台灣展覽

藝術家梁任宏運用精密的動力機械結構結合不鏽鋼鍍鈦技術，將沈重的金屬轉化為輕盈流動的當代符號。其作品跨越了傳統雕塑的邊界，呈現出一種具『動態平衡』特質的複合媒材藝術裝置。 #個展 #藝術裝置

本次展覽結合了兩代陶藝家的創作對話，透過「柴燒」工藝展現火與土交融的藝術魅力，以「柴燒宇宙橘」為題，展示陶藝品在經過柴燒窯高溫焠練後產生的豐富色澤與肌理變化。包含多款陶藝作品、精緻茶具及陶瓷藝術創作，歡迎觀眾到場「嚼橘」，細細品味柴燒藝術之美。

國立臺中教育大學於1946年成立台中師範美術科，為國內首創美術專業教育機構。2004年更名美術學系，匯集臺灣學院藝術教育者暨知名創作者於一堂，師生在此基地共研美術理論與實踐，在藝術專業領域和美術競賽中屢獲佳績。臨春風，思浩蕩—是藝術家希望感應環境、締結心境與創建藝術之境。美術學系教授聯展在春華燦爛之際舉行，不但回應世界和社會脈絡的時代之風，也希望藉此展現教育者暨創作者多年來不斷追求發展的藝術風格。 國立臺中教育大學美術系115年教授聯展同時在本校求真藝術中心和林之助紀念館舉行，希望以不同規模的作品帶給觀眾不同的美感體驗與感受。「今日之風」展場的大型作品，呈現學院藝術家與時代社會同步的創作風貌與努力；「明日之風」的精緻畫作，提供藝術家所記錄的美感意象。前者致力於建立風格，後者則結合場所型態、描摹未來的藝術之路。 展覽主題「今日之風 明日之風」，一方面化用了教育春風和藝術春風典故，藉以描述和期許美術學系教授的教育和美術努力。另一方面也從曾服務於國立臺中教育大學34年的台灣前輩畫家林之助教授座右銘延伸而來。林之助教授將日本諺語「明日は明日の風が吹く」轉換成「明日有明日的風吹」：未來必將改變，挑戰必將到來，然而我們不必焦慮，應該保持樂觀，專注於當下的工作與努力。這正是國立臺中教育大學美術系教授暨藝術創作者群的教育與藝術生命寫照。 #聯展 #油畫 #水彩 #膠彩 #雕塑 #複合媒材

《5月藝文展覽 :春回大地師生聯展》 時間：5/1(五)-6/21(日) 08:30-17:00 地點：淡水分館5樓展覽區（淡水區文化路65號） 電話：02-2622-4664分機254 簡介： 指導老師溫牧數十年來，不斷從事透明水彩的創作與研究，希望以畫家角度，將別人未曾看到的美好，分享給大家。老師近年來積極投入水彩畫的教學與推廣，在北投及淡水社大開設水彩創作課程，深受學員愛戴。 此次是該主題第二階段的展出，是大家一年來學習的成果，由老師帶領大家觀察日常周遭美好事物，並用不同的水彩畫技巧，創作出來的多元風格作品，歡迎大家來欣賞學員如何用水彩寫日記，及在旅遊中記錄自己的美麗回憶。 備註：國定假日及清館日不開放。

展覽主題《成其間》，象徵美在破碎與連結之間逐漸生成，展出作品以「鑲嵌玻璃」為主要創作形式，由日本鑲嵌玻璃藝術家緒方修一老師帶領，展出來自日本84位玻璃藝術家的精緻作品，並邀請8位臺灣玻璃藝術家共同參與，展開一場跨越文化的工藝對話。 展覽呈現藝術家們將玻璃碎片一一拼合、重新賦予生命的工藝精神。作品多取材自日常生活，回應居住空間、生活節奏與自然光影，展現日本工藝文化中「生活即是藝術」的美學理念。 透過國際交流展覽，不僅讓市民有機會近距離欣賞世界級的工藝作品，也讓在地創作者與國際藝術家建立連結，提升整體創作能量與文化視野。不僅以鑲嵌作品相互交流，更加入徒手熱塑作品，展現多元的在地創作特色，讓臺日兩地創作在同一個展場中交流對話，使玻璃成為文化經驗與美學觀點交會的媒介。 透過光線與縫隙的交織，呈現玻璃工藝細膩而深刻的美學。這種精神也與市府推動的「美感新竹」政策方向不謀而合，我們希望讓美感不只存在於展覽館與美術館之中，而是融入街道景觀、校園環境、公共設施與市民的日常生活，讓每一位市民都能在生活中感受到設計與藝術的力量。

