台灣展覽

本展覽為台電高雄第三期公共藝術設置計畫。 This exhibition is part of Taipower Kaohsiung Phase III Public Art Project. 「Re」有重啟、再次回返之意。在本次展覽中，象徵著藝術家張立人2024年於北師美術館完整展出《戰鬥之城》全系列，且作品由台灣電力公司典藏後，奠基於既存的累積，再次回頭審視自身創作，進一步調修、增補並推進的軌跡。透過動畫影像、漫畫、分鏡手稿、場景模型、人物角色及拍攝道具，本展聚焦藝術家於《戰鬥之城》建構的「世界觀」，在回溯與翻新之間，形構與現實世界的多重對照。 歷時十四年方完成的《戰鬥之城》，對於張立人而言，是探尋「藝術本質」的過程。起初，他思考著藝術到底是什麼？能否不要太快被定義？有沒有其他想像的可能性？他同時摸索著，藝術家要怎麼創造思考和感知世界的路徑，又該如何確認所處的環境與時代對自身的意義？ 《戰鬥之城》第一、二部的模型動畫與第三部漫畫，便是在藝術家探索這些路徑和可能性的過程所產生的「副產品」，也像是某種創作的殘餘物。系列作品的其他部件，如場景模型、人物、分鏡等，則如同層層套疊的俄羅斯娃娃，僅是為了製作動畫進行的產出。這意味著，大眾過去認知的終端作品，包含動畫、漫畫，到製作過程的場景、道具，對於藝術家而言，都是「並非主要目的的結果」。 就連藝術家自己，也可說是特定文化的副產品。張立人並非由主流的藝術史或論述找尋創作的依歸。觀者反而能在《戰鬥之城》中發掘許多次文化的影子：無論是由《哆啦A夢》漫畫啟發的特攝片拍攝手法，又或者是《世界奧秘》裡關於世界末日與外星人等奇譚，兒時讀物呈現出對世界的特異想像，令藝術家深深著迷。這些童年的閱讀經驗留存於他的記憶與意識之中，在多年後進行創作時，重組、變換為作品的一部分。 展名「Re」的意義則具現於首次呈現的《戰鬥之城》第一部〈台灣之光（二周目）〉。二周目於電玩世界中，代表了玩家初次通關後，帶著經驗值、裝備等累積，再度開始遊戲的過程。對藝術家而言，此次的再創作如同坐上時光機，刻意讓當下與過往疊合，以回應並彌補那個曾受限於當時條件的自己。 從拍攝、剪輯多年前於製作技術的摸索過程未臻完善的動畫影像，到增補現實因素刪除的故事片段，藝術家彷彿重啟了創作的生命齒輪，滾動著《戰鬥之城》前往下一個敘事週期，在輪迴的既視感中，持續開拓嶄新的路徑。

《黯像：看見不見》試圖透過「視覺」與「非視覺」交織，回應攝影史中「觀看」與「被觀看」、「看見」與「看不見」的本質議題，探討影像再現如何建構出我們對「存在」與「非存在」的理解。展場規劃以不同感知層次與社會脈絡架構兩個子題：「凝視之界」與「無視之覺」，循序揭示盲人肖像的觀看權力、非視覺攝影的可能性，以及障礙與階級的文化再現。 展場2樓以「凝視之界」為子題，聚焦於攝影師凝視下的盲人形象，以及視覺障礙者如何以自身感知觀看世界。本區以「誰看不見？」子題展出橫跨19世紀至當代的國際攝影作品，以美國蓋堤博物館（J. Paul Getty Museum）典藏盲人肖像經典影像為主，多位攝影師拍攝的街頭乞盲者或音樂人，呈現盲人於視覺文化初期作為「社會他者」被觀看的歷史痕跡。在影像中，盲人是否知情被攝？其身體如何再現於畫面之中？展覽以此引導觀者反思，影像究竟為誰而存在？

