臺中展覽

本分館與黎明里里辦公室合作，在館外展出主題圖書，歡迎大家參觀閱覽！

溪西分館精挑圖書跨域至西屯區公所公開展出，本次主題書展"童書裡的奇幻世界"，讓至西屯區公所之民眾跨域慢讀，歡迎到西屯區公所1樓親子書坊區閱讀。

色彩煉金術｜進修學士班色彩理論與應用課程成果展將色彩理論轉化為實際創作，展現宛如煉金術般豐富多變的色彩交織與視覺張力。 #聯展 #平面繪畫 #複合媒材 #藝術裝置

全國兒童聯想創作畫比賽已辦理超過30年，每年提供印有特殊圖形的畫紙，讓全國小學生由此圖形聯想創作，透過獨特的繪畫遊戲競賽啟發兒童聯想創造力，複賽每年級評選第一名1位、第二名2位、第三名3位及優選6位共72位得獎者，歷經初賽及現場即時創作複賽2階段的競爭，從全國作品中脫穎而出。 第33屆比賽圖形以「自然共生」為發想，希望能讓學童理解自然界中萬物並非孤立存在，而是如同分子般彼此連結，唯有珍惜彼此、支持共生，方能促使自然永續繁榮。想想平常忽略的小地方也能創造出新天地，延伸出兒童的創想畫作。得獎作品於115年度辦理巡迴展出，邀請大家一同進入孩子們的想像世界。 第33屆賽事於114年11月30日辦理完成已辦理完成，115年6/8-6/18來到石岡區 土牛國小，邀請大家一同進入孩子們的想像世界。

本次聯展集結會員代表性與新銳作品，創作媒材多元，包括水墨、油彩、水彩、膠彩、漆畫等，風格從傳統筆墨到當代觀念皆有涵蓋。試圖呈現既有脈絡的延續與創新的對話，讓觀眾在觀看之餘，理解創作者如何在傳統與現代之間尋找新的表現可能。 此次展出作品共計62件，每件作品皆由藝術家親自挑選，象徵他們對自然、生活與美學的不同觀照。展覽期間除了靜態展示，我們也安排周末導覽，期望透過對話與互動，使觀眾不僅是旁觀者，進而能成為創作現場的一部分。無論您是長期關注本會的資深收藏者，或是初次踏入藝術院落的民眾，都能在這裡找到引人深思的視覺經驗與情感共鳴。

《瘋太極》是一場關於生命能量與宇宙秩序的視覺實驗。作品從太極哲學出發，卻不再停留於傳統陰陽平衡的靜態象徵，而是將其推向混沌、速度與能量翻轉的極限狀態。黑與白在畫面中不斷碰撞、交纏與流動，線條如神經放電、粒子漂移，也如血液奔流，在失序與精準之間形成近乎瘋狂的生命節奏。 創作靈感融合莫比烏斯環、混沌理論與分形概念，讓畫面中的結構呈現出既封閉又無限循環的狀態。那些看似隨機的軌跡，其實隱含著生命深層的秩序；而秩序本身，也可能只是混亂暫時凝結的形態。《瘋太極》試圖重新提問：生命究竟是穩定的存在，還是一場持續翻轉與重組的運動？ 作品以流動、撕裂、增殖與重構的視覺語言，書寫生命在極限邊界上的舞蹈，讓觀者在觀看中感受到能量的震動與時空的扭曲。 誠摯邀請觀者走入這片不斷流動的視覺場域，在線條與能量的交錯之中，感受生命於混沌中誕生、於秩序中再度瓦解的循環節奏，並在觀看之間，重新思考存在本身的流動與可能。

藝術家梁任宏運用精密的動力機械結構結合不鏽鋼鍍鈦技術，將沈重的金屬轉化為輕盈流動的當代符號。其作品跨越了傳統雕塑的邊界，呈現出一種具『動態平衡』特質的複合媒材藝術裝置。 #個展 #藝術裝置

