台灣展覽

鏡花如色彩斑斕的想像力揮灑，蟲洞則穿越古今歷史間的邊界，洪易以藝術創作在國立歷史博物館戶外構築一場跨時空的「庭園劇場」，呈現外星人和動物們的奇幻視覺盛宴，圓潤造型和色彩能量如遊戲般，穿梭在古建築與車水馬龍的現代城市景觀間。 外星生物或許被形塑於人類對宇宙未知所產生幻想與恐懼，洪易則是以幽默的愛心手勢符號，接納並帶科技冷感的鏡射出周遭的綠映與天邊，當然同時也反射近距離面對面觀者的自我形象，遙想而又親密，冷峻又帶喜感，既像是狂歡的異質友伴，又像在茫茫宇宙中對影成三人的獨酌鏡像心境。 動物在與人類互相連結的歷史長河中，在相互演化的自然生命力間，始終與人類保持緊密的精神聯繫。簡約化的動物造形，洪易將民俗、神話、現代文化等圖騰融入，色彩繽紛、物種多樣並充滿不同祝褔的象徵及寓意。動物們錯落在樹影、涼亭、巨石、水池間，像在庭園中舉辦一場時空錯置的精彩慶典。 《鏡花蟲洞宴》不僅是一場視覺的嘉年華會，更是關於「多元共生」與「包容理解」的現代和諧寓言。藝術跨越物種和語言，穿梭於時空與想像，帶來這場歡樂而視覺狂歡的「星際動物派對」，邀請觀者置身其中，體會無論來自宇宙的幻想，或與自然生命交集，最終都同樣指向一個核心命題——如何在差異中找到連結，並在遊戲中重構理解。 本展匯聚洪易多件色彩鮮明、造型趣味的雕塑作品，打破傳統室內展示形式，跨域設置於國立歷史博物館、國立臺灣工藝研究發展中心臺北當代工藝設計分館及國立臺灣藝術教育館等多個戶外空間，構築一條橫跨南海學園的「雕塑走廊」，觀眾可在戶外場域中自在穿梭，近距離體驗雕塑作品在空間中延展的魅力。 展覽地點：南海學園（國立歷史博物館戶外空間、國立藝術教育館戶外空間、國立臺灣工藝研究發展中心臺北當代工藝設計分館戶外空間）

以水墨彩繪藝術來創作，此次「墨顏蘊華」陳世傑創藝個展，以水墨、石頭彩繪、扇畫、葫蘆彩繪及吊飾藝術等作品展出，以弘揚中華文化與藝術氣息，推廣文化教育增進人文藝術素養。

卦山畫會長期深耕中部藝文活動，致力於推廣美術教育與藝術交流。近兩年來已舉辦近30場藝文活動，以戶外寫生與室內人體速寫為主軸，並結合名師講座及國外藝術交流，持續拓展會員藝術視野與創作能量。 本次會員聯展預計展出約80幅作品，匯集會員近年創作成果，涵蓋水彩、油畫、水墨、粉彩、漆畫及複合媒材等多元形式。作品從具象寫生到抽象表現，展現創作者對自然、人文與情感的不同詮釋，也呈現卦山畫會在交流與學習中共同成長的藝術風貌。

《黯像：看見不見》試圖透過「視覺」與「非視覺」交織，回應攝影史中「觀看」與「被觀看」、「看見」與「看不見」的本質議題，探討影像再現如何建構出我們對「存在」與「非存在」的理解。展場規劃以不同感知層次與社會脈絡架構兩個子題：「凝視之界」與「無視之覺」，循序揭示盲人肖像的觀看權力、非視覺攝影的可能性，以及障礙與階級的文化再現。 「無視之覺」主題展區由「被觀看的盲人」轉向「被忽視的社會感知」。此主題強調障礙與階級之間的影像詮釋與文化政治，展出由明眼攝影師與當代藝術家關注盲人、障礙、觸覺與階級等議題之作品。包含「觸覺信號」，展出超越視覺以外作品，探索身體與感知、影像與物質、可視與不可視之間的感知邊界。同時延續子題「誰看不見？」，回歸盲人肖像的再詮釋，由攝影文化中心典藏之臺灣攝影師作品切入，對觀看障礙者視覺再現提出在地脈絡中反思「障礙社會」，關注性別、障礙與社會階級的交織議題，藉由影像呈現弱勢群體如何被影像體系再現、標籤或物化。

