台灣展覽

  城中，走嗎？ 來一場探秘老店、古蹟與街區的深度導覽之旅！   ►國家攝影文化中心臺北館，座落於北車附近的城中區，這裡有許多承載著臺北故事的古蹟建築，和神秘有趣的特色老店。本次國家攝影文化中心攜手「島內散步」團隊，帶上館藏老照片，邀請大家一同走讀城中區，探秘這些景點！   ►行程路線 國家攝影文化中心 → 臺北車站 → 新光三越站前店 (臺灣鐵道飯店)  → 三井倉庫 (臺北記憶倉庫) → 臺北北門郵局 → 北門 → 國立臺灣博物館鐵道部園區 → 相機街與文雅攝影 → 發美皮鞋 → 東一排骨 → 雪王冰淇淋 → 明星咖啡館 → 彰化銀行 → 國家攝影文化中心   ►從攝影中心出發，一條路線，十三個景點，橫跨百年的時代風景，誠摯邀你打開塵封已久的城中故事，沉醉其中！     ≈活動場次及報名費用≈   ►場次一 ：11/01(六) 14:00-16:00    ►場次二 ：11/15(六) 14:00-16:00  ►場次三 ：11/29(六) 14:00-16:00    ►場次四 ：12/13(六) 14:00-16:00  (於國家攝影文化中心臺北館1樓集合出發)   ►每人酌收新臺幣200元報名費 (報名及繳費方式詳見下方「報名資訊」欄)     ≈活動亮點≈   ►跟著老照片時空穿越 這段旅程，我們將帶上攝影中心的館藏老照片，一邊對照城中區的古蹟與街景變化，一邊聆聽導覽故事，探秘這些記憶所繫之處和特色店家，穿梭在光影與記憶之間！     ►翻開臺北的變遷故事 新光三越站前店的位置前身，是日治時期的時髦飯店？北車周遭的古蹟，可以窺見臺北變身現代都會的軌跡？臺北郵局和國家攝影文化中心建築有哪些不能錯過的細節？課本上228事件的照片，拍攝地竟在北車附近？ 城中區古蹟與建築群紀錄了臺北從清代、日治、戰後至今的發展，我們將走到它們面前，聆聽百年前發生於此地的時代故事，從守望臺北的北門，到北車、臺北郵局、鐵道部等建設變遷；也細品建築美學的流變，一同流連時代的座標系！     ►老店就是城市的記憶體 巷弄裡居然有賣啤酒、豬腳口味的冰淇淋？詩人作家都去哪間咖啡館？華麗摩登的室內空間裡，居然可以吃到臺式排骨飯？相機街區有哪些傳奇故事？ 我們將拜訪幾家陪臺北一起長大的老店：聽職人老闆分享皮鞋縫製走過的時代風華；四十年如一日的相機店，述說著相機街的起落新生；巷弄飄香的老字號店家，回味不變的美好食光。讓我們一同感受，這些老店從食衣住行柴米油鹽裡，記憶的臺北日常與靈魂！     ≈導覽團隊介紹≈   ►島內散步 永續旅遊領導品牌，擅長以輕鬆有意義的方式對地方文化進行轉譯，曾舉辦過從大稻埕、林森北路條通、基隆中元祭等主題的走讀活動，從文化資產到食、衣、住、行、育、樂等文化角度，帶領民眾深耕地方記憶、享受文化體驗。    

兒童創意中心是為兒童設計的常態性兒童教育空間，以觸摸體驗、多媒體互動裝置、手作體驗、服飾體驗、彩繪遊戲app等方式呈現展示主題，激發兒童的學習興趣，並與南院的展覽產生互動與聯結。21世紀強調「博物館參與式體驗」，因此特設計小小博物館員體驗活動，以寓教於樂方式讓小觀眾透過角色扮演，認識博物館公共服務的重點。 報名年齡：7-9歲(衣服最大尺寸為130cm)；人數：10名。

