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南開科技大學榮譽教授曾仕良榮獲2025年南投縣玉山文學獎文學貢獻獎。為了讓大眾了解曾仕良教授的生平及貢獻，南投縣政府文化局在圖書館四樓的南投縣文學資料館推出「良善心，敦厚筆──曾仕良文學展」，歡迎文藝愛好者前往參觀。 曾仕良教授任教草屯南開科大42年，現已退休，獲聘為該校榮譽教授，足見他作育英才，深耕校園人文，貢獻良多。他從青年時期開始熱愛文學，一方面以短篇小說對應其人生感觸，書寫人際糾葛；另一方面從事隨筆雜文寫作，調節生活之緩急輕重，理性中有真性情，更有旅行寫作及藝文評論等，品類多元，展現其自我特色與文學風姿。創作以小說、隨筆、旅行書寫與藝評映照世道人情。精研經史子集，尤善闡發《論語》，文字清朗而啟人心智。 曾教授強調閱讀與寫作，對於知識生產則特重編輯，除校園教學，並及於社會青年文學教育，多年來經常走出校門，參與文藝公眾事務，靜水流深，智者無言，數十年來，曾教授以熱情奉獻所學，默默耕耘文苑，堪為表率。 「良善心，敦厚筆──曾仕良文學展」以曾教授的多元創作為引，展出內容分為出版著作、倫理書寫、緣來有親情、藝文滿庭芳、手稿印成書，「曾仕良講論語」影音區、「親戚愛計較－家族記憶連線圖」等單元，邀請您走入曾仕良教授的思想與文學風景。

國立歷史博物館迎接建館70週年，本次展覽特別與奧地利維也納美景宮(Belvedere, Wien)攜手合作，呈現18至20世紀歐洲花卉藝術的繽紛風貌。首度來臺的《綻放 維也納美景宮百年花繪名作展 — 從瓦爾德米勒到克林姆》，國際級的藝術盛宴於12月在臺北盛大綻放！展覽集結維也納美景宮館藏60幅花卉藝術巨作，其中包含克林姆真跡，以及多件首次在臺亮相的重量級珍藏，一次近距離感受歐洲藝術百年的極致之美。 維也納美景宮是奧地利最具代表性的國家級美術館，館藏跨越800年，擁有克林姆、席勒、莫塞爾等大師經典，享譽全球。本次展覽不僅是美景宮國寶級原作首度來臺，更特別打造身歷其境的「克林姆花園」沉浸式藝術空間，邀請觀眾親身走入19世紀大師筆下的絢麗花園。 展覽橫跨200年間的歐洲藝術時期，從巴洛克的繁麗、浪漫主義的抒情、美好年代的華麗，到印象派的光影流轉、維也納分離派的革新，最終邁向現代主義的探索。觀眾將一次看盡百年維也納花卉藝術的繁花盛景，親身體驗歐洲藝術細膩與絢麗的真實面貌，在這場臺灣難得一遇的展覽裡，觀眾彷彿步入維也納花園，親歷跨世紀、令人屏息的繁花與藝術。 花卉的獨特迷人之處，在於它不像稻米能果腹、也不像樹木能建屋，而是以純粹的美感，讓人心生喜悅。正因花開短暫、脆弱易逝，藝術家才更加渴望用畫筆將那份瞬間的美永遠留下。歐洲的花卉繪畫從羅馬壁畫、荷蘭靜物一路傳承，18世紀來到維也納，發展出獨特的風貌。當時，維也納的瓷器工坊專門培養花卉畫師，美術學院更開設花卉課程；加上啟蒙時代興起的植物學研究，讓花卉不只是美麗的題材，更有了文化與科學的意義。 十九世紀，畢德麥亞時期的瓦爾德米勒，把花卉靜物推向精緻寫實的高峰；而在新藝術與維也納分離派時期，克林姆則以繁花與裝飾語彙，為花卉開啟現代藝術的新篇章。 邀請觀眾一路走過18世紀到20世紀初，親眼見證花卉如何在藝術、科學與生活之間，綻放出跨世紀的光彩，感受歐洲藝術中最燦爛的百年篇章。

