彰化展覽

「聚雅軒」起源於大葉大學推廣部國畫班，成員多為55至82歲的退休銀髮族。成員們透過書畫創作，陶冶性情，享受退休生活，並在筆墨中尋找人生的美好，秉持關懷與安定的理念，將繪畫視為穩定心靈的方式。在本次展覽中，成員們藉由作品表達對生活的熱愛，展示藝術如何提升生活品質、增進情誼，期望透過展覽，展示他們積極參與社會的態度，並以藝術回饋社會，傳遞關懷與溫暖。他們希望自己的創作不僅豐富自我生活，也為社會和諧貢獻正能量。

水墨與膠彩畫的創作基調，在藝術的表現手法上有著異曲同工之妙，對畫家林永利而言，能在創作的歷程中展現藝術的多變風格，確實令人驚艷。 林永利因為在花蓮東華大學擔任教職，而長居好山好水的花蓮，至今23年的黃金歲月，體會花蓮四時相伴的自然生態，捕捉了生活中多面向的感動，對於四季更替的風情，社會環境的變動，鄉野耕作的收獲，觀察出視覺美感的火花，各種或動或靜的題材都能入畫，可謂生態美學的藝術創作者。

【紅｜楊世濱創作個展】 展覽日期｜2026.1.25（日） ～2026.2.5（四） 開放時間｜ 週六、日：上午11時至下午6時 週一、四、五：下午1時至下午6時 週二、三公休 開幕時間｜ 2026.1.25（日）下午14:00 展覽地點｜½ Room（彰化縣彰化市南郭路一段377號） 參展人| 楊世濱

積吶虹光長期關注色彩、感知與人類集體心靈的互動。其核心創作概念「虹心球（Rainbow Heart Spheres, RHS）」是一套結合圓形造型、光譜色彩與倫理哲學的藝術系統，將東方中道精神與西方色域繪畫語彙融合，探索自由、平等與博愛在視覺與心靈中的實踐。 RHS系統以圓形「虹心球」象徵無起點、無終點的能量循環場，彩虹色層層堆疊、相互滲透，形成多元共存的光譜結構，轉化二元對立為和平共融的視覺語言。積吶虹光提出「藝術是心想生」與「美＝博愛」的創作理念，將藝術從形式探索升華為可感知的倫理與能量頻率。觀者在進入作品時，不只是觀看，而是被引入一個流動的感知場域，感受低語中的博愛能量，啟動自我反思與心靈共振。 在策展脈絡中，積吶虹光的作品不僅承襲並顛覆羅斯科、紐曼等抽象表現主義與色域繪畫遺產，也呼應東方哲學的中道精神，將極端對立轉化為平衡與和諧。透過RHS光譜系統，她的藝術成為公共空間、醫院與校園中的療癒媒介，鼓勵觀者以「地球公民」的姿態，重新連接人與人、人與自然的共生關係。 積吶虹光的創作，是形式、哲學與社會倫理的交會，也是當代藝術對愛與和平最具詩意的低語。 GINA Hongguang 積吶虹光 Rainbows From All Over the World 青天白日滿地虹 Liberty,Equality,Fraternity 自由平等博愛 (LEF)

文化部所屬國立彰化生活美學館自2026年1月15日至3月1日，在該館第一、二展覽室舉辦「藝啟彰華—人間國寶陳啟村藝術特展」。陳啟村於2019年獲文化部登錄為傳統木雕重要傳統工藝者（人間國寶），成為當時最年輕的獲獎者，並於2020年獲頒「國家工藝成就獎」，是臺灣最傑出的木雕工藝家之一。 陳啟村的創作多取材自日常生活與歷史民俗，並以精湛的刀藝表現人物的表情、衣紋與姿態，線條灑脫，人物具備神韻。他會先透過繪畫與設計處理好線條與呈現方式，達到「意在刀間、胸有成竹」的境界。其木雕的藝術特色，在於其「中西融會」的美學風格。他以傳統福州派粧佛藝術為基礎，並熟稔漆、粉線裝飾工藝，也同時吸納了現代素描、雕塑等西方藝術養分。在技法上，木雕屬於「減法」創作，但陳啟村透過多面向的學習，以「減法刀工刻劃人物之神韻、姿態，以加法多面向學習踏出傳統領域」。他強調作品的生命力，不僅展現工法技巧，更要有藝術美感。        

鹿港為黃國書老師的故鄉，歷史建築「鶴棲別墅」富含深蘊歷史記憶與文化底蘊，本次展出共分為雕刻作品10件與鋼筆畫8幅。立體作品部分，黃國書老師以精煉的雕塑語彙，呈現早期鄉民的苦樂日常，也描繪修行者內在覺醒後的澄明面貌。世間讓人看見無常，修行則讓人學會在因緣流轉中安然前行——以苦為師，轉化境遇，使生命在歷練中昇華為智慧，凝結為菩提。 鋼筆畫作為30年前的創作，為老師在晨運返家途中，以速寫方式記錄下的鹿港街景與生活樣貌。許多老屋巷弄如今已不復存在，若非當年落下的一筆一畫，這些影像早已難以重現，尤顯珍貴。 世事皆無常，而無常亦是生命的常態。希望透過此次展覽，觀者能在作品之間感受生命的流動與寧靜，在無常中看見智慧，在轉變中獲得自在。

