台灣展覽

大河美術將推出群展《Hippocampal Overflow》，參與藝術家來自不同文化與世代背景， 包括美籍日粵裔藝術家 Michael Rikio Ming Hee Ho、英國藝術家 Penny Davenport、臺灣藝術家 RayHan、美籍日韓裔藝術家 ShingoYamazaki，以及加拿大籍臺裔藝術家 Yi- Shuan Lee，集體構築一則關於記憶失效、感知過載與自我安置的當代寓言，與我們共同提出這場時代診斷。 《Hippocampal Overflow》源自對當代藝術家創作狀態的長期觀察。回顧過去一年，從引發全球震盪的關稅貿易戰、戰爭與安全危機、東亞地緣政治的變動，到更貼近我們日常生活的 AI 經濟狂熱、社群媒體管制與禁令，以及年末令人遺憾、深刻撼動臺灣社會的攻擊事件——皆同時指向一種普遍而迫切的現實處境:我們正生活在一個資訊極速運轉、數位訊號無限疊加，情感與認知頻繁失衡的世界。當既有的集體敘事逐漸失效，荒誕如電影般的情節，或邏輯斷裂、難以言說的夢境，成為日常經驗的一部分。人們被迫退回更為私密的層次，從零散的感知、破碎的記憶與殘存的符號之中，嘗試重新編織意義，為自身尋找一處得以暫時安放的所在。 「Hippocampal」一詞來自人腦中負責連結記憶、情緒與空間感知的關鍵區域——海馬迴(Hippocampus)。它能在瞬間整合事件與感受，並於休息與睡眠中反覆重播日常經驗， 使記憶得以沉澱與轉化。其詞源結合了希臘語中「馬(hippos)」與「海妖(kampos)」的意象:半人、蛇形、尾如蠍——一種介於真實與虛幻之間的存在，既靜謐，也潛藏危險，如同夢境本身。如今這套記憶與情感系統，正承受前所未有的壓力。數位技術的高度介入，使人類與人工智慧的記憶彼此交錯;戰爭、移民與疫情的長期創傷，使集體情感徘徊於保存與流失之間;身分邊界持續被拆解與重組，氣候災難則迫使人類與萬物共享的記憶系統一同顫動、崩解。當海馬迴過載，短期記憶無法轉化為長期儲存，潛意識開始失序，現實與想像的界線逐漸模糊——幻想不再只是逃避的場所，而是溢出於現實之中，成為我們每日生活的鏡像。 《Hippocampal Overflow》中，展出藝術家以各自獨立卻彼此呼應的方式，在回望童年與神話，修補斷裂的集體想像層面;或透過動物與自然的凝視，映照人性的脆弱與矛盾; 甚至是將語言、物件與形式轉化為情感的容器，在文化漂流的狀態中尋找暫時的庇護等，回應了這種過剩現實所帶來的心理狀態。本展既是一種集體的神經反應，也是一場對記憶的修復行動。當第一層記憶系統宣告失效，藝術或許成為另一種持續記錄和對話，保留生存的可能。 大河美術此次選擇將邀請轉為開放，只因一個已然成形的現實——你我早已身處熟悉崩塌的敘事情境之中。當「海馬迴過載」被反覆宣告為我們的時代病徵，該如何自我救贖? 走進現場，與藝術家們一同從殘存的片段中重組意義，創造一則屬於自己與當下的神話。 #聯展 #油彩 #複合媒材

「馳騁書途．修行成藝 - 馬年典藏作品展」 馬年藝術靈感迸發！走進臺灣工藝文化園區工藝資訊館1樓「馳騁書途・修行成藝 - 馬年典藏作品展」，錫藝大師陳萬能《西遊記》系列活靈活現，孫悟空金箍棒揮舞、師徒取經歷險躍然錫作，跟林文義Q版漫畫超搭！ 木雕則有葉經義《蓄勢待發》馬蹄騰空、陳萬松《馬上封侯》英姿颯爽、黃國書《難行能行》刻畫堅韌，4組馬年典藏完美融合西遊精神與馬奔馳意象，讓你彷彿騎馬西行降妖！展期至2026年3月15日，親子快來朝聖，工藝之美療癒身心！

2026台灣燈會《歡樂打貓．光影民雄》，點亮嘉義第一片星空，燈區以「打貓宇宙四部曲」，呈現民雄在地歷史、農業、科技與運動精神的光影故事，並打造適合全齡共賞、親子共遊的熱門打卡新地標。

