臺北展覽

本次畢業展將探索傳統藝術在當代的流變與再創造。希望打破古今的邊界，讓水墨的暈染、書法的筆勢、篆刻的刀痕，在當代創作者的手中綻放新的生命力。在這裡，毛筆不僅是工具，它是千年文化的載體，更是創新思想的起點。 This graduation exhibition explores the reinterpretation of traditional art in a contemporary context. It seeks to dissolve the boundaries between past and present, allowing the washes of ink, the expressive strokes of calligraphy, and the carved traces of seal engraving to take on renewed vitality from contemporary artists. Here, the brush is not merely a tool; it is a vessel of millennial culture and a starting point of innovative thought.

國立東華大學藝設系教師與碩士班 113 級同學一同於臺灣藝術教育館舉辦聯展，開啟一場師生間藝術與設計創作的深度對話。作品凝聚了扎根於花蓮的藝術實踐精華。誠摯邀請各界蒞臨，見證這場來自花蓮的美學盛宴。 The faculty and master’s students (Class of 2024) from the Department of Arts and Design at National Dong Hwa University jointly present an exhibition at the National Taiwan Arts Education Center, initiating a profound dialogue in art and design between teachers and students. The works embody the essence of artistic practice rooted in Hualien. We sincerely invite you to attend and witness this aesthetic feast from Hualien.

國立東華大學藝設系教師與碩士班 113 級同學一同於臺灣藝術教育館舉辦聯展，開啟一場師生間藝術與設計創作的深度對話。作品凝聚了扎根於花蓮的藝術實踐精華。誠摯邀請各界蒞臨，見證這場來自花蓮的美學盛宴。 The faculty and master’s students (Class of 2024) from the Department of Arts and Design at National Dong Hwa University jointly present an exhibition at the National Taiwan Arts Education Center, initiating a profound dialogue in art and design between teachers and students. The works embody the essence of artistic practice rooted in Hualien. We sincerely invite you to attend and witness this aesthetic feast from Hualien.

香港藝術家 b.wing 將於 2026 年 4 月 18 日至 5 月 24 日，在藝文空間「陋室五月小風景」呈獻個展《我們都是，快樂王子 We Are All, Happy Prince》。此次 b.w 展覽概念從易經「剝卦」出發，指的是華麗裝飾逐漸剝落的過程，象徵人生各個面向的緩慢瓦解，也是有形的財富、無形的友情與名譽，乃至生命本身，終將落下的過程。b.wing 以此為鏡，回望王爾德筆下那位甘願捐盡自身所有、最終只餘鉛心的王子，並由此體悟，當一切剝去，唯有靈魂是最真實的存在。 展出作品媒材涵蓋壓克力彩、油性粉彩，底材從畫布延伸至各式紙材等日常材質，呈現 b.wing 一貫的偶發性與真實感。並特別設有沉浸式光影區作為開場序章。長約兩分鐘的光影影像，講述 A 仔化身快樂王子與燕子同行的故事，道出整個展覽的情感核心。此外，展場亦首次公開高約 60 公分的立體雕塑《快樂王子》，成為全展最具象徵意義的觀看焦點，也呈現 b.wing 將平面創作延伸至立體造型的全新向度。 b.wing 作品涉足藝術、時尚、潮流，同年叩響 法國經典品牌 agnès b. 畫廊的門，展覽遍及巴黎、東京銀座 Ginza 6、Abu Dahbi Art Fair（阿布達比藝術博覽會）、香港置地廣場 JPS Gallery 及 Art Basel HK（香港巴塞爾藝術展）。2006 年，她在一張衛生紙上勾出了「A 仔」，一對因墨暈而模糊的眼睛，無數人精神世界的夥伴。同年出版首本插畫書《I will love you till you die》，一個月內售罄。2024 年出版個人美術集《I must confess, I still believe》，收錄近百張畫作與幕後照片。2025 年新書《Everything, in Time》以至親的離去與重逢為引，延續她對時間、失去與陪伴的長期思考。

