國立台灣文學館展覽

知名作家馬森教授（1932–2023）學貫中西，筆風銳利而深刻，其創作橫跨小說、散文、戲劇、政論、文學評論與文學史等領域，始終貫串「自由」與「存在」兩大命題，在中西文化的張力之間，凝視現代人孤絕的心靈，為後世留下不朽的精神印記。 1987至2000年間，馬森任教於成功大學中文系，在教學、評論與研究領域皆具深遠影響；臺南亦因此成為他定居最久、最深情眷戀的土地。 為紀念馬森逝世二週年，秀威資訊與主編徐錦成教授攜手合作，出版由徐教授邀集馬森教授門生與學友合著的新書《自由與存在之思——閱讀馬森》。共18位學人，撰寫對馬森29部代表作的深度書評，既是學術與思想的交會，也是一場跨越世代的真摯致敬。 馬森生前將手稿、文物捐贈予國立臺灣文學館，為感謝並懷念大師，當日將同步展出包括《歐洲雜誌》、馬森手稿等文物。 誠摯邀請您於冬日午後蒞臨，一同在書頁與記憶之間，追憶大師丰采，感念其自由與存在的思想光芒。   活動流程 時間                        活動內容 13:30-14:00             來賓入場 14:00-14:05             主持人開場，介紹與會來賓 14:05-14:15             貴賓致詞 14:15-14:40             新書分享 14:40-15:00             大合照、來賓交流        

文學，從來不只屬於作家； 閱讀，也不一定要發生在書架之間。   文學可以有節奏、像饒舌一樣鮮活； 閱讀可以有香氣、像咖哩一樣溫暖。 可以藏在親子的對話裡、在插畫的筆觸裡， 或是，在群島海風的吹拂裡，輕輕流動。   2025 年即將進入尾聲， 國立臺灣文學館攜手午營聚樂部， 首度打開城市邊界，巡迴高雄、金門、臺南三地。   由《不好意思請問一下》節目主持人致昕， 攜手 BIOS monthly 前總編溫若涵、金典獎作家黃崇凱及跨界創作者們帶來一系列交流對談—— 以不同視角，探索文學在生活裡的樣子。   「誒！這樣也可以談文學嗎？」  不只可以，根本超可以！ 趕緊點開報名頁，一起來聽聽他們怎麼說。 ——— 〖臺南場之一〗他們讀的書－咖哩鬥陣 ╳ 尋早 ╳ 最初的地方 三店對談！ ▍時間｜2025.12.13 (六)  14:00-15:00 ▍地點｜日晒設計印務所（臺南市東區立德十一路55巷5號） ▍講座介紹 葉石濤先生說「臺南是一個適合人們作夢、幹活、戀愛、結婚、悠然過活的地方」。 對我們來說，藏身巷弄的臺南小店老闆們不只很會做夢、熱愛生活，還各個身懷絕技，才能在競爭激烈的台南美食地圖中留下一席之地。 這一次，我們破天荒邀請到三間小店老闆夢幻聯動，有香料咖哩、有早餐，還有貝果和手沖咖啡，但是今天我們不聊美食，而是要開箱他們的書櫃，看看那些讓人一再上癮的美味魔法背後，到底藏了哪些閱讀帶來的思考和創意的結晶！ ▍講者介紹 咖哩鬥陣 Sylvia 我是Sylvia，是一間香料咖哩專門小編， 最喜歡吃豆皮，個性又廢又歹鬥陣， 妄想把店名改成-咖哩歹鬥陣， 但我老闆打死不肯。 人生以玩樂為目標， 但不小心誤入岐途結了婚生了小孩， 索性把想玩的整片宇宙， 投注在一家三口共創的小店-咖哩鬥陣的小世界裡。 