新北市政府文化局展覽

數域幻流—科技藝術展 新北市流域為北部的母親之河—淡水河所孕育，住民們在這片土地上經歷的繁華與興衰，透過不同的文化形式，如畫作、照片、文學作品等記錄了下來，近年在科技快速發展下，更出現了許多新媒體，用各種方式協助紀錄、推廣流域自然，希望讓更多人注意到相關知識和議題。 新北市政府文化局特別串聯財團法人新北市文化基金會《科技藝術的島嶼漫遊》計畫與財團法人廣達文教基金會廣達《游於藝》計畫，共同合作策劃「數域幻流」一科技藝術展。本展以科技藝術與流域想像為主題，透過互動科技裝置與藝術，將帶領觀衆進入一場跨領域的沉浸體驗，探索科技藝術詮釋下的自然之美，打開人們與流域、科技的對話外，也能啟發對生態永續的思考。 展覽規劃五大展區，並針對教師、親子安排教育推廣活動，以多樣的互動體驗，體現流域生態與科技藝術的無限可能： 映流｜科技藝術 x 校園共創 將科技藝術帶入校園，豐富教學資源，並透過巡迴展覽與工作坊，讓孩子們參與創作，以影片呈現科技藝術融入教學現場的旅程！感受科技藝術融入學習的過程。 知域｜流域知識 x 數位互動 展出「指尖下的流域－科技藝術校園巡迴展覽模組」與「孕育原石的水路—新北流域AR層景盒」，透過數位媒體與互動體驗，讓流域環境學習更具趣味與啟發性。 藝湧｜藝術視角 x 水域關懷 財團法人廣達文教基金會廣達《游於藝》計畫精選藝術作品與廣達《設計學習》計畫中「藍色公路微型show」、「不一樣的水下世界」、「水圳故事」等學生以藝術視角關懷流域生態，反思後的創作作品。 流象｜閱讀探索 x 兒童繪本 蒐羅近百本兒童繪本，並設置環境與流域等主題選書區，提供孩子們透過閱讀深入理解生態與環境議題。 幻境｜沉浸互動 x 光影創作 透過投影互動與螢光繪圖裝置，讓觀眾在科技與藝術的交織中，體驗流動的光影幻境，探索流域之美。 ❖展覽資訊❖ 數域幻流—科技藝術展 展覽日期｜2025/3/21-2025/7/20 開放時間｜09:00-17:00 展覽地點｜新板藝廊 主辦單位｜新北市政府文化局 執行單位｜財團法人新北市文化基金會 合辦單位｜財團法人廣達文化基金會

吱吱 Squeaking ─ 潘怡安 個展 PAN, I-An Solo Exhibition 　 展覽地點 │ 板橋435藝文特區 華翠館 展覽日期 │ 2025年7月6日 ( 日 ) - 7月21日 ( 一 ) 展覽時間 │ 平日9至17時、假日9至18時 　 -------------------------- 　 吱吱，是動物的叫聲、是老舊器物不合摩擦產生的聲響，也是不被注目、細小低語的殘響。展覽以「吱吱」為名，希望藉由聲音和裝置帶來的感知經驗，潛入城市中被遺忘的記憶與邊緣的生存狀態。 　 作品靈感多來自隱身在板橋城市表面之下的「公館溝」：過去的灌溉系統、被填埋的暗渠、流經市場和夜市的排水道、搖搖欲墜的管線以及在其中四竄的老鼠等。 　 透過現成物件的重組與轉化，結合機械與聲音素材，發展以身體感官和城市記憶為主題的裝置，用詼諧的手法召喚潛藏在城市縫隙的生命經驗。 　 -------------------------- 潘怡安 PAN, I-An 畢業於臺北藝術大學新媒體藝術研究所，創作媒材不拘。近年作品多借信仰之名，利用日常現成物件的堆疊重組，對現實進行介入或擬仿，以輕鬆幽默的方式，探索現代城市居民的情感和地方的連結。 　 曾獲得高雄獎優選、香港ifva獨立短片及影像媒體比賽金獎等獎項，並曾駐村於寶藏巖國際藝術村、新北市美術館等地。希望持續創作有趣的作品。

抬槓計畫 tái gàng project ─ 李瑜芳 個展 Fafaalee Solo Exhibition 　 展覽地點 │ 板橋435藝文特區 光復館 展覽日期 │ 2025年7月6日 ( 日 ) - 7月22日 ( 二 ) 展覽時間 │ 平日9至17時、假日9至18時 　 　 -------------------------- 　 「抬槓」在發音上，與臺語的「開講khai-káng」(閒談聊天)相似，而單看中文字，就如同字面之義─「抬起一根橫槓」。 　 在臺中清水眷村周邊，佇立著強烈手作風格的磁磚長椅，是過去眷村居民將各自家中剩餘的磁磚集合後所拼貼而成。長椅以兩根水泥柱為基腳，抬起一塊表面鋪滿磁磚的橫槓椅板，展現舊時年代「惜物再利用」之情，也延續眷村的人際情感連結。 　 即使現在居民逐漸遷離，我們仍能回憶想像：某個平凡普通的午後，微風吹拂，在夕陽落日的暖橘色微光中，大家倚坐於磁磚長椅上悠閒聊天的場景。 　 瑜芳在清水眷村駐村期間，將蒐集的眷村磁磚花紋製作成符號印章，邀請觀眾和瑜芳「抬槓」，再次排列拓印，製出綿長並互相緊密相連的生命獨特連結。 　 　 -------------------------- 李瑜芳 高雄人，現居新北，畢業於國立臺北藝術大學美術系研究所，主修繪畫。作品主要關注生活空間中人造自然的景觀轉譯，聚焦於日常表層下被忽略的感知經驗。 　 近年曾參與多個駐村計畫，包含高雄橋頭、臺中清水與金門古崗等地，透過移地生活與深入田野的方式，蒐集地方故事與生活經驗，將其轉化為作品中的敘事場景，持續探索城市、歷史與記憶之間的流動關係。

