無二的生命旅程，引領觀者進入重獲新生的凝視。40年代譚中清女士，目前步入退休生活，走過時代淬鍊，作品再現其風華之盛。50年代陳香君女士，本身從事美工設計，是一位自由工作者，作品呈現其安守靜寂、探索心視界之美。60年代劉怡君女士，從事輔導工作多年，透由攝影修心，作品呈現其在幽玄時空中遊心自在的療癒之妙。 本次展覽共計精選了46幅作品，讓讀者有機會親自體會女性心靈視野的影像力量，其難以言詮突破成長的生命歷程，待讀者細細品味。

「無遠弗屆」燒烙畫工藝展，開幕式4月19日上午10時臺東生活美學館生活工坊舉行，展期自4月18日起至5月11日止。    藝術家兼策展人蔡佳璉，精選40件燒烙畫作品，透過多元媒材與創新技法，展現這門古老工藝在時代演進中綻放全新光彩，燒烙畫又稱火筆畫，是一種獨特的藝術形式，利用電烙筆在木器上留下燒燙的痕跡來作畫，創造出層次分明且生動的作品。在作畫過程中，對速度與力度的精準掌控，不僅使每件作品富有深邃與神采，同時也讓繪者與觀者心靈皆恬靜諧美。    有別於與其他藝術形式，燒烙畫不依賴顏料與華麗裝飾，而是純粹直接燒燙出豐富的紋路層次與深淺色調，讓質樸堅硬的木器可以展現出躍然多元的生命力，每一筆都承載著作者對自然與心靈的感悟。在這次燒烙畫工藝展中，主要是以佛教的思想作為核心價值，將烙畫藝術融入佛法中，而佛像、佛法皆能從心想而生，此心乃是清淨心，亦是諸佛本然之清淨心。    誠摯邀請各界藝術愛好者與民眾共襄盛舉，邂逅一場千年奇緣，共賞燒烙畫藝境的前世今生。

「女之探幽」三人攝影聯展，展期自4月18日起至5月11日，於臺東生活美學館主展覽室展出。    本攝影展以《女之探幽》為主題，由三位跨越不同世代的女性，各自詮釋內心深處幽微細膩的情感。在藝術家侯澔老師的啟發引導下，邁向自我探索之路，藉由攝影的藝術媒介，穿越時空，展現出女性獨特的心靈視野，在觀照內心的過程中，攝影成了自我療癒的旅程。作品呈現了女性在面對生命洪流的從容與優雅，寧靜中自有其深沉獨特的生命力。    透由三位女性創作者多元視角，每位皆展現其獨一無二的生命旅程，引領觀者進入重獲新生的凝視。40年代譚中清女士，目前步入退休生活，走過時代淬鍊，作品再現其風華之盛。50年代陳香君女士，本身從事美工設計，是一位自由工作者，作品呈現其安守靜寂、探索心視界之美。60年代劉怡君女士，從事輔導工作多年，透由攝影修心，作品呈現其在幽玄時空中遊心自在的療癒之妙。    本次展覽共計精選了46幅作品，讓讀者有機會親自體會女性心靈視野的影像力量，其難以言詮突破成長的生命歷程，待讀者細細品味。

2025繁星光影以國際地標的圓形建築為中心，透過上萬顆點光源進行光源設置，用光代表能量，光點代表星空，呈現如同水晶球般星光點點的【繁星之境】，左右兩側廊道以色彩鮮豔的織帶打造與眾不同的【光織廊道】，讓遊客彷彿置身於奇幻走廊，白天與夜晚都能拍出不同效果，成為新拍照打卡點。 每天19:00-22:00進行光彩炫麗演出，在每30分鐘圓形建築以點光源結合動畫效果進行動態展演，透過點光源跑動效果搭配聲光動畫的串聯，讓大家來海邊賞景的同時也能感受到國際地標新的樣貌，邀請大家沿著光廊步道漫步，仰望繁星之境，觀賞臺東海岸的浪漫夜景。 國際地標𝟐/𝟐𝟖－𝟔/𝟏為期𝟗𝟒天🙌🏻 亮燈｜𝟏𝟗:𝟎𝟎-𝟐𝟐:𝟎𝟎，每𝟑𝟎分鐘進行光影展演 地點｜臺東國際地標（海濱公園）