尋早早餐 馬斯&楊蓮 馬斯及楊蓮10年前從臺北南漂臺南並創立「尋早早餐」。 馬斯永遠感謝尋早帶給他的一切，所以人生哲學是能不休假就不休假，颱風不休假、停電不休假，公休週四如果適逢訂單仍會接單接單接單。 楊蓮永遠感謝尋早帶給她的一切，所以用最真誠的心對待所有跟尋早有關的一切，對食物、對客人、對員工。 尋早跟陳宅有滿滿的書籍，或散文、或工具書、或雞湯、或小女的繪本。 「用ㄧ本書的價格就能買到一個人的經歷及智慧，why not？」 最初的地方 阿J 曾經是被孩子擊敗的國小老師，逃到臺南來做夢，現在是六歲的咖啡店老闆。把喜歡的繪本、咖啡和貝果放在一塊，於是「最初的地方」誕生。看似每天做著重複的事，但還是會覺得能夠擁有這個空間真是太好了呢！ —— 〖臺南場之二〗我們家的台語讀物，也給你們家 ▍時間｜2025.12.13 (六)  15:30-16:30 ▍地點｜日晒設計印務所（臺南市東區立德十一路55巷5號） ▍講座介紹 近年來，「台語」在台灣似乎重新活了起來——從學校課程、繪本、有聲書，甚至博物館裡的展覽，都讓母語重新走進日常生活。這股復興風潮，不只是語言運動，更是一場從閱讀開始、藉著母語重新理解母土文化的回家路。 長年投入台語文學創作與編著的呂美親老師，身兼研究、創作、教育等多重角色。她主編《台語現代小說選》，也參與《烏的》、《咱的日子》等多部台文繪本的語言審訂，讓書中的氣口更接近台語家庭裡自然說話的溫度。透過她的努力，母語閱讀從研究室走出的親子共讀與世代共振的時光。 這場講座，我們邀請美親老師分享她在生活中實踐母語閱讀的經驗——那些在家裡、在故事裡、在孩子的聲音中延續的語言，或許，也能成為你們家閱讀的開始！ ▍講者介紹 呂美親 臺灣師範大學台灣語文學系副教授。出版台語詩集《落雨彼日》、《方言歌2070》，主編《台語現代小說選》、《台語現代散文選》，編譯《漂泊的民族：王育德選集》、翻譯《島嶼時光機：臺灣文學故事》（臺灣台語版）等。參與鬥鬧熱走唱隊製作賴和音樂專輯《河》、《自由花》。 —— 〖臺南場之三〗從作家到讀者的夥伴 ▍時間｜2025.12.13 (六)  17:00-18:00 ▍地點｜日晒設計印務所（臺南市東區立德十一路55巷5號） ▍講座介紹 近年來，吳曉樂從暢銷作家走向出版與節目策劃現場，讓「閱讀」不再只是紙上的事。從《你的孩子不是你的孩子》到《那些少女沒有抵達》，她持續書寫教育、成長與女性經驗的縫隙，將文學變成理解社會的鏡子。近作《以為無人傾聽的她們》更進一步集結多位作者，書寫關於身體與選擇的故事，讓原本被忽略的聲音重新被看見、被閱讀。 在創作之外，吳曉樂也以公視節目《反正你也不睡覺》與 Podcast《30/50 交換日記》，嘗試讓文學以更生活化的方式被討論、被感受。 這場講座將邀請她分享這一路的轉變——從作家到讀者的夥伴，如何透過策劃、對話與創作，讓書走進更多人的生活裡。 ▍講者介紹 吳曉樂 著有《你的孩子不是你的孩子》、《上流兒童》、《那些少女沒有抵達》等書。主編《以為無人傾聽的她們》。稍不留神又多了一個身分：《反正你也不睡覺》的製作人跟主持人。我也不知道自己的技能樹怎麼那麼雜總之就活成這副德性了。 —— 主辦｜國立臺灣文學館 執行｜午營聚樂部 協力｜日晒設計印務所