林祐聖個展《我的移動蛤仔寮：大漢溪邊試作》 藝術家以身障經驗為出發，將身體視為行動感知裝置，轉譯臺灣西部海岸的沙洲記憶與能源變遷，於都市邊陲構築一場介於技術、地景與記憶之間的錯置部署。呈現風力互動裝置、自動殼體與錄像作品。 7.12（六）－7.27（日） 大漢館

高登輝 「過去，只是我們說給自己聽的故事。」 7/14（一）-7/28（一）新海館 山縫仔（suann-phāng-á） 我們驅車環山路而上，去尋矗立在虎仔山上亮著整座「keelung」山城的觀光地標。穿出不同現代科技器械的觀景窗，向下攝入港都今日山下繁星燈影處處點映的，又一張明信片式的旅行伴手禮。 然而，無聲靜伴我們的，是一路在旁之長徑山牆岩壁，其因基隆長年雨濕浸伏著，所染成的低彩色 溫、抓擰的泥壤土、攀上的原生蕨類……皆不曾止息地在這「山縫仔」中吐露著此地亙久以來的日升夜替。

「藝群人．飛揚－群星閃耀師生成果展」，藝術靈魂深處的呼喚，每幅作品都藏著一段生命脈動。在時間長河中凝聚了無數個瞬間，記錄著創作背後的探索與反思。如同一顆顆星星各自發出不同的光，卻在這片畫布的宇宙中相互映照。每一次筆觸，都是對自我與世界的質問，讓我們在這片藝術的星空下，重新尋找屬於自己的方向。 時間:114/7/11~114/7/29 地點:板橋435藝文特區 浮洲館

微墨圖鑑呈現藝術家從異地回返家鄉後，以身體行走與日記書寫，探索自我與土地的連結。透過書畫的形式，以微墨的訴求展現日常對自然與內在的觀照。筆下風景不再是外在描摹，而是身體記憶與文化尋根的融合實踐，低語式地召喚觀者慢下腳步，聆聽內心的微聲。 作者/ 國立臺灣藝術大學書畫藝術學系博士 現任 南華大學 視覺藝術與設計學系 專任助理教授 2025 蘇黎世國際藝術博覽會，Puls 5 Event Hall，蘇黎世，瑞士 2024 臥遊迴圈—陳柏源個展，有章藝術博物館，新北 2024 微動漣漪輕搖過—陳柏源個展，金車藝文中心承德館，台北 2023 書畫/CROSS—集保結算所當代藝術賞，安卓藝術，台北 2023 共融城市—未來時光，新北市政府市府本部，新北 2023 匯聚的分岔點—臺南新藝獎，索卡藝術中心，台南 2023 Artistes Taïwanais Exquis Exposition d’Art，Galerie Mona Lisa，巴黎，法國 2022 高雄藝術博覽會，駁二藝術特區，高雄

以「容器」為題，打造出天地間奇珍異寶的魔幻珍奇屋。展覽以前衛巨觀視角，從茶器文化延伸至科學、藝術、文學、哲學等領域，由「器」的說文解字出發，帶領民眾透過遠古神話及東方哲學認識器的起源，並蒐羅包括種子、葫蘆、鸚鵡螺、蛋、獸角等的「自然之器」，以及歷代茶器等「人造之器」，還有不可思議的「神奇之器」等，從鬼斧神工到巧奪天工之器一次盡覽，打造前所未見的器之展。

展出東、西方君王的茶文化故事，在博物館內打造出一座跨時空的皇家宮殿，邀請大家感受帝王茶宴的尊爵體驗！茶在東、西方歷史脈絡中，皆為皇室貴族珍視喜愛的飲品，連君王們也為之著迷，相應而生的飲茶形式、政策制度、品茗器物與藝術創作，不僅反映出皇家思想與品味，更是人類文明中，工藝技術與精緻文化的體現。展覽以恢弘的歷史觀，發掘罕為人知的宮闈茶事祕辛，以新型態數位互動科技展示手法，生動巧妙地詮釋古老宮廷茶文化，打造出沉浸式劇場般的體驗，帶領民眾穿越時空，赴一場皇家的極致茶宴。

以茶神陸羽的《茶經》內容為基礎，透過五感體驗及互動科技將茶知識轉化為大、小朋友都能輕鬆理解的趣味內容，民眾可以從採茶、炒茶、揉捻、烘焙，一直到設計出自己專屬的茶葉罐，完整體驗製茶流程，透過寓教於樂的方式讓茶知識學習變的新奇又好玩，進而吸引更多兒童及年輕人成為茶學種子，強化茶文化的推廣與傳承。