  天才編織家─臺灣原住民的織物與編器   英文的「weave」一詞，依牛津辭典的解釋為：「線狀或條狀物被安排在編織布料上的方法；線所造成的紋路。」劍橋辭典：「1. 在織機上透過兩組長線以單一線條重複交疊成布匹；2. 將長條形的物件扭編在一起，或是以這個動作來製作某物」其對應的中譯，則有「編」與「織」兩種意思；而「編」與「織」這兩個動作，正是植物纖維由線性轉化成平面或立體最常使用的技法，單單由這兩種技法創作出來的作品，不論是織物或編器，均可擁有千變萬化的圖紋與造型，並為人類的生活帶來便利與美感。   本次以「天才編織家」為題，正是聚焦於臺灣原住民豐富深厚的工藝文化中巧手編織的技藝與圖紋，從織物與編器中窺見各族日積月累的生活智慧與藝術美學，以及其中所蘊藏的族群識別與文化傳承意涵；在強調文化多元與族群融合的社會中，當代創作者發現了原住民美感的獨特與可貴，於是對傳統技法與舊有紋樣╱器形重新演繹與創新運用，或是以文字與圖像紀錄原民工藝的創作軌跡，都為臺灣的藝術增添了新的詮釋與內涵。   臺灣原住民的生活面向無一不與祖靈連結，在製作編織物件之時，從材料的發現與採集、工具的研製到器物與布匹的完成與使用，都含藏了他們對於祖靈信仰與規範的虔敬之心。一生都在從事織布工作的印度詩人卡比爾說：「織布，是外在的行為，但同時有某些東西在我內在進行，那是你們看不到的，那是我的靜心。」這種以「心」為出發點的創作，正好契合本中心今年成立71週年所倡議的「70+1從心開始•心工藝運動」元年之倡議，編織工藝藉由身體的勞動與實踐，滿足了日常所需，建構的不只是生活態度與風格，還有內在的修為與文化認同。   本展以「材料」、「工具」、「織品」、「編器」四個單元介紹原住民編織的工序歷程與作品，最後一個單元「演繹」則是原民編織藝術的啟發與轉化。不同於當代藝術家取材現成的便利，大多數原住民的編織材料至今仍須自行採集，甚至自行栽種，並自製工具，然後在心手合一的專注之下完成創作，這樣的過程反映出工藝與自然、工藝與社會、工藝與信仰的關係，更體現了本中心「漫活SLOHAS_是樂活事」的主軸精神，即在地思維融合慢活（SLOW）與樂活（LOHAS）的概念，以及含括簡單（Simplicity）、生活型態（Lifestyle）、原創（Originality）、健康（Health）、美學（Aesthetics）及永續（Sustainability）的六大核心價值；加上對原民編織傳統的演繹創作，不僅是從S（簡單）到S（永續）串連起無限循環的「善藝」，也是工藝文化積累之下所激盪而起的創意漣漪。   以山林的智慧為經，編織的技藝為緯，經緯縱橫的實踐輔以對自然的虔敬之心，造就了臺灣的天才編織家。   【展覽資訊】 天才編織家─臺灣原住民的織物與編器展 展覽日期：2025年10月17日～2026年3月22日 展覽時間：周二至周日09:30-17:30 (周一休館) 展覽地點：臺北當代工藝設計分館 (臺北市中正區南海路41號)  