協辦單位：國立臺灣藝術教育館、臺北市立啟聰學校、臺北市立臺北特殊教育學校、臺北市立文山特殊教育學校、臺北市立啟明學校 邀集本市公私立高中職、國中小及特殊教育學校身心障礙學生共同參展，透過繪畫、立體創作等多元藝術作品，展現學生豐富的創意與藝術潛能。藉由公開展覽及開幕活動，提供學生展現自我的舞臺，促進社會大眾認識特殊教育，實踐多元共融、平等參與的教育理念。 Students with disabilities from public and private senior high schools, vocational high schools, junior high schools, elementary schools, and special education schools throughout the city are invited to participate in the exhibition. Through a diverse range of artistic works, including paintings and 3D creations, the exhibition showcases the students’ abundant creativity and artistic potential. The public exhibition and opening event provide students with a platform for self-expression, promote greater public understanding of special education, and put into practice the educational principles of diversity, inclusion, and equal participation.

指導單位：教育部 為鼓勵師生從事圖文創作，並加強推廣文藝教育，本年度持續安排本館全國學生圖畫書創作獎及教育部文藝創作獎之得獎作品聯合展出，讓師生創作之優秀圖畫書及文學佳作，分享給更多民眾欣賞，展出內容豐富多元，藝文愛好者不可錯過！ 此雙獎聯展，除於本館美學空間展出外，後續並將辦理全臺巡迴展，展覽均為免費參觀，歡迎全國喜愛文學及創意故事的大小朋友，一同前往欣賞及領略創作者天馬行空的想像魔力！ 全國學生圖畫書創作獎 頒獎典禮：115/10/03(六)14：00 教育部文藝創作獎得獎 頒獎典禮：115/10/07(三)14：00 頒獎地點：國立臺灣藝術教育館 南海劇場 In order to encourage teachers and students to engage in literary creation and strengthen the promotion of literary education, special arrangements have been made this year, including the Nationwide Students’ Picture Book Creation Award of this Center and the Literary Creation Award of the Ministry of Education. The joint exhibition of the winning works is planned so that the outstanding picture books and literary masterpieces created by teachers and students can be exhibited and shared for more people to appreciate. The exhibition content is rich and diverse, and art and literature lovers must not miss it! This joint exhibition will not only be held in Aesthetic Space of this Center, but will also be presented as a round-Taiwan traveling exhibition after the exhibition period in this Center. All the exhibitions are open for free. We welcome adult and child friends nationwide who love literature and creative stories to come visit and sense the fantastic imagination and magic power of the authors and creators.

在 枝 葉 之 下 / 𝘽𝙚𝙣𝙚𝙖𝙩𝙝 𝙏𝙝𝙚 𝙇𝙚𝙖𝙫𝙚𝙨 有些⽣命向上⽣⻑，迎向光與空氣； 有些⽣命則向下延伸，在⼟壤深處緩慢扎根。 枝葉、根系與⾻骼，都是時間在物質中留下的形狀。 在⾃然的世界裡，⽣⻑從來不是單⼀的⽅向。 它可能被修剪、被限制，也可能在隱密之處悄然展開； 有時向外延伸，有時則在內部慢慢構築⾃⼰的結構。 本展邀集三位藝術家，透過不同的創作語⾔描繪⽣命的⽣⻑狀態。 何宇森游移於⼈體與植物形態之間，在流動與凝結、⾻骼與根莖彼此交融， 展現⽣命深處⽀撐與⽣⻑的⼒量。 耿傑⽣透過⽊材與植物之間的轉化，拆解物質的時間序列， 使原本被視為無⽣命的材料重新回到⽣⻑的狀態。 劉⽂豪則以盆栽為隱喻，描繪⽣命在限制與規範之中形成的姿態， 讓歪斜與顫動的線條成為⾝體經驗的痕跡。 ⽣⻑不僅是向上的⽅向，也是⼀種向內持續滲透的過程。 形體不⽌於表⾯，⽽是時間、⾝體與⾃然⼒量交織後留下的痕跡。 那些隱藏於枝葉之下的結構與能量，正悄悄塑造著⽣命的樣⼦， 在無聲之中，慢慢⻑出⾃⼰的形狀。