本次巡展展示內容，除了呈現籃球賽事在山城苗栗孕育及至在籃壇發光、傳承與擴展的歷程，更聚焦在地客籍教練與學子在艱困環境中刻苦訓練、於賽場上奮力拚搏並屢創佳績的精彩故事與精神。 如欲參觀，請聯繫:苗栗高中圖書館037-320072#613 預約參觀時間。

📅 06/27 – 08/31 🕒 高雄文學館開館ê時間 🖼️ 展覽（1F大廳） 👉「寫咱Tâi-oân話」——《台文通訊》創刊35冬紀念展覽 ✨2026 Tâi-oân文學節✛慶祝《台文通訊》創刊35冬✨ 《台文通訊》是近代台文運動最重要的台語文刊物，也是當代台語文運動推動的先驅，更是現代全世界發行時間最長、最有影響力的台語文刊物，也是當代台語文寫作重要的搖籃。其創立於 1991 年 7 月由鄭良光先生於美國洛杉磯創辦，以全台文發行。於 2025 年逝世極為重要的台語文學小說家陳雷老師不僅多年擔任此刊物的總編，也是透過此刊物累積、發表大量的台文小說文學作品，為當代台文寫作的奠定下重要基石典範。 2026 年時逢《台文通訊》創刊 35 週年，規劃舉辦特展，介紹這本刊物發跡的起源與當代台語文寫作的影響，並特別舉辦文學論壇、特展導覽系列活動，特別邀請創辦人鄭良光先生回台，並邀請現今台語文學術研究、文學創作學者、作家，一起參與這場盛會。

2026年10月【大城鄉立圖書館-主題書展】 展期：10/1-10/31 展區： 1樓-兒童閱讀區、嬰幼兒閱讀區 2樓-主題書展示區 3樓-開架閱覽區

2026年10月【員林市立圖書館-主題書展】

2026年10月【埔鹽鄉立圖書館-主題書展】 展期：10/1-10/31 展區：開架閱覽區

主題書展：職業探索大解密 長大後相當什麼？？？ 醫生🧑‍⚕️、老師🧑‍🏫還是...... 生活中有各式各樣的職人，還有許多特別的職業，每項職業的精神都是值得我們學習，透過職業繪本，來一場職業探索之旅，讓孩子認識更多新奇又厲害的工作。

桃園市立圖書館龍潭分館4月6日至10月31日推出閱讀創新主題展覽《繪動新視界：沉浸式繪本動畫展》，透過動畫影像、聲音設計與沉浸式投影空間，將繪本故事從紙本閱讀延伸至立體影像世界，讓觀眾彷彿走入故事場景，在光影與聲音交織中感受全新的閱讀體驗。 本次展覽以繪本《爸爸的友善茶園》為主要內容。該書由小魯文化出版，作者暨繪者張秀毓以溫暖筆觸描繪茶農與土地共生的生活樣貌，傳達友善農法與環境共好的理念。展覽將繪本畫面轉化為動畫影像，呈現茶園四季更迭的自然風景，帶領觀眾感受山林與土地文化。

什麼是玩具用書呢？ 專為嬰幼兒設計，材質柔軟、安全好清潔， 結合「玩」與「讀」的樂趣，超適合0～3歲及學齡前孩子💛 現場展出觸摸書、洗澡書、拼圖書、音效書等， 讓孩子在翻翻、摸摸、玩玩的過程中， 自然培養感官、語言與認知能力✨ 👨‍👩‍👧 在陪伴共讀的時光裡， 閱讀不只是學習，更是親子間最溫暖的連結。

【10月份主題書展】 主題： 1F- 國語文圖書館 特展 2F- 與自己對話 特展 展書期間：115/10/01-115/10/31 展書地點：本館1F嬰幼兒區、本館2F展區

