台灣展覽

《窸窣 xī sù 》潘怡安 Pan I-An 個展，將於下週六（12/13）開幕！ 

《窸窣》關注那些在城市表層下持續滲動的細小聲響：被覆蓋的水路、殘留在牆面與地面上的潮意，以及尚未凝結的低語。 展覽以聲音、影像與物件構成一種細微的流動場，並和靜默的語句疊合交錯，如同從暗處緩慢浮起的回聲，觸碰那些仍在邊緣發生、尚未完全被聽見的事物。

本次推出的主題遊程「山林與紙的靈光—文化與生態的共學旅程」，帶領大家以一日深度文化路徑，我們將引導參與者透過紙教堂建築導覽與生態體驗，認識在地社區從災後重生的歷程，理解環境保育與社區凝聚的重要性，並體會環境與人道精神的價值。此行程設計旨在透過手作體驗與生態共學，深化參與者對地方文化、自然生態及永續旅行的興趣與實踐。 集合地點（可擇一）： (1)高鐵台中站 08:30 準時發車 (2)陳府將軍廟 09:00 準時發車（地址: 南投縣草屯鎮中正路288-41號） 行程重點： HUB 埔里鎮地方文化館（南投濁水沃土主題展覽） 廣興紙寮（導覽+手工紙絹軸拓印DIY體驗，總價值180元） 紙教堂（導覽+卡牌互動，總價值300元） 第一梯次報名截止日：115年01月14日（三） 線上報名：https://reurl.cc/nlmmp1 第二梯次報名截止日：115年01月21日（三） 線上報名：https://reurl.cc/aMeeE4 聯絡資訊： 夏沐樹石空間設計工程有限公司 聯絡人：高郡媛 電話：04-2235-8892 信箱：archart888@gmail.com

▌如時 As Time 時間是萬物的尺度 Time is the measure of all things 我試圖建立一種直接、強烈且不帶偏見的關係，努力拋開那習慣以『絕對價值』看待一切的視角……我與我所凝視之物的關係，是基於時間而存在的。」 — 埃里克．普瓦特凡（Éric Poitevin） “I am trying to create a direct and intense relation without prejudgments, trying to forget what I know, to see in ‘absolute value’... My relationship to what I am looking at is based on time.” — Éric Poitevin —————— ▌如時 ▌探尋時間中的自然與當代性 展出｜Éric Poitevin（埃里克．普瓦特凡） 展期｜2025.10.16 Thu. — 2026.01.04 Sun. 時間｜10：30 – 19：00（Mon. – Sun.） 地點｜暮拉多元藝術空間 地址｜台南市中西區國華街三段15號 As Time｜The Moolah Multi-Art Space｜Artists Éric Poitevin｜Date 2025.10.16 Thu. — 2026.01.04 Sun.｜10:30 – 19:00 (Mon. – Sun.)｜Venue The Moolah Multi – Art Space｜Add. No.15, Sec. 3, Guohua St., West Central Dist.,Tainan City 700, Taiwan (R.O.C.)

在手的節奏裡，金屬線與天然石交織出動人的韻律；在火光中，絢麗的色彩轉動成晶透琉璃。火的熱度、線的溫柔，用專注與耐心讓一顆顆珠、一條條線，化作美麗的飾品，讓我們一起走進這場由金屬線與琉璃交織而成的璀璨盛宴。

郭榮根自2011年至2016年間展開登山行程，原本計畫以台灣百岳為題材，拍攝山岳壯麗景致作為創作素材。然而在實際執行後，他體會到捕捉山景之美並非單純登頂即可達成。最能展現山岳神采的時刻往往在晨昏，但最佳拍攝點多位於陵線，而登山路線上的宿營地通常選在避風或有水源的低窪處，難以兼顧攝影需求。深思後，他逐漸放下「百岳美景攝影」的原始計畫，轉而探索更貼近人文與生活的攝影之路。 2015年，郭榮根結識攝影家顏明邦，開啟了全新的學習與創作方向。他跟隨顏老師走訪南台灣各地小鎮，記錄在地風情，並磨練紀實與唯美攝影的技巧。這段旅程讓他從單純追求壯麗山景，轉而體會攝影與地方文化、人文氛圍的深層連結。在影像創作過程中，他逐步建立對攝影的敏銳觀察力，也讓作品中多了一份人文溫度。 其後，在同學引介下，郭榮根認識了攝影家曾敏雄，開始系統性地學習攝影史與攝影美學，至今仍持續進修。曾老師不斷鼓勵他不僅要拍照，更要看展、讀書，並思考如何將作品完整呈現於世。這份督促成為他攝影路上重要的推力，也促使他於2025年發表《時間堆疊》個展。這次展覽不僅是創作的里程碑，更是他多年累積與自我省思的成果展現。 在郭榮根的眼中，山與海雖然是不同的主題，卻都指向同一個核心──「時間」。他以多年登山經驗拍攝玉山圓柏，體會「看山是山、看山不是山、再看山是山」的心境轉折；又以西海岸的廢棄碉堡為題，映照環境變遷與時代流逝。對他而言，攝影不只是影像的記錄，更是時間與生命的對話。他試圖透過作品將頹廢建築中仍殘留的人跡溫度保存下來，讓觀者在影像中感受時間的流動與生命的痕跡。

