宜蘭展覽

「既視．界」，象徵跨越文化邊界時的熟悉感與共鳴。展覽聚焦於臺灣與澳洲的當代藝術，邀請藝術家透過繪畫、裝置、雕塑、影像及跨媒介創作，共同展 現兩地在自然環境、歷史文化、政治與藝術思維上的對話。 「既視．界：臺澳當代創作展」(簡稱「既視．界」)的主題源自於「既視感」 （Déjà vu，原文為法語，意思是：已經見過 already seen) ，屬於記憶中的現 象之一，呈現一種既熟悉與陌生之間的感知經驗，展覽結合歷史記憶、地方性 元素與社會議題，引導觀者反思自身的文化背景與記憶，體驗跨時空、跨文化 的對話，而透過空間的策劃與作品的呈現，觀賞體驗得以延伸至藝術家的文 化背景之中，理解藝術、文化與思想的異同，並重新思考人與當代藝術之間 的連結。 「界」不僅是地理邊界，同時也是文化的張力場域。臺灣與澳洲雖然相隔遙 遠，然其相似的殖民歷史與多元族群處境，使文化不再是單一的差異或同質結 構，而是在交流中產生文化混雜性。展覽作為一個「第三空間」，臺灣與澳洲的藝術不僅並置，更在交互作用中生成新的語境。 「既視．界」以「中西共鳴」為策展核心，探索跨文化、多維度的哲學與藝術 對話。策展作為思想與藝術的平台，除了呈現藝術作品，也建構觀者與作品、 文化與哲思之間的互動場域。東方哲學的形而上學、天人合一、禪宗美學，結 合日本侘寂，與西方現象學、當代藝術理論，形成一種同中有異，異中有同且 相呼應的共振迴響當代藝術。 臺灣和澳洲雖然處在不同的文化背景與歷史，卻同樣面對海洋環境、氣候變 遷與多元文化的交織。藝術家們以自身經驗出發，將土地、記憶、人文、歷史 或政治、環境生態的議題轉化為作品語言，形成既在地又跨域的美學實踐。展覽呈現的不僅是作品本身，更是一種在「熟悉」與「陌生」之間游移的觀看經 驗與共鳴。作品表達在地經驗，也開啟全球性當代藝術各種議題的對話。 而做為人的基本起點，在各自的環境與文化進程中，必然也會發生某種相似的 既視感經驗，這種似曾相似，但又各自統屬的發展，兩國當代藝術藉此國際聯 展衝擊碰撞出有趣的互動模式，感受藝術創作背後的理念、文化與美學力量。 在探尋、解析臺澳藝術家的當代藝術作品中，思索後疫情時代下，人文歷史、 生態環境、政治脈絡的關聯，並在中西哲學與現代、傳統美學的對話中，呈現 跨域融合的多元樣貌。展覽藉由臺灣和澳洲兩國在當代不同文化藝術上的交 流，從雙方文化差異與共通性中相互汲取經驗，拓展視野，進一步形成融合地 方性與全球性的藝術語言，透過持續的交流與合作，豐富彼此的藝術生態，促 進創新與知識共生。同時透過工作坊、導覽、對話與互動活動，讓觀眾可更深 度了解兩國當代藝術的文化創作力與內涵，以建立持久性的藝術生態網絡，進 而重新審視，並進一步探討未來當代藝術發展與永續創作模式的可能性。 參展藝術家：莊普、賴純純、郭博州、陶文岳、連建興、李瑋、黃贊倫、陳衍儒、蘇．貝克、布朗溫．班克羅夫特、布萊德．巴克利、海倫．海雅特－約翰斯頓、提歐．特里洛、關偉。

宜蘭縣政府文化局為提升民眾對臺灣當代藝術的認識，特別邀請成立於1998年的臺灣當代藝術旗艦團體「悍圖社」，於羅東文化工場策劃《悍圖方舟：13艙景的視覺符碼》。悍圖社作為臺灣最具代表性的長青藝術團體之一，成員包含楊茂林、吳天章、陸先銘、郭維國、李民中、楊仁明、連建興、賴新龍、唐唐發、涂維政、鄧文貞、常陵、陳擎耀等13位當代藝術家。他們不僅參與，更見證了臺灣近30年來當代藝術發展的軌跡與民主化進程。 本次展覽巧妙地將天空藝廊狹長通透的空間，轉化為一艘乘載藝術精神的「方舟」。方舟（Ark）象徵著在時代洪流中的庇護與重生，也承載著信念與延續。這艘方舟不僅回應了展場空間，更象徵悍圖社面對當代世界，如同持續破浪的船艦，堅定尋求獨立精神的藝術航行方式。13位藝術家透過繪畫、裝置、影像、織品、雕塑等多種跨域媒材，展示豐富且多樣的創作語彙。《悍圖方舟》正是對這一脈絡的呈現與延續，共同構築一場關於個體與群體、時間與空間的深度對話。

集結故宮15件、宜蘭在地15件珍貴文物，共30件國寶級展件的文化盛事。特展以「勁水」（tsìn suí，臺語「很美」之意）為名，凸顯宜蘭與水的深厚連結，並透過跨時代、跨文化的對話，為蘭陽平原寫下全新的文化篇章。