2026台灣燈會《歡樂打貓．光影民雄》，點亮嘉義第一片星空，燈區以「打貓宇宙四部曲」，呈現民雄在地歷史、農業、科技與運動精神的光影故事，並打造適合全齡共賞、親子共遊的熱門打卡新地標。

民國81年，邱美紀女士有感於早期弱勢照護資源不足，本著「服務弱勢、點亮心燈」的使命感，創辦了「心燈啟智教養院」，致力於提供身心障礙者優質的生活與成長空間。本次展覽延續創辦初衷，希望藉由藝術創作，打破社會既有的框架，讓身心障礙者獨特的才華與心靈，能以多元的形式被大眾看見、被社會理解，期盼每一位觀者在欣賞作品的同時，都能透過這場跨越言語的交流，體會到不同以往的生命感動。

《游牧的航線》以「游牧」為核心命題，深入探討人類在當代社會中的生存策略與思維模式，在充滿秩序與固定身分的框架內，展覽試圖引導觀者透過視覺體驗，進一步思考在變動不居的社會中，如何尋找存在模式的定義；同時在既定的結構裡，跳脫常規、找尋變化的各種可能性。 策展人陳永賢先生認為，藝術家如同在平行空間中移動的游牧者，藉由自身經驗的積累與事件的碰撞，將所見所感轉化為藝術語彙。 本次展出內容涵蓋人工智慧(AI)、錄像藝術、聲音裝置及繪畫等多元形式作品，旨在引領民眾探索如何在數位資訊過度主導的環境中重新定位自我，從而擺脫對既定模式的依賴，開啟一場關於生命航線的深刻對話。

「既視．界」，象徵跨越文化邊界時的熟悉感與共鳴。展覽聚焦於臺灣與澳洲的當代藝術，邀請藝術家透過繪畫、裝置、雕塑、影像及跨媒介創作，共同展 現兩地在自然環境、歷史文化、政治與藝術思維上的對話。 「既視．界：臺澳當代創作展」(簡稱「既視．界」)的主題源自於「既視感」 （Déjà vu，原文為法語，意思是：已經見過 already seen) ，屬於記憶中的現 象之一，呈現一種既熟悉與陌生之間的感知經驗，展覽結合歷史記憶、地方性 元素與社會議題，引導觀者反思自身的文化背景與記憶，體驗跨時空、跨文化 的對話，而透過空間的策劃與作品的呈現，觀賞體驗得以延伸至藝術家的文 化背景之中，理解藝術、文化與思想的異同，並重新思考人與當代藝術之間 的連結。 「界」不僅是地理邊界，同時也是文化的張力場域。臺灣與澳洲雖然相隔遙 遠，然其相似的殖民歷史與多元族群處境，使文化不再是單一的差異或同質結 構，而是在交流中產生文化混雜性。展覽作為一個「第三空間」，臺灣與澳洲的藝術不僅並置，更在交互作用中生成新的語境。 「既視．界」以「中西共鳴」為策展核心，探索跨文化、多維度的哲學與藝術 對話。策展作為思想與藝術的平台，除了呈現藝術作品，也建構觀者與作品、 文化與哲思之間的互動場域。東方哲學的形而上學、天人合一、禪宗美學，結 合日本侘寂，與西方現象學、當代藝術理論，形成一種同中有異，異中有同且 相呼應的共振迴響當代藝術。 臺灣和澳洲雖然處在不同的文化背景與歷史，卻同樣面對海洋環境、氣候變 遷與多元文化的交織。藝術家們以自身經驗出發，將土地、記憶、人文、歷史 或政治、環境生態的議題轉化為作品語言，形成既在地又跨域的美學實踐。展覽呈現的不僅是作品本身，更是一種在「熟悉」與「陌生」之間游移的觀看經 驗與共鳴。作品表達在地經驗，也開啟全球性當代藝術各種議題的對話。 而做為人的基本起點，在各自的環境與文化進程中，必然也會發生某種相似的 既視感經驗，這種似曾相似，但又各自統屬的發展，兩國當代藝術藉此國際聯 展衝擊碰撞出有趣的互動模式，感受藝術創作背後的理念、文化與美學力量。 在探尋、解析臺澳藝術家的當代藝術作品中，思索後疫情時代下，人文歷史、 生態環境、政治脈絡的關聯，並在中西哲學與現代、傳統美學的對話中，呈現 跨域融合的多元樣貌。展覽藉由臺灣和澳洲兩國在當代不同文化藝術上的交 流，從雙方文化差異與共通性中相互汲取經驗，拓展視野，進一步形成融合地 方性與全球性的藝術語言，透過持續的交流與合作，豐富彼此的藝術生態，促 進創新與知識共生。同時透過工作坊、導覽、對話與互動活動，讓觀眾可更深 度了解兩國當代藝術的文化創作力與內涵，以建立持久性的藝術生態網絡，進 而重新審視，並進一步探討未來當代藝術發展與永續創作模式的可能性。 參展藝術家：莊普、賴純純、郭博州、陶文岳、連建興、李瑋、黃贊倫、陳衍儒、蘇．貝克、布朗溫．班克羅夫特、布萊德．巴克利、海倫．海雅特－約翰斯頓、提歐．特里洛、關偉。

