苗栗縣苗北藝文中心展覽

「繪畫是場⼼智活動，你無法忽視內在的感受就產出。」這是今今在⾃出版《創作筆記2：寫⽣》書中寫下的⼀句話。 2023 年起，今今深刻投⼊了⼀場四季⾵景寫⽣的計畫。這不僅是媒材研究練習，更像是⼀場⼼靈的修⾏。站在⾵景⾯前，今今每每感受到⾃⼰在浩瀚⼤⾃然⾯前的渺⼩與未知，這份⼼境促使我更深⼊地觀察、反思與表達。 今年，期望在展覽中擴展⾵景寫⽣的創作範疇與深度，探索更多⾵景與記憶、媒材間的關係。 每⼀次描繪，都是我與⾃然間⼼靈對話的具象化。我意識到，繪畫不僅限於「再現」曾經所⾒，⽽是透過創作來尋找新的視⾓和情感表達⽅式，是是⼀場內在情感與思考的交織。在原有創作的基礎上，我計劃透過尺幅的變化來轉換視⾓——縮⼩或放⼤、或延伸，以此引發新的創作體悟。在縮⼩尺幅時，需更注重筆觸的精緻與情感的凝練；⽽放⼤尺幅時，則需留意筆觸的層次、空間感的平衡與留⽩關係。 透過這次個展「堆疊的⾵景」呈現出今今對⾵景寫⽣的熱情，深刻體悟每個當下與探索繪畫的種種過程。讓觀者能在廣闊的⾵景中感受到⼀種開放的、無邊界的⾃然體感。希望藉此找到新的繪畫表達⽅式，近⽽對觀者的觀看⽅式產⽣影響，引發對⾵景與情感的⾃我反思。 「畫⾵景的我，越畫下去就越能了解⾃⼰。」 陳怡今（今今） 畢業於國⽴臺灣師範⼤學設計研究所。1986 年⽣的南投⼈，是平⾯設計師也是藝術家。覺得「畫畫能讓⾃⼰成為更好的⼈」，喜歡從看似微不⾜道且平凡的觀察裡找到創作的熱情。想創作出讓⼈感到平靜和溫暖的作品，透過不同主題的觀察探索當下⾃⼰與⾃然間的關係。除了畫畫，最喜歡的事情是收納、⾛路、接近⼤⾃然。 FB、IG：@ijinchen.jinjin 作品官網：www.jinjinchen.com 藝術家書籍⾃出版作品：《兩天的⽯頭》、《⽼⾖的⼩庭院》、《HAPPY STONE 快樂⽯頭》、《今天的我是全新的》、《Original Form & Round 原形&圓形》、《Sunset of Love愛的夕陽》。以上作品皆於國內(草率季、傻⽠書⽇)、國外東京、⾹ 港、新加坡)等藝術書展展售⾃出版⽂字書。

「繪畫是場⼼智活動，你無法忽視內在的感受就產出。」這是今今在⾃出版《創作筆記2：寫⽣》書中寫下的⼀句話。 2023 年起，今今深刻投⼊了⼀場四季⾵景寫⽣的計畫。這不僅是媒材研究練習，更像是⼀場⼼靈的修⾏。站在⾵景⾯前，今今每每感受到⾃⼰在浩瀚⼤⾃然⾯前的渺⼩與未知，這份⼼境促使我更深⼊地觀察、反思與表達。 今年，期望在展覽中擴展⾵景寫⽣的創作範疇與深度，探索更多⾵景與記憶、媒材間的關係。 每⼀次描繪，都是我與⾃然間⼼靈對話的具象化。我意識到，繪畫不僅限於「再現」曾經所⾒，⽽是透過創作來尋找新的視⾓和情感表達⽅式，是是⼀場內在情感與思考的交織。在原有創作的基礎上，我計劃透過尺幅的變化來轉換視⾓——縮⼩或放⼤、或延伸，以此引發新的創作體悟。在縮⼩尺幅時，需更注重筆觸的精緻與情感的凝練；⽽放⼤尺幅時，則需留意筆觸的層次、空間感的平衡與留⽩關係。 透過這次個展「堆疊的⾵景」呈現出今今對⾵景寫⽣的熱情，深刻體悟每個當下與探索繪畫的種種過程。讓觀者能在廣闊的⾵景中感受到⼀種開放的、無邊界的⾃然體感。希望藉此找到新的繪畫表達⽅式，近⽽對觀者的觀看⽅式產⽣影響，引發對⾵景與情感的⾃我反思。 「畫⾵景的我，越畫下去就越能了解⾃⼰。」今今