有些⽣命向上⽣⻑，迎向光與空氣； 有些⽣命則向下延伸，在⼟壤深處緩慢扎根。 枝葉、根系與⾻骼，都是時間在物質中留下的形狀。 在⾃然的世界裡，⽣⻑從來不是單⼀的⽅向。 它可能被修剪、被限制，也可能在隱密之處悄然展開； 有時向外延伸，有時則在內部慢慢構築⾃⼰的結構。 本展邀集三位藝術家，透過不同的創作語⾔描繪⽣命的⽣⻑狀態。何宇森游移於⼈體與植物形態之間，在流動與凝結、⾻骼與根莖彼此交融，展現⽣命深處⽀撐與⽣⻑的⼒量。耿傑⽣透過⽊材與植物之間的轉化，拆解物質的時間序列，使原本被視為無⽣命的材料重新回到⽣⻑的狀態。 劉⽂豪則以盆栽為隱喻，描繪⽣命在限制與規範之中形成的姿態，讓歪斜與顫動的線條成為⾝體經驗的痕跡。 ⽣⻑不僅是向上的⽅向，也是⼀種向內持續滲透的過程。 形體不⽌於表⾯，⽽是時間、⾝體與⾃然⼒量交織後留下的痕跡。 那些隱藏於枝葉之下的結構與能量，正悄悄塑造著⽣命的樣⼦，在無聲之中，慢慢⻑出⾃⼰的形狀。 ｜日期｜2026.08.01 - 2026.10.17 ｜開幕｜2026.08.01 (SAT.) 15:00 ｜地點｜THE 201 ART 順天建築 • 文化 • 藝術中心 ｜地址｜臺中市西屯區文心路二段201號B2F ｜時間｜週二至週六 10:00 - 17:30 𝙋𝙖𝙧𝙩𝙞𝙘𝙞𝙥𝙖𝙩𝙞𝙣𝙜 𝘼𝙧𝙩𝙞𝙨𝙩𝙨 / 參與藝術家 ｜何宇森 𝖧𝖤 𝖸𝖴 𝖲𝖤𝖭｜ ⨯ ｜耿傑生 𝖪𝖤𝖭𝖦 𝖢𝖧𝖨𝖤𝖧 𝖲𝖧𝖤𝖭𝖦｜ ⨯ ｜劉文豪 𝖫𝖨𝖴 𝖶𝖤𝖭 𝖧𝖠𝖮｜

