台灣展覽

每幅畫作背後都有不為人知的故事，從創作歷程到流傳經過，甚至市場的跌宕起伏，有時一張照片或一本著錄便能改變命運，使其從冷門偽作變為歷史天價。展出作品來自長流美術館館長黃承志的親身收藏經歷，記錄了畫作的流傳故事、遭遇事件以及最終的結果。希望名畫說故事系列展能為愛藝者提供收藏參考，亦請各界不吝指教。

邊界—是視線所能觸及的極限，也是心靈感知的起點。當我們凝視任何景物，無論是山巒的起伏、海洋的廣闊，邊界不僅標示著存在的範疇，更是我們觀看的立場與角度所決定的框架。 台灣南方藝術聯盟以「在地連結」與「多元對話」為創作核心，致力於探索台灣的多樣性，並將其轉化為當代藝術語言，並與國際藝術潮流接軌，建立屬於台灣南方藝術聯盟的全球視野。

戀畫臺東第三回-臺東縣社區大學114美展，開幕式2月23日上午10時臺東生活美學館生活工坊舉行，展期自2月21日起至3月16日止。    臺東縣社區大學自110年開始「戀畫臺東」圖文創作活動，鼓勵學員透過繪畫與文字，記錄臺東這塊土地上發生的故事，每一幅畫伴隨著一段故事。創作者透過不同媒材的美術創作，搭配文字，為作品呈現獨一無二的氣質，並傳達創作者對於臺東這片土地的深刻情感與生活記憶，甚至是在社大學習的心路歷程。 「戀畫臺東」活動不僅看見人與地方之間的情感依附和關聯，也是社大學員的學習歷程記錄，突顯社大多元學習的特性。社大也會持續辦理「戀畫臺東」，讓更多社大學習者一同參與。 本次共有10個班級參展，「戀畫臺東」共收錄41件作品，創作媒材多元，包括鉛筆、炭筆、粉彩、油性粉彩、水墨、油畫和複合媒材等，作品展現臺東自然美景外，更不乏描繪創作者與親友間的故事，述說創作者豐富而真摯的情感。「戀畫臺東」圖文創作活動首次在臺東展出，將邀請本次戀畫臺東的圖文創作者們與大家分享創作的心路歷程與臺東生活記憶，歡迎大家共襄盛舉。

卧硯忘塵憂-黃同慶硯雕展，展期自2月21日起至3月16日，於臺東生活美學館主展覽室展出。     黃同慶老師1957年出生於台南市，非藝術科班出身，一生服務教育界，自幼對石頭情有獨鍾，又雅好書、畫、印，中年之後跟隨書法家馮憲民老師學習隸、楷、篆；後由陳重威老師篆刻啟蒙，並在蘇友泉老師指導下，篆刻技巧更有所心得，從此愛上金石刻印。故於硯雕設計上頗能如實取法、掌握古典形式；又其硯材取自端、歙兩大中國名石外，台灣中部濁水溪的螺溪石也在他的匠心、巧手造形下凸顯了色澤、紋理的整體特殊質感，跳脫了長期以來眾多雕手工藝化的格局，進入了文人風的硯雕美學，乃提升了鑑賞的層次。         近年來黃老師於西部各大文化中心已展出多個場次，此次是退休後移居台東關山煮石山房，為分享愛好硯雕之台東鄉親民眾，展出分為二大部分：其一為九十餘件硯雕主展，作品材質有端、歙、螺溪、陶、泥、漆砂等；近來硯台佳石取得不易，故有異類材質之鑲嵌硯與漆砂硯之創作；多件作品並以枯山水造型呈現。其二為書、畫、篆刻作品襯展，讓參觀者體會將書畫印融入硯雕創作之中。         煮石：每刊一石，猶如烹出一道佳餚，宴饗饕客，每成ㄧ硯，ㄧ幅幅山水字畫躍然於古樸硯台上，彷若清風徐來，思古幽情澎湃湧至，俗事煩憂皆能忘卻！

