花蓮縣政府展覽

本次展覽以「塑生活、畫意象、唱故事」為架構，梳理藝術家的創作系譜。撒部‧噶照的創作養分多來自土地紋理、故事、自然環境與生態，他常採用竹子、木頭、石頭、土壤等天然媒材形塑作品，並加入諸如鞦韆、座椅、或與植物有機融合等互動性元素，在視覺與美感的創造外，同時拓展作品型態的多元性與可親性。 展名「PAROD」來自阿美族語，意指爐灶或三石灶，象徵藝術家將來自海洋、土地、Makuta‘ay部落所給予的能量、訊息，轉化為視覺、聽覺、心靈感官結合的藝術語言。展出作品涵蓋繪畫、雕塑、音樂、裝置、影像等多元創作形式，呈現創作者在港口部落（Makuta‘ay）的生活及生命經驗，以及對自然環境與族群文化等面向的思索。透過展覽，觀眾將感受藝術家如何在花蓮這個開闊空間的尺度，以豐富的藝術形式使作品與自然環境、空間相融，賦予作品所在場域獨特的意象。 值得一提的是，撒部‧噶照在創作之餘，亦長時間投入阿美族語言、歌謠、音樂旋律的創作，使他在公共藝術與大型戶外裝置創作時，能敏感捕捉空間、環境、媒材之間旋律的共振，令作品與周遭環境相互輝映，與大地景緻共生，展現撼動人心的力量。

「獸神遊-台韓石雕創作交流」展覽由花蓮縣石彫協會發起，促成台灣花蓮縣石雕博物館、韓國幕山美術館(MOSAN CONTEMPORARY ART MUSEUM)首次國際交流的契機，也是石博館開館24年來第一次辦理台韓石雕交流展。串聯兩國創作者，邀集台灣29位、韓國11位，以石幻化的作品跨海相會，以「獸神遊」為策展概念，讓不同地域的動物展現交會串聯，於石雕館切磋交流，展開一場藝術慶典。

鄭育搭火車回花蓮時，很著迷看著窗外風景，火車經過海邊或山脈時，她總會拿起手機開始錄影，然而畫面往往因火車進入山洞時手機螢幕畫面呈現黑色，這種透過手機介面，彷彿在那一瞬間被突如其來地中斷，感到錯愕，即使車廂內依然明亮，那一刻的視覺仿佛被手機的介面所取代。 鄭育試圖透過《返鄉列車》這系列作品，呈現介面時代下視覺經驗的斷裂與遮蔽，探問在速度、媒介與圖層構築的世界中，我們還如何與風景、身體與家鄉產生真實連結。

展出的作品，包含部落地圖、文化地圖、書籍繪本三大部分。部落地圖繪製磯崎部落、復興部落、新社部落、貓公部落、港口部落五個部落的生活地景樣貌;文化地圖繪製阿美族的植物採集、狩獵文化、秀姑巒溪的河運的生活文化;書籍繪本則是有關於噶瑪蘭的生死儀式《這是你最愛的東西，記得帶走》、阿美族的驅蟲儀式《去！去！去！去東邊的東邊》、生活文化《媽媽的苧麻線球》、《小心！淺水灘》、豐濱地方文化材料圖誌的臍帶之地I及 II等。

本展作品包含書法、國畫、攝影、油畫、水彩、多媒體、西畫、烙畫、棉紙撕畫、押花、纏花、拼布、手工皂、植物(藍)染等，豐富多元，歡迎欣賞。

花蓮是臺灣石頭的故鄉，探討花蓮的石（實）況製造現場 1960年代，臺灣東西橫貫公路開闢，掀起了花蓮石材產業發展的序幕，並隨著經濟起飛快速發展，花蓮產出高品質的大理石及蛇紋石等石材，內外銷舉世聞名，優異的品質與加工更讓臺灣在當時成為僅次於義大利，全球第二大的石材加工出口國，獲得「石頭故鄉」的美名，並成為花蓮縣獨具特色的重要產業。 展覽依循相關產業的發展脈絡，具體以「石礦科普知識」、「石礦開採與產業發展史」、「當代石材的生活應用」以及「民眾體驗互動學習」等四大面向，呈現石材產業的過去、現在與未來發展，體驗石材自產地到日常應用的科普知識，深入了解花蓮的「石（實）況製造」。