 ■ 主題： 「恐龍石光跡」 秊秊    ►日期：11/8(六)、12/13(六)    ►時間：14:00-15:00 / 15:30-16:30    ►內容：「恐龍石光跡」將帶領小朋友了解巨大的恐龍骨骼是為何來到博物館，再透過齒爪化石觸摸體驗，了解化石形成的奧妙，並且學習如何透過化石證據，推測恐龍滅絕之前的生活點滴。    --------------------------------------------------------------------------------    ■地點：古生物館 鯨豚平台    ■對象與人數： 建議6-12歲學童參加，每場孩童人數20人，歡迎家長一同參與。    ■報名方式：活動免費，當日先至服務台購買門票及登記場次。(活動30分鐘前開放報名)                   ​***課程可能會依授課狀況進行部分調整，若遇特殊狀況臨時更動，本館保有更改或取消場次之權利，敬請包涵***          

有時候，我會想， 是從哪一刻開始，對時間失去了感覺的？ 是被訊息喚醒的每一個早晨，還是被螢幕光滲透的每一個夜晚？ 《Sometime, somewhere》 對我來說，並非指向某個確定的時間或地方。 它更像是一個模糊的狀態，一種正在消逝、也正在生成的感覺。 那些「曾經發生」與「可能發生」的片刻，在作品的空間裡交疊、摺疊，變成可被感知的狀態。 「Sometime」訴說著不確定的時間感，是記憶與遺忘之間的模糊帶； 「Somewhere」則是流動空間的概念，它可能是真實的地點，也可能只是情感的投射。 對我而言，「Sometime, somewhere」也像是一種關於感知的練習。 當我們在展場中移動、停下、凝視時，其實也在練習如何再次感受時間， 不是以分鐘、小時為單位的物理時間，而是被光線、氣味、聲音輕輕觸動的那種時間， 那種不確定、卻真實存在於身體裡的時間。 或許，無法真的回到「那個地方」或「那個時候」， 但在此刻，仍然能夠感覺， 有些事正在發生，有些記憶正在讀取 … 那就是我想說的「Sometime, somewhere」。 #個展 #壓克力畫

《從安地斯至東北角：Nicolás López 個展》 From the Andes to the Northeast Coast: The Art of Nicolás López 秘魯藝術家 Nicolás López 長年以自然、時間與人文為主題創作。 此次受邀來台，他以「台灣東北角海域」為靈感，運用紙本與顏料的細膩層次，描繪海浪的呼吸與大地的記憶。作品在藍與灰之間流動，既有安地斯的高遠，也有太平洋的靜謐。 這場展覽，既是藝術家的在地對話，也象徵文化之間的交流與融合。 開幕暨創作示範｜2025.11.16（Sun）14:30

林慧真｜從歌仔冊到唸歌：臺灣唸歌的當代性 日期｜2025年12月14日（日） 時間｜10:30-12:00 地點｜國立臺灣文學館1F文學沙龍 活動簡介： 唸歌為臺灣民間說唱曲藝，其訴說著演義故事、鄉野奇聞，也以故事勸化世人為善，本次講題透過歌仔冊等文史資料，觀看不同時期歌仔冊如何講述、剪裁時下題材或社會事件，並藉由對當代戲曲之長期觀察，考察現今唸歌團體之演出與發展情況，延展並觀察歌仔冊與唸歌的發展脈絡。本論題之「當代性」一指故事題材之時事題材與思維，此部份主要考察文史資料如歌仔冊，以及唸歌藝人相關影音作品為主；二指表演形式，現今唸歌團體面對此分眾娛樂世代，如何透過影音形式的運用以及劇種的跨界合作拓展新路徑之想望。 駐館研究員簡介： 林慧真。現任國立臺南大學國語文學系兼任助理教授、表演藝術評論台駐站評論人， 曾獲108、109年度年國藝會專案評論人補助。著有多篇劇評，包括〈從《呂蒙正》看唸歌的困境〉、〈舞臺效果的極大化：《白蛇傳》〉等。   注意事項 1. 參與講座活動，務必事先報名。 2. 駐館研究員系列活動皆提供公教人員時數，有需求者請在報名時填寫，並於活動當日告知現場人員。                                                                                                                      

