高雄市立美術館展覽

【活動資訊】 •日期時間：3/15（六）19:00-21:00 •夜之啟蒙人：李韻儀（獨立策展人、女妖在說畫藝廊營運者）、林彥含（織者） •夜巡金（二擇一）： •1300元／人（搭配用餐，含三秌茶屋餐點、夜行小禮一份、導覽子機） •750元／人（不含用餐，含夜行小禮一份、導覽子機） •開放線上報名名額：限額40名。 •活動對象：一般大眾（本活動建議12歲以上學生及成人參與。12 歲以下須家長陪同參加，12 歲以上未滿 18 歲者可不需家長陪同，但需填寫家長同意書。） •備註：若本人持有身心障礙手冊、身心障礙證明，本人參加活動可享9折優惠；高美之友（申辦會員卡）及高美館在職志工可享9折優惠。 【活動流程】 17:30-18:55 ►夕饗晚膳－選擇用餐之學員於三秌茶屋報到、用餐（可提早於17:10-17:30期間報到，享受充裕用餐時間） ►無用餐者，請於18:30-18:55期間至三秌茶屋報到 18:55-19:00 導覽機測試+活動流程及注意事項說明 19:00-20:00 美術館夜行第一段，夜之啟蒙人李韻儀導賞《潮壤相接》林介文、葉海地展出之作 20:00-21:00 美術館夜行第二段，夜之啟蒙人林彥含帶領介紹編織藝術

《珍珠—南方視野的女性藝術》由高雄市立美術館與新加坡國家美術館、新加坡美術館共同策劃，以「南方」所匯聚的多元背景下代表性的女性藝術家為策展主題，關注邊緣化的歷史、性別、地理與藝術實踐，書寫多元且扎根於土地的故事，呈現了過去近三十年來臺灣與東南亞具開創性的女性藝術家創作，形塑當代女性藝術多元及繁盛紛陳的創作面貌，紀錄著女性視角下，小至個人、大至家國的生命歷程至今仍不斷帶給世人們的啟發，也透過本次展出呈現跨越海洋、島嶼邊界的跨族群與文化共同體，響應本展的展名：Ocean in Us。本展也是高美館三十週年館慶的代表展覽，並且是「大南方多元史觀」系列的第三個展覽，致力於展現南方文化的敘事。 參展藝術家（按姓氏字母順位排列）︰阿拉瑪雅妮 Arahmaiani（印尼） 艾格妮絲・阿雷亞諾 Agnes Arellano（菲律賓） 張恩慈 Chang En-Tzu（臺灣） 陳慧嶠 Chen Hui-Chiao（臺灣） 陳云 Chen Yun（臺灣） 莊心珍 Chng Seok Tin（新加坡） 蒂梵妮・鍾 Tiffany Chung（越南/美國） 遷徙生態計畫 Migrant Ecologies Projects （新加坡） 童瓊 Quynh Dong（越南） 林介文 Labay Eyong（臺灣） 高媛 Gao Yuan（臺灣） 王良吟 Amanda Heng（新加坡） 何孟娟 Isa Ho（臺灣） 侯淑姿 Lulu Shur-Tzy Hou（臺灣） 薛保瑕 Hsueh Pao-Shia（臺灣） 黃文英 Huang Wen-Ying（臺灣） 洪素珍 Su-Chen Hung（臺灣） 梅拉・嘉思瑪 Mella Jaa

