橫山書法藝術館展覽

桃園市立美術館為鼓勵優秀策展、創作人才與團體，以橫山書法藝術館為平台，舉辦「2025橫山書法藝術館展覽徵件」，期望推動具創新觀點與時代精神的書法展覽。本年度創作類由「意在藝術文化事業有限公司」所提展覽案「吐了一地的字──文字反芻後的書寫意義 ‧ 張天健作品展」獲選，於橫山書法藝術館C棟展廳展出。 藝術家張天健，1984年生於臺北，他的創作橫跨書法、水墨與篆刻，擅於以當代觀點解構筆墨與刀法的語彙，以筆觸延展書寫的日常感，呈現出貼近生活、內斂且富於思索的書藝語言。展名為《吐了一地的字》，如同一場對文字的反芻與再生，呼應藝術家對書法藝術的長期觀察與書寫實踐。 展覽內容共分為三個子題：「書寫」、「刻印」與「筆墨」，構成一場從文字到圖像、從觀看到感受詩意的想像。「書寫」以文字為起點，不僅書寫詩句與語錄，更透過筆法線條與墨色的節奏變化，呈現時間與感知的流動，使文字跳脫閱讀的框架，轉化為視覺的韻律變化。「刻印」聚焦於篆刻藝術，截取語句片段作為思想符號，藉由印面構圖與刀法刻痕的層次，展現簡樸又深刻的造型美感。「筆墨」回應書畫同源的理念，筆畫線條與墨色交融於畫面之中，題跋文字亦成為畫面構成的一部分，書與畫互為風景，共築詩意空間。 本展不僅是一場書藝展覽，更是藝術家對書寫、語言與形式的深層反思。張天健藉由個人化的書藝語言，重新探問文字如何被觀看與理解，拓展書法在當代語境中表現的可能。從選文、書寫、裝裱到展場設計安排，皆環扣展覽主題，呈現書法作為文字與詩意想像的各種樣貌。引領觀者在文字與筆墨交織中，尋回書寫的觸動與想像。

2025書藝館展覽徵件策展類獲選展「守、破、離：魯朴書藝展」，主標題名稱借用自日本茶道大師千利休 （1522-1591）的哲學觀，象徵藝術創作中的三個階段 ：從遵循傳統的「守」、經由創新打破舊框架的「破」，到最終超越形式、達至自由創造的「離」。這不僅是一條技藝精進之路，更是藝術家心靈與思想的進化歷程。 藝術家魯朴（小原俊樹）從事書法教育多年，宏觀地思考如何將書法融入生活，不僅成為一項藝術修為，更能成為人生的方向與職業。他認為書法不只是技巧的展示，更是情感與思想的傳達，是創作者心靈的流露 ，多年來持續以實驗性的精神探索書法的新表現形式，嘗試超越傳統，以期讓書法更貼近當代觀者的感受。 特過本次展覽 ，策展人張登凱不僅呈現藝術家對書法藝術的深刻體悟，更希望激發觀者對「書寫」的重新認識與思考。藝術家透過書寫所傳達的世界 ，不只是文化傳統的延續，更是一種生命表現的藝術。文字如空氣般貫穿日常生活，透過書寫，我們能反思自我、與他人對話、甚至在人與人之間建構和平的橋梁。 魯朴長期關注東方文字的根源，致力於推動書法的現代化發展。本次展出近30件作品 ，除傳統裝裱形式 ，更多結合複合媒材與書法，創作出大型書法裝置作品，不僅突破傳統的書寫媒介，更開啟了書法新的表現語言與可能性，展現書法在當代社會的多元面貌與未來潛能。