台灣展覽

全國兒童聯想創作畫比賽已辦理超過30年，每年提供印有特殊圖形的畫紙，讓全國小學生由此圖形聯想創作，透過獨特的繪畫遊戲競賽啟發兒童聯想創造力，複賽每年級評選第一名1位、第二名2位、第三名3位及優選6位共72位得獎者，歷經初賽及現場即時創作複賽2階段的競爭，從全國作品中脫穎而出。 第33屆比賽圖形以「自然共生」為發想，希望能讓學童理解自然界中萬物並非孤立存在，而是如同分子般彼此連結，唯有珍惜彼此、支持共生，方能促使自然永續繁榮。想想平常忽略的小地方也能創造出新天地，延伸出兒童的創想畫作。得獎作品於115年度辦理巡迴展出，邀請大家一同進入孩子們的想像世界。 第33屆賽事於114年11月30日辦理完成已辦理完成，115年3/9-3/20來到烏日區 喀哩國小，邀請大家一同進入孩子們的想像世界。

這是一場「回家」的時尚派對——Dress code：穿上最驕傲的傳統服，綁上頭巾、戴上頭花，或用潮流單品混搭點傳統元素。鞋子、配件不限風格，盡情展現自我，但別忘了留意長輩提醒的禁忌與規矩。 《第一浪潮：臺灣原住民族當代時裝藝術展》述說的不是浪花般轉瞬即逝的流行趨勢，而是如海流般持續地肯定與認同原住民族的時尚運動。當代原住民族時裝藝術正釋放著無可忽視的能量，不僅在伸展台，更滲透進日常生活，城鄉街頭。原民創意工作者靈敏地回應時尚界的遊戲規則，也對主流文化和時尚產業提出自我主張，展現韌性以及未來潛力。 Model (right to left): Insay Kungkuwan, Selep Yalonglong, Bukun Palalavi, Salung Takisvilainan, Ino Pacida, Ha'hem Darulivak, Iljan Pavavaljun. Photographer: Cegaw Tjudjaliman. Stylist: Ali Takisvilainan, LEE Bobo, Yellow Smoke.      *《第一浪潮》曾於2022年於史前館南科考古館展出，串連澳洲與臺灣。今年重新梳理，新增展件，盛大再演。   參展設計師與品牌：蘭調織女、獨樹依織、線織屋、湛賞藝術文化工坊、野桐工坊、花生騷、沙布喇安德烈、巴魯祖孥、十六分之一、Iyas烙雋永工作室、BOB Jian、DYCTEAM、JUST IN XX、SHAO YEN、Aing banday（嚴玉英）、Ljumiang Pacekelj（許春美）、Seta Bakan（張鳳英）、尤瑪．達陸、Alie Tamapima（金陳怡蒨）、Halomei（林戎依）、Ka’ti（林金元）、Siku Sawmah（吳秀梅）、Tjavaus Alunguyan（陳利友妹）、Tomi Dopoh（葉薇臻）、Trabus Sayku（林陳樂）、Yagih lpiq（陳素徽）、張金英、趙之逸、陳曉安、陳劭彥、周裕穎、黃光嫻、簡國彥、阮志軍、廖玉菁、劉諺樺、呂芳智、峇岦嵐偲．旮札涅灆、高勝忠、鄧雅玲、王金蓮、王志榮

《走揣・咱的所在──陳澄波特展》的策展核心關懷不只是陳澄波，也關乎他筆下的地景、空間、自然與其捕抓瞬間的描繪視角，而以博物學觀點與畫作結合，跳脫過往以作品或藝術家背景為中心的策展取徑。 本活動特別邀請陳澄波百三特展策展團隊，探索他們如何詮釋此獨特的策展意圖，並將展覽內容轉譯為展示設計，使作品能敘說形塑臺灣生活與生態環境的三大自然力，邀請觀眾重新認識我們腳下的土地與家園。

概括寫意形態與表現性的自然變形 在戲虐玩世中自我嘲解及自由， 無可救藥的追求悲壯的美感氛圍。 現任： 專業陶藝雕塑及西畫創作 荷田陶房 藝術總監 第三屆文化部 台灣工藝之家 曾任： 第十一屆 台灣陶藝學會 副理事長 南開科大 文創系 兼任助理教授 專業陶藝雕塑及繪畫創作 #個展 #陶藝

