苗栗縣苗北藝文中心展覽

「皮革雕塑」是一種罕見的藝術形式。其工序繁複，藝術家需要極為了解皮革材質及顏料特性，才能呈現出厚薄質感、色彩和線條的美感。 曾獲美國國際皮革藝術展首獎的段安國，以簡樸寫實的藝術語言和精緻的皮革工藝，刻劃台灣人文風土，抒發出感動的人情味。他觀察入微，描繪那些貌似不起眼但充滿力量的生活片段，展現出樂觀執著和內斂性情的生命力。本次精選之創作傳達「拼搏、樸實、樂觀」的精神，期望觀者能透過觀察人物風景中的姿態和細節，共同感染這份美好，體悟樂天知命的生活態度。

木頭的特性受到自然環境因素的影響，包括地理位置、溫度冷暖、乾燥潮濕、向陽與否等因素，並反映在樹木年輪中的歷史記憶上，進而塑造出每棵樹木獨特的質地、紋路和生長姿態。這種個性化的特質在被用於創作材料時，自然地與藝術家產生對話，成為藝術作品的一部分。 因此，以木頭獨特的肌理、色澤和質感為載體的雕塑創作，既是木雕藝術的特色，也是藝術家對木材的詮釋和賦予。 苗北藝文中心特別從三義木雕館精選數件參與木雕藝術研習營的現代木雕，從這些作品中，可以感受到藝術家對木材的深刻認識與生活體悟體現在每一道刻痕中。這些作品豐富的造型述說著多姿多彩的情感，透過木材的質地、雕刻的紋路以及手感的痕跡，向觀眾傳遞著獨特的美學韻味。

木頭的特性受到自然環境因素的影響，包括地理位置、溫度冷暖、乾燥潮濕、向陽與否等因素，並反映在樹木年輪中的歷史記憶上，進而塑造出每棵樹木獨特的質地、紋路和生長姿態。這種個性化的特質在被用於創作材料時，自然地與藝術家產生對話，成為藝術作品的一部分。 因此，以木頭獨特的肌理、色澤和質感為載體的雕塑創作，既是木雕藝術的特色，也是藝術家對木材的詮釋和賦予。 苗北藝文中心特別從三義木雕館精選數件參與木雕藝術研習營的現代木雕，從這些作品中，可以感受到藝術家對木材的深刻認識與生活體悟體現在每一道刻痕中。這些作品豐富的造型述說著多姿多彩的情感，透過木材的質地、雕刻的紋路以及手感的痕跡，向觀眾傳遞著獨特的美學韻味。

「皮革雕塑」是一種罕見的藝術形式。其工序繁複，藝術家需要極為了解皮革材質及顏料特性，才能呈現出厚薄質感、色彩和線條的美感。 曾獲美國國際皮革藝術展首獎的段安國，以簡樸寫實的藝術語言和精緻的皮革工藝，刻劃台灣人文風土，抒發出感動的人情味。他觀察入微，描繪那些貌似不起眼但充滿力量的生活片段，展現出樂觀執著和內斂性情的生命力。本次精選之創作傳達「拼搏、樸實、樂觀」的精神，期望觀者能透過觀察人物風景中的姿態和細節，共同感染這份美好，體悟樂天知命的生活態度。

標新立異的媒材運用、獨闢蹊徑的觀念陳述、日新月益的機械製造，是藝術自現代化以後的轉向。然而面對藝術現代化以後，有一種藝術，則是持續透過雙手向材質與技藝做對話，並建立在技藝傳承的基礎上，持續追求更理想的技法與材質表現，謂之–工藝美術。 苗北藝文中心特別從國立臺灣工藝研究發展中心典藏的歷屆工藝獎得獎作品中，精選數件精彩的工藝作品，讓您欣賞那蘊含在技藝之間的工藝美學。 「技藝之間–精選工藝作品展」旨在呈現工藝美術的獨特魅力，引領觀眾走進工藝與藝術的無限可能性之中，共同探索技藝與美學之間的交匯處，以及工藝作品背後所蘊含的文化價值與精神意義。

標新立異的媒材運用、獨闢蹊徑的觀念陳述、日新月益的機械製造，是藝術自現代化以後的轉向。然而面對藝術現代化以後，有一種藝術，則是持續透過雙手向材質與技藝做對話，並建立在技藝傳承的基礎上，持續追求更理想的技法與材質表現，謂之–工藝美術。 苗北藝文中心特別從國立臺灣工藝研究發展中心典藏的歷屆工藝獎得獎作品中，精選數件精彩的工藝作品，讓您欣賞那蘊含在技藝之間的工藝美學。 「技藝之間–精選工藝作品展」旨在呈現工藝美術的獨特魅力，引領觀眾走進工藝與藝術的無限可能性之中，共同探索技藝與美學之間的交匯處，以及工藝作品背後所蘊含的文化價值與精神意義。