林慧真｜從歌仔冊到唸歌：臺灣唸歌的當代性 日期｜2025年12月14日（日） 時間｜10:30-12:00 地點｜國立臺灣文學館1F文學沙龍 活動簡介： 唸歌為臺灣民間說唱曲藝，其訴說著演義故事、鄉野奇聞，也以故事勸化世人為善，本次講題透過歌仔冊等文史資料，觀看不同時期歌仔冊如何講述、剪裁時下題材或社會事件，並藉由對當代戲曲之長期觀察，考察現今唸歌團體之演出與發展情況，延展並觀察歌仔冊與唸歌的發展脈絡。本論題之「當代性」一指故事題材之時事題材與思維，此部份主要考察文史資料如歌仔冊，以及唸歌藝人相關影音作品為主；二指表演形式，現今唸歌團體面對此分眾娛樂世代，如何透過影音形式的運用以及劇種的跨界合作拓展新路徑之想望。 駐館研究員簡介： 林慧真。現任國立臺南大學國語文學系兼任助理教授、表演藝術評論台駐站評論人， 曾獲108、109年度年國藝會專案評論人補助。著有多篇劇評，包括〈從《呂蒙正》看唸歌的困境〉、〈舞臺效果的極大化：《白蛇傳》〉等。   注意事項 1. 參與講座活動，務必事先報名。 2. 駐館研究員系列活動皆提供公教人員時數，有需求者請在報名時填寫，並於活動當日告知現場人員。                                                                                                                      

  「躍然紙外」是一個巡迴展覽計畫，聚焦於特別是兒童書籍領域的當代捷克插畫家與藝術家。策展選書呈現那些結合三維物件與獨立藝術作品的書籍。這樣的設計讓書本提供更強的空間感與觸覺體驗，也強調材質本身的真實性。當代兒童書籍展現出更進一步的互動性與教育潛力，無論是插畫中手工的完成方式，或是進一步延伸至虛擬實境，讓孩子們能沉浸於閱讀與遊戲之中。這些插畫運用各種非傳統材料，例如金屬片、織物、光學薄膜、攝影圖像，甚至拾得物件，挑戰傳統書籍的形式與媒介，如水彩、素描、版畫或繪畫等。   展覽的空間設計呼應了歐洲與大西洋地區儲存書籍的一種特殊現象。凡是曾經搬家、並擁有過多書本的人，應該都有使用過在商店免費取得的「香蕉箱」。在中歐地區，這種密合蓋子的香蕉箱被長期視為搬運書籍的實用且永續的解決方式。本展覽由設計工作室 OKOLO 規劃空間建築，靈感來自 1960 年代所設計的堅固香蕉運輸箱，不論是奇奇塔（Chiquita）或福飛斯（Fyffes）品牌。某種程度上，「躍然紙外」這個展覽也可以叫做「裝在香蕉箱裡的書」——是功能決定形式（form follows function）理念的完美例證。   正因如此，捷克兒童書籍得以搭乘這些紙箱，前往世界各地，在不同洲際展出。這種紙箱的設計理念，也呼應捷克斯洛伐克出版社 Artia 最知名的出口產品立體書。正是由魯道夫・盧克什（Rudolf Lukeš, 1923–1976）與沃伊捷赫・庫巴什塔（Vojtěch Kubašta, 1914–1992）等立體書先驅所打造的三維童話書本，啟發了我們探索近數十年間捷克兒童插畫中種種非傳統的可能性。我們將這些插畫分類整理，將藝術品與書籍原型並陳展出，搭配可以實際翻閱與閱讀的實體書籍。只要打開箱蓋，看看箱底，驚喜就藏於其中。   