一、林榮宗書法創作 林榮宗老師他的作品不僅注重結構與章法，更重視書寫過程中所蘊含的情感流動與哲思表達。透過不斷的臨摹與創新，林老師建立出屬於自己的風格，筆墨間流露出深厚的文化底蘊與個人修養。他的創作，既是對古人法帖的致敬，也是對當代書藝的詮釋與延伸。 二、李梅．孫小琴婆媳傳承藺草手工藝 編織內容與特色： 李梅與孫小琴兩代婦女共同投入藺草編織，不僅延續了臺灣中部傳統草編技藝，更在生活實用與美學設計之間取得平衡。從草蓆、手提包到日用器具，她們的作品保留了純手工細緻編織的傳統技法，特別強調線條的整齊與圖樣的和諧。藺草的香氣與天然色澤，在她們的巧手下被編成一件件富有溫度的作品。

展覽主題：【 迎春願好，知足常樂 】—2026春之頌 ‧ 林之助的膠彩生活美學 展出日期：115/1/24 —3/21 sat. 膠彩作品：林之助膠彩典藏數位版畫 文創成果：114年度USR-HUB高教深耕計畫-林之助紀念館文創主題商品專題研究設計製作成果 展出地點：林之助紀念館-和室展廳 開館時間：週二至週六 09:30-17:00 (週一日及國定假日休館) 館舍地址：臺中市西區柳川西路二段158、162號 #特展 #膠彩 #數位版畫

文／楊佳蓉 在博弈語境中，「吃紅」象徵得分與獲益；而在楊佳蓉的創作裡，它被延伸為關係中的得失與修行。每一次得分，往往同時伴隨著尚未察覺的失去；而不斷投注的行為，則源自於內在無法被填補的匱乏。好勝之心暫時停不下來，風險因此成為一種浪漫，也是一種無可迴避的情感投射。 楊佳蓉長期以人物為創作核心，關注人在不同情境中所顯露的情感表徵。她透過畫面中的空間佈局與感性物件的介入，映照那些難以言說、隱微卻真實存在的情緒狀態。畫面往往停留在一種平靜卻臨界的時刻——親密與衝突並存、安靜與張力交織，彷彿情感即將傾斜卻尚未失衡。 這些人物形象回應著藝術家在生活中所面對的懸而未解的挫折與矛盾，代替藝術家成為屢敗屢戰、反覆追逐紅利的賭徒。在反覆試探、失去與再投入之間，作品不僅描繪了關係中的博弈，也呈現了個體在情感與現實之中持續修行的狀態。 誠摯邀請各位朋友蒞臨展場，於作品中感受楊佳蓉所鋪陳的情感場域與心理張力，並在其中映照自身關於得失、投注與風險的生命經驗。

(ACC)阿彌陀佛關懷中心，在非洲成立孤兒院與學校至今已二十年。此次「千年暗室，一燈即明 ～用愛照亮非洲孩童的未來~ACC影像故事展」，讓參觀民眾進一步了解ACC以佛法啟發的愛心，匯聚善念，幫助非洲孤兒迎向更光明的未來。

參與之書法家除曾興德外，亦包含王鼎之、余國強、游豐裕、彭明德、王俊義、謝明生、曾鴛鳳、蔡國昌、姜秀琴、王慶祥等，每幅作品都充滿性靈之美，詩、書、畫於一體，書、畫融合古詩意境，讓作品詩中有畫，畫中有詩，很值得大家欣賞與學習，歡迎參觀。 曾興德先生是玉里的客家人，家中講的是海陸腔客語。來台祖原住在苗栗大湖，後來遷居竹東、關西一帶。日治時期阿公帶著大伯、二伯與父親坐船到花蓮，從此落腳東台灣。 曾與德老師目前擔任花蓮縣書法學會會長，該會前身為中國書法學會花蓮支會，於民國56年6月11日成立，係以書法傳承為宗旨，推廣我國文粹不遺餘力：協助推展書法教育、評鑑書法作品、舉辦書法展覽、鼓勵青少年練習書法，以發揚中華文化，激發愛國情操，拓展國際書法藝術文化交流為宗旨。

林振欽是土生土長的花蓮人，大學、碩士主修工業科技教育，並獲得理學博士學位(科學教育媒體組)。典型的理工男，年輕時喜愛水墨與水彩，但並未受過系統性繪畫訓練。旅居高雄教學生涯四十餘年，110年於高雄師大榮退，曾任通識中心主任，投身通識教育課程，總是不忘跨領城學習並融合人文內涵。他認為科技來自人性，與人文藝術相輔相成，這股潛藏在心中的人文熱情與對藝術的喜好，讓他在退休前夕才決定投考美術研究所，接受學院式的藝術訓練，創作成績斐然。 林振欽出身花蓮鄉下，田園成長記憶成為他創作的切入點，也是他刻畫深厚土地情感的媒介。藝術天份與樂於分享的執著，年屆七十的他創作不輟且屢屢得獎。本展推出土地咱們的故事、海天遊踪-歐遊掠影、拈花微笑-蓮荷系列……等主題，充分展現他對自然生態與人文關懷的情愫。

