臺中市葫蘆墩文化中心展覽

葫蘆墩文化中心水彩畫及水彩鉛筆畫研習班由柳岳森老師帶領教學，透過仔細的說明與示範，引領未有習畫經驗的學員進入美妙的繪畫世界，大家每堂課圍繞著老師，仔細觀看示範教學，彷彿進入了美學的寧靜空間，一次又一次不間斷的累積練習，學員之間建立了情感與向心力，在創作上更是各自精采，本次展出葫蘆墩研習班多年來在柳岳森老師帶領下的精彩成果，作品涵蓋風景、花鳥、生活景物...等，題材豐富、細膩的筆觸與巧妙安排的細節，堆疊成栩栩如生的畫面，生命力十足，值得細細品味，邀請闔家蒞臨觀賞。

在天地之間悠悠的漫步了一甲子的光陰 滿滿的感觸與覺知 一甲子的光陰將感觸與覺知 並生活中的陰晴圓缺、苦辣酸甜調和成了生命的顏色 有人問我： 創作的理念是什麼？ 而藝術的究竟我尚在探索中 此刻 我只想將生命的顏料潑灑在我的畫布上 我只想讓作畫成爲我每日的過渡裡必需要的一種完美的 「生活儀式」

「ART．豐原藝術家邀請展」由臺中市政府文化局自2016年辦理至今已邁入第10年，每年展出資深前輩藝術家作品，透過其深厚的人生歷練與藝術能量，帶給社會大眾更多關於美的體悟。2025年邀請前國立臺灣藝術大學書畫學系主任蔡友老師，以「水墨六十年－蔡友水墨創作的成長與蛻變」為題，完整呈現蓄積多年的創作成果，帶領觀者走進筆墨流轉的藝術世界。 蔡友老師1947年出生於南投縣民間鄉，自幼在群山圍繞的環境中成長，不僅培養敏銳的美感觀察力，更陶冶出開闊的胸襟與深遠的心境，成為日後創作的重要底蘊。就讀藝專(現國立臺灣藝術大學)三年級時，即以第一名之姿脫穎而出，榮獲全國美術展肯定。文化大學美術系畢業後，為精進所學，於1983年負笈日本筑波大學專攻藝術學碩士，學成後返臺任教，培育莘莘學子無數。期間創作也屢獲大獎，如中山文藝創作獎、國家文藝特別獎、中國文藝獎、中興文藝獎等等。多年來，持續以筆墨書寫歲月，提攜後進傳承水墨文化，讓水墨精神隨時間延展，綿延相傳。 蔡友老師投入水墨創作逾六十年，此次於葫蘆墩文化中心的邀請展，特別分為兩大展區呈現其創作歷程。一樓展間以「創作成長過程展」為題，展出他重要的系列作品：包含留學日本，受當地分明四季所啟發的〈艷彩系列〉；1999年南投大地震後，以筆墨記錄家鄉景象的〈屋宇系列〉；以及赴雲南元陽旅遊，捕捉雲霧壯闊之美的〈梯田系列〉。二樓展間展出的「近期新作系列」，描繪退休後重返南投埔里定居的生活體驗，將山巒與雲霧化為筆下的靈動詩境。六十年的藝術旅程，昇華為對自然與生命的深情凝望，讓觀者隨著筆墨的律動，感受水墨藝術綿延不絕的生命力。

「多維齊聚」象徵多元創作視角的交融，由林憲茂老師領銜，邀集14位藝術家共同展出。林老師《鯉漾系列》描繪鯉魚悠游之姿，象徵生命流動與希望。此次油畫展出作品風格多元，涵蓋人物、風景、旅行與心靈意象，呈現豐富的情感與創作能量。邀您走入畫中，感受藝術的深情與共鳴。

在生命的旅途中，我們於世界留下微弱卻真實的痕跡。如風般低語，迴響心底。 在這次展覽中，從古典的秩序與理想，到印象派瞬間光影的捕捉，拆解重構、變形到抽象、立體表現主義的情感觸動表現在畫筆中，體現日常生活與旅行大自然在藝術中的多重面貌，隨著時代的演進不斷演變和深化結合藝術創作。

「春天」是希望的開始，是萬物皆美的時刻。 曾有一雙稚嫩的小手，將我帶出生命無常之痛，讓我更珍惜眼前的一切。為此，我畫下心中的美好，並將祝福藏在其中。 「如願」：期許未來的平安順遂。 「生之四品」：尋之、覓之、惜之、樂之，說的是對生命的敬與愛，以童心探索未來，以同心相互尊重。 「錦繡未央」則喻意美好的事物無窮無盡，唯願一切美好長伴你我。 首次嘗試將布、漆料、酒精墨等材料的加入，讓作品更加有趣。

黃意會，1954年出生於新加坡，1979年畢業于新加坡南洋大學並獲理學院榮譽學位，他自學繪畫，精通油畫、山水畫、雕塑等，是一名傳奇的畫家。其作品風格受藝術大師馬克·夏卡爾(Marc Chagall) 的影響，遊離於印象派、立體派、抽象表現主義等多流派間，作品形式包括油畫、蠟染畫、水墨畫、膠彩畫、丙烯畫、紙板刻畫、數位攝影等，他的畫作不用傳統的單一視角來揮灑，讓藝術境界無逺弗屆，還帶著獨特的藝術理念，跨出窠臼常規的框架。 黃意會從生活中的高度去看待已知的世界，而豐富的景物觀，都化身為他創意的基底素材。 他的作品也是他的自傳，抽象風景中運用流動的線條、鮮豔或柔和的色彩，誇張的形態來表達大自然的生機與和諧。融合幾何圖形或隨機筆觸，使樹葉、花瓣和枝幹呈現夢幻或超現實的效果，帶有動感與詩意。他的畫作由全球各國家美術館均收藏。

佳有嬌漆－楊芯瑜、羅文祥天然漆創作聯展，以天然漆為主要創作素材，將漆藝運用在木、竹、陶瓷等不同材質上，展現天然漆藝術創作的多樣性風貌，繽紛色彩讓人想再三玩味品嚐。 楊芯瑜運用天然色漆與乾漆粉、蛋殼等異質素材結合，繪畫出女人與愛貓悠閒相處時光。羅文祥的曇花漆畫是先將背景做到鏡面的效果，才進行主題紋樣描繪，在漆將乾之際，將各色雲母粉末由外向內掃進漆表面，預留空間表現出疏密、明暗的華麗效果。

《層疊心象》以潑灑、拼貼、壓印融合油彩與壓克力，呈現內在心境的多重層次。潑灑的自由象徵情感的流動，壓印記錄時間與記憶的痕跡，拼貼則如意象的片段，交織出新的畫面。厚重與透明的媒材交錯，營造真實與抽象並存的氛圍。作品不追求單一敘事，而在色彩與材質的層疊中，感受心象與層疊之中所綻放的力量與詩意，探索藝術呈現更多不同樣貌的表達方式。

崔克英老師接觸漆藝起源於兒時幫母親鑲嵌貝殼桌子、櫥櫃、梳妝台保養的記憶，後來機緣下接觸漆藝課程，潛心技法研究與創作，持續推動漆藝傳承，曾榮獲磺溪美展、大墩美展等殊榮。 本展呈現崔克英老師與其指導學員對漆藝工法的學習成果，透過多樣技法如脫胎、描金、灑粉等展現漆工藝的細膩與深度。作品融合傳統工藝與當代美感，展現師生對漆藝創作的熱情與探索，邀請觀者一同感受漆藝世界的靜謐與光澤。