展覽期間：2025年10月1日(三)～12月14日(日) 展覽地點：國立臺灣文學館B1文學樂園 ｜主辦單位｜捷克中心臺北、捷克經濟文化辦事處 ｜合辦單位｜國立臺灣文學館     「臺捷繪本相遇主題展示」 展覽期間：2025年10月1日(三)～12月14日(日) 展覽地點：國立臺灣文學館B1文學樂園 國立臺灣文學館於"Beyond Paper Plane"「躍然紙外──捷克跨界當代童書展」展出期間同步推出「臺捷繪本相遇主題展示」，展現臺灣與捷克創作者透過繪本碰撞出的創作火花。 展覽說明：捷克共和國位在歐洲中部，首都布拉格像是一座美麗的童話城，豐富的歷史建築和美麗的自然景觀，在文學、建築、音樂和藝術領域都有優秀的成就。近年臺灣與捷克在經濟、文化、教育、觀光等方面都保持友好的交流與合作，是臺灣重要的國際夥伴。 旅居臺灣的捷克插畫家湯瑪士．瑞杰可(Tomáš Řízek) 與臺灣的故事創作者合作出版了許多精彩的故事繪本，臺灣的山林、夜市、城市街道處處都是他的靈感來源，畫筆揮灑，畫成一幅幅美麗的圖畫。 曾赴布拉格應用藝術大學留學的臺灣插畫家阿尼默(陳永凱)，以優美又富含情感的台語詩繪本《情批》，獲得2021 年「義大利波隆那兒童書展」拉加茲獎「詩類別」評審優選獎，在國際舞台上綻放光彩！ 本次主題展示邀請大家透過繪本感受臺灣與捷克相遇時，故事與圖像碰撞出的耀眼火花。   ｜加碼看精彩展覽｜「打字機也會唱歌：捷克現當代文學展」線上展：https://tlvm.nmtl.gov.tw/zh/Theme/ExhibitionCont1?LLid=83            

  ☆ 文學策展人工作坊 ☆         ◆ 活動介紹 ◆     2025年臺灣文學糧倉推出「文學策展人工作坊」，邀請知名策展人鴻鴻擔任導師，期待培養具備跨域整合能力的文學策展人才，將文學以更多元的形式帶入大眾生活，並促進不同世代與背景觀眾的交流與互動。學員將在專業指導下，累積策展經驗，促進文學與藝術、設計等領域的對話。 好奇文學策展還有什麼可能性嗎？想知道如何策畫具吸引力的文學內容嗎？歡迎對文學策展有基礎經驗、或有志進行文學跨域工作者，一起讓文學策展成為文化創新的重要工具！     ◆ 課程資訊 ◆   日期 ｜ 2025/10/22 - 2025/12/17  ( 共8場次，19小時 )  地點 ｜臺灣文學糧倉 費用 ｜免費（為維護課程品質，將於首場課程前收取保證金2,000元；缺勤2次以內者，將於課程結束後辦理退還） 如何報名 ｜因應小班制規劃，報名時需填答下列問題（如報名人數逾參與人數者，將作為篩選依據）： 　　　　　1、曾參與過哪些以文學為策展的計畫？ 　　　　　2、關於文學策展，我認為有哪些可以發想的方向 　　　　　3、我曾觀察過哪些文學策展（活動、展覽或策展人）企劃，認為它的哪些特點，值得借鑑？     ◆ 課程介紹 ◆     10/22（三）17:30-18:30 課前討論（主講｜鴻鴻） 10/22（三）19:00-21:00 大師講堂(一) 電影x視覺藝術（對談｜聞天祥、駱麗真） 11/5（三） 19:00-21:00 大師講堂(二) 表演藝術x文學（對談｜耿一偉、鴻鴻） 11/5（三） 21:10-21:40 課後討論（主講｜鴻鴻） 11/19（三）18:00-21:00 策展概念與實務（主講｜鴻鴻） 12/3（三） 18:00-21:00 討論與實作（主講｜鴻鴻、潘家欣） 12/10（三）18:00-21:00 討論與實作（主講｜鴻鴻） 12/17（三）18:00-21:00 成果發表（主講｜鴻鴻）       ◆ 講師介紹 ◆    導師｜鴻鴻 生於臺南。