新北市美術館展覽

今年度「廊道計畫」以開放文化基金會（Open Culture Foundation, OCF）所發行的《時間浸漬》及《明日音》等兩張專輯作為放映計畫，期望在空間中以實驗音樂、影像與燈光等媒介，為觀眾帶來不同的時間與空間感知經驗。 4樓廊道播映由迷幻樂團夢東與新媒體藝術團體XTRUX創作的專輯《明日音》，作品透過對《時間浸漬》的重新取樣與編曲，結合民俗聲響、西亞音樂與電子合成器，形塑出不同於原專輯的音樂敘事風格。 6樓廊道則播映由音樂人林強與義大利藝術家盧卡博．納科爾西創作的《時間浸漬》，專輯以環境音樂與極簡聲響語言，透過影像與聲音的交織對話，描繪藝術家所感受到的當代面貌。 兩張專輯由開放文化基金會採用CC BY 4.0授權，以免費授權的形式鼓勵觀眾自由下載專輯，並藉由不同的形式對其作品進行取樣、轉化與發佈，使音樂不斷地在網路流通中形成新的衍生物，並藉此專輯提倡開源精神與網路自由等理念。

當藝術不再指向靜止物件的組合，而是在持續變動的過程中不斷生成與展開，觀眾是否仍只是旁觀者？當參與式的觀看開始介入並影響創作的發展，我們是否能在這樣的互動之中，與作品共存、共享與共感？ 在這樣的提問中，由藝術團體眾聲道（Volume DAO）策劃的大廳計畫「在變動之中生成：演算法的藝術」，將美術館入口空間與LED螢幕，介於進入與離開之間、原本僅被穿越的過渡空間，轉化成讓作品與觀眾互動的所在，一個持續生成意義的場域。觀眾受邀成為作品生成的觸發者之一，透過手機參與調整作品參數，使作品不再只是被展示或觀看，而是在觸發與回應的過程中逐步展開。 2026年大廳計畫邀請王新仁、陳芷渝、亞歷山卓．喬凡尼琪、Kazuhiro Tanimoto與林經堯五位藝術家參與。他們透過多樣的生成式與演算法實踐，探索複雜而有機、遊走於秩序與混亂之間的美學空間，創作涵蓋對繪畫技法的模擬，重新界定藝術家、作品和受眾的關係，以及對人造與自然彼此交織的思辨。 在此，作品如同一個藝術事件的起點，一種不斷變化的動態敘事過程。在演算法所勾勒的運作輪廓，在觀看和參與交匯處，作品隨著時間、規則與觀眾的即時互動持續轉化，詩性與共鳴亦在其中浮現，共同形塑出一個屬於此時此刻、充滿變化與張力的創作空間，並開啟通往不同感知與想像的路徑。