「聚雅軒」起源於大葉大學推廣部國畫班，成員多為55至82歲的退休銀髮族。成員們透過書畫創作，陶冶性情，享受退休生活，並在筆墨中尋找人生的美好，秉持關懷與安定的理念，將繪畫視為穩定心靈的方式。在本次展覽中，成員們藉由作品表達對生活的熱愛，展示藝術如何提升生活品質、增進情誼，期望透過展覽，展示他們積極參與社會的態度，並以藝術回饋社會，傳遞關懷與溫暖。他們希望自己的創作不僅豐富自我生活，也為社會和諧貢獻正能量。

水墨與膠彩畫的創作基調，在藝術的表現手法上有著異曲同工之妙，對畫家林永利而言，能在創作的歷程中展現藝術的多變風格，確實令人驚艷。 林永利因為在花蓮東華大學擔任教職，而長居好山好水的花蓮，至今23年的黃金歲月，體會花蓮四時相伴的自然生態，捕捉了生活中多面向的感動，對於四季更替的風情，社會環境的變動，鄉野耕作的收獲，觀察出視覺美感的火花，各種或動或靜的題材都能入畫，可謂生態美學的藝術創作者。

展覽論述 文｜游猗帆 在泥土與火焰之間，時間緩緩流動，文化在窯火中發聲。本次展覽《百年窯場的對話：火脈之歌》邀請臺灣鶯歌燒的蘇正立與來自日本砥部燒的池田富士夫，共同開啟一場跨越地域與世代的對話，兩位藝術家分別承繼來自鶯歌與砥部這兩個擁有百餘年陶藝歷史的地方，憑藉各自的創作語彙與生活哲學，回應「百年窯場」的記憶，也讓傳統工藝在當代再度發聲。 回望與重塑 ：蘇正立與鶯歌燒的當代延續 鶯歌燒的歷史可追溯至清嘉慶年間，兩百餘年的製陶歷史積累出的深厚根基，成為臺灣陶文化的重要象徵。出身陶瓷世家的蘇正立承繼家族立晶窯四代窯火，立晶窯以獨特的釉色作時間語言，藏青色的巒峰、層層堆疊的黛藍山影，形塑出臺灣土地的色彩；而蘇正立延續鶯歌燒的技法與精神，並在傳統之上開創個人風格，致力於復刻與傳承臺灣早期「古早味」陶瓷，並以現代美學語彙重新詮釋生活陶的價值，使鶯歌百年窯火的精神，在當代仍然熠熠生輝。 晨光中的器物詩篇：池田與砥部燒的文化底蘊 砥部燒起源於愛媛縣砥部町，擁有約兩百五十年的歷史，砥部燒以白瓷與藍繪為特色，自江戶時代以來，承載著地域文化與庶民生活的日常美學。池田富士夫秉承砥部燒的技法與樸拙美學，也持續創作出既保留傳統韻味、又符合生活需求的作品。本次展覽以黎明景象為創作靈感，運用白、青、赤、黃等色彩表現自然景致，細膩描繪自然的律動與情感的溫度，使砥部燒不再僅是器物，更是色彩與自然交織的詩，讓傳統在當代語境中重生，也在日常生活裡綻放靜謐美學光影。 對話的風景：時間、地域與生活的共鳴 鶯歌燒與砥部燒皆擁有百年的陶藝底蘊，蘇正立與池田富士夫在不同文化脈絡下，以相近的生活陶精神與創作態度，讓陶藝成為時間的語言與文化的橋樑。這場「百年窯場的對話」，不僅是臺日兩地的藝術交流，更是對工藝傳承、生活美學與文化記憶的再思。在藝術家的作品中，器物不只是物件，而是一段延續的歷史、一種被生活淬鍊的溫度，透過本次展覽，我們得以聆聽百年窯火的聲音，看見時間如何在土與釉之間流動，也感受到傳統如何在當代語境中持續燃燒。 蘇正立與池田富士夫，一位來自台灣鶯歌，一位來自日本砥部，兩人同樣承接百年窯業文化的脈動，卻以截然不同的方式讓傳統在當代重新發聲。 蘇正立出身鶯歌陶瓷世家，承襲立晶窯四代窯火，自 1995 年創立窯場以來，便致力於復刻與延續臺灣早期「古早味」陶瓷的精神。 池田富士夫則以日本砥部燒為創作根基，擁有深厚的白瓷、藍繪傳統工藝背景。他延續砥部燒自江戶時代以來的樸拙美感，又積極創新，創作融入白、青、赤、黃等色彩，以細膩筆觸描繪黎明光影下的自然律動。 兩位藝術家分別代表台日窯業文化的重要系統，在本次聯展中，他們的作品跨越地域、語言與工藝語彙，形成一場百年窯場的深度對話。