詩人，劇場及電影編導。著有詩集《跳浪》、《暴民之歌》等九種、劇場評論《新世紀台灣劇場》、《邁向總體藝術：歌劇革命一世紀》及劇本、散文、小說等，以及主編《爵士詩選》、製作唱片專輯《爵士詩靈魂夜》。電影作品曾獲南特影展最佳導演獎、芝加哥影展國際影評人獎、金馬獎最佳原著劇本獎等。曾擔任臺北詩歌節、人權藝術生活節之策展人。 大師講堂｜聞天祥 自1990年起歷任臺灣各大報影評人，並以「蔡明亮研究」取得文化大學藝術研究所碩士。曾任台北電影節節目策劃（2002-2006）、財團法人國家電影中心董事（2014-2017）、文化內容策進院董事（2019-2022）。現任臺北金馬影展執行委員會執行長（2009迄今），國家電影及視聽文化中心董事，臺南藝術大學兼任教授，政大、北藝大、台藝大兼任副教授級專業技術人員。2022年因影展策劃營運與電影文化推廣成就獲楊士琪紀念獎。   大師講堂｜駱麗真 現任臺北市立美術館館長、國立臺灣大學藝術與設計學程兼任助理教授。美國紐約大學藝術創作碩士、國立交通大學應用藝術研究所博士。專長為當代藝術策展與評論、新媒體藝術研究與創作、美術館行政與管理、藝術教育、數位行銷與趨勢研究。曾任臺北當代藝術館長。     大師講堂｜耿一偉 知名策展人，現任衛武營國家藝術中心戲劇顧問，臺灣藝術大學戲劇學系、臺北藝術大學戲劇系兼任助理教授。曾任臺北藝術節藝術總監(2012-17)，獲頒「歌德獎章」與「法國藝術與文學騎士勳章」。近期策展包括桃園鐵玫瑰藝術節(2018-2022)、台南藝術節（2023-24）等。   客座講師｜潘家欣 臺南人。臺灣師範大學美術系畢業。曾獲府城文學獎、全國優秀青年詩人獎，曾出版《負子獸》、《失語獸》、《妖獸》等詩集並主編主編詩選《媽媽+1：二十首絕望與希望的媽媽之歌》；另曾於2019年出版《藝術家的一日廚房：學校沒教的藝術史：用家常菜向26位藝壇大師致敬》推廣臺灣美術史，並曾於2025年擔任臺南文學季策展人。                          

　 ……走進夢醒交界之際的文學日常。 　 　 清醒夢 —— 意指人意識到自己正在做夢的特殊狀態。 這種「夢中自覺」的經驗，如同駐村期間，作家不僅專注於筆下的創作、捕捉日常的感悟，也將自己擲向陌生的地方，讓自己被觸動、被召喚，並一次次地回頭，檢視自己不同的可能性。 2025 年 11 月，第一屆「臺灣作家節」於臺灣文學糧倉舉辦，以「自然醒」為主題，帶領讀者一睹臺灣作家與作品自由萌發、多元生長的景象。 「清醒夢 —— 臺灣文學基地作家駐村生活展」於 11 月 1 日率先揭幕，呼應作家節呈現不同領域、不同背景、不同生命經驗的作家，如何在夢（生活）與醒（創作）之間相互摺疊、相互觀望，並以他們在臺文基地「繆思苑」的日常生活、創作一隅，拉近文學與大眾間的距離。 　 　 駐村期間，作家與陌生的空間逐漸磨合，作品也在發想、書寫、修改的過程中產生形變。 　 　 