國立歷史博物館迎接建館70週年，本次展覽特別與奧地利維也納美景宮(Belvedere, Wien)攜手合作，呈現18至20世紀歐洲花卉藝術的繽紛風貌。首度來臺的《綻放 維也納美景宮百年花繪名作展 — 從瓦爾德米勒到克林姆》，國際級的藝術盛宴於12月在臺北盛大綻放！展覽集結維也納美景宮館藏60幅花卉藝術巨作，其中包含克林姆真跡，以及多件首次在臺亮相的重量級珍藏，一次近距離感受歐洲藝術百年的極致之美。 維也納美景宮是奧地利最具代表性的國家級美術館，館藏跨越800年，擁有克林姆、席勒、莫塞爾等大師經典，享譽全球。本次展覽不僅是美景宮國寶級原作首度來臺，更特別打造身歷其境的「克林姆花園」沉浸式藝術空間，邀請觀眾親身走入19世紀大師筆下的絢麗花園。 展覽橫跨200年間的歐洲藝術時期，從巴洛克的繁麗、浪漫主義的抒情、美好年代的華麗，到印象派的光影流轉、維也納分離派的革新，最終邁向現代主義的探索。觀眾將一次看盡百年維也納花卉藝術的繁花盛景，親身體驗歐洲藝術細膩與絢麗的真實面貌，在這場臺灣難得一遇的展覽裡，觀眾彷彿步入維也納花園，親歷跨世紀、令人屏息的繁花與藝術。 花卉的獨特迷人之處，在於它不像稻米能果腹、也不像樹木能建屋，而是以純粹的美感，讓人心生喜悅。正因花開短暫、脆弱易逝，藝術家才更加渴望用畫筆將那份瞬間的美永遠留下。歐洲的花卉繪畫從羅馬壁畫、荷蘭靜物一路傳承，18世紀來到維也納，發展出獨特的風貌。當時，維也納的瓷器工坊專門培養花卉畫師，美術學院更開設花卉課程；加上啟蒙時代興起的植物學研究，讓花卉不只是美麗的題材，更有了文化與科學的意義。 十九世紀，畢德麥亞時期的瓦爾德米勒，把花卉靜物推向精緻寫實的高峰；而在新藝術與維也納分離派時期，克林姆則以繁花與裝飾語彙，為花卉開啟現代藝術的新篇章。 邀請觀眾一路走過18世紀到20世紀初，親眼見證花卉如何在藝術、科學與生活之間，綻放出跨世紀的光彩，感受歐洲藝術中最燦爛的百年篇章。 展覽期間  |  2025.12.05(五) – 2026.03.22(日) 開放時間  |  每週一至週日 10:00 至18:00 (17:30 展覽現場停止售票及入場 ) 除夕及大年初一休館，其餘必要之停止開放另行公告，並以活動官網及現場公告為主。 展覽地點  |  國立歷史博物館 1、2樓展廳 主辦單位 | 維也納美景宮（Belvedere, Wien）、國立歷史博物館、時藝多媒體 合辦單位｜文化部 協辦單位｜臺北市政府文化局 媒體單位｜VOGUE、典藏ARTouch 贊助單位｜ARMANI   售票通路｜ 👉 時藝官網：https://www.mediasphere.com.tw/exhibitions/116 👉 購票客服專線：02-6616-9928              

以「庄頭博物館」、「六堆蓋鬧」、「跈等水路尞客庄」等3個展示主題，分別從百年客庄聚落、信仰及水文生態來呈現萬巒先鋒堆獨有之聚落風貌，歡迎民眾到館參觀。

春天是萬象更新生命力最旺盛的季節，正如雄工書法聯誼社，選擇在此充滿生機的詩歌季節，深深地結合著從40年代到90年代，跨越老、中、青三個年代的全體社員，充分展現創作者勤樸有生命力度的作品，以對這塊土地的謳歌。作品涵蓋篆、隸、行、草、楷等不同字體且兼具不同體勢、姿態、律動感等新創風格，展覽成員不乏全國或華人世界獲獎知名書法家，如黃華山、郭芳忠、黃志煌、莊永固、李開志、秦光武、鄭輝雄、鄭宇新、林明傳、邵楓閔..值得期待及蒞臨觀賞。

在抵達之前， 允許自己遊走。 有些感受， 只有在縫隙之中， 才會被遇見。 《隙遊》關注的是過渡中的狀態， 那些尚未被清楚定義，卻持續影響著我們內在的感受； 在過渡的縫隙裡，我們不急著抵達，而是漫步，感受正在發生的過程。 我以繪畫作為感知的紀錄，在顏料的流動、停留與留白之間， 捕捉情緒與時間留下的抽象軌跡。 「 我在畫的，是無以名狀、尚未被命名，卻在內心空間中 流動的感受。」 【About Artist 關於藝術家】 江 耿 慧 Geng Hui Chiang 於畫室學畫 大學主修室內設計 並於古董藝廊工作背景 這些經驗慢慢累積 成為我創作的養分。 創作專注於抽象繪畫 善於透過質地與色彩 呈現日常平凡卻美好的存在 並探索生命與內在感知的流動。 作品追尋介於可控與不可控之間的流動狀態 靈感多源自日常觀察及對時間痕跡的著迷 進而化為純粹 簡潔的藝術語彙 也善於打破平面畫作形式 將淺層的雕塑表現於作品當中。 ••• 【Exhibition Information展覽資訊 】 ◗ 展期：2026.01.30 - 03.24 ◗ 地址：新竹市北區大雅路88號 B1 ◗ 時間：平日1100-2200／節假日1030-2200

