當代一畫廊展覽

本期展覽為各位帶來《平衡的輪廓》（Harmonic Silhouette），由兩位藝術家李芷筠與張舫少芹以細膩的視覺語言，探討理性與感性、明與暗之間的交界，思索顯現與隱藏交織所構成的觀看經驗。輪廓，既是界線，也是在對立力量達致協調時浮現的形體。此展覽亦呼應馬赫帶效應中，眼睛在明暗交界處產生的錯視現象——即便兩個區域的亮度平滑過渡，人眼仍會在交界處感知出一條更明顯的「邊界」，這種視覺錯覺，正象徵了人類在感知世界時，不可避免的主觀詮釋與心理投射。 張舫少芹延續先前的創作將作品的圖像內容轉向旅遊時的眼睛，那些遙望西方藝術的眼睛，過度刺眼的藍天和逆光下的雕塑，睜不開眼的時刻像是那些找不到自己影子的片段，嘗試在外輪廓的描繪裡嘗試著有更深的描繪，反覆的錯位失焦糊成團塊的影像，直指著與原初完全不同的事與物。 李芷筠則延續自2023年以來對宗教與家庭關係的持續探討，在信仰的權力下不可見的力量因為人類社群的組織得以形象化，這些形象經歷多重文化與時間的轉譯，這些表象的產物卻在人與人之間形成有信仰力量的連結，本次展出作品將以描述基督教對於家庭關係與教養的愛與束縛。

本期展覽為各位帶來《平衡的輪廓》（Harmonic Silhouette），由兩位藝術家李芷筠與張舫少芹以細膩的視覺語言，探討理性與感性、明與暗之間的交界，思索顯現與隱藏交織所構成的觀看經驗。輪廓，既是界線，也是在對立力量達致協調時浮現的形體。此展覽亦呼應馬赫帶效應中，眼睛在明暗交界處產生的錯視現象——即便兩個區域的亮度平滑過渡，人眼仍會在交界處感知出一條更明顯的「邊界」，這種視覺錯覺，正象徵了人類在感知世界時，不可避免的主觀詮釋與心理投射。 張舫少芹延續先前的創作將作品的圖像內容轉向旅遊時的眼睛，那些遙望西方藝術的眼睛，過度刺眼的藍天和逆光下的雕塑，睜不開眼的時刻像是那些找不到自己影子的片段，嘗試在外輪廓的描繪裡嘗試著有更深的描繪，反覆的錯位失焦糊成團塊的影像，直指著與原初完全不同的事與物。 李芷筠則延續自2023年以來對宗教與家庭關係的持續探討，在信仰的權力下不可見的力量因為人類社群的組織得以形象化，這些形象經歷多重文化與時間的轉譯，這些表象的產物卻在人與人之間形成有信仰力量的連結，本次展出作品將以描述基督教對於家庭關係與教養的愛與束縛。

本期展覽呈現藝術家彭禹慈的個展《瀲瀲｜Starwater》創作靈感來源於土著語中的「沼澤」一詞，意為——像星星一樣的水，以細碎的筆勢和碎形結構，建立出一種介於視覺與感知之間的畫面空間，作品如同閃爍的水光，在不斷的移動與停頓中展開，帶領觀者進入一種難以具名卻能感受的想像場域，思考觀看與存在的關係。 彭禹慈1996年生於台中，現就讀於國立台北藝術大學美術系碩士班。她的創作關注繪畫如何成為情緒、潛意識與現實之間的連結方式。這次展出的作品延續她對筆觸、節奏與留白的探索，畫面中錯落的線條與層次讓觀者在觀看中找到新的感知路徑。彭禹慈近年來參與多場展覽，創作持續探索繪畫於精神內層與現實映射之間的形構能量。