台灣展覽

本院北部院區展覽區除常設展外，每季皆陸續熱烈推出器物、書畫、圖書、文獻等多樣特展，各種不同的展示主題藉由策展人的巧思安排與設計規畫，向觀眾呈現了本院典藏文物的豐富精華。爰此，各展覽將各別安排教育活動，由本院策展團隊成員在展場為觀眾導覽，陪伴觀眾一同探索當期展覽！ 活動名稱：「策展人陪我看展覽」導覽活動 活動時間：2025年 (每場次導覽約50-90分鐘)。 活動地點：本院北部院區第一展覽區(正館)陳列室。 活動對象與人數：凡對文化、藝術、故宮文物有興趣的人士(適合高中以上之人士參加)，每場次參加者為10-20人。本活動須至本院線上系統報名，額滿為止(※本活動採單人報名，恕不受理團體報名)。 活動語言：華語。

本次展覽特邀陳秀萍(Apple)老師展出藝術手作品，老師專注於禪繞藝術、日本和諧粉彩藝術以及正念手作．星之花等創作。從完成的作品不難發現作品本身不僅展現了老師精緻的手作技巧，更融合與現代正念療癒的理念，創作出一系列能夠引發觀眾內心共鳴的作品，蘊含著深刻的心靈成長與療癒力量，並在此找到一份屬於自己的平靜與和諧。

我的腦袋像一個夢的花園，裡面有跳舞的兔子、說故事的雲朵、還有走路會唱歌的娃娃。」 小兔用雙手記錄這些夢，用顏色、布料與黏土，把想像變成真實 《小兔畢業畫展》要來啦！ 畫出滿滿的想像力和小兔的心情小宇宙，等你來發現！ 開幕茶會 時間｜ 6/8（日）上午10:00 地點｜ 豐原圖書館 B棟2樓（臺中市豐原區育仁路81號） 展覽時間｜ 6/3～6/29（週一休館喔） 特別活動｜ 小鎧生態講座 時間｜ 6/22（日）上午10:00－11:30

由一群喜好繪畫者組成，不分年齡、職業，平日在各自生活領域盡職忙碌。 在柳岳森老師用心的示範、引導之下，用繽紛唯美的色彩，讓作品呈現不同的層次和內涵，享受彩繪的樂趣。 本次展覽內容以分為風景及花卉兩項，作品風格則以呈現景物寫意，畫者畫出美麗的大自然風景。

本展呈現藝術家鄭延熙長年居住大肚山的生活感悟與創作歷程，主題分為兩大方向： 「以自然為師」系列描繪花草、貓兒、四季光影等日常景致，藝術家喜愛寫生，常於自家庭園觀察自然細節，將瞬間感動化為溫潤畫面，傳遞對生命的敬意與喜悅。 「法相之美」則來自她對敦煌佛像的深刻研究，自2008年起運用金箔、礦彩、胡粉與點具紙，塑造佛像莊嚴神聖的氣韻，展現傳統與現代交融的靈性之美。 鄭延熙生於1953年高雄，早年習水墨，後專攻膠彩畫，風格融合東方哲思與個人情感。她以「草木本無意，榮枯自有時」自勉，透過創作探索自然與心靈的對話。

本期展覽為各位帶來《平衡的輪廓》（Harmonic Silhouette），由兩位藝術家李芷筠與張舫少芹以細膩的視覺語言，探討理性與感性、明與暗之間的交界，思索顯現與隱藏交織所構成的觀看經驗。輪廓，既是界線，也是在對立力量達致協調時浮現的形體。此展覽亦呼應馬赫帶效應中，眼睛在明暗交界處產生的錯視現象——即便兩個區域的亮度平滑過渡，人眼仍會在交界處感知出一條更明顯的「邊界」，這種視覺錯覺，正象徵了人類在感知世界時，不可避免的主觀詮釋與心理投射。 張舫少芹延續先前的創作將作品的圖像內容轉向旅遊時的眼睛，那些遙望西方藝術的眼睛，過度刺眼的藍天和逆光下的雕塑，睜不開眼的時刻像是那些找不到自己影子的片段，嘗試在外輪廓的描繪裡嘗試著有更深的描繪，反覆的錯位失焦糊成團塊的影像，直指著與原初完全不同的事與物。 李芷筠則延續自2023年以來對宗教與家庭關係的持續探討，在信仰的權力下不可見的力量因為人類社群的組織得以形象化，這些形象經歷多重文化與時間的轉譯，這些表象的產物卻在人與人之間形成有信仰力量的連結，本次展出作品將以描述基督教對於家庭關係與教養的愛與束縛。

