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【強勢回歸】管風琴密室導覽 不對外開放的那道門，即將打開.... 衛武營最具話題性的【管風琴密室導覽】強勢回歸！ 亞洲最大的衛武營管風琴再次揭開神秘的面紗！ 去年詢問度居高不下的【管風琴密室導覽】開賣即秒殺，深獲參加者一致好評！ 「難得能近距離欣賞管風琴」、「實際走進密室，震撼感十足」、「由知名管風琴家親自講解，收穫滿滿」，更被譽為「CP值極高、非常值得參加」的導覽體驗。 睽違半年，應大家的熱烈敲碗，【管風琴密室導覽】強勢回歸！亞洲最大的衛武營管風琴歷經三年多時間，由德國波昂的百年管風琴製造廠Johannes Klais Orgelbau打造而成。 這次，我們將再次打開那道未對外開放的門，邀請您走進衛武營音樂廳最神秘的核心空間。 導覽由知名管風琴家 ＃劉信宏老師 親自帶領，近距離直擊管風琴龐大的內部構造，感受千管齊鳴的震撼與精密工藝之美，並深度了解管風琴演奏樂理與特色。這是一場前所未有的管風琴密室專人導覽，將帶您沉浸式感受它的磅礡氣勢與魅力。 衛武營音樂廳管風琴是由兩座管風琴、三座演奏平台所組成，擁有近1萬支音管、超過120個音栓，9區域的音管位置，如此龐大的規模令人嘆為觀止。不只是亞洲最大的音樂廳管風琴，也是目前全世界音樂廳內唯一可同時邀請3位管風琴家登台演奏的管風琴。 誠摯邀請您走進衛武營的鎮館之寶音樂廳，親身感受亞洲最大管風琴的磅礴氣勢與無可取代的魅力。 導覽場次與時間 03/28 (六)：上午場 10:30、下午場 I 13:30、下午場 II 16:00 *活動時間約90分鐘 報到時間與地點 音樂廳一樓西主入口報到 活動地點：音樂廳 活動前30分鐘開始報到，為讓活動順利進行，遲到超過10分鐘即無法參與，不予退費。 活動費用 $1,200/人（凡報名即贈管風琴紀念繪本乙本，繪本介紹） 限量名額，每梯次限額30位，額滿為止 知名管風琴家 劉信宏老師 劉信宏老師為美國華盛頓大學音樂博士，曾任美國管風琴家協會臺灣分會、臺灣管風琴家協會理事長，現任兩會理事。臺南／南神神學院專任教授，加拿大英屬哥倫比亞大學／溫哥華神學院訪問學者與副研究員。 活動流程 上午場 10:00-10:30 活動報到 10:30-11:00 管風琴介紹 11:00-12:00 管風琴密室導覽 下午場 I 13:00-13:30 活動報到 13:30-14:00 管風琴介紹 14:00-15:00 管風琴密室導覽 下午場 II 15:30-16:00 活動報到 16:00-16:30 管風琴介紹 16:30-17:30 管風琴密室導覽

當愛上藝廊回顧2025年的表現後，團隊期望能夠再次回歸藝廊建立時的初心，同時希望將策展核心更聚焦在面向親子互動及培養審美力這兩個方向。 因此，團隊首先籌備了「野 WiLD——葉銘油畫創作個展」作為2026年度的第一個檔期，來呼應「回歸初心」的期許。 展覽標題「野是『未經過度雕琢的野性』」，是創作過程中不假思索、狂放的揮灑，更是一種無拘無束、赤子之心的展現。而本次邀請的非學院派藝術家，葉銘，完美地以用色大膽的風格且天馬行空的創作呈現了「野」的意涵。 邀請大家親自到訪，感受藝術家蓬勃的創作能量～ ┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈ 展 覽│《野 Wild》 展 期│ 2026/01/31 (Sat.) - 03/28 (Sat.) 電 話│ 03-5735191 地 址│ 新竹市東區忠孝路80號(由送子鳥門口進入) ┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈

加沃文行 邀請到攝影藝術家 楊哲一、戴嘉瑩 進駐創作，讓你的理髮日常，成爲作品的一部分： ◉ 楊哲一 Yang Che-Yi｜ 用影像寫生命的攝影家 作品曾於立陶宛、日本、德國與中國展出，並獲日本清里美術館、高雄市立美術館、國立臺灣美術館典藏。本次將以特殊的影像設備與錄像的創作形式，捕捉展演發生的過程。 ◉ 戴嘉瑩 TAI Chia-Ying｜ 生於新竹的攝影藝術家 畢業於英國創意藝術大學（UCA）攝影碩士，作品曾於英國 Medway 攝影節，以及倫敦 Old Truman Brewery 的 Free Range 展出。本次創作將結合影像與現成物，回應現場經驗，發展出屬於她的視覺敘事。 兩位攝影藝術家將於3/3 (二）— 3/7 (六)進駐加沃，誠摯邀請身為鄰居的您，走進展演現場，與我們共同完成這場特別的展覽計畫——《城西髮藝》。 【 加沃文行｜城西髮藝】 【+wò Cultural Practice｜Westside Haircraft】 展覽日期 ▌2026. 03. 03 (二) — 03. 28 (六) 一般觀眾參與，04. 01 (三) — 05. 15 (五) 個人/團體預約參觀 行為展演 ▌2026. 03. 03 (二) — 03. 07 (六) 10:30—19:30 公眾座談 ▌2026. 03. 21 (六) 14:00 展覽時間 ▌週二 至 週六 11：00 - 18：00 展覽地點 ▌加沃文行 +wò Cultural Practice 新竹市北區西門街258號

「浯島情深．文心長流－台山的鄉情與文學路」作品展 01/02-03/28 09:00-17:00｜睿友文學館 金門睿友文學館115年春季（1至3月）將隆重推出「浯島情深．文心長流│李台山的鄉情與文學路」作品展，活動援例由金門縣文化局指導，金門睿友文學館主辦，胡璉文化藝術基金會、金門縣采風文化發展協會、碧山東店社區發展協會協辦，並於元月2日下午二時舉行開幕式，邀請「蔡遠進傀儡戲團」現場表演傀儡戲與觀眾同歡。睿友文學館循往例不另發邀請函，歡迎鄉親及各界人士屆時踴躍前往參觀。展期自元月2日起至3月28日止。 睿友文學館指出，李台山不僅是一位成功的企業家，更是金門離鄉遊子中積極推動鄉情凝聚與文學復興的重要推手。本次藉由其豐富的學經歷與著作，為觀眾詮釋「浯島情深．文心長流」所承載的意涵。 睿友文學館表示，李台山，1954年出生於金門縣小徑村，金門高中畢業，赴台就讀世界新聞專科學校編輯採訪科，四十年後事業有成，再回世新大學攻讀中文研究所。一生喜愛文學，心繫金門故鄉，尤其重視在地教育文化的傳承發展，及宗教藝術等領域，皆投注心力熱心參與協助推動。2012年後接任台北市金門同鄉會理事長，旋即籌備創立台灣金門同鄉會總會，並出任第一屆總會長，聯絡南洋及大陸各地金門同鄉會，團結鄉誼。創設金門大學金門同鄉會子弟獎學金，鼓勵海外金門子弟返鄉就讀大學，認識金門。2014年支助《金門文藝》復刊，十年來持續出刊，讓海內外鄉親心悅讚賞。 睿友文學館指出，李台山擔任台灣關公文化協會理事長，創辦《關公文化通訊》期刊，提倡關公忠義精神，重振五倫綱常，淨化社會人心。2014年邀集金門籍旅外作家，成立「台北市金門旅外藝文學會」，結合《金門文藝》的發行，展現堅實的浯島文學力量，同時登記設立古月出版社，自行印發書籍刊物，以文學、藝術及宗教等為大宗。2017年協助成立金門大學台北學分班，以方便鄉親就讀，並享有學費優待。 睿友文學館陳長慶館長指出，李台山最為人稱道的貢獻，莫過於對金門文學發展的關鍵性作為，更以《金門文藝》文學雜誌復刊發行人的身份，為金門文壇重新點燃了薪火。在資訊爆炸的時代，堅持復刊一本純文學刊物，不僅是熱情，更是對金門文化命脈的深切責任感。這項舉措，也為海內外無數作家提供了發表與交流的平台，確保了金門文學聲音在當代社會中持續迴響。 李台山在社團組織中的領導力，是凝聚全球金門鄉親的重要力量。他不僅是台灣金門同鄉會總會的創會總會長，為旅台金門人搭建了團結互助的最高平台，同時也是台北市金門旅外藝文學會理事長與台灣關公文化協會理事長。這些職務體現了他不僅關懷物質層面的互助，更致力於精神層面的共鳴與文化根源的維繫。他的奔走與號召，讓「金門人」這三個字，無論身在何處，都能感受到故鄉的溫暖與力量。 特別值得關注的是他對金門地方史料的整理工作，擔任《金門鄉訊人物誌》總編輯，以及《金門日報．浯江夜話》專欄主筆，為文樸實懇切，如晤如握，從國際情勢、社會現象、人生哲理，乃至地方民情風俗，字裡行間自然流露對生命境遇的泰然與幽默。顯示他不僅僅是文學創作者，更是金門口述歷史與當代評論的記錄者和發聲者。 作為一位筆耕不輟的創作者，李台山的著述是認識金門歷史與情感變遷的重要文本。其個人著作如《父親的高粱酒》、《蘭湖散記》，往往從個人經驗出發，將對父輩的追憶、對島嶼地景的描繪，轉化為深具時代印記的文學作品。此外，他參與合著的《島嶼食事》、《時光露穗》、《島嶼時光》等書，則進一步體現了他對金門在地生活、飲食文化、歲月變遷的細膩關懷。

