新竹市文化局展覽

文化局指出，《時序之華》以玻璃的透明、折射與光影變化，詮釋「時間」與「生活」的流轉。展覽分為兩大展室：「序元」與「序春」，象徵冬與春、靜與動、收與放的轉化與延續。 「序元」以深沉色調鋪陳氛圍，象徵時間未啟、光尚未生的靜謐時刻。展間以黑暗基調搭配溫潤燈光，呼應歲末祈願與守歲迎新的節氣意象。作品如謝明志〈花開富貴〉、邵尊漢〈歸〉及林瑤農〈金玉滿堂〉等，透過各自擅長的技法，展現冬夜微光的能量與希望。林瑤農為國家認定之「無形文化資產－傳統玻璃工藝保存者」，以純熟技藝與細膩比例，體現玻璃從工藝走向藝術的精神。此外，藝術家李國陽特別為迎接115年馬年創作〈萬馬奔騰〉，以群馬奔馳的磅礴姿態與實心塑造技法，象徵新竹玻璃工藝持續奔馳向前、在傳承與創新間並進的生命力。 「序春」則以明亮通透的空間迎接觀眾，象徵春回大地、生機初綻。展場以紅、粉、綠等柔色為主調，結合懸吊玻璃裝置與鏡面反射，營造自然甦醒的詩意氛圍。張雅婷〈花時記〉、黃瓊儀〈憶桐花〉、林邑龍〈花開映春〉等作品，以自然花卉與生活為靈感，展現春日的光與色。 文化局表示，《時序之華》不僅是一場藝術展覽，更是一段關於時間、光影與生活的城市篇章。觀眾可在光的流轉中，看見新竹玻璃工藝的過去與未來，那份從傳統延伸至創新的精神，正是新竹「以光為名、以藝立城」的文化象徵。

主題書展──神來一筆 展覽日期｜1/12(一)至3/1(日) 展覽地點｜新竹市圖書館關東分館 一筆一劃，揮毫文字之美。 在生活步調快節奏的年代，當我們把電腦鍵盤敲打的劈啪作響同時，你還記得上次拿起毛筆，平心靜氣寫出一個字的感動嗎？ 關東分館策劃「神來一筆」主題書展，從各年代書法帖賞析到書法用具介紹，邀請各位一起放慢步調，欣賞書法藝術由線條、章法、筆畫勾勒間蘊含的運筆美感。 數位浪潮席捲的現代，讓我們放下電腦與手機，重新握起毛筆，感受手寫的溫度，寫下對新年的期許。 延伸活動⛤新春揮毫 講師資訊｜張金棋 活動時間｜2/8(日) 09:30-11:30 活動地點｜新竹市圖書館關東分館 活動費用｜免費 報名方式｜線上報名，共8名 報名連結｜https://gov.tw/64A 參加對象｜一般民眾皆可，7-12歲參加者建議1位家長陪同。

一場跨越時空的筆墨對話，在劉建伯老師共二十三位傑出書法創作者的合力下，睽違五年再度亮相。此次展出的五十餘幅作品，匯集了竹科人才、醫師、教師等各界菁英的多年功力。這群創作者在公辦美展中獲獎無數，將書法從業餘愛好昇華為嚴謹的藝術追求，展現出極高的美學造詣。 本次展覽五體兼備，風格多元：有北碑的樸拙、顏體的渾厚，亦有二王與黃、米的飄逸姿態。在佈局上，創作者們深刻體現鄧石如「計白當黑」的哲思，並大膽挑戰王鐸、傅山及金農、張瑞圖等明清名家的奇崛章法。這是一場在古法與自運間的拉鋸，旨在於古典的厚度中，淬鍊出個人獨有的藝術語彙。 誠如劉建伯老師所言，創新的茁壯離不開古典的給養。大觀書法教室的這群藝術追求者，在繁華的新竹市中隱而不彰，卻在紙墨間紮下深根。誠邀您步入展場，感受這群跨界人才如何以筆代心，在最純粹的古意中，開創出墨色交織的新機。