「吃飯」在教育部國語辭典裡有兩種釋義：「用餐」、「維持生活」。隨著經濟型態改變，我們的飲食習慣從溫飽到巧食，有餘裕後開始品嚐，並且談饗宴、談享受、談餐桌間的文化與藝術。 舊時那句台語問候語「呷飽沒?」，背後隱含彼此交換對物資缺乏的關懷與理解，漸漸地成為人情味的表彰。時至今日，「呷飽沒?」幾已凋零殆盡，「吃什麼?」也不再是話題，而是一句「好好吃飯」，道盡在行色匆匆的侷促中，對照彼此物質與精神無法安住地詠嘆似的體貼。 華人文化裡便於共食挾菜，以及圍坐談笑而生的圓餐桌，形塑了用餐的群體性。傳統三大節日春節、端午、中秋，同樣以團圓為核心出發，發展出不同的吃食習俗。同時，聚餐兼具有社交、溝通、聯絡感情等外溢效果，古有杯酒釋兵權，在杯觥交錯間兵不血刃的智慧，今有家族飯局裡婆媳或妯娌針鋒相對，飯局可以是政治，也可以是交際，更可以是意在言外的比拚與輸贏。而「吃飯」這局江湖，在有了3C產品後徹底被翻轉。 過往尚有邊吃飯邊看電視的集體回憶，現在這個大家一起談笑的焦點從一個黑盒子轉到了人手也許不只一台的小螢幕裡，「吃飯」變成很個人、很自我，尚不知道是不是很隱私的事情了。速食餐點、外送文化等浪潮下，當餐食變得越來越容易取得，也更便於單獨享用時，餐桌上的人際網絡逐漸解離。比起需要雙向往返的對話，人們更多的是和影像共食。曾經是溝通迴圈的圓桌，現在倒像是失落的圓規線，有個角缺了，眾人的歡笑成了一簇簇對著螢幕的獨笑。 「好好吃飯」，是「飯，好好吃」?是「吃飯，好好」?還是「好，吃飯」?本展以「吃飯」行為的轉化為主軸，透過藝術家的創作，帶觀眾來內惟藝術中心「好好吃飯」。 ◇藝術家/團隊： 何景窗｜為吃飯寫下一首情詩，會不會讓人就此愛上吃飯這件事? 徐均育｜wifi或飯菜–隨著社會型態與個人成長的轉變，爬梳微小而重要的意識脈絡，將吃飯的心理狀態隨著金屬線條彎折出一則則生活故事。 陳向榮｜烤雞或手機–用類餐具比擬吃飯功能的開放性，以幽默的角度賞玩關於吃飯這件事的個人態度。 顏妤庭｜禮物或枷鎖–飯局猶如江湖，調緊或調鬆跟人數無絕對相關，拼玩作品詮釋吃飯中人際緊密與枷鎖的面向。 《EAT達文西3.0》創作團隊｜戴嘉明、王連晟、趙瞬文、藍苡珊 用菜刀與鍋鏟的的互動呈現關係的斷裂與縫合，如同電影飲食男女中的分分合合，一起吃飯是給你的禮物還是枷鎖? 《料理職人的餐桌》｜義郎創作壽司胡財賓、Marc L³廖偉廷、Sayang東南亞創意料理Wendy Wu 食指大動在手機?或在餐具?–拿回「食指大動」的詮釋權，吃飯的事就留給餐具而非手機。 ◇策展人：蔡乙甄 ◇展場設計：有用設計

2025乙巳蛇年，高雄市立美術館與學學文化創意基金會共同合作「藝起來學學」臺灣文化色彩美感教育計畫，邀請藝術家莊普創作「感動蛇」原型，靈感來自傳說中排灣族的祖先百步蛇，造型以四角柱為上段蛇身，梯形柱為蛇頭，傳達百步蛇的智慧與靈動，蛇身中段以狀似圍巾纏繞的趣味，連結圓柱狀的下段蛇身，象徵蛇既柔軟又祥瑞，擁有不斷蛻變及生命循環的力量，並邀請高雄市、屏東縣、嘉義縣、臺南市、臺東縣、澎湖縣共29所國中小學校教師，帶領學生運用代表各校的五個家鄉文化色彩，表達出在地的情感與認同。本展展出逾八百件「小感動蛇」彩繪作品，展現各校多元的色彩觀察及豐沛的創作能量。

高雄獎秉持著當代藝術多樣性與跨領域之融合精神，提供藝術家一個多元且開放的創作平台。2025高雄獎共有376位藝術家報名參賽，其中包含了14位外籍藝術家。獎項除延續「初審分類，複審不分類」的評選機制外，本屆高雄獎也秉持不斷自我轉變的精神，在賽制上做出改變。由原本5大初審分類的優選改設評審特別獎，並由聚和國際股份有限公司贊助設立聚和國際環境永續特別獎，鼓勵關注環境生態議題的藝術創作。透過高雄獎這一平台，提供了藝術家更多不同的可能性，也讓觀眾得以感受當代藝術的豐富多元。 高雄獎｜ 王仲平《平面的深度》 丘智偉《河邊的巨大之物》 林弈軒《快樂核世界公司》 何創時書法篆刻類特別獎｜ 葉俊麟《觀。自在》 聚和國際環境永續特別獎│ 張君慈《月潮搖籃曲：細胞》 評審特別獎│ 賴科維《一些杯子》 何宇森《南方雪系列》 黃奕翔《沉默練習曲》 劉怡君《暫時離開》 蕭卓宇《變動的複數主體性》

展覽以「誰擁有土地與海洋？」這一核心問題為出發點，透過藝術家的作品，反映出自然資源所有權所引發的思索：包含水土破壞、族群衝突、文化傳承與環境保護等議題。這些作品不僅記錄了人與自然之間的各種互動關係，還展現了原住民在保護生態與文化傳統中的實踐，也以藝術家的視角，對當代資本主義與政治衝突提出探問。

