國立臺灣文學館展覽

本時段風聲島演出將搭配工研院「5G共感穿戴裝置」，進行現場音樂轉譯震感設計與現場體驗，讓聾人聽人表演者與觀眾溝通，使更多族群能參與表演，與台語表演者阿子、JIEHAN或是客語表演者江晟榮，或是韓國遊走於多個東亞城市之間的音樂人東熙Dongyi，透過爵士、民謠與語音拼貼編織出跨文化的聲音紋理。

20世紀初，電影成為文化傳播及大眾娛樂的重要媒介，而影像作為一種新興敘事形式，也開始與文學相互融合，開創嶄新的藝術篇章。戰後，電影人打造了臺灣版的好萊塢，成就了一波台語電影高峰；1960、1970年代，瓊瑤浪漫小說及古龍的武俠小說改編電影，掀起通俗文學改編的風潮；1980年代，臺灣新電影運動崛起，發展出了新的電影形式與語言。而當代國際影音串流平台進軍臺灣，在文學原著精神上加入大膽創意，也同時保留本土文化特色，成為當代「影視臺流」的關鍵元素。 臺灣文學與影視改編的前世今生是什麼？在不同的歷史階段互相交會，又激盪出怎樣的火花來呢？就讓我們娓娓道來……

臺灣文學悠遠的歷史，不乏動物的題材。原住民族有靈動山海的動物精魂、古典漢詩有島國獨具的鹿蹄鳥跡、日治小說有勞苦堪憐的牛犢馬匹，現代主義文學意識深處可從動物看到人的原始獸性、都市文學常見溫暖陪伴的毛小孩，當代的自然書寫則又話鋒一轉開始反思人類文明膨脹的不應該……。 動物不用文字，不過，人類挺身代寫，以「動物文學」豐富了身體和生命經驗的多元。《聖經．約伯記》一段詩意的話，「你且問走獸，走獸必指教你，又問空中的飛鳥，飛鳥必告訴你。」走獸飛鳥，是無比深邃的自然界，人類在此發現超越人類的智慧，所以必須，成為人以外的。 展覽主題以：書寫靈光的眼睛、古典田園交響曲、變調的工業邏輯、獵奇消費修羅場、多元價值眾生相、動物園裡的凝視、動物抒情片等作為本展的命題主軸，呈現以動物為主的臺灣文學。歡迎前往南投縣政府文化局圖書館四樓南投縣文學資料館參觀。

在當代文學作品紛紛搬上影視舞臺，隨著影音串流平臺進軍國際，展開嶄新篇章之際，本館將在2025年4月1日以臺灣文學改編影視為題辦理「意料之外神展開：踏上文學銀幕奇幻之旅」特展。 展場中將帶領觀眾重溫昔日台語電影高峰；1960年代瓊瑤愛情童話及「三廳電影」風潮；1970年代武俠改編電影如何與香港跨海較勁；1980年代開創新電影形式與語言的臺灣新電影浪潮。展覽將邀請觀眾走入經典電影場景、編寫對白、獻聲為主角重新配音，並爬梳不同年代電影主題曲，搭配文學作品改編電影劇本、手稿、照片與相關器物，透過流動的聲音影像，串接臺灣風土人情。

本展將以「注意，你已被文學包圍了」、「始動，島孕育的 ‧ 與海帶來的（～1895）」、「立志，文明開化的夢與傷（1895～1945）」、「跨越，窒息年代的游擊戰（1945～1980）」、「爆炸，每個人都飆出高音（1980～2000）」、「____，寫我們一起的未來」等六大主題展區，將百年來的文學史化為日常，並透過數種不同的多媒體設備，讓觀眾可以與臺灣文學互動、創造，並從中帶走物質和心靈的紀念品。

這個展覽，是獻給1949年以為只是暫時退守的外省軍士、眷屬，以及他們的後代，還有與他們共同生活七十年的所有族群。如何談論一九四九的移民文學？如果只談這一群人的鄉愁，描述的恐怕都在遠方；如果只問另一群人對他們的印象，聽到的恐怕只剩下成見。其實，「這一群人」和「另一群人」之間還有更多理解及誤解的時刻、更多矛盾幽微的互動──尤其在文學作品之中。 當然，「這群人」不是均質的集合。人群之間有分裂，從來也不只是因為「省籍」劃的那條線。貧富差距、出身歧異、階級敵意、利益對立，都是衝突之源。「臺灣戰後移民」亦然，既有高官豪門、中流群體、眷村兄弟，也就會有孤苦卑微的伶仃弱勢者。他們一起承受一個荒謬的巨變，卻極其迥異地展開生命歷程。七十年了，臺灣必須停止籠統的「老芋仔」、「外省人」、「老兵」的刻板印象。在文學，我們會看到一九四九巨輪底下的人性與悲憫。 關於模組 為拓展文學教育的範疇及廣度，將館方策劃之大型文學主題展覽以模組概念轉化為行動展，以「即開即展」的便利佈卸展模式，便於移動帶入校園、公共空間。申請使用者者可以輕易地自行組裝，且相當具有彈性且可符合課程需求因地制宜調整，教師或其他文化工作者可配合教學主題或場域大小自行決定硬體數量及展出內容。

