桃園市立美術館展覽

在藝術中遇見大自然：桃園市立美術館 × 新加坡國家美術館兒童藝術特展座談 【美術館的自然課：藝術如何開啟兒童的生態環境感知】                                                                當自然課不再是去學校上，而是去「美術館」上，藝術與自然的碰撞，會給孩子帶來什麼樣美感創意與環境保育的觀念激盪？展覽中的藝術家，又如何透過藝術創作，邀請孩子發現生活中的土壤、石頭、花草、樹木，並進一步拓展至山林、河海、雲霧，打開孩子對於環境生態的感知視野。本座談邀請桃園市立美術館與新加坡國家美術館本次「在藝術中遇見大自然」的策展團隊，以及五位參展藝術家，帶大家深入思考藝術如何開啟兒童的生態環境感知。   在藝術中遇見大自然：桃園市立美術館 × 新加坡國家美術館兒童藝術特展座談 【美術館的自然課：藝術如何開啟兒童的生態環境感知】議程 日期：114年6月29日(星期日) 地點：桃園市兒童美術館國際演講廳 13:00-13:20 報到 13:20- 13:30 開幕 代理館長張至敏致詞 13:30- 14:30   場次一：與兒童一同經驗展覽中的美學與教學方法 主持人： 陳永慧 (新加坡國家美術館學習與推廣副總監、「在藝術中遇見大自然」展覽策展人)  與談藝術家： 祖．馬哈茂德、陳紫曦、蘇鈺雄 14:35- 15:35 場次二：國際共製兒藝展覽中的在地內容生產 主持人： 熊芃 (桃園市立美術館展覽組編輯、「在藝術中遇見大自然」展覽策展人) 與談藝術家： 陳伯義、許雁婷 15:35-16:00 中場休息 茶敘 16:00- 17:00 場次三：美術館中的兒童藝術教育 桃園市立美術館x 新加坡國家美術館 主持人： 王怡真 (桃園市立美術館秘書) 與談者： 潘詩茜 (桃園市立美術館教育推廣組督導) 周郁齡 (桃園市立美術館教育推廣組編輯) 曾麗明 (新加坡國家美術館學前教育助理總監、「在藝術中遇見大自然」展覽策展人) 汪婷婷 (新加坡國家美術館學習與推廣助理總監、「在藝術中遇見大自然」展覽策展人) 17:00 賦歸   Nature Class at an Art Museum: How Art Inspires Children's Ecological Awareness ── Taoyuan Museum of Fine Arts × National Gallery Singapore International Forum When a nature class no longer takes place at the school but at an art museum, how would the children be inspired by the encounter of aesthetic creativity and concepts of environmental conservation? How do the participating artists use their art to invite children to discover the soil, stones, flowers, and trees in everyday life, and then expand their awareness to mountains, rivers, oceans, and clouds, opening up their ecological perception of the environment?  Agenda  Date: Sunday, 29 June 2025 Venue: International Auditorium, Taoyuan Children’s Art Center 13:00-13:20 Arrival 13:20- 13:30 TMoFA Director – Opening Remarks 13:30-14:30 Session 1:  Experiencing Aesthetics and Pedagogies in Exhibitions with Children   Moderator: Annabelle Tan, Deputy Director, Learning & Outreach, National Gallery Singapore (curatorial team for "When Art Meets Nature") Panelists: Zul Mahmod, Tan Zi Xi, Soh Ee Shaun 14:35-15:35 Session 2: Local Content Production in an International Co-produced Children's Art Exhibition   Moderator: Peng Hsiung, Editor, Exhibition Department, Taoyuan Museum of Fine Arts (curatorial team for "When Art Meets Nature") Panelists: Chen Po I, Yenting Hsu 15:35-16:00 Tea Break 16:00-17:00 Session 3: Children's Art Education in Art Museums: Taoyuan Museum of Fine Arts × National Gallery Singapore   Moderator: Harper Wang, Secretary General, Taoyuan Museum of Fine Arts   Panelists: Pan Shih Chien, Supervisor, Education and Promotion Department, Taoyuan Museum of Fine Arts Chou Yu Ling, Editor, Education and Promotion Department, Taoyuan Museum of Fine Arts Elaine Chan, Assistant Director, Early Years, National Gallery Singapore (curatorial team for "When Art Meets Nature") Wang Tingting, Assistant Director, Learning & Outreach, National Gallery Singapore (curatorial team for "When Art Meets Nature")      

