新北市美術館展覽

「新美藝廊」首屆展覽邀請深受新北城市自然景觀啟發之創作者胡達華與康添旺一同展出，以「映於自然」為題，分別呈現藝術家對自然的凝視與靜觀描繪，將山河地貌與生活景象交織，於真實與感知之間生成新的觀看光譜，亦呈現兩種截然不同卻相互映照的創作視野。 藝術家胡達華自創「釘畫」技法，將回收金屬、鐵釘等廢棄材料切割、敲擊、釘合，重構地方風土與城市地景，作品既是地景的再現，也是材料的再生，折射出關於故土的情感記憶、地方與環境的複合敘事。藝術家康添旺則專注於描繪大地山河與微觀生態，他的圖像不僅是自然的描摹，而是一種與自然對話的過程，在他的畫布上，風景化為感知與時間的沉澱，指向一種哲思的心境。 兩位藝術家以截然不同的語彙創作，回應自然的多重面貌：一以物質重構山川形貌，一以筆墨觀照生命脈動。本展不僅映照真實的地景，更引領觀者在視覺記憶與心象感知之間穿行，於凝視與沉思之中，重新認識「自然」的多重面向。

臺北縣文化中心在1992年至1997年，從改革「北縣美展」的制度出發，開啟一段被論者稱為「20世紀末最大狂歡期」、「狂野90」的前衛藝術展覽史，開展環境藝術、噪音藝術、後工業藝術、垃圾藝術、宗教藝術節等前衛藝術行動。這些以改革為起點的藝術在地化行動，成為1980年代的社會運動之後續。 倘若1980年代藉由藝術參與社會，成為促成民主與多元「公共空間」成形的契機，讓藝術進入社會場域；那麼1990年代正是以具備「反抗的現代性」、「多元現代性」的當代精神為特徵，拆解藝術體制束縛，重構新的藝術實驗方向。不僅讓1990年代成為開啟藝術與環境、藝術與聲音、藝術與常民信仰關係的新契機，同時催生了著重在地性、地方性之「關係場域」的當代語境——與1960年代西方的環境藝術、觀念藝術、地景藝術、拓展藝術疆界、跨域整合產生時代性的共振。透過「關係場域」在1990年代的形成，當代藝術走向環境、生態、地方性交織的「新文化地景」之總體性階段。 本展以研究出發，藉北縣前衛展覽文件檔案、美術館典藏作品、藝術家全新委託製作等三種方式，邀請回應90年代北縣前衛展覽歷史的藝術家：王福瑞、吳瑪悧、林其蔚、姚瑞中、高俊宏、黃明川、劉振祥，透過他們的創作從21世紀的視點，回訪1990年代的實驗行動精神，體現當年跨域、多元、國際串聯的實踐。 當藝術的視野從河域走向山巒，當年被污染的河流有如一道道「生態創傷」的綻露，1990年代展覽史召喚我們回望這片土地的文化地景，這正是臺灣透過考古、地質學、地理學、人類學、藝術策展理念開始「回視」人類所依存的土地，透過河域歷史、人類傍河而生的文明史、文化地理學尋求重新為這片土地「自我命名」的歷史徵象。

「新美館館校計畫」自2019年新北市美術館籌備處時期啟動，旨在促進藝術與教育社群的交流與協作，積極與新北市各地學校建立深厚的夥伴關係，共同建構一個共享的美感學習平台。 本計畫透過媒合創作者與教師共同設計教案，鼓勵創作實踐走入教學現場；並在學校正規課程之外，實驗多元的學習途徑，以啟發學生的藝術潛能與感知經驗。

建築始於身心庇護的需求，我們一如地球的所有生物，藉建築對抗生命本質的危機，譬如天災、傳染病毒或他者的威脅。當恐懼與療癒交織時，讓我們見到混亂無序的真實顯現，以及對秩序安定的緬懷憧憬，二者皆是生命的本態。 不幸的是，現代建築與城市並沒有真正回應生命對於恐懼與療癒的思索，反而一步步落入巴塔耶所說「自我的膨脹、最終的空虛、對他者的蔑視、大聲的喊叫、對過往不幸輝煌的凝視」的時代沉淪裡，這正是展覽想要省視的位置點。 展覽因此分成四個主題：儀式、建築的法則、召喚、里山，邀請16組國內外建築師／藝術家，透過聲音、影像、裝置和構築的創作，呈現建築與生命的複雜關係，也詮釋空間本與哲學、神話、環境和人，從來就緊密相連的廣義本質。

「新美委製」（NTCAM COMMISSION）自2025年啟動，是新北市美術館每兩年一次的委託創作計畫，邀請一位／組具國際影響力之藝術家，進駐館內最具挑戰性的展覽空間進行全新創作。 本計畫回應美術館推動當代跨領域創作的方向，鼓勵藝術家在不同媒材、形式與知識領域間展開實驗性對話。計畫亦強調「以展覽創造空間」的觀點，關注空間之政治性、創造公眾交流之場域，以及重構美術館的展示邏輯與空間範式。同時透過本計畫，支持藝術家實現其創新構想，開創嶄新的藝術語彙與觀看經驗。 展覽「楊嘉輝：展亭」探討自電腦時代以來，技術媒介、敘事形式與資料庫影像如何發展演化，並在今日透過生成式AI與多重感官技術，重構我們的感知經驗與觀看模式。 作品追溯了〈THINK〉此部影片的根源及後世影響，該片於1964年紐約世界博覽會時，由查爾斯與蕾·伊姆斯（Charles and Ray Eames）為IBM展覽館所創作。在電腦發展初期的年代，〈THINK〉將電腦描繪成人類思維如何接收與處理資訊的模型，並透過一連串充滿動態的圖像、聲音與觀念，使觀眾沉浸其中。 以〈THINK〉多螢幕的展示手法與其獨特的視聽節奏編排為出發點，本展同名新作〈展亭〉重新詮釋這部早期資料庫電影的先驅作品，並反思其文化背景中交織的樂觀與憂慮——尤其在當今生成式人工智慧以指數速度擴展資料模式化規模與速度之際。作品結合了影像拍攝與檔案素材，並運用生成式AI進行畫面迭代合成。製作過程中特別邀請拉縴人男聲合唱團演唱由藝術家創作的新曲，並於臺灣聲響實驗室設計的多聲道音場中呈現。

走進新美館大廳，映入眼簾的是一面大型落地LED影像牆。以此為載體，「大廳計畫」透過想像社群、地方、城市與美術館的各種「映畫」可能，開展出從新美館出發的獨特意象。 以「找風景」為題，今年的「大廳計畫」邀請四組藝術家借鏡新北，觀察並顯影多種你我既熟悉又陌生的城市風景。

本計畫位於新北市美術館四樓與六樓的廊道空間，首檔以「放送中」為名，回應廊道的流動特性，並以對聲音的深度探索為創作核心，重新定義聲音與空間的關係。在這裡，聲音不再僅是聽覺的體驗，而是一場視覺化、具象化的旅程；它不只是背景，而是驅動觀者感知與互動的媒介。