姚仲涵專注於結合光影與聲響的藝術創作，熱衷於探索空間與自我。近期的代表作品是「光電獸」系列，自首次提出以來，已累積了40餘件件作品。「光電獸」為一系列現地製作的聲光作品，由2017年依附在台南月津港一座橋的結構開始，逐漸演化成創造空間之經驗。光電獸的作品曾在多個展覽中展出，包括近年的台東光祭與月津港燈節，以及忠泰美術館的「在混沌的世界中建立一點序曲」姚仲涵與大聲光電工作室創作理念是以音樂為共同語言，透過裝置實現空間，連結建築與人。 本次展覽為姚仲涵針對苗北藝術中心展覽室所呈現的現地製作作品，作品「光電獸#42 – 節奏牆柱」 以展覽空間的柱體結構為靈感，探索聲音、光影與空間之間的共鳴關係。作品融合新媒體藝術、噪音藝術與聲光裝置，透過動態光源與多層次聲響，將柱體轉化為節奏的載體，使之成為感官體驗的節點。觀者在穿梭於柱體之間的同時，將感受到聲光交織的節奏流動，重新詮釋空間的邊界與秩序，打造一場身臨其境的沉浸式感知之旅。 姚仲涵 創作是姚仲涵生活的一部分，從看似壞掉的日光燈到富有生命力的燈光、從解構的聲音藝術到結構性的音樂製作、從鏡框式作品到空間尺度的思考，無論作品形式如何轉變，不變的是追求自我對於創作的可能性。 2005年開始從事聲響創作，代表作品有日光燈裝置「流竄座標」，以及2017年開始的「光電獸」系列作品。創作身份多元，除藝術家外，也為聲響創作者與DJ，同時為實踐大學建築設計學系副教授。 曾獲臺北數位藝術節聲音藝術首獎(2008)、臺北美術獎優選(2017)，並多次受邀參與國際展覽與演出。2017年發起大聲光電工作室，獲ADA 新銳建築獎佳作(2022)、倫敦設計雙年展(with偶然設計)最佳設計獎(2023)。

姚仲涵專注於結合光影與聲響的藝術創作，熱衷於探索空間與自我。 近期的代表作品是「光電獸」系列，自首次提出以來，已累積了40餘件件作品。 「光電獸」為一系列現地製作的聲光作品，由2017年依附在台南月津港一座橋的結構開始，逐漸演化成創造空間之經驗。光電獸的作品曾在多個展覽中展出，包括近年的台東光祭與月津港燈節，以及忠泰美術館的「在混沌的世界中建立一點序曲」姚仲涵與大聲光電工作室創作理念是以音樂為共同語言，透過裝置實現空間，連結建築與人。 本次展覽為姚仲涵針對苗北藝術中心展覽室所呈現的現地製作作品，作品「光電獸#42 – 節奏牆柱」 以展覽空間的柱體結構為靈感，探索聲音、光影與空間之間的共鳴關係。作品融合新媒體藝術、噪音藝術與聲光裝置，透過動態光源與多層次聲響，將柱體轉化為節奏的載體，使之成為感官體驗的節點。觀者在穿梭於柱體之間的同時，將感受到聲光交織的節奏流動，重新詮釋空間的邊界與秩序，打造一場身臨其境的沉浸式感知之旅。

文明的折返點：自然釉與釉母的啟示 自人類開始製陶，至今已歷經兩萬年，在這段漫長的歷史長河中，人類透過陶的發明，開啟了改變物質、改變生活的文明新紀元：新石器時代 。三千多年前，中國最先改良了窯爐結構與陶土成分，發現了高嶺土，並燒製出原始青瓷，接續發展出青瓷文化，成為文明的重要領航者。 人類自此踏上了尋找新物質、研發新產品、分解與合成物質的文明之路。 1975年，日本陶藝家神山清子重新回到人類製陶的起點「自然釉」。她不以釉藥為主，而是探索土、柴、火三者在高溫中自然生成的釉色變化，重新賦予「原始青瓷」新的當代表現。她以當代陶藝家的身分，走進中國古人早已捨棄的技術領域，從自然中尋找創作的根源。 2003年，台灣陶藝家林瑞華發表「十彩窯汗」，進一步走入比原始青瓷更前線的火膛。他深入火與土交會的極限溫度，探索物質與色彩的極致變化。2012年，林瑞華發表「釉母」，突破火膛極限，跳脫傳統釉藥邏輯，以大地為導師、以自然礦物為語言，創造出全新結晶的礦物質感——彷彿玉石一般的自然之釉，成為陶藝發展中的嶄新可能。 這兩位創作者所走之路，幾乎與當代文明背道而馳。他們選擇放棄科技所提供的便捷，以手工探索自然的語言。他們的創作之路寂寞、孤絕，卻蘊藏著面對黑夜與火焰的深刻智慧。他們提醒我們，在工業文明造成的空氣污染、地質破壞與氣候危機的此刻，人類是否還有其他可能？ 神山清子以自然釉震撼世界陶藝界，提醒人類重新思考物質與自然的關係。林瑞華以「釉母」開啟陶藝的未來視野，證明我們無需過度採礦與精煉白瓷土，也能展現礦土原有的色彩之美；無需依賴濃縮的金屬氧化物釉藥，也能從土與火的結合中，燒出自然凝結的釉彩；我們可以使用可循環的自然能源，創造對人類真正有用的器物。 這不僅是陶藝的探索，更是一條新文明與不斷反思的精神結晶。 陶藝，向來承載著人類對美感與實用的雙重追求；而今，它也承載著人類對自然與未來的責任。在這個文明的折返點上，願這場展覽成為我們反思文明與自然關係的啟示錄，並由此踏出新一步——創造一種更貼近土地、尊重自然的生活方式。