《蘇菲的異賞世界》呈現藝術家 Sophie 梁秀芬介於魔幻寓言與感官經驗之間的創作實踐。「異賞」作為觀看世界的隱喻，指涉那些不易被日常經驗消化的情感狀態，如甜美與苦澀、華麗與陰影、誘惑與不安，並於作品中交織共存。 展覽以故事性手繪插畫為敘事核心，結合纖維藝術特有的觸感、層次與時間性，建構一個可被閱讀、凝視與感知的想像場域。插畫角色遊走於童話與現實邊緣，纖維媒材則透過編織、縫合與堆疊，將情感轉化為具身性的視覺語言，使敘事延伸至空間與物質本身。 Sophie梁秀芬為暗黑華麗系創作者，創作風格鮮明，長期以魔幻、寓言與象徵性圖像為核心。其具備跨文化藝術背景，擁有臺灣大同大學設計學博士（繪畫研究）、英國倫敦金斯頓大學插畫碩士及輔仁大學織品服裝學系學士學位。作品曾於倫敦、威尼斯、巴塞隆納、阿姆斯特丹、澳門及臺灣等地展出，現為全職藝術家，持續深化其創作與研究。

風城美展自2002年起於每年春節期間舉辦，長年深耕地方藝術發展，已成為本市藝文界的重要年度盛事。活動不僅推動美感教育、活絡在地美術創作能量，也促進不同世代藝術家之間的交流對話，充分展現新竹在地藝術成果。今年迎來第24屆，邀集在地資深藝術家與新銳創作者共同展出，藉由藝術作品串聯新春團圓意象，營造喜慶熱鬧的節慶氛圍，同時凝聚藝術社群向心力，讓市民與觀者透過作品感受新竹的城市風貌與人文精神。展期自115年2月3日（星期三）至3月15日（星期日）止，歡迎各界蒞臨欣賞。

大家的藝術村 在此重啟 Everyone’s Art Site Back on Track 新竹市鐵道藝術村於 2025 年因屋頂修繕工程暫時閉館，期間多數業務轉由鄰近的藝文夥伴單位協力推動，使藝術實踐與交流得以在城市中持續流動。即便在閉館的狀態下，鐵道藝術村仍有幸獲得日本雜誌《D Design Travel》編輯的關注與報導，讓外界得以從不同視角，重新看見這個場域長年累積的在地實踐與文化能量。 這份報導對團隊而言，是一種深切的鼓勵。它所看見的價值，並非來自人流數據或營運成果的量化指標，而是源自於時間所累積的文化厚度，以及藝術家、居民與來訪者之間，持續而真誠的交流關係。 在鐵道藝術村重新對外開放之際，本次展覽回顧並呈現歷屆藝術家的創作，這些作品不僅是個別藝術實踐的成果，也共同構成了藝術村與城市、與生活之間不斷生成的關係。展覽並非僅止於「展示過去」，而是試圖在重新開放的此刻，邀請觀眾再次思考藝術村作為一個公共文化場域，所可能承載的想像與行動。 因此，我們想在展場中，向每一位曾經走進鐵道藝術村、以及尚未踏入這裡的你提出兩個問題—— 生活中有一個藝術村，對你而言，意味著什麼？ 你會希望在藝術村裡，做什麼事情呢？

林美珠，畢業於國立藝專美術系，長年往返於都市與大自然之間，酷愛寫生，視繪畫為一生志業。繪畫媒介以素描、水彩與油畫為主，素材皆以地景地貌及人文建築為創作題材，關注自然與人文交流所產生的情感連結，以此作為繪畫最終端的表現形式，過程當中充滿挑戰，是時間的淬煉，是畫技的考驗，更是專注與成長的重大磨練。 年輕時曾於桃園精神醫學中心擔任五年的職能治療工作人員，對一位剛剛從藝術學校畢業的學生而言，關注對象從畫作變成了病人，心態也從單純繪畫轉為為治療病人而努力，因而學習另一個截然不同領域（利用藝術形式，以達到治療病人的效果），雖然看似南轅北轍完全不相關的專業，但卻對日後的繪畫生涯甚至個人生命產生了實質的影響，猶如細雨潤無聲於大地，心中更加堅定自己的信念，握筆的手也更有力了許多。 此次展覽的作品累積了數年來的繪畫成果，希望與每一位觀者做一場無聲的視覺交流，讓畫作化為言語，讓空間成為劇場，在淡淡三月櫻花盛開的季節裏，願你我成就一場浪漫的偶遇情結。

本展覽由新竹市政府攜手故宮，以故宮數位展件為核心，搭配新竹古今場館與前輩藝術家，展現科技與藝術融合。