「新臺聚」邀請勝利星村在地店家共同響應移民節，推出十場移民主題活動與體驗，從閱讀、飲食到手作，帶領大家在熟悉的街角裡聚集，感受不同文化交會的溫度。 同時，我們也在十家店內設置微型展覽，以圖像與故事介紹臺灣的移民議題，讓多元文化在日常中被看見。

善波～蔡忠南陶展 展期：2025.12.3-14 茶會：2025.12.6 15:00 難得壺塗 有一次，帶了剛出窯的陳泥新制壺及一包黃浩然老師的重焙有機梨山茶，拜訪了樂壺軒主人邱義良大哥，他專研凍頂烏龍茶。邱大哥讚美黃老師的製茶功力和這把壺的發茶性。 此得真壺乃用陳泥新制，才請示於製茶老師，因為他們對壺的要求與眾不同。 衣為人裝，壺為茶用，一把好壺除了要看起來從型制到捏塑達到工藝之美，更不可忽略壺的材質與泥料必須能夠貼近茶的本質，才能發揮其應有的效果。茶壺因茶而生，此陶展的茶壺有不同的泥料與差異的溫度燒法，全為了適應各類不同茶種。年終特邀茶友、老師們品茗光臨指教，感恩。 拾閒合十

澎湖縣政府文化局將經過修復後重現風華的澎湖縣一般古物，結合其他文物的導覽解說系統與龍邊廂房文物現地展示，策展團隊也為張氏家廟製作文物解說牌，來詮釋兩座廟宇如何在漫長的時間長河中，見證聚落歷史與宗族信仰的傳承。本次展覽分為不同單元主題，簡述如下：•〈清代澎湖首富住瓦硐〉／主題：誰才是張百萬?瓦硐就是巷港。•〈瓦硐特產〉／主題：秀才、醫生村。•〈文物就是歷史〉／主題：「威震華夏」匾、四點金柱…等各式文物。•〈瓦硐張氏家廟〉／主題：「清河澎島」楹聯、「鄉賢」匾…等各式文物。

難得壺塗 有一次，帶了剛出窯的陳泥新制壺及一包黃浩然老師的重焙有機梨山茶，拜訪了樂壺軒主人邱義良大哥，他專研凍頂烏龍茶。邱大哥讚美黃老師的製茶功力和這把壺的發茶性。 此得真壺乃用陳泥新制，才請示於製茶老師，因為他們對壺的要求與眾不同。 衣為人裝，壺為茶用，一把好壺除了要看起來從型制到捏塑達到工藝之美，更不可忽略壺的材質與泥料必須能夠貼近茶的本質，才能發揮其應有的效果。茶壺因茶而生，此陶展的茶壺有不同的泥料與差異的溫度燒法，全為了適應各類不同茶種。年終特邀茶友、老師們品茗光臨指教，感恩。 拾閒合十

朱玖瑩（1898年生，湖南長沙人），自幼習書，筆法雄渾穩健。青年時期蒙譚延闓指點，專研顏真卿楷書，成為近現代顏體名家之一。來台後長年服務於鹽業政務，歷任臺灣製鹽總廠總經理、鹽務總局局長，為戰後鹽業重建貢獻卓著。卸任後定居台南安平，自號「安平老人」，以筆寄情、以書修身。晚年更致力藝文推廣與書法教育，成就深遠，風骨長存。 本次展覽「揮毫鹽光．翰墨傳世」旨在紀念朱玖瑩先生在鹽業貢獻（鹽光）與書法藝術（翰墨傳世）兩方面的卓越成就。 展覽將系統性地呈現朱玖瑩先生各時期的書法作品，特別是其精湛的顏體及其他少見的篆、隸、行草等作品。 #個展 #紀念展 #書法

