財團法人毓繡文化基金會展覽

工具為物，材料為物 我們在一方桌前，以鋸弓切鋸、以銼刀銼修、以鎚鏨敲形、以火槍焊接、以藥劑化染、以砂紙拋磨……在各種工具與金屬的層疊作用間，試圖造出一柄尺，一把刀，蝴蝶的翅脈，甲蟲的大顎，竹子的葉梢，纖柔的花瓣與竄生的枝芽。 而物不僅止於物 物是隱喻，是專業與興趣的標誌，是時間的凝結，亦是感知的拓荒。我們以物造物，有時為了留下一段不忍其逝去的記憶，抑或為了讓某些難以言述、細膩而幽微的情感得以棲居。在物與物的交疊錯落間，一次次重燃對生命的想像、提問、追尋與感受。 王譽霖 X 周霽恩 個性與創作風格截然不同的兩人，自2014年於臺南藝術大學應用藝術研究所畢業後，一同成立「臍加厝手路金工」工作室。 王譽霖的創作擅於探究工具與人之間的關係，在精細俐落的幾何造型間，呈現作者細膩而獨特的機構美感。作品曾入選美國LARK BOOKS 《Showcase 500 Art Necklaces》、獲臺灣國際金屬工藝大賽器物類金質獎，並受新北市立黃金博物館典藏。 周霽恩擅於運用金屬的延展性，形塑出花、葉、卵石等自然間的有機線條與肌理，金工是她幻想並豢養綠意的方式。作品曾獲日本伊丹國際首飾展入選與臺灣國際金屬工藝大賽佳作。

遊物時間提供給我們的是一條感知的出路，鬆脫既有的世俗配置，接受更多「陌生空間」出現的可能性。「遊物」不只是漫遊其中，更強調事物的整體本質──流動、轉瞬即瓦解，而觀者在一至三樓展間的漫遊過程中，實際上經歷了事物的解構、現形，再跳接形成其他語境。現下的時代裡，大眾的身體記憶經常因各種變遷而被刷新，如何從容以對，正是依循一切的流變，容許異常的共存。 本展以「物」作為觀看軸線，邀展六位藝術家作品，重新詮釋他們生活中觀察的事物，嘗試捕捉、隱喻、揭露或喚醒隱蔽於內在深處的情感精神，觀者從中感受他們與物的現實關係，或親密感性，或保持中性，卻也經歷了一場遊物時間，置身在符碼的碎片世界裡。 展場一樓並置呈現台灣藝術家周珠旺及羅馬尼亞藝術家丹‧馬諸卡（Dan Măciucă）的畫作，他們的風景同時具象又抽象，與其重現自然，他們更追求基於個人現實經驗的幻象，試圖以幻化的方式凸顯時間與物象的潛在力量。展場二樓韓國藝術家盧恩珠（Rho Eunjoo）與台灣藝術家周育正，他們的作品形象皆傳達出一種「與某物相似」、「無所不在卻又不像存在」的感覺，拆解事物既有的邏輯構造，進行聯想的實驗，凸顯出「物」的曖昧性和中性狀態。展場三樓則是日本藝術家牧田愛（Ai Makita）的繪畫和台灣藝術家吳美琪的攝影創作，他們的物都有種擬人的氣息，並對科技與人類社會的關係、人造與自然的界線感到好奇。物作為媒介，身體知覺因技術而被不斷擴展的過程中，存在與自由的意義也變得更加模糊。