國立臺灣文學館展覽

臺灣的運動文化不僅凝聚集體認同，也帶給個人身心放鬆的時刻。臺灣的運動文學發展也引領讀者一探不同力量打開的多重宇宙。 台灣的現代運動文化以及新文學同樣發軔於日治時期，在日本殖民統治之下，台灣人開始體驗到各式近代的運動競技，並自教育開始扎根進日常生活之中。戰後國民政府來台，運動競技與國家榮辱更加扣連，也開始轉向更為專業的運動培訓。八○年代隨著經濟水準上升、休閒時間增多，運動開始變成塑造生活風格的元素。而隨著媒體發展，國內外大型賽事的轉播與資訊流通逐步興盛，運動經驗鑲嵌進我們生活的周邊。 文學描述各式運動的動態過程，時而化作賽場上的第一線，時而又俯瞰全場發展。精彩的賽評文字與報導嘗試重回現場，文學作品則深潛運動員的心理，隨著敘事發展，讓讀者也了解運動不單只是身體活動，還牽連到國族、社會、個人以及身體的多元可能。 這場展覽將希望讓臺灣民眾發現運動在台灣文學的發展，探索身體的多樣性到感受文學中的運動表現，呈現力的多重宇宙。

在當代文學作品紛紛搬上影視舞臺，隨著影音串流平臺進軍國際，展開嶄新篇章之際，本館將在2025年4月1日以臺灣文學改編影視為題辦理「意料之外神展開：踏上文學銀幕奇幻之旅」特展。 展場中將帶領觀眾重溫昔日台語電影高峰；1960年代瓊瑤愛情童話及「三廳電影」風潮；1970年代武俠改編電影如何與香港跨海較勁；1980年代開創新電影形式與語言的臺灣新電影浪潮。展覽將邀請觀眾走入經典電影場景、編寫對白、獻聲為主角重新配音，並爬梳不同年代電影主題曲，搭配文學作品改編電影劇本、手稿、照片與相關器物，透過流動的聲音影像，串接臺灣風土人情。

這個展覽，是獻給1949年以為只是暫時退守的外省軍士、眷屬，以及他們的後代，還有與他們共同生活七十年的所有族群。如何談論一九四九的移民文學？如果只談這一群人的鄉愁，描述的恐怕都在遠方；如果只問另一群人對他們的印象，聽到的恐怕只剩下成見。其實，「這一群人」和「另一群人」之間還有更多理解及誤解的時刻、更多矛盾幽微的互動──尤其在文學作品之中。 當然，「這群人」不是均質的集合。人群之間有分裂，從來也不只是因為「省籍」劃的那條線。貧富差距、出身歧異、階級敵意、利益對立，都是衝突之源。「臺灣戰後移民」亦然，既有高官豪門、中流群體、眷村兄弟，也就會有孤苦卑微的伶仃弱勢者。他們一起承受一個荒謬的巨變，卻極其迥異地展開生命歷程。七十年了，臺灣必須停止籠統的「老芋仔」、「外省人」、「老兵」的刻板印象。在文學，我們會看到一九四九巨輪底下的人性與悲憫。 關於模組 為拓展文學教育的範疇及廣度，將館方策劃之大型文學主題展覽以模組概念轉化為行動展，以「即開即展」的便利佈卸展模式，便於移動帶入校園、公共空間。申請使用者者可以輕易地自行組裝，且相當具有彈性且可符合課程需求因地制宜調整，教師或其他文化工作者可配合教學主題或場域大小自行決定硬體數量及展出內容。

文學之於你，是平行線還是相交線？文學在你的人生中是逗號還是分號？文學從人們的生活中發展出來，為了更有系統地理解、整理，成為一門學科進入學術殿堂，文學與人的距離不知不覺遠了，儘管生活中充斥著「文學」，我們卻可能渾然不知。身為國家級的文學博物館沒有之一，國立臺灣文學館擁有豐富的館藏，要將龐雜的臺灣文學體系與史料化繁為簡，絕非容易之事，但我們希望將百年來的文學史，化為日常且有趣的互動體驗，讓您可以輕鬆走進臺灣文學，並從中帶走物質和心靈的紀念品。文學行動展無法將「文學力──書寫LÁN臺灣」常設展帶到大家身邊，只能做為分身告訴大家，我還有更豐富、活潑的內涵，等你來發掘。 關於模組 為拓展文學教育的範疇及廣度，將館方策劃之大型文學主題展覽以模組概念轉化為行動展，以「即開即展」的便利佈卸展模式，便於移動帶入校園、公共空間。申請使用者者可以輕易地自行組裝，且相當具有彈性且可符合課程需求因地制宜調整，教師或其他文化工作者可配合教學主題或場域大小自行決定硬體數量及展出內容。