母女亦師亦友一起習畫，創作三十年。 母親玉連的主題農家樂，以50年代麻布袋為主，以表達對兒時農家家庭的懷念。 女兒楷雯，因出生傷了頭部，患有感覺統合障礙等，她以大膽，豐富的色彩來彌補生命中的缺憾。 A mother and daughter, both teacher and friend to each other, have been painting together for thirty years. The mother, Yu-Lien, focuses on the theme of “Rural Joy,” using burlap sacks from the 1950s to express her nostalgia for a farming family childhood. The daughter, Kai-Wen, was born with a head injury and lives with sensory integration disorder and other challenges. Through her bold and vibrant use of color, she seeks to make up for the gaps and hardships in her life.

2025小願秋藝趣「黃家瀞園」聯展 （１）中港美術瀞園畫情詩 中港高中國中部美術班現地速寫黃家瀞園，邀文史老師蔡文能導覽，美術老師陳維真、王秋燕與林圭堂指導速寫，曾惠意老師教詩作，楊培亨老師引領共創裝置藝術，展現在地創意，邀起您走入瀞園詩畫之美。 （２）清水國中瀞園文創展 清水國中資優班邀蔡文能老師導覽清水黃家瀞園，探索人文與建築之美，結合菁埔藍染，指導學生製薑黃袋。再由白宗平老師、楊培亨老師以瀞園建築為題，運用釉下青花顏料彩繪陶盤，創作青花瓷及水泥花器。 時間：9/13-12/14 09:30-17:00週一休館 地點：清水眷村文化園區西6號房舍–小願藝樹館

本展是創作者蔡文彰先生的首次個人藝術展，題為「畫中有光」，展現他深厚的藝術熱情與創作心境。創作者在2018年退休後，為了紓解無聊與焦慮心情，開始學習攝影，逐漸發現自己對美的追求與藝術的熱愛。隨著時間推移，投身於繪畫尤其偏好油畫，並以素描作為基礎練習，憑藉敏銳的色彩感受力，展現出豐富的藝術語彙。 創作者受到港區藝術中心的啟蒙指導，油畫老師林信維、水彩老師趙志敏，以及大墩油畫老師方鎮洋的悉心教導，創作逐步展現出成熟的技藝與獨特風格，經歷多年努力與學習後，作品呈現多元而富有張力，融合了印象派、具象與半具象等不同藝術流派，以表達對色彩與光影的深刻理解。創作屢獲佳績，2023年及2024年連續入選台灣國際藝術協會美展，並於2024年榮獲南投玉山美展及其他重要展覽的青睞。 本次展覽的作品主要分為印象派與具象、半具象風格，反映出創作者對多元藝術探索的成果。作品不僅希望帶給觀賞者愉悅與快樂的視覺享受，更希望傳遞藝術帶來的療癒力量與人生的積極正能量。此次個展不僅是創作者人生創作的階段性總結，也是對未來藝術之路的新的激勵，希望透過畫筆與色彩，傳遞更多美好，並豐富自己的人生旅程。