2025年5月，雕塑家段存真的新作展《築造之物》，除了三維的雕塑作品外，亦展出一系列素描作品，以水泥、鐵件及石墨構築出一片靜謐低調的城市景觀。 在海德格（Martin Heidegger，1889—1976）的認知中，人類築造是為了棲居，然而所謂的棲居並不等同於一般概念中的居住，而是「詩意的棲居」，它包含了一切生活的總和。也因此，不僅是人的家屋，所有被築造搭構起來的建築體，都是人類實踐生命，體現自我的必要所在。 段存真試著依循「築造者」的視角，重新審視建築的複雜樣態。他用一種明晰的形式與法則拆解建築——階梯、門廊、過道、牆垣，當它們從原本緊密相依的狀態轉變為單獨存在的個體時，似乎獲得了被重新詮釋的機會；如同在雨後的清朗光線下閃閃發亮的重生物，宣示它保有一切新的可能。段存真仔細審視這些建築構件，試著捕捉暗藏於其中的隱微棲居痕跡人們隱微的棲居痕跡，原本面無表情的水泥叢林突然成為了富含生氣之物，在雕塑家的手中，重新集結形塑出新的存在。這些水泥翻鑄而成的雕塑不像真正的建築物一樣巨大難以親近，它們具體而微，可把控、可細觀，透過對材質不斷的研磨修整，原本曖昧難明卻又令他心心念念的美好之地緩慢顯形。 這或許不是段存真個人的單一體驗，他更希望邀請觀者一起進入這個假設，在現實與想像的交錯中，築造讓自身安心棲居的詩意居所。 In May 2025, sculptor Tuan Tsun-Chen will present his new exhibition “Constructed Object”, which will feature not only three-dimensional sculptures but also a series of sketches that use cement, iron, and graphite to construct a tranquil and understated urban landscape. In the philosophy of Martin Heidegger (1889–1976), human construction is a means of dwelling. However, this concept of dwelling is not synonymous with mere habitation; it is "poetic dwelling", which encompasses the totality of life. As such, it is not only the human home that matters—every built structure, every form of construction, is essential to human life practice, embodying the self. Tuan Tsun-Chen approaches architecture from the perspective of a "constructor", re-examining the complex patterns of buildings. He dissects architecture with clear forms and principles—stairs, porches, corridors, walls. When these elements transition from their original interdependent state into independent entities, they seem to gain a new opportunity for reinterpretation, like reborn objects gleaming in the clear light after a rainstorm, signaling that they hold all new possibilities. Tuan meticulously examines these architectural components, attempting to capture the subtle traces of dwelling hidden within them. What once was a concrete jungle suddenly becomes a living thing. In the hands of the sculptor, these fragments are reassembled and molded into new existences. Unlike real buildings, which are vast and unapproachable, these cement-cast sculptures are small and intimate, tangible and viewable. Through constant refinement and polishing of materials, the previously ambiguous yet deeply cherished ideal of a beautiful place gradually takes form. This may not be Tuan Tsun-Chen’s personal experience alone; rather, he invites the viewer into this hypothesis. In the intersection of reality and imagination, he builds a poetic dwelling—a space where one may find solace and peace.

