台灣展覽

6/29（六）14:30-16:30　跨越時空的台南旅人　一流的談判者—鄭經的水陸王國 地點：國立臺灣文學館第一會議室 講師：鄭道聰　先生 講師簡介：赤崁文史工作室創辦人，財團法人安平文教基金會副董事長、社團法人台南市文化協會創會理事長，前台南市文獻委員會委員。著作：《文化游藝——府城老神在在》、《大台南西城故事》、《珍珠與薔薇》、《小西門》。   7/13（六）14:30-16:30　台語流行歌的發展，從許石、吳晉淮談起 地點：國立臺灣文學館第一會議室 講師：劉國煒　先生 講師介紹：知名的台灣音樂評論家和作家，專注於台語流行歌的研究與推廣，本次講座將深入探討這些歌手對台灣音樂文化的影響及其歌曲如何反映社會變遷。   7/27（六）14:30-16:30　產業發展與婦女地位 地點：國立臺灣文學館第一會議室 講師：吳聰敏　教授 講師介紹：國立臺灣大學名譽教授，著有《台灣經濟四百年》。   8/17（六）14:30-16:30　臺南地區二二八事件及白色恐怖時期歷史事件與場域 （暫定） 地點：國立臺灣文學館第一會議室 講師：葉瓊霞　教授 講師介紹：國立成功大學史學碩士，研究領域為台灣史、台灣文學史，合著有《漫漶時光──臺南人權歷史場址.III》。   7/20、8/24（六）14:30-16:30　鄭經的文學走讀 II 地點：國立臺灣文學館周邊 講師：林建農　先生 講師介紹：聯合報臺南市特派記者退休、國立成功大學「踏溯臺南」校外教學課程導覽老師。以臺文館為起點，以鄭經及臺灣文學為主題，進行兩場專題走讀行程，每場次約2.5-3小時。   8/31（六）14:30-16:30　《天光前─林氏好的離別詩》讀劇講演會 地點：國立臺灣文學館第一會議室 講師：雞屎藤舞蹈劇場 講師介紹：《天光前─林氏好的離別詩》為雞屎藤舞蹈劇場2024 年度製作，描述了臺灣日治時期文化運動青年盧丙丁與臺灣第一女高音林氏好的人生道途。一位是聲樂與歌舞團藝術家（藝霞歌舞團創辦人）；一位是曾意氣風發卻因病消逝無蹤的革命青年，兩人在聚首無幾的歲月裡只留下幾首「夫寫婦唱」的歌謠印記著兩人的情誼。我們將以林氏好的視角出發，描摹如此一位在動亂中帶著家人闖蕩日本、滿洲國與臺灣的堅強時代女性的故事與身影，透過臺灣文學館藏之文物的重新轉化再次在舞台上被看見。   9/14（六）14:30-16:30　奮力越過斷層，尋找記憶的出口：西拉雅文化復振之路 地點：國立臺灣文學館第一會議室 講師：萬淑娟　女士 講師介紹：西拉雅民族議會籌備會臨時召集人，臺南市西拉雅文化協會理事兼發言人，臺南市西拉雅原住民事務推動會委員，西拉雅族語教師   9/21（六）14:30-16:30　日本統治時代台灣世界語運動中的「台灣文學」 地點：國立臺灣文學館第一會議室 講師：呂美親　教授 講師介紹：台灣師範大學台灣語文學系副教授。主編《台語現代小說選》、《台語現代散文選》，共編《台語文運動訪談暨史料彙編》、《高中台語》，編譯《漂泊的民族 王育德選集》，出版台語詩集《落雨彼日》，參與製作賴和音樂專輯《河》、《自由花》。  

《Buffet for the Eyes》收藏展匯聚超過20件藝術品，展期從7月6日到9月21日，歡迎各位蒞臨，共享這場視覺的盛宴！ 展品涵蓋從20世紀西方藝術家到東方藝術家的傑作，包含繪畫與雕塑，邀請觀眾進入一場視覺的盛宴；同時展示近年來在藝術市場上備受矚目的藝術家之作品，還提供一窺畫廊年輕二代主理人收藏的難得機會。

大雋藝術七月收藏展《Buffet for the Eyes》匯聚20世紀藝術家的傑作，邀請觀眾進入一場視覺的盛宴，本展覽不僅展示了近年來在藝術市場上備受矚目的藝術家之作品，還提供一窺畫廊主理人收藏的難得機會。

藉由辦理海客文史誌生態走讀小旅行,讓社區夥伴認識自己生長環境,活動涵蓋社區的文史調查、運用...等。

張焌營在科技業研發與品保領域耕耘廿餘年，十年前因健康因素，毅然離開職場，回到故鄉草屯投入藝術創作。 憑藉全心的興趣喜好，發揮美感天賦，結合感官靈動與生活體驗，交匯田園風貌及科技創新，創作以細木作、木雕、古琴、漆藝為主的各類作品。 創作媒材以「木、竹、陶、石、漆」多元化的運用，融合時間、空間、自然、音樂、人文、科技等元素，展現作者意趣和心情故事。

