高雄市立美術館展覽

英國藝術家馮．沃爾夫（Von Wolfe）在亞洲的首次大型展覽《馮．沃爾夫的花園堡壘》，集結逾60件作品，橫跨藝術家近20年的創作歷程。展覽兩大主題：「浮世匯──混合式美學的共鳴」、「名畫協奏曲──從文化基因庫向經典致敬」從馮．沃爾夫早期融合畢卡索與浮世繪風格的創作開始，延伸至其對達文西、林布蘭等古典大師的再詮釋。透過視覺拼貼與跨文化挪用，藝術家重新編排了藝術史中的經典圖像，並以油畫技法再現。第三主題「AI共創系列──馮．沃爾夫的再進化」則呈現近年來馮．沃爾夫與AI共創的精彩成果。他訓練AI，讓AI吸收自身創作的視覺結構與語感，生成圖像後再以油畫技法細膩重繪，發展出融合筆觸與演算邏輯的獨特美學。 看見你的看見－《馮‧沃爾夫的花園堡壘》專家導覽，邀請您穿越至不同專家學者們的世界，看到他們的視界。 日期時間：2025年12月25日（四）10:00-11:30 活動費用：100元／人（含講解與導覽子機），並持特展門票入場 活動費用請於當日報到時交予現場的工作人員，並憑個人有效證件領取導覽機 講者：蔡獻友│正修科技大學視覺傳達設計系專任教授 報到集合地點：1樓雕塑大廳 活動地點：高美館101-103展覽室（《馮‧沃爾夫的花園堡壘》特展展場

藝術家集體是什麼？一群藝術家聚集在一起如何對話、運作、又是如何打造出彼此能協作的地方？在台灣當代藝術史的發展過程中，有許多著名的藝術家群體與其所經營的空間，這些群體的構成往往都帶有一種烏托邦的色彩，時而鬆散、時而嚴謹，一個個刻畫著每個世代的創作氛圍與活力。而他們所經營的空間，無論是對內的工作室、或是面向公眾營運的空間，這些實體地方往往作為藝術家們的聚集之所，充斥著豐富多彩的顏料、尚未成型的草稿、各形各色的五金零件、電子材料、木工工具、油漆、物件與書籍，甚至是臨時性的展演呈現⋯⋯具體地展現出使用者的豐沛創造力，以及孕育著精彩創作的潛力。 〈我們擠得下嗎？〉發展自對於人、物件與環境之間如何建立關係與連結的好奇，並以蘆筍工作室——這個年輕的藝術家群體作為研究與合作的對象，紀錄其自2021年成立以來的進程。展覽在研究過程中以遊戲問答的方式與這11位藝術家展開對話，觀察、蒐集彼此日常生活中被視為平凡無聊的資訊，例如：日常對話、工作室的陳設、以至於對彼此作品的評論等，最終視覺化呈現藝術家群體之間彼此互動與交流作品的過程。從外在環境的認知，到情感上的評估；從實體的空間，過渡到心理的空間，這個展覽試圖測繪一件作品的生產、一個群體的運作，以至於一個藝術空間的形成，並以視覺化文件的方式展出，隱隱勾勒臺灣當代藝術圈中的一個年代切片。

生活日常即是我們每天所做、所想、所感覺的事物；它可能是一段時間、一種生活方式，也可能是一種生命狀態。這些看似平凡的生活，形塑了我們日常的每一天，也成為藝術家創作的靈感來源。 藝術家透過對生活的觀察與感知，不斷堆疊與延伸，將個人的成長經驗或情感記憶，與身邊的人、事、時、地、物相互連結，成為一件件耐人尋味的作品。當生活物品脫離了原有的功能，日常的觀察或想像成為藝術家思考的行動，創作也成了藝術家尋寶、探險以及實驗的過程。 本展從生活中的發現與思考出發，探索藝術家如何從生活中找尋靈感，透過藝術家對日常的觀察、採集、拼貼、描繪與裝置，藉由各種媒材的應用，延伸不同子題與互動操作設計，引導孩子從生活中探索各種感官經驗與情感抒發，從生活中探索藝術，從藝術中探索屬於自己的生活寶藏。

張新丕，1955年出生於屏東，80年代旅法並長居奧地利，90年代返台後深耕地方創作。他的藝術實踐不僅根植於個人記憶與生活經驗，更貫穿土地、文化與身分的探問。張新丕的創作旅程，是從漂泊異鄉到返鄉凝視，是從藝術語言到土地實踐的自我辯證。本展既是藝術家長年創作歷程的延續，也是一次深刻回望地方經驗、文化記憶與視覺倫理的當代實踐。在全球化視覺語言日益同質的當下，張新丕的創作提醒我們：真正的觀看，是與所在之地共振的能力，是在日常風土中持續生成的敘述力。