靜物畫也像是一個縮小的表演舞台,有著基本的物件與物品,再由生活中各式器皿放在舞台上,上演一齣齣豐富的日常表演,而藝術家就是這個小小舞台宇宙的編劇。運用生活中的靜物為符碼,以色彩、造形與結構的交構,發展出靜物圖像的不同呈現方式。

「藝起狂歡」是一場媒材與創意的派對！展出藍曬抱枕、絹印提袋、掐絲琺瑯、木工燈與金工書籤，更有VR椅子設計。26位小藝術家以工藝與科技，邀請你走進充滿想像的奇幻世界。

(一)《笑看人生》展出的四個主題，包括人物、肖像、逍遙遊和生命視角。四位藝術家分別以不同的人生經驗，聚焦在「笑看人生」的主題來創作。 (二)人生必須歷經苦難，要如何渡過苦難，端看個人的修養，而淡然一笑可能是最好的方式之一。如三國演義的場白明代楊慎《臨江仙》詞寫到：「一壺濁酒喜相逢，古今多少事，都付笑談中。」「笑看人生」是以不執著、無是無非的心態去理解人生，是一種了然於心的悠然自得。 (三)本展覽是以藝術回應⽣命的多重⾯貌，藉由人像的表情來見證生命的滄桑，由不同的視角展現生命的面相，以逍遙的心情看到快樂的人生。 (四)本展覽共邀請國立師範大學應屆美術系研究所畢業同學鄭國勇、黃三奇、簡于婷同學三人和林全青醫師聯合展出。鄭國勇以油畫人像為主題，其中〈肥皂節〉畫出臉上被塗抹到肥皂泡驚豔的表情，表現人生如戲戲如人生的諧趣。又有六件立體雕塑展出，豐富立體的視覺效果。黃三奇以水墨生命視角為主題，其中〈心肺復甦術〉，表現急救生命的心情和生命的意義。簡于婷以膠彩畫貓為主題，其中〈每日一搓〉畫出心冠疫情期間兩隻貓經鼻快篩逗趣的表情，以搏君一笑。林全青則以粉彩人像為主題，其中〈張善政正市長〉，表現市長歷經世間百態瀟灑面對市政的神態。醫師公會理事長吳家淦的巨幅肖像尺寸更是達到212×154公分，能讓人留下強烈的印像。

一場跨越時空的筆墨對話，在劉建伯老師共二十三位傑出書法創作者的合力下，睽違五年再度亮相。此次展出的五十餘幅作品，匯集了竹科人才、醫師、教師等各界菁英的多年功力。這群創作者在公辦美展中獲獎無數，將書法從業餘愛好昇華為嚴謹的藝術追求，展現出極高的美學造詣。 本次展覽五體兼備，風格多元：有北碑的樸拙、顏體的渾厚，亦有二王與黃、米的飄逸姿態。在佈局上，創作者們深刻體現鄧石如「計白當黑」的哲思，並大膽挑戰王鐸、傅山及金農、張瑞圖等明清名家的奇崛章法。這是一場在古法與自運間的拉鋸，旨在於古典的厚度中，淬鍊出個人獨有的藝術語彙。 誠如劉建伯老師所言，創新的茁壯離不開古典的給養。大觀書法教室的這群藝術追求者，在繁華的新竹市中隱而不彰，卻在紙墨間紮下深根。誠邀您步入展場，感受這群跨界人才如何以筆代心，在最純粹的古意中，開創出墨色交織的新機。

