台灣展覽

太平區工具機及手工具產業發達，歷史悠久，有黑手窟之稱。因應現今環保意識的抬升，傳統產業謀求轉型，太平鐵工廠開始思考生產營運所剩之廢材如何再利用，成為了太平鐵工藝術節誕生的契機。 太平區公所以宣揚地方產業文化及鐵工藝術為目標，自108年起辦理太平鐵工藝術節，邀請在地鐵工黑手匠師焊接廢五金創作鐵雕藝術，搖身一變成為藝術創作者，共同為打造太平在地藝文特色而努力。110年起，又與國立勤益科技大學、民間組織串連，藉由產、官、學的合作與推廣，期盼帶領民眾認識鐵工藝術以及保存鐵工文化。 透過教育部大學社會責任實踐計畫，國立勤益科技大學凝聚學校資源及跨校教師專長，在鐵工藝術節扮演整合行銷、拓展知名度的推手，同時導入學校課程資源，讓學生們深入淺出地了解、參與產業文化及技術，提升就業競爭力。 國立勤益科技大學攜手太平區公所，連年至文化局所轄藝文空間舉辦鐵工藝術作品巡迴展，112年首站在葫蘆墩文化中心，113及114年至屯區藝文中心，115年將延伸至港區藝術中心，跨域巡迴展示匠師創作，與山、海、屯民眾展開對話交流。 展覽挑選許多充滿生命力及美感的鐵雕創作，涵蓋鐵工匠師、學生，及對鐵雕藝術有興趣之創作者的作品，展現出臺中、太平的在地創造力與設計力，為傳統的鐵工產業注入新時代思維及創意，傳承五金藝術的精神，更傳達藝術再生、環保永續的概念！

展出藝術家王志文近年雕塑創作，呈現其長期以人體造形為核心的創作脈絡，從寫實人體研究逐步發展至半抽象形式與物件關係的探索。

本展覽以各式交通工具模型為主軸，呈現人類對遠方與未知世界的無限想像。從軍艦、飛機到汽機車與火車，這些模型載體不僅是精巧的工藝，更承載著人們對速度、探索與旅行的嚮往。模型，正是將這些宏大的夢想與想像帶進日常生活的媒介，讓遙遠的航道、天空與鐵道，在掌心可及的方寸之間重新展開。這是一場關於「收藏」與「出發」的集結—收藏的不只是精細的造型與歷史記憶，更是人們對世界的熱愛與對未來旅程的憧憬。透過這些微縮卻充滿力量的鋼鐵靈魂，觀者得以看見那些從未因時間而褪色的馳騁夢想。每一件模型，都像是一段尚未啟程的旅途，靜靜等待再次出發的那一刻。

在臺灣近代美術史上，陳植棋（1906-1931）的名字猶如晨曦初露，雖短暫卻極其耀眼。他只活了26年，卻留下深刻且鮮明的藝術足跡。他畫的不只是風景與靜物，而是一個時代、一個島嶼的文化夢。 「這是植棋的歌。」這句話，源自美術史家謝里法的回憶。畫家李石樵在1980年代依然記得那首〈後壁溝〉—那是陳植棋最愛唱的曲子，亦是朋友們口中對他的形象註腳。那是一首沒有專屬作曲者的歌，但每一位曾與他共處的藝術家都記得那旋律。洪瑞麟唱過它，謝里法也為洪氏唱過。這首歌，成為他們集體記憶中「陳植棋」的所在。 今年（2026）是陳植棋的120歲誕辰。我們以「植棋的歌」為展覽名稱，不只是讓臺灣美術史存在過的旋律再度響起，也是一種召喚—召喚我們重新凝視那位早逝而不被遺忘的畫家，以及他留在臺灣美術發展歷程中的種子。 本展分為四個單元，從「新式教育下的啟蒙」開始，呈現他在臺北師範學校與東京美術學校的學習歷程，如何逐步建立個人風格與世界觀；接著進入他作為「站在時代前端的藝術家」角色，關注社會議題，積極參與民族運動、創立七星畫會、赤島社與繪畫研究所，展現其藝術家的社會責任與行動力；然後回到探討藝術創作，陳植棋希望建立一種「屬於臺灣的繪畫」。他對淡水、汐止與都市風景的表現，從地方風景中書寫時代。對他而言，畫不是「風景的再現」，而是「島嶼的自我呈現」。 「短而亮」，是他對自己人生的總結。今天看來，這不僅是一種謙遜的形容，更是一種藝術的信念。生命雖短，意義卻能久遠；作品不多，精神卻持續發光。這不只是一次對畫家的回顧，更是一場對臺灣藝術記憶的召喚與重建。

