台灣展覽

康熙六年（1667），在太皇太后孝莊文皇后的慈諭與方甫親政的康熙皇帝推動下，清宮啟動一項規模浩大的佛教文化工程——修造泥金寫本藏文《甘珠爾》（bka’ ’gyur），此即世人所熟知的《龍藏經》。這部鉅作耗費鉅資，動用無數頂尖藝匠與高僧參與，歷時兩年方成，旨在祈求皇圖永固、帝道遐昌，並以此鞏固當時滿蒙間的政治與宗教聯盟。 本特展嘗試突破過往僅簡單展示經葉及護經板的框架，首度於故宮北院將《龍藏經》結合其全套裝幀配件完整呈現，並結合故宮同仁近年的針對各部分所進行的檢測分析與比對研究。將視角從單純的文獻典籍，提升至「總體藝術品」的高度，引領觀眾層層解構這部曠世經典。 從磁青紙上莊嚴的泥金經文，到繪有精細壇城的護經板；從層層包裹、繡工卓絕的黃緞織花經衣，到色彩斑斕的五色經簾，每一處細節皆是清初宮廷工藝的極致展現。展覽亦將並陳與之相關的明代內府的御製經典、亦於清代製作的《諸品積咒經》、《乾隆甘珠爾》、乃至形制相近的滿文藏經，藉以呈現皇室信仰在不同朝代與語文間的流轉與傳承。 這是一場關於皇權威儀與虔誠信仰的對話，也是一次穿越三百餘年時光，重新凝視盛世工藝巔峰的視覺饗宴。

台灣是個島嶼，在中央山脈及四面環海的地理環境下，孕育出許多渾然天成的圖案石。其產地花東一帶海岸，長年累月風高浪急，南田圖案石就是在這種天然環境下，不斷的翻滾洗滌，造就南田石各個具有圓弧形的外表，和柔美的線條，飽滿勻稱，質地堅硬，紋樣簡潔，黑白對比之中給人一種賞心悅目的感覺。 南田圖案石有其天然的主題圖案，如人物、飛鳥、植物、山水景觀、除此之外還有抽象藝術，其線條簡潔有力，勁道渾厚，或剛或柔或粗或細或隱或顯，都像極大師的寫意圖畫，雖然是寥寥數筆，簡單勾勒成圖，其意境深遠耐人尋味，天工之巧造化之極盡在其中。

在當前氣候變遷與環境失衡的挑戰下，人類正迎來大自然的最大反撲。這些環境議題源於人類活動，現在需由人類提出解方。工藝中心長期對環境土地的關懷，以在地材料為核心，發展永續工藝實踐方案，本次配合「2026臺灣工藝季」從「展覽生命週期」落實碳盤查規範標的，並建構臺灣工藝生態系藍圖，引領大家一起搭上ESG善性循環列車，為社會環境永續發展的生命線盡一份企業責任。 作為「2026臺灣工藝季」系列活動之一的「藝起來．偵碳—臺灣工藝的低碳美學特展」，以「工藝活水湖」為核心隱喻，象徵工藝並非靜止的典藏，而是一個有進有出、循環不息的生命系統。展覽結合聯合國 SDGs 永續發展目標與企業 ESG 精神，建構出「漫活 SLOHAS」的善藝循環架構。透過「簡單、生活、原創、健康、美學、永續」六大面向，與喜愛工藝的好朋友們重新思考工藝品從材料來源、製作工序到廢棄處理的全生命週期，體現出「剛好就好」的生活態度。 展覽亮點在於科技與人文的深度對話。當 AI（人工智慧）遇上 HI（人心智能），工藝 4.0 展現了驚人的可能性：AI 負責精準的減碳數據與效率提升，而 HI 則守護了價值判斷與感官的溫度。這種數位製造與傳統智慧的融合，精準地減少了材料浪費，讓科技效率與人文溫度得以在低碳時代和諧共存。 展場規劃延續了「漫活」精神，分為積累底蘊的「內波區」與引領循環再生的「外波區」，如同同心圓般向外擴散影響力。我們邀請每一位觀眾化身「偵探」，直擊減法美學的數據真相，並在每一次的觀賞與使用中，重拾人與物、自然及生命間的連結。讓我們在活水湖中自在悠遊，為地球許下一個生生不息的永恆承諾。洽詢電話：049-2334141分機282 張小姐。

