高雄市政府文化局展覽

本展匯集13位當代藝術家作品，透過繪畫、裝置、錄像與新媒體等創作媒材，探究詩性影像的多重意義。作品在疊影、聲響、折射與空間之中，構築現實與想像的張力，賦予視覺符號的佈署與材質辨證的觀念表述，喚起觀者共鳴的對話語境。

郭榮根自2011年至2016年間展開登山行程，原本計畫以台灣百岳為題材，拍攝山岳壯麗景致作為創作素材。然而在實際執行後，他體會到捕捉山景之美並非單純登頂即可達成。最能展現山岳神采的時刻往往在晨昏，但最佳拍攝點多位於陵線，而登山路線上的宿營地通常選在避風或有水源的低窪處，難以兼顧攝影需求。深思後，他逐漸放下「百岳美景攝影」的原始計畫，轉而探索更貼近人文與生活的攝影之路。 2015年，郭榮根結識攝影家顏明邦，開啟了全新的學習與創作方向。他跟隨顏老師走訪南台灣各地小鎮，記錄在地風情，並磨練紀實與唯美攝影的技巧。這段旅程讓他從單純追求壯麗山景，轉而體會攝影與地方文化、人文氛圍的深層連結。在影像創作過程中，他逐步建立對攝影的敏銳觀察力，也讓作品中多了一份人文溫度。 其後，在同學引介下，郭榮根認識了攝影家曾敏雄，開始系統性地學習攝影史與攝影美學，至今仍持續進修。曾老師不斷鼓勵他不僅要拍照，更要看展、讀書，並思考如何將作品完整呈現於世。這份督促成為他攝影路上重要的推力，也促使他於2025年發表《時間堆疊》個展。這次展覽不僅是創作的里程碑，更是他多年累積與自我省思的成果展現。 在郭榮根的眼中，山與海雖然是不同的主題，卻都指向同一個核心──「時間」。他以多年登山經驗拍攝玉山圓柏，體會「看山是山、看山不是山、再看山是山」的心境轉折；又以西海岸的廢棄碉堡為題，映照環境變遷與時代流逝。對他而言，攝影不只是影像的記錄，更是時間與生命的對話。他試圖透過作品將頹廢建築中仍殘留的人跡溫度保存下來，讓觀者在影像中感受時間的流動與生命的痕跡。

本會年度會員聯展將於115年1月16日（五）至1月27日（二）假高雄市文化中心至美軒盛大舉行。展出作品涵蓋油畫、水墨、攝影、版畫等多元媒材，呈現會員豐富的創作能量與藝術深度。 開幕活動於1月18日[日]下午2點安排精彩表演及茶席雅集，並特邀南部三所大學教授舉辦講座分享，深入分享當代藝術家的創作方向與美學思維，精彩可期。 誠摯邀請藝文同好蒞臨共賞，感受高雄藝術界的蓬勃生命力。 高雄市美術研究學會理事長 林登隆 及理監事同仁敬邀。

王彩月長年從事國文教育，對古代文人所推崇的詩、書、畫、印四大才學，始終懷有深切的景仰。起初，她只是單純地欣賞其中的藝術之美，直到在佛光山人間大學發現可以親自參與創作的契機，便以「終身學習」為座右銘，毅然投入書畫印的學習之路，開啟「人生七十才開始」的精彩藝術旅程。 在師承方面，書法學習自郭春甫、陳昭安兩位老師，篆刻則由陳昭安老師親授，水墨畫則受教於黃淑珍老師。雖然此次展出的作品多為平日習作的結集，卻真切呈現了她在書、畫、印三者之間逐步探索與成長的軌跡。 許多人常因年歲漸長而有「視茫茫，髮蒼蒼，而齒牙動搖」之慨嘆，但王彩月卻在七十歲後才勇敢起步。學習過程中難免面臨體力與專注力的挑戰，她卻始終無所畏懼，將艱辛轉化為精進的動力。她篤信佛法，因此書法與篆刻多蘊含禪意；她鍾愛荷花，便取字為「映荷」；她喜愛繁花，總以水墨筆觸追尋花卉最動人的神采。 王彩月曾投入現代詩創作，並出版詩集，以細膩的文字抒寫人生感懷與生命省思，此多年來的文學養分，為她的書畫印創作奠定了深厚基礎。她常以「學藝如修行」自勉，在筆墨間體悟人生，故她的作品不僅展現技巧上的探索，更蘊含著詩意的氣質與文化的底蘊，還傳達一種「以藝術安頓身心」的境界。 對她而言，藝術學習並非壓力，而是一種超越年齡與時光的心靈喜悅。她以孔子為學習榜樣「發憤忘食，樂以忘憂，不知老之將至」，沉浸於詩書畫印的創作天地中，勇敢而真誠地書寫屬於自己的藝術篇章。