      鏡花如色彩斑斕的想像力揮灑，蟲洞則穿越古今歷史間的邊界，洪易以藝術創作在國立歷史博物館戶外構築一場跨時空的「庭園劇場」，呈現外星人和動物們的奇幻視覺盛宴，圓潤造型和色彩能量如遊戲般，穿梭在古建築與車水馬龍的現代城市景觀間。       外星生物或許被形塑於人類對宇宙未知所產生幻想與恐懼，洪易則是以幽默的愛心手勢符號，接納並帶科技冷感的鏡射出周遭的綠映與天邊，當然同時也反射近距離面對面觀者的自我形象，遙想而又親密，冷峻又帶喜感，既像是狂歡的異質友伴，又像在茫茫宇宙中對影成三人的獨酌鏡像心境。       動物在與人類互相連結的歷史長河中，在相互演化的自然生命力間，始終與人類保持緊密的精神聯繫。簡約化的動物造形，洪易將民俗、神話、現代文化等圖騰融入，色彩繽紛、物種多樣並充滿不同祝褔的象徵及寓意。動物們錯落在樹影、涼亭、巨石、水池間，像在庭園中舉辦一場時空錯置的精彩慶典。       《鏡花蟲洞宴》不僅是一場視覺的嘉年華會，更是關於「多元共生」與「包容理解」的現代和諧寓言。藝術跨越物種和語言，穿梭於時空與想像，帶來這場歡樂而視覺狂歡的「星際動物派對」，邀請觀者置身其中，體會無論來自宇宙的幻想，或與自然生命交集，最終都同樣指向一個核心命題——如何在差異中找到連結，並在遊戲中重構理解。       本展匯聚洪易多件色彩鮮明、造型趣味的雕塑作品，打破傳統室內展示形式，跨域設置於國立歷史博物館、國立臺灣工藝研究發展中心臺北當代工藝設計分館及國立臺灣藝術教育館等多個戶外空間，構築一條橫跨南海學園的「雕塑走廊」，觀眾可在戶外場域中自在穿梭，近距離體驗雕塑作品在空間中延展的魅力。   展覽地點：南海學園（國立歷史博物館戶外空間、國立藝術教育館戶外空間、國立臺灣工藝研究發展中心臺北當代工藝設計分館戶外空間）  

展覽名稱以《第六篇章：蛻變》為題，就像文化和生命的自然延續，當傳統遇上當代，舊有的樣貌逐漸轉變，長出新的表達方式，也象徵著我們正以全新的姿態，走向更自由、多元、充滿可能的未來。 The exhibition, titled Chapter Six: Metamorphosis, reflects the natural continuation of culture and life. When tradition meets contemporary, former forms gradually evolve, giving rise to new modes of expression. It also symbolizes that we move toward a future that is freer, more diverse, and full of possibilities.

「書‧不二」匯集臺藝大書畫系師生與校友，融合傳統與當代書藝，探索多元與跨界表現；「不二」寓意超越對立、回歸純粹，強調真誠書寫與情感傳達，展現書法的傳承、創新與當代價值。 “Non-Duality” brings together faculty, students, and alumni from the Department of Calligraphy and Painting at National Taiwan University of Arts. Integrating traditional and contemporary calligraphic practices, the exhibition explores diverse and cross-disciplinary forms of expression. The concept of Non-Duality signifies transcending oppositions and returning to purity, emphasizing sincere writing and emotional expression. It highlights the inheritance, innovation, and contemporary values of calligraphy.

本展以「福祿壽喜財」為意象，將「壽」轉化為「獸」，象徵畢業生如猛獸般充滿生命力與潛能，勇於迎接未知挑戰。展出傳統廟宇裝飾工藝成果，包含木雕、彩繪、交趾陶與剪黏四類作品，呈現廟宇木構彩繪與瓷片裝飾等技法特色。 This exhibition draws on the symbolic theme of “Fortune, Prosperity, Longevity, Happiness, and Wealth,” transforming the character for “longevity” (shou) into “beast” (shou) as a metaphor for graduates, like vigorous creatures, brimming with vitality and potential, and ready to confront the unknown. The exhibition presents works in traditional temple decorative arts, including wood carving, polychrome painting, Koji pottery, and paste decoration. It highlights techniques such as painted wooden architectural elements and ceramic shard ornamentation found in temple craftsmanship.

本次展覽分為兩部分：第一部分以圖文及影片，於展區牆面介紹青銅器的鑄造，包含陶範的發現，青銅器的原料、熔銅、陶範的製作等復原實驗過程及成果。第二部分為史語所典藏的鑄銅相關遺物，展示熔銅的材料，鑄造爵、觚、提梁卣、方彝、鼎、車馬器、武器等器物的陶範及母模。並介紹史語所前輩學者早年對陶範的研究和實驗成果。