本期展覽為各位帶來《平衡的輪廓》（Harmonic Silhouette），由兩位藝術家李芷筠與張舫少芹以細膩的視覺語言，探討理性與感性、明與暗之間的交界，思索顯現與隱藏交織所構成的觀看經驗。輪廓，既是界線，也是在對立力量達致協調時浮現的形體。此展覽亦呼應馬赫帶效應中，眼睛在明暗交界處產生的錯視現象——即便兩個區域的亮度平滑過渡，人眼仍會在交界處感知出一條更明顯的「邊界」，這種視覺錯覺，正象徵了人類在感知世界時，不可避免的主觀詮釋與心理投射。 張舫少芹延續先前的創作將作品的圖像內容轉向旅遊時的眼睛，那些遙望西方藝術的眼睛，過度刺眼的藍天和逆光下的雕塑，睜不開眼的時刻像是那些找不到自己影子的片段，嘗試在外輪廓的描繪裡嘗試著有更深的描繪，反覆的錯位失焦糊成團塊的影像，直指著與原初完全不同的事與物。 李芷筠則延續自2023年以來對宗教與家庭關係的持續探討，在信仰的權力下不可見的力量因為人類社群的組織得以形象化，這些形象經歷多重文化與時間的轉譯，這些表象的產物卻在人與人之間形成有信仰力量的連結，本次展出作品將以描述基督教對於家庭關係與教養的愛與束縛。

2025年5月，雕塑家段存真的新作展《築造之物》，除了三維的雕塑作品外，亦展出一系列素描作品，以水泥、鐵件及石墨構築出一片靜謐低調的城市景觀。 在海德格（Martin Heidegger，1889—1976）的認知中，人類築造是為了棲居，然而所謂的棲居並不等同於一般概念中的居住，而是「詩意的棲居」，它包含了一切生活的總和。也因此，不僅是人的家屋，所有被築造搭構起來的建築體，都是人類實踐生命，體現自我的必要所在。 段存真試著依循「築造者」的視角，重新審視建築的複雜樣態。他用一種明晰的形式與法則拆解建築——階梯、門廊、過道、牆垣，當它們從原本緊密相依的狀態轉變為單獨存在的個體時，似乎獲得了被重新詮釋的機會；如同在雨後的清朗光線下閃閃發亮的重生物，宣示它保有一切新的可能。段存真仔細審視這些建築構件，試著捕捉暗藏於其中的隱微棲居痕跡人們隱微的棲居痕跡，原本面無表情的水泥叢林突然成為了富含生氣之物，在雕塑家的手中，重新集結形塑出新的存在。這些水泥翻鑄而成的雕塑不像真正的建築物一樣巨大難以親近，它們具體而微，可把控、可細觀，透過對材質不斷的研磨修整，原本曖昧難明卻又令他心心念念的美好之地緩慢顯形。 這或許不是段存真個人的單一體驗，他更希望邀請觀者一起進入這個假設，在現實與想像的交錯中，築造讓自身安心棲居的詩意居所。

