台灣展覽

朝代畫廊向您宣布，我們將於5月16日下午4點舉行台灣攝影藝術家李岳凌個展《伏流》開幕茶會，展期至6月27日。本展將呈現李岳凌於台灣南部的母親河曾文溪流域進行之攝影創作計畫，延續其對身體、信仰與土地之間關係的長期關注。《伏流》承接其2017年攝影集〈Raw Soul〉的感知探索，進一步深入民間信仰與集體記憶的底層，試圖捕捉在現代化進程中逐漸隱沒，卻仍持續流動的精神痕跡。 創作背景源於曾文溪流域的歷史與信仰脈絡。這條曾被稱為「青瞑蛇」的河流多次改道，其不穩定性深刻形塑地方對自然與神靈的理解。在各庄頭的祭典儀式中，乩童透過附身與身體實踐召喚神靈，以抵禦災厄並撫慰歷史創傷，人們亦從中獲得心靈慰藉，使信仰成為日常生活的重要依託。隨著社會演進，這些傳統逐漸轉變，然而在李岳凌的影像中，仍可見當地居民於有形與無形之間延續著祖先留下的文化痕跡，使觀看轉化為一種共同的感知經驗。 在拍攝過程中，藝術家回望自身生命的轉折，進而意識到個體經驗與土地歷史之間的深層連結。《伏流》因此指向一種集體性的「疤痕結構」：累積的創傷在時間中轉化為信仰，並成為維繫群體的精神力量。河面上的日常與河面下的無形流動彼此交織，呈現出一種不穩定卻持續運作的內在平衡。詩人吳俞萱認為，《伏流》的關鍵在於重新看待「表面」。李岳凌透過貼近物件、壓縮空間的方式，讓影像不再只是用來說故事，而是讓畫面本身就成立。像血痕、剝落的顏料或懸掛的物件，看似靜止，卻隱含著內在的變化與力量，在穩定與崩解之間形成張力。在影像的安排上，《伏流》不走線性敘事，而是透過畫面之間的呼應與連結，形成一種類似夢境的觀看經驗，讓觀者可以自由感受與理解。相較於〈Raw Soul〉偏向象徵的表現方式，《伏流》更直接面對事物本身，強調「看到的就是它本身」，也進一步回應了我們如何觀看、記憶與理解世界的問題。 本展覽亦將於6月6日舉辦座談暨《伏流》攝影書發表會，由沈昭良教授與李岳凌共同對談，從創作方法、影像語言與台灣當代紀實攝影的脈絡出發，深入分享《伏流》的生成過程與觀看觀點，當天藝術家亦將首次發表由日本知名攝影書出版社赤赤舍(赤々舎)出版的最新攝影書〈伏流 Undercurrent〉，誠摯邀請您蒞臨參與。朝代畫廊歡迎您走入《伏流》的影像現場，在表面之中感受潛藏的精神暗流。當我們凝視這些影像時，或許也將意識到，那些來自土地與他人的痕跡，正與我們自身交織，在時間之中持續生成。 李岳凌2001年起投入聲音藝術創作，關注人文音景、電子原音與具象音樂，於2006年完成法國國立高等裝飾藝術學院互動媒體藝術工作室後學位研究；2011年起自學攝影並專職創作。對他而言，聆聽、瑜珈、長跑與攝影都是內在覺知的練習——在用力與放鬆之間取得平衡，直至內外界線的消融。他將攝影視為「以視覺與外界共鳴的自動書寫」：在移動與感知之中，使攝影從現象的紀錄，轉化為召喚潛意識的儀式；影像因此成為不可見世界顯影的痕跡。個展包括《Raw Soul》(京都Under-throw，2018)、(東京Place M，2017)、《Frames In-Between》(英國Lewis Elton Gallery, University of Surrey，2014)，曾於台灣、祕魯、中國、香港、日本等地美術館、藝術節展出聯展，並於2025年「Photo ONE 專家面對面計畫」獲評審團特別獎(2025)及首獎(2016)。其攝影書〈Raw Soul〉(2017)、〈伏流 Undercurrent〉(2025) 由日本京都的赤赤舍出版。

《纖境》以纖維作為書寫生命的媒介，透過編織柔軟而堅韌的特性，回應情緒、記憶與內在感知的流動。創作者Vanessa何映萱運用多樣線材堆疊與有機結構，將身體經驗、女性能量與島嶼文化痕跡交織其中，使編織不只是工藝形式，更成為一種修補生命敘事的藝術實踐。 展覽中，線材如時間般反覆纏繞、拉扯與重構，逐漸生成介於現實與想像之間的纖維場域。觀者穿行其中，彷彿進入一座由感知編構的纖維仙境，在柔韌與脆弱並存的空間裡，重新凝視自身情緒與記憶，感受工藝所蘊含的陪伴與療癒力量。

