苗栗縣苗北藝文中心展覽

「彩繪人間－朱銘雕塑特展」為朱銘老師於家鄉苗栗的首次個展，同時也是苗北藝文中心首次舉辦攝影徵件活動，邀請觀展民眾拿起相機，以鏡頭記錄朱銘老師「人間系列」作品中蘊含的人情與藝術精神。 本次攝影活動主題多元，民眾可依「最佳人間特寫獎」、「最佳人間溫暖獎」、「最佳人間風景獎」、「最佳人間服裝獎」、「最佳人間搞笑獎」等方向創作。展覽將展出29件獲獎作品，歡迎大家蒞臨觀展，透過不同攝影者的眼睛，一同回顧「彩繪人間－朱銘雕塑特展」帶來的感動。

木頭的特性受到自然環境因素的影響，包括地理位置、溫度冷暖、乾燥潮濕、向陽與否等因素，並反映在樹木年輪中的歷史記憶上，進而塑造出每棵樹木獨特的質地、紋路和生長姿態。這種個性化的特質在被用於創作材料時，自然地與藝術家產生對話，成為藝術作品的一部分。因此，以木頭獨特的肌理、色澤和質感為載體的雕塑創作，既是木雕藝術的特色，也是藝術家對木材的詮釋和賦予。 苗北藝文中心特別從三義木雕博物館精選數件參與木雕藝術研習營的精選木雕，從這些作品中，可以感受到藝術家對木材的深刻認識與生活體悟體現在每一道刻痕中。這些作品豐富的造型述說著多姿多彩的情感，透過木材的質地、雕刻的紋路以及手感的痕跡，向觀眾傳遞著獨特的美學韻味。

「彩繪人間－朱銘雕塑特展」為朱銘老師於家鄉苗栗的首次個展，同時也是苗北藝文中心首次舉辦攝影徵件活動，邀請觀展民眾拿起相機，以鏡頭記錄朱銘老師「人間系列」作品中蘊含的人情與藝術精神。 本次攝影活動主題多元，民眾可依「最佳人間特寫獎」、「最佳人間溫暖獎」、「最佳人間風景獎」、「最佳人間服裝獎」、「最佳人間搞笑獎」等方向創作。展覽將展出29件獲獎作品，歡迎大家蒞臨觀展，透過不同攝影者的眼睛，一同回顧「彩繪人間－朱銘雕塑特展」帶來的感動。

入木三分Ⅱ-精選木雕作品展 木頭的特性受到自然環境因素的影響，包括地理位置、溫度冷暖、乾燥潮濕、向陽與否等因素，並反映在樹木年輪中的歷史記憶上，進而塑造出每棵樹木獨特的質地、紋路和生長姿態。這種個性化的特質在被用於創作材料時，自然地與藝術家產生對話，成為藝術作品的一部分。因此，以木頭獨特的肌理、色澤和質感為載體的雕塑創作，既是木雕藝術的特色，也是藝術家對木材的詮釋和賦予。 苗北藝文中心特別從三義木雕館精選數件參與木雕藝術研習營的精選木雕，從這些作品中，可以感受到藝術家對木材的深刻認識與生活體悟體現在每一道刻痕中。這些作品豐富的造型述說著多姿多彩的情感，透過木材的質地、雕刻的紋路以及手感的痕跡，向觀眾傳遞著獨特的美學韻味。

苗栗縣苗北藝文中心近年推辦「戶外光影計畫」廣受好評，今年除延續營造中心豐富的視覺影像，更打造全新可愛療癒氛圍。 今年苗北藝文中心首度與新銳藝術家寧芮潔合作，已在韓國、澳洲、新加坡、法國及紐約等地受邀參加國際藝術博覽會的她，這次以紅髮小女孩Moi搭配季節性主題創作光影內容。穿梭於苗北建物外牆的Moi，是取自法文中「我」之意，象徵藝術家兒時的自己，透過創作回溯童年，描繪純真自我所看見的世界，並運用這樣獨特的語彙，探索人與自然的連結。本季搭配桐花意象播映的光影計畫，不僅小女孩與桐花的互動活潑可愛，也展現了苗栗山城自然人文之美。 誠摯邀請大朋友、小朋友一同前來打卡，也期待中心未來可以透過更多藝術家精彩創作與民眾開啟對話，為苗栗這座美麗山城注入更多藝術量能。

