新北市美術館展覽

新北市這片土地，歷經多元族群交織共生，堆疊出豐富多樣的民俗文化與人文地景。傳承自世代間的祭典科儀、信仰符碼與生活習俗，透過文化資產的保存視角，被系統性地進行歷史梳理與田野研究；而在現當代藝術的視野裡，藝術家則以創造性的轉化與批判性的解讀，讓民間文化不只是被保存的對象，而是在每一代人的觀看與詮釋之中，蓬勃生長的生活現場。 新北市美術館自籌備以來，即以建構新北藝術史為核心脈絡，透過不同的關鍵字作為研究取徑，逐步形塑具在地視角的典藏系統。其中，「民間」作為重要的觀察向度，體現本館對於地方知識、民俗文化與常民生活的長期關注。本次展覽從美術館典藏出發，以民間作為索引，精選十位藝術家作品，透過不同的世代視角及多樣化的媒材，展現多重的文化精神樣貌，拓展館藏與公眾之間更為多元的對話可能。 展覽規劃為「民俗入畫」、「祭典現場」及「人間觀察室」三個子題，展現藝術家透過對民俗符號、信仰題材與祭典場景的觀察與轉譯，以藝術性的手法記錄、拆解並重新編碼這些文化元素，或是藉由民俗信仰的視角，揭露當代的社會現象與人性光譜。「擺渡」，意味著在河岸之間往返穿梭，也是一種觀看與理解的位置。藝術家的視角，如同一葉渡船，帶領我們返望民間，在民俗符號的解碼與再造之間穿梭，也在對社會的理解與提問之間往復。

當你走進展覽，看到不尋常的裝置、聽見既陌生又熟悉的聲音，或面對一場難以理解的表演，心中浮現「這裡正在發生什麼？這也是藝術嗎？」的疑惑時——探索，其實已經開始了。 藝術不一定只是關於「美」，它更像是一把打開世界的鑰匙。 也許，它是一個不斷提問的過程。藝術家常從生活出發，用各自的方式回應正在經歷的世界。在這個展覽中，六組創作者透過表演、拼布、繪畫、攝影、聲音、影像與裝置等多元形式，邀請我們一起思考「發生什麼事」。 創作，是為了找到自己的聲音。當語言不足以表達感受時，創作成為回應世界的一種方式。透過藝術創作，我們不只說出自己，也開始聽見他人。 在新美館「探索基地」裡，你不只是觀看者。當你停留下來，慢慢感受，會發現作品也正在回應你。

「共織宇宙」為托馬斯．薩拉切諾（Tomás Saraceno）於臺灣舉辦的首次大型個展。展覽邀請觀眾與「生命之網」一同感知世界，向空氣、蜘蛛、雲層、孢子、種子、暗物質、煤煙與污染微粒，以及宇宙本身學習。在沉浸式裝置中，蜘蛛與蛛網的結構，以及由回收材料組成的「飛行博物館」，成為想像多重未來的載體；同時，觀眾也將看見藝術家與阿根廷北部大鹽沼（Salinas Grandes）原住民社群長期合作的成果。

今年度「廊道計畫」以開放文化基金會（Open Culture Foundation, OCF）所發行的《時間浸漬》及《明日音》等兩張專輯作為放映計畫，期望在空間中以實驗音樂、影像與燈光等媒介，為觀眾帶來不同的時間與空間感知經驗。 4樓廊道播映由迷幻樂團夢東與新媒體藝術團體XTRUX創作的專輯《明日音》，作品透過對《時間浸漬》的重新取樣與編曲，結合民俗聲響、西亞音樂與電子合成器，形塑出不同於原專輯的音樂敘事風格。 6樓廊道則播映由音樂人林強與義大利藝術家盧卡博．納科爾西創作的《時間浸漬》，專輯以環境音樂與極簡聲響語言，透過影像與聲音的交織對話，描繪藝術家所感受到的當代面貌。 兩張專輯由開放文化基金會採用CC BY 4.0授權，以免費授權的形式鼓勵觀眾自由下載專輯，並藉由不同的形式對其作品進行取樣、轉化與發佈，使音樂不斷地在網路流通中形成新的衍生物，並藉此專輯提倡開源精神與網路自由等理念。

當藝術不再指向靜止物件的組合，而是在持續變動的過程中不斷生成與展開，觀眾是否仍只是旁觀者？當參與式的觀看開始介入並影響創作的發展，我們是否能在這樣的互動之中，與作品共存、共享與共感？ 在這樣的提問中，由藝術團體眾聲道（Volume DAO）策劃的大廳計畫「在變動之中生成：演算法的藝術」，將美術館入口空間與LED螢幕，介於進入與離開之間、原本僅被穿越的過渡空間，轉化成讓作品與觀眾互動的所在，一個持續生成意義的場域。觀眾受邀成為作品生成的觸發者之一，透過手機參與調整作品參數，使作品不再只是被展示或觀看，而是在觸發與回應的過程中逐步展開。 2026年大廳計畫邀請王新仁、陳芷渝、亞歷山卓．喬凡尼琪、Kazuhiro Tanimoto與林經堯五位藝術家參與。他們透過多樣的生成式與演算法實踐，探索複雜而有機、遊走於秩序與混亂之間的美學空間，創作涵蓋對繪畫技法的模擬，重新界定藝術家、作品和受眾的關係，以及對人造與自然彼此交織的思辨。 在此，作品如同一個藝術事件的起點，一種不斷變化的動態敘事過程。在演算法所勾勒的運作輪廓，在觀看和參與交匯處，作品隨著時間、規則與觀眾的即時互動持續轉化，詩性與共鳴亦在其中浮現，共同形塑出一個屬於此時此刻、充滿變化與張力的創作空間，並開啟通往不同感知與想像的路徑。