本展主軸講述從男尊女卑、兩性平權，發展到性別流動的過程；也強調「文學」走在「社會」變革之前，優先展示具有社會意識、反映時代的性別文本。我們在各區主題規劃「女子力圖鑑」，以小專欄方式介紹每區代表性事件或女性，讓性別議題延伸，畫龍點睛。這個展覽是巨觀掃描，照見身分、階級、社會結構性問題，也彰顯人性底下深層柔軟的普世之愛，像一顆心貼緊在每一個生命身旁，永遠溫柔奮力搏動。 關於模組 為拓展文學教育的範疇及廣度，將館方策劃之大型文學主題展覽以模組概念轉化為行動展，以「即開即展」的便利佈卸展模式，便於移動帶入校園、公共空間。申請使用者者可以輕易地自行組裝，且相當具有彈性且可符合課程需求因地制宜調整，教師或其他文化工作者可配合教學主題或場域大小自行決定硬體數量及展出內容。

臺灣曾經歷長達43年的白色恐怖，恐怖氛圍下島民自我審查，即使身體自由，也無法斷開心靈的鎖鏈。於是整座島嶼像是無法逃脫的密室，為求自保，島民自訂了遊戲規則：「沉默」。遊戲結束後，規則早已內化成習慣，不能說、不敢說，最後不會說了，只殘存破碎模糊的記憶。所幸作家以時間差的書寫，為我們留存了那段時光，讓我們得以讀進受傷的心靈。本展以第一部白恐主題的文學選集《讓過去成為此刻：臺灣白色恐怖小說選》為主要文本，透過小說展演的差異，我們不急於定義善、惡、對、錯；不再被性別、省籍、身分、信仰、主義框限，而能以不同視角重返、貼近每一個時刻，感受人性的複雜寬廣，而後理解，亂世下的每種抉擇，都其來有自。 關於模組 臺文館為拓展文學教育的範疇及廣度，將文學展覽以模組概念進行軟硬體規劃，轉化為便於移動帶入校園、公共空間的展覽模組，提供學校單位、文教機構及民間團體等申請借用。「即開即展」的便利佈卸展模式，讓申請者可以輕易地自行組裝，有彈性的展出內容更能因地制宜的進行調整，以符合課程需求。 模組硬體包含展架及展箱，展出內容有展板、展品及書籍，其優點為彈性的展出內容，借用者可配合教學主題或場域大小，在八套模組內自行決定硬體數量及展出內容。亦可延伸活動規劃與相關文學展示。

發燒、咳嗽、肌肉痠痛等常見症狀，在新冠肺炎（COVID-19）蔓延後更加讓人緊張，細小的徵候竟然可以連結至全球大疫，疾病影響個人也侵襲世界。 亞熱帶臺灣氣候悶熱潮濕，17世紀郁永河便聽聞「此地土水害人」。1895年來臺接收的日軍，也有半數兵力染上瘧疾與霍亂等傳染病，殖民者因此引進西方學說，開啟一系列公共衛生建設。 有些疾病隨著環境改善而消失，有些仍存在於你我周遭，而病歷就像是我們的生命編年史，記錄著突然來到的衝擊。疾病不僅影響個人生活，亦影響家庭甚至社會。 文學將疾病化作隱喻，於描寫身體苦痛之際，也刻劃肉身之外的社會壓迫。文學讓患者提筆寫下疾病帶來的磨難，挺身破除汙名；更記錄下陪伴的家屬、看護與醫護人員，於疾病的湍流中碰撞磨合的姿態。 疾病的多種面貌，在文學內都得以安置，我們寫下疾病，同時也在療癒疾病。病與人的關係細細地刻入文學裡，書寫成為醫療以外的療癒，使我們更有勇氣面對，一同寫字療疾。 關於模組 為拓展文學教育的範疇及廣度，將館方策劃之大型文學主題展覽以模組概念轉化為行動展，以「即開即展」的便利佈卸展模式，便於移動帶入校園、公共空間。申請使用者者可以輕易地自行組裝，且相當具有彈性且可符合課程需求因地制宜調整，教師或其他文化工作者可配合教學主題或場域大小自行決定硬體數量及展出內容。

「糖」與「鹽」從古至今都是民生必需品，臺南一帶的製糖及曬鹽產業，400多年來在臺灣發展史上有著舉足輕重的地位。鹽堆與甘蔗，廣袤大地與府城巷弄，承載著臺南的歷史變遷與在地記憶，幻化為文人墨客的文字風景，鹹甜之間皆是百味人生調和劑。 本展挑選32則作家摘句，有臺南在地的書寫，也有外地旅人的貼近觀察。作家以日常場景中，再熟悉不過的糖分與鹽分，淬鍊出內心甘苦與人情滋味，穿越時空，串聯今昔之文學感受。請在心中緩緩品讀並且暗自評分，這份濃郁的臺南滋味，幾分甜？幾分鹹？