本展匯聚多元藝術創作，透過不同形式構築花的意象。 從油畫的濃烈色彩、水墨的細膩線條，到簡約的墨韻與新穎的材質運用，藝術家們以各自的視野角度，描繪出花的多樣面貌與想像。

藝術是一種表達思想和情感的方式 透過藝術的力量來傳達 美的感知~激勵人心

2026當代藝術邀請展適逢第五屆隆重舉行，此次邀請展重磅邀請王錦成、吳連賞、段逸君、孫吳也、張吉雄等五位藝術名家進行聯展，展出作品創作形式包含書法、油畫、琉璃畫、多媒材等，善用新式媒材，深具當代藝術與文化創意，歡迎蒞臨欣賞。

★展覽介紹： 新北市立圖書館及社團法人新北市建築師公會，共同推動新北城市建築美學，以展覽、贈書、舉辦公共講座及推廣活動等四大主軸，呈現眾多建築專業者為建設新北生活空間，提升城鄉風貌所付出的努力與貢獻。「新北城市建築美學」專題贈書及建築師作品展，為雙方合作系列活動之一。 “新北市建築師公會贈書及展覽專區”定期策展，陸續邀集專精於「城市規劃」、「建築設計」、「室內裝修」、「危老重建」、「都市更新」、「結構鑒定」、「文資保存」…等不同領域之建築師優秀作品，使民眾得以更加了解建築專業與城市發展、產業脈動以及文化藝術、技術生活之關聯，期使社會對城市建築美學更加關注，使新北市成為更為宜居；更加先進之國際都會。

「火火行」源自天干地支流轉中的火年意象。當時間進入雙重火行之年，所謂之火，並非炙烈與爆發，而是一種持續燃燒的內在轉化。 火年之「行」是一種修持，在時間循環中反覆淬鍊自身，在燃燒與沉澱之間持續前行。 本次作品以熱壓版畫為主要形式。 黑與白作為視覺語彙，抽離色彩的情緒張力，使觀看回到光影與結構的本質思考。在灰階之中，存在著如餘燼般的狀態，既未熄滅，也不再旺盛燃燒。 這種介於顯與隱之間的狀態，正是我近年回望自身創作與生命階段時的精神寫照。 《火火行》並非單純的回顧展，而是一種「增補式再研譯」。 這種方法類似手稿上的批註，原文仍在，但新的意義層層疊加。 火的意義在於持續鍛造與轉化，持續燃燒的狀態，也是一種對塵世的凝視。 當火光在金色表面閃爍，讓過往被補註，讓圖像被再印，使塵土在火光之中，緩慢而堅定地生成新的意義。

楊國賓此次創作靈感源自於「由土而生」的體會。他說：「透過生活環境的觀察，看著樹木因土而生長，落葉回歸大地成為了養分。將燃燒的木灰與土結合，用雙手和合成器，並且藉由窯火讓它們再次的重生。」在這片土地上從樹木所顯露出土的氣息，與土呈現器物的形象，兩者皆以土為本質而有所感發。然土能澄清水質，使萬物各展豐華，亦可安定心念，也讓我們在萬象裏發現宇宙生成的本源進而感通心靈。如《易經·繫辭上傳》說：「安土敦乎仁，故能愛。」「仁」以「種子」、「生生不息」釋意；意思是：取法大地生生之仁德來博愛萬物，進而融入萬物之中。這句話揭示出主體因爲「能愛」，即可從自我經驗的思考模式轉向客體的觀照，並且意識到「有限生命」必然要通向「精神」的渴望；這是思想上的一個超越與開闊，也是審美體驗與美感交流的發端。 楊國賓由心源之愛去感受泥土孕育萬物的生長，也安頓著它們消逝。人與器物融入在自然生命之間互相循環、再生、永續，交感出性靈與心靈彼此合一的悸動。他將這份情感透過凹凸、粗細、單複、律動的線條刻出畫面，以及土條所形塑出藤鈕搭合器形，接引出由土而生的生命力。再透由綠釉與灰釉的流動轉化出大自然的意象。從自然巧奪而出的⼈與器物，映現在一方虛實相照之心靈流動裏，無形中增進人文的涵養，也蘊發陶藝家楊國賓的創作靈感。期待這次的陶藝創作，能夠將「生生不息」的精神思維與美感形式傳達給觀者。