文學之於你，是平行線還是相交線？文學在你的人生中是逗號還是分號？文學從人們的生活中發展出來，為了更有系統地理解、整理，成為一門學科進入學術殿堂，文學與人的距離不知不覺遠了，儘管生活中充斥著「文學」，我們卻可能渾然不知。身為國家級的文學博物館沒有之一，國立臺灣文學館擁有豐富的館藏，要將龐雜的臺灣文學體系與史料化繁為簡，絕非容易之事，但我們希望將百年來的文學史，化為日常且有趣的互動體驗，讓您可以輕鬆走進臺灣文學，並從中帶走物質和心靈的紀念品。文學行動展無法將「文學力──書寫LÁN臺灣」常設展帶到大家身邊，只能做為分身告訴大家，我還有更豐富、活潑的內涵，等你來發掘。 關於模組 為拓展文學教育的範疇及廣度，將館方策劃之大型文學主題展覽以模組概念轉化為行動展，以「即開即展」的便利佈卸展模式，便於移動帶入校園、公共空間。申請使用者者可以輕易地自行組裝，且相當具有彈性且可符合課程需求因地制宜調整，教師或其他文化工作者可配合教學主題或場域大小自行決定硬體數量及展出內容。

本展主軸講述從男尊女卑、兩性平權，發展到性別流動的過程；也強調「文學」走在「社會」變革之前，優先展示具有社會意識、反映時代的性別文本。我們在各區主題規劃「女子力圖鑑」，以小專欄方式介紹每區代表性事件或女性，讓性別議題延伸，畫龍點睛。這個展覽是巨觀掃描，照見身分、階級、社會結構性問題，也彰顯人性底下深層柔軟的普世之愛，像一顆心貼緊在每一個生命身旁，永遠溫柔奮力搏動。 關於模組 為拓展文學教育的範疇及廣度，將館方策劃之大型文學主題展覽以模組概念轉化為行動展，以「即開即展」的便利佈卸展模式，便於移動帶入校園、公共空間。申請使用者者可以輕易地自行組裝，且相當具有彈性且可符合課程需求因地制宜調整，教師或其他文化工作者可配合教學主題或場域大小自行決定硬體數量及展出內容。

臺灣曾經歷長達43年的白色恐怖，恐怖氛圍下島民自我審查，即使身體自由，也無法斷開心靈的鎖鏈。於是整座島嶼像是無法逃脫的密室，為求自保，島民自訂了遊戲規則：「沉默」。遊戲結束後，規則早已內化成習慣，不能說、不敢說，最後不會說了，只殘存破碎模糊的記憶。所幸作家以時間差的書寫，為我們留存了那段時光，讓我們得以讀進受傷的心靈。本展以第一部白恐主題的文學選集《讓過去成為此刻：臺灣白色恐怖小說選》為主要文本，透過小說展演的差異，我們不急於定義善、惡、對、錯；不再被性別、省籍、身分、信仰、主義框限，而能以不同視角重返、貼近每一個時刻，感受人性的複雜寬廣，而後理解，亂世下的每種抉擇，都其來有自。 關於模組 臺文館為拓展文學教育的範疇及廣度，將文學展覽以模組概念進行軟硬體規劃，轉化為便於移動帶入校園、公共空間的展覽模組，提供學校單位、文教機構及民間團體等申請借用。「即開即展」的便利佈卸展模式，讓申請者可以輕易地自行組裝，有彈性的展出內容更能因地制宜的進行調整，以符合課程需求。 模組硬體包含展架及展箱，展出內容有展板、展品及書籍，其優點為彈性的展出內容，借用者可配合教學主題或場域大小，在八套模組內自行決定硬體數量及展出內容。亦可延伸活動規劃與相關文學展示。

發燒、咳嗽、肌肉痠痛等常見症狀，在新冠肺炎（COVID-19）蔓延後更加讓人緊張，細小的徵候竟然可以連結至全球大疫，疾病影響個人也侵襲世界。 亞熱帶臺灣氣候悶熱潮濕，17世紀郁永河便聽聞「此地土水害人」。1895年來臺接收的日軍，也有半數兵力染上瘧疾與霍亂等傳染病，殖民者因此引進西方學說，開啟一系列公共衛生建設。 有些疾病隨著環境改善而消失，有些仍存在於你我周遭，而病歷就像是我們的生命編年史，記錄著突然來到的衝擊。疾病不僅影響個人生活，亦影響家庭甚至社會。 文學將疾病化作隱喻，於描寫身體苦痛之際，也刻劃肉身之外的社會壓迫。文學讓患者提筆寫下疾病帶來的磨難，挺身破除汙名；更記錄下陪伴的家屬、看護與醫護人員，於疾病的湍流中碰撞磨合的姿態。 疾病的多種面貌，在文學內都得以安置，我們寫下疾病，同時也在療癒疾病。病與人的關係細細地刻入文學裡，書寫成為醫療以外的療癒，使我們更有勇氣面對，一同寫字療疾。 關於模組 為拓展文學教育的範疇及廣度，將館方策劃之大型文學主題展覽以模組概念轉化為行動展，以「即開即展」的便利佈卸展模式，便於移動帶入校園、公共空間。申請使用者者可以輕易地自行組裝，且相當具有彈性且可符合課程需求因地制宜調整，教師或其他文化工作者可配合教學主題或場域大小自行決定硬體數量及展出內容。