穎川畫廊展覽

「祇園精舎の鐘の聲、諸行無常の響あり。沙羅雙樹の花の色、盛者必衰の理をあらはす。」-《平家物語》第一卷 「栄枯盛衰（えいこせいすい）」一詞靈感源於日本百年經典《平家物語》，無常的鐘聲與凋零的樹花在開篇牽引著生命的起伏與自然的更替，堉泉本次以四字為題，透過詩意筆觸縱情於山水、雲霧、花卉枝幹之間，再現生死、繁榮與衰退的流動圖景，轉化自然為生命本質的窺探窗口。 堉泉擅糅合東西方藝術語言，經過長年對於繪畫媒材的探索，使水墨與油彩重生於畫布，筆法靈動自由並在韻律中流露變化之美，使自然潺潺於時間長河，築構出獨特的藝術張力。本次展覽相比過往系列作品，堉泉透過大面積留白與低飽和色塊處理生命中那些無法預測的未知，這些留白空間在畫面中常表現為虛無的天空、靜止的湖泊或大片未填滿的畫布，使觀者陷入未覺察之深思，這種虛實相生的構圖手法，不僅是中國傳統繪畫中的典型手法，也是東方哲學中「無」的象徵，藝術家以留白，為生命的無常與不確定性留下影跡，也透露其對未知的敬畏與尊重。堉泉亦於本次展覽帶來小幅寫生紙上作品，該系列作品完成於日本石神井公園，為藝術家旅遊時的隨身創作。因為是與自然併肩的繪畫方式，堉泉認為寫生是藝術家之於自然的最真實呈現，「時間性亦是寫生的框架與解放」堉泉如此說道，在時間的框架下，光線流變景觀、景觀流變觀者、而觀者流變繪畫，使繪畫受時間困囿，卻又在困囿之中解放。 本次展覽以栄枯盛衰為題，面對無常與不可控的，堉泉回應了一種超越榮枯的哲思——在接受變化的同時，也追尋著內在秩序與靜謐之境，唯有理解並擁抱這種無常，才能在生命的波動中找到屬於自己的和諧與寧靜。從2019的《逐一》、2020《破我執》，2021《為白》、 2022《生生》、2023《止觀》，2024《生如夏花》，堉泉繼續以沉靜筆調描繪生命中的孤寂與思索，引領觀者於無常之中看見亙古，並在人生長河的起伏之間尋得內心平和。

這次展覽「補天系列」延續以神話為基調並與生活中的觀察相互映照，將神話中對立統一的宇宙觀與日常所見，兩者雙向的交互成為貫穿陳廷彰創作的基礎，並以「內省式的看」為名，作為創作思想建構的一個基礎。 補天神話，廷彰將其視為人對自身缺憾的彌補與轉化。從「天何以有缺」為思考表達的起點，一則為物的本質，一則為成住壞空的自然現象。進而探討補天石所造成的災禍或失衡。對應在心理上，人對缺憾的彌補也有可能過度，或造成心中的另一個缺口，如人性中的慾壑難填。補天系列沿著創作中對立統一的思想核心，深觀人間中的幽微處境。 補天系列多用寥寥線條勾勒圖像，再將線條空出，以色或墨填滿線條之外的空間。將空間賦予主體感，而將對象當成空間或背景的向度處理，形式上常有一種圖地關係的混淆，但彼此其實並無主次。其核心是希望透過在創作中的實踐，將一種矛盾亦自然的想法滲透回生活。例如作品〈補天–漸〉不規則的色塊漫布整個水墨紙本，創造一種負空間的意象，但目的不是彰顯空間的存在，而是創造一種既和諧又矛盾的畫面── 既熟悉又陌生的日常經驗。 我們的觀看是隨著觀看經驗的消失與再發生組合起來的輪迴。我們的觀看有著不可思議的虛幻性，我們可能永遠難以界定當下的看，和觀看對象的真實，觀看的大部份實則充滿過去、回憶、與想像的填充。補天作品中看似碎片化的象徵元素，事實上也是一種對於觀者凝視的邀請。在持續流動的物理時間中，觀者若意識到被凝視的靜止畫面具有流動性──被激發的過去記憶與眼前所見融合時，那麼這些看似無關、矛盾的圖像元素將成為該經驗過程的具象化。 廷彰將現象的內在平衡機制，寄託在神話的想像中。在觀看此次個展的畫作時，我們常常下意識地執著於畫面的圖像，而忘卻空間的存在。於是廷彰刻意調轉兩者的關係，只描繪線條卻不填充對應顏色。在我們的生活裡，我們不也不經意地執著於特定事物，而忘了觀照自己的處境? 期許我們能回歸本心生活，找到心中的平衡點。