高雄市立美術館展覽

張新丕，1955年出生於屏東，80年代旅法並長居奧地利，90年代返台後深耕地方創作。他的藝術實踐不僅根植於個人記憶與生活經驗，更貫穿土地、文化與身分的探問。張新丕的創作旅程，是從漂泊異鄉到返鄉凝視，是從藝術語言到土地實踐的自我辯證。本展既是藝術家長年創作歷程的延續，也是一次深刻回望地方經驗、文化記憶與視覺倫理的當代實踐。在全球化視覺語言日益同質的當下，張新丕的創作提醒我們：真正的觀看，是與所在之地共振的能力，是在日常風土中持續生成的敘述力。

從達文西的經典到AI的未來，開啟藝術的下一個世紀 踏上一場跨越時空、喚醒感官的奇幻旅程 《馮．沃爾夫的花園堡壘》呈現英國藝術家馮．沃爾夫（Von Wolfe）在亞洲的首次大型展覽。本展集結69件作品(含文獻)，橫跨近20年的創作歷程，帶來人工智慧與傳統油畫難得一見的融合，邀請觀眾走入一場古典與數位交織的藝術旅程。 馮．沃爾夫出身藝術世家，擁有深厚的藝術與哲學素養。展覽自他早期融合畢卡索與浮世繪風格的創作揭開序幕，延伸至對達文西、林布蘭等古典大師的再詮釋。這些作品以傳統油畫技法為基礎，透過視覺拼貼與跨文化挪用，重新編排藝術史中的經典圖像。畫面中，不同文化語境彼此對話，不僅挑戰觀眾對藝術分類的既定印象，也激發對文化、歷史與創作關係的省思。 展覽高潮呈現馮．沃爾夫近年與AI共創的精彩成果。他透過訓練AI模型，使其吸收自身創作的視覺結構與語感，生成圖像後，再親手以油畫技法細膩重繪，發展出融合筆觸與演算邏輯的獨特美學。這些作品兼具精緻與張力，結合歷史典故、當代語彙與超現實意象，探討科技與人文、權力與尊嚴、觀看與性別等多重議題，同時回應當代人對自由與自我認同的深層渴望。 展名《花園堡壘》同樣富含意涵。「花園」呼應美術館周邊的綠意，也讓人聯想到伊甸園的美麗與誘惑；「堡壘」則隱喻台灣在國際地緣政治與科技產業中的關鍵角色。展覽中的同名作品〈花園堡壘〉描繪一座古典花園環繞著量子AI超級電腦，象徵未來知識所帶來的機會與風險。 除了靜態畫作，展覽亦將呈現AI生成的動態影像，讓畫中角色彷彿「活」了起來。這些作品不僅在視覺上令人驚艷，也邀請觀眾思考：當創作邁向演算與感知交會的邊界，我們將如何重新觀看世界？無論是熟悉當代藝術的觀眾，或初次踏入美術館的朋友，都能在這場充滿感官與思維衝擊的展覽中，發現屬於自己的觀看角度與啟發。