藝術家王勁之即將舉辦個展《春日・雲隱》，邀請觀眾進入他的藝術世界，透過他對生活、自然與自我的詮釋，感受隱藏於日常中的美。展覽將於2025年2月8日（星期六）至3月16日（星期日）展出，開幕式定於2025年2月9日（星期日）下午3:00，屆時藝術家將親臨現場，我們誠摯邀請您的蒞臨。 對王勁之而言，創作是一場與自我對話的過程。他回憶起第一次拿起畫筆時的稚嫩與衝動，並將這份源自內心的驅動力視為持續創作的核心。他將創作比喻為在蔚藍深海中探險，探索未知，並在不斷嘗試中找到屬於自己的創作風格。 王勁之對自然有著深厚情感，特別關注人與自然之間的微妙聯繫。展覽作品中，花卉和自然景象是他反覆表現的主題，他從日常生活中尋找美麗，將這些無聲的元素融入創作。他的天馬行空的想像力和細膩的觀察力，讓他在自然中汲取無限創作靈感，從滿月到一朵花，這些瞬間成為作品中的情感養份。 近兩年，王勁之在世界各地走動，他認為岩彩承載著原始的能量，讓他聯想到古人利用礦石創作的力量，這股能量使他更理解人與自然的關聯。大自然的壯麗景觀讓他感受到自身的渺小，而這些感受則轉化為畫作中的美好瞬間。《春日・雲隱》不僅是一次視覺盛宴，更是一次心靈的旅程。王勁之希望透過這些作品，將四季流轉中的短暫美好傳遞給觀眾，讓大家感受自然與生命的美麗與力量。 展期：2025 年2月8日（星期六）至2025年3月16日（星期日） 開幕：2025年2月9日（星期日）下午3:00，藝術家將出席。 藝術家創作自述： 關於創作，像是我和自己的對話，是我生活的寫照，回想起拿起筆的第一次是那麼的稚嫩，驅動我的不是任何理由，僅僅是發自內心的衝動。 藝術創作就像是一片蔚藍深海，我在其中不斷探索，尋找自己的道路，不斷的嘗試，不斷尋找自己喜歡的創作樣貌，我特別喜歡自然和人之間的關係，這也是我在創作中大量出現花卉的原因，花卉無聲卻默默點綴著我們的環境，我喜歡去紀錄生活中的平凡，一花一木都是我駐足的理由，我常常被說是水瓶座的典型，天馬行空並在特殊的點上觀察，會看著閃耀的滿月發呆，仔細端詳一朵我沒有見過的花，我想那些都是我創作的養分。 這兩年在世界各地走動後，給我的感觸特別多，登了之久，仍在這個時代被大家追捧和探討，連我也是為它沉迷，在面對岩彩的時候，他像是有一股牽引的能力，在千年前古代人砸碎礦石將其塗抹而繪製出圖案的那種原始的動能，好像還流淌雪山，看了大西洋的海，在一望無盡的視野中，特別感覺自己的渺小，我能記錄下的只能是那些很美好的瞬間，我想帶給觀者的也是四季生活中的短暫煙火，希望將這份小小的美傳達給大家。