《蘇菲的異賞世界》呈現藝術家 Sophie 梁秀芬介於魔幻寓言與感官經驗之間的創作實踐。「異賞」作為觀看世界的隱喻，指涉那些不易被日常經驗消化的情感狀態，如甜美與苦澀、華麗與陰影、誘惑與不安，並於作品中交織共存。 展覽以故事性手繪插畫為敘事核心，結合纖維藝術特有的觸感、層次與時間性，建構一個可被閱讀、凝視與感知的想像場域。插畫角色遊走於童話與現實邊緣，纖維媒材則透過編織、縫合與堆疊，將情感轉化為具身性的視覺語言，使敘事延伸至空間與物質本身。 Sophie梁秀芬為暗黑華麗系創作者，創作風格鮮明，長期以魔幻、寓言與象徵性圖像為核心。其具備跨文化藝術背景，擁有臺灣大同大學設計學博士（繪畫研究）、英國倫敦金斯頓大學插畫碩士及輔仁大學織品服裝學系學士學位。作品曾於倫敦、威尼斯、巴塞隆納、阿姆斯特丹、澳門及臺灣等地展出，現為全職藝術家，持續深化其創作與研究。

風城美展自2002年起於每年春節期間舉辦，長年深耕地方藝術發展，已成為本市藝文界的重要年度盛事。活動不僅推動美感教育、活絡在地美術創作能量，也促進不同世代藝術家之間的交流對話，充分展現新竹在地藝術成果。今年迎來第24屆，邀集在地資深藝術家與新銳創作者共同展出，藉由藝術作品串聯新春團圓意象，營造喜慶熱鬧的節慶氛圍，同時凝聚藝術社群向心力，讓市民與觀者透過作品感受新竹的城市風貌與人文精神。展期自115年2月3日（星期三）至3月15日（星期日）止，歡迎各界蒞臨欣賞。

萬馬歡騰迎新年！千燈共賞遊南院闖關解謎： 憑票至 2F 小圓服務臺 領取關卡，完成任務就送小禮物！ 3/03-3/15｜《百駿變-解謎闖關》

展出者為八位第三屆龍津高中美術班畢業，後續各自到不同大學不同領域繼續鑽研藝術，因為對藝術的熱情，再次聚集在一起交流。本展作品有水墨、水彩、油畫、複合媒材及銅雕等，串聯起跨校、跨媒材的創作空間，在多元視角中尋找作品之間的交會點。

豐原是我們兄妹祖居之地，能捲土重來展出成品幸甚!精選兄妹各自的書法與繪畫，推出與眾不同的展覽，亦展現合作創作的成果。 書法作品內容包含行書、楷書與草書等多元書體表現，取材自經典詩文與自撰題句，著重筆勢節奏、章法布局與墨韻層次之變化，兼具傳統法度與個人書寫性格；在線條張力與氣韻流動之間，體現深厚書學基礎與長年臨池之功。 能在耄耋之齡兄妹合作展出實屬不易更顯特別，期盼每位觀賞者，都能在參觀作品之間獲得愉悅與美好的心情。

由南投縣濡墨書法學會策劃的「南投縣濡墨書法學會會員聯展」，於115年2月25日至3月15日，在桃園市政府文化局2、3樓畫廊盛大展出。本次展覽為南投縣濡墨書法學會首度於桃園展出，匯集了來自南投的書法名家與藝壇新秀，展出約80件精彩作品。 開幕式訂於3月1日（星期日）下午2時於桃園市政府文化局2樓畫廊舉行，誠摯邀請桃園市民及愛好書法藝術的朋友們蒞臨欣賞，共赴這場翰墨雅集。 「濡墨」之名取自莊子「相濡以沫」的典故，學會以「相濡以墨」為宗旨，象徵會員們在書法藝術的道路上相互扶持、切磋技藝。南投縣濡墨書法學會雖然成立於112年，屬新興藝術團體，但成員個個實力堅強，多為國內各大美展的常勝軍。本次展出作品形式豐富，涵蓋中堂、條幅、對聯、扇面及鏡面等；書體則包羅萬象，從古樸的篆隸、端莊的楷書，到行雲流水的行草，展現了書法藝術在傳統與現代之間的多元風貌。 參展會員中不乏享譽全台的書法家，如黃昭祥老師曾獲南瀛獎、大墩獎；會員林穎生、紀冠地等人亦曾榮獲全國美展金牌及磺溪獎等殊榮。他們的作品風格各異，或敦厚典雅，或奔放奇逸，充分展現了書家個人的性情與修養。透過本次跨縣市的交流展出，不僅將南投的書法藝術精粹帶到桃園，更期盼能與桃園在地的藝文界激盪出更多火花，落實「相濡以墨」的藝術精神。