「大南方多元史觀特藏室」為高雄市立美術館自2019年起，藉由新型態美術館的空間改造，重新定位美術館與全球藝術史的鏈結所推出的策展計畫。本計畫重新盤點美術館的典藏作品，建構從地方到全球的藝術典藏與研究脈絡，歷經首部曲《南方作為相遇之所》與二部曲《南方作為衝撞之所》，2024年推出三部曲《珍珠—南方視野的女性藝術》，透過策展重新梳理美術館典藏作品的文化底蘊，再創跨文化的新視域。 《珍珠》Part I由本館與新加坡國家美術館、新加坡美術館共同策劃，以「南方」所匯聚的多元背景下代表性的女性藝術家為策展主題，關注邊緣化的歷史、性別、地理與藝術實踐，書寫多元且扎根於土地的故事，呈現了過去近三十年來臺灣與東南亞具開創性的女性藝術家創作，呈現當代女性藝術多元及繁盛紛陳的創作面貌，紀錄著女性視角下，小至個人、大至家國的生命歷程至今仍不斷帶給世人們的啟發。《珍珠》Part II，展覽架構延續Part I的四個主題：身體風景、療癒之方、遷徙與安棲，以及非人類與生態，聚焦高美館典藏品，共展出31位跨世代、跨媒材的臺灣女性藝術家。 中文展名「珍珠」—命名靈感來自紀錄文學《印尼etc.：眾神遺落的珍珠》的中譯名，象徵著展出的藝術家們，如同來自南方海域的閃耀珍珠，從南方折射世界。英文的展名採用了東加詩人艾裴立．浩歐法（Epeli Hauʻofa）提出「海即我心」（Ocean in Us）的概念。呈現跨越海洋、島嶼邊界的文化共同體，展現仿如海洋流動的思惟和多元匯聚。 本次展出體現了這樣的海洋世界觀，藝術家自在地從身體內在微觀、個人的私密記憶，或來自日常的愛、挫折與希望，批判性地挖掘被忽視的性別視角、生態、遷徙與藝術物質性的重要性。這樣的世界觀也回應了人類世的迫切需要，從以人為中心的視角轉向與環境共存。隨著藝術家，我們遊走在現實與想像、傳說與夢境間，反映著我們所生存的世界和其無盡的精神性。本展邀請觀眾走入女性藝術家的宇宙，理解她們在仿如大海島嶼的生命境遇中，憑藉勇氣、想像力與開放性，迎接生命的波濤與潮流。

陳仁和，1922年出生於澎湖吉貝島，1940年初赴日本早稻田大學「專門部」理工學部建築科就讀，1944年畢業。1951年於高雄開業，第一個重要作品即是高雄佛教堂（1954-1966），隨後在1960、1970年代設計出更多膾炙人口的作品，如1962年三信家商學生會館、1963年三信家商波浪大樓、1964年高雄大同國小舊禮堂及高雄區合會、1965年的鳳山明善堂、1969年高雄青果合作社屏東辦事處、1970年的高雄中油宿舍、新聞一村及龍湖庵，以及1976/1985年的鳳山肉品市場等佳作。 陳仁和的作品結合了結構的表現性，並反映在地氣侯，展現出一種強烈具地方色彩的結構表現主義，他的建築提前預示了臺灣建築文化應有的健康走向：多元、融匯、充滿活力、具創造性。在陳仁和多數的照片裡，總會以為他是你身邊的人，一位在高雄街頭會偶遇的「歐吉桑」。就是這份「日常性」平實反映出他建築裡的地域性。陳仁和走過的路會成為臺灣建築文化尋找下一階段方向的參考指標。

宇宙，原本靜悄悄。轟一聲，天地從此鬧哄哄。 現今，地球充滿了各種各樣，熱鬧滾滾的聲音：高亢或低沉、響亮或輕柔；有時熟悉，有時陌生；有時喜歡，有時令人煩。 只是，長期以來，視覺凌駕其他感官，無所不在的聲音，輕易遭到遺忘。如果，「打開」耳朵，以聽覺漫步城市街道，畫一張音景地圖，你將訝異日常生活中聲音的多樣性：叮咚超商、叭叭汽車、沸沸市場叫賣、嗶嗶捷運進出、嘟嘟船舶鳴笛、澎湃海浪拍打……多重混雜的聲響編織成一首交響曲。以聲景建構城市，聲音，穿越了牆壁，飛過了空間，察覺城市不為人知的獨特風貌。 「砰！波波波-聲音的小宇宙」結合聽覺、視覺，試圖通過藝術家的創作，引領想像聲音、探索聲音，喚醒感官的多層次體驗，讓24小時待命的耳朵不懶惰！ 噓！請聽聽，是誰在發聲呢？ 參展藝術家︱平安、吳紹華、吳修銘、曾偉豪、蔡坤霖、不二擊聲音製造所