臺南展覽

展覽聚焦於傳統與當代墨彩藝術的融合，由楊詰蒼與楊子雲兩位藝術家展出個人創作，展現書法與水墨表現的多元風格。 參展作品涵蓋油畫、布面創作及書藝作品，引領觀眾体驗墨彩藝術的深邃哲學與禪意境界。

藉由介紹日本筑波大學醫學醫療系大庭良介教授著作《「型」の再考: 科学から総合学へ》中基本概念，讓觀眾理解我們是如何由看待「身」「心」關係，進而影響學習和生活的方式，並從臺灣的視角，嘗試提出生活化的例子做為回應。 延續2024年線上展，2025年再度與大庭教授協作實體展示。從日本傳統武術中的「型（Kata）」討論以身體為主體的學習方式和生活哲學。透過與本校社團（國術社、舞蹈研究社）合作，搭建起臺日文化「身體感」的對話橋樑。 展場除了舞蹈、國術之外，搭配展板圖文和影片，讓觀眾重新重視身心合一的整體性，並延伸思考「型」的方法如何運用在創新，以及其如何影響我們的人際關係與世界觀。

從基隆出發，續航臺南。 以「信風基隆」為起點，本展透過一張張被寄出的明信片，書寫祝福、記錄記憶，開啟城市之間的交流。明信片作為可寄送、可閱讀、亦可珍藏的媒介，承載個人的情感與城市的想像，在往返之間，串聯在地與世界的目光。 展覽循著信風的軌跡，由港口城市基隆航行至臺南。臺南作為臺灣歷史發展的重要起點，見證多重文化的交會與演變；而國立臺灣歷史博物館，作為承載島嶼記憶的重要場域，使這些來自世界各地的明信片創作，在此被重新閱讀，並納入更長時段的歷史脈絡之中。 這些跨越地域與時間而來的作品，在臺南交會、停留，成為連結城市與城市、過去與當代的重要媒介。每一張明信片，既是情感的投遞，也轉化為共同記憶的一部分，映照出臺灣文化多元交織的樣貌。 隨信風而來的祝福，在時間的累積中持續發酵，讓關於城市、島嶼與未來的對話，在此延續。

本展以接受舊式教育的文人為主角，透過書畫、手稿、課卷、書信、期刊、攝影與器物等多樣文物，再現他們的成長軌跡，從家庭啟蒙到科舉求仕，從詩社聚會到風雅日常，呈現傳統文人在現代化浪潮中的延續與轉化。

「轉機：臺灣女子移動紀事特展」，以「移動」為關鍵字，回顧百年來臺灣女性如何在制度、身體與社會框架的限制中，尋找轉圜的可能，走向更廣闊的人生舞臺。 特展以「行前準備」為起點，探討長期束縛女性行動的社會規訓，如纏足、養女制度與月經禁忌等議題。接著，觀眾可循著展覽動線，選擇搭乘「國內線」或「國際線」，穿梭於9個登機門(GATE)，走進16位女性人物的生命旅途。 「國內線」以臺灣發展的重要年代為節點，對應各時期關鍵的女性移動議題。從日本時代新式產婆職業的興起，到1949年女性在戰亂中肩負攜帶老幼、重建家園的重擔；再到1970年代鐵道隨車員與藝霞歌舞劇團的巡演生活，以及工廠女工撐起「Made in Taiwan」經濟奇蹟的勞動身影，並進一步納入女同志的現身與安身經驗，再延伸至1990年代女性權益抗爭與跨國婚姻所面臨的社會處境。 「國際線」則帶領觀眾跨越海洋，追尋臺灣女子走向世界的足跡。從第一位進行環球旅行的臺灣人張聰明談起，延伸至陳進、林月雲、莊淑旂等人赴日深造的志向；回望謝雪紅在蘇聯的生命轉折，並呈現美國作為求學、移民與政治流亡之地的多重意義；再走入三毛筆下的撒哈拉，開啟廣大讀者對遠方的嚮往。

《𨑨迌物─遊戲與生活美學》展覽，以遊戲為題，探討什麼都可以玩的概念，並結合18組藝術家作品與裝置，將美學館化身為一個當代生活文化的實驗場。展覽期間規劃多場工作坊，鼓勵民眾如何在遊戲中發展創意、成就藝術。參與工作坊的民眾作品也會在展覽期間於展場中展示、分享。另外，也與表演藝術團隊合作，透過展出物件，演繹、展演物件劇場，讓大家在這個宛如遊戲場的空間盡情遊戲，也會因為看到不同的展品有更多體驗。

《𨑨迌物─遊戲與生活美學》展覽，以遊戲為題，探討什麼都可以玩的概念，並結合18組藝術家作品與裝置，將美學館化身為一個當代生活文化的實驗場。展覽期間規劃多場工作坊，鼓勵民眾如何在遊戲中發展創意、成就藝術。參與工作坊的民眾作品也會在展覽期間於展場中展示、分享。另外，也與表演藝術團隊合作，透過展出物件，演繹、展演物件劇場，讓大家在這個宛如遊戲場的空間盡情遊戲，也會因為看到不同的展品有更多體驗。          

本次展出「2025白河蓮花季－盛夏蓮香，印象關帝」繪畫比賽得獎作品，匯集各組參賽者的精彩創作，以畫筆描繪白河蓮田風光、在地文化及關帝信仰之美，展現豐富的創意與藝術能量。 白河張慶芳紀念圖書館邀請您一同走進藝術與蓮鄉風情交織的美麗世界！ 📅 展出日期｜115年6月1日－8月31日 📍 展出地點｜白河張慶芳紀念圖書館 1樓展覽空間 🖼️ 展出內容 • 國小低/高年級組前三名優秀作品 • 國高中組前三名優秀作品 • 社會組前三名優秀作品 歡迎大小朋友蒞臨欣賞，一同感受白河蓮鄉的人文風采與藝術魅力！

本次活動以「億載金城建竣 150 週年」為核心，結合臺南超人氣城市 IP「巷仔 Niau」，在兒童節連假期間（2026 年 4 月 3 日至 4 月 6 日），融合了億載金城的歷史輪廓與巷仔 Niau 的親和形象，讓大眾重新認識這座全臺首座現代化西式砲台。

藝術家青山夢(Yume Aoyama)透過將漫畫、動畫等當代視覺語言，疊加於生死觀、信仰與民間傳承等深層結構之上，試圖探索一個跨越時空而顯現的神話性世界。 縫合痕跡遍布的怪獸身體、令人聯想到昭和時期的濃密且極彩的質感，以及帶有平成時代特徵的流暢且精緻的角色輪廓——這些元素在同一形象中共存。不同時代的感知經由「縫合」而交織，並被重新建構為嶄新的存在。 本展納入因災厄而誕生的刻耳柏洛斯(Kerberos/Cerberus)與蝙蝠怪獸、植根於台灣民間信仰的神獸，乃至多元文化交錯而生成的祭典性意象，構築出一個多重神話體系彼此交織、碰撞的場域。 透過這些作品，過去與現在、現實與神話之間的界線被重新縫合，揭示出「神話」並非既定之物，而是在當下持續生成的存在，以及其不斷變化的樣態。