筆者的創作脈絡繼回國之後，回歸到自己所處的文化場域，透過自身的成長學習背景與留學經驗的衝突與相容，將殘留在內心的迴盪旅程，經過時間的氧化，釋放自我潛藏內心的直覺意識，並且重新審視自我內在心境與時空環境的對話。 起初創作表現的方式以一種自由感受的直覺，讓自己重新關注到繪畫行為的本身及繪畫過程中身體上的狀態，喚醒每個迴盪的過程，同時透過篆、隸、楷、行、草不同書法性的技法，客觀凝練了自然世界的信號，以東方氣韻為主配合書寫性的塗鴉與自動偶發性的圖形，描繪現實與理想間的風景類地圖。試圖藉由這樣的創作思考模式來對自己更深刻的了解，將時空中人、事和物變化，透過關照外在環境如何影響內在心境改變的歷程。 如同諾爾德(Emil Nolde1867-1956)說的刻意而準確地模仿自然並不能創造出藝術。而重新評估自然的價值並加入自己的精神時，一件作品才能變成藝術。筆者的創作即是實踐其內在生命的真實書寫來傳達所處的東方自然人文場域，透過類書法與自發性的塗鴉實踐，讓自己觀注環境與人之間的依存關係裡，打開另一個東西文化繪畫的聯結與不同的視角來觀看這個世界。對筆者而言，抽象是一種繪畫的語言，是最原初與最純化的表達，它是思維方式的直觀轉化和表現。它雖然不一定能讓人看得懂，但是確實是顯示了一個生命的真實與痕跡。作品痕跡中的點、線還有色彩組合是賦予作品的情緒，抽象畫的形式就是這樣直接呈現。老子提倡道法自然，反對人為，希望返樸歸真，回到自然狀態去，莊子則提倡物我為一，都希望擺脫現實的物役，達到與宇宙自然融為一體的境界。 筆者遵循老莊自然觀去釋放自我想像與直覺的表現，就像是一種在情境中感受到自由的氛圍。每一個人內在都有自己的風景，一種純粹的想像，是自身與外界互動所延伸出來的，將內在風景具體的表現成作品作為敘述自己的語彙，是一種由直覺出發的靈感所建構的形式表現，是從生活文化中體驗，透過創作的過程中不斷溢出自己的情感狀態。 筆者將自己創作狀態視為一種遊戲，正如赫伊津哈（Johan Huizinga，1872–1945）所認為遊戲的形式特徵，這是一種自主的、自由的意志行為，與功利價值沒有關係，在一個特定情境當中，遊戲者在精神上會帶有一種專注，這種專注會融入情境當中，對於這一個限定的空間，隔離了外在的世界中，它有其自己的過程、時間與空間界限。 透過這樣的創作體驗，也讓筆者開始察覺自己，有外看慢慢轉移到內觀，於是發現了「漬」，現階段的創作思維以「觀」察「漬」，以「漬」識「覺」。 以「漬」的思維，來探討身心與環境的互相參與關係，「漬」的藝術符號從創作中表現來看，是一種自發性的書寫，是一種融合東方書法技巧之複雜形式的行動繪畫及兒童塗鴉之簡單而純粹的心境。其省思的部分為擺脫習以為常的繪畫固有形式之制約，藉而強化無意識的流動與速度，為了讓純粹意識外的假象能夠拋離在畫面上，用一切的力量讓所有接近的真實心靈感覺的痕跡「漬」毫不修飾的保留，以直覺的手段來呈現包含個人視覺感官的經驗與最原始的印象，他是一種自我察覺認識的形式，在藝術中不止含有一種詩意的解釋，更是觸發「覺」之作用。以直覺和內心美感所展現的創造力，藉由媒材與形式去轉化與敘述出內心的當下意境，作為自我覺知的一種途徑。 創作最大的極致，就是完整的體現自己！ 一個抽象的意象的視覺形式，對自身而言在敘述上更能超越語言的面向。讓自己重新察覺到本身及繪畫過程中心靈上的狀態。並藉由這樣的創作模式來對自己更深刻的認識與瞭解，透過生活的內觀與靜思？如何影響內在心境改變的歷程，作為自我思索的脈絡及提供自身內在省思的精神能量。