國史館臺灣文獻館典藏鄉土畫家黃金田先生百幅民俗圖繪作品，以臺灣早期孩童田野遊戲、自然探索、農事幫忙等日常點滴為創作主軸。為鼓勵大眾史學推廣應用，增進對臺灣歷史的認識，特別精選55幅，首度公開展出，依作品內容意境分為「嬉戲童遊」、「創意巧思」、「田園野趣」、「農家日常」四大主題。黃金田畫家以其豐富的人生閱歷及敏銳覺察，透過溫暖細膩的筆觸、繽紛柔和的色調，生動描繪臺灣早年常民生活與兒時記趣，呈現古早時光的生活百態；同時，展場規劃實體展件和互動童玩，藉由視覺、觸覺兼備的觀展體驗，引領跨世代觀者感受「回歸初心」的喜悅。

【線上畫展】油彩冒險｜CoolBill 個展 展期：2026/10/07（三）～ 11/12（四） 展出作品：16 件 對於油彩創作而言，每一筆一畫都是冒險，有時驚豔神來之筆有時懊悔多了一畫。創作過程經常是無法預期會出現什麼。這是場關於色彩的冒險之旅，歡迎進來體驗。 ・手機點開就能看展，還能進入 3D 虛擬展間走一圈 ・喜歡的作品可以直接在站內向藝術家洽詢收藏 立即看展： https://artovr.com.tw/artists/bill/exhibitions/colorshow?openExternalBrowser=1 全藝匯 Artovr｜線上美術展覽平台

展期：2026/10/20-11/14 開幕座談會：2026/10/20 (二），16:00-18:00 藝術家：塔拉·霍農 Tara Hornnung，策展人：萬一ㄧ YiYi Wan 地點：藝站 One Station (香山車站前側) 【創作理念】 「燒痕」是一個有關個人的專案計畫，旨在記錄美國西南部野火後的土地恢復過程。 2022年4月22日，赫米特峰-卡夫峽谷大火肆虐，無情地吞噬了我們的家園。極端的火災條件、極端的乾旱以及陣風高達85英里/小時的極端強風，使得這場野火成為新墨西哥州史上規模最大的火災。我們的土地被燒成了一片焦土，野火過後僅留下整片焦黑的痕跡。這個計畫遵循土地恢復的週期，以及我們在私人土地上實踐災後再生修復的努力。 我致力於透過風景攝影探索人與自然環境的關係，我使用Holga 120底片相機紀錄拍攝。這款玩具相機形成的柔焦、漏光和暗角效果營造出一種繪畫般的質感，展現出一幅幅理想化的風景，與大自然災難的殘酷現實形成鮮明對比。「燒痕」計畫，也正凸顯出正在經歷轉變的景觀，並最終探討在土地韌性塑造的未來中，重建意味著什麼。 【關於 塔拉·霍農】 居住在美國西南部。塔拉·霍寧是獨立博物館文物修復師。從事底片、暗房和另類攝影工藝的工作已有30多年。她於1999年獲得天普大學（費城）工作室藝術與攝影學士學位，並於2009年獲得紐約大學藝術史與藝術文物保存的碩士學位。 Burn Scar - Tara Hornnung Dates: Oct 20 – Dec 14, 2026 Opening Forum: Tue 20 Oct, 16:00-18:00 Artist: Tara Hornnung, Curator: YiYi Wan Venue: One Station

