臺北展覽

關於現代性的理想，不論是在法國或臺灣，都正因受到氣候變遷的猛烈衝擊而逐漸崩解。過去 人類相信資源無限、發展永恆，可以馴服並主宰大自然，但這種想法如今已不再成立。我們站在這 個逐漸瓦解的現代世界邊緣，試圖尋找新的平衡。這正是攝影家們本次所講述的故事。 「虛空畫」（vanités）原本是一種哲學與道德的提醒，警示人們勿過度執著於物質財富。然而，在 此展覽中，它成了用攝影來沉思，如何在一個注定將要崩壞的世界裡生存。本次「虛空之境」展覽 結合臺灣與法國的攝影作品，為思考當代世界的困境與未來的可能性，訴說著藝術家儘管來自不同 文化背景，皆共同持續地在尋找新的希望。「領土」主題闡述打破自然與文化的界線，用顯微影 像、自然主題，與大量踏查式等多種類型的影像，揭露土地表象下的人為痕跡與故事；「都市」主 題，更將展現攝影藝術中，如何看待並反思都市化浪潮中，想像與現實造成的矛盾與議題，重新思 索自我與世界的關係，並在不確定的現代中，探查並尋找新的平衡點。

O-Ha-Yō! 這是來自海洋的問候。 在廣闊浩瀚的海洋中，孕育著豐富多樣的生命。邀請您循著方寸，展開一場兼具知性及趣味的海郵之旅吧! 愛護海洋、保育生態，一起郵向永續的海洋未來。

指導單位：教育部 展出作品融入海洋議題與美感教育，結合「海洋文化、海洋資源、海洋教育」主題，承接海洋與美學之永續意志，與外界建立關係，造就多樣性，依循「海洋」之跨域脈絡，引領孩子們面向海洋，發掘海洋與人文的交互關係。 The works on display integrate marine issues with aesthetic education, incorporating the themes of “Marine Culture, Marine Resources, and Marine Education.” Embracing the enduring commitment to the sustainability of the ocean and aesthetics, the exhibition builds connections with the wider world and fosters diversity. Through an interdisciplinary exploration centered on the ocean, it guides students to engage with the sea and discover the interplay between the ocean and the humanities.

梓作坊是由斲琴大師林立正及一群熱愛古琴藝術的成員組成，追求傳統與創新並進的極致工藝之美。林老師是臺灣重要斲琴家，2023年獲認定為臺北市傳統工藝「斲琴」保存者。本展覽為近年梓作坊斲琴工藝傳習及師生創作成果。 ZiZuoFang Guqin Craft Studio is composed of master guqin maker Lin Li-Cheng and a group of members passionate about the art of the guqin, dedicated to pursuing the finest craftsmanship through a combination of tradition and innovation. Lin is a prominent guqin maker in Taiwan and was officially recognized in 2023 as a preserver of the traditional craft of “Guqin Making” by Taipei City. This exhibition presents the achievements of ZiZuoFang Guqin Craft Studio in recent years in the transmission of guqin-making craftsmanship, as well as works created by its instructors and students.

十九世紀末，大稻埕商業與藝文活動興盛，聚集許多戲院、劇場，也被稱為「戲窟」。北段的涼州街也因南北貨批發，又鄰近富廟與小吃，日治時期開始就吸引布袋戲團與北管軒社在這裡聚集。1950年代，布袋戲團跟涼州街周邊店家會合作設立聯絡處，讓涼州街成為「布袋戲街」，形成集結商家、軒社與民眾的文化生活圈。本次特展透過介紹當時在涼州街的布袋戲團「亦宛然」、「小西園」、「哈哈笑」等代表性劇團，伴隨民眾重溫布袋戲即日常的生活場景，也展現大稻埕戲苑推動傳統戲曲與在地文化的使命。

ꕤ 藝術家介紹 陳彥廷，1995 年生於宜蘭，畢業於東海大學美術研究所。創作以繪畫為主，長期關注人物、空間與光線之間的關係，描繪室內、庭院及自然風景中的日常片刻。早期作品常以人物置身於遼闊環境的場景，呈現個體與外在世界之間的距離；隨著創作發展，畫面中的人物逐漸減少，空間本身成為主要的觀看對象。受到維梅爾、哈默修依及弗里德里希等藝術家的啟發，他持續探索光線、構圖與空間氛圍的表現，透過細微的明暗變化與畫面層次，捕捉景物在不同時刻呈現的樣貌。 ꕤ 展覽介紹 陳彥廷個展【微光】延續展覽【靜謐之境】對光線與空間的探索，將觀看的視線從室內延伸至戶外風景。宜蘭的水田、家中的庭院，以及旅行途中遇見的景色，皆成為創作的題材。這些看似平凡的場景，在光線、季節與時間的變化中，呈現出不同的面貌，也映照出藝術家對日常環境的細緻觀察。 藝術家擅長描繪景物之間微妙的明暗層次，透過構圖、筆觸與色調的安排，營造安靜而深遠的畫面。相較於早期作品中人物與環境之間的疏離感，近年的創作逐漸減少人物的存在，使空間本身成為觀看的核心。畫面不依賴鮮明的事件推進，而是邀請觀者留意光影的細微差異，以及景物在不同觀看距離下展現的層次。 展覽專訪：https://www.kingcarart.org.tw/exhibitions-detail/268 ꕤ 展覽資訊 陳彥廷 創作個展【微光】 Chen Yen-ting Solo Exhibition: A Glimmer of Light 展期：2026.11.12 (四) - 2026.12.20 (日) 開幕：2026.11.14 (六) 15:30 地點：金車文藝中心 臺北南京館（臺北市南京東路二段1號3F） 主辦單位：金車文教基金會/金車文藝中心KCCA

透過藝教館典藏之名家作品，認識臺灣水墨藝術教育發展，並透過展示創作歷程、教學理念與典範人物黃光男教授之案例，呈現水墨藝術如何在教學現場中延續傳統精神、融合現代視野，啟發學生的藝術感知與文化素養。 Through renowned artists’ works in the collection of the National Taiwan Arts Education Center, this exhibition explores the development of ink art education in Taiwan. By presenting the creative journey and teaching philosophy of Professor Huang Kuang-Nan, an exemplary figure in the field, it demonstrates how ink art carries forward traditional values while embracing contemporary perspectives in educational settings, inspiring students’ artistic awareness and cultural literacy.

國立歷史博物館自2018年啟動了百年建築的修復與再利用工程，並於2024年初順利完成。這是自1955年建館以來，首次進行大規模的館舍全面改造及常設展更新，象徵著博物館邁向全新時代，並為觀眾呈現了更加豐富多元的文化體驗。 本次常設展以「多元」、「交流」與「自我實現」為主題，精心挑選了280件珍貴館藏文物，並依照歷史時序脈絡展示不同時期的文明發展。每一件展品都承載著深厚的文化底蘊與歷史意涵，從最早的生存工具到現代的書畫作品，無不呈現出不同時代在技術、藝術與思想上的成就，並記錄著社會與文化的演變過程。透過這些歷史文物，觀眾可以探索人類與自然、社會、以及自我之間的互動與變遷，感受歷史的豐富層次。 我們誠摯邀請您走進過去，跨越時空，感受各個時代人們的生活與精神世界。這不僅是一場視覺的盛宴，更是一段深刻的思想旅程。每一件文物都如同歷史的見證者，超越時間與空間的界限，向我們訴說著過去的故事。藉由這些展品，我們希望您能發現屬於自己的歷史印象，並從中汲取智慧與啟發，激發對歷史與文化的深度思考。