蔡獻友 「在微物」--從自身向世界開展 我相信「理性」的世界，但世界總是不斷的脫序與背離，在東、西方自然哲學的啟蒙中，我似乎被告知世界的樣貌，但我始終仍心存好奇，想要憑藉自己的探尋，逼近世界的原型！在創作中重返自然的原始性是我數十年來的創作命題，無論是從1985年開始的「墨結晶」，或直至近十年來，從植物葉片的凝視中，一條筆直的探索軸線，從當代逆溯回歸世界初始。 因為親臨世界屋脊青藏高原，土壤、岩石、草原、湖錯、冰層、星際、綠松石、經文、唐卡、寺廟、藏人、游牧...從物質到人文，所引發內在心靈的觸動。若我們把時間倒敘回到原始人類和大自然界第一次接觸的時刻，那我們或可想像如何第一次感覺黑夜、風雨和大地…？是甚麼樣的信念，可以使得這一方土的人們心靈如此的平靜？可能是因為青藏的高原地理環境，使得一進入這裡就如同與世隔絕。字句裡的 "天地玄黃"、"宇宙洪荒"的意象也就不自覺的浮上腦海！在《易經》裡說"天地玄黃"，玄為天色，黃為地色； 而 "宇宙洪荒" 指出初生世界的自然面貌，茫茫宇宙遼闊無邊。這景像吸引著我，也把我帶進玄妙的精神世界！ 東方自然哲學觀談天地之道和陰陽之變，物質世界的天地，在東方文化裡面屬於形而下的"器世間"，科學家說150億年以前發生宇宙大爆炸，形成了現在的物質宇宙，其中有形的物質凝集成星體，就是地；無形的空間擴展開來形成了太空，就是天。我並非要討論形而上屬非物質的道的世間，但我總相信物質世界在我們視覺感官未及之處，做出了遠超越我們所能意想之事！在青藏我似乎更能感受到逼近一些我所無法理解之道…，在物質的寂滅中看見平靜。 2020年新系列的作品我進一步逼進野性與理性的臨界與超越！在創作中以最專注的理性，控制著每一幅繪畫的持續發展，但這理性卻不斷的遭受挑戰，畫面總是能輕易的甩開我的理性控制，而回到它自身，形成其自身的樣貌！ 「飛起來的湖錯」、「黑湖錯」與「藏青」這三系列作品是我對上述體認的藝術表達。「飛起來的湖錯」、「黑湖錯」系列藉由玄祕的青藏高原湖泊，攝入我自身無意識的深海旋渦，將我吸進這無垠的迴旋渾沌裡！這摻合空間與時間、物質與心靈的非理性旋渦，經由物質的原態，表現出物質作為繪畫材質的潛在張力，並逐漸成為繪畫；「藏青」系列以人文的唐卡與自然多變的地貌色彩，融鑄成一顆顆的多彩天珠，如持咒般的遍灑每一方寸的畫面！物質能在畫面上展現自己的話語，保留「野性」的獨立。堆疊沉積的文化層探索，帶著觀者的思維走向精神最根本的地域，是無盡自然與人文精神的凝練，也是心靈意識的超越，擴展了我對世界更貼近的感知！在「物」的微性裡，畫面上的所有物質(繪畫材料)已在當下，折射出一微型世界！

