新竹展覽

【 ❄️ 漂移 Drifting : Creating is Playing——新展預告 ❄️ 】 “遊戲中“就像藝術之于我的“創作中“是我作為一個藝術家最重要的部份。 Play, for me, is what art is to creation. Within my practice, playfulness is the most essential element of my identity as an artist. ❄️ ❄️ ❄️ 本次展覽將與加力畫廊以及藝術家葉怡利一同合作，內容將圍繞著藝術家的陶瓷雕塑及影像創作展開，呈現她創作歷程中不同的面相，以及充滿純熟技巧卻又不失趣味的獨特作品。 ┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈ 展 覽│《漂移 Drifting : Creating is Playing》 展 期│ 2026/04/18 (Sat.) - 06/20 (Sat.) 開 幕│ 2026/04/18 (Sat.) 茶會：15:00 - 17:00 電 話│ 03-5735191 地 址│ 新竹市東區忠孝路80號(由送子鳥門口進入)

展覽主題《成其間》，象徵美在破碎與連結之間逐漸生成，展出作品以「鑲嵌玻璃」為主要創作形式，由日本鑲嵌玻璃藝術家緒方修一老師帶領，展出來自日本84位玻璃藝術家的精緻作品，並邀請8位臺灣玻璃藝術家共同參與，展開一場跨越文化的工藝對話。 展覽呈現藝術家們將玻璃碎片一一拼合、重新賦予生命的工藝精神。作品多取材自日常生活，回應居住空間、生活節奏與自然光影，展現日本工藝文化中「生活即是藝術」的美學理念。 透過國際交流展覽，不僅讓市民有機會近距離欣賞世界級的工藝作品，也讓在地創作者與國際藝術家建立連結，提升整體創作能量與文化視野。不僅以鑲嵌作品相互交流，更加入徒手熱塑作品，展現多元的在地創作特色，讓臺日兩地創作在同一個展場中交流對話，使玻璃成為文化經驗與美學觀點交會的媒介。 透過光線與縫隙的交織，呈現玻璃工藝細膩而深刻的美學。這種精神也與市府推動的「美感新竹」政策方向不謀而合，我們希望讓美感不只存在於展覽館與美術館之中，而是融入街道景觀、校園環境、公共設施與市民的日常生活，讓每一位市民都能在生活中感受到設計與藝術的力量。

主題書展──走著走著，就回到了自己 展覽日期｜4/7(二)–6/28(日) 展覽地點｜新竹市圖書館關東分館 策展人 ｜洪俐婷 出走，有時是一段為了尋回自我的旅程。 在東南亞的民間信仰中，人們隨著神明遶境與行腳的步伐，與土地緊密相連；在西方文化裡，則透過朝聖之路，在漫長行走中與內心對話。身體的移動，不僅是空間的轉換，更是一種向內凝視、重新認識自我的歷程。 關東分館此次策劃「走著走著，就回到了自己」主題書展，從東西方信仰文化出發，邀請讀者在閱讀中緩步前行，於書頁之間感受行走的力量。在一段段文字與思索之中，重新與自己相遇，找回內在的平衡與方向。

尋覓知音-新竹南管文物展 無改的鄉音 清末至日治初期，竹塹城居民中，泉州移民的後裔即佔八成以上。時至今日，新竹市街仍可聽見保有同安特徵的泉州口音。 　　隨著移民的拓墾及族裔的繁衍，原屬於泉州、廈門的傳統音樂──「南管」，也傳唱於竹塹城內外。如果說，使用湖廣「官話」、聲勢鏗鏘激昂的「北管」，猶如父親一般鼓舞塹城子民奮力拼搏；那麼，保有泉州「鄉音」、曲調輕柔婉轉的「南管」，便像母親一般撫慰離鄉遊子紓壓遣懷。這兩種曲調，都曾是竹塹城的主題曲。 　　本館在既有的「新樂軒風華」北管文物展廳外，本次特設「新竹南管文物」特展區，並自雅好古樂的竹塹先賢林占梅（字雪邨）所書墨跡中擷出「知音」二字為展題關鍵詞，藉此帶領參觀者尋覓竹塹的泉州音、南管曲。

