臺南市政府文化局展覽

藝術家郭永吉（凡吉），臺南西港人，擅長以原子筆描繪臺灣風景與文化。以簡約的線條創造層次感，融合油畫、繡畫與粉彩的特質，展現鮮明且充滿生命力的作品。其創作題材取自臺灣民間信仰與表演藝術，如金獅、宋江陣頭，熱愛臺灣的郭永吉透過隨手可得的原子筆，用細膩的線條之美記錄下臺灣的風俗與技藝傳承。

臺灣日治時期稱畫在玻璃上的彩色繪畫為玻璃匾仔、玻璃漆。這大量流行於民間的平面藝術，以平板玻璃為畫板，使用毛筆沾油漆在玻璃背後作畫。題材大致分為風景，包括自然風光的描繪、人物肖像（主要為訂製人像）、仕女題材等主題。在日治時期經由書籍或實體玻璃畫被帶入臺灣，玻璃畫也逐漸演繹發展出屬於自己本土民間藝術的內容與風格的玻璃畫市場。我們將從玻璃畫家黃燕清先生、馬芥龍先生的作品中，認識這項與人們生活息息相關的工藝作品與藝術價值。

這片內心的風景，其實是每個人生命中的寶藏。探索這些風景，是發現自我、擁抱獨特性的關鍵。每個人都有屬於自己的「星光」，值得被看見並勇敢展現出來。我希望藉由這次展覽，鼓勵青少年探索內心的光芒，展現真實的自我，並擁抱自己的獨特性，讓這些特質成為生命中的驕傲。

《陶韻共鳴》是一場融合傳承與創新的陶藝聯展，由台南市陶藝學會策劃，匯聚會員共同參與，以陶為媒、以藝為橋，呈現當代表現與古典手感並陳的創作對話。此次展覽聚焦於「共鳴」二字，象徵藝術家在傳承教學與創作之間激盪出的火花，也是陶土經過高溫淬鍊後所蘊含的深層回音。 　　展覽作品橫跨雕塑、器物、燈飾與飾件，展現不同世代陶藝工作者的創作軌跡，不僅反映個人生命經驗，也體現台南陶藝發展的豐厚底蘊與地方文化之美。誠摯邀請您一同感受陶藝在形與色、質與火、手感與觀念之間的微妙共鳴。 開

此次展覽的所有作品均以紙本墨色媒材創作，並巧妙地將書法與繪畫相結合，形成一種和諧而錯落有致的視覺效果。參展藝術家將現代風格融入傳統書法，為這一古老的藝術形式注入了新的元素，展現出清新而獨特的風貌。 每位作者透過筆墨表達情感，巧妙地將內心的喜悅與平靜融入作品中。展品中涵蓋篆書、隸書、楷書、行書及草書，各種書體在大型作品與小品中展現出奇特的美感。這些作品不僅章法嚴謹，且變化靈活，讓觀眾感受到書法藝術的多樣性與深度。 整個展覽不僅是視覺的饗宴，更是心靈的共鳴，期待觀眾能在欣賞作品的過程中，感受到書法所帶來的情感交流與藝術的魅力。

有些氛圍我們很難追憶，它就騰騰地發散在畫家內在醞釀，一些限定於某個特定時空，特定人群的印記；就像：我們不記得二萬年前的洞穴酋長是誰，但我們記得拉斯科壁畫，我們不記得巴洛克時期荷蘭的國王是誰，但我們記得林布蘭畫了夜巡，文化的形塑與認同永遠少不了圖像跟文字的刻印，始終覺得用畫筆烙印感受是很有意義的追尋。 現實的世界充滿著林林總總，好壞雜處，希望用我的畫筆提煉一些心靈的避風港，讓人沉靜，甚至是一種自我對話的沉思之道。———蔡岳霖

本展為揭示並傳達圍繞臺南鹽業的多層次與跨時間敘事，包括鹽業逐漸被放棄的過程及其在文化、社會、經濟和景觀層面的影響。希望探索人類沿海活動的動態及其與有形和無形遺產之間的關聯，並透過敘事手法探討傳統在經濟、社會和環境模式變遷中的過去、現在與未來。

本展為一基於家族史的現地研究創作計畫，結合臺南善化的歷史與地景，關注高齡身體在都市化與產業轉型中的處境。 善化牛墟自1870年代為牛隻交易要地，1999年轉型為農民市集，如今卻因南科開發面臨搬遷。計畫透過參與家族攤販、田野訪談與行為創作，挖掘這片土地上的記憶與焦慮。

葉石濤1925年11月1日出生於府城打銀街，畢生創作150篇的短篇小說，多以家鄉臺南為故事背景，曾在〈台南的古街名〉一文寫道：「這是個適合人們做夢、幹活、戀愛、結婚，悠然過日子的好地方。」 紀念葉石濤誕生100周年的開端，本次「葉老百歲紀念系列特展─槍聲與紅鞋子」，從葉老最知名代表作《台灣男子簡阿淘》的改編漫畫《槍聲與紅鞋子》中精選，展現新時代的漫畫視角如何轉譯小說文本，並搭配實際史料與照片，回顧1950年代白色恐怖時期，臺灣知識青年遭遇的真實困境與哀愁。

從臺南的曾文溪-青瞑蛇到民間傳說女鬼與日本哥吉拉，本展描繪自然、水利技術與民間信仰交織的風景。透過神祇與鬼魅的形象，反映人類對自然、科技與社會不公的敬畏與回應，試圖呈現屬於當代的神話地景。