駐村期間的日常起居，不僅牽引著作家們的創作，也讓他們在這場「清醒夢」裡留下了文字與回憶。 　 　 在這裡，歡迎大家留下自己的隨筆與創作，透過擷取此刻的感受，經由文字一起進入這場「清醒夢」。 　 　 如果那些未經修飾的情緒、窗外的光影，甚至是乘涼時的短暫片刻，都可能是創作的契機 —— 那麼你我皆可提筆，為日常賦予意義，並寫下自己的故事。 　 　 　 清醒夢 —— 臺灣文學基地作家駐村生活展 展覽期間｜2025/11/01-2026/03/01 （每週二至週日 10:00-18:00） 展覽地點｜臺灣文學基地展覽廳 （臺北市中正區濟南路二段 27 號） 主辦單位｜國立臺灣文學館、臺灣文學基地 執行單位｜吾然文化 歷屆駐村作家（按進駐順序排列） 2021｜楊双子、陳胤、許瞳、簡永達、張渝歌、傅凱羚、瀟湘神、多馬斯、洪詩婷、林宇軒、小惑星、羿禃、李時雍、徐振輔、Jürgen Eckey 2022｜林恕全、林于玄、盛浩偉、黃文儀、古羅文君、梁莉姿、許恩恩、鄭琬融、蘇美玉、王學慧（Laura Wang） 2023｜蔡明璇、班與唐、趙心馳、楚然、林雲、吳妖妖、Leigh Ann Christain、吳佳駿、譚劍、張君慈、玖芎、詹斯閔、天樂（Leslie D. Joynes）、邱常婷、伊恩（Ian Rowen） 2024｜陳育萱、Florent Chavouet、劉綺華、辣盜步行、Alice Shy、陳泓名、金其琪、張瀚翔、沐羽、陳明合（Tran Minh Hop）、望日、廖惟宇、蔡易澄、謝曉陽、史峻（Craig A. Smith）、海邦琳（Hilda Hoy） 2025｜胡添進（O Thiam Chin）、溫婷誼（Hannah Stevens）、白忠修（William Buckingham）、施露（Annelous Stiggelbout）、葛尹風（Ivan Gros）、王莉思（Lilith Acadia）、林宇軒、史國良（Scott E. Simon）、Radka Denemarková、韓麗珠、吉田瑠美、徐珮芬、王可（Kevin Wang）、Saras Manickam、黃琳晶、王藝霖（Yilin Wang）、黃瀚嶢、白嘉琳（Karin Betz）、牛油小生 總策劃｜陳瑩芳 策展執行｜彭建森、黃蘭燕、洪秀梅 執行團隊｜張維眞、朱培儂、胡思瑜、鄭婷云 展覽文案｜張瀚翔 英文翻譯｜樓克己（Gregory Laslo） 文案審定｜鄭怡庭、蔡明諺、簡弘毅、温席昕 展覽視覺與空間統籌設計｜陳怡均 空間佈展｜樂橙創想影像工作室 平面攝影｜李宗諭 特別感謝 主視覺插畫｜高妍 展覽採訪與展品授權（按筆劃排列）｜史峻、吉田瑠美、黃琳晶、黃瀚嶢、辣盜步行、譚劍 　

  （網頁建置中，敬請期待）              

  【字遊，自在：旅行文學展】   　1.旅行的意義 1.1旅行與旅行文學　　 1.2 臺灣人的世界觀 旅行不只是一趟單純的身體移動，更是對自我與世界的探索。然而，如何透過書寫「定義」旅行，卻是隨著不同的時代環境而有所改變，從早期出門遠行的紀實，觀光旅遊式的遊記，或是當代更多元的旅行文學創作，不同的書寫樣貌，勾勒了讀者對旅行的不同想像，也正是旅行文學形式的多重風貌。 透過作家的文字，旅行文學不僅定義了旅程的內涵，更創造出無限的想像。