高雄市立美術館展覽

長野櫻子（anno lab）的作品橫跨動畫、裝置與繪畫，她的藝術實踐源於對日常動作、節奏，以及人與環境之間的細膩觀察。在駐村期間，她透過描繪高雄的城市地景以及與居民之間的互動，重新感知在地歷史與自身之間的親密關係。透過蒐集而來的影像、手繪元素與動畫片段，創作出安靜且讓人反思的作品。本展由駁二藝術家駐村計畫與福岡亞洲美術館支持展出。

宇宙，原本靜悄悄。轟一聲，天地從此鬧哄哄。 現今，地球充滿了各種各樣，熱鬧滾滾的聲音：高亢或低沉、響亮或輕柔；有時熟悉，有時陌生；有時喜歡，有時令人煩。 只是，長期以來，視覺凌駕其他感官，無所不在的聲音，輕易遭到遺忘。如果，「打開」耳朵，以聽覺漫步城市街道，畫一張音景地圖，你將訝異日常生活中聲音的多樣性：叮咚超商、叭叭汽車、沸沸市場叫賣、嗶嗶捷運進出、嘟嘟船舶鳴笛、澎湃海浪拍打……多重混雜的聲響編織成一首交響曲。以聲景建構城市，聲音，穿越了牆壁，飛過了空間，察覺城市不為人知的獨特風貌。 「砰！波波波-聲音的小宇宙」結合聽覺、視覺，試圖通過藝術家的創作，引領想像聲音、探索聲音，喚醒感官的多層次體驗，讓24小時待命的耳朵不懶惰！ 噓！請聽聽，是誰在發聲呢？ 參展藝術家︱平安、吳紹華、吳修銘、曾偉豪、蔡坤霖、不二擊聲音製造所

由作家陳映真創辦的《人間》雜誌，自 1985 年 11 月創刊至 1989 年 9 月，共出版47期。它在台灣逐步民主化的過程中，透過視覺表現產生社會關注及影響，並因喚起社會、政治與族群議題而受到重視。然而，相較於已有許多相關研究的文字報導，奠定雜誌視覺風格的攝影卻長期被忽略。事實上，《人間》雜誌的文字與影像相輔相成，文字敘述了影像的深刻，影像強化了文字的力量，每頁幾乎至少一圖的版面，開啟了台灣報導攝影的新篇章。 本展由策展人蘇盈龍與法國攝影史學者米榭爾．費佐（Michel Frizot）策展，聚焦《人間》的攝影影像。展覽透過梳理、精煉47期雜誌中的5,497張圖像，重現196位攝影家中的11位，並以訪談影片呈現他們如何從接觸攝影到成為攝影記者、發掘主題，到實踐一個專題報導，以及在《人間》中圖文編輯相互之間的關係。藉由這些從報導中選出的單獨影像，去理解照片中所蘊含的悲憫，及其風格上的原創性與多樣性；同時，雜誌報導數位輸出的呈現，除了將展出的影像重新置回《人間》的原始脈絡中，也是為了彌補原始底片散佚的缺憾。 「浮生——《人間》中的報導攝影，1985–1989」真實映照出攝影家的專業與投入，讓他們曾為了記錄真實、痛苦或是希望而踏遍險境的歷程，重新顯影於這一個時代。冀望藉由本展能將這些報導攝影的前行者，當年不被重視甚至可能已經被遺忘的這一段生命，在這一個時代再一次甦醒。即使一路行來黑暗未曾完全消失，人間燈火卻也一直幽幽照耀著。

今年適逢「高雄獎」30週年，作為臺灣南方最具代表性的藝術獎項之一，高雄獎不僅是一項競賽制度，更是一個持續生成的文化場域，映照出臺灣當代藝術在制度、創作語彙與社會關係上的深刻變化。30年來高雄獎共產生了128位得主；本展以10年為維度，分為：「創形的年代」、「流變的疆界」、「未來的形貌」等3個篇章，精選出47位得主的得獎作品展出。藉由斷代的鋪陳和階段性的觀察，呈現藝術如何在不同社會條件與制度脈絡中轉化其關懷對象與表現方式。「高雄獎30年」既是一場回顧展，也是一個提問的起點。本展試圖在回望過去的同時，為未來留下開放的空間，使藝術得以在未竟之中，再次啟動。