臺中市東方水墨畫會是由水墨行者何木火大師於90年策劃成立，其主要成員是何木火大師的學生來自中部地區的學員所組成，成立以來推展藝術不遺餘力，於98年正式向台中縣政府申請立案，後因縣市合併於102年4月更改現名。在何木火大師不斷推廣繪畫教育下，會員們在各縣市文化中心，各區公務機關陸續舉辦個展，更在各項美展比賽中，屢獲獎項成績斐然，新秀備出。臺中市水墨薪傳獎得主學員就有三位陳從珍、塗文超、易亭伃老師等。 榮譽理事長「水墨行者」何木火大師已於98年10月起，在台視健康娛樂台播放「水墨行者何木火 揮灑台灣之美」電視水墨教學DVD365集，何大師將水墨觀念技法鉅細靡遺一一示範，是一部對水墨學習者最佳的教學利器，引起廣大迴響。在2010年以作品《古林秘境》在香港「國際香港亞洲週」的四國連拍中告捷，《秋痕》在金仕發春拍中拍定，同年11月行草《臨江仙》也於“易拍好”2010秋拍中拍定，奠定「水墨行者」何木火大師的作品在藝術拍賣市場的價值。 臺中市東方水墨畫會的成立，是為提倡藝術氣息、培養藝術人才、增廣創作領域、開闢藝術人生。會員除定期的藝術研習與文化活動，增進會員情誼，也藉會員團體展與社會大眾互相切磋勉勵，每年提供展最新完成的創作或最新美展得獎作品辦理展覽；會員們盼藉展覽拋磚引玉，促進社會正能量正思維，期許水墨精神如東方之光生生不息。

林芷彤，優雅細緻地在現瓷土與軟質介面的共舞，佐以文字或詩，放大了觀者個感官知覺，在作品之間，漫步進入到一處純粹的心境場域。 展出者：林芷彤，陶藝家，有多場展覽參展經驗；如：2024年桃園「在黑幕前 -法國時期 林芷彤個展」。亦有多項得獎經驗，如：雲林文化藝術獎工藝類優選，與2023·花蓮洄瀾美展經點典媒材創作類立體造型組 銅獎，及2021年第五屆 桃園臺灣青年陶藝獎雙年展入選。更有多次國際藝術合作，如2022年參與法國藝術家 Laure Bréaud 行為藝術作品演出與錄像藝術作品製作。

積吶虹光LEF將帶領觀眾進入一個充滿愛與和平的藝術世界，展覽以虹為核心，深入探索這一自然現象的象徵意義。虹，是自然中的迷人光學現象，不僅在視覺上令人驚豔，更承載著希望、和平、轉變和連接的深刻象徵，虹的每一道色彩都在講述一個故事，積吶虹光將這些故事交織成一幅幅充滿愛與和平的畫作，希望讓觀眾感受到虹的魅力及帶來的幸運與祝福。

郭金保台南府城人，字行雲，號德聞。少時從工筆花卉及人物入門，爾後鑽研嶺南畫派，再以山水技法轉為潑墨寫意。在創畫中以簡潔、單純的線條構成並塑造出萬丈絕壁的雄偉氣勢，形廓線條頓挫勁健，岩石皴法緊峭有力，雲煙以彩墨潑之，形成了對比強烈的視覺效果。今以「煥彩逸境」為展覽主題，來呈現大自然帶給人們的嚮往與追尋。

《少女壇城》是一場關於內在世界的創造，一次個人的神聖儀式與符號的構築、也是關於夢境、真理與自我探索的藝術實驗。我將壇城視為潛意識顯現的場域，並不指涉現實宗教傳統中的儀式，而是一種超越語言的視覺探索，一種屬於個人精神領域的神聖私密圖像學。 作為一名創作者，我不斷追尋人生與世界的真理，並在夢境與積極想像中接收無法用邏輯解釋的啟示。夢不只是夜晚的幻象，而是通往內在宇宙的門戶；想像不再是封閉的夢幻泡影，而是內在原型與意象的爆發。 我試圖在創作中捕捉這些來自潛意識的象徵，並透過繪畫與影像，創造屬於自己的壇城——一座由少女之眼觀看介於夢與現實、私密與神聖之間的場域。這是一場個人的儀式，一場關於成長、存在與神性連結的靜謐對話。 在這個展覽中，符號與儀式不再是既定的，而是個人神聖性的延伸。少女的視角並非脆弱，而是一種細緻入微的觀看方式，能夠感知世界的隱秘法則。在這座壇城中，觀者將進入一個全新的感知場域，與自己的潛意識相遇，在這裡，夢與想像不是虛幻，而是真理的倒影，並在影像與符號之間尋找個人意義的回音。 《少女壇城》不只是我的創造，更是一場心理的遷移，一場退行至直覺與象徵的過程。在這座壇城中，夢境與現實相互滲透，私密符號與集體原型交錯成形。這裡沒有固定的敘事，只有象徵與意識碎片的堆疊。當觀者進入這座壇城，他們或許能在混沌與未知之中，尋回屬於自己的內在少女。

