月臨畫廊展覽

2025年5月，雕塑家段存真的新作展《築造之物》，除了三維的雕塑作品外，亦展出一系列素描作品，以水泥、鐵件及石墨構築出一片靜謐低調的城市景觀。 在海德格（Martin Heidegger，1889—1976）的認知中，人類築造是為了棲居，然而所謂的棲居並不等同於一般概念中的居住，而是「詩意的棲居」，它包含了一切生活的總和。也因此，不僅是人的家屋，所有被築造搭構起來的建築體，都是人類實踐生命，體現自我的必要所在。 段存真試著依循「築造者」的視角，重新審視建築的複雜樣態。他用一種明晰的形式與法則拆解建築——階梯、門廊、過道、牆垣，當它們從原本緊密相依的狀態轉變為單獨存在的個體時，似乎獲得了被重新詮釋的機會；如同在雨後的清朗光線下閃閃發亮的重生物，宣示它保有一切新的可能。段存真仔細審視這些建築構件，試著捕捉暗藏於其中的隱微棲居痕跡人們隱微的棲居痕跡，原本面無表情的水泥叢林突然成為了富含生氣之物，在雕塑家的手中，重新集結形塑出新的存在。這些水泥翻鑄而成的雕塑不像真正的建築物一樣巨大難以親近，它們具體而微，可把控、可細觀，透過對材質不斷的研磨修整，原本曖昧難明卻又令他心心念念的美好之地緩慢顯形。 這或許不是段存真個人的單一體驗，他更希望邀請觀者一起進入這個假設，在現實與想像的交錯中，築造讓自身安心棲居的詩意居所。 In May 2025, sculptor Tuan Tsun-Chen will present his new exhibition “Constructed Object”, which will feature not only three-dimensional sculptures but also a series of sketches that use cement, iron, and graphite to construct a tranquil and understated urban landscape. In the philosophy of Martin Heidegger (1889–1976), human construction is a means of dwelling. However, this concept of dwelling is not synonymous with mere habitation; it is "poetic dwelling", which encompasses the totality of life. As such, it is not only the human home that matters—every built structure, every form of construction, is essential to human life practice, embodying the self. Tuan Tsun-Chen approaches architecture from the perspective of a "constructor", re-examining the complex patterns of buildings. He dissects architecture with clear forms and principles—stairs, porches, corridors, walls. When these elements transition from their original interdependent state into independent entities, they seem to gain a new opportunity for reinterpretation, like reborn objects gleaming in the clear light after a rainstorm, signaling that they hold all new possibilities. Tuan meticulously examines these architectural components, attempting to capture the subtle traces of dwelling hidden within them. What once was a concrete jungle suddenly becomes a living thing. In the hands of the sculptor, these fragments are reassembled and molded into new existences. Unlike real buildings, which are vast and unapproachable, these cement-cast sculptures are small and intimate, tangible and viewable. Through constant refinement and polishing of materials, the previously ambiguous yet deeply cherished ideal of a beautiful place gradually takes form. This may not be Tuan Tsun-Chen’s personal experience alone; rather, he invites the viewer into this hypothesis. In the intersection of reality and imagination, he builds a poetic dwelling—a space where one may find solace and peace.

2025年5月，雕塑家段存真的新作展《築造之物》，除了三維的雕塑作品外，亦展出一系列素描作品，以水泥、鐵件及石墨構築出一片靜謐低調的城市景觀。 在海德格（Martin Heidegger，1889—1976）的認知中，人類築造是為了棲居，然而所謂的棲居並不等同於一般概念中的居住，而是「詩意的棲居」，它包含了一切生活的總和。也因此，不僅是人的家屋，所有被築造搭構起來的建築體，都是人類實踐生命，體現自我的必要所在。 段存真試著依循「築造者」的視角，重新審視建築的複雜樣態。他用一種明晰的形式與法則拆解建築——階梯、門廊、過道、牆垣，當它們從原本緊密相依的狀態轉變為單獨存在的個體時，似乎獲得了被重新詮釋的機會；如同在雨後的清朗光線下閃閃發亮的重生物，宣示它保有一切新的可能。段存真仔細審視這些建築構件，試著捕捉暗藏於其中的隱微棲居痕跡人們隱微的棲居痕跡，原本面無表情的水泥叢林突然成為了富含生氣之物，在雕塑家的手中，重新集結形塑出新的存在。這些水泥翻鑄而成的雕塑不像真正的建築物一樣巨大難以親近，它們具體而微，可把控、可細觀，透過對材質不斷的研磨修整，原本曖昧難明卻又令他心心念念的美好之地緩慢顯形。 這或許不是段存真個人的單一體驗，他更希望邀請觀者一起進入這個假設，在現實與想像的交錯中，築造讓自身安心棲居的詩意居所。

