臺北展覽

國立歷史博物館與時藝多媒體共同推出年度大展《埃及木乃伊—永生傳說》。本次展覽集結木乃伊真跡與精緻喪葬文物，從彩繪棺木、護身符，到刻有祈禱銘文的石碑，為觀眾完整解碼古埃及人追求永生的信仰與智慧。 在古埃及觀念中，死亡並非終點，而是生命轉化的過渡期。保存肉體，是為了讓靈魂回歸；喪葬儀式並非歌頌死亡，而是為來世保存生命。古埃及人為亡者備妥來世所需，完美交織了當時的技術知識與神話想像。 展覽依循古埃及的「來世」認知，從防腐實踐到冥王面前的「心臟稱量」審判，重現古埃及複雜且精密的喪葬習俗。本展文物來自歐洲埃及文物重鎮—義大利佛羅倫斯國立考古博物館（Museo Archeologico Nazionale di Firenze），包含19世紀由破譯埃及象形文字的法國埃及學者商博良所帶領的「法國—托斯卡納埃及考察隊」所蒐集的珍貴藏品。除了木乃伊真跡，現場更展出百餘件充滿守護魔法的文物：保存內臟的卡諾皮克罐、象徵荷魯斯四子的喪葬神靈、覆蓋遺體的喪葬網，以及引導亡者通過審判的心臟聖甲蟲。這些文物展現了古埃及人的精湛工藝，更體現了他們對抗時間、追求永恆的真實軌跡，揭開古埃及文明流傳千古的永生傳說。

✧ 藝術家介紹 傅琬婷（傅馥，FuFu），1989 年出生於台北，現生活與創作於台北。她以繪畫、錄像、雕塑裝置與田野研究作為主要創作媒介，長期關注教育制度、社會規範與文化如何形塑人的價值觀與身體經驗。旅法生活與創作十一年的經驗，使她開始觀察不同文化與教育環境中對理想的人、成功與好的教育所抱持的不同想像。近年以「社會矯正術」作為長期研究計畫，透過田野調查、訪談、採集與創作，走進校園、犬隻競賽等場域，從日常物件與制度出發，探討那些看似自然的標準如何形成，並逐漸內化為人們理解自我與世界的方式。 ✧ 展覽介紹 【BLING BLING】從獎盃、犬隻競賽與紀念性景觀出發，觀看現代社會如何透過篩選、培育、訓練、競爭與認可，持續建立對成功、優秀與理想的想像。《我．即．你》將退場校園中的廢棄獎盃重新排列成城市般的景觀；與展覽同名作品《BLING BLING》拆解獎盃的零件，重新組構出介於神殿、城市與紀念碑之間的想像建築；《Good Boy》則透過犬隻競賽中的牽繩、步伐與身體姿態，觀察人與犬在訓練與磨合中共同建立的關係。三件作品從不同場域展開，指向同一套持續運作的價值機制：那些被視為理所當然的標準，如何在制度、物件與日常行為中被反覆傳遞，最終成為我們共同追求的理想。 展覽專訪：https://www.kingcarart.org.tw/exhibitions-detail/261 ✧ 展覽資訊 傅琬婷 創作個展【BLING BLING】 Fu Wan-Ting Solo Exhibition: BLING BLING 展期：2026.09.2(三) -09.30(三) 開幕：2026.9.5 (六) 15:30 地點：金車文藝中心 臺北南京館（臺北市南京東路二段1號3F） 主辦單位：金車文教基金會/金車文藝中心KCCA

居住臺灣和美國的兩個好朋友，李若梅留學西班牙回國嫁至馬祖定居，吳澤慧留學美國舊金山結婚長居在洛杉磯，經歷人生的種種試練後，決定攜手舉辦雙個展，東西交融的兩種風格，帶來不同的視覺盛宴。 Two close friends, one living in Taiwan and the other in the United States, have come together for this exhibition. After studying in Spain, Ruomei Li returned to Taiwan, married, and made her home in the Matsu Islands. Jse-Hui Wu studied in San Francisco and, after marrying, settled in Los Angeles. Having weathered the many trials of life, the two artists decided to join forces and present this joint exhibition. Their distinctive artistic styles, shaped by a fusion of Eastern and Western influences, offer audiences a rich and captivating visual experience.