為提升遊客深入了解彰化縣文化資產的歷史文化及建築特色，推出定點中文導覽解說服務，歡迎踴躍參加。 場次一：6/06（六） 10:00-11:00路線1國定古蹟彰化孔子廟 15:00-16:00路線2歷史建築彰化八卦山大佛 場次二：6/13（六） 15:00-16:00路線1縣定古蹟彰化節孝祠→縣定古蹟彰化市武德殿 15:00-16:00路線2國定古蹟元清觀 場次三：6/20（六） 15:00-16:00路線1國定古蹟彰化孔子廟 15:00-16:00路線2歷史建築彰化八卦山大佛 場次四：6/27（六） 15:00-16:00路線1歷史建築彰化市公會堂 15:00-16:00路線2國定古蹟元清觀 活動時間：每週六，導覽約60分鐘 集合地點：各場次解說地點 ＊本導覽解說全程免費不需事先報名，請於開始前10分鐘至定點集合。 ＊導覽時段如有異動，以當日解說規劃為主；如天氣不穩定、下雨或補行上班日，導覽解說暫停1次。連絡電話：0912-635030蔡先生

由高雄市立圖書館所培訓一群義務及熱情的故事志工伙伴，透過豐富的肢體語言及生動活潑表情演出， 每週六將帶來不同驚奇、有趣、精彩動聽的故事， 不僅為小朋友們說故事、更帶領小朋友們與家長間的親子互動與閱讀推廣，享受親子間的閱讀樂趣。 每週六上午10點-11點，將在林園二館 2F 兒童閱覽室演出，每場將有意想不到的精采故事，邀請喜愛聽故事的大朋友、小朋友們，一同大手牽小手，相約到林園二館聽故事唷~

本展是尼果（Nico Tsai）插畫創作個展，由中原大學室內設計學系謝文哲老師策劃。現場展出以貓頭鷹為主題的繪畫作品，並包含木作與紙塑立體創作。藝術家以日常的想像與生活點滴化為靈感，在畫中打造出一座小森林，邀請一隻隻個性鮮明、有趣的貓頭鷹們在這裡棲息。 對尼果而言，貓頭鷹除了是夜晚的守護者，也是靜靜觀察世界的存在；而「眼睛裡的貓頭鷹」，則同時指向貓頭鷹的凝視，以及觀者在作品中所映照出的不同心境。展覽中的每一隻貓頭鷹都像是一面小鏡子，映照出我們心裡最純粹的一面，在忙碌的生活節奏中，為大家空出一個可以安靜休息的小角落，邀請您一起在可愛小使者的陪伴下放慢腳步，感受畫布上跳動的療癒能量，展開一段與自我對話的溫暖時光。 The Owl in the Eye—Nico Tsai’s Illustration Exhibition The Owl in the Eye is the first solo exhibition by illustrator Nico Tsai, curated by Professor Wen-Zhe Hsieh of the Department of Interior Design at Chung Yuan Christian University. The exhibition features nearly one hundred owl-themed illustrations, along with three-dimensional works in wood and paper sculpture. For many years, the artist has drawn inspiration from imagination and everyday experiences, transforming fragments of daily life into delicate and emotionally resonant imagery. Through this process, Nico gradually builds a world of owls rich in character and feeling. For Nico, the owl is both a guardian of the night and a quiet observer of the world. The phrase “the owl in the eye” refers not only to the owl’s gaze, but also to the shifting states of mind reflected in the viewer when encountering the works. Each owl in the exhibition responds to moments of joy and sorrow, humor and tenderness in everyday life. Through fine lines and gentle colors, the works create a pause within the rhythm of a busy world. Centered on the ideas of observation and companionship, the exhibition invites viewers to slow their pace and experience the quiet warmth within the works. Under the watchful presence of the owls, visitors are encouraged to enter a gentle moment of reflection and begin a quiet conversation with themselves.