展出作品為今年舉辦之租稅創意繪畫比賽優秀作品，分為國小低、中、高年級組及國中組計79幅，得獎作品歷經多位專家嚴格評審，均為一時之選、實至名歸。學生就其自身對租稅的理解與思考，運用豐沛的想像力和藝術表現能力，將稅務局代表人物–桐桐家族融入作品中，用畫筆描繪出一幅幅租稅圖畫，內容涵蓋三大地方稅繳納期間、e化繳稅管道、消費索取雲端發票、統一發票兌獎App及納稅者權利保護法等多面向，豐富多元，請千萬不要錯過。 本次展出除了能欣賞優秀作品外，還可掃描現場活動海報上QR-CODE，連結至稅務局網站，參加填問卷抽禮券活動，共抽出30位，每位各得200元禮券，請民眾把握時間，踴躍前往參觀抽禮券。

領路人｜趙文俊（屏東土青） 時間｜9/22（日）13:00-17:30 行程安排｜ 13:00｜潮州車站集合出發 13:00-13:30｜潮州車站周邊導覽 13:30-14:00｜品嚐正老牌潮州冷熱冰 14:00-15:00｜潮州日式歷史建築文化園區 15:00-16:00｜屏東戲曲故事館 16:00-17:30｜建基路武街導覽 (在地產業導覽：豐文印刷廠、老藤椅店街），之後解散 集合地點｜潮州車站

展出作品內容涵蓋油畫、水彩、流動畫、水墨畫、書法、陶藝、攝影等70餘件作品，充滿豐富、多元及藝術性，運用各種媒材與科學性的技巧，展現出苗栗縣美術協會的融合與創新。 苗栗縣美術協會於民國41年草創、民國61年申請立案，至今已經有70餘年歷史，是苗栗縣最早成立的美術社團，目前年齡最大的藝術家有95歲、94歲、91歲、80餘歲等，是長輩們辛苦經營的大家庭。

清代的疆域橫跨溫帶、亞熱帶及熱帶，因此進貢到宮廷的動植物更豐富多元。清代皇帝對於花卉的興趣，使宮廷畫家描繪的對象不限於江南花卉，還包括來自高海拔的野生植物，甚至從遙遠西方引進的洋花。畫作中來自各地的奇花異草，讓我們得以想像當時宮廷花園的繽紛景象。 花卉或許僅能短暫開放，但是藉由筆墨描繪，能永久延續它們的美麗與盎然生意。宮廷留下的花卉畫，既是移植花卉的視覺紀錄，本身也是能夠不拘季節與地區，可隨時開展或懸掛欣賞的移動花園。

國際繪本中心承接「閱讀交通共好行」之交通知識繪本創作出版計畫，透過美國經典童書《讓路給小鴨子》從人本交通教育觀點出發，並規劃繪本出版計畫，邀請高雄資深繪本作家夫妻檔廖健宏、林秀穗擔任課程導師，規劃32堂由淺入深的繪本創作課程，帶領高雄市河堤國小與福東國小的小朋友，分別製作2本有關人本交通的議題繪本。 展覽《人本通行學習站-交通繪本大解密》延續交通繪本內容，並細分成四個單元，展區間更以行穿線、行人走道與腳踏車道相互串連。藉由互動性情境設計引發觀者興趣及思考，藉簡易圖文吸收人本交通的理念，期待大眾共同成為良好用路人，不管是行人或是道路駕駛都能天天安心共好行。

本院典藏的文物，依據《文化資產保存法》分為「國寶」、「重要古物」和「一般古物」三種。國寶雖然也經常安排於各種展覽中展出，但為了讓來訪者不論何時到院都有機會深入欣賞國寶，故專闢一室推出「國寶聚焦」系列展覽，每季選展一件書畫國寶於此專屬的展間展出。

路上滾來了一條大蓮藕 滾呀滾 滾進晨熹社來囉！ 炸成蓮藕片好呢？還是泡杯蓮藕茶？ 或是滾進池中泥裡，用力～開出一朵花？ 和大蓮藕一起來迎接秋天和新學期吧！ 《大蓮藕》張筱琦繪本原畫展 08.21～09.22 《大蓮藕》筱琦藕香見面會故事分享 2024.8.25（日）14:30～16:00

「彰化縣青風藝術協會聯展」是由彰化市文采軒畫會、和美青風畫會、埔鹽廍司藝畫會、溪湖采風畫會、員林好想畫畫會聯合展出。會員展歷豊富，30年來大小個展、聯展至少300次，近幾年來才成立聯合協會。本協會由原甫（劉興治）老師指導，作品類別有流彩畫、水墨畫、壓克力畫等不同材料。 創作風格以師法自然為主，畫自己的畫、寫自己的字，管它風格是否入流，沒有自我就不叫創作創的原則。前衛藝術、抽像、寫實、印象傳統、現代都玩，平常一起作畫、一起聊畫事、風格有說不完的故事講不完的笑話，這就是我們跟隨老師從開始學「水墨畫」，水墨畫玩膩了畫「油畫」，油畫玩膩了畫「壓克力畫」，壓克力畫玩膩了畫「流彩畫」，我們有永遠有畫不完的畫！有活動時也畫衣服、畫扇子、畫年畫、畫陶、畫茶道席方！最後把各種畫法綜合成流彩畫！慾知魚之樂也歡迎蒞臨參觀。