雙人藝術家吳衍震和周芳聿，回望10年台灣環島駐村計畫。在鄉野山嶺之境，以藝術家的視角，勾勒紀錄，景、地、場、貌，透過展覽將2013-2023年經歷的駐村生活與創作做一個完整的呈現。此展覽將向觀眾呈現一個島嶼自然的藝術創作，策展人涂威文將雙人藝術家行動比喻為二山鳥，寄山於鳥，過山瞰鳥，比翼豐富視覺創作，溶解個體創作的靈感界線，溶解藝術家與大自然生活的界線。爬梳大自然的樣貌，詮釋人，也詮釋人的精神自然。 兩人分別有不同脈絡的藝術養成背景，吳衍震擁有陶瓷與視覺藝術專業學位，一直以來關注於當今動物與人之間的關係，擅長繪畫、陶塑與書寫。周芳聿則擁有建築與劇場設計背景，關注於空間、地景與記憶，擅長媒材為錄像、空間裝置與繪畫。橫跨十年多元的創作媒材，展開對台灣的深度探索。以遊牧的生活方式進行學習、理解與紀錄台灣的地景與生態環境。 駐村創作的出發點在於引路，鄉野啟迪了現實主義藝術家的理想風景，駐村經驗則是引出雙人藝術家吳衍震 X 周芳聿的理想創作狀態，藝術連結人與環境的關係，進入陌生之地，溶解界線，在移動的狀態中再次確認創作自身的存在和復生。

看見你的看見－《馮‧沃爾夫的花園堡壘》專家導覽 英國藝術家馮．沃爾夫（Von Wolfe）在亞洲的首次大型展覽《馮．沃爾夫的花園堡壘》，集結逾60件作品，橫跨藝術家近20年的創作歷程。展覽兩大主題：「浮世匯──混合式美學的共鳴」、「名畫協奏曲──從文化基因庫向經典致敬」從馮．沃爾夫早期融合畢卡索與浮世繪風格的創作開始，延伸至其對達文西、林布蘭等古典大師的再詮釋。透過視覺拼貼與跨文化挪用，藝術家重新編排了藝術史中的經典圖像，並以油畫技法再現。第三主題「AI共創系列──馮．沃爾夫的再進化」則呈現近年來馮．沃爾夫與AI共創的精彩成果。他訓練AI，讓AI吸收自身創作的視覺結構與語感，生成圖像後再以油畫技法細膩重繪，發展出融合筆觸與演算邏輯的獨特美學。 看見你的看見－《馮‧沃爾夫的花園堡壘》專家導覽，邀請您穿越至不同專家學者們的世界，看到他們的視界。 【活動資訊】 日期時間：2026年3月22日（日）14:00-15:30 活動費用：100元／人（含講解與導覽子機），並持特展門票入場 高美之友歡迎運用導覽機兌換券（紙本或電子）抵免費用100元 活動費用（現金）或導覽機兌換券，請於當日報到時交予現場的工作人員，並憑個人有效證件領取導覽機 講者：吳奕芳│國立成功大學藝術研究所教授兼所長 報到集合地點：1樓雕塑大廳（近〈九萬里風鵬正舉〉作品下方） 活動地點：高美館101-103展覽室（《馮‧沃爾夫的花園堡壘》特展展場）

王晴薇婚前為資深內科加護病房護理師，長年與病人一同經歷生命的脆弱與堅韌，深刻體會人心對安慰與希望的渴求。那段歲月培養了她專注與平靜的特質，也在心中埋下對「溫度」的深刻理解。1998年，在家人的鼓勵下，她陪著女兒一同學畫，意外開啟了自己的藝術旅程。雖非科班出身，她卻以專注與熱情投入學習，先後師承沈欽銘、陳其祿、顏逢郎三位風格迥異的繪畫導師，逐步建立屬於自己的藝術語彙與美學態度。 她的創作多取材自風景、靜物與花卉，擅長以細膩的觀察捕捉光影變化，將日常景物化為詩意畫面。王晴薇不追求炫技，而重視情感的流動與真摯的溫度。她以柔和的筆觸與平衡的色調描繪內心的寧靜與從容，使作品呈現出一種靜謐而深遠的力量。對她而言，繪畫是生活的詩，是心靈的對話；每一筆色彩的流動，都是心中情感的節奏。 在學習與創作的過程中，王晴薇體會到藝術並非遠離現實的夢，而是對生活最深刻的回應。每一幅作品，都是她與時間、情緒對話的結晶，也是對生命細節的凝視與感恩。她將醫護歲月中培養的溫柔與專注轉化為畫筆的力量，讓藝術成為療癒心靈、延續關懷的方式。 此次展出《風輕雲淡白衣之詩》，象徵她從醫護專業走向藝術創作的心路歷程，「白衣」代表她曾守護生命的身影，「詩」則是她以色彩延續關懷的語言，作品中流動的色層與節奏如呼吸般平靜而堅定，展現護理者的柔韌與善意。王晴薇的畫作靜謐卻充滿力量，彷彿在喧囂中為觀者開啟一方心靈的花園。她以畫為詩，用色彩書寫生命的溫度，傳遞出女性特有的柔軟與堅毅，帶給人們寧靜與喜悅。

