臺北展覽

當靜止成為另一種流動：四位藝術家、兩位攝影師共譜《靜水仍流 Still Flowing》 6月11日台北市政府青年局 藝文沙龍靜靜登場 2026 年初夏，一場探討內在秩序與情感流變的藝術盛事即將開幕。 聯展《Still Flowing｜靜水仍流》將於 6 月 11 日至 6 月 27 日在台北市政府青年局藝文沙龍（仁愛路一段 17 號 5 樓）正式展出。 本次展覽集結了包括 Kate Huang（黃彥衡）在內的六位跨領域藝術家，透過五種不同維度的「流動」，邀請觀者在快節奏的城市生活中，尋回內心的節奏與真實。 「每一面牆，都是你正在經過的一段流動。 藝術，讓這些流動有了形，也讓人得以在其中，看見自己。」 從模糊到覺醒：五大區域展現生命層次 展覽以「流」為核心概念，將展場精心策劃為五大體驗區域，引領觀者進行一場由外而內的靈魂探索：入口處由藝術家 Kate Huang 創作的「霧流 (Mist Flow)」展開序幕。 她利用玻璃畫板與樹脂石膏，捕捉情緒初始的模糊狀態，傳達「複雜並非混亂，而是一種對真實的承接」之哲學，展現其追求生命力、不被定義的藝術家特質。 接著，觀者將經過丹文的「心流 (Heart Flow)」看見情感碎片的共鳴；左大的「深流 (Deep Flow)」則揭示了靜謐之中穩定的信念秩序；佩璋的「印記之流 (Trace Flow)」記錄了生命留下的痕跡；最終在攝影作品的「回流 (Return Flow)」中，引導觀者將視線帶回自己，完成一場完整的自我看見之旅。 不只是觀看，而是一次與內心的對話 《靜水仍流》的核心價值在於「讓價值，被看見，即使在不完美之中」。 展覽現場不僅展示作品，更試圖營造一個讓觀者能夠慢下來、與光影對話的場域。作品中大膽的肌理堆疊、色彩的撞擊與自然流動，皆是為了呼應現代人內心深處渴望「變活」的瞬間。 誠摯邀請各界藝文媒體同仁，與藝術愛好者蒞臨現場，在安靜中尋找方向，在流動中靠近最真實的自己。 展演者︰藝術家： Kate Huang（黃彥衡）/中華民國 吳丹文/中華民國 左左/中華民國 左撇子/中華民國 李佩璋/中華民國 攝影師： 郭欣凱/中華民國 鄭智仁/中華民國

安卓藝術將於5月30日推出藝術家楊寓寧與時尚品牌甫月的首場跨界活動「滲透狀態」，此次展出以「流動性」為核心，將靜止的平面筆觸轉化爲隨著身體位移而展開的動態畫面。楊寓寧的墨跡滲入甫月的剪裁結構，讓藝術不僅停留於畫框，亦在生活與時尚中開啟新的對話和延展出新的生命。 楊寓寧的創作展現年輕世代對生活與時間的獨特觀照。透過宿墨在皮紙上的滲染，她一次性地捕捉了思緒的流向。在新作《冷水》中，淡墨勾勒的瓶花如幽影般從黑色背景中浮現，既是靜物肖像，也隱喻著生命孕育的原始形態。另一件作品《夏水》則透過濃墨與偏移的視角，展現光影穿透器皿的物理層次，將日常影像轉化為具備詩意的感官紀錄。 與之呼應的甫月設計，則將本季主題設定在一個純淨的乳白色世界。線條被簡化，色彩則被交給了「流動性」：泳池、雨水、海洋與飲品，這些液體在接觸身體的瞬間綻放飽和光彩，隨後又在乾涸中復歸平寂。 展覽的四件水墨作品與設計師的服裝在畫廊空間裡交會互文，不僅形成一種墨色與染色的結合，更是一次概念與造型上的高度共振，為藝術與設計之間開啟另一片流動且開放的對話關係。

