臺中市港區藝術中心展覽

本展呈現藝術家鄭延熙長年居住大肚山的生活感悟與創作歷程，主題分為兩大方向： 「以自然為師」系列描繪花草、貓兒、四季光影等日常景致，藝術家喜愛寫生，常於自家庭園觀察自然細節，將瞬間感動化為溫潤畫面，傳遞對生命的敬意與喜悅。 「法相之美」則來自她對敦煌佛像的深刻研究，自2008年起運用金箔、礦彩、胡粉與點具紙，塑造佛像莊嚴神聖的氣韻，展現傳統與現代交融的靈性之美。 鄭延熙生於1953年高雄，早年習水墨，後專攻膠彩畫，風格融合東方哲思與個人情感。她以「草木本無意，榮枯自有時」自勉，透過創作探索自然與心靈的對話。

賴彥伶，臺中藝術創作者，從事藝術創作、插畫設計與繪畫教學，畫齡逾十六年。擅長油畫、水彩與粉彩創作，風格溫柔細膩，筆觸自然流暢，擷取生活記憶與自然片段，轉化為畫布上的溫暖故事。 本展以「自然心境」為題，描繪她在日常與自然之間感受到的心靈片刻。那些輕柔的風、變幻的雲、花影與毛孩，都是她觀察世界後的內在回響。賴彥伶相信，風景不僅存在於遠方，也藏在我們熟悉的生活場景中──窗邊灑落的陽光、轉角盛開的小花、黃昏時分的天光雲影，都是心境的延伸與自然的對話。 她以畫筆作為與世界溝通的方式，嘗試用視覺語言傳達五感經驗，讓觀者彷彿聽見風聲、感受節奏、看見舞動的光影。這不僅是一場視覺展覽，更是一段關於感受與療癒的旅程。 《自然心境》邀你走進她的創作世界，在光影與色彩交織的筆觸中，重新發現生活的溫柔與自然的詩意。

「圓」，象徵著圓滿與無限，宛如內心的明燈，驅使我們不斷追尋。然而，我們常在追尋的過程中忘記了最初的初心。而「缺」，在無形中提醒我們，無論多麼渴望完美，總有無法避免的裂縫。 藝術家陳凱容以畫筆直面不完美元素，學會擁抱生活中的缺憾，通過油彩的多重色層，詮釋其中的細膩與深意。讓畫作與觀者心靈相通，觸動那些最真實的經歷，不僅幫助我們直視自己的不完美，也明白世界從不僅是黑白對立，而是充滿色彩與形狀的廣闊天地，值得用一生去聆聽、去探索。

本展呈現藝術家鄭延熙多年來居住於大肚山的生活體悟與心靈沉澱，創作主題分為兩大面向：「以自然為師—寫生篇」與「法相之美—石窟佛像系列」。 「以自然為師」描繪日常生活中花草蟲魚、貓兒與四季更迭的光影。藝術家熱愛寫生，常於自家花園觀察花卉盛放的瞬間與寧靜的生活場景，將自然的律動與生活的溫度細膩轉化為畫面，傳遞純粹的喜悅與對萬物的感懷。 「法相之美」則源自對敦煌石窟佛像的長年探索。自2008年起，藝術家以金箔、礦彩與點具紙交錯使用，結合胡粉堆塑菩薩瓔珞，營造出佛像靜謐神聖的氛圍。作品如〈紅蓮〉、〈慈顏〉、〈靜觀〉等，以現代膠彩技法展現傳統佛像的靈性與莊嚴。

創作者李安琦目前服務於清水區甲南國小與槺榔國小，擔任美勞共聘教師的工作。出身於苗栗縣通霄鎮，從小立志要當老師，有幸在105年透過教師甄選分發至清水區服務至今，自求學階段都是就讀美術班，並在112年自清華大學美勞教育研究所畢業，此次展出的作品即為研究所之創作，是延續自新竹教育大學藝術與設計系畢業時的創作而來，作品主要以探討自我內在世界為主題，融合自己的成長經驗、心理狀態、情緒表達…等方面，透過一張張自己的臉孔組合而成的畫面，將自己複雜的心靈思緒以較為具象的方式呈現出來。

2024新貌之家～家屋改造 ​​邀請「臺灣美術新貌獎」得主及入選前來園區創作 在歷史中凝望、在創作中展望 轉化清眷場域、擴展家的想像 《層疊的空間》唐藝庭(曾獲 111年臺灣美術新貌獎 評審團獎) 房屋在人的居住後才成為家，每棟房屋都有不同的結構與故事。 眷村的住宅會隨著居民的變化而生長，慢慢成為每一戶人家的樣子。 作者透過不同時期的建材，推衍曾經的生活軌跡：磚牆、水泥、馬賽克與波浪板，象徵不同時期的添加與變化， 從單進雙斜黑瓦屋頂、編竹夾泥牆，到高低起伏錯綜的空間與巷弄， 在交織了多重歷史痕跡與族群文化的清水眷村，訴說著地方的故事。 作品以過往影像中的建築為發想， 探尋現存不同建材的痕跡，拼接材質與構成，製造房屋上的窗口。 將壓克力凹版化為觀望過去的景，延伸出住宅的量體，創造出家的集合體。 材質：水泥、木作、密集板、丙烯顏料、壓克力凹版 《砌殼》洪聖雄(曾獲 109年臺灣美術新貌獎 入選) 作品《砌殼》從「擊碎蛋殼」的日常行為出發，透過雕塑物件與眷村空間交疊出彼此的細膩層次。 殼之薄，卻也堅韌，圓潤而簡單的造型，讓形變的細節清晰可見， 作品的空間層次不僅指向物件成型後的質感堆疊，同時也暗喻構建過程的層層工法、行為的反覆堆砌。 《砌殼》顯現出時間與空間的層層皮膜，進而呈現了一幅既真實又抽象的風景。 材質：玻璃纖維、真石燒結塗料 參展藝術家：唐藝庭、洪聖雄 展覽地點：清水眷村文化園區西2、4號房舍 展覽時間：2024/10/1起，為期一年