迴島重構—賴子昕藝術個展 本次展覽呈現藝術家賴子昕20餘件油畫創作。在一段停下創作的日子裡，他選擇以環島作為重新對話的契機，走過山海，也走進災後重建的現場，在旅途中重新尋回自我。這段歷程使他不斷思考「意義」與「無意義」之間的距離；當他重新回到畫布前，不再追求預設的答案，而是將「自由」確立為創作得以成立的核心條件。在每一次落筆與提頓之間，他容許疑問、掙扎與不確定的存在，誠實地面對每一次筆觸下的感知波動。 作品並不指向單一議題或既定敘事，而是帶領觀者回到創作最根本的起點：在文字與詮釋過剩的當代經驗中，保留理解的自由，讓情感與意識自然生成。展場刻意減少文字的干涉，邀請觀者卸下既有的框架，依循直覺進入顏料與思緒交織的場域。這是一場關於回望、提問與重構的旅程，讓畫面成為情感內化的空間，在對話中找回屬於每個人內心深處那份純粹的自由之美。 Reconstructing the Island—Lai Tzu Hsin Solo Art Exhibition This exhibition presents more than twenty oil paintings by artist Lai Tzu Hsin. During a period when he stepped away from painting, he chose to travel around Taiwan as a way to begin a renewed dialogue with himself. Along the journey he moved through mountains and coastlines, and also visited sites undergoing post-disaster reconstruction. Through this experience, he gradually rediscovered a sense of self. The journey led him to reflect repeatedly on the distance between “meaning” and “meaninglessness.” When he returned to the canvas, he no longer sought predetermined answers. Instead, he established freedom as the essential condition that allows creation to exist. With each gesture of the brush, between every stroke and pause, he allows doubt, struggle, and uncertainty to remain present, honestly facing the shifting perceptions that arise with every mark. The works do not point toward a single theme or fixed narrative. Rather, they guide viewers back to the most fundamental point of creation. In a contemporary experience saturated with words and interpretation, the works preserve the freedom to understand, allowing emotion and awareness to emerge naturally. The exhibition space intentionally reduces textual intervention, inviting viewers to set aside familiar frameworks and enter the field where pigment and thought intertwine through intuition. This exhibition is a journey of reflection, questioning, and reconstruction. The painted surface becomes a space where emotion is internalized. Within this quiet dialogue, each viewer may rediscover the pure beauty of freedom that resides deep within the heart.

《走走停 B-SIDE CITY》聯展 ❙ 藝術家：陳建榮、邱建仁、蕭其珩、李秉璈 ❙ 開幕茶會：5/9(六) 15:00 ❙ 展期：2026/5/2 (六) - 6/27 (六) ❙ 地點：臻品藝術中心（台中市西區忠誠街35號） ❙ 營業時間：週二至週六 9:30-18:30（週日、週ㄧ休館） ◁┄┄┄┄┄┄❚❚┄┄┄┄┄┄▷ 展覽聚焦身處城市叢林中的生活經驗，邀請四位藝術家——陳建榮、邱建仁、蕭其珩、李秉璈回到自身感知，發展出跳脫既定觀看的創作視角。如同翻到錄音帶卡匣的B面，那些不在正面敘事裡、卻更貼近內在的片段與情緒，在畫面中悄然展開。 《走走停 B-SIDE CITY》邀請您在此放慢腳步，來場城市漫遊，重新發現那些不那麼喧嘩，卻值得細細品味的片刻！

「2026南投巧克力咖啡節」6月19日至6月28日在埔里福興溫泉園區盛大登場。今年以「啡嚐咖心」為主題，集結逾百家在地巧克力、咖啡與伴手禮品牌，並規劃有千人手沖體驗、音樂晚會及絢麗的煙火秀。 璀璨煙火秀：活動期間將施放3場精彩煙火秀，分別落在 6月19日（端午節）、6月20日及6/27日的晚間約9點登場。 音樂晚會：包含開幕在內共規劃了4場大型音樂晚會，結合在地藝人與精彩表演。 特色市集與主題日：超過百家品牌進駐展售，現場還串連了民族風踩街等豐富的主題日活動。 活動特別攜手人氣IP「反應過激的貓」打造大型主題燈組展區，於會場設置多處拍照打卡熱點，讓遊客白天賞展、夜晚賞燈，一次感受南投最療癒的夏日氛圍。

旅居西班牙四十二年，行走於城市與鄉村、歷史與歲月之間，深刻影響我的創作。我梳理內在情感，將一生心路轉化為作品，烙印於畫布之上。「人體」與「靜物」象徵生命與物質，承載記憶中的歡樂、頹喪與激情，以寫實與超現實交織呈現，盼藉此展覽與觀眾進行心靈對話。