砂畫-朱國富砂畫展，由國立臺東生活美學館與臺東桂田喜來登酒店合辦，展出地點為臺東桂田喜來登酒店三樓，展期1月5日起至3月28日止。 朱國富19歲涉入萬華地區賭場後販毒，因年少的逞凶鬥狠與販毒，換得21年徒刑，入獄服刑18年。坐牢期間，他的父母、親人先後過世，讓他惆悵與悔不當初，適逢泰源技訓所開設美術砂畫班，他抱著嘗試的心態，卻走入了砂畫創作的世界，也從「美術砂畫班」化解自己的憂愁，從中啟發藝術的興趣，展現美術才華。 2011年出監後經由時任泰源技訓所所長，前矯正署黃俊棠署長引薦在更生保護會臺東分會的協助下，申辦小額創業貸款，成立逆風飛砂畫工作室，開始砂畫創作，為此不少民眾看到他的作品，都非常驚訝、讚嘆，完全無法想像砂畫能做到如此境界，山光水色色彩層次分明，人物神韻栩栩如生，在色彩的漸層變化與運用，為畫作注入生動的藝術生命。 近年來承接臺東監獄、綠島監獄、泰源技訓所外聘砂畫老師，成立砂畫班將所學傳承監所同學、並在地方社團授課，109年在臺東縣政府文化處藝文中心舉辦人生中的第一場個展，同時在臺東地檢署舉辦個人砂畫展。對此甚為感謝更生保護會與妻子，讓他能走出人生另一片天地。  

展出作品以「黏、陶土手作」為主，作品細膩生動、充滿年節喜氣，呈現手作工藝的溫度與巧思，邀請您一同走進栩栩如生的手作世界，感受新春的美好祝福。

吳清川彩墨創作展作品多以自然景象為引，透過月色、白林、蓮花與水光等意象，呈現一種寧靜而通透的畫境。作品不著力於具體描寫，而是藉由柔和的光影層次，引導觀者在觀看中慢慢沉澱心緒。

Umit Turgay Durgun杜爾甘來自土耳其伊斯坦堡，是一位結合街頭塗鴉與公共雕塑的跨界藝術家，其創作深受古代文明、神話敘事與建築語彙啟發，擅長運用石材、不鏽鋼與青銅等材料，結合古典工藝與當代思維，探討承繼、轉化與人類演化等核心議題。在材料運用上，他具有高度的開放性，依據每件作品的概念選擇最適媒材，包括木材、鋼材、鋁材、大理石、花崗岩、石英岩、玄武岩、青銅與陶瓷等。他亦投入動態與機械雕塑的開發，從設計、程式編寫、結構建置到細部加工皆親自參與，使作品在古典工藝與技術語彙之間形成獨特張力。 本次展覽以《繼往開來》為題，意在呈現「承繼」與「轉化」的動態關係，作品不僅承載歷史與文化脈絡，更反映創作中的再造與生成精神，在材質選用與工藝呈現上，杜爾甘展現對材料特性的深厚掌握與創新實驗精神，部分作品更內建程式控制系統，透過緩慢而精確的運動，賦予雕塑彷彿具有生命般的動態律動，觀眾可透過與作品的動態互動，感受雕塑在空間中所編織出的張力與節奏。此外，展覽中首次亮相藝術家的全新作品《崛起》（我們共生），引導觀者思考自身所承載的生物、文化與情感記憶。

