嘉義展覽

「中山青年藝術獎」獎項係延續國立國父紀念館自1973年至2011年辦理38屆的「全國青年書畫比賽」。有鑑於該項比賽孕育出無數國內外知名的書畫大家和美術教授，為了鼓勵年輕世代投入藝術創作，國立國父紀念館一直秉持著創館以來的重要使命，自2016年起辦理「中山青年藝術獎」，每年辦理一屆， 旨在鼓勵20至45歲的年輕藝術家創作發展，並讓文化事業薪火相傳，繼續綻放光彩。 去年參賽作品2百餘件作品報名，經過初審及複審2階段選出40位得獎者，包含水墨類13名、書法類14名、油畫類13名，中山獎得主分別為水墨類劉信義、書法類蘇梓靖、油畫類李梓維、各獲得獎金30萬元及獎座1座。

展覽以火雞肉飯為主軸、嘉義市區為範疇，透過外來食材在地化的過程，描繪嘉義地方社會與日常生活的樣貌。 透過不同的主題策展，向民眾闡述關於這座城市的故事。繼「前線的微笑老蕭－蕭萬長人物特展」結束後，緊接著以「來嘉呷飯-嘉義火雞肉飯特展」呈現嘉義市如火雞肉飯般，溫暖、實在的城市內涵。

展覽將展出歷史檔案與相關文獻，並呈現林義方孫女遠赴廣島的田野踏查影像，透過她的視角重溯祖父的足跡。此外，特別邀請廣島大學人間社會科學研究科川口隆行教授，以及淡江大學日本語文學系李文茹副教授參與跨國合作，深化台日歷史記憶的對話。展覽綜合訪談、檔案、田野影像與非虛構手法，試圖建立個人記憶與時代敘事的聯繫，呈現臺灣戰時與戰後離散經驗的獨特面貌。

「背光」一展會在閱讀郭東榮、陳銀輝與詹浮雲三位臺灣資深藝術家的繪畫創作與藝術命題，並透過當代藝術團體「阿木司」的創作，進行跨世代的藝術對話，並期待能與觀眾重新產生連結。 展題「光」具備雙重意涵：(1)三位資深藝術家多受日治時期寫生觀念的啟蒙，乃至他們繪畫的美學養成；(2)此外，背光更意味著他們身負藝術使命之「光」，在大時代的陰間逆境之下，勇敢往前邁進，將藝術之光傳承給下一個世代的使命。 郭東榮、陳銀輝與詹浮雲三位畫家均出生於一九三０年代的嘉義，受前一代畫家的啟蒙，擅長油畫創作，各自開創出不同的藝術風貌。本展旨在閱讀他們的創作，理解他們如何回應時代的挑戰，包含以現代藝術觀點革新繪畫，解構形象的限制，探索抽象的表現形式，顏料層次堆疊間捕捉光等等，與此同時,他們亦經歷過大時代的變動與所塵罩的陰影，如殖民的歷史、戰爭的摧殘，以及社會的變化動盪，這些時代所投射在畫作中的陰闔背景，成為他們藝術實踐的條件，並激盪出迷人璀璨的光彩。

「廣達游於藝光影巴洛克藝術展」，以三大主題呈現巴洛克時期藝術的光影魅力，從展示17世紀歐洲宗教改革與科學革命的「舊交替的關鍵年代」，到探索巴洛克五位大師的光影技法「光影魔術師」，再到強調光影神奇力量的「光影魔力」，讓觀眾身臨其境感受情感張力。

此次展覽聚焦「樂舞」主題，規劃「絲路漫行」、「淨土梵音」與「繽紛散樂」三大展區，引領觀眾穿越千年，沉浸於敦煌壁畫與樂舞藝術的華彩盛景。展覽結合仿製樂器、石窟模型、壁畫再現與多媒體欣賞，營造身臨其境的觀展感受，讓觀眾得以近距離領略敦煌文化的瑰麗風華。

陳雅文老師從事美容美髮行業，並受聘工會、學校及機關擔任專案講師，作育英才無數，並參加「做自己義剪團隊」到仁愛之家、安養中心為長輩們義剪，在偶然機會接觸酒精畫，透過酒精暈染出層層堆疊色彩與線條；利用多媒材拼貼藝術，運用在木板上創作，愛上它的創作無限性，亦指出酒精潑墨是一個没有邊框限制的藝術，令人靜心、舒壓療癒，創作出來的作品也是獨一無二的。 本次展覽的主題：「流轉之境~酒精潑墨與自然共融的藝術」，不僅是一場創作更是一種回歸與對話，酒精水墨顏料恣意流轉，當枯葉與種子悄然沈澱，藝術與自然相互滲透，自成一片既破碎又完整的境域。

「廣達游於藝光影巴洛克藝術展」，以三大主題呈現巴洛克時期藝術的光影魅力，從展示17世紀歐洲宗教改革與科學革命的「舊交替的關鍵年代」，到探索巴洛克五位大師的光影技法「光影魔術師」，再到強調光影神奇力量的「光影魔力」，讓觀眾身臨其境感受情感張力。