百步蛇王與公主的雋永愛情，是排灣族與魯凱族流傳千古的經典；囚禁於雷峰塔的美麗白蛇精，道出淒美的人蛇戀傳奇；希臘神話中被宙斯用天雷劈死的阿斯克勒庇俄斯，靈魂升天成為蛇夫座，是位手持蛇仗的醫神。🐍 . 您認識蛇嗎？許多人都怕蛇，但是蛇卻成為許多傳說、故事創作來源不可或缺的主角，蛇毒也成為成為人類研製抗癌藥物、黃斑病變、腦中風的重要元素，是當代醫學仍持續探究的素材。蛇也是維持生態系平衡的重要存在，並凸顯這個地方的生態豐富與多元。🐍 . 這次的主題書展也將帶您踏入魯蛇們的世界。魯蛇，意指現代社會中的「失敗者」，他們最後是如何翻轉命運邁向成功？值得我們去學習。🐍 . 歡迎讀者來到「有蛇有得─從閱讀探索蛇的奇幻與知識」主題書展，讓我們一起經由閱讀探索蛇的世界，發現蛇帶給我們的無限可能！🐍 . 📆展期：114年3月26日(三)至7月21日(一) 🏫地點：國立臺東大學圖書資訊館2樓閱讀角

展覽預計展出埃里克．普瓦特凡三個系列的作品：「森林」、「野花」、「動物之殤」。 「森林」系列，每幅作品約200-300cm長不等，以大尺幅的相片在展場中呈現不同面貌的「自然之景」。當觀眾在展場中行走時，觀看每一幅作品都彷彿是望向一座幽深的樹林，在失去時間失去空間的畫面中映照出自己，存在於那片自然之中，卻不知那片自然存在於何處，是熟悉也是陌生。 「野花」系列，則是呈現了原本生長於鄉間野地的雜花野草，在被攝影師從生長之處帶回工作室，並拍攝成影像後，將「無名」與「平凡無奇」的花草從自然中獨立而出，賦予了「定義」與「獨特性」，並與中世紀繪畫產生了聯想，花草不再是花花草草，而是成為了帶有神秘與象徵意義的形象。枯榮之間，短暫與永恆，這些草花從自然原野中被抽離至人類文明的注視中，不生不死。 在不忍心卻又無能為力的情況下，他會將這些動物的屍體帶回工作室，在已經不用擔心「打擾」牠們的狀態中，留下牠們已經走向終點的影像。這些在森林中尋常不過的動物，在純白的背景下，昇華為帶有某種神聖性的意涵，微微滲流的血跡，是為了尊敬及保護這一片自然，而不得不為的「犧牲」，每張影像就彷彿是一座祭壇，在人類的注視中。

以「鷹」結合閱讀，進而推廣本校綠色國際大學「智慧、健康、永續、美學」之內涵，期許讀者們藉由閱讀開拓視野外，也邀請讀者們認識本校豐富的生態樣貌。

展演者︰林銓居、連明仁、葉海地、鍾舜文、簡翊洪、張蒼松、鹿向夷、池上鳳珠、陳俊華、蔡鎮澤、吳耿禎、劉文瑄、范思琪、吳曉菁、馬克·尼爾森、牛俊強、葉仁焜、王新蓮、李屏宜、張宏彬、曾建穎、劉振祥、彭賢祥、劉永仁、蔡育田、林柏樑、李賢文、石晉華、綦宗涵、劉致宏、林義隆、黃璟、阮璽、陳睿淵、徐明豐、黃青木、張家荣、翁明崖、羅宇成、洪宇蕎、鄭農軒、周代焌、孫福昇、陳又伃、王玫玲、吳冠德、林秦華 池上，是台灣好基金會投入鄉鎮文化在地扎根的開始。在與鄉親們一起朝向「從米之鄉到藝文之鄉」的過程裡，2015年啟動的「駐村藝術家計畫」是重要的一步。 十年來，台灣好基金會邀請了48位藝術家，來到池上居住、創作，並與社區居民生活、互動，貼近土地，為小鎮帶來新的激盪，讓文化藝術深深浸潤池上。藝術家在農民的彎腰、拾穗中重新找回「人」、「土地」、「手作」的價值，感受天地大美及四時節氣的變化；池上鄉親學子也從藝術家的創作裡，看到故鄉的美好與純淨，更為珍視天地自然賜予的禮物。 《土地．流雲—藝術駐村十年有成典藏展》邀請策展人倪又安為「駐村藝術家計畫」作十年成果的整理，他以「寫真景」、「化流形」、「靜觀一隅」、「兀自低吟」子題，展現駐村藝術家們在池上的看見。 點滴凝聚的美，在池上的《土地．流雲》間。歡迎您，來到池上穀倉藝術館，為美的十年積累做見證。

策展人：南條史生、紀嘉華（協同策展人） 由內在光的追尋，到外在光的映現，江賢二以藝術昇華了自我，同時印證「藝術可以淨化人心」的信念。開幕首展「光、美與淨化」以「追尋自由」、「音樂與自然」、「精神性與希望」三個主題，呈現江賢二在藝術創作臻於圓熟之際，回望創作歷程，展出精選作品和藝術家親手打造的場域交相呼應，產生精神性的共鳴。