「繪畫是場⼼智活動，你無法忽視內在的感受就產出。」這是今今在⾃出版《創作筆記2：寫⽣》書中寫下的⼀句話。 2023 年起，今今深刻投⼊了⼀場四季⾵景寫⽣的計畫。這不僅是媒材研究練習，更像是⼀場⼼靈的修⾏。站在⾵景⾯前，今今每每感受到⾃⼰在浩瀚⼤⾃然⾯前的渺⼩與未知，這份⼼境促使我更深⼊地觀察、反思與表達。 今年，期望在展覽中擴展⾵景寫⽣的創作範疇與深度，探索更多⾵景與記憶、媒材間的關係。 每⼀次描繪，都是我與⾃然間⼼靈對話的具象化。我意識到，繪畫不僅限於「再現」曾經所⾒，⽽是透過創作來尋找新的視⾓和情感表達⽅式，是是⼀場內在情感與思考的交織。在原有創作的基礎上，我計劃透過尺幅的變化來轉換視⾓——縮⼩或放⼤、或延伸，以此引發新的創作體悟。在縮⼩尺幅時，需更注重筆觸的精緻與情感的凝練；⽽放⼤尺幅時，則需留意筆觸的層次、空間感的平衡與留⽩關係。 透過這次個展「堆疊的⾵景」呈現出今今對⾵景寫⽣的熱情，深刻體悟每個當下與探索繪畫的種種過程。讓觀者能在廣闊的⾵景中感受到⼀種開放的、無邊界的⾃然體感。希望藉此找到新的繪畫表達⽅式，近⽽對觀者的觀看⽅式產⽣影響，引發對⾵景與情感的⾃我反思。 「畫⾵景的我，越畫下去就越能了解⾃⼰。」 陳怡今（今今） 畢業於國⽴臺灣師範⼤學設計研究所。1986 年⽣的南投⼈，是平⾯設計師也是藝術家。覺得「畫畫能讓⾃⼰成為更好的⼈」，喜歡從看似微不⾜道且平凡的觀察裡找到創作的熱情。想創作出讓⼈感到平靜和溫暖的作品，透過不同主題的觀察探索當下⾃⼰與⾃然間的關係。除了畫畫，最喜歡的事情是收納、⾛路、接近⼤⾃然。 FB、IG：@ijinchen.jinjin 作品官網：www.jinjinchen.com 藝術家書籍⾃出版作品：《兩天的⽯頭》、《⽼⾖的⼩庭院》、《HAPPY STONE 快樂⽯頭》、《今天的我是全新的》、《Original Form & Round 原形&圓形》、《Sunset of Love愛的夕陽》。以上作品皆於國內(草率季、傻⽠書⽇)、國外東京、⾹ 港、新加坡)等藝術書展展售⾃出版⽂字書。

「繪畫是場⼼智活動，你無法忽視內在的感受就產出。」這是今今在⾃出版《創作筆記2：寫⽣》書中寫下的⼀句話。 2023 年起，今今深刻投⼊了⼀場四季⾵景寫⽣的計畫。這不僅是媒材研究練習，更像是⼀場⼼靈的修⾏。站在⾵景⾯前，今今每每感受到⾃⼰在浩瀚⼤⾃然⾯前的渺⼩與未知，這份⼼境促使我更深⼊地觀察、反思與表達。 今年，期望在展覽中擴展⾵景寫⽣的創作範疇與深度，探索更多⾵景與記憶、媒材間的關係。 每⼀次描繪，都是我與⾃然間⼼靈對話的具象化。我意識到，繪畫不僅限於「再現」曾經所⾒，⽽是透過創作來尋找新的視⾓和情感表達⽅式，是是⼀場內在情感與思考的交織。在原有創作的基礎上，我計劃透過尺幅的變化來轉換視⾓——縮⼩或放⼤、或延伸，以此引發新的創作體悟。在縮⼩尺幅時，需更注重筆觸的精緻與情感的凝練；⽽放⼤尺幅時，則需留意筆觸的層次、空間感的平衡與留⽩關係。 透過這次個展「堆疊的⾵景」呈現出今今對⾵景寫⽣的熱情，深刻體悟每個當下與探索繪畫的種種過程。讓觀者能在廣闊的⾵景中感受到⼀種開放的、無邊界的⾃然體感。希望藉此找到新的繪畫表達⽅式，近⽽對觀者的觀看⽅式產⽣影響，引發對⾵景與情感的⾃我反思。 「畫⾵景的我，越畫下去就越能了解⾃⼰。」今今