由8位知名詩人與繪師聯合創作展出，透過詩篇結合藝術，交織朴子近百年的文化、歷史與風貌。 透過描繪朴子的詩篇與藝術融合，將朴子歷史文化以展覽方式呈現，而且在朴子水道頭展出，具有非常強的在地連結性，也深具多元教育意義。

ACG為數位時代下日益蓬勃發展且日常化的創作類別，逐漸流行並普及於大眾生活場域中。而作為新興的藝術表現形式，在這二次元的世界中，其一以女性向為主，蓬勃發展中的創作主題－－BL（Boy’s Love），成為值得關注的現象。本次展覽將透過時代背景及性別凝視轉換的觀點切入，探討BL主題如何突破次元，進入當代社會。

Ø 親子大眾考古走讀 熱蘭遮市鎮探索趣，穿越時空看古今！ *走讀小旅行原則訂於展覽期間每月第三週週末上午、下午舉辦。 ▍ 場次：10/26(六)、10/27(日)、11/16(六)、11/17(日)、12/21(六)、12/22(日)、1/18(六)、1/19(日)、2/15(六)、2/16(日)、3/15(六)、3/16(日) ★上午活動時間：10:00-12:00 ★下午活動時間：13:30-15:30 ★報到地點：鯤島旅行社-臺南市安平區延平街35號 ★親子大眾考古走讀－學校／社區加碼開團：特展營運期間，另有額外開放各級學校及社區團體預約申請報名「考古埕－尋找熱蘭遮市鎮」導覽走讀行程，每個月限定10團，每團人數原則限定25人以內（若有超過人數上限之報團需求，請於洽詢時提前告知，以利執行單位評估確認可行性）。 ★親子大眾考古走讀－學校／社區加場報團方式：如有報團意願，敬請掃描相關附件海報QR-Code加入特展官方LINE社群，或與協辦執行單位「傑森全球整合行銷」團隊洽詢聯繫，將有專人服務說明並協助後續事宜。（聯絡窗口：王先生；電話：0972-011511；電子郵件:shuhaowang@liontravel.com） 「考古埕-尋找熱蘭遮市鎮」特展 ►►四大展區║探坑走廊／距今實驗室／鯤島旅行社／修復里院║ 「這場持續探尋臺南四百年歷史時空的考古行動，象徵著古都臺南過去、現在與未來樣貌的鏈結。」由劍獅埕／考古埕歷年研究發掘成果相伴，走向城市時空、物質、常民生活的反思，踏上今昔交錯／虛實交織的跨時空旅行，終於回歸彌足珍貴的每個當下和日常。 四大展區內容包括近年大員市鎮考古發掘探坑、相關考古遺物展示及成果說明、考古科學體驗以及以大員市鎮為背景的電玩遊戲體驗等等。本次特展帶領觀者透過實體考古探坑及虛擬數位電玩回到四百年以前的大員市鎮，在安平現地感受今昔交錯與考古學穿越時空的魅力。

由諸羅山藝起協會辦理會友聯展，參展作品54件大彙集，工藝之美涵蓋火、土、水、金、木原色，藉以營造出台灣民間工藝另類年度大展之氣勢。 作品類別有： 粧佛、纏藝(繡線)、木雕、小木作、鑿花、泥塑、石雕、石藝、金工藝、紙藝(紙作神帽)、竹頭筊、漆線雕、金屬樹雕(鋁雕)、神衣、陶藝、獅頭、花燈工藝、焗瓷等18種傳統暨文化創意工藝，無論是工法、工序，皆精雕細琢、精緻動人，展現了台灣傳統工藝的傳承與創新之美，極具欣賞與典藏之價值。   2025年諸羅山匠心匠藝菁英展 展覽日期：2025/2/13~3/16 展覽時間：每週二至週日09:00~17:00 (週一休館，國定假日除外) 展覽地點：臺灣工藝文化園區 地方工藝館一樓 (南投縣草屯鎮中正路573號)  