「大南方多元史觀特藏室」為高雄市立美術館自2019年起，藉由新型態美術館的空間改造，重新定位美術館與全球藝術史的鏈結所推出的策展計畫。本計畫重新盤點美術館的典藏作品，建構從地方到全球的藝術典藏與研究脈絡，歷經首部曲《南方作為相遇之所》與二部曲《南方作為衝撞之所》，2024年推出三部曲《珍珠—南方視野的女性藝術》，透過策展重新梳理美術館典藏作品的文化底蘊，再創跨文化的新視域。 《珍珠》Part I由本館與新加坡國家美術館、新加坡美術館共同策劃，以「南方」所匯聚的多元背景下代表性的女性藝術家為策展主題，關注邊緣化的歷史、性別、地理與藝術實踐，書寫多元且扎根於土地的故事，呈現了過去近三十年來臺灣與東南亞具開創性的女性藝術家創作，呈現當代女性藝術多元及繁盛紛陳的創作面貌，紀錄著女性視角下，小至個人、大至家國的生命歷程至今仍不斷帶給世人們的啟發。《珍珠》Part II，展覽架構延續Part I的四個主題：身體風景、療癒之方、遷徙與安棲，以及非人類與生態，聚焦高美館典藏品，共展出31位跨世代、跨媒材的臺灣女性藝術家。 中文展名「珍珠」—命名靈感來自紀錄文學《印尼etc.：眾神遺落的珍珠》的中譯名，象徵著展出的藝術家們，如同來自南方海域的閃耀珍珠，從南方折射世界。英文的展名採用了東加詩人艾裴立．浩歐法（Epeli Hauʻofa）提出「海即我心」（Ocean in Us）的概念。呈現跨越海洋、島嶼邊界的文化共同體，展現仿如海洋流動的思惟和多元匯聚。 本次展出體現了這樣的海洋世界觀，藝術家自在地從身體內在微觀、個人的私密記憶，或來自日常的愛、挫折與希望，批判性地挖掘被忽視的性別視角、生態、遷徙與藝術物質性的重要性。這樣的世界觀也回應了人類世的迫切需要，從以人為中心的視角轉向與環境共存。隨著藝術家，我們遊走在現實與想像、傳說與夢境間，反映著我們所生存的世界和其無盡的精神性。本展邀請觀眾走入女性藝術家的宇宙，理解她們在仿如大海島嶼的生命境遇中，憑藉勇氣、想像力與開放性，迎接生命的波濤與潮流。

《LEARPRINT 內惟聲響實驗-65聲道的交響體驗》是法國音場設計與聲學創作人—阿蘭•馮榭（ALAIN FRANÇAIS）所作，乍看下為一顆顆純白簡樸的音箱組成，似乎不足為奇。但當你走進音箱之間，將感知到每種樂器無比清晰的聲音。每個音箱猶如一件件樂器真實地在耳邊演奏。與一般聆聽數位音樂不同，更多了立體及空間環繞之感，翻轉大家以往的聽覺體驗與享受。 高雄為台灣少數同時擁有中、西兩個樂團的城市，2016年阿蘭•馮榭至高雄為高雄市交響樂團與高雄國樂團錄製了近15首樂團曲目。國樂與西樂在編製與樂器音量表現上大有不同，這項差異激發了他產生許多創意與挑戰，將音箱技術翻轉成為藝術展演。讓觀眾跟隨自己的好奇心，抬起步伐，穿梭於65顆音箱，捕捉每件樂器特定音色和位置，彷彿就是樂團音樂家的一員。 現在，來內惟藝術中心除了欣賞展覽、找尋歷史循跡，品嘗美食，現在更將掀起一場音樂革命！《LEARPRINT 內惟聲響實驗-65聲道的交響體驗》打破了以往演奏者、觀賞者的身分界線，觀者不再只是遠遠的眺望，如同內惟藝術中心打開藝術與生活的藩籬，創造更多日常美學新體驗，邀請大家一起駐足於音箱之中，來一場前所未有的美好聆聽饗宴！

本展源自內惟二期計畫，意在激發思考美術館的建築種種。建築體驗是多感官的，形式、空間、光影、材質和色彩等相互作用。建築因而不只是看的藝術，更需全身心的投入感受。本展從建築的基本元素：造型、色彩、皮層和光線，以及建築師、插畫家的作品中，循序引導進入建築的內外之間。 展演者︰參展建築師 侯林建築師事務所˙草原市務所+中村至男˙蕭有志 參展藝術家 平安˙吳修銘˙吳秋敏˙林芸巧˙草棉谷˙林家棟˙洪添賢˙黃馨瑩˙鄭宜芳˙鄭元欽˙蘇子涵˙黑碼藝識 參展學校 正修科技大學建築與室內設計系黃韻珊+邱信邦˙郭慧晶˙張成毅˙劉鑫煒 中山國小四年四班全體同學 作品指導洪添賢 學校老師王錦娥+劉芳婷