藝術家簡 朱銘（1938 - 2023）本名朱川泰，1938年誕生於苗栗通霄。15歲時，師從雕刻師傅李金川學習雕刻及繪畫，開啟其雕刻生涯，雖然朱銘已經在傳統雕刻界頗有名氣，但他一直想成為一位藝術家，並積極挑戰當時的全省美展，終於在1966年獲得優選獎，進而於1967年以作品〈久別〉獲第22屆全省美展雕塑部第三名。30歲時，朱銘決心敲開藝術的大門，毅然拜入楊英風老師門下，自此從工藝雕刻正式踏入藝術創作領域，進入人生的轉捩點。 朱銘的一生，雖然歷經種種戲劇般的人生轉折，卻仍以旺盛的精力，使徒般的熱情，獻身修行於藝術之途，創造出近三千件作品。在他近七十年的藝術創作生涯中，「藝術即修行」是朱銘的美學體悟，也是他的人生信仰。這樣的朱銘，一生專注於創作，心有所擇，全力以赴，成就了備受景仰的大師典範。 特展亮點 朱銘是臺灣揚名國際的藝術大師！朱銘有著來自母系的客家血緣，苗栗通霄則是朱銘的故鄉，如此的環境，給朱銘的成長時期埋下許多重要養分與影響。其一生有過幾十次的國內外大展，但皆未曾在故鄉舉辦個展，本次在苗栗縣苗北藝文中心舉辦的「彩繪人間──朱銘雕塑特展」，為朱銘辭世後的首次個展，也是其故鄉首見的朱銘個展，實乃意義非凡︒ 朱銘的一生創造出數千件作品，皆是以人文本位為核心精神，其中數量眾多的《人間系列》作品凸顯了其對於不同思考面向、形式、材料與主題的探索，並展現出無比的創造力，對比《太極系列》，亦達到另一創作的高峰點。本次展覽內容依據所屬地理位置，與其族群文化的特殊場域，進而設定出以朱銘《人間系列》中木雕上彩作品為主軸的呈現，此階段也是朱銘雕塑創作旅程中，最具地方性色彩的淬鍊與投射成果，讓我們看見朱銘如何站在自己生活裡，站在自己的土地上，生長出獨一無二的作品。

藝術家簡 朱銘（1938 - 2023）本名朱川泰，1938年誕生於苗栗通霄。15歲時，師從雕刻師傅李金川學習雕刻及繪畫，開啟其雕刻生涯，雖然朱銘已經在傳統雕刻界頗有名氣，但他一直想成為一位藝術家，並積極挑戰當時的全省美展，終於在1966年獲得優選獎，進而於1967年以作品〈久別〉獲第22屆全省美展雕塑部第三名。30歲時，朱銘決心敲開藝術的大門，毅然拜入楊英風老師門下，自此從工藝雕刻正式踏入藝術創作領域，進入人生的轉捩點。 朱銘的一生，雖然歷經種種戲劇般的人生轉折，卻仍以旺盛的精力，使徒般的熱情，獻身修行於藝術之途，創造出近三千件作品。在他近七十年的藝術創作生涯中，「藝術即修行」是朱銘的美學體悟，也是他的人生信仰。這樣的朱銘，一生專注於創作，心有所擇，全力以赴，成就了備受景仰的大師典範。 特展亮點 朱銘是臺灣揚名國際的藝術大師！朱銘有著來自母系的客家血緣，苗栗通霄則是朱銘的故鄉，如此的環境，給朱銘的成長時期埋下許多重要養分與影響。其一生有過幾十次的國內外大展，但皆未曾在故鄉舉辦個展，本次在苗栗縣苗北藝文中心舉辦的「彩繪人間──朱銘雕塑特展」，為朱銘辭世後的首次個展，也是其故鄉首見的朱銘個展，實乃意義非凡︒ 朱銘的一生創造出數千件作品，皆是以人文本位為核心精神，其中數量眾多的《人間系列》作品凸顯了其對於不同思考面向、形式、材料與主題的探索，並展現出無比的創造力，對比《太極系列》，亦達到另一創作的高峰點。本次展覽內容依據所屬地理位置，與其族群文化的特殊場域，進而設定出以朱銘《人間系列》中木雕上彩作品為主軸的呈現，此階段也是朱銘雕塑創作旅程中，最具地方性色彩的淬鍊與投射成果，讓我們看見朱銘如何站在自己生活裡，站在自己的土地上，生長出獨一無二的作品。