金門縣美術學會―張國英個展 展出日期｜2026/10/23－2026/10/31 展出地點｜金門縣文化局第一場展

金門縣攝影學會―115年金門縣攝影學會會員聯展 展出日期｜2026/10/9－2026/10/31 展出地點｜金門縣文化局第二、三場展

典藏不僅是時空的定格，美術館團隊以此為始點，透過達利、阿曼、伊其理與妮基・桑法勒的雕塑語言，延續人與自然共生的想像，探討生命的多重面向。

本展以「共生未來」為題，陳穎亭、陳聖文與雜草稍慢三組創作者，分別以天然纖維、永續材質與農業廢棄物作為主要創作媒材，從材料本身出發，重新思考資源循環與環境關係。同時，藝術家也透過邀請在地小學及一般大眾參與藝術工作坊，將藝術實踐從美術館延伸至校園與社區，開展跨世代的共創對話。

台語繪本特展—膨鼠姊仔讀繪本 Phòng-tshí-tsí-á tha̍k huē-pún ​ 展覽期間： 05／02（六）14：00（開幕式） 2026.05.02 – 2026.11.01(周一休館) ​ 來讀尪仔冊，學台語文 ! ​

你知道嗎？地球曾經歷過五次生物大滅絕，而現在——許多科學家認為我們正身處第六次大滅絕之中！ 到底這是命中注定，還是我們還能扭轉的機會？臺博館邀請你一起來找答案！ 本次展覽集結國內重要典藏與借展標本，包括北方白犀牛、無尾熊、臺灣雲豹、儒艮、中華白海豚、北極熊等代表性物種；特展主視覺邀請國際知名插畫家鄒駿昇操刀設計，以渡渡鳥為主角，結合復古博物學風格與當代視覺語彙，呈現科學與藝術的交會，也象徵人類重新審視自身與自然共存的可能。 同時邀請科學插畫家鄭杏倩、李政霖以藝術手法呈現瀕危生物的生命樣貌；臺灣知名生成藝術家王新仁創作已滅絕的紅茄苳數位生成圖，以細膩筆觸呈現生命的脆弱與希望。另規劃AR沉浸體驗，讓觀眾透過行動裝置一覽渡渡鳥與臺灣雲豹的數位復現，增添互動性與思辨深度。 四大展區，帶你穿越生命的大冒險 ① 從大滅絕中找線索 回望古生代與中生代，理解五次生物大滅絕的成因、證據與生命重建過程。透過化石、模型及互動介面，近距離觀察筆石、三葉蟲、菊石、甲冑魚、暴龍等代表性生物，了解生命如何在災變後重新繁盛。 ② 人類現身，滅絕倒數計時 工業革命後，人類像按下加速鍵：氣候變遷、棲地破壞……在「滅絕骨牌」裝置前，看見一個物種的消失，會怎麼牽動整個生態系。 本區以北方白犀牛、海龜、爪哇虎等標本與影像展示，反映全球物種在面對人類壓力下的存亡困境，也提醒我們面對第六次大滅絕的迫切性。 ③ 臺灣的命運與機會 臺灣地理獨特，生物多樣性豐富。然而，從史前的菱齒象與水牛，到近代的臺灣雲豹、紅茄苳、歐亞水獺等物種，消失的速度同樣令人警惕。本展透過典藏化石、標本、科學插畫與復原圖，呈現臺灣物種的歷史變遷與當代處境。展品包含中華白海豚、石虎、穿山甲、橙腹樹蛙、臺灣黑熊、櫻花鉤吻鮭等重要物種，同時介紹國內在棲地保護、族群監測與復育上的努力，展現保育工作的機會與可能。 ④ 救命！沒有人能置身事外 本區導入 AR 文化科技，可透過行動裝置看見渡渡鳥、臺灣雲豹等物種的數位復現，體驗生命「再現」的震撼與反思。邀請大家一起從日常行為思考保育行動，如節能、減塑、友善棲地等，保護環境，「沒有人能置身事外！」。   主辦單位 | 國立臺灣博物館、農業部林業及自然保育署 合辦單位 | 文化部 協辦單位 | 農業部林業試驗所、臺北市立動物園、國立臺灣史前文化博物館、財團法人自然保育與環境資訊基金會、家福股份有限公司、財團法人慈心有機農業發展基金會、苗栗縣政府農業處、台灣野望自然傳播學社、國立嘉義大學 教育贊助 | 財團法人廣達文教基金會、第一商業銀行股份有限公司 行銷協力 | 財團法人家樂福文教基金會  

