國家表演藝術中心衛武營國家藝術文化中心展覽

2024臺灣作曲家系列 《夢土上的李泰祥》告別十週年紀念特展 大師李泰祥雖已離世十年，但他對抗病魔創作不懈的身影仍感動著世人，儘管世界快速轉變，音樂界風雲流轉，李泰祥的音樂仍不斷地被傳唱。當人們臣服在一幕幕的人生大戲中，李泰祥卻永不放棄堅持做自己。 1979 年，臺灣正迎來了「臺灣錢淹腳目」的黃金年代。「不要問我從哪裡來，我的故鄉在遠方……」在戒嚴時代遭禁的《橄欖樹》，卻成為不朽的神曲，標記著華人時代的來臨，奠定了李泰祥大師的地位與時代性的聲音。 當李泰祥的音樂進入民歌及流行音樂的洪流，同時也掩蓋了他在古典音樂及跨界藝術上的光芒與成就，在 2014 年獲得文化界最高殊榮國家文藝獎時，大眾才頓時發現遊走於通俗音樂及古典音樂與跨界藝術的音樂奇才，同時也是熱愛土地的阿美族生命鬥士。觀其戲劇性的一生，如見弘一大師、貝多芬、梵谷等人留給後世的人生典範，在他跌宕起伏的一生，以及傳世的作品中，可以看見時代性，更見到了人性的光輝。 這次為「2024臺灣作曲家系列《夢土上的李泰祥》告別十週年紀念特展」策展，我憶起與李泰祥大師及其家人結識並合作近卅年的歲月。在他家中常會不經意發現李泰祥在音樂之外的藝術作品，特別是繪畫作品之專業水平，達到畫中有樂，樂中有畫的境界，我想李泰祥更像是東方的孟德爾頌，好像在五線譜作畫，在詩詞文字上唱歌！縱觀他燦爛的一生，我將它劃分了六個領域，對應大師不同時期的生命軌跡：「天才的誕生到古典音樂的薰陶」、「新民風音樂」、「實驗音樂先驅」、「從民歌運動到流行音樂」、「從傳統與展望到舞劇及音樂劇」、「從對抗病魔到活在夢土上的李泰祥」。（文／張忘） 策展人 張忘 張忘，本名張鶴金。雖出身美術，師承黃步青、趙國宗、李義弘，卻活躍於表演藝術界二十餘年。 無論視覺藝術或表演藝術，張忘的風格都獨樹一幟—-既前衛又古典，彷彿來自太古原初的自然，同時又神祕不似世間之物。 由他擔任舞台設計，合作過的表演藝術團體有：「當代傳奇劇場」、「無垢舞蹈劇場」、「優人神鼓」、「太古踏舞團」、「金枝演社」、「魏海敏古典劇場」，都是跨界於古典與前衛的風格團體。 張忘曾與「金枝演社」在1997年以藝術「佔領」當時被公賣局閒置多年的華山酒廠，是台灣「藝術佔領」廢墟的先驅。在華山酒廠變身成為「華山文創園區」。 以前的空窗期，他與一群人自主成立「中華民國藝術文化環境改造協會」，營運早期「華山藝文特區」，為臺灣開創閒置空間在利用的先行者，同時他也是臺灣表演藝術的「跨界」先驅。 1998年他成立「匯川聚場」，標舉新時代潮流的趨勢，是藝術形式的匯流，是人才共鳴的聚場，不分國度，也不分界面。 在劇場歷年演出作品中不時巧妙地將美術裝置融入舞台當中，呈現多樣化的想像空間。2006以後他帶領「匯川聚場」開發臺北市民的「創意生活劇場」，把表演藝術帶上街頭。

第二屆文學劇本改編工作坊，由國立臺灣文學館及衛武營國家藝術文化中心共同主辦。由林孟寰、許孟霖、耿一偉、詹傑、吳明倫、陳彥廷、鄭芳婷、呂毅新等名師進行授課及指導，21名學員共完成21篇作品，以臺灣動物文學為主軸之改編劇本，結集為《動物時代――――人與動物的共生演繹》第二屆文學劇本改編劇作集。