你想像中的老後生活，是什麼模樣？變老是每個人都會經歷的人生旅程，除了身體健康，心理、生活樂趣與人際連結，同樣值得我們關心。 台灣已邁入超高齡社會，老年心理健康與每個家庭息息相關。由董氏基金會與寶佳基金會特別籌辦【拾光足跡】陪伴特展。期盼邀請更多人一起思考如何好好變老，透過成果展示、互動體驗與影音故事，帶領民眾認識老年心理健康，翻轉對「老」的傳統時刻板印象！ 【樂齡心講堂】-名人座談分享會 展覽期間特別規劃四場名人座談分享會，從生命轉折到退休後的生活，每一段故事都可能帶來啟發，讓我們看見老年的多元樣貌。邀請到陶傳正、葉金川、陸小芬、葉天倫，與大家分享自身的經驗，活動免費參加，名額有限，歡迎提前報名！ 立即報名｜https://reurl.cc/lnb806 【特展資訊】 ■展覽名稱：「拾光足跡」陪伴特展 ■展出時間：2026年11月6日(五)～11月15日(日)，09:30~17:30，為期9天(週一11月9日公休)。 ■活動地點：剝皮寮 173-37 & 39 展間（台北市萬華區康定路173巷） ■參觀費用：免費入場 ■活動好禮：凡於展區完成指定互動、拍照打卡分享，可兌換限量精美小禮物喔！數量有限，送完為止。 無論你是關心父母的青壯世代，還是想持續探索新事物的朋友，都歡迎來剝皮寮踩踏出屬於你們的溫暖足跡，讓不同世代在交流中彼此支持！

臺灣兒童文學萌芽於百年前的日治時期，想像力的種子在當時便已悄悄埋入這片土地。從早期的口傳兒歌、童詩，演變至當代的少年小說與精美繪本，每一段文字都是島嶼生長的記憶。從展覽的脈絡中可以看見兒童文學從早期的純文字創作，到當代結合插畫的繪本創作中展現獨特的說故事技巧及深刻故事內涵，歡迎各位大小朋友一起來探索兒童文學的獨特魅力。

森林裡的原木，最終變成我們日常生活中的門板、桌椅、器具。原木源於自然，在經過多道工序後成為木材，作為重要材料進入人們生活中。原木經過「製材廠」剖製、乾燥等加工，不再是單純的自然物，被賦予規格尺寸製成木材後，隨之而生的，是萬象無窮的可能。 讓我們隨著展覽，一起走進大溪的製材廠，探索從原木到木材的轉變過程。透過展覽五個主題：「山林原木」、「選木取材」、「乾燥成材」、「匠心成器」及「製材產業的嶄新可能」，看見製材師傅們挑選剖切原木、打磨鋸帶、乾燥成材的職人精神，重新認識生活中無所不在的木材。

你知道排灣族語的nutjaivililj是什麼意思嗎？以後的以後又是哪種以後嘿？ nutjaivililj在排灣族語是指「未來」或「以後」，但也有時間排序上「後面」的意思。藏在族語中的智慧是，過去的歷史展開在我們前方，它影響並推動著背後的未來，也就是以後，提醒我們在過往的經驗中學習，並能邁步往後走向未來！ 原住民族文化園區文物館常設展「nutjaivililj以後的以後」，歷經族人們多年累積的豐富能量，終於在113年的11月16日盛大開幕啦！小編誠摯的邀請你妳你妳你，一起走進「nutjaivililj以後的以後」的時光隧道，讓我們在豐富又精采的展場中，再一次、再一次看見各種文化在歷經時代的動盪後，依舊閃閃發亮的模樣。

「逐」光而行，我們用創作回應世界 「幀」幀成篇，我們用作品留下觀察 四年來，我們用鏡頭記錄生活 用聲音傳遞情感，用文字留下思考 那些值得被記住的瞬間 在一次次觀察與創作中被保存下來 當無數個獨立的畫面彼此交會 便拼湊出屬於第23屆傳播人的《逐幀》 今年秋天，邀請你一同走入這些故事 看見每一幀背後的溫度和視角 2026 展場資訊 台北展｜樹心會館 10/31－11/02 花蓮展｜慈濟大學中央校區大愛樓一樓 11/17－11/19