「漂流宴」（Drifting Feast）之所以命名始於疫情之後長久隔離的人們對相聚的渴望。受到台灣人的好客精神以及傳統「辦桌」文化的啟發，這個計畫將此精神轉換為一種跨越不同土地、遊牧式的策展實踐。移動與變化的感知構成了《漂流宴》的核心，它反思歷史與傳統、信仰與孤獨、消費欲望與繁榮神話之間的摩擦與張力，同時探索傳統、食材、語言、信仰與故事如何在持續的流動與交流中彼此交會與融合。「漂流宴」結合了「移動」與「盛宴」兩種意象，「漂流」暗示受到洋流、風向、時間與地緣政治推動的移動狀態，「盛宴」則喚起豐盛、相聚與儀式性的感受。 然而，「盛宴」不僅象徵慶祝，也指向邊緣(marginality)與脆弱(precarity)的處境，它映照那些為文化與社會結構帶來深刻貢獻的移民、離散社群、勞動者以及社會中的邊緣個體，而他們卻往往處於漂泊、被排除或被忽視的狀態。這個隱喻讓我們重新思考其中所蘊含的力量、適應與陪伴。「漂流宴」同時暗示流動性、不可預測性，以及短暫連結之中的美感。透過這個概念探索個人與集體的旅程、共同慶典的經驗，並且反思消費主義的幻想以及當前的社會現實，暨全球化當代生活中那些複雜且彼此糾纏的關係。 在過去兩年間(2024-2025)，這個計畫分別於印尼日惹、法國巴黎、奧地利維也納等不同城市逐步與當地的藝術機構合作，在每一次的展覽中回應在地的歷史與文化脈絡並透過對話與合作產生全新的觀點。如今我們將此豐富的交流成果帶回了台灣，這次的展覽邀請了國內外26位藝術家的作品，以及本計畫相關之攝影書著作向國內及來訪的觀眾呈現多重立場、對話與交流的軌跡。

2026年，適逢第20屆亞洲運動會（以下簡稱亞運），本展以亞運為題，敘事從「洲際、國家、社會與個人」四種尺度切入。亞洲在場，是亞洲彰顯文化的主場，是臺灣展現自信的主場，更是所有人共築未來的主場。 單元一：競技之境─運動世界的亞洲 在亞洲運動會中，「亞洲」意味著什麼？是依據地理位置、政治實體，還是文化界限來定義？透過探究亞運的前世今生，我們得以窺見，亞運不只關乎運動，更是釐清何謂「亞洲」的歷程。 單元二：整裝待發─「我們」的代表團 參與亞運，不僅是運動員爭取榮耀的舞台，也是企圖在國際社會中定位「我們」是誰。誰代表「我們」、「我們」用什麼名字參賽，背後牽涉一段國際政治攻防歷程。 單元三：臺灣至寶─運動巨星的誕生 在追求卓越的道路上，運動員所需付出的努力，不會因為國籍性別等因素而有所差異。在抽離國手身份後，離開賽場的運動員，與你我的區別或許也沒有想像中的巨大。 單元四：咫尺千里─我們與亞運的距離 亞洲運動會，不僅是一場運動賽事，更是大型的社會集體記憶銘刻。每個世代的臺灣人透過對賽事的觀看與支持，創造出專屬於該世代的時代記憶，進一步認知、丈量自我與社會、國家乃至國際的關係。 單元五：並肩同行─走向未來的亞運 從第1屆印度新德里亞運，到2026年的日本愛知名古屋，走過20屆的亞運，是一座容受勝利與失敗、榮耀與悔恨的舞台。運動關乎輸贏，但也終能超越輸贏。

金門縣美術學會―驅山走海聯展 展出日期｜2026/10/9－2026/10/20 展出地點｜金門縣文化局第一、三場展

▎《原鄉情長：臺灣山脈與古厝之美》 祁連 個展 開幕茶會｜ 2026.8.15 (六) 14:00 -16:00 展覽期間｜ 2026.8.15 (六)-10.25 (日) 10:00-19:00 (週一休館) 地點｜聯邦藝術中心 地址｜台北市大安區忠孝東路四段219號 (近捷運忠孝敦化站2號出口）