東海湖沒水了，湖底長滿雜草。這樣的景象，有點荒涼，卻也充滿生命力。 我們這群創作者，來自不同背景，有人一路走在美術這條路上，有人則繞了遠路才回到創作。我們不一定符合傳統美術的框架，但正如湖底的雜草，在原本不屬於我們的地方，依然頑強生長，試圖改變這片風景。 這場展覽，透過繪畫、雕塑、裝置、影像等媒材，呈現我們的思考、生命經驗與藝術實驗。湖沒水了，但我們有創作、有熱情、有無限生長的可能。 歡迎來看看，當湖底長滿草，會變成什麼風景？

本展集結30位熟齡學員的創作成果，從課堂學習外拍實作，到每一次主題照片分享發表，學員們以成熟的人生視角與重新啟程的熱情，用鏡頭記錄山川、海岸、溪流、日出、潮夕、城市生活與心境。展出作品不僅呈現自然景致的豐富層次更映照了一群人在退休後仍願意探索、體驗、持續成長的動能。 這是一場屬於成熟靈魂的藝術展，透過影像向全世界訴說：人生永遠可以再出發，願你在展場裡看見的不只是美景，更是人生後半段，依然可以亮著的光！

雲上的記憶－泰雅族水平腰帶地織機探索展 展期：1/1~3/15 地點：臺中市纖維工藝博物館1C展廳 纖維工藝博物館從112-114年度分別規劃提花機、高機、地織機等織布機三部曲系列主題展覽，以倒敘式訴說著臺灣不同的織作歷史、織布技術與文化進程。 2023年的「織布機三部曲（一）提花織物探索」著重於科技與織物的結合，織物工藝的技術是如何透過電腦系統的輔助，開發更廣闊的可能。 2024年「織布機三部曲（二）高機織物探索」則回到紗線與織機以及手工之間的對話，探討落地型與桌上型高織機的技術發展，介紹它是延伸至生活應用、產業發展及教育推廣。 而2025年第三部曲則聚焦於「水平腰帶地織機」，辦理「雲上的記憶－泰雅族水平腰帶地織機探索展」，因為數百年來泰雅族人多住在臺灣北部中央山脈兩側，因應環境變遷或部落遷徙，都使用這種可移動的地織機來織布，都使用這種可移動的水平式腰帶地織機(kongu)織布製作衣物，並藉以記錄家族的織布技藝、文化圖騰、祖靈信仰，還有織者與地織機間的身體感。 展覽內容包括地織機的構造、圓的生命觀-、織機與人體間的身體感與泰雅族的五大織作技法等，並探討大安溪年輕的織者們持續織作的原因，藉由互動展區與多感官體驗視聽媒體(影片)，深入了解織機技術如今的使用現況與文化傳承。 *地織機的構造 在織作時經線會與地面保持水平，並且織機與織者間使用一條腰帶連接在一起，通過肢體的力量，控制布面的張力。 *圓的生命觀 yaki(阿嬤)說，-生命就像一條織布的圓環，每個人生階段都有其相對應的織品，從出生到死亡，每一段生命歷程，都以布為記號與見證 *織者與地織機間的身體 織作地機時，身體感是一個奇妙的經驗，當腰帶將織者嵌入織機時， 織者也同時成為織具的一部分 *泰雅族的五大織作技法 pala平紋、snuyu斜紋、st’lian小提花、sebuhan浮織、l’mamu挑花。 泰雅婦女都交叉使用這樣織作的原理，數百年來的織者們經過累積和傳續創造出了許多閃爍的紋飾。 因此對泰雅族織者而言，傳統的地織機如同當代使用的USB一樣，可以傳輸織布技藝、文化圖騰、祖靈信仰等文化情感。 織者們在使用傳統地織機織作時，如同與雲上的祖先們進行記憶上的連結，讓織布成為一種認同的信念，和一種文化的照護。