本展從2021年開始辦理，採第一年徵集，次年巡迴展方式進行。今2026年為第三屆，展出百件兩岸臨書徵件獲獎作品及廿件書法名家示範作品；同時西安碑林也精選館藏名碑闢區介紹。 除臨書作品外，西安碑林特別精選介紹《石臺孝經》、《大秦景教流行中國碑》、《顏氏家廟碑》、《曹全碑》、《多寶塔感應碑》、《玄秘塔碑》、《皇甫誕碑》、《顏勤禮碑》等十大碑藏。其中《集王書聖教序碑》為目前存世僅見碑體未斷裂前之金代完整拓本（原拓複本），不容錯過。 展場特設造字遊戲、特質密碼轉轉樂、昭陵六駿修復、碑刻文字鋼印書籤與乾拓體驗等裝置，以及多場文化講座與工作坊，均免費報名，額滿即止。

本次展覽以「光視藝術的黑白」為主題，藉由黑白色調探索每幅作品背後的創作意涵與內在情感。在傳統觀念中，「光」象徵著正面、積極與明亮的情緒；「視」代表視覺所帶來的感知與感受；「藝術」則承載著審美價值與思想深度；而「黑白」則往往被賦予憂鬱、沉靜、甚至悲觀的象徵意涵。然而，本次展覽刻意顛覆這樣的既定印象。創作者試圖跳脫以「色彩」為唯一情緒表達工具的框架，改以「筆觸」作為情感傳達的核心語言。每一筆劃、每一道線條，皆傳遞出當下創作時的心理狀態與內心波動。即使在黑白之間，也能呈現出豐富層次的情感與風格。 展出作品在主題與情感需求之下，透過色彩配置與明暗對比的細膩控制，達到最真摯的表達效果，將藝術家的情緒與意境傳達給觀者，進而激發共鳴與深層思考。

《慢幽默的》是一場關於內在節奏與自我和解的雙人展。李存貞結合佛禪思想，以幽默而帶有禪意的方式回望過去的自己，將生命中的執著、困惑與情緒轉化為輕巧卻富含反思的創作語言，在笑意之中鬆動糾結，慢慢走向理解與和解。柯怡君則以「慢慢一號」為核心，從高速生活中失去內在節奏的經驗出發，透過繪畫重組記憶、日常、植物與理想空間，在緩慢堆疊中修補感知，安放自我。兩人以不同的創作語彙，兩人以不同方式回應同一提問：如何重新與自己相處。

《情藝綿綿》—林佳宏、蔡孟純、黃秀珠 三人聯展 115.6.6（六）－6.23（二）光復館、華翠館 藝術是一場關於發現與對話的旅程。三位性格與創作風格迥異的藝術家——林佳宏、蔡孟純、黃秀珠，因對藝術的共同熱愛而交會。本次「情藝綿綿」聯展，不僅是三人多年深厚情誼的縮影，更是一場將自我探索、社會關懷與古典精神交織而成的視覺饗宴。

王船，承載的不只是信仰，更是臺灣沿海文化中，一份對平安與安定的寄託。 對許多人來說，王船不只是祭典，更是一代傳一代的重要記憶與文化傳承。 送王船的歷史起源一般被追溯至中國古代的送瘟、逐疫類民間儀式。中國古代社會在疫病流行時，常通過象徵性儀式將瘟疫與災禍送離聚落，其中包括以舟船承載不祥之物，經由水路送走的做法。此類以「送離」為核心觀念的儀式，被認為構成後世王船信俗的重要思想基礎。 北門日照與學甲日照的長輩們，也特別以「王船」為主題，用雙手細細摺出一艘艘充滿祝福的紙王船。從摺紙、組裝到完成展示，每一件作品都蘊含著長輩們的用心與專注，也展現出長輩們滿滿的生命力與創造力。透過這次展覽，不只是讓大家欣賞長輩們的作品，更希望讓更多人認識王船文化的意義，感受在地信仰與人情味的溫暖，也一起把這份珍貴的文化繼續傳承下去。