看見她們的「原」聲─揪屋的故事intro 揪屋是來自屏東縣滿州鄉八瑤部落的排灣族婦女，因當時家鄉工作機會的缺乏，家人們慢慢遷移到都會區生活。揪屋的成長融合了漢人和原民血統的家庭，使她的成長背景有著特殊性。雖然揪屋的記憶裡沒有部落生活的圖像，但是與原住民文化的接觸並沒有消失，每當回到部落祭祖仍能接觸並學習原住民文化，同時感受到獨特的原住民文化氛圍。想看看她的生命歷程嗎？歡迎來到館舍來看看她們的「原」聲。

洪醒夫文學紀念公園積1.7公頃，設有公共藝術區、水塘、溜滑梯、溜冰場、籃球場和幾處藝術形象。 公共藝術區有四件藝術作品，都是青銅雕像，有人說是洪醒夫少年塑像、牛的塑像，以及清水伯的耕鋤、灌蟋蟀的男孩。都是取材於洪醒夫文學作品的小人物與農村生活。是唯一稍有「文學具象」的畫面。 青銅雕像，栩栩如生地表達了洪醒夫「農民小說家」的特色，頗為難得。假如漫步其間，一邊緬懷前人，還可如置身50年前的鄉間農村，聞聞泥土的香味，其實也是一項文學人生。 民國114年初，為弘揚洪醒夫的文學精神，由出生二林鄉親、洪醒夫弟弟洪媽量的同學黎錦源發起，與唐政欽、古恆昌、蔡惠卿、陳嘉祥、黎璇璣、林明娥、謝榮哲、余新牙、陳正等計10位社會賢達共同贊助捐獻，為洪醒夫文學紀念公園增設主題及文學廊道，期間特邀請文學家吳晟、康原、謝四海協同規劃。主題石碑落座於公園入口處，文學廊道的兩側也設有解說牌，包含洪醒夫的作品及文學家吳晟、康原、謝四海、廖永來對洪醒夫的評論與緬懷，且在洪醒夫故居也增設主題標示及洪醒夫胞弟洪媽量先生創作的〈思念〉指示牌。

長源醫院是許蒼澤先生的故居，館內復舊長源醫院藥櫃、許家自設暗房等空間。許蒼澤的父親許讀醫生，是日治時期台中中學校（今台中一中）第一屆畢業生，許讀習醫後，回鹿港開設「長源醫院」。許讀在日治時期就接觸攝影，家中還自設暗房，沖洗相片。許蒼澤從小受到父親的影響，在耳濡目染下，16歲開始接觸影像。許蒼澤的影像多以記實為主，真實的記錄當下所見所聞，忠實的表達，避免太多藝術化或戲劇化的處理。許蒼澤的影像中，多數以人的生活為主，反映了時空背景、人的穿著，是最寫實的記錄。 許蒼澤1930年生，從小即受到父親的影響，在耳濡目染下，16歲開始接觸影。1958年許蒼澤擁有自己買的相機Nikon S2，隨著攝影的需求，相機的設備也不斷精進，從收集到100台相機，慢慢累積到600多台相機，Lieca相機7、80台，典藏之豐碩，品相之精美，無人能敵。 許蒼澤先生在長源醫院住家內設置暗房設備，早年都是自己沖洗底片，直到機器沖洗普及後，才交由鹿港彩色沖印店沖洗底片。許蒼澤認為底片相對是便宜的，每卷底片才50元，所以大量的按下快門，再從底片中選出喜歡的影像才沖洗成照片。 1989年張照堂所編《影像的追尋 臺灣攝影家寫實風貌》一書，即將許蒼澤列為其中一位攝影家。1997年彰化文化局磺溪美展美術家接力展第十輯《街坊日記》，即邀請許蒼澤先生參展。日後，左羊出版社黃志農老師出版許蒼澤的專輯《鹿港街坊市井三十年》，此書是許蒼澤先生的代表作。 2006年許蒼澤先生仙逝，遺留下二十餘萬張珍貴影像，2008年許蒼澤公子許正園醫師將其影像，捐贈予臺中自然科學博物館典藏，同年並在科博館舉辦許蒼澤先生影像紀念展與捐贈儀式。

彰化縣二二八暨人權紀念館所在位置為歷史建築「北斗郡守官舍」，座落於彰化縣北斗鎮地政2巷18號。希冀藉由藝術的表現，傳遞二二八事件發生前後，關於彰化的在地故事。