臺北展覽

文／楊佳蓉 在博弈語境中，「吃紅」象徵得分與獲益；而在楊佳蓉的創作裡，它被延伸為關係中的得失與修行。每一次得分，往往同時伴隨著尚未察覺的失去；而不斷投注的行為，則源自於內在無法被填補的匱乏。好勝之心暫時停不下來，風險因此成為一種浪漫，也是一種無可迴避的情感投射。 楊佳蓉長期以人物為創作核心，關注人在不同情境中所顯露的情感表徵。她透過畫面中的空間佈局與感性物件的介入，映照那些難以言說、隱微卻真實存在的情緒狀態。畫面往往停留在一種平靜卻臨界的時刻——親密與衝突並存、安靜與張力交織，彷彿情感即將傾斜卻尚未失衡。 這些人物形象回應著藝術家在生活中所面對的懸而未解的挫折與矛盾，代替藝術家成為屢敗屢戰、反覆追逐紅利的賭徒。在反覆試探、失去與再投入之間，作品不僅描繪了關係中的博弈，也呈現了個體在情感與現實之中持續修行的狀態。 誠摯邀請各位朋友蒞臨展場，於作品中感受楊佳蓉所鋪陳的情感場域與心理張力，並在其中映照自身關於得失、投注與風險的生命經驗。

國立歷史博物館迎接建館70週年，本次展覽特別與奧地利維也納美景宮(Belvedere, Wien)攜手合作，呈現18至20世紀歐洲花卉藝術的繽紛風貌。首度來臺的《綻放 維也納美景宮百年花繪名作展 — 從瓦爾德米勒到克林姆》，國際級的藝術盛宴於12月在臺北盛大綻放！展覽集結維也納美景宮館藏60幅花卉藝術巨作，其中包含克林姆真跡，以及多件首次在臺亮相的重量級珍藏，一次近距離感受歐洲藝術百年的極致之美。 維也納美景宮是奧地利最具代表性的國家級美術館，館藏跨越800年，擁有克林姆、席勒、莫塞爾等大師經典，享譽全球。本次展覽不僅是美景宮國寶級原作首度來臺，更特別打造身歷其境的「克林姆花園」沉浸式藝術空間，邀請觀眾親身走入19世紀大師筆下的絢麗花園。 展覽橫跨200年間的歐洲藝術時期，從巴洛克的繁麗、浪漫主義的抒情、美好年代的華麗，到印象派的光影流轉、維也納分離派的革新，最終邁向現代主義的探索。觀眾將一次看盡百年維也納花卉藝術的繁花盛景，親身體驗歐洲藝術細膩與絢麗的真實面貌，在這場臺灣難得一遇的展覽裡，觀眾彷彿步入維也納花園，親歷跨世紀、令人屏息的繁花與藝術。 花卉的獨特迷人之處，在於它不像稻米能果腹、也不像樹木能建屋，而是以純粹的美感，讓人心生喜悅。正因花開短暫、脆弱易逝，藝術家才更加渴望用畫筆將那份瞬間的美永遠留下。歐洲的花卉繪畫從羅馬壁畫、荷蘭靜物一路傳承，18世紀來到維也納，發展出獨特的風貌。當時，維也納的瓷器工坊專門培養花卉畫師，美術學院更開設花卉課程；加上啟蒙時代興起的植物學研究，讓花卉不只是美麗的題材，更有了文化與科學的意義。 十九世紀，畢德麥亞時期的瓦爾德米勒，把花卉靜物推向精緻寫實的高峰；而在新藝術與維也納分離派時期，克林姆則以繁花與裝飾語彙，為花卉開啟現代藝術的新篇章。 邀請觀眾一路走過18世紀到20世紀初，親眼見證花卉如何在藝術、科學與生活之間，綻放出跨世紀的光彩，感受歐洲藝術中最燦爛的百年篇章。