本會成立於民國82年，現有社會菁英八十五名，有醫師、教授、退休警官、軍人、教師、校長、美術老師及社會藝文模範等，作品含西畫、國畫、書法、攝影、工藝等。此次聯展以促進文化交流、活化展覽空間與社區、提升大眾對藝術的理解與參與並提供教育資源、推廣藝術家與作品，讓大家看見更有文化氣息的臺南及創作力豐沛多元之藝術作品。

臺中市方圓書藝會以傳承書法與深耕文化為宗旨，學員皆書藝同好由書法家施永華老師指導，以「師古而不泥古」為理念，引導學員融合傳統與創新，作品兼具古典法度與個人風格。本展主題「舞馬游藝」展現書法的動態美與人文精神，呼應靈動與自由的意象。呈現書藝的藝術深度與人文溫度，為市民帶來豐富的文化饗宴。

集結故宮15件、宜蘭在地15件珍貴文物，共30件國寶級展件的文化盛事。特展以「勁水」（tsìn suí，臺語「很美」之意）為名，凸顯宜蘭與水的深厚連結，並透過跨時代、跨文化的對話，為蘭陽平原寫下全新的文化篇章。

本次《筆墨承古訓，仁德映華章》多元德藝書畫展，核心呈現財團法人白陽山慈善基金會，透過獨創的「養生靜心書法」教學體系，實踐德藝傳承的豐碩成果。 世間有一種書法，能使浮躁回歸寧靜、身心靈皆獲提升—這便是由楊淑芬老師潛心研發的「養生靜心永字八法基本功」。楊老師融匯了唐代歐、褚、顏、柳四大名家筆畫精髓，提煉出易學易入的教學法。 養生功法與德藝精神 這套功法獨特地結合了人體經絡與太極站樁懸腕練習法。遵循衛夫人「先須大書」的理念，要求書寫者運用全身力量運筆。透過足安、頭正、胸直等「永字基本功」，能調動全身經絡運行，達到身心沉靜與氣血順暢。 基金會堅守「志於道、據於德、依於仁，游於藝」的精神，強調書法不僅是技藝，更是修身明理、養正氣的方法。我們推廣的「德藝書法」奉行「七分德，三分藝」，要求學員以恆心精進，將中華美德內化於心、外顯於筆。 本次展覽匯聚海內外師生之作，內容涵蓋養生書法、彩繪人生等多元媒材，展現學員們在筆墨間獲得的心靈洗滌與生命提升，彰顯傳統文化的深遠魅力。

「木馬緩行集-馬年生肖木雕展」，本聯展由臺灣藝術大學雕塑系楊北辰教授發起策劃，展出藝術家涵括國內知名木雕藝術家：韓旭東、楊北辰、賴永興、羅又睿等，及三義木雕名家：陳德隆、張信裕、黃石元、黃瑞元等，日籍藝術家：芝田典子，澳門藝術家：姜運威。另有江孟禧、楊運臻、陳廷曜、潘煒中等臺灣新生代新銳木雕藝術家，及畢業於臺灣藝術大學、大葉大學之優秀青年木雕藝術家。 每年舉辦生肖展，集結台灣資深、新銳與青年三個不同世代的木雕藝術家，共同以該年生肖動物為主題，提出的袖珍木雕創作表現。每位藝術家皆以不同的創作視角，來呼應台灣傳統年節氣氛中「賀歲祈願」與「除舊迎新」的美好傳統， 讓至三義木雕博物館走春觀展的民眾，透過欣賞藝術來迎接美好的一年。

藝術家廖冠淳(LIAO,GUAN-CHUN)以平面、立體、文字與現成物的結合呈現對自由與生活的持續感受。不預設觀點與故事，讓所有不被定義，使觀者能以自身節奏及共鳴進入作品。重新觀看自我和世界，讓感受大於視覺，情緒先於敘述。