不僅是一位藝術家。陳正雄生涯中對藝術領域的貢獻絕非僅止於抽象繪畫，他是原住民與清朝服飾文物研究的學者藏家，同時也是抽象藝術理論撰寫的教育者，更是帶領臺灣藝術家們走向國際藝壇的重要推手。多重的身分讓陳正雄早早即開啟了當代在談論的「跨領域」，在藝術創作的理論與傳統收藏中，展現出他獨有的色彩跨界對話。 從1966年便開始收藏臺灣原住民服飾與文物的陳正雄，作品中奔放的飽和色調及抽象線條，似乎都能從其藏品來延伸出創作上的投射。1993年在參觀北京故宮博物院、瀋陽故宮博物院及大英博物館的過程中，他被宮廷服飾之美所震攝，也因而興起對清代宮廷服飾的購藏與研究。在梳理陳正雄與他的收藏中，最讓人驚艷的是他的抒情抽象繪畫與藏品間的高度連結，色系的對應就宛如當代設計中的色域思維，不僅建構出陳正雄作品中自帶的時尚感，更觸及了藝術家本人對於跨領域的成就與貢獻。 不僅如此，旅居巴黎的知名作家祖慰在為陳正雄撰寫傳記時即以《畫布上的歡樂頌》一書，來稱讚其所帶給觀者的喜悅，而筆觸中自然流露的音樂與流動性，讓陳正雄在創作的畫面中，皆染上四季的氛圍。於是，四時流轉，萬物生機交融於天地人間，無論市井喧囂亦或是內觀心性，總能適度展示出如春之新鬱、夏之嬌豔、秋之閑靜，或是冬之冷瑟的章節。 回到《陳正雄90大展－抽象畫家和他的收藏》展覽中，這次高美館以陳正雄的收藏帶出創作中所蘊含的「文化色彩」，我們不僅能從原民藏品中的海洋性，直接投射到陳正雄抽象繪畫中的「抒情海洋」，更能在他的《窗》與《數位空間》等系列作品中，看見書法與刺繡服飾間的線條呼應，他巧妙地以色彩突圍了東方元素，但卻在畫面中同時融合了西方抽象的精粹，就如同劉禹錫《董氏武砬集記》所提出的「境生子象外」一說：或許在我們體會「意境」的當下，感受到的正是陳正雄在創作上呈現出如史記的磅礡，但心領神會後，卻又能從其中看見被列傳所點綴出的璀璨時代。　

本展以「故事．集：說說典藏」為題，粹選本館典藏藝術家經典作品，集結藝術家創作思路、美術館蒐藏記事、藝研者導讀賞析，並行展閱經典於字裡行間。展覽期以作品故事的親善導賞，帶領觀眾由不同的觀看角度，多重感知本館重要典藏；透過閱讀故事而悅讀作品，促動觀眾走進典藏、走近藝術，共享藝術薈萃與典藏聚珍的甜實纍果。

本展從「動物友善與環境永續」議題，探討動物與人的情感關係，透過藝術創作與互動教具，從想像和繪本的擬人化動物、被馴化、豢養的寵物、台灣瀕危野生動物，以及周遭特有野生動物等，期待孩子能用更多同理心，去理解動物的感受與需要，共同營造一個對動物友善的生活環境。

《LEARPRINT 內惟聲響實驗-65聲道的交響體驗》是法國音場設計與聲學創作人—阿蘭•馮榭（ALAIN FRANÇAIS）所作，乍看下為一顆顆純白簡樸的音箱組成，似乎不足為奇。但當你走進音箱之間，將感知到每種樂器無比清晰的聲音。每個音箱猶如一件件樂器真實地在耳邊演奏。與一般聆聽數位音樂不同，更多了立體及空間環繞之感，翻轉大家以往的聽覺體驗與享受。 高雄為台灣少數同時擁有中、西兩個樂團的城市，2016年阿蘭•馮榭至高雄為高雄市交響樂團與高雄國樂團錄製了近15首樂團曲目。國樂與西樂在編製與樂器音量表現上大有不同，這項差異激發了他產生許多創意與挑戰，將音箱技術翻轉成為藝術展演。讓觀眾跟隨自己的好奇心，抬起步伐，穿梭於65顆音箱，捕捉每件樂器特定音色和位置，彷彿就是樂團音樂家的一員。 現在，來內惟藝術中心除了欣賞展覽、找尋歷史循跡，品嘗美食，現在更將掀起一場音樂革命！《LEARPRINT 內惟聲響實驗-65聲道的交響體驗》打破了以往演奏者、觀賞者的身分界線，觀者不再只是遠遠的眺望，如同內惟藝術中心打開藝術與生活的藩籬，創造更多日常美學新體驗，邀請大家一起駐足於音箱之中，來一場前所未有的美好聆聽饗宴！