加沃文行（+wò Cultural Practice）將於 2026 年 5 月 26 日至 7 月 4 日推出《未完的軌跡 Unfinished Trajectories》，由英國藝術家 Daniel Staincliffe 與 Leo Bayly Barton 共同展出，透過裝置、互動媒體與虛擬敘事，探討時間如何在物質與數位之間循環、堆疊與持續生成。展覽聚焦於「痕跡」與「記憶」的不同狀態，邀請觀眾在參與與感知之中，重新思考自身與世界的關係。 Daniel Staincliffe 的創作長期關注「蹤跡」與「意圖」之間的辯證。他以異地觀察者的視角，在台灣日常中採集、重組那些經常被忽略的細微痕跡，透過現成物、空間裝置與行為痕跡的轉化，重新喚起人們對環境的感知。那些看似日常的物件與殘痕，在作品中彷彿成為被時間凝固的片段，使過去不只是記憶，而是一種持續存在於當下的物質狀態。 相較於 Daniel Staincliffe 對物質痕跡的凝視，Leo Bayly Barton 則從新媒體與互動敘事切入，將數位存檔視為當代文化遺產的一部分。他透過遊戲機制、虛擬場景與互動影像，引導觀者穿梭於現實與數位之間，在操作與觀看的過程中，重新感受控制、矛盾與地緣政治之間的複雜關係。那些存在於虛擬世界中的路徑與影像，既像是未來的預言，也像是當代集體記憶的投射，重新錨定人們對歷史與文化的感知，並思考科技如何形塑人類未來的情感經驗。 兩位藝術家的創作形成了一種關於時間的遞迴關係：Staincliffe 在物質痕跡中尋找永恆，Barton 在數位幻象中儲存記憶。兩者皆以輕盈、略帶幽默的方式作為媒介，引導觀眾在互動與參與的迴圈中，感受作品背後對時間、記憶與存在的深層提問。《未完的軌跡 Unfinished Trajectories》是一場關於過去、現在與未來如何彼此交織的思考。

活力沒有年齡限制，無論您是剛開始培養運動習慣的新生，或已是擅長戶外運動的高手，讓我們跟著閱讀動起來，一起探索健康生活，啟動樂齡世代的「超銀力」！本次特以樂齡保健養生、健身運動及戶外活動等面向，蒐羅好書，辦理「樂齡閱動Follow Me」─樂齡主題書展。

新瓦屋「傳統工藝敲敲門TTAG」展覽館以推廣「國寶工藝」為使命，致力為大眾開啟一道進入傳統工藝之門，本次展出國家級傳統工藝—漆藝與竹籐編作品近60件，特別邀請臺灣首位人間國寶王清霜帶來鎮館之寶〈玉山〉，以及獲人間國寶與國家工藝成就獎雙項榮銜張憲平藝師獻上馬年相呼應的三件名作〈脫韁之馬〉、〈奔〉、〈馴〉，機會難得，歡迎把握展期蒞臨欣賞。

回顧科學史，抗生素盤尼西林的發現其實來自一場實驗的汙染。 當我們談到汙染，可能會想到塑膠微粒、病毒、太空垃圾。但同一時間，汙染也象徵著邊界的擾動，或是兩組事物的滲透、沾染與雜交，這樣的互動看似負面，卻也代表著改變的契機。「藝術與科學合作 Art & Science Collaboration」也像是這樣，看似干擾彼此的方法論，卻能交融出全新的可能。 本展覽分為兩大展區，藝文空間一樓展示了國際學術與研究機構中的「藝術與科學合作」多樣性，讓觀眾對「科學藝術展」這類兼具藝術與科普價值的展演模式有初步認識；藝文空間二樓則是「汙染」主題展區，除了邀請來自歐洲、東南亞等多組談論汙染的國際當代藝術作品外，也同步與陽明交通大學應用藝術研究所、牙醫系、科技與社會研究所的課程與研究計畫合作，展出校內的「藝術與科學合作」相關成果。 今日的台灣，藝術與科學的合作模式看來稀缺。然而，我們究竟是否需要這樣的展演模式？如果需要，又該以怎樣的策略來建構系統、並與國際交流？本展邀請大家共同思考與激盪。

首屆新瓦屋寫生比賽迎來超過300位小小藝術家共襄盛舉 孩子們用最純真的筆觸，勾勒出自己心中獨一無二的新瓦屋，在評審老師熱烈討論下，最終決選出39件優秀作品！願這場活動種下的小小藝術種子，未來持續在每個孩子心中發芽茁壯，相約家人朋友來合影打卡，看看孩子們眼中的奇幻世界吧

推廣藝術之森之獨特魅力，透過深入挖掘地方歷史、人文故事與族群文化，呈現文化的根源與發展脈絡，打造具故事性與互動性的旅遊體驗， 同時 期望透過文化的再現與創新詮釋，促進在地文化的傳承與延續，讓文化如脈絡般流動，從根出發，持續延伸至未來。 藉由平台，鼓勵孩子以藝術表達自我，培養其創造力與美感素養，讓學生在參與展覽的過程中建立自信，發掘自身藝術潛能。