張新丕，1955年出生於屏東，80年代旅法並長居奧地利，90年代返台後深耕地方創作。他的藝術實踐不僅根植於個人記憶與生活經驗，更貫穿土地、文化與身分的探問。張新丕的創作旅程，是從漂泊異鄉到返鄉凝視，是從藝術語言到土地實踐的自我辯證。本展既是藝術家長年創作歷程的延續，也是一次深刻回望地方經驗、文化記憶與視覺倫理的當代實踐。在全球化視覺語言日益同質的當下，張新丕的創作提醒我們：真正的觀看，是與所在之地共振的能力，是在日常風土中持續生成的敘述力。

為傳承與推廣地方戲曲文化，屏東戲曲故事館自2018年起開辦戲曲小學堂，透過工藝實作課程，引領大眾親近傳統藝術，探索偶戲文化的豐富內涵。 本展展出小學堂多年工藝課成果精華，以布袋戲偶盔帽為主角，搭配偶衣製作、兵器與動物偶等展件，帶領觀眾由小見大，從古典戲偶扮相、穿戴規範到造型分類，認識戲曲藝術的美學傳統，感受偶戲工藝的細節與匠心。

 ■ 主題： 「恐龍石光跡」 秊秊    ►日期：1/4(日)、1/10(六)、1/18(日)、1/25(日)    ►時間：14:00-15:00 / 15:30-16:30    ►內容：「恐龍石光跡」將帶領小朋友了解巨大的恐龍骨骼是為何來到博物館，再透過齒爪化石觸摸體驗，了解化石形成的奧妙，並且學習如何透過化石證據，推測恐龍滅絕之前的生活點滴。    --------------------------------------------------------------------------------    ■地點：古生物館 鯨豚平台    ■對象與人數： 建議6-12歲學童參加，每場孩童人數20人，歡迎家長一同參與。    ■報名方式：活動免費，當日先至服務台購買門票及登記場次。(活動30分鐘前開放報名)                   ​***課程可能會依授課狀況進行部分調整，若遇特殊狀況臨時更動，本館保有更改或取消場次之權利，敬請包涵***  

駐館文創家包括島島／Island and islands 蔡忠泰、土土實驗工作室張凱婷，以及植性研究邱世仁，三位創作者於114年9月至12月期間進駐洪根深美術館園區，結合自身創作專長，展開多元且富有特色的藝術實踐。島島／Island and islands 蔡忠泰以插畫、影像及策展等跨域手法進行文化轉譯，呈現澎湖獨特的島嶼風貌；土土實驗工作室張凱婷以陶瓷工藝為核心，串聯地方文化、環境教育與永續議題，展現工藝與生活的深度連結；植性研究邱世仁則以花藝為媒介，傳遞生活中的療癒感與幸福感，讓藝術融入日常。