關於皇墨藝 公司成立於2022年，更專注提升孩童學習藝術與接觸複合式精品藝廊的成效，仍是皇墨藝藝術最大特色，皇墨藝公司擁有經驗豐富的團隊，來帶領孩童至國際觀的學習！以拓展藝術不僅僅是繪畫，更在生活當中成為相輔相成的角色。 《 藝術生活化 生活化時尚》乃是皇墨藝藝術宗旨。 皇墨藝藝術透過此次展覽，分享藝術美學的奧妙，追求的是孩子學習藝術上基本要領與多元領域，在藝術團隊帶領下更具備充分專業教學核心！未來，皇墨藝藝術更致力提升核心競爭力，追求細水長流、持續發展的向心力！

台大歷史系畢業投入補教業三十多年，民國100年陳芮蓉因緣際會拜林端姮老師學習書法，一年半後啟蒙於水墨花鳥專家蕭屏妮老師，民國107年水墨山水啟蒙於黃榮德老師，數年前又受業於嶺南畫派大師賴明郎老師學習嶺南山水及花鳥至今。 由於曾投入花藝十餘年，水墨花鳥的學習很快便進入狀況，若干年後深感不足，陳芮蓉於是興起水墨山水的學習。她的生性務實、專注、沉靜、崇尚自由民主，自我要求期許甚深，喜歡畫作讓人一看就懂，不需解釋也能理解原意，這樣的個性與行事風格自然表現在作品中，讓人內心沉靜、充滿歡喜。 因為非科班出身，陳芮蓉因此格外認真學習，她認為思考、觀察與閱讀（包含讀圖）能力的加強可以豐富正確的邏輯概念，秉承此概念與中庸之道（平衡）的運用，如虛實、明暗、遠近、大小等，將使畫作更具生命力。 藝術之美具絕對主觀性，陳芮蓉期盼人們因為她的畫作得到身心靈的撫慰，如同個展的主題「靜雅悅心」一樣，散發出人性的真善美，藉此美化純樸良善的社會風氣，讓藝文活動得以正向發展。

74藝術中心推出梧棲文化出張所展區第20檔展覽作品，是由陶藝家陳良柏老師領軍的師生展，主題《黑木陶藝》。陳良柏老師的陶藝作品，總是能夠跳脫出傳統的框架，以哲學思想為核心價值，注入儒家佛學的溫潤淡然處事態度，在作品裡隨處可見這樣的傳承意涵。 這次展覽集結陳良柏老師與學生們陶藝作品，參展的作者有陳良柏老師與王麗雅丶黃淑妍丶張偉平丶林麗眞丶蔡素勤丶蕭寅欽丶林肇興等多位學生聯展，將生活的細瑣微渺情感，透過陶土的形塑過程中，回到童年時最純真的時刻，讓內心擁有赤子之情儘情地表露在作品之上。 歡迎大家蒞臨梧棲文化出張所藝和軒，觀賞這群如大頑童般的人，如何做最快樂的自己。

莊明中老師1963出生於臺灣臺中市，現任國立臺中教育大學美術系專任教授，國立臺灣師範大學美術系兼任教授。國立臺灣師範大學美術系研究所西畫創作組碩士、中央美術學院美術學博士。曾任臺中教育大學美術系所主任、祕書室主任祕書，教育部學審會美術類評審委員、文化部藝術收藏甄選評審委員、臺中市立美術館典藏委員。受聘擔任全國美展、臺中市大墩美展、全國百號油畫大展、臺灣美術新貌展、新北市美展、磺溪美展、新竹美展、聯邦美術新人獎等…評審。 本次展覽大致分為五個創作脈絡：(一)、生活紀實，鄉土風情。(二)、學院滋養，時空節奏。(三)、心象之旅，情感流動。(四)、魚的敘事，海洋印記。(五)、自我劇場，心海凝視。從這些發展的脈絡中可看出莊老師面對藝術創作的熱情與執著。