  天才編織家─臺灣原住民的織物與編器   英文的「weave」一詞，依牛津辭典的解釋為：「線狀或條狀物被安排在編織布料上的方法；線所造成的紋路。」劍橋辭典：「1. 在織機上透過兩組長線以單一線條重複交疊成布匹；2. 將長條形的物件扭編在一起，或是以這個動作來製作某物」其對應的中譯，則有「編」與「織」兩種意思；而「編」與「織」這兩個動作，正是植物纖維由線性轉化成平面或立體最常使用的技法，單單由這兩種技法創作出來的作品，不論是織物或編器，均可擁有千變萬化的圖紋與造型，並為人類的生活帶來便利與美感。   本次以「天才編織家」為題，正是聚焦於臺灣原住民豐富深厚的工藝文化中巧手編織的技藝與圖紋，從織物與編器中窺見各族日積月累的生活智慧與藝術美學，以及其中所蘊藏的族群識別與文化傳承意涵；在強調文化多元與族群融合的社會中，當代創作者發現了原住民美感的獨特與可貴，於是對傳統技法與舊有紋樣╱器形重新演繹與創新運用，或是以文字與圖像紀錄原民工藝的創作軌跡，都為臺灣的藝術增添了新的詮釋與內涵。   臺灣原住民的生活面向無一不與祖靈連結，在製作編織物件之時，從材料的發現與採集、工具的研製到器物與布匹的完成與使用，都含藏了他們對於祖靈信仰與規範的虔敬之心。一生都在從事織布工作的印度詩人卡比爾說：「織布，是外在的行為，但同時有某些東西在我內在進行，那是你們看不到的，那是我的靜心。」這種以「心」為出發點的創作，正好契合本中心今年成立71週年所倡議的「70+1從心開始•心工藝運動」元年之倡議，編織工藝藉由身體的勞動與實踐，滿足了日常所需，建構的不只是生活態度與風格，還有內在的修為與文化認同。   本展以「材料」、「工具」、「織品」、「編器」四個單元介紹原住民編織的工序歷程與作品，最後一個單元「演繹」則是原民編織藝術的啟發與轉化。不同於當代藝術家取材現成的便利，大多數原住民的編織材料至今仍須自行採集，甚至自行栽種，並自製工具，然後在心手合一的專注之下完成創作，這樣的過程反映出工藝與自然、工藝與社會、工藝與信仰的關係，更體現了本中心「漫活SLOHAS_是樂活事」的主軸精神，即在地思維融合慢活（SLOW）與樂活（LOHAS）的概念，以及含括簡單（Simplicity）、生活型態（Lifestyle）、原創（Originality）、健康（Health）、美學（Aesthetics）及永續（Sustainability）的六大核心價值；加上對原民編織傳統的演繹創作，不僅是從S（簡單）到S（永續）串連起無限循環的「善藝」，也是工藝文化積累之下所激盪而起的創意漣漪。   以山林的智慧為經，編織的技藝為緯，經緯縱橫的實踐輔以對自然的虔敬之心，造就了臺灣的天才編織家。   【展覽資訊】 天才編織家─臺灣原住民的織物與編器展 展覽日期：2025年10月17日～2026年3月22日 展覽時間：周二至周日09:30-17:30 (周一休館) 展覽地點：臺北當代工藝設計分館 (臺北市中正區南海路41號)  