典藏與研究是博物館的古典機制，美術館透過研究典藏與展示，在藝術生態中扮演著保存與建構「藝術經典」的重要角色；同時藉由展示與教育推廣，肩負著推動公眾學習和文化傳播的任務。高雄市立美術館（以下稱高美館）作為南臺灣第一座現代美術館，自1994年成立以來，持續推動國內外藝術交流，關注並呈現南臺灣的藝術發展風貌，藉由長期而系統性的典藏與展覽研究，形塑出屬於「大南方」的藝術歷史與文化系譜，並向廣大的受眾發聲。 全球國家藝術銀行的設立，以1972年加拿大為首例，將藝術資產化與促進流通，藉由藝術支持、公眾教育與產業推動的機制，成為藝術生態中另一種嶄新的機構範式，讓藝術成為公眾生活的一部分。文化部自2013年設置臺灣藝術銀行（以下稱藝術銀行），通過公開徵件之購藏機制，支持臺灣生涯發展初期藝術家，並透過租賃制度培養潛在收藏社群，為臺灣藝術發展建立公眾基礎。 高美館與藝術銀行在臺灣藝術生態與社會組成結構中，各自肩負不同的任務與目標，但兩者均透過收藏機制，影響臺灣藝術與社會的發展。本展覽聚焦在高美館與藝術銀行「典藏／購藏」制度在藝術生態中的角色與功能，期待通過邀請三位在藝術界扮演不同角色的研究員，針對兩機構屬於共同藝術家的創作收藏進行對比研究和選件，檢視雙方的收藏機制是如何維繫藝術創作之永續性、促進藝術作品的流通，以及呈現藝術家的生涯發展樣態。 同時，在臺灣當下美術館數量大幅增長的時代，本展覽期待通過靈活運用多樣異質的展示語彙，發揮其社會教育功能，促進觀眾對美術館、當代多元藝術機構的差異認知，以更深入認識藝術生態的運作邏輯。

以300年前的船旗 串連港口、河流到內惟埤塘 召喚消失的水文與生態 透過社群參與 重現百年前的生物圖鑑與奇想花園 漁旗作為召喚：從祈漁到祈生 內惟，從三百年前的舟影點點到今日的都市綠地，曾是水網交織的農耕沃土。這條水路從港口出發，順著河流深入內惟埤塘，滋養出豐富的水域文明。清領時期的埤圳、日治時期的山泉，構築了包含鯽魚、鱸鰻、黃花水龍與田字草等原生動植物的棲地。然而，隨工業擴張與都市開發，這些粼粼波光逐漸隱匿，成為斷裂的地景記憶。 本計畫由高雄市立美術館、內惟藝術中心共同發起，邀請時地設計執行，以百年「船旗」和「漁旗」文化為媒介，將原本屬於海洋的「祈漁」意涵轉譯為對土地的「祈生」。傳統船旗是船隻出航的護身符，承載著平安與豐饒的希冀。團隊藝術家李怡志觀察到傳統旗面圖像的「贈與」、「交換」、「宗教」與「海事」的社會功能和意涵，企圖在歷史的裂縫中填補缺失的生態版圖，將內惟消失的水族群像與鄉野故事，重新縫合進大漁旗的視覺美學中。 共築百態生態圖鑑 這是一場由藝術家引領製旗師、文化講師與社區夥伴，共同書寫的集體實踐。邀請藝術中心周邊學校師生，走入內惟社區進行田野訪查，將歷史文獻與長輩口中的物種記憶，轉化為具象的型版創作。參與者運用石灰、糯米、米糠等傳統糊染素材，親手置糊上色。 透過工作坊，本計畫建構一幅 127件古內惟水族生態圖鑑。這百面旗幟不只是工藝的再現，更是集體經驗的拼貼。當這些消失的鱗光、貝類與水草在旗幟上重新顯影，我們不僅是在修補一段失落的水文史，更是在當代都市中，為內惟圈圍起一座虛實交錯的埤塘生態美學，喚醒土地深處的人文共鳴。

「漂流宴」（Drifting Feast）之所以命名始於疫情之後長久隔離的人們對相聚的渴望。受到台灣人的好客精神以及傳統「辦桌」文化的啟發，這個計畫將此精神轉換為一種跨越不同土地、遊牧式的策展實踐。移動與變化的感知構成了《漂流宴》的核心，它反思歷史與傳統、信仰與孤獨、消費欲望與繁榮神話之間的摩擦與張力，同時探索傳統、食材、語言、信仰與故事如何在持續的流動與交流中彼此交會與融合。「漂流宴」結合了「移動」與「盛宴」兩種意象，「漂流」暗示受到洋流、風向、時間與地緣政治推動的移動狀態，「盛宴」則喚起豐盛、相聚與儀式性的感受。 然而，「盛宴」不僅象徵慶祝，也指向邊緣(marginality)與脆弱(precarity)的處境，它映照那些為文化與社會結構帶來深刻貢獻的移民、離散社群、勞動者以及社會中的邊緣個體，而他們卻往往處於漂泊、被排除或被忽視的狀態。這個隱喻讓我們重新思考其中所蘊含的力量、適應與陪伴。「漂流宴」同時暗示流動性、不可預測性，以及短暫連結之中的美感。透過這個概念探索個人與集體的旅程、共同慶典的經驗，並且反思消費主義的幻想以及當前的社會現實，暨全球化當代生活中那些複雜且彼此糾纏的關係。 在過去兩年間(2024-2025)，這個計畫分別於印尼日惹、法國巴黎、奧地利維也納等不同城市逐步與當地的藝術機構合作，在每一次的展覽中回應在地的歷史與文化脈絡並透過對話與合作產生全新的觀點。如今我們將此豐富的交流成果帶回了台灣，這次的展覽邀請了國內外26位藝術家的作品，以及本計畫相關之攝影書著作向國內及來訪的觀眾呈現多重立場、對話與交流的軌跡。

