臺南展覽

立足於台灣，描寫四季自然風情，陳石柱作品散發生意盎然的幸福愉悅，並將純粹、和諧的構圖與氛圍，昇華為圓滿的人生觀。繼2013 年創價展出陳石柱膠彩畫展，為支持創價推廣文化藝術教育，2024 年陳石柱家屬慨然捐贈作品予創價美術館典藏。本次「雋永的芬芳—陳石柱膠彩典藏展」精選1951 至2007 年之作品，以三個子題梳理時間節點、創作意向與寫生信念，呈現陳石柱一生的膠彩創作軌跡。

索卡藝術榮幸呈獻日本藝術家——飯田桐子個展《幻海之境》，展期自2025年4月12日至5月10日，並將於4月12日下午4點舉辦開幕茶會。藝術家飯田桐子以寂靜的雪景為著，近年來，她深受現代社會急遽變遷的影響，進而創作出「海洋世界」系列，這是一個嶄新的世界，僅有青少年與孩童穿梭其中，透過純粹、溫潤的筆觸，展現大自然與童趣交織的畫境，重拾對世界的好奇，在寧靜而深邃的幻海之境中，尋找共鳴。 日本當代藝術家——飯田桐子，出生於日本北海道，在亞洲擁有極高人氣，備受矚目。她的作品以寧靜、唯美且極具穿透力的人物形象，結合神祕的雪國之景，深植人心。藝術家擅長將流傳於民間部落的故事融入畫面，以潔淨細膩的筆觸，勾勒出深邃的人物與詩意氛圍。她的創作中，雪、白、寂、靜等冷調元素自然而然地流露，營造出既真實又夢幻的寂靜世界，展現獨特的傷逝美學。在她的創作世界裡，沒有成人的身影，只有青少年與孩童，他們以最純真的心境構築令人沉醉其中的畫面。 本次個展以飯田桐子筆下的海洋世界為主軸，透過細膩的光影層次營造人物與海洋生物的互動，營造如同潛入深海、陽光穿透水面的夢幻氛圍，如作品《Bubbles》。這不僅體現了她獨特的藝術語彙，也與她的成長背景——日本北海道的自然景觀與生態緊密相連。 飯田桐子長期以來對自然的敏銳感知，源自她對北海道四季更迭的深刻體會。北海道不僅以冬季的銀白雪景聞名，春天有櫻花綻放，夏季則可見薰衣草，以及沿海城市碧藍的海岸線、幽靜湖泊環繞交織的壯麗風景，秋天又染上層層楓紅，四季各具魅力。這些自然景色在飯田的作品中以不同的形式悄然浮現，如作品《藍色髮飾》中的花卉頭飾、《秋天的果實》中的植物果實，皆隱晦地訴說著四季自然之美，展現了她對大自然的感受與詮釋。 《幻海之境》不僅是藝術家飯田桐子對海洋世界與四季變遷的描繪，更彷彿將北海道的自然氣息與人物情感注入畫面之中，以溫柔細膩的筆觸，使觀者沉浸於自然的壯麗與生命的流轉。展覽將於2025/4/12(Sat.)至5/10(Sat.)展出，並於4/12(Sat.)下午4點舉辦開幕茶會，誠摯邀請各位前來欣賞藝術家的精采創作。

臺南市善化藝術學會於2018年由藝術家吳三和先生籌創成立，結合了一群藝術愛好者，每年皆舉辦會員作品聯展，「山高水長，源流淌」開臺文化祖師沈光文，當初流寓南瀛善化，墾荒化民，對臺灣文化的啟迪和根植，今年逢413歲誕辰紀念。飲水思源，撫今思昔，緬懷沈光文先生對開臺的文化貢獻，舉辦會員作品聯展，展出包含油畫、水彩、壓克力、水墨、書法等各種材料。