國立歷史博物館迎接建館70週年，本次展覽特別與奧地利維也納美景宮(Belvedere, Wien)攜手合作，呈現18至20世紀歐洲花卉藝術的繽紛風貌。首度來臺的《綻放 維也納美景宮百年花繪名作展 — 從瓦爾德米勒到克林姆》，國際級的藝術盛宴於12月在臺北盛大綻放！展覽集結維也納美景宮館藏60幅花卉藝術巨作，其中包含克林姆真跡，以及多件首次在臺亮相的重量級珍藏，一次近距離感受歐洲藝術百年的極致之美。 維也納美景宮是奧地利最具代表性的國家級美術館，館藏跨越800年，擁有克林姆、席勒、莫塞爾等大師經典，享譽全球。本次展覽不僅是美景宮國寶級原作首度來臺，更特別打造身歷其境的「克林姆花園」沉浸式藝術空間，邀請觀眾親身走入19世紀大師筆下的絢麗花園。 展覽橫跨200年間的歐洲藝術時期，從巴洛克的繁麗、浪漫主義的抒情、美好年代的華麗，到印象派的光影流轉、維也納分離派的革新，最終邁向現代主義的探索。觀眾將一次看盡百年維也納花卉藝術的繁花盛景，親身體驗歐洲藝術細膩與絢麗的真實面貌，在這場臺灣難得一遇的展覽裡，觀眾彷彿步入維也納花園，親歷跨世紀、令人屏息的繁花與藝術。 花卉的獨特迷人之處，在於它不像稻米能果腹、也不像樹木能建屋，而是以純粹的美感，讓人心生喜悅。正因花開短暫、脆弱易逝，藝術家才更加渴望用畫筆將那份瞬間的美永遠留下。歐洲的花卉繪畫從羅馬壁畫、荷蘭靜物一路傳承，18世紀來到維也納，發展出獨特的風貌。當時，維也納的瓷器工坊專門培養花卉畫師，美術學院更開設花卉課程；加上啟蒙時代興起的植物學研究，讓花卉不只是美麗的題材，更有了文化與科學的意義。 十九世紀，畢德麥亞時期的瓦爾德米勒，把花卉靜物推向精緻寫實的高峰；而在新藝術與維也納分離派時期，克林姆則以繁花與裝飾語彙，為花卉開啟現代藝術的新篇章。 邀請觀眾一路走過18世紀到20世紀初，親眼見證花卉如何在藝術、科學與生活之間，綻放出跨世紀的光彩，感受歐洲藝術中最燦爛的百年篇章。 展覽期間  |  2025.12.05(五) – 2026.03.22(日) 開放時間  |  每週一至週日 10:00 至18:00 (17:30 展覽現場停止售票及入場 ) 除夕及大年初一休館，其餘必要之停止開放另行公告，並以活動官網及現場公告為主。 展覽地點  |  國立歷史博物館 1、2樓展廳 主辦單位 | 維也納美景宮（Belvedere, Wien）、國立歷史博物館、時藝多媒體 合辦單位｜文化部 協辦單位｜臺北市政府文化局 媒體單位｜VOGUE、典藏ARTouch 贊助單位｜ARMANI   售票通路｜ 👉 時藝官網：https://www.mediasphere.com.tw/exhibitions/116 👉 購票客服專線：02-6616-9928              

「工筆畫」是東方繪畫特有的表現方式，講究工整細緻的繪畫風格。展出者相聚於國立臺灣藝術大學工筆畫研習班，透過理性細膩的觀察，表現清新淡雅的氣質，將平日常見的花草鳥蟲以繪畫表現美感，將藝術融入生活。 “Gongbi painting” is a distinctive mode of expression in traditional East Asian art, characterized by a meticulous and refined painting style. The exhibiting artists are members of the Gongbi Painting Workshop at the National Taiwan University of Arts. Through rational and attentive observation, they convey a fresh and understated aesthetic, depicting familiar flowers, plants, birds, and insects to reveal beauty in everyday life and to integrate art into lived experience.

藝教館推廣藝術研習多年，透過藝術研習班推動美感教育，希望藉由人民實際的參與，增進國民藝術認知與技能，本次展覽為國畫類：分為山水花鳥、書法，在藝教館美學空間展出學員們藝術研習學習成果，藉此引起國民學習興趣，參與本館藝術研習課程。 For many years, the Arts Education Center has been committed to promoting aesthetic education through a wide range of art workshops, encouraging public participation to enhance artistic awareness and practical skills. This exhibition presents works from the traditional Chinese art programs, including landscape painting, flower-and-bird painting, and calligraphy. Displayed in the Arts Education Center’s exhibition space, the works showcase the learning outcomes of the workshop participants. Through this exhibition, the Center seeks to inspire greater public interest in art learning and to encourage participation in its ongoing art education programs.

