國立臺東生活美學館展覽

《加母子 五線．譜的樂章》，開幕式11月22日上午10時臺東生活美學館生活工坊舉行，展期自11月14日起至12月24日止。   《加母子 五線．譜的樂章》，由藝術家奇浪與米力共同展出，以雕刻、裝置、工藝與繪畫交織出一場關於「生活、土地與創作」的詩意對話。   「加母子」是台東都蘭地區的古老地名，象徵著人與土地之間的緊密連結；「五線」則是藝術家們日常生活與創作的所在，也象徵音符所落之處——節奏、韻律與感情的流動。    他們於2018年因藝術創作結識希巨蘇飛，而旅居都蘭。從糖廠到東海岸的生活風景，從漂流木、樹皮到日常物件的轉化，他們在創作中逐漸找到屬於土地的語言，也寫下生活的旋律。    奇浪以鍊鋸雕刻為主要創作形式，作品帶有土地的厚度與靈魂的呼吸。他的《生命的樂章系列》以木雕形塑出生命的起伏與人心的樂音，而《祈浪－第五道浪之後》則延續他對自然能量與靈魂循環的探索。展場中亦將展出多件鋼筆手稿與小品花器，展現他內斂而深刻的創作筆觸。    米力的作品則以裝置、點畫與纖維工藝為主，強調「生命之姿」的延展。她從生活素材中取材，以細膩的筆觸與柔韌的纖維結構，傳達女性視角下的自然韻律與時間記憶。    雕刻的厚重、裝置的靈動、工藝的細膩，在展場中彼此呼應，形成一首從土地長出的樂章——以雙人共譜的方式，讓觀者在空間裡感受到生活與藝術相互滋養的溫度。

以家唯名，拾光之路”戴文婕油畫個展，開幕式10月5日(星期日)下午3時於臺東桂田喜來登酒店三樓舉行，由國立臺東生活美學館與臺東桂田喜來登酒店合辦，展期於114年10月3日起至12月30日止。   畢業於長榮大學視覺藝術學系(現美術系)的戴文婕，喜歡用油畫來記錄表達對生命與生活的詮釋。利用油畫溫潤的調子，細膩的筆法，光影的捕捉，表達對人物肖像畫的情感闡述，特別是自己所愛的家人，喜歡記錄孩子的生活時光，他們的身影成了創作的源頭。   展者從臺北移居到臺東，做著朝九晚五的設計工作將近九年，像是機器一般的生活裡，漸漸失去對生活與藝術的感受力，因此開始慢慢用油畫記錄孩子的生活，同時也兼著教學之路，這才漸漸找回創作的動力。疫情過後，毅然決然地辭掉工作，開了畫室『Big la la玩藝室』正式成為自由獨立工作者。原本失去已久的內心信仰，也因為突破了舒適圈走入陌生的計畫，內心所需的強大能量漸漸重拾對上帝的信心與盼望，就像一道光走進心中灰濛之地，因此開始繪製重拾信仰之路的創作。   在這期間展者不斷學習精進油畫技法，人物肖像風格從過去寫意風格蛻變為浪漫寫實風格，至現在對人物畫的描繪，透過用不同的色彩及細膩的灰階跟光影表達出對人的關懷與愛。這樣細膩又溫潤的繪畫感，是另一種不同於現實的寫實。歡迎喜歡油畫的你我一同欣賞並進入戴文婕老師充滿氛圍帶有感情的繪畫創作之中。