孫培懋的繪畫融合多種媒介的視覺經驗：卡漫、電玩、動畫、Ai和電影特效⋯。他筆下的大眼女孩作為畫面的視覺核心，既是與觀者親密的共同語言，也象徵他對創作直覺的重新擁抱。他意識到，過去在學術訓練中「本能的」美感曾被自我邊緣化，而這些角色的出現，正是在召喚那些被遺忘的原始感知。 畫中的人物置身於金元寶堆、宮廟長廊與夢境般的場域之中，可愛與危險交錯、神聖與俗艷共存。它們既來自殿堂文化的美學語彙，也蘊含次文化的流行特徵。這些圖像所描繪的，不是某處寫實場景，而是一座由欲望所生成的精神風景。或許欲望並非需被淨化的雜質，而是啟動存在的源頭。我們之所以日復一日地從夢中甦醒，正是因為生活中那些尚未完成的、有趣的事情和挑戰性的事物等待著我們投入。欲望創造行動，行動帶來存在的感知，而存在才是安寧的根源。有沒有一種可能是：欲望與安寧並不矛盾，真正的平靜並非遠離世界，而是來自生活中的創造。 我們或許該更加誠實地直面自己內心的慾望，即便那可能會為自己帶來許多非議與誤解，這是作者近年來對創作的自省：作品如《檳榔西施》，透過近似聖像畫的構圖與凝視，為台灣社會中曾被視為邊緣的職業注入一種敬意與靈性的光線，使觀者在俗艷與莊嚴的二元性之間產生動搖；反之，《小觀音》則以當代可愛的視覺語彙介入神祇形象，看似純真，卻悄然挑戰了既有信仰圖像的神聖性邊界。兩者皆使觀看行為本身成為一種對文化結構的測試場域，觀者在其中可能產生情感上的認同與排斥並存的複雜反應。而正是在這些拉扯之中，我們既有的價值觀得以鬆動。 作者不企圖批判任何道德系統，卻也不服從於其中。他柔性地指出，我們觀看世界的方式往往已被一層無形的價值觀濾鏡所包覆，而這層濾鏡，正是我們內心所「惹」的塵埃。而他的創作，則如同移除這層濾鏡後所見的曖昧光景，在那裡道德顯得空虛，禁忌顯得溫柔。

孫培懋的繪畫融合多種媒介的視覺經驗：卡漫、電玩、動畫、Ai和電影特效⋯。他筆下的大眼女孩作為畫面的視覺核心，既是與觀者親密的共同語言，也象徵他對創作直覺的重新擁抱。他意識到，過去在學術訓練中「本能的」美感曾被自我邊緣化，而這些角色的出現，正是在召喚那些被遺忘的原始感知。 畫中的人物置身於金元寶堆、宮廟長廊與夢境般的場域之中，可愛與危險交錯、神聖與俗艷共存。它們既來自殿堂文化的美學語彙，也蘊含次文化的流行特徵。這些圖像所描繪的，不是某處寫實場景，而是一座由欲望所生成的精神風景。或許欲望並非需被淨化的雜質，而是啟動存在的源頭。我們之所以日復一日地從夢中甦醒，正是因為生活中那些尚未完成的、有趣的事情和挑戰性的事物等待著我們投入。欲望創造行動，行動帶來存在的感知，而存在才是安寧的根源。有沒有一種可能是：欲望與安寧並不矛盾，真正的平靜並非遠離世界，而是來自生活中的創造。 我們或許該更加誠實地直面自己內心的慾望，即便那可能會為自己帶來許多非議與誤解，這是作者近年來對創作的自省：作品如《檳榔西施》，透過近似聖像畫的構圖與凝視，為台灣社會中曾被視為邊緣的職業注入一種敬意與靈性的光線，使觀者在俗艷與莊嚴的二元性之間產生動搖；反之，《小觀音》則以當代可愛的視覺語彙介入神祇形象，看似純真，卻悄然挑戰了既有信仰圖像的神聖性邊界。兩者皆使觀看行為本身成為一種對文化結構的測試場域，觀者在其中可能產生情感上的認同與排斥並存的複雜反應。而正是在這些拉扯之中，我們既有的價值觀得以鬆動。 作者不企圖批判任何道德系統，卻也不服從於其中。他柔性地指出，我們觀看世界的方式往往已被一層無形的價值觀濾鏡所包覆，而這層濾鏡，正是我們內心所「惹」的塵埃。而他的創作，則如同移除這層濾鏡後所見的曖昧光景，在那裡道德顯得空虛，禁忌顯得溫柔。