鄭建昌 出自鄭建昌《土地在說話: 鄭建昌畫集. 2010 》序 　　這是一個混亂的時代，也是一個充滿爆發力的時代；是一個霸權橫行的時代，也是一個堅毅求存的時代；是一個貪婪消耗的時代，也是一個反省復育的時代；是一個粗俗蠻橫追求物質的時代，也是一個內省思考菁英靈魂的時代;是一個籠罩黑暗罪惡的時代，也是一個充滿光明希望的時代;是一個速食淺碟文化的時代，卻也是一個最易創造歷史的時代。 而，我們正在歷史的機會點上。 　　動盪的社會現象，彰顯時代的能量活力;地震、風災、水災、天然災害，展現天地需被敬畏得力量。而渺小的人們，有什麼力量值得被看見、被尊重？個人以為唯有入世體驗並通聯亙古精神，呈現永恆精神再不同時代的特質，始得以突顯人類的價值。 　　藝術是人類物質生活與精神活動的產物，受到當代政治、軍事、經濟、社會、科學、哲學、文化的影響。每個時代有它的思潮和語彙，而當代藝術則表現了當代的現象、思維、精神、與理想。藝術家藉著藝術創作反映時代，也藉著藝術創作還原本我，藉由藝術活動涉入集體無意識接通本源的古老精神，尋獲生命意義。 　　個人創作一直環繞在人和社會的關係、人和土地的關係、人和自然精神的關係之命題。「土地在說話」是個人於「台灣游蜉」之後「大塊」創作系列的彙整，著眼於人與自然的關係、生命與宇宙的本體關聯;以歷來人類精神觀、宇宙觀及當代的精神心理分析為經緯，作為探索個體與大自然、個體與心靈世界關係，以及個體與集體無意識之源生關係參照。以有形的人、土地、樹……為元素，歷史與當代失活之連結為血肉，採用變形、幻形方式，借喻無形、無限的精神體;以身份符號的置換手法，追求超越軀體束縛的心靈自由。放任外在環境因素與內在心靈的原始需求對話，以此架構個人的創作世界。 　　畫集後面整理三十多年來作品系列，較完整呈現個人創作脈絡，包含：（一）高中、大學時期的創作養成階段（1974-1984）; （二）都會硬邊表現系列（1978-1990），包括台灣人圖像造型探索、紙漿複媒實驗;（四）台灣山海經系列（1900-2003），包括展出「史詩吟唱者」（1994）、「生命的原鄉」（1996） 「島嶼印記」（1998）、「台灣山海經」（1999）四部曲之思維，貨櫃藝術節的「旅行計劃-光陰過客」（2003）;（五）「台灣游蜉」系列（2003-2005）;（六）「與大塊老師對話」系列（2005-2010）。上列不同階段作品皆有其前後延續性，系列與系列間常有交疊清況，無法截然斷代分割，如此分類是以個展主題名稱為主，便於釐清脈絡。 　　此次發表個人近年創作，並彙編本畫集，呈獻給台灣，也呈獻給諸位前輩、同道、親友，祈請各界先進同好不吝指教。

茶湯盈盞，不只承於葉與水，也藏於壺之形色之間。「茶因器彰，器因茶顯。」茶與器的創作結合，展現藝術審美、品味與文化的對話。 本展「擇器論茶」，由兩位茶陶創作者賴秀桃與吳明儀，以對話之姿，創作茶藝陶器之美，也展現他們對茶器藝術創作的理解與實踐。