生活日常即是我們每天所做、所想、所感覺的事物；它可能是一段時間、一種生活方式，也可能是一種生命狀態。這些看似平凡的生活，形塑了我們日常的每一天，也成為藝術家創作的靈感來源。 藝術家透過對生活的觀察與感知，不斷堆疊與延伸，將個人的成長經驗或情感記憶，與身邊的人、事、時、地、物相互連結，成為一件件耐人尋味的作品。當生活物品脫離了原有的功能，日常的觀察或想像成為藝術家思考的行動，創作也成了藝術家尋寶、探險以及實驗的過程。 本展從生活中的發現與思考出發，探索藝術家如何從生活中找尋靈感，透過藝術家對日常的觀察、採集、拼貼、描繪與裝置，藉由各種媒材的應用，延伸不同子題與互動操作設計，引導孩子從生活中探索各種感官經驗與情感抒發，從生活中探索藝術，從藝術中探索屬於自己的生活寶藏。 參展藝術家︰李明則、吳芊頤、吳怡欣、吳耿禎、林正、胡家瑜、陳奕彰、曾麗娟、莊惠琳、鄧文貞、盧建銘、羅喬綾 典藏圖像：鍾舜文

張新丕，1955年出生於屏東，80年代旅法並長居奧地利，90年代返台後深耕地方創作。他的藝術實踐不僅根植於個人記憶與生活經驗，更貫穿土地、文化與身分的探問。張新丕的創作旅程，是從漂泊異鄉到返鄉凝視，是從藝術語言到土地實踐的自我辯證。本展既是藝術家長年創作歷程的延續，也是一次深刻回望地方經驗、文化記憶與視覺倫理的當代實踐。在全球化視覺語言日益同質的當下，張新丕的創作提醒我們：真正的觀看，是與所在之地共振的能力，是在日常風土中持續生成的敘述力。

「大南方多元史觀特藏室」為高雄市立美術館自2019年起，藉由新型態美術館的空間改造，重新定位美術館與全球藝術史的鏈結所推出的策展計畫。本計畫重新盤點美術館的典藏作品，建構從地方到全球的藝術典藏與研究脈絡，歷經首部曲《南方作為相遇之所》與二部曲《南方作為衝撞之所》，2024年推出三部曲《珍珠—南方視野的女性藝術》，透過策展重新梳理美術館典藏作品的文化底蘊，再創跨文化的新視域。 《珍珠》Part I由本館與新加坡國家美術館、新加坡美術館共同策劃，以「南方」所匯聚的多元背景下代表性的女性藝術家為策展主題，關注邊緣化的歷史、性別、地理與藝術實踐，書寫多元且扎根於土地的故事，呈現了過去近三十年來臺灣與東南亞具開創性的女性藝術家創作，呈現當代女性藝術多元及繁盛紛陳的創作面貌，紀錄著女性視角下，小至個人、大至家國的生命歷程至今仍不斷帶給世人們的啟發。《珍珠》Part II，展覽架構延續Part I的四個主題：身體風景、療癒之方、遷徙與安棲，以及非人類與生態，聚焦高美館典藏品，共展出31位跨世代、跨媒材的臺灣女性藝術家。 中文展名「珍珠」—命名靈感來自紀錄文學《印尼etc.：眾神遺落的珍珠》的中譯名，象徵著展出的藝術家們，如同來自南方海域的閃耀珍珠，從南方折射世界。英文的展名採用了東加詩人艾裴立．浩歐法（Epeli Hauʻofa）提出「海即我心」（Ocean in Us）的概念。呈現跨越海洋、島嶼邊界的文化共同體，展現仿如海洋流動的思惟和多元匯聚。 本次展出體現了這樣的海洋世界觀，藝術家自在地從身體內在微觀、個人的私密記憶，或來自日常的愛、挫折與希望，批判性地挖掘被忽視的性別視角、生態、遷徙與藝術物質性的重要性。這樣的世界觀也回應了人類世的迫切需要，從以人為中心的視角轉向與環境共存。隨著藝術家，我們遊走在現實與想像、傳說與夢境間，反映著我們所生存的世界和其無盡的精神性。本展邀請觀眾走入女性藝術家的宇宙，理解她們在仿如大海島嶼的生命境遇中，憑藉勇氣、想像力與開放性，迎接生命的波濤與潮流。