苗北藝文中心於今年6月推出全新「童畫苗北2.0」活動，首次以「親親一起畫」為主題，改以親子共繪形式進行，鼓勵家長與孩子攜手創作，從陪伴者成為創作者，一起用畫筆留下難忘回憶。活動當日吸引眾多親子熱情參與，現場充滿溫馨與創意氛圍。經6月7日評審遴選，共選出40組優秀作品，包括「親親合拍獎」、「親親創意獎」、「親親巧材獎」各5組，以及「親親潛力獎」25組。得獎作品展現親子間的默契與豐富想像力，一張畫布，匯聚兩份創意，歡迎前來欣賞。

一張畫布，兩顆心的靜靜交會 苗北藝文中心於今年6月推出全新「童畫苗北2.0」活動，首次以「親親一起畫」為主題，改以親子共繪形式進行，鼓勵家長與孩子攜手創作，從陪伴者成為創作者，一起用畫筆留下難忘回憶。活動當日吸引眾多親子熱情參與，現場充滿溫馨與創意氛圍。經6月7日評審遴選，共選出40組優秀作品，包括「親親合拍獎」、「親親創意獎」、「親親巧材獎」各5組，以及「親親潛力獎」25組。得獎作品展現親子間的默契與豐富想像力，一張畫布，匯聚兩份創意，歡迎前來欣賞。

南島之農村記憶 國際知名藝術家吳炫三（A-SUN WU），出生於臺灣宜蘭農家，畢業於國立師大美術系後赴西班牙馬德里皇家藝術學院深造。畢業不久便於藝壇嶄露頭角，並取得穩定教職。然而，為尋找屬於自己的藝術風格，他毅然放棄教職與安逸生活，遠赴非洲，並受到了非洲部落裡純粹直覺、未經修飾的藝術創作方式所啟發，結合自身農村出身的生命經驗與文化根源，逐漸建立起個人獨特的創作語彙。 他的畫作與雕塑帶有強烈的原始藝術特質，常運用赭色顏料、粗獷筆觸與黑色輪廓，勾勒出人類與自然之間的原始能量與生命節奏。本次「熾熱南島—吳炫三特展」以南島之農村記憶為主題，展出數件平面及立體作品，涵蓋一幅今年新完成的500號巨幅畫作、以珍稀白色木化石為材料雕製的立體雕塑、融合南島鼓紋的繪畫，以及以鐵鋤製成的大型蜈蚣雕塑等，作品充分展現南島民族精神、東方哲學思維與西方現代藝術語彙的巧妙融合，呈現出吳炫三獨樹一幟的創作風格，傳遞他對自然、人文與土地的深刻關懷與情感。 吳炫三 國內藝壇最具生命力的藝術家之一 吳炫三1942年生於臺灣宜蘭，師大美術系畢業後遠赴西班牙深造，1973年畢業於馬德里皇家藝術學院。創作六十多年間，他將南島民族精神、東方哲學與西方現代藝術語彙結合，開創獨樹一幟的創作風格，展現對自然、人文與土地的深刻關懷。 1969年吳炫三大學剛畢業就獲選代表臺灣參加巴西聖保羅國際雙年展，創作數十年間，陸續在國際間各重要藝術機構展出，如：巴西聖保羅現代藝術館、日本雕刻之森美術館、上野之森美術館、伊東20世紀現代美術館、俄羅斯聖彼得堡大理石宮、葡萄牙Santo Tirso美術館、西班牙比拉法梅斯當代美術館、Stämpfli基金會、義大利蒙特卡西諾修道院、安道爾國家藝廊、美國紐約聯合國等。 旅居法國31年的吳炫三於1998年獲頒「法國文化騎士勳章」，2023年榮獲「泰勒基金會獎」，其作品獲法國Paul Valéry美術館與賽努奇亞洲博物館典藏。連年獲邀參加法國大皇宮「藝術首都年度展」、現代藝術博覽會，也曾受邀參加總統馬克洪家鄉Le Touquet-Paris-Plage特展。而在台灣，吳炫三先生曾榮獲「國家文藝獎」、「吳三連文藝獎」、「十大傑出青年」等肯定，作品榮獲臺北市立美術館、臺中市臺灣國立美術館、臺南市美術館、高雄市立美術館等重要藝術機構典藏。