此次「旱漠之蟻」系列畫作，是自己內心的連結，也是她對生命力和光明的追求。花與線條，是簡宇榕創作的主軸。作品多以花為主角，因為花是目前生活中最可以體現，以及讓她感受的活力綻放；線條則是代表著生命力的象徵。。 簡宇榕在線條繪製中，試著尋找平靜，也在創作過程中尋找恬靜和希望，將這份感受注入到每一朵花之中。換言之，每一幅畫作，都是她內在世界的一部分，也渴望生命力共鳴的表達。 她說，花綻放所在是巨大無形的空間，這也代表現在沒有方向感的自己；創作時，自己就像是螞蟻一樣，躲藏在線條當中。作品中的線條是流動的，努力的綻放屬於自己的光。 簡宇榕強調，對於光以及生命力的感覺，是她現在渴求的，可以在創作時給自己祝福和希望的力量，進而將自己的感受寄予在一朵朵的花之中，是她與自己內心的對話。

文化部自2018年推動前瞻基礎建設「重建臺灣藝術史」計畫，進行美術、工藝、文學、音樂各類型藝術系統性的調查、蒐集、盤整，重建過去被輕忽的臺灣藝術史與檔案文獻，藉此並串連地方與民間的力量，共同維護保存國家重要藝術資產。同時透過多元觀點的展演、以重現歷史記憶、再現臺灣藝術家作品等策略方向，展開與當今生活的連結與對話，進而凝聚建構臺灣文化藝術知識體系，為未來的世代保存時代的記憶與文化資產。 國立臺灣美術館在執行「重建臺灣藝術史」計畫的目標下，著重臺灣美術在地發展脈絡與歷史觀點爬梳，於2018年至2023年期間，透過精實的學術研究、出版、作品與圖書史料蒐藏、維修護、數位化應用，策劃逾百檔相關展覽及推廣活動，呈現臺灣美術發展的時代軌跡與美學特色。期間完成約800餘件重要藝術作品的購藏，及時保存與臻補，更加完備18世紀以來的典藏脈絡。為完整建構此批重要典藏的知識體系，另規劃「匯流溯源─國美典藏臺灣早期書畫展」，深入梳理明清迄日治時期（1640-1945）的臺灣書畫美學演化發展。此外，在2017年至2019年間文化部積極推動，促成來自美國爾灣順天美術館許鴻源博士670件創作年代跨越半世紀臺灣畫家作品的捐贈案。本館積極辦理編目整飭、維修護與專題展和活動推廣，獲得各方更多的肯定與回應，於此六年間相繼獲得黃土水、林玉山、洪瑞麟、莊世和等重要的捐贈案。本館持續與前輩、資深藝術家、家屬、收藏家等攜手維護藝術作品與文獻，使臺灣藝術在多方力量的推動下，得以保存維護與傳承，並建構出綿延深長的文化意義。 此次策劃「致未來世代的美術史」展覽，奠基於上述美術資產的重要典藏和保存成果，多方呈現國美館多年來推動的重建藝術史工作，整理重點成果包含藝術品典藏、維修護、文化近用三大主軸分階段展出，展現國美館對藏品系統化的保存維護與修復觀點、經典作品和藝術文獻的展現與詮釋、藝術知識議題的研究和策劃、藝術家影音紀錄與研究出版、蘊涵文化平權的藝術近用與轉譯等綜合內容，呈現藝術發展如何與臺灣文化主體性相互生成，以及我們如何將藝術的文化意義與資產傳承到未來世代，認識與尊榮自身的歷史，進而形構未來的前瞻視野。