臺中展覽

由街頭藝人吳慶勇先生透過展示多樣紙藝的各式造型魚作品，創作出栩栩如生的魚，象徵年年有餘，也傳達工藝性與藝術性，展現活潑的紙上藝術。 (展示地點:溪西分館2樓藝文展間)

大甲高中美工科學生以設計回應土地，讓創作走進生活！ 本次成果展呈現8大跨域專題，從外埔六分里地方故事、百年企業產學合作，到黑暗美學與末日想像的原創世界觀，展現學生豐富的創造力與設計思辨；並同步展出玻璃微雕、版畫、平面設計、陶瓷、木作等多元工藝成果，完整呈現從平面到立體的專業能量。

隨著文明的發展，人類逐漸學會用文字來描述周遭的世界，然而，文字的局限讓我們無法全面體會自然的奧妙。圖像的直觀讓我們可以一目瞭然。 科學繪圖不僅僅是藝術表現，更是一項重要的研究工具。它不僅提供了詳細的科學資料，還展現了繪者的藝術才華，讓作品更加生動。 即使在如今攝影技術如此發達的時代，科學繪圖依然佔據著重要的位置。它不僅能精確的捕捉生物的特徵，還能在細節中融入藝術的靈魂。 此次特展與國立自然科學博物館攜手合作，借展其科學繪圖競賽中脫穎而出的優秀作品。 這些作品的專業水準與藝術表現，無論是栩栩如生的動物，還是細緻入微的植物，都讓人驚嘆不已。 在鄭杏倩老師的帶領之下，走入繪圖的世界，從最基本的筆觸到複雜的細節，一步步引導大家如何將心中的想法轉化為美麗的圖畫。 從中探索中醫藥用動物、植物的生長過程、特徵、構造和生長習性。

黃逢毅以筆墨邀您共遊一場橫跨海峽的山水心象。水墨作品融匯台灣靈秀與大陸壯麗，展現對土地最真摯的關懷。 書法創作更具巧思，不僅以楷、行、草、篆、隸等多元書體，揮灑唐詩、宋詞的古典韻味更將樸實智慧的台灣、客家諺語入書，雅俗共賞相互對話。本次展覽作品共60件，是筆墨鄉情的交融，引領觀眾在線條與墨韻間，感受作者對故土文化的禮讚。

異世界讀取中書展 當書頁被翻開，世界開始切換。 本展精選台灣作家創作的輕小說作品，從日常轉生、奇幻冒險到想像世界，帶你一次讀取台灣原創的異世界。

黃逢毅以筆墨邀您共遊一場橫跨海峽的山水心象。水墨作品融匯台灣靈秀與大陸壯麗，展現對土地最真摯的關懷。 書法創作更具巧思，不僅以楷、行、草、篆、隸等多元書體，揮灑唐詩、宋詞的古典韻味更將樸實智慧的台灣、客家諺語入書，雅俗共賞相互對話。本次展覽作品共60件，是筆墨鄉情的交融，引領觀眾在線條與墨韻間，感受作者對故土文化的禮讚。

《窸窣 xī sù 》潘怡安 Pan I-An 個展，將於下週六（12/13）開幕！ 

《窸窣》關注那些在城市表層下持續滲動的細小聲響：被覆蓋的水路、殘留在牆面與地面上的潮意，以及尚未凝結的低語。 展覽以聲音、影像與物件構成一種細微的流動場，並和靜默的語句疊合交錯，如同從暗處緩慢浮起的回聲，觸碰那些仍在邊緣發生、尚未完全被聽見的事物。

在手的節奏裡，金屬線與天然石交織出動人的韻律；在火光中，絢麗的色彩轉動成晶透琉璃。火的熱度、線的溫柔，用專注與耐心讓一顆顆珠、一條條線，化作美麗的飾品，讓我們一起走進這場由金屬線與琉璃交織而成的璀璨盛宴。

以父之名，對生命本真的凝視。展名《可之･可挹》源自守為老師兩位兒子的名字，是藝術家對生命最直接的凝視。這場展覽沒有宏大的宣言，而是以紀實素描作為媒介，記錄孩子成長的軌跡與情感溫度。對他而言，這些作品既是送給孩子的禮物，也是身為人父與藝術創作者的自我實現。 灰階中的「硬漢風格」與「創作箴規」。受疫情期間紀實攝影的創作啟發，守為老師在素描中追求一種冷靜、直視現實的「硬漢風格」，拒絕過度美化情感。他在創作上提倡「箴規」與「自由」為態度，以鉛筆的灰階為唯一語言，並自行以動物膠加工紙張，增加韌性以承載石墨的反覆堆疊，使灰階成為具有空間與情感重量的核心。 企圖透過作品凸顯雙向的回望，也是一場跨越時空的對話。展覽中的肖像不只是靜態紀錄，更創造了一種「異質時間」的空間。當觀者凝視畫中人物時，畫作亦在回望觀者，形成一種知覺的可逆性與記憶堆疊。

吳運進老師書法作品展出，邀請各位蒞臨觀賞