宮廷資深畫家 李美格，於一九四七年生於北京書香門第家庭，為最得清朝慈禧太后親睞的大太監李蓮英的後代。自幼習畫，能左右開弓，右手寫字，左手畫畫，作品神韻生動，清麗典雅。 已故書畫大師董壽平老師曾評美格，「畫人物筆線流利、色彩協調，在工筆重彩中，乃後起之秀。」 這次與修養明師李鳳山師父合作，於西門町梅門防空洞餐廳展出公益個展，一同推動文化，為社會傳愛募款。歡迎大家一起來欣賞清朝格格的雋永畫作。

【易境花韻】大展是【易經】卦象邏輯的視覺化，將四大難卦之智慧融入花藝【以卦導藝】，建立【易經藝術】的跨界創作，將古老智慧化為當代美感實踐的具體嘗試，體現人生轉危為安的思維方式。是視覺、心 靈的探索之旅。 Rhythms of Yijing is a major exhibition that visualizes the hexagram logic of the Yijing. It integrates the wisdom of four challenging hexagrams into floral art through guiding art with hexagrams, establishing a cross-disciplinary creative practice of Yijing art. This exhibition represents a concrete attempt to transform ancient wisdom into contemporary aesthetic practice, embodying a way of thinking that turns crisis into stability. It is a journey of exploration for both the eyes and the soul.