天空寫下的故事 Stories Written by the Sky 藝術家： 徐叡平、Nancy Valladares、葉博允、Haamid Rahim、黃偉軒 展覽期間｜2025.10.25-12.14（每周一休館） 開幕儀式｜2025.10.25 (SAT.) 14:30 展覽地點｜國立臺灣美術館 U-108 SPACE   參觀資訊：04-23723552 ＃635 國美館服務台 展覽洽詢：04-23723552 ＃305 陳小姐   展覽介紹 如果種子能夠述說它的記憶，它會將哪些片段帶往未來？在這部影像裝置作品中，紅藜麥成為敘事者，它不僅是一種植物，更是一位見證者、一位旅人。它告訴我們，它曾嚐過恆春半島的熱風，也曾靜靜躺在北極的永凍層下。   〈天空寫下的故事〉由徐叡平與 Nancy Valladares、葉博允、Haamid Rahim、黃偉軒聯合創作，靈感來自挪威斯瓦爾巴的末日種子庫與其所在的永久凍土地景。作品以臺灣原生紅藜種子的視角出發，建構一段跨越地質時間、物種時間與人類時間的敘事旅程。這場敘事既非線性，也不屬於單一個體，它是一場螺旋狀的集體夢境，在觀眾的參與下，一次次重新組合。   紅藜麥從島嶼南端出發，遠渡冰洋抵達斯瓦爾巴的末日種子庫，最終在某個末日過後的時刻於新世界破土而出。在成長的瞬間它記得：日益炎熱的島嶼、冰川的崩解、漂浮的土地、消失的語言……這些記憶碎片等待觀者拾起與拼湊。   本作品以一組磁磚記憶拼圖邀請觀者重組這些碎片。每一次選擇都將觸發對應的影像、聲響與敘事線，生成一組獨特版本的記憶。每一次體驗都不盡相同、永不重複。觀眾將在這座開放敘事世界中，經歷時間的多樣性與偶然性，共同思考人類和環境之間的毀壞、遷徙與再生。   〈天空寫下的故事〉不僅是對氣候變遷、物種保存與人類未來的提問，也是對敘事本質的重構。在這部裝置中，「故事」不再屬於一個敘述者，而是在觀者與素材之間不斷生成。這種非線性、多元視角的敘事形式，讓每位進入者都能根據自己的選擇建構獨特的經驗。種子不再是被保存的對象，而是擁有語言與記憶的行者，指引我們思考如何與土地、歷史與未來共處。   製作團隊介紹  徐叡平│創意總監 徐叡平是徐徐工作室負責人。她的創作以探索「潛伏性」（latency）為核心，不是為了揭示真相，也不急於催促現象的顯現，而是喜好挖掘不確定性與未知空間中蘊藏的可能。創作手法經常結合科學與科技語彙，挑戰既有方法論與領域分類。曾任教於紐約大學、帕森設計學院與實踐大學，並擁有麻省理工學院藝術、文化與科技碩士學位。   Nancy Valladares│藝術總監 Nancy Dayanne Valladares是一位跨領域藝術家、影像創作者與教育者，現居紐約。她受過攝影與電影訓練，創作關注影像生產的技術與政治網絡：從感測器與伺服器，到金屬開採與雲端運算的碳足跡。她目前於帕森設計學院教授新媒體、敘事設計與故事創作，並擁有麻省理工學院藝術、文化與科技碩士學位。   葉博允│技術總籌、互動系統整合與技術設計 葉博允（Paul Yeh）是FabCafe Taipei的創意工程師，來自工業設計的背景與動手實作的訓練，同時具有打造虛擬體驗與實體物件的技能。致力於研究與開發體感互動裝置，強化XR體驗的沉浸性與表現力。   Haamid Rahim│聲音設計與原聲帶製作 Haamid Rahim，又名 Dynoman，是一位常駐於布魯克林的作曲家、聲音設計師、藝術家及表演者。他的作品以聲音作為藝術形式，優先探索敘事的可能性，涵蓋原創作品、配樂與電子音樂等創作。   黃偉軒│360度投影技術設計與整合負責人 黃偉軒為數位藝術家，專注於XR、投影與沉浸式敘事，探索虛實交界與空間詩學。作品曾於高雄電影節、法國里爾大教堂展出，並與兩廳院、臺中國家歌劇院及坎城XR2C2實驗室等單位合作，持續拓展沉浸式創作的可能。   特別感謝 相信世代University Cafe FabCafe Taipei Loftwork Tim Wong 甘逸群 陳品樺 麻省理工媒體實驗室研究員Maggie Coblentz 斯瓦爾巴大學中心北極地質學臨時副教授Marjolaine Verret 挪威奧斯陸大學冰川學家Ugo Nanni 融聲創意 斯瓦爾巴藝術文化單位Artica Svalbard 桃園市政府水務局大樹林滯洪池 屏東瑪家鄉紅藜麥田 爿爿花工作室 艸執荒地質造所 岩性合作社      

佳有嬌漆－楊芯瑜、羅文祥天然漆創作聯展，以天然漆為主要創作素材，將漆藝運用在木、竹、陶瓷等不同材質上，展現天然漆藝術創作的多樣性風貌，繽紛色彩讓人想再三玩味品嚐。 楊芯瑜運用天然色漆與乾漆粉、蛋殼等異質素材結合，繪畫出女人與愛貓悠閒相處時光。羅文祥的曇花漆畫是先將背景做到鏡面的效果，才進行主題紋樣描繪，在漆將乾之際，將各色雲母粉末由外向內掃進漆表面，預留空間表現出疏密、明暗的華麗效果。