鶯歌光點美學館展覽

展覽名稱｜【小物大願】賴威帆創作個展 展覽期間｜2025.10.30－2025.12.28 開幕茶會｜2025.11.09 Sun. 15:00 開放時間｜10：00－19：00（每月一、三週之星期二休館） 地　　點｜光點藝術中心　三樓展覽廳 地　　址｜新北市鶯歌區陶瓷街18號 展覽專線｜02-2678-6577 展覽介紹｜ 在不同文化中，人們總是透過各種圖像來寄託心中的願望與祈求平安。這次作者以台灣零食「乖乖」與日本「達摩不倒翁」為核心元素，延伸出系列關於祈願與守護的藝術創作。作品中，熟悉的零食包裝除了是童年的味覺記憶，更在台灣都市傳說中化身為一種象徵性的媒介；人們將「乖乖」擺放於機器旁，祈求順利運轉，這樣的都市傳說已經成為一種在地文化的符號。而不倒翁則承載了日本傳統的祈福意涵，透過重心的穩固，象徵著「七轉八起」的堅韌精神，也提醒觀者在面對生命挑戰時保持希望。 本展覽一方面反映台灣社會如何在科技、生活與信仰中尋找平衡，另一方面也透過日本祈福物的引入，形成一種文化共感。祈願不僅是宗教的專屬語彙，更是人類共通的情感需求。展場中的作品，都是對「願望」這一抽象概念的具體化：無論是期待事業順利、生活安穩，或是對未來的美好期許，都在這些圖像中得到寄託。 走進展覽，觀者將置身於一個介於現實與想像之間的空間。熟悉的零食包裝、童年的符號與異想世界的角色交織，構築出一種輕鬆卻帶有深層寓意的氛圍。在這裡，祈願不再僅是莊嚴的宗教儀式，而是每個人都能參與的生活儀典。觀者或許會在會心一笑之間，回想起自己曾經許下的小願望；也可能在面對不倒翁與乖乖的象徵時，獲得重新思考生命、希望與幸福的契機。最終即便是日常生活中最微小的圖像，也能凝聚出守護與祝福的能量。 賴威帆（Wei-Fan Lai，1984-）畢業於台中教育大學美術系，並於法國歐洲漫畫職業學校進修，現為國立台灣師範大學美術系在職碩士班學生。2019年創立「藝間工作室」，專注於藝術教學與全職創作。作品橫跨插畫、漫畫、潮流設計與家具美學，媒材多元且靈活，常以冷色調營造沉靜氛圍，並善於以場景敘事，展現空間本身的故事性。近年屢獲各大美展肯定，包括台中市薪火相傳藝術家、宜蘭美術獎與保安宮美術獎等，展覽足跡亦涵蓋ART TAICHUNG及個展。