姚仲涵專注於結合光影與聲響的藝術創作，熱衷於探索空間與自我。近期的代表作品是「光電獸」系列，自首次提出以來，已累積了40餘件件作品。「光電獸」為一系列現地製作的聲光作品，由2017年依附在台南月津港一座橋的結構開始，逐漸演化成創造空間之經驗。光電獸的作品曾在多個展覽中展出，包括近年的台東光祭與月津港燈節，以及忠泰美術館的「在混沌的世界中建立一點序曲」姚仲涵與大聲光電工作室創作理念是以音樂為共同語言，透過裝置實現空間，連結建築與人。 本次展覽為姚仲涵針對苗北藝術中心展覽室所呈現的現地製作作品，作品「光電獸#42 – 節奏牆柱」 以展覽空間的柱體結構為靈感，探索聲音、光影與空間之間的共鳴關係。作品融合新媒體藝術、噪音藝術與聲光裝置，透過動態光源與多層次聲響，將柱體轉化為節奏的載體，使之成為感官體驗的節點。觀者在穿梭於柱體之間的同時，將感受到聲光交織的節奏流動，重新詮釋空間的邊界與秩序，打造一場身臨其境的沉浸式感知之旅。 姚仲涵 創作是姚仲涵生活的一部分，從看似壞掉的日光燈到富有生命力的燈光、從解構的聲音藝術到結構性的音樂製作、從鏡框式作品到空間尺度的思考，無論作品形式如何轉變，不變的是追求自我對於創作的可能性。 2005年開始從事聲響創作，代表作品有日光燈裝置「流竄座標」，以及2017年開始的「光電獸」系列作品。創作身份多元，除藝術家外，也為聲響創作者與DJ，同時為實踐大學建築設計學系副教授。 曾獲臺北數位藝術節聲音藝術首獎(2008)、臺北美術獎優選(2017)，並多次受邀參與國際展覽與演出。2017年發起大聲光電工作室，獲ADA 新銳建築獎佳作(2022)、倫敦設計雙年展(with偶然設計)最佳設計獎(2023)。

姚仲涵專注於結合光影與聲響的藝術創作，熱衷於探索空間與自我。 近期的代表作品是「光電獸」系列，自首次提出以來，已累積了40餘件件作品。 「光電獸」為一系列現地製作的聲光作品，由2017年依附在台南月津港一座橋的結構開始，逐漸演化成創造空間之經驗。光電獸的作品曾在多個展覽中展出，包括近年的台東光祭與月津港燈節，以及忠泰美術館的「在混沌的世界中建立一點序曲」姚仲涵與大聲光電工作室創作理念是以音樂為共同語言，透過裝置實現空間，連結建築與人。 本次展覽為姚仲涵針對苗北藝術中心展覽室所呈現的現地製作作品，作品「光電獸#42 – 節奏牆柱」 以展覽空間的柱體結構為靈感，探索聲音、光影與空間之間的共鳴關係。作品融合新媒體藝術、噪音藝術與聲光裝置，透過動態光源與多層次聲響，將柱體轉化為節奏的載體，使之成為感官體驗的節點。觀者在穿梭於柱體之間的同時，將感受到聲光交織的節奏流動，重新詮釋空間的邊界與秩序，打造一場身臨其境的沉浸式感知之旅。