花蓮縣政府展覽

影像的真實性自攝影出現後，即不間斷的提供視覺藝術的創作發想。我們如何看待並認知雙眼所見的「真實」? 透過距離、欠缺物理性接觸的狀態下，真實的界定成為饒富趣味的辯證題材。自2010年開始的作品出現了一系列模糊失焦的影像，像是車窗外一幅幅閃逝而過的風景，亦如同難以清晰記起，僅餘模糊輪廓的回憶之境。

本展有一幅畫是作者現階段的寫照，那是一顆不完整的樹，但卻因連結於神，而能好好的活著，因神能供應一切所需。希望在人生的旅途上，可以停下腳步，與衪對話，分享你現在的心情。在每個的人的生命裡，總會遇到不如意的事，而一旦我們無法感受到生活在一股更大的力量之中，我們會慌張、焦慮，急著找尋能夠安撫我們的客體來替代。同樣的道理，在一般民眾身上也能從中獲得啟發，因這些創作不只是創作，尤其宗教創作特別能與民眾產生共鳴。 宗教給了楊廸很多繪畫的靈感，透過與衪的對話，傳達並分享愛的存在，在愛裡沒有懼怕，只有仁愛、喜樂、和平、忍耐、恩慈、良善、信實、溫柔和節制等，宗教不斷提醒我們該如何去做，使毫無方向的人生有了確切的目標與安慰。

本展有一幅畫是作者現階段的寫照，那是一顆不完整的樹，但卻因連結於神，而能好好的活著，因神能供應一切所需。希望在人生的旅途上，可以停下腳步，與衪對話，分享你現在的心情。在每個的人的生命裡，總會遇到不如意的事，而一旦我們無法感受到生活在一股更大的力量之中，我們會慌張、焦慮，急著找尋能夠安撫我們的客體來替代。同樣的道理，在一般民眾身上也能從中獲得啟發，因這些創作不只是創作，尤其宗教創作特別能與民眾產生共鳴。 宗教給了楊廸很多繪畫的靈感，透過與衪的對話，傳達並分享愛的存在，在愛裡沒有懼怕，只有仁愛、喜樂、和平、忍耐、恩慈、良善、信實、溫柔和節制等，宗教不斷提醒我們該如何去做，使毫無方向的人生有了確切的目標與安慰。

自1990年代起深耕石雕三十餘年，從具象身體雕刻到抽象造型與繪畫實驗，她將創作視為一場身體與精神的鍛鍊。此次展出33件石雕與11件繪畫，展覽作品橫跨多個系列，包括〈親子系列〉、〈女子系列〉與〈觀音十型〉等，以石雕與岩彩繪畫書寫女性存在的感知與時空的痕跡。

談起武玉玲的作品特色，很多人的印象是——華麗纏繞的編織，但其實在這些華麗編織的背後，乘載著她複雜沉重而又反覆咀嚼的生命經驗、她所面對的排灣族文化階級，以及她如何看待自己在群體中的存在意義。 武玉玲的創作來自排灣族群文化的智慧，藉由傳統技法「Lemikalik（纏繞）」結合植物纖維、金屬與日常物件與身體語言。她在創作中，不只織線，更織回自己與土地、記憶、身體的關係。曾經，她也跟部落裡的北漂年輕人一樣，不想回到家鄉，只想做自己。直到十六年前，一場八八風災無情摧毀了她的家園，族人被迫遷移、流離失所，面對巨大的傷痛與不捨，Aluaiy的血脈覺醒，她毅然決然重返部落，以創作連結族人情感，尋找自己與整體群族間的群我關照。

花蓮是臺灣石頭的故鄉，探討花蓮的石（實）況製造現場 1960年代，臺灣東西橫貫公路開闢，掀起了花蓮石材產業發展的序幕，並隨著經濟起飛快速發展，花蓮產出高品質的大理石及蛇紋石等石材，內外銷舉世聞名，優異的品質與加工更讓臺灣在當時成為僅次於義大利，全球第二大的石材加工出口國，獲得「石頭故鄉」的美名，並成為花蓮縣獨具特色的重要產業。 展覽依循相關產業的發展脈絡，具體以「石礦科普知識」、「石礦開採與產業發展史」、「當代石材的生活應用」以及「民眾體驗互動學習」等四大面向，呈現石材產業的過去、現在與未來發展，體驗石材自產地到日常應用的科普知識，深入了解花蓮的「石（實）況製造」。