『東岸畫旅』高雄藝術巡禮，開幕式1月10日上午10時於臺東生活美學館主展覽室舉行，展期自1月1日起至1月26日止。   高雄市美術協會《東岸畫旅：高雄藝術巡禮》聯展，邀集高雄地區三十位優秀藝術家，跨越油畫、水墨、書法、攝影、雕塑、版畫、拼貼與AI創作等多元媒材，呈現南臺灣豐沛的藝術創作能量與文化風貌。   本次展覽以「畫旅」為題，象徵藝術創作者從港都高雄出發，走入東岸風土之中，透過作品與土地對話，開展一場屬於創作與觀察、記憶與心景的藝術行動。展場空間特別規劃具故事性與沉浸感的動線，讓觀眾如同行走於藝術地景之中，感受藝術與自然、人文之間的共鳴。   展覽開幕當日舉辦茶會與藝術家導覽活動，除邀請臺東在地文化界代表共襄盛舉，也促成高雄藝術社群與東部藝文場域的實質交流。此次活動不僅是高雄市美術協會首次正式巡展至臺東，更展現出協會長年推動公共藝術參與、跨區交流與文化深化的實踐成果。藉由藝術之名，讓台灣不同地域的文化風貌得以互映，為東部藝文注入南方創造力，也為展覽觀眾帶來嶄新的觀看與感知體驗。

 喵!喵!喵!鍾昀婷油性色鉛筆個展，開幕式1月3日上午10時30分臺東生活美學館生活工坊舉行，展期自1月1日起至1月26日止。   本次展覽將展出一系列細膩且富有童話氛圍的作品，帶領觀者走入一個由貓咪構築的溫柔世界。鍾昀婷自國中起即接受正統美術訓練，2012年畢業於國立臺灣藝術大學美術系，並於同年榮獲「粉舞飛揚全國粉彩比賽」金牌獎。自2012年起投入公共藝術與牆面彩繪創作，足跡遍及臺東多地，包含臺東縣立體育場多功能教室外牆、都蘭文創園區、鹿野郵局等。   近年來，重拾個人創作，透過油性色鉛筆的細膩堆疊與柔和筆觸，延伸出屬於自己的溫度與節奏。展覽的作品中，以「貓」為靈感主角，融入幻想與敘事，創造出兼具真實與童話的意象。展者表示：「養了三隻貓，牠們的模樣與神情早已融入創作中。牠們有時是森林裡的吹笛手，有時是從星星來的小王子，有時只是靜靜窩在窗邊打瞌睡的牠自己。」 透過這些作品，試圖重構日常中微小的溫柔，並以貓的視角傳遞幽默與詩意。

〈在霧散之後〉鄧璞 〈After the Mist Fades Away〉DENG Pu ​§ 展覽資訊 2025/12/20 ～ 2026/1/26 好地下藝術空間｜花蓮市節約街37號B1 每周五、六、日、一｜12:00 ─ 20:00 ​ ☉ 開幕茶會｜2025/12/20（六） 13:30-14:00 ☉ 開幕座談｜2025 /12/20日（六） 14:00-16:00 主題｜如何抗爭？何以藝術？ 與談人｜鄧璞（展出藝術家）、黃國才（澳洲皇家墨爾本理工大學藝術博士，流亡台灣香港藝術家） ​ ​ § 展期活動 專家對談｜2026/01/10（六） 14:00-16:00 主題｜去留之間，然後呢？ 與談人｜鄧璞（展出藝術家）、SKY / 馮詔天（「香港邊城青年」秘書長，來台定居13年） ​ ​ § 展覽簡介 〈在霧散之後〉的創作動機來自2019年香港反送中運動對我的內在衝擊。2018-2019年我剛好旅居於廣州並頻繁的往返香港。當時作為一位歷史學與社會學的研究者，無論是在知識的視野還是身體的感受，反送中運動都在我的心裡留下了一道很深的鑿痕。在微小的個人層面，它改變了我的人生方向。宏觀的歷史層面，它更是一個明確的政治訊號，標示著中國這個亞洲最大的極權共產國家已決定堅決的轉身，與民主、自由、開放等普世價值背道而馳。 ​ 我在2023年決定重返香港，進行〈在霧散之後〉的創作。藉由在社會運動的場景製造煙霧效果，暗示著看似早已恢復「正常」的地方曾經所發生的事。藉由模糊的影像，隱喻人們只能用短淺的眼光試著看清遙遠的未來。我主要想關注的是，面對大歷史時，那些微小的個人情感，深感不安、躁動、無力，只能哀悼、憂傷、告別、走一步算一步的心理狀態。 ​ 旁觀反送中運動，最打動我的是在這座疏離的大都市，匆忙的人們卻在關鍵的歷史時刻湧現出不可思議的互助與溫情。這幾年來我持續關注著香港如此特殊的歷史時刻，以及人與人之間激發出的特殊情感，並思考著：「若要與一座城市訣別，我想帶什麼走？」 ​ 香港，一座才剛開始讓人喜愛就得消逝的城市。 ​ ​ § 藝術家簡介 ​ 鄧璞（DENG Pu） 1986年生於台灣，現居台北。大學與碩士主修社會學，在此之後轉向歷史學，聚焦於中國近代史。鄧璞的創作偏好藉由抽象且隱喻的畫面來捕捉人類的情感與情緒。近期關注大歷史對個人的作用力，從微觀的層面看見人們所身處的歷史與社會處境。 ​ 展出經歷 2023 「格物自知：鄧璞個展」，台北：國立國父紀念館 2025 「在我們得獎之後 —— New Wave 台灣新銳攝影創作展」，聯展，台灣國際攝影節，台北：臺灣當代文化實驗場（C-LAB） 2025 「在霧散之後」，入選「Projection Night」， 雅加達國際攝影節（JIPFEST），Jakarta， Indonesia ​ 藝術家網站：https://www.dengpubnw.com ​ ​ § 策展人 林明彥（想入流藝術服務與起居蟹主管）