鏡花如色彩斑斕的想像力揮灑，蟲洞則穿越古今歷史間的邊界，洪易以藝術創作在國立歷史博物館戶外構築一場跨時空的「庭園劇場」，呈現外星人和動物們的奇幻視覺盛宴，圓潤造型和色彩能量如遊戲般，穿梭在古建築與車水馬龍的現代城市景觀間。 外星生物或許被形塑於人類對宇宙未知所產生幻想與恐懼，洪易則是以幽默的愛心手勢符號，接納並帶科技冷感的鏡射出周遭的綠映與天邊，當然同時也反射近距離面對面觀者的自我形象，遙想而又親密，冷峻又帶喜感，既像是狂歡的異質友伴，又像在茫茫宇宙中對影成三人的獨酌鏡像心境。 動物在與人類互相連結的歷史長河中，在相互演化的自然生命力間，始終與人類保持緊密的精神聯繫。簡約化的動物造形，洪易將民俗、神話、現代文化等圖騰融入，色彩繽紛、物種多樣並充滿不同祝褔的象徵及寓意。動物們錯落在樹影、涼亭、巨石、水池間，像在庭園中舉辦一場時空錯置的精彩慶典。 《鏡花蟲洞宴》不僅是一場視覺的嘉年華會，更是關於「多元共生」與「包容理解」的現代和諧寓言。藝術跨越物種和語言，穿梭於時空與想像，帶來這場歡樂而視覺狂歡的「星際動物派對」，邀請觀者置身其中，體會無論來自宇宙的幻想，或與自然生命交集，最終都同樣指向一個核心命題——如何在差異中找到連結，並在遊戲中重構理解。 本展匯聚洪易多件色彩鮮明、造型趣味的雕塑作品，打破傳統室內展示形式，跨域設置於國立歷史博物館、國立臺灣工藝研究發展中心臺北當代工藝設計分館及國立臺灣藝術教育館等多個戶外空間，構築一條橫跨南海學園的「雕塑走廊」，觀眾可在戶外場域中自在穿梭，近距離體驗雕塑作品在空間中延展的魅力。 展覽地點：南海學園（國立歷史博物館戶外空間、國立藝術教育館戶外空間、國立臺灣工藝研究發展中心臺北當代工藝設計分館戶外空間）

《黯像：看見不見》試圖透過「視覺」與「非視覺」交織，回應攝影史中「觀看」與「被觀看」、「看見」與「看不見」的本質議題，探討影像再現如何建構出我們對「存在」與「非存在」的理解。展場規劃以不同感知層次與社會脈絡架構兩個子題：「凝視之界」與「無視之覺」，循序揭示盲人肖像的觀看權力、非視覺攝影的可能性，以及障礙與階級的文化再現。 「無視之覺」主題展區由「被觀看的盲人」轉向「被忽視的社會感知」。此主題強調障礙與階級之間的影像詮釋與文化政治，展出由明眼攝影師與當代藝術家關注盲人、障礙、觸覺與階級等議題之作品。包含「觸覺信號」，展出超越視覺以外作品，探索身體與感知、影像與物質、可視與不可視之間的感知邊界。同時延續子題「誰看不見？」，回歸盲人肖像的再詮釋，由攝影文化中心典藏之臺灣攝影師作品切入，對觀看障礙者視覺再現提出在地脈絡中反思「障礙社會」，關注性別、障礙與社會階級的交織議題，藉由影像呈現弱勢群體如何被影像體系再現、標籤或物化。