以「南島生活」為主題，融合南島時尚秀、創意大賞、特色文創市集、「汎札萊之聲」音樂會與原民工藝手作體驗。完成指定任務還有機會抽中 Apple Watch 或藍牙喇叭。

泥土，承載著土地的溫度； 陶藝，訴說著創作者心中的故事。 本次「山城陶語」會員創作聯展，集結多位創作者豐富且多元的陶藝作品，除了運用苗栗在地黏土，更融合苗栗風土文化與自然靈感，透過雙手與火焰的淬鍊，展現對生命、生活與情感的深刻體悟。 陶藝文化，是歲月累積而成的生活智慧。 每一件作品，都是創作者以「陶語」傳遞內心世界與無窮想像力的展現，也讓觀者感受到陶藝所帶來的溫度與感動。 誠摯邀請大家一起走進陶藝的世界，感受山城土地與創作交織出的獨特魅力。

長野櫻子（anno lab）的作品橫跨動畫、裝置與繪畫，她的藝術實踐源於對日常動作、節奏，以及人與環境之間的細膩觀察。在駐村期間，她透過描繪高雄的城市地景以及與居民之間的互動，重新感知在地歷史與自身之間的親密關係。透過蒐集而來的影像、手繪元素與動畫片段，創作出安靜且讓人反思的作品。本展由駁二藝術家駐村計畫與福岡亞洲美術館支持展出。

國立勤益科技大學攜手臺中市太平區公所，連年至臺中市政府文化局所轄藝文空間舉辦鐵工藝術作品巡迴展。繼112年首站於葫蘆墩文化中心展出，113年及114年移師屯區藝文中心後，115年將延伸至港區藝術中心，以「鐵花 Blooming」為題，跨域巡迴展示鐵工藝術創作者之作品，與山、海、屯民眾展開對話交流。 本次於港區藝術中心的獲獎作品巡迴展，以「鐵花 Blooming」為名，取「花開」之意，象徵創作正盛、藝術盛開之時。展覽英文標語「Where Iron Remembers, Art Begins to Bloom.」呼應中文主題「鐵記憶之處，藝術開花之時」，融合太平五金工藝、美學再製與廢料轉化的創作能量，邀集藝術家、匠師、學生與社區共同參與，讓舊材料、新觀點與在地情感交織，在鐵的質地裡開出屬於太平的花。

藝術家歐萃瑩生於桃園觀音的海濱小鎮，藝術種子自幼便在身為美術老師的父親薰陶下萌芽。童年對自然遞嬗與鄉村律動的深刻記憶，早已化作她生命中無形的藝術樂章。 身處全球化的當代，歐萃瑩的創作足跡橫跨水彩、粉彩、油畫與水墨。她以畫筆捕捉世界各地的自然壯麗、城市的高聳輪廓，甚至是尋常巷弄的小販身影。對她而言，觀察周遭景物不僅是紀錄，更是在生命轉折處體會心境的轉向與延伸。 在她的作品中，現實與虛擬交織——將具象的景物注入情感，將抽象的虛無投射幻想。這種「設色、游離」的過程，讓藝術不僅是視覺的呈現，更是一場遠離塵俗的心靈漫遊，在詩情畫意中拓展生命的無限寬廣。 「斑斕」，是色彩的交織，更是生命絢麗的綻放。 一幅動人的作品，往往誕生於層層疊加的色彩養分中。 本次展覽透過油畫與水彩的細膩筆觸，觸碰自然美景、城市街廓與人物心靈的微光。從靜物的恬靜到花卉的療癒，藝術家以感性視角，捕捉生活中那些被遺忘的純粹。在《大地的寵兒》與《歡愉》中，我們看見了生命最自在的姿態。藝術家反思以人類為中心的慣性，轉而將焦點歸還給自然——看那在稻穀堆中呢喃的小雞、在冰霜湖畔嬉戲的小鴨，牠們才是天地間真正的主人。 這不僅是一場視覺的盛宴，更是一次心靈的呼喚。 願觀者在斑斕色彩中，重新看見自然的幸福節奏，學會珍惜當下，珍愛身邊的萬物。