彰化縣松柏書畫學會自1996(民國85年)年由愛好書畫的社會賢達藝文人士組成，迄今已走過三十年頭了! 入會員有年齡限制，凡年滿18歲以上即可加入成為會員。會員的組成以退休軍公教人士為主，並遍及農工商人士，目前會員約70人，秉持「活到老、學到老」的精神，大部分會員平時習畫於彰化縣長青學苑、彰化縣文化局、彰化社區大學、彰化市老人大學…等，由藝術界知名指導老師教授水墨繪畫技巧，以書畫會友，每年定期舉辦藝文活動、會員作品聯展，與社會愛好藝文社團互相觀摩學習，並協助縣市政府義寫春聯、彩繪燈籠扇子等，藉以提升會員書、畫創作視野。長期以來造就了諸多會員在國內、外各大比賽中獲得肯定。 會員逾歲九十歲者二位，一般年齡平均70歲左右，但努力創作、積極用心功力不亞於年輕人，這一群銀髪族筆下畫技呈現多年的深厚功力、生動而有意趣，一般年輕人也難以朋比的。各自創風格畫作，作品都有作者自己的人生故事、或將旅遊美景入畫中…，每次聯展，總能帶給觀眾多采多姿多元的視覺饗宴。展出內容多元，有山水、花鳥、工筆、潑墨寫意、書法、篆刻作品等等，多媒材畫作大部分以水墨畫為主，歡迎各界人士蒞臨參觀指教。

楊麗花出身戲曲世家，自幼隨母親戲班奔走，7 歲登台，16 歲以《雙槍陸文龍》嶄露頭角。22 歲加入正聲天馬廣播劇團，隔年與台視簽約投入電視歌仔戲領域，並跨足電影、唱片，成為多元發展的明星藝人。她擅長飾演歌仔戲小生，女扮男裝扮相俊美、演技精湛，成為廣大觀眾群心中英俊男性的最佳投射，許多觀眾跟楊麗花都曾經有一段「世紀初戀」。 本展覽以楊麗花及歌仔戲為主題，展出楊麗花珍貴影音、照片、演出戲服、電視道具及布景等，並結合AI技術，讓觀眾可以與楊麗花合照或共同演出，實現與她的「共演夢想」。

氛圍地—影像建築」Atmospheric, Filming Architecture 影像作為建築的新語法 由於跨領域傳播在理論與實務上的發展，影像或已成為最適合傳達建築、場所與都市空間形構及意涵的記錄和實驗性再現工具。新一代藝術家在世界各地湧現，憑藉數位技術門檻的降低與影像文化的盛行，為線上傳播提供更多可能性。回應此浪潮，法國波爾多建築中心的主藝廊於2023年變身為放映室俱樂部，結合建築電影節和傳統展覽模式，探索影像對於建築案例傳播的潛力，也體現影像媒介空間靈光的多元述說模式。 本展與法國波爾多建築中心合作策畫，並根據臺灣的影像文化脈絡與在地學者協力，延續過去幾年在臺灣以建築與都市、電影為主題的展覽論述，篩選出部分原展影片和可與之對話的台灣作品，藉此探究建築與都市空間、影像、博物館個別且相互交錯的媒介性，回應近年建築與影像文化共同面臨的重要議題。本展三大主題將圍繞影像與建築的虛實對話作為核心概念，輔以再現建築光影氛圍與聚焦都市基礎設施等議題。每個主題下將細分為三個單元，並根據展期安排輪換影片，透過季節更替呈現不同的單元內容，讓觀眾在每一階段都能體驗到豐富多元的視覺與思維碰撞。 展區含鐵道部園區廳舍二樓特展廳、橢圓廳及八角樓 片單：即將發布，敬請期待 指導單位：文化部 主辦單位：財團法人臺灣博物館文教基金會、國立臺灣博物館、法國波爾多建築中心Arc en Rêve Centre d’Architecture (Bordeaux)、國家電影及視聽文化中心 協辦單位：TRANSFER-Architecture Video Award    

文化部蒙藏文化中心致力於蒙藏文化與臺灣在地連結，期盼透過和本土藝術家與宗教信仰呈現不同的展覽樣貌，因此策劃「生命之樹─洪通創作與道教民間藝術」展覽，藉由臺灣傳奇素人畫家洪通與道教民間藝術，展現臺灣常民文化共通的精神內涵。此次展覽將洪通的畫作與民間道教文物共同展覽對話，讓觀眾在民間道教信仰的脈絡中，看見藝術與宗教如何相互滋養，進而感受民間信仰透過藝術表現所散發的精神魅力。