創作媒材:壓克力顏料、水彩、油彩等複合媒材作品

集結了不同年齡與背景的學員，透過實地寫生紀錄學習與創作過程中累積的痕跡，每一次落筆，如同馬前行的蹄印，利用油畫、粉彩及壓克力等媒材，在畫布上留下屬於自己的足跡，記錄著學習的節奏與方向。 藉著展覽看見一筆一蹄印所累積的時間與努力，我們都以現場觀察即時表現為核心，保留了創作當下的感受與筆觸痕跡。每一次落筆，如同前行的蹄印，記錄著學習過程中的生命力與節奏感、專注與努力。

吳極「大願力」150公尺×85公尺銅鏽蝕世界大作,世界共融一體藝術願景書發表個展訂於2026年3月2日至3月26日（周一至周五/例假日休館）AM9:00~PM12:00/PM13:30~PM17:00在財團法人英才文教基金會全球藝術中心（台中市西屯區府會園道179號4樓）展出，開幕式訂於3月6日（週五）下午2:00舉行，歡迎喜歡藝術的朋友，踴躍蒞臨參觀指教。 吳極長年專注於銅面材質的研究與創作，以銅（Cu）結合自行調配之化學藥劑進行繪畫實驗，透過對時間、劑量與氧化反應的精準掌握，突破金屬工藝對「技術完美」的既定美學，建構出獨特的銅鏽蝕藝術系統。十八年的創作歷程，從材質實驗出發，將鏽蝕的時間性轉化為生命生成的隱喻；進而以銅綠回應數位時代對不完美美學的再思考，探討科技與自然的共生關係；最終指向佛教「緣起性空」的思想，體現自他不二、利益眾生的實踐精神。 本次個展中，吳極自2024年發起一項大願，計畫完成一件高達150公尺、寬85公尺的銅鏽蝕藝術世界大作，其尺度宛如一座垂直城市或宇宙地圖。創作核心為「將世界各地的信仰畫在一起」，並非混合信仰，而是尊重地並置，呈現多樣即是一體、差異即是共融的精神風景，傳遞「我們原是一體」的核心訊息。展覽亦以銅鏽蝕蓮花為象徵，透過氧化與生成的過程，鏽蝕的斑駁、流動與層疊，構成蓮瓣的呼吸節奏，也隱喻眾生心識在止與觀之間的起伏展現，因此，這朵蓮花不象徵逃離世界，而是立足於世界；不否定腐蝕，而是轉化腐蝕，由無常轉化為覺知的當代藝術語言。