展期：2025/6/7-6/28 開幕座談會 2025/6/7，14:00-16:00 與談人：楊哲一、楊硯奇 地點：藝站 One Station（香山車站前） https://www.facebook.com/HsinchuXiangshan 創作理念 作品拍攝的身影與環境，來自於2008年發起的「邊境童話-小小攝影家的異想世界」兒童攝影公益計畫，此計畫，帶著社會大眾所捐贈的相機，於工作與創作之餘，帶著志工，至台灣及世界各地的偏鄉，引導小朋友進行攝影拍攝與「共同創作」。時間從2008至今，長達10多年。 攝影書所呈現的內容，存在硬碟十多年了，直至疫情期間，意外看到了這些非小朋友拍攝的影象，才確認了它的存在，並有了整理的念頭。是意外的探索；也是探索的意外。 這些影像是怎樣來的？ 每次出隊，在帶領團隊的過程中，不但要帶著學生，還得引導志工、關注老師，而這些影像，是殘餘空閒中所拍攝的，有些則是，透過活動過程，無意識拍攝的。自己習慣將小相機掛在手腕上，時不時的，單手拿起機身，按個快門，常常沒看框景窗，就按下快門，進行一個盲拍的過程，所以時常會有過暗、過曝、晃動、模糊的狀況。 當年自己是一個攝影狂熱分子，自己會實驗不同底片的拍攝，也常會嘗試不同的沖洗方式，像是正片負沖、加減感光度沖洗。另外，更多的是上網到處收購，過期與絕版底片，還有各式各樣曝光、壞掉的傻瓜相機，以至於，乍看之下，這些影像的色調，五花八門，什麼奇怪狀況的影像都有，只有內容是一致的，而這樣的影像，卻也讓我，重新對自己過去的影像，產生了好奇。 以「第一人稱」兼「第三人稱」的視角拍攝，影像於這些特殊的地方，產生出一種「存在性」、「公共參與性」、「抵抗性」，是衝突，也神秘。此影像視角，有著高低差，小朋友低，作者高；節奏，總會被突如其來的動作所震驚！小朋友很單純，大人總想太多。 拍攝場景是，台灣的偏區小學、離島暨育幼院等場域，是教育資源相對缺乏的地方，試圖透過兒童拍攝自身所在故鄉，與自己身體的穿越，來討論兒童「身體介入」攝影行為的「荒謬」、「詭譎」、「戲劇感」，是一種帶有童趣的戲謔衝突感。空氣中的凝結感、細碎的呢喃，同時隱喻著教育與環境的批判、社會的斷片、長期被忽略的「邊境」與「地緣政治」設定下的犧牲，是一種台灣本島與離島，在「島嶼連線」中的控訴。

推廣藝術與美 感教育之初衷，以繪畫為基礎教育來增進地方文化之互動，並希望透過多元化的藝術啟發活動， 提升參與者與觀賞者的藝術有更 多面向的探索進而增加民眾及兒童的藝術陶冶。實現生活藝術化 藝術生活化的理念。 本次畫展能更好的銜接鳳凰會5/10日的「兒童療育美術」講座，除了可以讓講座更加的深刻與直觀外，更可以讓參與講座者以及到訪者們更容易地貼近藝術與人文。

導覽內容：典藏功能介紹與庫房參觀，由講師帶領瞭解自然史博物館的典藏功能、管理方式或各式標本與製作方法，再進入開放典藏庫參觀設備及各類型標本，增加對博物館典藏標本與展示等功能的認識。 導覽地點：南門館多功能教室及開放典藏室。 講師：本館研究人員 對象：一般社會大眾 導覽時間：每場約40分鐘 費用：活動免費，須事先網路報名。活動當日請先至臺博館南門館紅樓購買門票與報到集合。全票新臺幣20元，半票新臺幣10元。 活動承辦人：如有任何問題，歡迎您來電詢問02-23822699 分機5417 陳先生 ■注意事項： 1.導覽活動會隨講師導覽進入開放典藏室，請已完成網路報名民眾，活動當日請自備襪子。 2.請於每場活動開始前10分鐘到臺博館南門館紅樓購買門票與報到集合，逾時將開放現場民眾候補，並請遵守參觀規定，謝謝您的配合。 3.人數限制：為維持良好導覽、參觀品質和人員安全，每場次上限10人。 4.請勿於館內吸煙、飲食、奔跑嬉戲及其他有安全疑慮之行為。 5.請勿攜帶食物、液體、傘具、危險物或易燃物入館。 6.請勿使用閃光燈、腳架、自拍棒等可能影響參觀之攝影器材，並禁止做任何未經許可之商業及出版使用，並禁止做任何未經許可之商業及出版使用。 7.臺博館保有更改或取消場次之權利，若遇特殊狀況臨時更動，敬請見諒！        

本展為南投縣文學資料館向國立臺灣文學館借用之「文學力─書寫LÁN臺灣」行動展。國立臺灣文學館為國家級的文學博物館，該館將龐雜的臺灣文學體系與史料化繁為簡，透過常設展將百年來的文學史，化為日常且有趣的生活體驗。為增加民眾對於本展的理解，文化局辦理3場參觀導覽活動，特別邀請本縣文學家帶領解說及互動遊戲，活動為免費參加，每場名額25位。 報名網址：https://reurl.cc/0KxWGl 洽詢電話：049-2221619陳小姐

