國立故宮博物院展覽

清代的疆域橫跨溫帶、亞熱帶及熱帶，因此進貢到宮廷的動植物更豐富多元。清代皇帝對於花卉的興趣，使宮廷畫家描繪的對象不限於江南花卉，還包括來自高海拔的野生植物，甚至從遙遠西方引進的洋花。畫作中來自各地的奇花異草，讓我們得以想像當時宮廷花園的繽紛景象。 花卉或許僅能短暫開放，但是藉由筆墨描繪，能永久延續它們的美麗與盎然生意。宮廷留下的花卉畫，既是移植花卉的視覺紀錄，本身也是能夠不拘季節與地區，可隨時開展或懸掛欣賞的移動花園。

本院典藏的文物，依據《文化資產保存法》分為「國寶」、「重要古物」和「一般古物」三種。國寶雖然也經常安排於各種展覽中展出，但為了讓來訪者不論何時到院都有機會深入欣賞國寶，故專闢一室推出「國寶聚焦」系列展覽，每季選展一件書畫國寶於此專屬的展間展出。

道里，道路與里程數的合稱詞，古代道里交通圖，泛指以道里為主要內容，或是兼繪道路，記有里程數的各種地圖，除單件形式外，亦經常以插圖方式，附存在書籍之中，因此，凡具道里內容特性者，不論書或圖，皆在展示範疇之內。 就功能言，古代道里交通圖籍，與今日電子交通指南系統大抵相似，皆在指引交通，兼而表現道路周遭地貌，隨著製圖技術的演進，今、古道里交通圖籍外觀已大不相同，其普及與便利性，更不可同日而語，現代電子交通指南，形式單一，隨手可得，而古代道里交通圖的數量雖然不多，但品類、形式豐富多元，比如商書裡的路引、路程圖，方志書籍經常附刻的府、縣地圖，或是專為帝王出巡、謁陵編繪的往返程站細圖，將士戍防巡邊專用的邊防圖，串聯四方的大型驛路圖，以及省、府、州、縣等地方政區圖裡，連帶繪出的城市路線圖等。 展覽精選院藏14世紀至20世紀初期，具道里特性圖籍總二十組件，分兩檔展出，第一檔有：驛路大觀、南北大路、清帝謁陵、行遍天下、市民大道等單元；第二檔維持前、後不變，其餘調整為巡邊之路、翻山越嶺、南巡路上。 除文物外，「走在臺灣的路上」多媒體互動裝置，以〈康熙臺灣輿圖〉（臺博館藏）與〈乾隆臺灣地圖〉為素材，結合新竹至本院交通路線空拍動態影像，兩相輝映，提供觀眾行走古代臺灣南北大路的真實感受。

歷史上有許多「無聲之聲」。他們不見得在文獻裡被詳細記載，卻一樣行過土地、參與時代，擁有獨一無二的人生故事。 在往昔以男性為中心的傳統社會裡，女性經常是相對無聲的一群。然而，女性如何立足於歷史？他們留下哪些足跡？這次例行展就從女性史主題出發，以在小說或戲劇中依然令人熟悉的「清朝公主」為主題，來嘗試摸索這些課題。 展覽內容以本院所藏清宮檔案文獻為主，呈現清朝公主的身分制度、人際關係、生命故事，及他們在清帝國政治運作中的位置與意義。在這些各類文獻裡，也許我們能找找看，歷史主流敘事之外的人們，在過去與現在，留下了什麼樣的聲音與姿態。

《紅樓夢》是在追憶，追憶著盛清時期的貴族世家，富貴繁榮的似水年華。小說裡瀰漫著，作者曹雪芹對於往事的痴迷與回望，以及一聲一聲對於盛極而衰、家族敗落的嘆息。展覽以《紅樓夢》為題，以國立故宮博物院、國家圖書館及國立臺灣大學圖書館藏品為材，以「物」來讀小說，將帶領我們看見那段消逝的年華，看見《紅樓夢》的絕美與哀戚。 展覽以三個軸線展開。一、「大雅可觀」：呈現《紅樓夢》迷人之處，在於貴族階級精緻的物質文化，在於其為作者生於江寧織造世家的生命經驗，所顯現出的富貴榮華；二、「異物奇貨」：挑揀書中來自外國的舶來品，提示作者以此襯托賈府的時尚，提示正因作者身處的時代宮廷流行「洋貨」，所掀起的仿效風潮；三、「一番夢幻」：說明書中人物依據使用、相關聯物品的描繪，塑造出不同的性格與隱喻，塑造出女性短暫卻燦爛的生命姿態，令人憐惜與不捨。 《紅樓夢》離不開「情」，親情、愛情、友情、主僕之情。情又與「人」之間的互動，緊密絣織。人又透過「物」的點綴，顯得立體而有溫度。「物」，讓小說有了畫面，成為看得見的《紅樓夢》。