處處留心皆學問，藝術亦然，日常生活中隨手的塗鴉也是藝術的呈現，藝術不局限在某種的框架中，生活中的建築、線條、文字、圖形、光和影的呈現皆是藝術，我們期許每個人都是藝術家。

畫家李旭昇老師熱愛繪畫，幼年習畫專攻水墨迄今。近幾年，以自修方式由〝傳統水墨畫〞，轉換成〝彩墨〞，融合西畫觀念與技巧，用色用墨頗有心得，藉此個展與大眾同好分享。

黃惠津自年輕時即對藝術懷有濃厚興趣。在高中任教期間，曾帶著女兒隨國畫名師田金生學習國畫，課餘喜愛臨摹牡丹與山水，並曾加入公教人員退休協會參與聯展。退休後，她選擇開啟嶄新的藝術旅程，轉向西畫創作，以繽紛的色彩表達生命的熱情與感動，展現持續學習與創造的精神。 自中正預校英文教師退休後，黃惠津與三位好友隨席德曼老師學習壓克力彩畫，一年後即深深為西畫的自由與表現力所吸引。其後在大學退休教授張延惠的鼓勵下，報考高雄師範大學進修部美術研究所。求學期間，她受到李錦明主任、蔡文汀教授與江重信老師的指導與啟發，吸收豐富的藝術文化薰陶，為她的創作奠下深厚基礎。 在高師大學習過程中，黃惠津體會到當代藝術重視個人風格與創造精神。她初習西畫時，特別被梵谷強烈的色彩與奔放筆觸所吸引，曾臨摹《星夜》與《夜間咖啡館》等名作，進而欣賞莫內、米羅、畢卡索、達利等藝術大師的作品，從他們的生命故事中汲取靈感，深化自身的藝術視野與表現力。 黃惠津的創作以「夜景」為主題，代表作《心靈之眼》系列取材自大東藝術文化中心建築，藉夜色光影表現對自然與人心的省思；《聖誕夜》則融入信仰、愛與雪景的意象，傳達溫暖與希望。她的作品以象徵主義為基礎，融合超現實主義語彙，描繪城市夜晚的孤獨與盼望。黃惠津感謝上帝賜予她豐富的生命歷程與藝術啟示，雖投入西畫時間不長，但她以信仰與熱情為筆，持續創作出充滿希望與美好的藝術世界。

本次會員書畫聯展展出內容多元豐富，作品涵蓋篆、隸、楷、行、草等多種書體，筆法沉穩嫻熟、風格各具特色；同時也納入水墨與現代創作作品，在傳統與當代之間展現出新的視野與美學高度。 展覽不僅呈現會員在筆墨技藝上的精進，更讓觀者感受到每位創作者情感與思想的流動。透過多元創作的匯聚，展現蘭亭書學會厚實的書藝底蘊與不斷求新的藝術能量，內容豐富而雅俗共賞。

15位插畫家以風格各異的畫作、雕塑、裝置等作品與森林繽紛對話，或明亮輕快、或靜謐沉穩，走進「森棲棲」，如同在山林中靜靜漫遊，轉個彎就能看見令人驚喜的風景。展演者︰33_original 女子的日常生活插畫、Eat MushRoom 食菇 、Humor Star 幽默之星、manual_for_all、Minghan H.、PHOERADISE - Phoebe Chen、Raimochi、Sophia Ji 插畫工作室、羊號角 Piper、夏仙 Sammi、浮游人、湯姆先生 Mr. Tom、絨絨森林 Fluffy Forest。

愛耍廢 2025 高雄國際貨櫃藝術節 自2001年以來，高雄國際貨櫃藝術節已成為台灣最具指標性的城市藝術活動之一。以承載港口記憶的貨櫃為創作媒材，將高雄百年海港的產業、歷史與文化能量轉化為城市空間中的大型藝術裝置。二十多年來，貨櫃藝術節讓藝術走入公共場域、碼頭與市民的生活，見證了城市景觀與文化想像的變化與茁壯。 2025 年以「愛耍廢」為主題，延伸高雄作為海港城市的物質循環經驗，重新思考「廢棄物」與「再生」之間的可能性。從貨櫃、工業廢材、海洋垃圾到生活中被丟棄之物的再利用，以創意回應永續議題，將「廢」轉化為重新想像與創造的起點，展現環境、城市與藝術之間的生命循環。 今年匯聚8組來自台灣、日本、法國與丹麥的藝術家及創作團隊，他們從各自的視角訴說城市生活的故事，展現多重的敘事與國際視野。2025高雄國際貨櫃藝術節透過貼近城市肌理的媒材，將藝術融入生活，開啟海港環境與文化之間的共好未來想像。