朝代畫廊向您宣布，我們將於5月16日下午4點舉行台灣攝影藝術家李岳凌個展《伏流》開幕茶會，展期至6月27日。本展將呈現李岳凌於台灣南部的母親河曾文溪流域進行之攝影創作計畫，延續其對身體、信仰與土地之間關係的長期關注。《伏流》承接其2017年攝影集〈Raw Soul〉的感知探索，進一步深入民間信仰與集體記憶的底層，試圖捕捉在現代化進程中逐漸隱沒，卻仍持續流動的精神痕跡。 創作背景源於曾文溪流域的歷史與信仰脈絡。這條曾被稱為「青瞑蛇」的河流多次改道，其不穩定性深刻形塑地方對自然與神靈的理解。在各庄頭的祭典儀式中，乩童透過附身與身體實踐召喚神靈，以抵禦災厄並撫慰歷史創傷，人們亦從中獲得心靈慰藉，使信仰成為日常生活的重要依託。隨著社會演進，這些傳統逐漸轉變，然而在李岳凌的影像中，仍可見當地居民於有形與無形之間延續著祖先留下的文化痕跡，使觀看轉化為一種共同的感知經驗。 在拍攝過程中，藝術家回望自身生命的轉折，進而意識到個體經驗與土地歷史之間的深層連結。《伏流》因此指向一種集體性的「疤痕結構」：累積的創傷在時間中轉化為信仰，並成為維繫群體的精神力量。河面上的日常與河面下的無形流動彼此交織，呈現出一種不穩定卻持續運作的內在平衡。詩人吳俞萱認為，《伏流》的關鍵在於重新看待「表面」。李岳凌透過貼近物件、壓縮空間的方式，讓影像不再只是用來說故事，而是讓畫面本身就成立。像血痕、剝落的顏料或懸掛的物件，看似靜止，卻隱含著內在的變化與力量，在穩定與崩解之間形成張力。在影像的安排上，《伏流》不走線性敘事，而是透過畫面之間的呼應與連結，形成一種類似夢境的觀看經驗，讓觀者可以自由感受與理解。相較於〈Raw Soul〉偏向象徵的表現方式，《伏流》更直接面對事物本身，強調「看到的就是它本身」，也進一步回應了我們如何觀看、記憶與理解世界的問題。 本展覽亦將於6月6日舉辦座談暨《伏流》攝影書發表會，由沈昭良教授與李岳凌共同對談，從創作方法、影像語言與台灣當代紀實攝影的脈絡出發，深入分享《伏流》的生成過程與觀看觀點，當天藝術家亦將首次發表由日本知名攝影書出版社赤赤舍(赤々舎)出版的最新攝影書〈伏流 Undercurrent〉，誠摯邀請您蒞臨參與。朝代畫廊歡迎您走入《伏流》的影像現場，在表面之中感受潛藏的精神暗流。當我們凝視這些影像時，或許也將意識到，那些來自土地與他人的痕跡，正與我們自身交織，在時間之中持續生成。 李岳凌2001年起投入聲音藝術創作，關注人文音景、電子原音與具象音樂，於2006年完成法國國立高等裝飾藝術學院互動媒體藝術工作室後學位研究；2011年起自學攝影並專職創作。對他而言，聆聽、瑜珈、長跑與攝影都是內在覺知的練習——在用力與放鬆之間取得平衡，直至內外界線的消融。他將攝影視為「以視覺與外界共鳴的自動書寫」：在移動與感知之中，使攝影從現象的紀錄，轉化為召喚潛意識的儀式；影像因此成為不可見世界顯影的痕跡。個展包括《Raw Soul》(京都Under-throw，2018)、(東京Place M，2017)、《Frames In-Between》(英國Lewis Elton Gallery, University of Surrey，2014)，曾於台灣、祕魯、中國、香港、日本等地美術館、藝術節展出聯展，並於2025年「Photo ONE 專家面對面計畫」獲評審團特別獎(2025)及首獎(2016)。其攝影書〈Raw Soul〉(2017)、〈伏流 Undercurrent〉(2025) 由日本京都的赤赤舍出版。