「2026 巧咖小旅行」帶你輕裝上陣，精華走訪埔里的可可、咖啡聚落及知名景點，跟著在地專業導遊腳步，我們串聯起埔里最具風味的據點，從果凍手作的清新，到巧克力與窯烤的濃郁，讓你輕鬆感受在地產業的獨特魅力。 【活動亮點】 專業引導：安排專業導遊全程隨車導覽。 在地體驗：在地品牌參觀及手作課程，親身感受可可與咖啡的產業魅力。 精緻小團： 每梯次控管 15 人上限，確保高品質的旅遊體驗。 【參與資格】 免費參加：凡出示「2026年南投住宿證明」即可免費參加（金額不限）。 團體優惠：一張住宿證明最多可報名4人。 活動梯次（起訖點皆為福興溫泉遊客中心） 路線一：可可與咖啡聚落風味路線 Alang 聚落仁愛埔里實驗基地➔埔里酒廠➔Feeling18 Alang 聚落仁愛埔里實驗基地➔鯉魚潭➔Feeling18 路線二：巧克力與工藝巡遊 妮娜巧克力城堡➔桃米生態村➔魚光窯烤 妮娜巧克力城堡➔魚光窯烤➔台灣地理中心碑 線上報名：https://forms.gle/d5YhiJ6Uq9EsZPBu7

日常不經意使用的餐桌，信手拾來是文化底蘊，經由餐具的陳設，創造出一桌子的美好。 飲食亦是文化是生活的呈現，千禧年前後墨刻出版的食物戀系列書，例如《森林裡的香蕈與皮耶爾先生》《維多利亞女王的秘密廚房》等，至今讀起來依舊美麗又好看。 *書展期間相關書籍皆可借閱

臺南市美術學會創立於民國74年，現有148位成員，涵蓋西畫、國畫、書法、攝影與工藝五大類。今年迎來創會四十週年，以「悠哉優哉南市美」為主軸舉辦創作聯展，集結會員一年多來的創作成果，與大眾共享藝術喜悅。

展出以手作、創意、工藝為主題的繪本與童書，搭配可愛的黏土角色展示，讓孩子從故事中萌發創作靈感。

展示關於陶藝、黏土創作、生活美學的書籍，並搭配作品實體展示，讓讀者能夠「書中有物，物中有書」。歡迎民眾到館閱讀。

重慶兩江新區當代美術館館長、著名藝術家王波，即日起於台中霧峰林家宮保第園區舉辦「光‧煙‧塵」個人山水畫展。身為四川美術學院出身的漆畫非遺傳承人，王波帶來了一場結合東方氣韻與西方體感的藝術盛宴，透過水墨山水創作，引領觀眾走入一場跨越時空的藝術冥想。

筆墨落紙，傳承的是一份文化的溫度。 本次展覽匯集會員近期精心創作，從篆、隸、楷到行草，多種書體各展風華；內容涵蓋古詩詞、嘉言語錄與多元形式，讓觀者在一筆一畫之間，感受書法的節奏、氣韻與深厚底蘊。 這不只是一場書藝作品聯展，更是一場關於文化傳承、藝術交流與美感生活的邀請。歡迎喜愛書法與藝文的朋友，一同走進墨香之中，感受傳統書藝薪火相傳的力量。

如果中國水墨畫講究的是用筆用墨、寫意抒懐，那麼傳統油畫追求的就是造型的美感及色彩的豐富變化；然而最終體現的，都是個人的藝術修養。而藝術修養除了來自技巧的淬鍊，更是來自生活的體悟！ 早期山水國畫的學習，讓我對線條勾勒及用墨不陌生，但直到退休後開始學習油畫將近十年，才對顏料用色有所認識，也對明亮關係及構圖造型有進一步認識及追求。雖然技巧、畫齡和專業畫家尚無法比擬，但我想我可以將自己豐富的人生體驗（包括38年職場上的經驗），透過敏銳善感的觀察，藉由畫作的呈現，來說自己或別人的故事，也希望自己的感動可以得到共鳴！ 我作畫最大的目的就是，「成就自我，感動人心」！ 若能與時俱進，也不失為退休後成功的企劃案。

在居所化為暗箱的瞬間，被拍攝者的身影緩緩浮現。 透過僅有 2 公分的小孔，藝術家佐々木香輔(Kyosuke SASAKI)以 30 秒的曝光捕捉黑暗中的攝影。 光點低語著日常，空氣瀰漫著生活的氣息。 這是一場光與影的存在凝視。 🗓 展覽期間｜5/22–6/28 📍 展覽地點｜1839當代藝廊 🎤 開幕暨攝影座談｜5/23（六）14:30–17:00 與談人｜邱奕堅 (策展人) × 佐々木香輔 (Kyosuke SASAKI) 藝術家邀請您在黑暗與明室交錯的空間中，重新發現自我與世界的連結。 🎟️ 免費入場，座位有限

楊日新書法個展 6/9(二)~6/28(日) 展出地點：員林美術館（員林市立圖書館一館地下一樓）