該展由雕塑藝術家王秀杞與林昭慶攜手展出50件代表性作品，展覽包含《馬語思情》及《藝術茶爐》兩大主題,從鄉土童年經驗出發，結合傳統器物、鄉土文化與當代雕塑語言，為觀眾帶來一場藝術、生活與情感交織的視覺饗宴。 花蓮擁有得天獨厚的地理景觀，從高山到峽谷，河川到海洋，孕育了豐富的自然資源，也造就了文化的多樣性，王秀杞及林昭慶兩位藝術家特別選用多元的創作材質，呈現具生命力的作品，展出著重傳統文化及人文風情，反映藝術家對臺灣土地及生活的熱愛，藉由其敏銳且獨樹一幟的觀察力，將大眾熟悉的節慶，創作成獨具匠心的作品。 王秀杞老師畢業於國立台灣藝術大學雕塑系，擅長親倫友愛，創作的姿態與神情中處處可見其温煦與至愛，從形貌與神韻中展現温馨與幸福，在雕塑作品的線條與驅體基石中，油生韻味與深遂涵養，提昇生命的質感與意境，王老師作品多元形貌所承載的深刻文化底蘊，令人嘆為觀止，該展不僅是「兵壯馬肥」、「馬到成功」、「馬踏飛燕」及「躍馬中原」等馬年列作品首次亮相，並展出經典作品「祈福」、「闔家歡」及「向前行」等祝福參觀者，共計展出35件作品，期許參觀者在2026新春之際，優游其中的意境，創造出自己的新年新希望。 長年以來林昭慶老師潛心向佛，自稱「常在」，展出15件作品，包含「囍慶有餘爐組」壺身圓潤如魚，得水而自在，爐體敦厚似土；載物而安然，不爭不缺，囍慶有餘；「開心茶爐」常懷一份寬，燼守一份暖。茶香氤氳中，一笑即安然。作品符號述說著祈願平安、興旺與財福的象徵，更承載民俗信仰中潔淨與轉化的力量。 為讓民眾深入接觸和體驗藝文內涵，落實親民藝術，促進藝文參與及發展，該展於115年2月7日(週六)下午2時邀請陶藝家劉秋紅現場教學，辦理「小師尬(與)大師 捏陶DIY活動」，名額有限，歡迎大家一起來玩藝，馬到成功躍迎2026。

由說故事志工藉由說故事、與孩子互動等活動，引領孩子們進入繪本的世界裡。

台灣出生，祖籍陝西，為錢穆先生侍讀弟子八年，曾是高考狀元，他是「三秦公孫」，為北宋理學家張載直系後裔----張克晉教授。 本次展覽為張克晉教授第二十一次個展。張克晉教授，字子健、號瑞樓，齋館號「玲瓏山房」，為錢穆先生弟子，於錢先生晚年，跟隨在側八年侍讀。張教授除於國立台灣師範大學、東吳大學教授中國古典文學外，更專研中國古文物、碑帖拓本、中國書畫史，不僅在學問、思想上有卓越貢獻，在書畫方面，更是近現代在尊崇「文人書畫」絕無僅有的代表人物之一，書法師承戴蘭邨、汪中教授；國畫宗仰唐寅、溥心畬、陳雲彰，作品中常能見其自賦詩詞，自得其樂，用紙、用印更是極其講究。 獨特的「中國文人書畫」，講究的是全面的文化修養，必須「詩、書、畫、印」樣樣兼備，學問、思想、才情、人品缺一不可，有別於民間和宮廷繪畫，更是區隔東西方繪畫的重要特徵，不僅是世界藝術史首見，亦是東西方從古至今獨一無二的藝術精神。 張克晉教授為傳承中國文人精神，要求書畫的典雅與寧靜，在用絹、用紙、用墨、用色皆堅持使用傳統材料，在近現代一片前衛、創新，甚或粗暴的表達技巧衝擊中，張克晉教授不受其干擾、沈浸在傳統的美學之中，恬靜地書寫、自得其樂的作詩、尊崇典雅的山水文人畫、精選印材、名家印刻及篆刻內容，走訪出產紙墨筆硯的名鄉、搜羅最傳統最齊全的傳統國畫顏料、用最好最美印色的印泥，毫不馬虎地講究裝裱的品質，將中國古典文學最優美的境界，融入其作品之中。在這東西方藝術史的洪流之中，張教授希望自己能成為「繼溥心畬之後，肩負中國文人畫傳承發揚使命的重要角色」，更希望作品能成為中國藝術史上，被保留的精采一頁。 他說：「傳承，是一種使命感。」 大哉此言！ 美哉書畫，治世傳家，作品值得慧眼收藏。