它是一種獨特的方式，讓我們能夠跳脫日常，重新審視自己的生活，並建立起屬於自己的世界觀 。 在這裡，旅行不再只是地理上的位移，而是一種心靈的啟程，一場為了遇見更好的自己的冒險。 ＃旅行的意義  ＃從觀光到旅行  ＃作家環遊世界   ＃心靈的旅程   　2.移動中　 2.1 路上的流動風景 　　　2.2 海與天的藍色公路 　　　2.3 前往遠方的翅膀 公路、海運、航空，各種或許尋常的交通方式，載運著人們前往目的地，路途中的景物變換與速度奔馳，提供了人們旅行的想像與期待感。 旅行的開始，源於踏出第一步的勇氣，而移動的過程本身就是一種風景。無論是彎繞在蜿蜒的山路，或是漂浮於浩瀚的海洋，甚至是翱翔於天際，這些移動中的時間都衝撞出書寫的靈感。 旅程的目的地不在終點，路途中所經歷的各種新奇體驗，或是對於交通工具功能性與速度感的追求，都是旅行書寫中常見的題材。 ＃在路上  ＃陸海空的旅程   ＃速度感   ＃移動的風景   　 3.旅途上的風景　 3.1領受自然魅力　　3.2 探索歷史痕跡　　　3.3 城市漫遊者　　3.4 感官的記憶 出發了，到達了，旅行才正要開始。你期待在旅途中看到什麼呢？是秀麗壯闊的自然景觀、深刻的歷史古蹟、從容的城市漫遊，或是打開身心，讓聲音、氣味、味覺都寫下深刻的五感記憶？ 旅途中那些令人流連忘返的片刻，都是寫作者筆下的絕佳題材，透過對景物與感官的描繪、記錄，寫下屬於旅人的心路歷程。作家在遍覽各地風光之餘，寫下對所見景物的描寫，對歷史、人文、城市樣貌的想法，在五感體驗中昇華對旅行的想像，讓我們透過文字看見不一樣的旅行風景。 ＃自然風景   ＃人文歷史觀察   ＃漫遊者    ＃五感旅行   　4.世界／視界　 4.1 跨文化的交會　　4.2 他者的視角 網路上有一句玩笑話：「旅行就是從自己活膩的地方，到別人活膩的地方去。」當然這只是一個戲謔的說法，但人們出發去遠方常常只是為了感受異文化的衝突，重新找到生活的意義。尤其，今日的跨國旅行非常便捷，人們只需用很低的成本，就能到另一個陌生的地方旅行，無形之中，不同文化之間的差異，不在只是異國情調般的風景，更是一次視角與生命觀點的切換 。 善於捕捉人性與細膩觀察的作家，在一次次的異國旅程中，捕捉了對異文化的差異，並且透過視角的轉換，為讀者帶來第一手的現場報導，他們記錄、省思了不同文化之間的差異，異國文化交流的許多小故事，更是為讀者所津津樂道。 同時，我們也可透過外國書寫者的作品中，看見外人視角下的臺灣樣貌，這些獨具魅力的「臺灣感性」，也成為臺灣旅行書寫的一則側記。當世界／視界轉變了，心境就跟著不同，而這正是人們出發去旅行的內在原因。 ＃異國情調    ＃跨國戀曲    ＃外國人遊臺灣   ＃文化交流   　5.結語：旅行文學的延伸　 在數位時代，旅行書寫的形式早已不限於文字。作家與網路創作者將旅途中的故事與觀察延伸至部落格、圖像、影音等多媒體創作，藉由多元媒介敘事，旅行文學得以延伸，也被賦予多元多重的樣貌。 從行腳節目到YouTube頻道，影像媒體已成為訴說旅行故事的新媒介。在這裡，您將會看到旅行文學如何與時俱進，以更多元的面貌呈現。不論是手寫稿件的溫度，或是影像紀錄的真實，每一種形式都在傳達旅行的魅力，並鼓勵更多人踏上屬於自己的旅程。 ＃影像的旅行文學   ＃YTer界的旅行作家  ＃人人都是旅行家