「心聲共振—賴宜柔創作個展」以油畫和水彩為媒材，結合寫實超現實風格與細膩色彩，探索情感與社會現實交會點。靈感來自自我、環境與時代變遷的觀察，展現新生代藝術家的創新視角。展覽以視覺語言啟發觀眾思考社會議題，並透過互動裝置，讓心聲在時代中激盪共鳴。

畫具，是創作的旅程的起點，也是青春歲月中無聲的陪伴，更是夢想啟航的工具，最終找到屬於自已的藝術方向。不僅是實質的消失，更代表了靈感的掙扎、創作的瓶頸以及青春歲月中那些依然拾起的片刻。 新營高中美術班成立於1992年，是大新營地區培育在地美術人材的重要搖籃。本次展覽是場尋找與重拾的旅程。承載了的青春記憶，並且透過素描、水彩、創意表現、水墨、書法與綜合媒材創作，展現身為藝術家多元而豐富的創作能量。

標點符號，看似微小，卻是語言的靈魂與句子之 間的呼吸，是思想流動的節奏，是文字世界裡不可或缺的秩序。 我們試圖 帶領觀眾重新審視這些日常中容易被忽略的小符號，感受每個作者在自己的作品中，所帶來的思想。

本次展覽邀請現代國畫畫家林明耀與油畫家陳又華，透過水墨的流動與油彩的厚實，共同譜寫跨媒材、跨文化的藝術對話。林明耀擅長以傳統水墨技法結合當代視角，其筆觸靈動且充滿詩意，作品既保有中國畫的韻味，又展現現代精神，讓觀者在層層墨韻中感受時間與情感的流動。陳又華則以油畫為表現媒介，透過豐富的色彩與筆觸描繪內在情感與抽象空間，作品兼具力量與細膩，層次分明，展現油彩的厚度及光影變化，為畫面增添張力與深度。 這場聯展不僅是兩位藝術家創作成果的展示，更是一次東西方繪畫語彙的交融與碰撞。水墨的留白與油彩的厚塗、東方的意境與西方的色彩，將在同一展覽空間中產生對話，帶領觀眾進入視覺與心靈的探索之旅。 誠摯邀請各界藝術愛好者與朋友們蒞臨新港社地方文化館，共同欣賞這場充滿藝術魅力的雙人展。

運用樹漆與金屬工藝的特質，呈現層黯與光澤的交互作用，探索生命風景的變幻不息。作品如同古代手稿，記錄著時間的流動與刻痕，正如唐代詩人劉禹錫〈磨鏡篇〉所言：「流塵翳明鏡，歲月看如漆。」縱使行者足跡紛沓，記憶終將安置於心靈深處。透過感知樹漆的溫潤與金屬的堅毅調性，作品在對比與融合的創作詮釋中展現多層次現象。

展覽除展現美術系、書畫藝術學系及台灣文創學程師生、校友多元創作外，也呼應長榮大學主辦的全國大專院校運動會主題，融合動與靜、力與美的藝術表現。「動靜之間」旨在探討藝術創作中的動態與靜態轉換，象徵競技與靜觀、力量與和諧之間的平衡與互動，邀請觀者在靜觀中感受動勢，動態中品味靜謐，體會視覺與精神的雙重感動。

今年由臺南市政府文化局臺南市文化資產管處出版的《南都物語：物件裡的臺南史》，推出歷史文物小展覽。 《南都物語：物件裡的臺南史》書本中的不同時間軸介紹不同時代的文物，每件文物上都記錄著臺南甚至臺灣曾經發生過的事件，以及在此生活的人們所留下的痕跡。 「究・南物」則在這些既熟悉又陌生的歷史紀錄當中，為大家整理了重點年代並介紹該時代的特殊文物，同時整理出分別被典藏在什麼地方，設計了一些有趣的體驗，從3/7~5/11，分別在白雪珈琲店及臺南市立博物館開展。 除了看展覽認識文物與歷史，也希望能透過這個機會認識展覽地區周邊特色景點或者書上文物的本尊。