展覽論述 文｜游猗帆 在泥土與火焰之間，時間緩緩流動，文化在窯火中發聲。本次展覽《百年窯場的對話：火脈之歌》邀請臺灣鶯歌燒的蘇正立與來自日本砥部燒的池田富士夫，共同開啟一場跨越地域與世代的對話，兩位藝術家分別承繼來自鶯歌與砥部這兩個擁有百餘年陶藝歷史的地方，憑藉各自的創作語彙與生活哲學，回應「百年窯場」的記憶，也讓傳統工藝在當代再度發聲。 回望與重塑 ：蘇正立與鶯歌燒的當代延續 鶯歌燒的歷史可追溯至清嘉慶年間，兩百餘年的製陶歷史積累出的深厚根基，成為臺灣陶文化的重要象徵。出身陶瓷世家的蘇正立承繼家族立晶窯四代窯火，立晶窯以獨特的釉色作時間語言，藏青色的巒峰、層層堆疊的黛藍山影，形塑出臺灣土地的色彩；而蘇正立延續鶯歌燒的技法與精神，並在傳統之上開創個人風格，致力於復刻與傳承臺灣早期「古早味」陶瓷，並以現代美學語彙重新詮釋生活陶的價值，使鶯歌百年窯火的精神，在當代仍然熠熠生輝。 晨光中的器物詩篇：池田與砥部燒的文化底蘊 砥部燒起源於愛媛縣砥部町，擁有約兩百五十年的歷史，砥部燒以白瓷與藍繪為特色，自江戶時代以來，承載著地域文化與庶民生活的日常美學。池田富士夫秉承砥部燒的技法與樸拙美學，也持續創作出既保留傳統韻味、又符合生活需求的作品。本次展覽以黎明景象為創作靈感，運用白、青、赤、黃等色彩表現自然景致，細膩描繪自然的律動與情感的溫度，使砥部燒不再僅是器物，更是色彩與自然交織的詩，讓傳統在當代語境中重生，也在日常生活裡綻放靜謐美學光影。 對話的風景：時間、地域與生活的共鳴 鶯歌燒與砥部燒皆擁有百年的陶藝底蘊，蘇正立與池田富士夫在不同文化脈絡下，以相近的生活陶精神與創作態度，讓陶藝成為時間的語言與文化的橋樑。這場「百年窯場的對話」，不僅是臺日兩地的藝術交流，更是對工藝傳承、生活美學與文化記憶的再思。在藝術家的作品中，器物不只是物件，而是一段延續的歷史、一種被生活淬鍊的溫度，透過本次展覽，我們得以聆聽百年窯火的聲音，看見時間如何在土與釉之間流動，也感受到傳統如何在當代語境中持續燃燒。 蘇正立與池田富士夫，一位來自台灣鶯歌，一位來自日本砥部，兩人同樣承接百年窯業文化的脈動，卻以截然不同的方式讓傳統在當代重新發聲。 蘇正立出身鶯歌陶瓷世家，承襲立晶窯四代窯火，自 1995 年創立窯場以來，便致力於復刻與延續臺灣早期「古早味」陶瓷的精神。 池田富士夫則以日本砥部燒為創作根基，擁有深厚的白瓷、藍繪傳統工藝背景。他延續砥部燒自江戶時代以來的樸拙美感，又積極創新，創作融入白、青、赤、黃等色彩，以細膩筆觸描繪黎明光影下的自然律動。 兩位藝術家分別代表台日窯業文化的重要系統，在本次聯展中，他們的作品跨越地域、語言與工藝語彙，形成一場百年窯場的深度對話。

展覽名稱｜【心象棲地】董晏伶創作個展 展覽期間｜2025.10.30－2026.01.25 開幕茶會｜2025.11.02 Sun. 15:00 開放時間｜10：00－19：00（每月一、三週之星期二休館） 地　　點｜光點藝術中心　三樓展覽廳 地　　址｜新北市鶯歌區陶瓷街18號 展覽專線｜02-2678-6577 展覽介紹｜ 《心象棲地》一場走進內心深處的旅程。 在這片棲地中,存在著由情感、記憶與潛意識幻化出的怪獸——牠們或模糊、或奇異,承載著真實的感受。這些生物既陌生又熟悉,像是心裡的投射:或許是一個未曾言說的片刻、一段夢境殘留的閃爍影像,或是在事件觸發後湧出的 情緒。 「心象」指的是從內心生成的畫面,不論來自記憶、潛意識或夢境,它們或許不存在於現實,卻常在無形之中滲入我們的感受與思維。而「棲地」是一片能夠呼吸、繁衍、變化的生態場域。當兩者交會,就形成了一個獨立的小世界, 使得無形的心象得以安居,在其中生長、游移,彼此呼應,構成一種內在的生態循環。 我習慣把情緒或潛意識中的碎片,透過想像力轉化為怪獸或奇特的形體。牠們身上藏著各種隱晦的標記與符號——枯枝纏繞的身體、異常鮮豔的皮膚,四肢由鋼鐵打造的腿...等。這些符號並非直白的故事,而更像是一段需要解碼的語言,等待觀者以自身的經驗與感受去閱讀。正如夢境中的象徵難以立即說清,作品中的生物也以加密的方式傳遞訊息,讓每一次觀看都能生成新的理解與共鳴。 《心象棲地》不只是作品的集合,更是一個由符號與生物編織的場域。這些生物與符號的存在,並非為了提供答案,而是為了讓那些無形的心象,得以被看見、被安放。 而創作本身,也成為我與內心對話的一種方式。