台灣藝術家協會自1999年7月成立以來，至今已經走過了26個年頭。在現任理事長林輝堂先生的帶領下透過展覽促進會員之間的交流與觀摩，期望能夠提升未來創作的品質，更是藝術家們心靈的交流與碰撞，期待各界的參與與支持，共同見證台灣藝術的蓬勃發展。本次展覽還有了蕭世瓊、林永發、蕭斐丹等多位藝術大師參展，為展覽增添了更多的藝術價值和觀賞性，讓觀眾在欣賞的同時，也能感受到藝術的力量與美好。

開幕式：6月13日(六)14:30

一群喜好藝術的校長素來在藝術創作及生活美學方面多所涉略，在歷任縣長及教育處長鼓勵下，以凝聚校長們的美學力及提升藝術文化素養，提升南投縣藝文風氣為目的。從103年舉辦校長美展除了在文化局展出，亦曾經到埔里藝文中心、台灣省政資料館及到台中國資圖藝廊展出，去年更結合兩湖論壇將作品送至杭州市富陽區與當地師生一同展出，2026年我們亦邀請杭州市富陽區師生一同來南投展出，期能為南投縣藝術文化盡一份。 開幕式：6月13日(六)14:30

嶺南畫派的「新國畫論」，高劍父又將中華藝術精神，再度結合西方多元藝術理論，形成了另一博大宏偉的藝術宏觀「第二屆嶺南畫派名家大展」，為感念嶺南畫派先太師及前輩們的貢獻，擴及推廣嶺南畫派藝術精神，特再將嶺南畫派的沿革、源起、精神……等。做一研究，而發起的活動，並推廣及呈現。 　歐師賜墨：南嶺振衣、東皋踐履 　　　　　　西風酌藝、北國搏鵬 　我們秉持著「融匯中西」的精神。在南嶺，孕育生活與藝術、大地與自然的能量。讓世世代代源遠流長。

臺陽美術協會為國內歷史最悠久且持續辦展的美術團體，本屆新任理事長，為水彩名家，臺南郭綜合醫院總裁郭宗正；副理事長由前秘書長莊玉明擔任，新任秘書長蔡勝全、副秘書長邱奕穎。 第八十九屆臺陽美術特展欣逢創會九十二週年，目前會員有八十七位及六位預備會員，分油畫部、膠彩部、墨彩部、雕塑部、水彩部、版畫部等六部。本屆楊三郎獎頒給資深會員陳阿發老師。徵件得獎44件包括，金牌獎︰鄭炳煌，銀牌獎/郭博士獎：潘奕愷，銅牌獎/國泰世華典藏獎：汪倩玉，鄭世璠獎：張益昇，陳銀輝獎：李嘉文，優選獎/林國治獎：雷凱勛等。本屆共133件作品展出。

墨韻流芳，禪心寄遠。高雄市書法學會聯展「墨韻禪心－至上情」，將於115年6月12日至6月23日，假高雄文化中心至上館雅致展出。翰墨之間，或靜或動，一筆一畫蘊藏心境，一紙一卷映照風華。 謹訂於6月13日（星期六）下午二時舉行開幕茶會，誠邀雅士蒞臨，共品茶香墨韻，細賞書藝之美，於寧靜之境中，感受東方文化之深遠意涵。