【以臨碑為題 弘揚書法文化】 本展從2021年開始辦理，採第一年徵集，次年巡迴展方式進行。今2026年為第三屆，展出百件兩岸臨書徵件獲獎作品及廿件書法名家示範作品；同時西安碑林也精選館藏名碑闢區介紹。 【集王書聖教序碑 金代拓本首見】 除臨書作品外，西安碑林特別精選介紹《石臺孝經》、《大秦景教流行中國碑》、《顏氏家廟碑》、《曹全碑》、《多寶塔感應碑》、《玄秘塔碑》、《皇甫誕碑》、《顏勤禮碑》等十大碑藏。其中《集王書聖教序碑》為目前存世僅見碑體未斷裂前之金代完整拓本（原拓複本），不容錯過。 【豐富體驗活動 開多元領略環境】 展場特設造字遊戲、特質密碼轉轉樂、昭陵六駿修復、碑刻文字鋼印書籤與乾拓體驗等裝置，以及多場文化講座與工作坊，均免費報名，額滿即止。 詳見官網或中華翰維文化推廣協會臉書。 【展覽資訊】 展名｜臨古開新．共書輝煌～西安碑林海峽兩岸臨書展 地點｜中臺世界博物館 B2特展室 日期｜2026年5月13日至6月21日 官網｜https://beilinshu.hanwei-hanya.com/ 活動報名｜ https://linktr.ee/hanya_hanwei

出生於彰化溪州的陳正勳， 藝術啟蒙自高中時期的自我摸索學習，利用週末與愛好美術的同學一起畫素描，自我鞭策。後來如願考上國立藝專（今日之國立臺灣藝術大學）雕塑科 ，接受學院派美術教育，隨後赴西班牙深造。陳老師國內外獲獎紀錄卓越， 2025 年榮獲臺灣陶藝界最高榮譽「臺灣陶藝獎—卓越貢獻獎」，這不僅肯定其近半世紀持續創作歷程，更表彰在陶藝創新、文化推廣與人才培育上的深遠影響。 其創作多採方形、圓形與柱狀等純粹幾何造形，造型簡潔且力道渾厚，透過厚實的塊體營造出強烈的量體感，在空間中構築出一種內斂而寧靜的存在感。在技法表現上，他大膽打破媒材界限，將冷冽金屬、溫潤木頭或堅毅石頭嵌入陶體，形成材質間的對比與共生；作品表面常呈現類似焦黑、草灰或殘樹枯骨般的粗糙質感，結合金箔元素，在原始的滄桑廢墟感中滲透出現代美學。 深厚的東方禪思是其作品的靈魂，他將生命觀的探究凝鍊於沉穩的色澤與線條中。對他而言，創作不僅是藝術實踐，更是一場藉由雙手與質材的交會，讓心靈重返質樸、與天地共振的無聲演繹。透過介於具象與抽象之間的有機形態，引導觀者在作品前體察宇宙運行與自然生滅的規律。 本次展覽核心聚焦於「土」之精神。陳老師將泥土視為生活實踐與生命的延伸，以大地質感為基調，細膩紀錄下時間堆疊的痕跡。這不僅是一場視覺饗宴，更是一場回歸事物本質的旅程，邀請大眾在厚重的陶體與質樸的色調間，尋求內在的平和與生命平衡。

