高雄市立美術館展覽

「大南方多元史觀特藏室」為高雄市立美術館自2019年起，藉由新型態美術館的空間改造，重新定位美術館與全球藝術史的鏈結所推出的策展計畫。本計畫重新盤點美術館的典藏作品，建構從地方到全球的藝術典藏與研究脈絡，歷經首部曲《南方作為相遇之所》與二部曲《南方作為衝撞之所》，2024年推出三部曲《珍珠—南方視野的女性藝術》，透過策展重新梳理美術館典藏作品的文化底蘊，再創跨文化的新視域。 《珍珠》Part I由本館與新加坡國家美術館、新加坡美術館共同策劃，以「南方」所匯聚的多元背景下代表性的女性藝術家為策展主題，關注邊緣化的歷史、性別、地理與藝術實踐，書寫多元且扎根於土地的故事，呈現了過去近三十年來臺灣與東南亞具開創性的女性藝術家創作，呈現當代女性藝術多元及繁盛紛陳的創作面貌，紀錄著女性視角下，小至個人、大至家國的生命歷程至今仍不斷帶給世人們的啟發。《珍珠》Part II，展覽架構延續Part I的四個主題：身體風景、療癒之方、遷徙與安棲，以及非人類與生態，聚焦高美館典藏品，共展出31位跨世代、跨媒材的臺灣女性藝術家。 中文展名「珍珠」—命名靈感來自紀錄文學《印尼etc.：眾神遺落的珍珠》的中譯名，象徵著展出的藝術家們，如同來自南方海域的閃耀珍珠，從南方折射世界。英文的展名採用了東加詩人艾裴立．浩歐法（Epeli Hauʻofa）提出「海即我心」（Ocean in Us）的概念。呈現跨越海洋、島嶼邊界的文化共同體，展現仿如海洋流動的思惟和多元匯聚。 本次展出體現了這樣的海洋世界觀，藝術家自在地從身體內在微觀、個人的私密記憶，或來自日常的愛、挫折與希望，批判性地挖掘被忽視的性別視角、生態、遷徙與藝術物質性的重要性。這樣的世界觀也回應了人類世的迫切需要，從以人為中心的視角轉向與環境共存。隨著藝術家，我們遊走在現實與想像、傳說與夢境間，反映著我們所生存的世界和其無盡的精神性。本展邀請觀眾走入女性藝術家的宇宙，理解她們在仿如大海島嶼的生命境遇中，憑藉勇氣、想像力與開放性，迎接生命的波濤與潮流。

陳仁和，1922年出生於澎湖吉貝島，1940年初赴日本早稻田大學「專門部」理工學部建築科就讀，1944年畢業。1951年於高雄開業，第一個重要作品即是高雄佛教堂（1954-1966），隨後在1960、1970年代設計出更多膾炙人口的作品，如1962年三信家商學生會館、1963年三信家商波浪大樓、1964年高雄大同國小舊禮堂及高雄區合會、1965年的鳳山明善堂、1969年高雄青果合作社屏東辦事處、1970年的高雄中油宿舍、新聞一村及龍湖庵，以及1976/1985年的鳳山肉品市場等佳作。 陳仁和的作品結合了結構的表現性，並反映在地氣侯，展現出一種強烈具地方色彩的結構表現主義，他的建築提前預示了臺灣建築文化應有的健康走向：多元、融匯、充滿活力、具創造性。在陳仁和多數的照片裡，總會以為他是你身邊的人，一位在高雄街頭會偶遇的「歐吉桑」。就是這份「日常性」平實反映出他建築裡的地域性。陳仁和走過的路會成為臺灣建築文化尋找下一階段方向的參考指標。

1995年，黃才郎以一幅百號油畫〈彩虹—雨後高美館〉，為剛開館的高雄市立美術館留下壯麗的象徵圖像。那道彩虹，是南台灣藝術新頁的起點，也是黃才郎一生藝術旅程的縮影。三十年後，他以藝術家的身份重返高美館，以畫筆再次凝望時間與生命的流轉。「彩虹之後」，既是對過往榮光的回望，也是對創作初心的再啟。 黃才郎身兼藝術行政與藝術創作雙重身分，是台灣戰後美術發展的重要推手。他曾任北中南三座公立美術館館長，締造台灣藝文史的紀錄。但在行政榮耀背後，始終有一個靜默不歇的畫家魂，以素描的穩健與油彩的情感，描繪他對生命、自然與時間的凝視。這場展覽，是黃才郎在「彩虹之後」的延續：從藝術行政者再度回歸創作者，讓畫筆重新成為心靈與土地的橋樑。

宇宙，原本靜悄悄。轟一聲，天地從此鬧哄哄。 現今，地球充滿了各種各樣，熱鬧滾滾的聲音：高亢或低沉、響亮或輕柔；有時熟悉，有時陌生；有時喜歡，有時令人煩。 只是，長期以來，視覺凌駕其他感官，無所不在的聲音，輕易遭到遺忘。如果，「打開」耳朵，以聽覺漫步城市街道，畫一張音景地圖，你將訝異日常生活中聲音的多樣性：叮咚超商、叭叭汽車、沸沸市場叫賣、嗶嗶捷運進出、嘟嘟船舶鳴笛、澎湃海浪拍打……多重混雜的聲響編織成一首交響曲。以聲景建構城市，聲音，穿越了牆壁，飛過了空間，察覺城市不為人知的獨特風貌。 「砰！波波波-聲音的小宇宙」結合聽覺、視覺，試圖通過藝術家的創作，引領想像聲音、探索聲音，喚醒感官的多層次體驗，讓24小時待命的耳朵不懶惰！ 噓！請聽聽，是誰在發聲呢？ 參展藝術家︱平安、吳紹華、吳修銘、曾偉豪、蔡坤霖、不二擊聲音製造所

生活日常即是我們每天所做、所想、所感覺的事物；它可能是一段時間、一種生活方式，也可能是一種生命狀態。這些看似平凡的生活，形塑了我們日常的每一天，也成為藝術家創作的靈感來源。 藝術家透過對生活的觀察與感知，不斷堆疊與延伸，將個人的成長經驗或情感記憶，與身邊的人、事、時、地、物相互連結，成為一件件耐人尋味的作品。當生活物品脫離了原有的功能，日常的觀察或想像成為藝術家思考的行動，創作也成了藝術家尋寶、探險以及實驗的過程。 本展從生活中的發現與思考出發，探索藝術家如何從生活中找尋靈感，透過藝術家對日常的觀察、採集、拼貼、描繪與裝置，藉由各種媒材的應用，延伸不同子題與互動操作設計，引導孩子從生活中探索各種感官經驗與情感抒發，從生活中探索藝術，從藝術中探索屬於自己的生活寶藏。 參展藝術家︰李明則、吳芊頤、吳怡欣、吳耿禎、林正、胡家瑜、陳奕彰、曾麗娟、莊惠琳、鄧文貞、盧建銘、羅喬綾 典藏圖像：鍾舜文