嘉義展覽

蔡伶霞老師精選數十幅作品，希望能讓民眾透過她的畫作，感受鹿草的美麗和對家鄉情感。 老師利用農閒時，探索鹿草老建築的磚瓦及充滿人情的風景到溫馨場景，用心刻劃出對鹿草鄉每一個角落；捕捉樸實無華日常鄉村生活中的美麗和魅力。 蔡老師分享創作心得，一字一句皆訴說對故鄉深厚的情感，老師提到：畫作再畫一次固然會比較完美，但情感往往在第一幅創作時放得最深。 對照蔡伶霞老師的作品不難發現有些景物已經漸漸消失，但是它們卻會永遠留在畫中，對在地人來說是非常珍貴的紀錄!

咚東老師先介紹「繪本。旅行」展覽的理念、進行深度導覽，分享繪本作品的靈感來源與創作概念，並指導孩子們透過「一張紙做一本書」的型態發揮創意，大膽嘗試不同媒材的搭配手法，並以插畫述說自己的故事或紀錄與母親的親情。

為推廣藝術文化，鼓勵學生參與藝術創作，舉辦梅嶺獎全國學生美術比賽，於113年上半年辦理梅嶺獎全國學生美術比賽校園巡迴展，將比賽優勝作品分享至校園展出，期能擴大推廣美學教育，吸引更多學生參與創作。

織品與我們的生活息息相關，不論是穿著打扮、日常用品，還是空間裝飾，都能看到織物的身影。本次展覽精選院藏亞洲織品文物，規劃為「包覆與盛物」、「裝飾與辨識」、「護佑與祝福」三個主題，分別從實用功能、社群關係、精神象徵等面向，呈現織物跨越時代與地域的多元面貌與豐富意涵。本展還設有學習體驗區，透過實例展示、放大圖說與觸摸體驗，介紹基本的纖維材料與製作技法；並配合視障觀眾需求，提供了兼具文字與點字的雙視圖冊。此外，配合故宮亞洲藝術節的年度主題，本展的「婚慶盛裝」單元展示亞洲各地的結婚禮服，呈現其中的禮俗文化，以及人們對於美好生活的祝願。

本院典藏了許多藝術史上的名品，以及備受喜愛的人氣國寶。為了讓南部觀眾有更多機會親近院藏精粹，於南部院區S302展廳延續「人氣國寶展」。讓觀眾對每件人氣國寶，皆能有完整且深入的認識。同時以小主題串聯局部展件，提高觀展的樂趣。

佛教起源於印度，是構成亞洲文化的重要成分。自西元前六世紀釋迦牟尼創教以來，至十二世紀末回教徒大舉入侵為止，歷經一千七百餘年的發展。在佛教發展的過程中，教理與時俱進，宗教內容不斷充實，思想體系也愈趨完備，隨著各個王朝統治階級的護持推廣、僧侶不斷弘揚、以及商旅往來等，印度佛教信仰日益擴大，影響及於中亞、中國、西藏、蒙古、斯里蘭卡、東南亞等地。東北亞因與中國往來頻繁，佛教也順勢傳到了朝鮮半島與日本。如今，佛教已在亞洲各地綻放出豐富多元的文化花朵。 亞洲各地的佛教造像或經典雖然都以解決眾生痛苦，傳達成就佛果等宗教訊息，但各地的文化沃土有別，在當地養分的滋潤下，發展出許多「同源異流」的地方特色，造就出千變萬化的佛、菩薩、天王、護法等形象，與各式不同的寫經方式與裝裱形制，使得亞洲佛教藝術顯得異彩紛呈、璀璨奪目。 本展覽分為「誕生的喜悅」、「佛陀的智慧」、「菩薩的慈悲」、「經藏的流轉」和「密教的神奇」五單元，以時間為軸，將各地的佛教造像與經典等並列，呈現佛教藝術的「不變」與「變」。引領觀眾欣賞同一時期、不同地區的佛教藝術之美，以及其深邃的宗教哲理。

品茶，是生活，是時尚，是藝術，也是文化。 茶的原鄉在中國，自古發展迄今，已由原初的解渴藥飲、煎煮點啜，到今日的沖泡慢品。隨著製茶方式的改變，茶器形式與品茗方法也隨之變化。漢地飲茶習俗，透過使臣與貿易的傳播，融入蒙藏人民的生活，發展出游牧民族的飲茶方式與器皿。 唐宋時期，茶文化透過遣唐使、留學僧及商賈自中國傳入日本，並融入當地的文化精神與行茶禮儀，發展成一套嚴謹的日式茶道。明末，福建僧侶又將閩式飲茶法及宜興茶器帶入，結合日本文人清談的飲茶方法，形成「煎茶道」。 明末清初，飲茶習慣也跟隨中國東南沿海移民的足跡傳到臺灣，延續閩粵地區「工夫茶」的飲茶傳統，發展至今已將喝茶氛圍推至藝術領域。 展覽依前述脈絡分為「中國茶文化」、「日本茶文化」、「蒙藏奶茶」、「臺灣工夫茶」等四單元，展出院藏茶文化相關文物，並藉由明代茶寮、日本茶室、蒙藏奶茶區及現代茶席等情境空間展示，營造出不同的飲茶氛圍，呈現各區域特有的品茗文化與多元性。