本次數位特展結合故宮「古畫動漫—清院本清明上河圖」與海科館的研究典藏，走入人類自古與河共生共榮的歷史，看見古人智慧與工藝美學的同時，反省今日隨著舟船、漁法技術進步，人們對河海資源的掠奪。另外亦特別邀請財團法人陽明海運文化基金會贊助11件中式古船模型展示。透過基金會典藏基隆在地木船工藝達人曾樹銘老師經典作品，講述自古以來各式舟船運載著人們生活的甘苦回憶，流動著各行各業的繁榮盛況。也因百川匯集成河海大洋，人類不停追求自由夢想的海洋精神，得以無所畏懼地跨越艱鉅的波濤洶湧，抵達嚮往的大洋彼方。

織品與我們的生活息息相關，不論是穿著打扮、日常用品，還是空間裝飾，都能看到織物的身影。本次展覽精選院藏亞洲織品文物，規劃為「包覆與盛物」、「裝飾與辨識」、「護佑與祝福」三個主題，分別從實用功能、社群關係、精神象徵等面向，呈現織物跨越時代與地域的多元面貌與豐富意涵。本展還設有學習體驗區，透過實例展示、放大圖說與觸摸體驗，介紹基本的纖維材料與製作技法；並配合視障觀眾需求，提供了兼具文字與點字的雙視圖冊。此外，配合故宮亞洲藝術節的年度主題，本展的「婚慶盛裝」單元展示亞洲各地的結婚禮服，呈現其中的禮俗文化，以及人們對於美好生活的祝願。

本院典藏了許多藝術史上的名品，以及備受喜愛的人氣國寶。為了讓南部觀眾有更多機會親近院藏精粹，於南部院區S302展廳延續「人氣國寶展」。讓觀眾對每件人氣國寶，皆能有完整且深入的認識。同時以小主題串聯局部展件，提高觀展的樂趣。

佛教起源於印度，是構成亞洲文化的重要成分。自西元前六世紀釋迦牟尼創教以來，至十二世紀末回教徒大舉入侵為止，歷經一千七百餘年的發展。在佛教發展的過程中，教理與時俱進，宗教內容不斷充實，思想體系也愈趨完備，隨著各個王朝統治階級的護持推廣、僧侶不斷弘揚、以及商旅往來等，印度佛教信仰日益擴大，影響及於中亞、中國、西藏、蒙古、斯里蘭卡、東南亞等地。東北亞因與中國往來頻繁，佛教也順勢傳到了朝鮮半島與日本。如今，佛教已在亞洲各地綻放出豐富多元的文化花朵。 亞洲各地的佛教造像或經典雖然都以解決眾生痛苦，傳達成就佛果等宗教訊息，但各地的文化沃土有別，在當地養分的滋潤下，發展出許多「同源異流」的地方特色，造就出千變萬化的佛、菩薩、天王、護法等形象，與各式不同的寫經方式與裝裱形制，使得亞洲佛教藝術顯得異彩紛呈、璀璨奪目。 本展覽分為「誕生的喜悅」、「佛陀的智慧」、「菩薩的慈悲」、「經藏的流轉」和「密教的神奇」五單元，以時間為軸，將各地的佛教造像與經典等並列，呈現佛教藝術的「不變」與「變」。引領觀眾欣賞同一時期、不同地區的佛教藝術之美，以及其深邃的宗教哲理。

品茶，是生活，是時尚，是藝術，也是文化。 茶的原鄉在中國，自古發展迄今，已由原初的解渴藥飲、煎煮點啜，到今日的沖泡慢品。隨著製茶方式的改變，茶器形式與品茗方法也隨之變化。漢地飲茶習俗，透過使臣與貿易的傳播，融入蒙藏人民的生活，發展出游牧民族的飲茶方式與器皿。 唐宋時期，茶文化透過遣唐使、留學僧及商賈自中國傳入日本，並融入當地的文化精神與行茶禮儀，發展成一套嚴謹的日式茶道。明末，福建僧侶又將閩式飲茶法及宜興茶器帶入，結合日本文人清談的飲茶方法，形成「煎茶道」。 明末清初，飲茶習慣也跟隨中國東南沿海移民的足跡傳到臺灣，延續閩粵地區「工夫茶」的飲茶傳統，發展至今已將喝茶氛圍推至藝術領域。 展覽依前述脈絡分為「中國茶文化」、「日本茶文化」、「蒙藏奶茶」、「臺灣工夫茶」等四單元，展出院藏茶文化相關文物，並藉由明代茶寮、日本茶室、蒙藏奶茶區及現代茶席等情境空間展示，營造出不同的飲茶氛圍，呈現各區域特有的品茗文化與多元性。