「一廬」是先師李德終身研究繪畫之「道」的場所，老師雖已逝去十餘年，一廬同門仍延續其窮究空間架構的理念而薈聚於斯，努力不懈。 　近日同門畫友26人於「土城藝文館」展出各自的研究成果，畫作共計62件，內容涵蓋靜物、肖象、人物、風景，研究的對象雖異，窮理則一，也因每個人秉性的不同，作品呈現了多元的相貌。從追摹物象再現自然而或解構自然呈現心象，無論是具象或抽象的表達，筆筆墨墨都企求能落在空間的追索和實存的探究上。 　先師曾說：「畫畫是為了發現，發現更深一層的自然之理，是為了認識，認識更純粹無雜染的我，畫畫是一條修行的大道。」唯其是一條修行大道，因之數十年來畫友們不間斷的對物象在空間中的錯落關係進行研究，深深體會自然（對象物）的「絕對與真實」是無法全面掌握的，只能依憑日日不間斷的淬煉，逼近它而已。 　一廬同門藉此次的展出重新省視畫作再出發，展覽期間也同時舉辦兩場座談會，歡迎藝壇畫友和師長同好蒞臨指教。 開幕式：5月23日(六)14：00 藝文講座： 5月23日(六)14:30-16:30 衛道慧老師主講 人體美學分享－名作的構圖與造型經營。 5月30日(六)14:00-16:00 藝術家的對話。

中華攝影教育學會每年舉辦全國攝影比賽，藉以激發參賽學生們影像創作的新思維，經由攝影教師的評選及公開展覽，展出得獎作品，來自全國大專院校、高中職等攝影新秀的創作，以不限制主題方式讓同學透過攝影表達自己想傳達的議題。 The Chinese Society of Photography Education organizes a nationwide photography competition each year to inspire students to explore innovative approaches to image-making. Following evaluation by photography educators, the award-winning works are presented in public exhibitions. The exhibition features works by emerging student photographers from universities, colleges, and senior and vocational high schools across the country. With no thematic restrictions, students are encouraged to express their perspectives through photography.

此次展出朝陽科技大學視覺傳達設計系助理教授林佳鴻之「看蛋一點」系列油畫作品。歷史上蛋被賦予了豐沛的象徵和文化意涵。作者取材於不同地方的景色將之繪製在蛋黃的反射當中。用超現實的手法來表現透過心理的濾鏡而觀看到的世界。 Jerome Chia-Horng Lin is currently the assistant professor at Dpt. Of Visual Communication Design, Chaoyang University of Technology. He is going to showcase a series of oil painting“Look @ the Egg” in this exhibition. Egg has been endowed with abundant cultural symbols and metaphors throughout history. He adapts various scenes all over the places, rendering them in the reflections of egg yolks. The surreal technique is used to depict the speculated world through the mental filer of viewers.

「清涼藝展」走過五十載歲月。半世紀的筆墨與心靈對話，成就了一條無限延伸的修行之路。曉雲導師以書畫為弘化道場，將萬里行腳與深厚造詣融入筆墨。五十週年特展，匯聚曉雲導師歷年書畫逸品，敬邀大家同享清涼法喜。 The “Cool Purity Art Exhibition” has marked fifty years of history. Half a century of dialogue between brush and spirit has shaped an ever-expanding path of cultivation and practice. Ven. Hiuwan has used calligraphy and painting as a platform for spiritual teaching and cultural dissemination, bringing together a life of travel and profound artistic achievement in each brushstroke. To mark the 50th anniversary, this special exhibition gathers selected masterpieces of Ven. Hiuwan’s calligraphy and paintings over the years, inviting everyone to immerse themselves in the cool purity and joy of Dharma.