農曆新歲之際，也是新學期之始，春風送暖，迎接繁花似錦的季節，國立中興大學藝術中心2026年首展邀請到臺灣書法藝術家，黃國書校友蒞校舉辦《墨影繁花—黃國書書法藝術展》，展期自2月26日(四)至3月27日(五)止。此次展出逾70幅黃國書校友現代書法創作，專意書寫人間美好意象，從古今中外詩文謠諺中擷取名篇佳句，鋪陳書體，綴以墨影花絮，突破傳統書法作品形式與風格框架，融入當代視覺藝術表現，讓作品構圖在文字閱讀與色彩變化上，增添獨特的畫面美感，奏出蓬勃繽紛的喜樂篇章。 黃國書，1964年出生於南投縣鹿谷鄉，臺中一中、國立臺北藝術大學、國立中興大學國際政治研究所畢業。2016年獲頒興大第二十屆傑出校友，現任興大校友總會副理事長、臺中市西屯扶輪社社長；歷任五屆臺中市議員、三屆立法委員，八度獲選公督盟評鑑教育文化委員會優秀立委，政績卓越。於政事之外，藝事亦為高明，幼承庭訓即展露藝文天賦，求學歷程中書法屢獲獎譽，激發其書法道途前進的志趣，後入北藝大學習，並得當代名師之教，眼界與功力俱進，從政期間仍然勤練書藝，筆耕不輟，先後應邀於臺中市大墩文化中心、立法院、國父紀念館、國立聯合大學、國立中興大學、國立公共資訊圖書館及臺中榮總醫院等藝文場域舉辦書法個展。 此次黃國書校友以《墨影繁花》為展覽主題，希望如宋•朱熹「等閒識得東風面，萬紫千紅總是春」一詩中所刻畫的美妙「東風」，帶來生機盎然的春景繁花，並從古典詩詞、歌謠中尋找創作元素，轉化為筆下豐富的文字形象與色彩，展現令人讚嘆的韻味與生命力，為世間人情帶來溫暖與希望，同時應景點綴歡喜的年節佳慶氛圍，將臺灣傳統節慶吉語〈心花開〉、〈好年冬〉、〈大富貴〉等納入繁花綻現的熱鬧中，唯美是尚，詩心囊括，銘心之作，琳琅滿目，令觀者感受紛華之盛麗，塵心滌蕩而慕遠。 形製與內容的成功，有賴紮實的書法根柢。黃國書校友作品各書體兼備，奠基於傳統碑帖功力，探索多元風貌的表現可能，讓「書法」成為文學載體外，也成為一種視覺藝術的表現形式，書寫出作者書藝的人文性格，也流露出其對鄉土歷史的關懷之情。正如歷史上不少文人墨客留下無數繁花盛景的動人詩篇，不時暢敍雅懷，亦藉景言志，他們描繪的繁花春景、萬物復甦之態，總是振奮人心，歡迎大家蒞臨展場共賞，觀其筆墨揮灑的氣韻，如何畫過天際，遍布大地，展現充滿生機的繽紛色彩。

這個世界處處充滿色彩與創意，畫者以她獨特的視角進行創作，透過作品將生活中的感動及瞬間，轉化為畫布上跳躍的精靈，讓來自心靈深處的共鳴與美麗傳遞給觀賞者。 本次展覽，畫者將引領觀賞者進入藝術家的創作旅程，日常中的細膩感受，來自於愛情、旅行、生活及工作，這份能量透過畫筆呈現一系列的油彩畫創作。見畫如人，畫者的心情日記的鋪陳，讓線條錯落有緻，色彩斑斕盡情揮灑，展現個人濃烈的情感。一個色彩一個故事，一個形態一個情感，畫布猶如無限延展的空間，將觀賞者帶入一個充滿律動又不失秩序的寧靜氛圍，靜待相互交流與回饋。 「鈴光藝彩」，邀請每一位觀眾來到色彩繽紛的藝術豔域，一同邂逅人生的美麗瞬間，體驗獨特的視覺饗宴豐富心靈！

2025年適逢臺灣漫畫家陳弘耀（1964–2015）逝世十週年。 對許多漫畫迷而言，他的作品陪伴了青春，也形塑了我們認識世界的方式。 自 12 月 5 日（五）起，國家漫畫博物館於東側園區 03 展間推出《經典・穿越 陳弘耀》特展，邀請大家重新走進這位跨足漫畫、插畫與電玩設計的創作者所構築的世界。本展為今年在臺北漫畫基地展出的《自由・穿越 陳弘耀》紀念展的全新延伸，以「經典」與「穿越」作為策展概念，回望陳弘耀的一生與創作軌跡。他的畫風細膩多變、融合日漫動感與歐漫文學氣質；也是許多讀者在漫畫、小說與電玩領域的「共同成長記憶」。 展覽特別復刻漫畫家繪製首部長篇《大西遊》時的小工作間，重現故事誕生的日常現場；並集結多幅首次公開的珍貴原稿，包括驚豔歐洲出版社的《赤狐》、科幻短篇集《時間遊戲》、讀者難忘三十年的《一刀傳》彩稿，以及陪伴無數玩家青春的《軒轅劍貳》《楓之舞》等九零年代電玩海報，更可見到《銀河英雄傳說》正體中文版的經典封面設計。 一次次翻頁、一次次感動，都是我們與作品之間的穿越。 誠摯邀請每一位讀者——無論是初次相遇，或陪伴多年的粉絲——走進展間，以自己的步調，重新回到與陳弘耀相遇的那段時光