國立臺中教育大學於1946年成立台中師範美術科，為國內首創美術專業教育機構。2004年更名美術學系，匯集臺灣學院藝術教育者暨知名創作者於一堂，師生在此基地共研美術理論與實踐，在藝術專業領域和美術競賽中屢獲佳績。臨春風，思浩蕩—是藝術家希望感應環境、締結心境與創建藝術之境。美術學系教授聯展在春華燦爛之際舉行，不但回應世界和社會脈絡的時代之風，也希望藉此展現教育者暨創作者多年來不斷追求發展的藝術風格。 國立臺中教育大學美術系115年教授聯展同時在本校求真藝術中心和林之助紀念館舉行，希望以不同規模的作品帶給觀眾不同的美感體驗與感受。「今日之風」展場的大型作品，呈現學院藝術家與時代社會同步的創作風貌與努力；「明日之風」的精緻畫作，提供藝術家所記錄的美感意象。前者致力於建立風格，後者則結合場所型態、描摹未來的藝術之路。 展覽主題「今日之風 明日之風」，一方面化用了教育春風和藝術春風典故，藉以描述和期許美術學系教授的教育和美術努力。另一方面也從曾服務於國立臺中教育大學34年的台灣前輩畫家林之助教授座右銘延伸而來。林之助教授將日本諺語「明日は明日の風が吹く」轉換成「明日有明日的風吹」：未來必將改變，挑戰必將到來，然而我們不必焦慮，應該保持樂觀，專注於當下的工作與努力。這正是國立臺中教育大學美術系教授暨藝術創作者群的教育與藝術生命寫照。 #聯展 #油畫 #水彩 #膠彩 #雕塑 #複合媒材

國立勤益科技大學攜手臺中市太平區公所，連年至臺中市政府文化局所轄藝文空間舉辦鐵工藝術作品巡迴展。繼112年首站於葫蘆墩文化中心展出，113年及114年移師屯區藝文中心後，115年將延伸至港區藝術中心，以「鐵花 Blooming」為題，跨域巡迴展示鐵工藝術創作者之作品，與山、海、屯民眾展開對話交流。 本次於港區藝術中心的獲獎作品巡迴展，以「鐵花 Blooming」為名，取「花開」之意，象徵創作正盛、藝術盛開之時。展覽英文標語「Where Iron Remembers, Art Begins to Bloom.」呼應中文主題「鐵記憶之處，藝術開花之時」，融合太平五金工藝、美學再製與廢料轉化的創作能量，邀集藝術家、匠師、學生與社區共同參與，讓舊材料、新觀點與在地情感交織，在鐵的質地裡開出屬於太平的花。

藝術家歐萃瑩生於桃園觀音的海濱小鎮，藝術種子自幼便在身為美術老師的父親薰陶下萌芽。童年對自然遞嬗與鄉村律動的深刻記憶，早已化作她生命中無形的藝術樂章。 身處全球化的當代，歐萃瑩的創作足跡橫跨水彩、粉彩、油畫與水墨。她以畫筆捕捉世界各地的自然壯麗、城市的高聳輪廓，甚至是尋常巷弄的小販身影。對她而言，觀察周遭景物不僅是紀錄，更是在生命轉折處體會心境的轉向與延伸。 在她的作品中，現實與虛擬交織——將具象的景物注入情感，將抽象的虛無投射幻想。這種「設色、游離」的過程，讓藝術不僅是視覺的呈現，更是一場遠離塵俗的心靈漫遊，在詩情畫意中拓展生命的無限寬廣。 「斑斕」，是色彩的交織，更是生命絢麗的綻放。 一幅動人的作品，往往誕生於層層疊加的色彩養分中。 本次展覽透過油畫與水彩的細膩筆觸，觸碰自然美景、城市街廓與人物心靈的微光。從靜物的恬靜到花卉的療癒，藝術家以感性視角，捕捉生活中那些被遺忘的純粹。在《大地的寵兒》與《歡愉》中，我們看見了生命最自在的姿態。藝術家反思以人類為中心的慣性，轉而將焦點歸還給自然——看那在稻穀堆中呢喃的小雞、在冰霜湖畔嬉戲的小鴨，牠們才是天地間真正的主人。 這不僅是一場視覺的盛宴，更是一次心靈的呼喚。 願觀者在斑斕色彩中，重新看見自然的幸福節奏，學會珍惜當下，珍愛身邊的萬物。