今年適逢「高雄獎」30週年，作為臺灣南方最具代表性的藝術獎項之一，高雄獎不僅是一項競賽制度，更是一個持續生成的文化場域，映照出臺灣當代藝術在制度、創作語彙與社會關係上的深刻變化。30年來高雄獎共產生了128位得主；本展以10年為維度，分為：「創形的年代」、「流變的疆界」、「未來的形貌」等3個篇章，精選出47位得主的得獎作品展出。藉由斷代的鋪陳和階段性的觀察，呈現藝術如何在不同社會條件與制度脈絡中轉化其關懷對象與表現方式。「高雄獎30年」既是一場回顧展，也是一個提問的起點。本展試圖在回望過去的同時，為未來留下開放的空間，使藝術得以在未竟之中，再次啟動。

參展藝術家︰BALLBOSS、李瑾倫、吳欣芷、吳紹華、季榆汝、張梓鈞 給小朋友的話 你去過英國嗎？你知道大笨鐘在哪裡？ 也許你看過電視裡的英國女王、紅色的雙層巴士，或是戴著高帽子的皇家衛兵。不然，你也一定聽過《愛麗絲夢遊仙境》、《小彼得兔》、《小熊維尼》，或是《哈利波特》的故事，你知道嗎?原來這些故事的作者都來自英國。 英國有許多充滿想像力的故事，但你有沒有想過這些故事是怎麼開始的？插畫家又是怎麼把文字變成一張張的圖畫？你想知道台灣的插畫家們，怎麼觀察生活、感受世界，又是怎麼畫出想念的家鄉嗎？讓我們一起來發現他們作品裡的故事。 對了，你知道為什麼英國人那麼喜歡喝下午茶嗎？ 英式下午茶是喝紅茶還是綠茶呢？原來在英國，喝茶不只是喝飲料，還是一種聊天、分享和交朋友的方式喔！想知道更多英國有趣的故事嗎？讓我們一起透過圖像和閱讀，開啟你的無限想像吧！ 給家長的話 在孩子尚未熟悉文字之前，圖像往往是他們理解世界最早的語言。透過觀看、想像與閱讀，孩子逐步建立對環境、情感與故事的認識，也在這個過程中培養思考與表達的能力。 英國童書長期重視想像力、幽默感與獨立思考，許多經典作品不急於給出答案，而是邀請讀者提問與想像，這樣的精神也深深影響了台灣當代插畫創作。本展覽以英國童書與插畫創作為起點，邀請曾留學英國的台灣插畫家，從圖像創作、故事敘事到閱讀體驗，帶領孩子認識圖像如何成為理解世界的一種方式。 透過原畫展示、繪本閱讀與互動體驗，讓孩子從「看見圖像」，進而「進入故事」、「理解創作」、「嘗試表達」。我們期待孩子不只是看展覽，而是在過程中發現：閱讀不只存在於文字之中，圖像本身，就是一種閱讀世界的方式。

生活日常即是我們每天所做、所想、所感覺的事物；它可能是一段時間、一種生活方式，也可能是一種生命狀態。這些看似平凡的生活，形塑了我們日常的每一天，也成為藝術家創作的靈感來源。 藝術家透過對生活的觀察與感知，不斷堆疊與延伸，將個人的成長經驗或情感記憶，與身邊的人、事、時、地、物相互連結，成為一件件耐人尋味的作品。當生活物品脫離了原有的功能，日常的觀察或想像成為藝術家思考的行動，創作也成了藝術家尋寶、探險以及實驗的過程。 本展從生活中的發現與思考出發，探索藝術家如何從生活中找尋靈感，透過藝術家對日常的觀察、採集、拼貼、描繪與裝置，藉由各種媒材的應用，延伸不同子題與互動操作設計，引導孩子從生活中探索各種感官經驗與情感抒發，從生活中探索藝術，從藝術中探索屬於自己的生活寶藏。 參展藝術家︰李明則、吳芊頤、吳怡欣、吳耿禎、林正、胡家瑜、陳奕彰、曾麗娟、莊惠琳、鄧文貞、盧建銘、羅喬綾 典藏圖像：鍾舜文