「罔市家的旗津職人地景手繪展」，呈現了打狗文化濫觴之島的地景文化風景。

樂活畫展:素描 由童庭社會福利慈善基金會繪畫班樂齡長者,展示多樣的素描繪畫創作作品

創作媒材：陶土、石膏 《砌磚》 創作者呂昀珊以拍瀑拉族的揹祖公的祖靈祭儀為發想，取其帶著祖靈走的意象，承接著前人留下來的遺緒，走上他們舖過的道路，同時也是正在替後人舖下，他們將會走過的道路。不同的時間中曾經在這塊土地上的人，走在先人的痕跡上，並創造出新的痕跡 給之後的人。以此承先啟後的概念，藉由清水眷村的砌磚式建物作為象徵物，以陶土和石膏為材料製作磚頭, 在舊有的痕跡上，舖一條新的路。 希望能藉著舖路的身體經驗，加之文字給予的想像，在歷史的遺緒上建立個人的反饋。磚頭的製作和鋪路的行為成為承先啟後概念的象徵，也透過讓民眾共創方式，以身體實際參與，使更容易的理解作品的意圖。

黃季瀛(1934-2023)，彰化鹿港人，台灣代表攝影家之一，以「鏡頭常帶感情」自許，攝影歷程長遠而多元，伴隨一生的境遇，從家鄉故人、學生到邊疆常民、北歐過客，鹿港角落到極地星空，都在他的快門下凝結成影；黃季瀛創作歷經黑白年代、跨越彩色世紀，熱情不墜，如忘路於桃花源的時光旅者，一路上捕捉造物者洩露於世間的微光，畫面在他的構思間宛如慢節奏流露動人情懷，展件時代跨越一甲子，從作品中得以窺見攝影家充滿生命力的一生。

陳肇珮出生於彰化秀水，目前就讀臺師大博士班，創作媒材多元。她藉由身體感受、生活經驗與過去記憶的片段中挖掘創作題材，透過水墨繪畫與物件，收集排列生活中不同時間、空間下的經驗與記憶，讓觀者能感受記憶與真實的交匯，進而產生連結與共鳴，從作品中喚起經驗裡存在的地方記憶。展覽「登高回望」聚焦於「爬山」，從傳統山水畫的養分開始，身體進到山裡的親身感受，最後回望爬山的經驗與記憶，以視覺、聲音、物件裝置構成山與水的爬山系列作品。

當代高雄的多重景觀—「今浪潮．高雄2020s」（Heyday-Kaohsiung 2020s） 高雄正在經歷一場深刻的文化轉型，快速擺脫過去粗聲粗氣的工業現場，蛻變為一個多元化的當代都會，高雄的美術景觀也展現出前所未見的活力和潛力。「今浪潮．高雄2020s」以2020年以來高雄藝術家的作品作為選件條件，而以「輕盈、奇幻、迅捷」的創作面向作為選件的原則，選出21位藝術家進行策展，藉以觀測高雄2020s的藝術面貌。 高雄藝術家在齊格蒙．包曼（Zygmunt Bauman 1925–2017）「液態現代性」（liquid modernity）的語境下，試圖勾勒出不斷流動的城市容顏，即時宣讀屬於新時代的「高雄宣言」。面對當下的高雄，藝術家幽微的動機似乎啟動了，也釋放了顛覆、創新的潛能；慧詰的語言情境，庸俗的情慾敘述，飄忽不定的影像操控，毫無顧忌的媒材搬弄，都試圖探勘這片還處在隱微中的新高雄，並進一步刺探我們幽微的內在風景，意圖掀開一向幽玄的慾望奇想，呈現「今高雄」的多重景觀。

施翠峰表示，鹿港是他的家鄉，從沒想過自己能到公會堂展出，頗有近鄉情怯之感，但也希望敞開心胸接受家鄉父老的指教。他表示，這次展出系列作品有早期的海洋想像、馬、熱帶芭蕉植物與軍事基地、哨所、海防等相關圖像，都是他生活中的接觸與觀察，尤其在鹿港長大的孩子，小時候彰濱工業區還沒有開發，距離大海、沙灘都很近，對自己的印象最深刻，而馬有奔騰無際的氣概，芭蕉葉更是與熱帶息息相關。 台灣身處於島嶼之地，因為歷史與地理的要角，正形塑著台灣多元的在地文化。施翠峰說，他期盼本次展覽能讓大家喜歡親近藝術，並藉由藝術引起大眾對共同生活的這塊土地有所關注及認同。