渡邊先生利用木雕展現自己的語言，渡邊先生的作品並不急著說明什麼，它們只是靜靜地存在，像我們在散步途中遇見的一個小驚喜。看著它們，也許我們會想起：有些前進，是安靜的；有些跳舞，是在木頭深處發生的。

《複製與偏差》柯良志鐵皮書寫計畫 展覽時間：2026.5.9(六)-6.21(日) 9:30-17:30(周一及端午節休園) 展覽地點：清水眷村文化園區西9號及西12號 現地製作時間：2026.10.9(五)-10.11(日) 展覽理念： ​邀請臺中市出身藝術家柯良志，圍繞當代書藝與園區再利用工程實景，展出作品《今不同璧》鐵皮系列、《鐵皮書寫計畫》，並將於115年10月9日至11日間使用園區鐵皮進行現地製作。 柯良志擅長呈現書法的多元狀態，《今不同璧》以藝術視角摹寫街頭塗鴉與噴漆字，封存那些充滿生命力卻轉瞬即逝的視覺風景，《鐵皮書寫計畫》由29片鐵皮與1組工程用鐵柵門組構而成，仿造工地圍籬的形式裝置，其上摹寫 1970-80年代風行於招牌書寫的「劉體」(劉元祥先生主編《商用字彙》字帖)重現街頭風景， 這種易讀、方正、標準化且具機能美感的字體，大量被用於書寫鐵皮上必要資訊，即便在人工手寫已被取代的今日，在街頭依然隨處可見，是臺灣珍貴的集體記憶。​ 名家風格因系統化成為書體典範，卻因被大量模仿而讓集體產生美感疲乏(Aesthetic Fatigue)，「複製」過程中的「偏差」，藝術家透過身體行動臨摹這些「非典型」書寫，辯證書藝與書寫在當代社會中曖昧的位置，思索文字、街景與記憶間的連結。 柯良志 生於臺中市，國立臺灣師範大學美術研究所博士， 現為國立臺東大學美術產業學系專任副教授。 創作上長期關注社會議題、生活瑣事，辯證傳統筆墨精神與當代觀念， 透過語境錯置與符號重構，探索書藝的文化脈絡與當代表現力。 展覽經歷 ​2026 《複製與偏差》柯良志鐵皮書寫計畫， 港區藝術中心，臺中市，臺灣 2026 《定位》柯良志創作個展，逢甲大學游翰堂，臺中市，臺灣 2025 《雙鉤廓填》柯良志創作個展，臺北市立美術館，臺北市，臺灣 2024 「蘭亭詠」國際書法名家專題邀請展，華梵大學藝文空間，新北市，臺灣 2023 空間演繹－當代水墨多媒材裝置作品展，淡江大學文錙藝術中心，新北市，臺灣 2023 濡墨知書2.0名家書法展，逢甲大學游翰堂，臺中市，臺灣 2022 書寫的景深–柯良志創作個展，橫山書法藝術館，桃園市，臺灣 2022 好了就好了–柯良志書法創作展，國立臺灣藝術教育館，臺北市，臺灣 2022 太平洋的風，國父紀念館，臺北市，臺灣

鯉魚藝廊很開心與各位分享《在不是回憶也非此刻之時》（In a Time neither Memory nor the Present) 王仲平 個展，即將於5/9（六）開幕 ✨ 「從開始有意識的拿起相機拍照至今，不知不覺也超過了十年，我在這段期間累積了大量的照片，這些照片大都是分散的、零碎的、沒有什麼特別的意義跟內容，它們在我的硬碟裡面四處散落跟堆積，就像一片灰塵中的一粒粒塵埃，來自不同的時間、不同的地點，但最後都隨著時間的推移，落在了同一個地方。 透過一張照片看見過去的某一刻，似乎是一件很理所當然的事情，但我當時究竟是基於什麼樣的心境跟動機拍下這些照片的？現在的我也似乎回想不太起來，我只能一邊看著這些照片，一邊試圖在腦海中，重新建構出那個曾經存在的某個時間。 偶然讀到了谷川俊太郎的詩，開頭第一句就讓我印象深刻：「在不是回憶，也非此刻，之時，看一張明信片。」我心想，這不就是我在看這些照片時的感覺嗎？ 於是我開始思考，如果說照片是關於過去，過去又是某個曾經的此刻，那麼當我看著一張無法被回憶，也難以被指認的照片時，我該如何理解觀看這張照片的經驗？又該如何從這樣的照片當中，看見那個無從想起，也無法抵達的時間？」