在居所化為暗箱的瞬間，被拍攝者的身影緩緩浮現。 透過僅有 2 公分的小孔，藝術家佐々木香輔(Kyosuke SASAKI)以 30 秒的曝光捕捉黑暗中的攝影。 光點低語著日常，空氣瀰漫著生活的氣息。 這是一場光與影的存在凝視。 🗓 展覽期間｜5/22–6/28 📍 展覽地點｜1839當代藝廊 🎤 開幕暨攝影座談｜5/23（六）14:30–17:00 與談人｜邱奕堅 (策展人) × 佐々木香輔 (Kyosuke SASAKI) 藝術家邀請您在黑暗與明室交錯的空間中，重新發現自我與世界的連結。 🎟️ 免費入場，座位有限

趣．靜．味〜林美雅、蔡佶辰、蔡尚承聯展 展期：2026.6.17 -30 茶會：2026.6.20 15:00 此次母子三人，展出以形形色色的茶道具為主，“麗山巖”“湖山窯”希望透過這次展覽，邀請您重新看見一只茶壺的價值，它不只是盛裝茶湯的器具，而是承載時間、情感與文化的存在。 在「趣」中找到真實，在「靜」中安放自己，在「味」中體會生活。 當您端起一只茶壺，也許端起的正是一段屬於自己的生活節奏，同時拉近幸福與生活的距離。

安卓藝術將於今年初夏推出代理藝術家周楷倫的畫廊第二場個展「綻放的圖層」，並呈現周楷倫近年在生活與藝術上的轉變與最新探索。在這場以圖層概念對繪畫進行思索的展覽中，藝術家帶來30幅左右繪於2024至2026年的新作，以涵蓋繪畫、素描與速寫的不同表現組合此次個展。展覽從2026年5月30日至7月3日之間舉行，並於5月30日周六下午三點半舉辦開幕酒會，我們誠摯邀請歡您的蒞臨。 日常的深度凝視 周楷倫在邁入而立之年的個展「綻放的圖層」中，大量選擇原來不是主角的畫面進行描繪：「我覺得將那些非主角的事物、畫面成為這次個展的主角的狀態就是一場發現的過程，透過緩慢的生活以及不停留在單一出發中，可以不斷發掘出生活的蓬勃之處。」藉由這種觀點與視角的轉換，藝術家嘗試將觀者帶入一場他個人在畫中展開的漫步，並以一種更歡快與積極的心情，純粹透過顏色與筆觸的拓展，表達其作為畫家、藝術家的個性。 展覽中二件具有明確人物形象的畫作《沉思者》與《樹下的兩人》。《沉思者》的原始影像來自霍克尼(David Hockney)在1982年接受採訪的錄像，而《樹下的兩人》則是藝術家在公園所拍攝到的底片。這兩件作品，包含著周楷倫對於繪畫的理解與嚮往：「在訪談中講者與霍克尼溫柔靜靜的談論不同階段的生活以及不同階段的創作，我覺得那是一種很好的狀態，在人的相處上以及靠近藝術的過程上都是。那段影片令我著迷的點便是他們交流的語速、音頻、肢體，搭配上簡單的背景及椅子給了我一種沒有距離、穿透回到那個當下的感受。霍克尼曾在另一段訪談提到過好的畫家可以表現任何微不足道的的事物，這也是我開始描繪各種有別於過去描繪人物的契機，在構圖上、在視覺語言上、在用筆上，我都希望能挑戰自己做出突破。」《沉思者》的畫面與人物描繪明顯鬆動了周楷倫過往作品中的人物形象和輪廓，更為進入到藝術家強調的一種筆觸和顏色的交會與拓展。 綻放，是不斷堆疊與交織的感官與精神體驗 「綻放」在周楷倫的筆下，不單是花卉或色彩的視覺張力，而是一種多重層次的滲透與指向。他認為，繪畫是色彩圖層的綻放，亦是情感深度的體驗。透過顏料的堆疊與筆觸的游移，周楷倫將日常生活中那些微小、甚至平庸的瞬間，放大成為畫面的主角，交融出一片自然與精神的樂園。「綻放的圖層」一展的核心意念在於「交織」，藝術家嘗試在混亂失序的世界中，透過繪畫捕捉和詮釋那些使人重新獲得信心的支點——那些日常陪伴我們身邊的人事物，以及生命中真正被觸動的瞬間。「我相信繪畫承載著生活在當代的我們需要的一種更安靜、更流長穿透的力量，在一次次反覆遊走、觀看的過程中，總能帶給我們新的體會以及不快速下定論的習慣。」 從「人」的消失，看見「人」的存在 周楷倫近年創作經歷了顯著的轉向。過去他專注於人物造型的描摹和影像語言的轉譯，但此次個展，「人」的身影逐漸淡出，取而代之的是與人相關的環境與風景。藝術家希望透過這種抽離人物形象的畫面，展現出另一種人的生活與那些曾經存在的痕跡，凸顯一種「看得見與看不見」的並存狀態，讓觀者從沒有人物的畫面中更深地感受到那些生活中一直存在的呼吸和溫度。一如藝術家所提：「我希望透過描繪更多的風景、花卉去製造一種喘息遊走的空間，這個展覽在綻放的感受之下也像是一個閉環，與人交流、與自己獨處、與周遭的自然環境相處、漫無目的的遊走、發現新的事物，體會自己新的感受。」