關於現代性的理想，不論是在法國或臺灣，都正因受到氣候變遷的猛烈衝擊而逐漸崩解。過去 人類相信資源無限、發展永恆，可以馴服並主宰大自然，但這種想法如今已不再成立。我們站在這 個逐漸瓦解的現代世界邊緣，試圖尋找新的平衡。這正是攝影家們本次所講述的故事。 「虛空畫」（vanités）原本是一種哲學與道德的提醒，警示人們勿過度執著於物質財富。然而，在 此展覽中，它成了用攝影來沉思，如何在一個注定將要崩壞的世界裡生存。本次「虛空之境」展覽 結合臺灣與法國的攝影作品，為思考當代世界的困境與未來的可能性，訴說著藝術家儘管來自不同 文化背景，皆共同持續地在尋找新的希望。「領土」主題闡述打破自然與文化的界線，用顯微影 像、自然主題，與大量踏查式等多種類型的影像，揭露土地表象下的人為痕跡與故事；「都市」主 題，更將展現攝影藝術中，如何看待並反思都市化浪潮中，想像與現實造成的矛盾與議題，重新思 索自我與世界的關係，並在不確定的現代中，探查並尋找新的平衡點。

康熙六年（1667），在太皇太后孝莊文皇后的慈諭與方甫親政的康熙皇帝推動下，清宮啟動一項規模浩大的佛教文化工程——修造泥金寫本藏文《甘珠爾》（bka’ ’gyur），此即世人所熟知的《龍藏經》。這部鉅作耗費鉅資，動用無數頂尖藝匠與高僧參與，歷時兩年方成，旨在祈求皇圖永固、帝道遐昌，並以此鞏固當時滿蒙間的政治與宗教聯盟。 本特展嘗試突破過往僅簡單展示經葉及護經板的框架，首度於故宮北院將《龍藏經》結合其全套裝幀配件完整呈現，並結合故宮同仁近年的針對各部分所進行的檢測分析與比對研究。將視角從單純的文獻典籍，提升至「總體藝術品」的高度，引領觀眾層層解構這部曠世經典。 從磁青紙上莊嚴的泥金經文，到繪有精細壇城的護經板；從層層包裹、繡工卓絕的黃緞織花經衣，到色彩斑斕的五色經簾，每一處細節皆是清初宮廷工藝的極致展現。展覽亦將並陳與之相關的明代內府的御製經典、亦於清代製作的《諸品積咒經》、《乾隆甘珠爾》、乃至形制相近的滿文藏經，藉以呈現皇室信仰在不同朝代與語文間的流轉與傳承。 這是一場關於皇權威儀與虔誠信仰的對話，也是一次穿越三百餘年時光，重新凝視盛世工藝巔峰的視覺饗宴。

台灣是個島嶼，在中央山脈及四面環海的地理環境下，孕育出許多渾然天成的圖案石。其產地花東一帶海岸，長年累月風高浪急，南田圖案石就是在這種天然環境下，不斷的翻滾洗滌，造就南田石各個具有圓弧形的外表，和柔美的線條，飽滿勻稱，質地堅硬，紋樣簡潔，黑白對比之中給人一種賞心悅目的感覺。 南田圖案石有其天然的主題圖案，如人物、飛鳥、植物、山水景觀、除此之外還有抽象藝術，其線條簡潔有力，勁道渾厚，或剛或柔或粗或細或隱或顯，都像極大師的寫意圖畫，雖然是寥寥數筆，簡單勾勒成圖，其意境深遠耐人尋味，天工之巧造化之極盡在其中。