本展覽主題「認識即共生」，引自法國天主教詩人保羅． 克羅岱勒（Paul Claudel，1868–1955）於1907年出版的《詩藝》 poétique）中所提出的觀點 。他指出，人與人之間的關係，本質上就是一種從「認識」走向「共生」的過程。 藝術家以廢棄布邊為主要創作媒材，自2024年起於國立臺灣藝術教育館、嘉義梅嶺美術館、 台南春陽美術館、台中大墩文化中心舉辦個展與永續工作坊，藉由藝術創作實踐呼籲大眾重新思 考環境保護與資源再利用的重要性。本次展覽共分為三個部分： 一、「細胞分裂」系列作品 二、「共生」系列作品 三、《Endless Runner》系列作品與錄像創作 藝術家早期以彈性織物創作的「細胞分裂」裝置作品，象徵人類慾望的生成，以及共生關係的 原始狀態。 在「共生」系列作品中，藝術家受到阿里山原始林的啟發，觀察到多種植物長期攀附於神木之 上、歷經百年的共生狀態，進而思考當代環境變遷的處境：當我們既無法完全消除，也無法輕易 脫離大量廢棄織物，同時又無法持續消耗能源進行再製回收時，是否能以另一種方式與之共存呢 ？因此，藝術家提出以編織為創作形式，使廢棄織物同時具備功能性與美感，作為能夠存在於生 活空間中的共生物件。 此外，藝術家亦結合竹編技法，將廢棄布編織物包覆於舊有塑膠製品之上，形塑出近似生物的 樣態，賦予其全新的視覺與感知經驗，並期望引導觀者反思當代社會過度使用塑膠製品所衍生的 環境問題。 新作《Endless Runner》中，藝術家以擬人化手法，創作兩件以廢棄布邊編織而成的無眼獨角 獸形象：白色象徵純淨與神聖，藍色象徵智慧與和平。作品透過立體、平面與錄像等不同形式， 呈現永續發展中各種期待與行動所交織、融合的過程。 為呼應本展覽精神，藝術家將於6月13日14時至15時舉行開幕式，並於下午15時至18時於高雄 市文化中心至真三館舉辦一場免費的永續工作坊，主題為「廢棄布邊生活小物」創作，歡迎民眾 報名參加，名額共40位，額滿為止。報名連結： 本展覽特別感謝逢甲大學的指導，以及達紡企業股份有限公司的贊助。近年來，達紡企業積極 投入永續創新發展，免費提供廢棄布邊並成立工作坊，定期培訓種子教師與公益團體，致力於扶 植國內外弱勢族群，為實踐永續社會責任的優質企業典範。

【樹林分館】115年6月《樹藝·林生》樹人畫室師生創作展 ●從一粒藝術種子開始● 本次師生創作聯展的主題《樹藝·林生》源自於畫室最純粹的初衷——灑下藝術的種子，在樹林這塊土地紮根、萌芽。 這群熱愛藝術的種子彼此交織、繁衍，凝聚成一片充滿無限可能的藝術森林。 此次展出作品涵蓋了多種媒材與風格，您可以在這裡看見初學者的純真探索，也能看見成熟創作者的深刻自省。歡迎所有喜愛藝術、熱愛生活的朋友及藝術先進們蒞臨現場，給予這群在地藝術新星們最溫暖的掌聲、祝福、批評與指教。

本展以「戰後臺灣現代藝術先鋒——八大響馬」及大師朱為白、李錫奇為歷史起點，探索文化、身份與歷史間的流動交錯，彰顯臺中作為中臺灣文化樞紐的在地能量。「流域」象徵思想與人群在亞洲地理脈絡中的匯聚擴散，「邊界」則指涉心理與數位疆域的模糊重構。此次由大亞洲藝術聯盟協會策劃，集結34位當代藝術家，以書法、壓克力彩、膠彩、雕塑、裝置、影像與跨域媒材等創作作品，承接戰後現代藝術的革新精神，展開從幾何靈魂律動、筆墨意境轉寫、民俗記憶考掘到生命永續跨域的多元實踐。這不僅是一場視覺饗宴，更是一部關於亞洲當代藝術基因的演化史，邀請觀眾穿梭時空，於解構與重組間沖刷傳統與現代的邊界，在流動的流域中找到精神感知的永恆棲居之地。

展題《墨光˙流變》的「墨光」為指涉高雄水墨藝術能量，並以光指稱之。而「流變」則有變遷的意思，象徵高雄水墨藝術變遷的歷程。這次展覽二大主軸:「跨域、跨媒介」及「兼具傳統與創新」，為這次策展主要核心所在，並邀請17位跨世代創作者組成，包括一般平面類水墨及複合型態水墨、水墨影像、立體空間裝置等類型作品，展現高雄水墨藝術新氣象能量，凸顯高雄水墨藝術主體風格。

臺中市華夏書畫協會自民國91年創立以來，以推廣水墨書畫為使命，展現豐沛的創作動能。會員涵蓋老中青三代，皆為書畫名家陳華老師之弟子，其中不乏深耕藝術界的專業工作者。本次展出囊括花鳥、山水與人物等主題，作品不僅承襲古典筆墨底蘊，更融入現代技法與多元媒材，呈現出當代書畫的多樣性與新穎風貌。誠摯邀請各界蒞臨，一同細品這場跨越世代、萬千風采的藝術大觀。