展出介紹： 臺灣，一座孕育無數生活智慧與文化創意的島嶼。從山林到海岸，從土地到社區，每一處都蘊含著人與自然共生的工藝故事。本次展出以「福韻臺灣」為主軸，邀請十四個具代表性的社區工藝團體共同參與，展現「臺灣社區工藝產業培力補助計畫」及「工藝聚落振興發展補助計畫」多年來的成果與能量。 展覽以「水、植、土」三大象徵意涵串聯全臺各地的工藝風貌： 水元素代表流動與滋養，展出新竹新埔柿染、宜蘭染、台中太平藍、嘉義茶染、澎青新工藝利用染織多媒材技藝，呈現自然色彩在布料間流轉的生命節奏。 植元素象徵生命與繁衍，透過苗栗苑裡藺草、花蓮新社香蕉絲、台東石山部落月桃纖維、嘉義阿里山漆器等植物素材的運用，展現臺灣族群與土地共生的智慧。 土元素象徵穩固與承載，從高雄寶來陶、彰化磚藝、台南劍獅工藝、花蓮光復陶藝到新竹香山玻璃的創作皆映照土地孕育出的工藝美學與文化記憶。 本次展示融合「簡單（Simple）、永續（Sustainable）、健康（Healthy）、生活（Lifestyle）、美學（Aesthetic）」的設計理念，並以故事敘事性的空間鋪陳，邀請觀者走入各社區與聚落的生活脈絡，感受工藝所承載的記憶、情感與美感。 工藝不只是技術的展現，更是一種文化的延續與情感的交流。透過這場展出，我們希望觀眾能看見臺灣工藝的多元樣貌與深厚底蘊，體會社群協力的力量，感受手作之間傳遞的溫度。願這份「福韻」流動於島嶼每一隅，讓工藝在生活中持續發光、傳唱。

臺灣，鑲嵌於太平洋島鍊上的亞洲之心。在時間的淬煉下，各族群的歷史記憶在這片土地上積累出音樂文化的結晶。 本常設展將以臺灣及亞洲各國特色樂器，為您揭開亞太音樂文化的神祕面紗，太平洋上的各地風情將匯聚至此，音樂文化的豐麗瑰寶將呈獻予您！

宜蘭人故事館常年舉辦各項藝術展覽及親子活動，已成為宜蘭在地民眾及外縣市遊客參訪的藝文景點。 此次與法務部矯正署宜蘭監獄共同策展的「與家的距離~盼歸創作聯展」，更是彰顯出宜蘭人故事館除了藝術文化的推廣外，也肩負社會教育的意義，讓收容人的藝術創作能被市民大眾看見。 此次法務部矯正署宜蘭監獄為展現年度技訓成果，與宜蘭人故事館共同策劃「與家的距離~盼歸創作聯展」，全部作品皆由收容人創作，除無敵鐵金剛外，更有海底世界的精緻微型燈籠、國寶大師傳授的春仔花、創意紙黏土作品。

楊麗花出身戲曲世家，自幼隨母親戲班奔走，7 歲登台，16 歲以《雙槍陸文龍》嶄露頭角。22 歲加入正聲天馬廣播劇團，隔年與台視簽約投入電視歌仔戲領域，並跨足電影、唱片，成為多元發展的明星藝人。她擅長飾演歌仔戲小生，女扮男裝扮相俊美、演技精湛，成為廣大觀眾群心中英俊男性的最佳投射，許多觀眾跟楊麗花都曾經有一段「世紀初戀」。 本展覽以楊麗花及歌仔戲為主題，展出楊麗花珍貴影音、照片、演出戲服、電視道具及布景等，並結合AI技術，讓觀眾可以與楊麗花合照或共同演出，實現與她的「共演夢想」。

黃纘緒——宜蘭歷史上第一位舉人，他用一生寫下「成就他人」的故事。 走進黃舉人宅，不只是踏入一座百年古厝，更是走入一段深植人心的生命軌跡。這裡，是他的故居，也是宜蘭唯一現存的舉人宅第。展覽從他寒門苦讀、金榜題名，到返鄉投身地方建設的歷程娓娓道來。黃纘緒經營水圳、倡議建廟、推廣北管文化，黃纘緒將個人功名化作照亮鄉里的光，真實實踐了「君子成人之美」的文人價值。 展覽以《舉人之力》為主題，從正廳家具、書法工藝到科舉制度與北管戲曲，透過場景重現與互動體驗，帶領你穿越清代科舉的層層考驗，感受黃纘緒如何憑藉毅力與信念脫穎而出，並將知識與品格轉化為助人之力。 今日的黃舉人宅，不僅是三合院，更是一座關於責任、善念與影響力的啟發基地。 誠摯邀請你，走進歷史，等你來點亮，下一個善的故事。

黃纘緒——宜蘭歷史上第一位舉人，他用一生寫下「成就他人」的故事。 走進黃舉人宅，不只是踏入一座百年古厝，更是走入一段深植人心的生命軌跡。這裡，是他的故居，也是宜蘭唯一現存的舉人宅第。展覽從他寒門苦讀、金榜題名，到返鄉投身地方建設的歷程娓娓道來。黃纘緒經營水圳、倡議建廟、推廣北管文化，黃纘緒將個人功名化作照亮鄉里的光，真實實踐了「君子成人之美」的文人價值。 展覽以《舉人之力》為主題，從正廳家具、書法工藝到科舉制度與北管戲曲，透過場景重現與互動體驗，帶領你穿越清代科舉的層層考驗，感受黃纘緒如何憑藉毅力與信念脫穎而出，並將知識與品格轉化為助人之力。 今日的黃舉人宅，不僅是三合院，更是一座關於責任、善念與影響力的啟發基地。 誠摯邀請你，走進歷史，等你來點亮，下一個善的故事。