光影魔法美術館II    展覽日期：2026年1月21日（三）至2026年4月6日（一） 展覽時間：10:00-17:30（17:00停止售票及入場） 展覽地點：中正紀念堂2、3展廳（臺北市中正區中山南路21號） 休展日：2/16（除夕）、2/17（初一）、2/28  主辦單位：寬宏藝術經紀股份有限公司 協辦單位：三貝多股份有限公司 企劃單位：STEPeast、株式会社CoCo 官方網站：https://kham.tw/en14ABrAb 官方粉專：https://www.facebook.com/khamexhibition 寬宏售票系統客服電話：07-7809900 客服服務時間：週一至週五 9:00am~12:00pm；1:00pm~6:00pm (遇國定假日休)   ♦ 展覽介紹 由日本知名策展團隊 STEPeast 攜手逾10組國際級日本科技藝術家，以「與光影玩樂，感受魔法般的藝術體驗」為主題，帶來全新創作，升級打造更驚豔的「光影魔法美術館II」！ 在這裡，你可以手舞足蹈與光影玩遊戲、享受魔法創作的樂趣！每一次的揮手與走動，都將化為光的軌跡。這是一座鼓勵「動手觸摸」的光影藝術殿堂，顛覆美術館「請勿觸碰」、「請勿喧嘩跑跳」的傳統印象，讓大小朋友都能沉浸於聲光魔法的獨特魅力。 ♦ 展覽核心亮點 1. 亞洲巡迴熱度爆棚！ 117場巡迴、突破447萬人朝聖～ 每件作品都讓人不禁直呼「太神奇！太好玩了吧！」 2. 人氣創作首次登台，體驗再升級！ 這次將集結十多項初次亮相的光影互動～讓你不僅能透過眼睛觀賞，也可以運用「手、腳、整個身體」與光影互動、玩創意，感受一步一腳印的奇妙變化、被魔法包圍的瞬間吧！ 3. 動動手腳，就是你最神奇的魔法棒！  在這座魔法王國裡，我們都能成為光影魔法師！每個動作，都為作品創造魔法般的藝術變化，豐富獨特的聲光體驗絕對讓你驚呼連連～ ♦ 精選必玩作品 1. 流光之波×藍色的光從指尖傳來，彷彿看不見的魔法能量流動到身體各處～ 2. 天空的模樣×在天空中揮揮雙手，線條就會變成漂浮星球，把天空點亮成神秘宇宙！ 3. 掌心紋路×連接軌道，桌面上就會蹦出道路、鐵軌和河流，瞬間變身神奇小鎮！ 4. 沉浸於影子之中：奇光異彩×一起來與繽紛的水滴們柔軟地彈跳吧～ 5. 著迷吧！音樂錄影帶x動動身體，打造一支無與倫比的音樂錄影帶 6. 小小人間×化身成想像世界的居民，在天空飛翔、水裡探險，展開魔幻旅程！ 7. 動畫公園×隨著音樂，快來和夥伴一起排列組合、創造動畫世界！ 8. 像素之森×翻開手上的無字繪本，四處走動發現小小的童話國度～ 9. 繁花綻放×隨著你的腳步，花朵慢慢綻放、飄散，彩繪出可愛的夢幻花路～  10. 光影噴泉×投球擊中彩色光花蹦蹦跳，創造不可思議的魔法噴泉！ 11. 萬聖節快樂×快來體驗獨一無二的萬聖節變裝！ 12. 幻想錯視界－影子×用玩具築起陰影，讓AI幻化你的小小奇想 本次亦將展出2023年首次來台受歡迎的高人氣作品，讓大家重溫經典樂趣～每一項精彩的光影互動都讓人玩到停不下來！無論是大、小朋友，都能在光影中盡情跑跳、歡笑，留下最閃耀的魔法回憶！   ♦ 票價結構 早鳥單人票400元：寬宏獨家限時販售（2025/12/08 10:00 ~ 2026/01/20） 備註： 1. 優惠票之學生證件不含空中大學、推廣／進修教育、社區大學、碩／博士生、國際學生證。 2. 年齡計算方式以年份及月份為計算標準，請出示可辨識年齡之相關證件。 ※ 未滿1歲之孩童未攜帶證件則以優惠票計算。 ※ 年滿1歲之孩童或學生未攜帶證件則以單人票計算。 ※ 65歲之年長者未攜帶證件則以單人票計算。 3. 持身心障礙證明購買愛心票者，證明持有人與陪同者須同時入場，請備妥身心障礙證明以供查核身分。新式證明則需於「必要陪伴者優惠措施」欄依規定須有相關註記字樣，方可購買一張陪同席票券。如有冒用身分使用或違法轉讓，主辦單位有權拒絕入場並拒絕任何退換票要求。 注意事項及入場須知： 1. 每張票券展期間可使用一次。票券一旦遺失、毀損，恕不補發退換，請妥善保管。 2. 本展覽開放拍照、錄影之非商業性攝影，惟請尊重藝術家之智慧財產權及作品版權所有。且全區禁止使用閃光燈、腳架、自拍棒及其他攝錄影音輔助器材。 3. 禁止攜帶傘、食物、飲料、寵物、嬰兒車入場；禁止飲食、吸菸、嚼食口香糖及檳榔。 4. 本展覽不提供寄放服務，請自行妥善保管好隨身物品及貴重物品。 5. 請遵守參觀規則、動線及現場工作人員指示，如遇人潮眾多，敬請依序排隊等候。 6. 請勿高聲談笑、嬉戲追逐。如有不當行為經規勸無效者，則須立即離場且不得有異議。 7. 本展覽相關異動訊息公布或票務相關事宜，可隨時於寬宏售票系統kham.com.tw 查詢獲得第一手資訊，恕不另行通知。 交通指引： 展場地址：10048- 臺北市中正區中山南路21號（中正紀念堂2、3展廳） 捷運 搭乘捷運淡水線或松山新店線至中正紀念堂3號或5號出口，步行約5分鐘即可到達 搭乘新蘆線至東門站3號出口，步行約8分鐘即可到達 公車 愛國東路：248、644、648 羅斯福路：15、18、208、236、236夜、251、252、660 中山南路：18、227、648、中山幹線 信義路：0東、20、22、204、670、1503、信義幹線、信義新幹線 仁愛路：15、22、37、208、208直、245、261、263、270、295、297、621、630、651、665、671 杭州南路：38、237、253、297 兩廳院停車資訊 兩廳院停車場（24小時營業） 服務及收費內容請參閱兩廳院官網「交通資訊」 https://npac-ntch.org/visits/transportation/car