本會年度會員聯展將於115年1月16日（五）至1月27日（二）假高雄市文化中心至美軒盛大舉行。展出作品涵蓋油畫、水墨、攝影、版畫等多元媒材，呈現會員豐富的創作能量與藝術深度。 開幕活動於1月18日[日]下午2點安排精彩表演及茶席雅集，並特邀南部三所大學教授舉辦講座分享，深入分享當代藝術家的創作方向與美學思維，精彩可期。 誠摯邀請藝文同好蒞臨共賞，感受高雄藝術界的蓬勃生命力。 高雄市美術研究學會理事長 林登隆 及理監事同仁敬邀。

無隅書會是由國家中山書法文藝獎得主方嚴教授領導其所教過的學生共同創立，會員來自全國各地的比賽常勝軍與書法愛好者，共有23 位。 展出作品約80件，書體有篆、隸、楷、行、草，或綜合各書體的跨度書，傳承漢文字的衍變，同時發展出豐富的藝術內涵；展出題材豐富，有詩、詞、歌曲、勵志名言佳句、時事、格言等。還有，難得一見的多種硯台款式展出，吸引更多人潮共賞，引發學習書法的動機。 115年1月17日(六)14:00舉行開幕，當天安排書法日課分享，歡迎大家撥空參觀指教。

吳寶勝-燕巢人士，95年正隆退休後從事農事仍不忘繪畫，這次展覽除了延續原住民系列，讓喜愛原住民文化的民眾得以飽覽少數民族之風采，亦增加印度系列、尼泊爾之風情，描繪印度的美麗與哀愁，也為異國文化與情調留下紀錄 歡迎民眾觀賞一場不一樣的藝術饗宴。

響應桃園市政府文化局推動「Art Lighting」串聯展，一同點亮桃園文學館文學，本館擬以「紋裡有光，與文交織」為主題，結合編織藝術，讓文字不只停留在書頁上，而能流動館舍之間，在夜晚的環境中創造詩意場域，讓民眾「走進文字裡的光影，與文學交織」。 燈飾材質採用低耗能LED排掛式燈，從2樓露臺不鏽鋼圍欄正中間綑綁麻繩，並將另一端固定於中庭燈柱上，再掛上LED排燈。燈飾以冰條燈串為主要支架，結合壓克力球(內部放七彩透明墊、自然素材等)，並以毛線纏繞於文字上，採用可回收或天然材質，如再生織帶、環保棉/毛線、原色麻繩、熱熔膠等製作懸掛網與詩句掛飾，文字結合節慶氛圍，表示對未來的展望與祝福。

以父之名，對生命本真的凝視。展名《可之･可挹》源自守為老師兩位兒子的名字，是藝術家對生命最直接的凝視。這場展覽沒有宏大的宣言，而是以紀實素描作為媒介，記錄孩子成長的軌跡與情感溫度。對他而言，這些作品既是送給孩子的禮物，也是身為人父與藝術創作者的自我實現。 灰階中的「硬漢風格」與「創作箴規」。受疫情期間紀實攝影的創作啟發，守為老師在素描中追求一種冷靜、直視現實的「硬漢風格」，拒絕過度美化情感。他在創作上提倡「箴規」與「自由」為態度，以鉛筆的灰階為唯一語言，並自行以動物膠加工紙張，增加韌性以承載石墨的反覆堆疊，使灰階成為具有空間與情感重量的核心。 企圖透過作品凸顯雙向的回望，也是一場跨越時空的對話。展覽中的肖像不只是靜態紀錄，更創造了一種「異質時間」的空間。當觀者凝視畫中人物時，畫作亦在回望觀者，形成一種知覺的可逆性與記憶堆疊。