展覽透過四大主題：「一粒麥的百年」、「打造台灣在地麥香」、「一體多麵」及「麵麵聚道」，透過不同的歷史文化及產業發展的呈現，讓大家更深入瞭解台灣這塊土地上，最常民、最有溫度的飲食文化，乘載著族群與時代記憶，也帶動在地產業發展的「麵蒔麥語」！

我們正處在一個不需要出門，就能擁抱全世界的時代，虛與實，在每一次的滑動與點擊中，漸漸成為我們日復一日的生活。 數位時代讓一切都近了，有些東西，卻悄悄遠了… 《虛。實─數位與我》插畫創作聯展，集結自「2026紙上躍躍然．典美插畫大賞」脫穎而出的得獎與入圍作品，19位來自不同背景的創作者們，同在這個時代裡生活，他們透過線條與色彩，訴說著最真實的感受。 你是數位時代中的主人，還是被制約的傀儡？當虛擬與現實的界線逐漸消融，你又將如何為自己保留一片真實的餘地？ 這裡沒有絕對的答案，邀你在畫作中與共鳴相遇，與自己的內心連線，找到那個在數位時代裡，足以安放自我的寧靜角落。 【展覽資訊】 《虛。實─數位與我》插畫創作聯展 時間：115.11.14(六)～11.22(日)，10:00-17:00，免費參觀 地點：松山文創園區 藝異空間 參展者(依姓名筆畫排序)：白允禔、朱品璇、吳世傑、吳韶寶、李茵琦、孫怡婷、張仁瑜、張淯晴、張筳臻、曹瑋軒、陳品霖、陳雯馨、楊凱凱、葉明俐、蔡琇淇、鄭元欽、謝金蓉、羅傑耀、顧淑梅 【展期活動】 11.14(六)14:00-16:00頒獎典禮暨得獎者分享會 11.21(六) 14:00-15:30插畫講座x謝孟穎：從作品到版權桌─走向國際出版的第一線觀察 免費參加，提前報名：https://art.hoss.org.tw/events 主辦單位：財團法人典美文化基金會 贊助單位：華南金控、Pentel飛龍文具 媒體贊助：小典藏、城市美學新態度、財團法人智邦藝術基金會、DIMANCHE迪夢奇

讓藝術家成為主角、讓城市成為展場、讓藝術成為生活 「居然」是翻轉詞。 您以為已經知道藝術長什麼樣子，走進紅磚倉庫，在光影與轉角之間，遇見一件不知道自己一直在等的作品。 邁入第十六年，這一屆的主題是——嚴選台灣主場。 藝術家直接參展，經評審嚴選認證。中間沒有畫廊，您買到的是藝術家本人的作品與故事。 AI取代不了的，是人對美的感知力 「這一屆，我們想留住的，是AI無法取代的東西。」策展總監邱議慧這樣定調《居然．藝境》——當AI能解決效率與生成的問題，真正無法被機器複製的，反而是人對美的感受與體驗。這份感知力不是知識或學歷的產物，而是來自對生活的投入與熱情，唯有願意留心細節的人，才能感受到屬於自己的震撼與共鳴。《居然．藝境》想喚醒的，正是每個人容易被忽略的這份審美直覺——也是這一屆策展從展區規劃到主視覺設計，貫穿始終的核心命題。 主視覺裡，那個空的畫框 設計師王炳南老師——四十五年商業設計資歷，得過總統十大設計獎——為這屆展覽畫下一個「空」的畫框：一個人背對我們坐著，手上一杯茶，牆、門、窗都只是尚未閉合的線，框裡沒有放進任何一件作品。 他說，設計是要「引導而非說服」，讓好奇心延續到開幕當天，親自走進現場體驗。框留白，人背對著你——你看不見她在看什麼，只能自己走過去看。 「居然」是翻轉詞；「藝境」一語雙關，既是藝術的境界，也是藝術落地生活後被日日相伴的場景。那個框，等你帶著自己的東西走進來。 用「居然」翻轉你對藝術的既定印象——走進松山文創園區紅磚倉庫，在光影與轉角之間，遇見一件你不知道自己一直在等的作品。