1F書展-藝饗之境 1F書展-閱讀全壘打 2F書展-夏天去海邊 3F書展-五一

健康吃百二:3F 咖波帶你遊中市圖:2F 英文繪本:B1F

發表會中，從阿美族服裝設計新思維元素為起點，結合南島語族的樹皮布文化運用成為新的服裝創作素材特點之一，經由中華服飾學會中的林家渲老師多年的研究彙整，透過運用於服裝發表，讓樹皮布文化以多媒材的服裝設計新思維呈現於阿美族元素的服裝創作的特點，讓樹皮布纖維成為服裝設計的新方向，同時邀請2024年獲得服裝創作首獎新銳設計師劉品洋設共同呈現服裝走秀的精采發表，活動內容非常的豐富多元。 將有設計師服裝走秀：林家渲-清‧靚美。嶺東校友劉品洋(新銳設計師)–流浪者。部落大學成果展(慶豐部落、仁安部落)。阿美族「Chiteyamasan迪雅瑪贊」女神的祝福文化服裝多媒材運用傳承課程計畫成果展(慶豐部落、仁安部落、仁和部落)。協辦單位財團法人臺北服飾文化藝術基金會樹皮纖維研究成果發表。藝地襄縫服裝工作室作品集。部落工作坊市集等，歡迎有興趣者蒞臨參與。

「藝術創作是探索生命最自由的方式，每一個人都能在這個歷程中領悟到許多真諦。」 藝術，是最自由的生命探索，融合繪畫、攝影與詩，三十年創作精華，走過紐約、台灣與國際舞台 每一件作品，都是與「光」同行的靈魂旅程，靜謐中流動，詩意中深思，透過藝術，觸碰生命的本質

沐沐藝術特展-熱騰騰的章魚燒 歡迎光臨最可口、最有創意的藝術小攤！ 孩子透過黏土、紙材與亮粉揉出的章魚燒 從酥脆的外皮到牽絲的創意，每一顆作品都冒著藝術的香氣！ 快來大肚分館欣賞這可愛到令人垂涎的展覽吧 指導：沐沐藝術教室 展出者：沐沐藝術學生 展出地點：大肚分館一樓閱報區 沐沐藝術特展-斑馬花花繪畫聯想創作展 斑馬花花最喜歡春天了，因為她可以在花園裡翻跟斗、跟蝴蝶跳舞、和蜜蜂唱歌！ 孩子們從故事中出發，彩色筆畫出心中最美的春天， 用色彩、想像和童心，一起傳遞春天的快樂氣息。 指導：沐沐藝術教室 展出者：沐沐藝術學生 展出地點：大肚分館一樓多元文化區

菜園裡有一根超大的胡蘿蔔！可以用它來做什麼呢？ 小小畫家透過彩色筆創作描繪出屬於自己的創意世界。 這不是一般的胡蘿蔔， 它住在兔子的夢裡、小小藝術家的腦裡， 你準備好走進這場不可思議的蔬菜奇遇了嗎？ 誠摯的邀請您一起走進奇幻的旅途吧! 指導：怡蓁老師 展出者：怡蓁老師藝術教室學生 展出地點：大肚分館一樓新書區

以小怪獸為題的主視覺，幻化著班上的12位同學，彼此交織，寫出屬於我們的故事。一場在色彩、構圖與材質之間展開的創作旅程，透過設計、造型與多媒材實驗，探索形式與概念的張力，並在視覺語言中尋找屬於自己的敘事方式。每件作品，皆是靈感與思辨交織後的結晶，是一次次即興構築出的藝術風景。這不僅是畢業的句點，更是一段與創意不期而遇的開始，並一同踏入這場屬於第24屆的奇幻《奇遇》。