大稻埕，曾經是布袋戲興盛的地方。在通訊設備尚未普及的1950年代，許多知名的布袋戲團「亦宛然」、「小西園」、「哈哈笑」會於涼州街商家設立聯絡處，形成緊密的合作網絡與獨特的街區景觀。大稻埕戲苑115年特展「請戲–布袋戲一條街」特展於3月12日正式開展，並規劃首波周邊系列活動–「走讀布袋戲街」，自5/9至7/4止，舉辦10場走讀活動，分2條路線，週三為「百年軒館-台北共樂軒：認識大稻埕地方與軒社信仰的緊密關係」及週六為「布袋戲一條街：走訪1950-70年代大稻埕布袋戲據點」

仲夏夜之夢．行草篇 孟焦雅集特展 展期：2026.7.2-5 古有覺斯翻墨，今有孟焦相聚。當浪漫的仲夏日，遇見字裡行間的嶙峋風骨。我們用行草的行雲流水、焦墨的濃淡乾濕，為您遞上一抹兼具力與美的心靈清涼。 本次特展精選蕭一凡博士多幅結構嚴謹卻姿態奔放的行草佳作，在法度之中展現極致的自由。誠摯邀請各位藏家與藝術愛好者蒞臨，共赴這場跨越時空的墨客沙龍。

以影代筆，以意化墨，把影像當文字書寫影像文學內容，是這次展出的主體。五位年齡、風格截然不同的攝影新人，書寫五種不同文釆的影像散文，用展牆與動態影片呈現五位作者的奇思異想。觀者亦可自由發揮聯想，自由攝影，攝影自由。 Using images as a pen and ideas as ink, this exhibition centers on treating images as a form of written language to create visual literature. Five emerging photographers with diverse styles present five distinct photographic essays. Their imaginative ideas are expressed through exhibition wall texts and video screenings. Viewers are also invited to freely interpret the works, expand their imagination, and engage in open photographic creation without boundaries.

信箱郵筒不分日夜、無論晴雨，堅守崗位接收各方郵件，是忠實的信件守護者，也是綠衣天使使命必達的好幫手。為展現郵筒風情，推廣手寫有溫度，本館特規劃「信福傳情－信箱郵筒郵票特展」，期透過信箱郵筒之設計演變，傳遞人們與書信的溫暖故事，讓參觀民眾重溫寫信之趣、收信之樂，同來感受手寫信件往返的美好情誼。