臺中展覽

《詩情畫意》3F閱覽區 日子就像一首詩，詩中穿插的圖畫是特別反白標註的情節， 可能只是簡單的線條，也可能是濃淡色彩的堆疊， 不同技法的表現，則是我們如何詮釋生活中遇到的一切。 在虛實與抽象具體之間，找到方法應對進退。 本次書展以詩作與圖畫相關的入門知識書籍， 為大家帶來在夏季到來前，最後一抹屬於春天的詩情畫意。 《童拾花森-兒童節主題書展》2F閱覽區 本次書展將精選關於大自然保護、植物介紹、 生態多樣性等符合SDGs目標的兒童讀物。 期許孩子們，從閱讀中獲得足夠的養分， 建立良好的品格，培養其心志，如大樹般茁壯。 同時結合中市圖十週年館慶， 持續以打造閱讀之森為願景， 透過閱讀陪伴孩子長大。 一起共創如生機蓬勃的花園， 讓孩子們能健康快樂成長的環境。 我們也相信，美好常與閱讀，同時發生。 《飛閱書間海》4F臺中作家圖書區 配合「陳千武文學客廳」特色閱讀空間特色展覽， 將於2025/12/3至2026/6/28展出作家陳千武的文學作品。 本次展覽以書為時光機， 邀請大家一起飛閱時光，在精彩燦爛的文學進程中， 細細感受作家陳千武在時代限制下，追求極致且深刻的筆力。 及其致力於文學推廣，所展現出的創作精神， 歡迎您至精武圖書館，一起飛閱文學釀成的時間海。

《待詩》試圖回到一個世界尚未被填滿的時刻。 DOS 時代的介面以最少的資訊構成：黑底、一行字、一道閃爍的游標。 那是我們曾經共有的起點——在僅有的框架裡等待、想像、推演一個世界的誕生。 在這樣的環境中，訊息的匱乏反而給予了想像的寬度；未定義的空白比任何完成的圖像都更開闊。 本展所呈現的作品多為藝術家自 2017 至 2025 年間的選件，這些片段跨越時間，也跨越創作階段，像是多年游標閃爍留下的痕跡——未被定義卻持續等待被提示。 旅詩中的行走、遺村歌中的消逝，在此轉化為更原始的狀態：一個等待提示的世界。 那些像素般的殘片、框架般的支架、似主體又非主體的形象，共同指向一種未被命名的存在。 在畫面中，真正的主體不是物件本身，而是它們所懸置的空；那是世界尚未成形的深處，是語言與記憶尚未落定之前的呼吸。 《待詩》不是詩的呈現，而是詩的前一秒。 是游標閃爍時的微光，是一切故事開始之前的靜默。 也是我們曾經熟悉、如今逐漸遺失的——那種在黑底之中等待世界發生的能力。

四對好友，利用油彩、壓克力或鉛筆等複合媒材呈現四種視界。王學禮以《冬陽》見情感溫度；郭忠慶用《點點記憶》串連時光；莊淑芬在日常中感受到《富足》；張菁芝筆下的《四季》更迭如詩。恰似「舞笛樂團」的悠揚樂章，帶您走入這場藝術的優雅共鳴。

臺中市原生畫會由知名藝術家廖本生老師於民國96年創立，迄今即將邁入第19年，為國內少數專注於抽象藝術研究與創作的畫會。會員多為廖老師門生，成員背景多元，涵蓋藝術科班及來自全國各地、對抽象藝術懷抱熱情並持續投入創作的藝術愛好者。畫會每年於各地文化中心舉辦聯展，會員亦積極舉辦個展並參與全國藝術競賽，屢獲佳績。本次展覽以「藝綺・展顏」為主題，延續畫會「提升文化藝術涵養、淨化人心、服務公益」之宗旨，透過點、線、面、色彩與造型等多元視覺語彙，展出壓克力、油彩及複合媒材作品，展現創作者心流與創作能量，期盼引發觀者深層共鳴，使視覺藝術如樂音般流動於心。

「現代眼畫會」自1982年成立以來，見證台灣戰後現代美術的發展，強調以現代視角探索藝術的個體性與時代精神。2026年聯展「感知的邊界」，探討藝術如何在虛實交錯、內外轉換、視觸融合中拓展感知可能。十八位藝術家透過繪畫、雕塑、陶藝、攝影與裝置，展現媒材間的多重對話，探索現實與想像、傳統與創新的流動界線，並在作品與觀者之間開啟嶄新對話。本展不僅見證畫會的創作堅持，也彰顯世代更迭帶來的藝術視角拓展。面對時代變遷與藝術生態的轉變，現代眼畫會持續以開放姿態迎接新挑戰，深化藝術價值，見證台灣美術現代化的歷程，並以嶄新語彙續寫未來篇章。

協會集結深耕創作、具豐富國際經驗的藝術家，作品涵蓋水墨、膠彩、油畫、複合媒材及雕塑等多元形式，呈現傳統與創新的精彩對話。今年以「春風藝起」為名，象徵藝術的凝聚共鳴，透過多元語彙連結市民生活，展現臺中豐沛的文化能量。

趙令級，1997年買第一台單眼相機，2017年得到第一面攝影比賽金牌，故曰：「廿年磨一劍」，自此和攝影比賽結下不解之緣，從國內比到國際比賽。本個展係呈現個人三十年來持續耕耘攝影藝術的創作成果。展覽精選於國內外重要攝影賽事2100面獲獎金牌中之代表作品，內容涵蓋人文紀實、自然生態、山水、運動、文化等多元主題。作品不僅展現精準的構圖與光影掌控，更蘊含對土地、社會與時代脈動的深刻關懷。透過長時間的觀察與累積，影像成為記錄歷史、傳遞情感與反思現實的媒介，完整體現「廿年磨一劍」所象徵的專注、毅力與藝術深度，誠摯地邀請觀眾細細品味影像中凝鍊而厚實的時光。

編織，是獨處也是團聚，是沉靜亦是歡樂。對許多人而言，它是技能、療癒與交流的媒介，而在原住民族文化中更承載深厚的歷史記憶。蔡旻珈與學生們十五年來的編織時光，將幾近被遺忘的傳統工藝結合時尚與潮流，融入於生活日常中。本次展覽以夢幻、美麗、懷舊與回憶為線索，完整演繹編織所串連的情感、陪伴與世代記憶，期能將工藝之美繼續流淌於歲月的洪流中！

陶器與我們的生活息息相關，韓國與台灣雖然同屬亞洲國家，但風俗民情仍有不少差異，舉辦『台韓陶瓷國際交流展』，除了能夠增進生活美學素養外，也希望「以陶藝會友」，互相交流觀摩學習，提升生活品質。此次參與展出的藝術家有台灣蘇明華、林墡瑛、許明香、賴羿廷4位及韓國韓一淑HAN, IL-SOOK、黃京姬HWANG, KYUNG- HEE、金点淑KIM, JUM-SOOK、李明子LEE, MYUNG-JA、李玉京LEE, OK-KYOUNG、李善愛LEE, SEON-A、林憲子LIM, HUN-JA、蘇俊熙SO, JUN-HEE八位，共12位陶藝家， 66件作品展出。

本展匯聚當代名家作品，從水墨、書法到複合媒材，以多元視角詮釋馬的力量、自由與流動。讓觀者在每一道筆觸之中，看見時代脈動，也看見藝術家的內在風景。