講師：藝術家康雅筑，擅長使用編織技藝和自然材質來創作雕塑裝置，帶孩子從環境中想像自然與環境議題。2022桃園地景藝術節與中壢大崙國中小師生進行藝術共創〈滴入看不見的河〉作品，用紡織回收材料及舊衣創作出一顆顆的彩色水滴與流水織毯。 課程流程： (一)認識菌類與森林生態系统 (二)織品材質解說及講師教學示範 (三)學員實際製作創意發揮 (四)交流分享及大合照 備註1：本課程學員無須自備材料。 備註2：由於本課程將使用剪刀刀具須保持專注，請家長一同協助孩童。 作品成品圖(夜光狀態)    

桃園市立美術館為鼓勵優秀策展、創作人才與團體，以橫山書法藝術館為平台，舉辦「2025橫山書法藝術館展覽徵件」，期望推動具創新觀點與時代精神的書法展覽。本年度創作類由「意在藝術文化事業有限公司」所提展覽案「吐了一地的字──文字反芻後的書寫意義 ‧ 張天健作品展」獲選，於橫山書法藝術館C棟展廳展出。 藝術家張天健，1984年生於臺北，他的創作橫跨書法、水墨與篆刻，擅於以當代觀點解構筆墨與刀法的語彙，以筆觸延展書寫的日常感，呈現出貼近生活、內斂且富於思索的書藝語言。展名為《吐了一地的字》，如同一場對文字的反芻與再生，呼應藝術家對書法藝術的長期觀察與書寫實踐。 展覽內容共分為三個子題：「書寫」、「刻印」與「筆墨」，構成一場從文字到圖像、從觀看到感受詩意的想像。「書寫」以文字為起點，不僅書寫詩句與語錄，更透過筆法線條與墨色的節奏變化，呈現時間與感知的流動，使文字跳脫閱讀的框架，轉化為視覺的韻律變化。「刻印」聚焦於篆刻藝術，截取語句片段作為思想符號，藉由印面構圖與刀法刻痕的層次，展現簡樸又深刻的造型美感。「筆墨」回應書畫同源的理念，筆畫線條與墨色交融於畫面之中，題跋文字亦成為畫面構成的一部分，書與畫互為風景，共築詩意空間。 本展不僅是一場書藝展覽，更是藝術家對書寫、語言與形式的深層反思。張天健藉由個人化的書藝語言，重新探問文字如何被觀看與理解，拓展書法在當代語境中表現的可能。從選文、書寫、裝裱到展場設計安排，皆環扣展覽主題，呈現書法作為文字與詩意想像的各種樣貌。引領觀者在文字與筆墨交織中，尋回書寫的觸動與想像。

2025書藝館展覽徵件策展類獲選展「守、破、離：魯朴書藝展」，主標題名稱借用自日本茶道大師千利休 （1522-1591）的哲學觀，象徵藝術創作中的三個階段 ：從遵循傳統的「守」、經由創新打破舊框架的「破」，到最終超越形式、達至自由創造的「離」。這不僅是一條技藝精進之路，更是藝術家心靈與思想的進化歷程。 藝術家魯朴（小原俊樹）從事書法教育多年，宏觀地思考如何將書法融入生活，不僅成為一項藝術修為，更能成為人生的方向與職業。他認為書法不只是技巧的展示，更是情感與思想的傳達，是創作者心靈的流露 ，多年來持續以實驗性的精神探索書法的新表現形式，嘗試超越傳統，以期讓書法更貼近當代觀者的感受。 特過本次展覽 ，策展人張登凱不僅呈現藝術家對書法藝術的深刻體悟，更希望激發觀者對「書寫」的重新認識與思考。藝術家透過書寫所傳達的世界 ，不只是文化傳統的延續，更是一種生命表現的藝術。文字如空氣般貫穿日常生活，透過書寫，我們能反思自我、與他人對話、甚至在人與人之間建構和平的橋梁。 魯朴長期關注東方文字的根源，致力於推動書法的現代化發展。本次展出近30件作品 ，除傳統裝裱形式 ，更多結合複合媒材與書法，創作出大型書法裝置作品，不僅突破傳統的書寫媒介，更開啟了書法新的表現語言與可能性，展現書法在當代社會的多元面貌與未來潛能。

展覽集合了五位臺灣跟新加坡兩地，以自然環境、野生動物或植物形態為創作靈感的藝術家。這些作品不只是重現或反映自然，更邀請大家從新的視角看待熟悉的世界，並思考自己在自然環境保護中的角色。無論是靜靜地描摹森林圓頂上的圖紋、與瀕危動物的軟雕塑翻滾玩耍、仔細聆聽水流的聲音、學習河流的科學與歷史，或是聆聽啟發自河川與海洋的故事神話，我們邀請大家在展覽中與藝術和自然同在。