新竹展覽

一場跨越時空的筆墨對話，在劉建伯老師共二十三位傑出書法創作者的合力下，睽違五年再度亮相。此次展出的五十餘幅作品，匯集了竹科人才、醫師、教師等各界菁英的多年功力。這群創作者在公辦美展中獲獎無數，將書法從業餘愛好昇華為嚴謹的藝術追求，展現出極高的美學造詣。 本次展覽五體兼備，風格多元：有北碑的樸拙、顏體的渾厚，亦有二王與黃、米的飄逸姿態。在佈局上，創作者們深刻體現鄧石如「計白當黑」的哲思，並大膽挑戰王鐸、傅山及金農、張瑞圖等明清名家的奇崛章法。這是一場在古法與自運間的拉鋸，旨在於古典的厚度中，淬鍊出個人獨有的藝術語彙。 誠如劉建伯老師所言，創新的茁壯離不開古典的給養。大觀書法教室的這群藝術追求者，在繁華的新竹市中隱而不彰，卻在紙墨間紮下深根。誠邀您步入展場，感受這群跨界人才如何以筆代心，在最純粹的古意中，開創出墨色交織的新機。

《蘇菲的異賞世界》呈現藝術家 Sophie 梁秀芬介於魔幻寓言與感官經驗之間的創作實踐。「異賞」作為觀看世界的隱喻，指涉那些不易被日常經驗消化的情感狀態，如甜美與苦澀、華麗與陰影、誘惑與不安，並於作品中交織共存。 展覽以故事性手繪插畫為敘事核心，結合纖維藝術特有的觸感、層次與時間性，建構一個可被閱讀、凝視與感知的想像場域。插畫角色遊走於童話與現實邊緣，纖維媒材則透過編織、縫合與堆疊，將情感轉化為具身性的視覺語言，使敘事延伸至空間與物質本身。 Sophie梁秀芬為暗黑華麗系創作者，創作風格鮮明，長期以魔幻、寓言與象徵性圖像為核心。其具備跨文化藝術背景，擁有臺灣大同大學設計學博士（繪畫研究）、英國倫敦金斯頓大學插畫碩士及輔仁大學織品服裝學系學士學位。作品曾於倫敦、威尼斯、巴塞隆納、阿姆斯特丹、澳門及臺灣等地展出，現為全職藝術家，持續深化其創作與研究。

風城美展自2002年起於每年春節期間舉辦，長年深耕地方藝術發展，已成為本市藝文界的重要年度盛事。活動不僅推動美感教育、活絡在地美術創作能量，也促進不同世代藝術家之間的交流對話，充分展現新竹在地藝術成果。今年迎來第24屆，邀集在地資深藝術家與新銳創作者共同展出，藉由藝術作品串聯新春團圓意象，營造喜慶熱鬧的節慶氛圍，同時凝聚藝術社群向心力，讓市民與觀者透過作品感受新竹的城市風貌與人文精神。展期自115年2月3日（星期三）至3月15日（星期日）止，歡迎各界蒞臨欣賞。

在抵達之前， 允許自己遊走。 有些感受， 只有在縫隙之中， 才會被遇見。 《隙遊》關注的是過渡中的狀態， 那些尚未被清楚定義，卻持續影響著我們內在的感受； 在過渡的縫隙裡，我們不急著抵達，而是漫步，感受正在發生的過程。 我以繪畫作為感知的紀錄，在顏料的流動、停留與留白之間， 捕捉情緒與時間留下的抽象軌跡。 「 我在畫的，是無以名狀、尚未被命名，卻在內心空間中 流動的感受。」 【About Artist 關於藝術家】 江 耿 慧 Geng Hui Chiang 於畫室學畫 大學主修室內設計 並於古董藝廊工作背景 這些經驗慢慢累積 成為我創作的養分。 創作專注於抽象繪畫 善於透過質地與色彩 呈現日常平凡卻美好的存在 並探索生命與內在感知的流動。 作品追尋介於可控與不可控之間的流動狀態 靈感多源自日常觀察及對時間痕跡的著迷 進而化為純粹 簡潔的藝術語彙 也善於打破平面畫作形式 將淺層的雕塑表現於作品當中。 ••• 【Exhibition Information展覽資訊 】 ◗ 展期：2026.01.30 - 03.24 ◗ 地址：新竹市北區大雅路88號 B1 ◗ 時間：平日1100-2200／節假日1030-2200

當愛上藝廊回顧2025年的表現後，團隊期望能夠再次回歸藝廊建立時的初心，同時希望將策展核心更聚焦在面向親子互動及培養審美力這兩個方向。 因此，團隊首先籌備了「野 WiLD——葉銘油畫創作個展」作為2026年度的第一個檔期，來呼應「回歸初心」的期許。 展覽標題「野是『未經過度雕琢的野性』」，是創作過程中不假思索、狂放的揮灑，更是一種無拘無束、赤子之心的展現。而本次邀請的非學院派藝術家，葉銘，完美地以用色大膽的風格且天馬行空的創作呈現了「野」的意涵。 邀請大家親自到訪，感受藝術家蓬勃的創作能量～ ┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈ 展 覽│《野 Wild》 展 期│ 2026/01/31 (Sat.) - 03/28 (Sat.) 電 話│ 03-5735191 地 址│ 新竹市東區忠孝路80號(由送子鳥門口進入) ┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈

加沃文行 邀請到攝影藝術家 楊哲一、戴嘉瑩 進駐創作，讓你的理髮日常，成爲作品的一部分： ◉ 楊哲一 Yang Che-Yi｜ 用影像寫生命的攝影家 作品曾於立陶宛、日本、德國與中國展出，並獲日本清里美術館、高雄市立美術館、國立臺灣美術館典藏。本次將以特殊的影像設備與錄像的創作形式，捕捉展演發生的過程。 ◉ 戴嘉瑩 TAI Chia-Ying｜ 生於新竹的攝影藝術家 畢業於英國創意藝術大學（UCA）攝影碩士，作品曾於英國 Medway 攝影節，以及倫敦 Old Truman Brewery 的 Free Range 展出。本次創作將結合影像與現成物，回應現場經驗，發展出屬於她的視覺敘事。 兩位攝影藝術家將於3/3 (二）— 3/7 (六)進駐加沃，誠摯邀請身為鄰居的您，走進展演現場，與我們共同完成這場特別的展覽計畫——《城西髮藝》。 【 加沃文行｜城西髮藝】 【+wò Cultural Practice｜Westside Haircraft】 展覽日期 ▌2026. 03. 03 (二) — 03. 28 (六) 一般觀眾參與，04. 01 (三) — 05. 15 (五) 個人/團體預約參觀 行為展演 ▌2026. 03. 03 (二) — 03. 07 (六) 10:30—19:30 公眾座談 ▌2026. 03. 21 (六) 14:00 展覽時間 ▌週二 至 週六 11：00 - 18：00 展覽地點 ▌加沃文行 +wò Cultural Practice 新竹市北區西門街258號

大家的藝術村 在此重啟 Everyone’s Art Site Back on Track 新竹市鐵道藝術村於 2025 年因屋頂修繕工程暫時閉館，期間多數業務轉由鄰近的藝文夥伴單位協力推動，使藝術實踐與交流得以在城市中持續流動。即便在閉館的狀態下，鐵道藝術村仍有幸獲得日本雜誌《D Design Travel》編輯的關注與報導，讓外界得以從不同視角，重新看見這個場域長年累積的在地實踐與文化能量。 這份報導對團隊而言，是一種深切的鼓勵。它所看見的價值，並非來自人流數據或營運成果的量化指標，而是源自於時間所累積的文化厚度，以及藝術家、居民與來訪者之間，持續而真誠的交流關係。 在鐵道藝術村重新對外開放之際，本次展覽回顧並呈現歷屆藝術家的創作，這些作品不僅是個別藝術實踐的成果，也共同構成了藝術村與城市、與生活之間不斷生成的關係。展覽並非僅止於「展示過去」，而是試圖在重新開放的此刻，邀請觀眾再次思考藝術村作為一個公共文化場域，所可能承載的想像與行動。 因此，我們想在展場中，向每一位曾經走進鐵道藝術村、以及尚未踏入這裡的你提出兩個問題—— 生活中有一個藝術村，對你而言，意味著什麼？ 你會希望在藝術村裡，做什麼事情呢？

在科技與速度構築的時代，「未來」似乎不再是遠方，而是無所不在的日常。《解構烏托邦：科技城市的幻象與裂縫》由大亞洲藝術聯盟協會策劃展出，聚焦當代藝術家如何以繪畫、裝置與影像語言，回應科技社會的矛盾與想像。本展以新竹這座「科技之都」為場域，探討在高速創新的環境中，藝術如何重新捕捉人文感知與精神風景。

解構烏托邦：科技城市的幻象與裂縫 展出日期：115/3/4（三）- 3/29（日），09:00~17:00(週一休館) 展出地點：國立新竹生活美學館(美學堂) 開幕式：115/3/7（六）14：00   在科技與速度構築的時代，「未來」似乎不再是遠方，而是無所不在的日常。《解構烏托邦：科技城市的幻象與裂縫》由大亞洲藝術聯盟協會策劃展出，聚焦當代藝術家如何以繪畫、裝置與影像語言，回應科技社會的矛盾與想像。本展以新竹這座「科技之都」為場域，探討在高速創新的環境中，藝術如何重新捕捉人文感知與精神風景。 大亞洲藝術聯盟協會成員創作呈現多元媒介與文化語境。展覽以「解構」為方法，從傳統筆墨的延續，到數位影像的再造，形塑一個從東方到西方、從自然到人工的流動視域。藝術家們以感性的筆觸與理性的結構，揭示科技城市中被隱藏的斷裂——人與自然的疏離、真實與模擬的界線、以及數據背後被遺忘的情感記憶。 新竹作為臺灣創新能量的象徵，也是科技烏托邦的現場。展覽將城市視為一個被不斷編碼的「活體」，在光譜與數據之間，藝術成為重新理解自身與世界的途徑。這不僅是一場視覺的對話，更是一場文化的考掘：當未來被科技描繪得愈加完美，我們該如何看見其中的裂縫？本展試圖讓觀者在觀看中思考，在思考中重新感知——那個仍在變動、但充滿可能的當代城市。      

原住民族文化一度從主流文化中被排擠而邊緣化，曾經成為一段被遺忘的歷史。雖長期面臨傳統文化的斷裂與污名化的多重夾擊，但隨著多元文化語境的脈絡以及教育翻轉的浪潮，台灣原住民族又重新得到文化復振的靈感與力量！ 從原住民族教育文化書展中，得以回顧過去、思忖現在進而展望未來！書展中的跨國經驗視野，也提供思考台灣原住民族教育發展的參照點，同時敲響全民原教在清華校園的鐘聲。 展期：2025年11月5日至2026年1月7日 地點：圖書館人社分館 展期：2026年1月20日至2026年3月30日 地點：總圖書館1F弓形牆 主辦單位：國立清華大學圖書館 合作單位：國立清華大學世界南島暨原住民族跨領域學分學程