「工筆畫」是東方繪畫特有的表現方式，講究工整細緻的繪畫風格。展出者相聚於國立臺灣藝術大學工筆畫研習班，透過理性細膩的觀察，表現清新淡雅的氣質，將平日常見的花草鳥蟲以繪畫表現美感，將藝術融入生活。 “Gongbi painting” is a distinctive mode of expression in traditional East Asian art, characterized by a meticulous and refined painting style. The exhibiting artists are members of the Gongbi Painting Workshop at the National Taiwan University of Arts. Through rational and attentive observation, they convey a fresh and understated aesthetic, depicting familiar flowers, plants, birds, and insects to reveal beauty in everyday life and to integrate art into lived experience.

藝教館推廣藝術研習多年，透過藝術研習班推動美感教育，希望藉由人民實際的參與，增進國民藝術認知與技能，本次展覽為國畫類：分為山水花鳥、書法，在藝教館美學空間展出學員們藝術研習學習成果，藉此引起國民學習興趣，參與本館藝術研習課程。 For many years, the Arts Education Center has been committed to promoting aesthetic education through a wide range of art workshops, encouraging public participation to enhance artistic awareness and practical skills. This exhibition presents works from the traditional Chinese art programs, including landscape painting, flower-and-bird painting, and calligraphy. Displayed in the Arts Education Center’s exhibition space, the works showcase the learning outcomes of the workshop participants. Through this exhibition, the Center seeks to inspire greater public interest in art learning and to encourage participation in its ongoing art education programs.

全國學生美術比賽迄今已邁入第74屆，不僅是年輕學子汲取學校美感教育，展現才華的重要舞臺，更是學生美術思潮發展的驛站。本屆賽事共吸引約5萬件作品參與縣市初賽，僅8,720件脫穎而出進入決賽；最終有102件作品榮獲決賽特優殊榮，巡迴至全臺各地展出。

在這個即將踏入下一階段的日子，猛然回首，發現我們早已在那學習的殿堂裡一同度過了幾百個日子，每日互相開著玩笑、打打鬧鬧，潑灑著青春的不羈，卻發現我們在那不經意中，也為這片校園留下了那麼一些自己的痕跡，那許許多多的回憶似乎都是在展現著我們的本色，使我們脫開不必要的束縛，【藝起瘋】出我們的青春！

大家的藝術村 在此重啟 Everyone’s Art Site Back on Track 新竹市鐵道藝術村於 2025 年因屋頂修繕工程暫時閉館，期間多數業務轉由鄰近的藝文夥伴單位協力推動，使藝術實踐與交流得以在城市中持續流動。即便在閉館的狀態下，鐵道藝術村仍有幸獲得日本雜誌《D Design Travel》編輯的關注與報導，讓外界得以從不同視角，重新看見這個場域長年累積的在地實踐與文化能量。 這份報導對團隊而言，是一種深切的鼓勵。它所看見的價值，並非來自人流數據或營運成果的量化指標，而是源自於時間所累積的文化厚度，以及藝術家、居民與來訪者之間，持續而真誠的交流關係。 在鐵道藝術村重新對外開放之際，本次展覽回顧並呈現歷屆藝術家的創作，這些作品不僅是個別藝術實踐的成果，也共同構成了藝術村與城市、與生活之間不斷生成的關係。展覽並非僅止於「展示過去」，而是試圖在重新開放的此刻，邀請觀眾再次思考藝術村作為一個公共文化場域，所可能承載的想像與行動。 因此，我們想在展場中，向每一位曾經走進鐵道藝術村、以及尚未踏入這裡的你提出兩個問題—— 生活中有一個藝術村，對你而言，意味著什麼？ 你會希望在藝術村裡，做什麼事情呢？

在科技與速度構築的時代，「未來」似乎不再是遠方，而是無所不在的日常。《解構烏托邦：科技城市的幻象與裂縫》由大亞洲藝術聯盟協會策劃展出，聚焦當代藝術家如何以繪畫、裝置與影像語言，回應科技社會的矛盾與想像。本展以新竹這座「科技之都」為場域，探討在高速創新的環境中，藝術如何重新捕捉人文感知與精神風景。

1923 年 12 月 15 日，王鐵營（筆名維仁、茅人）誕生於廣西桂林。這位近代國畫藝術家的一生，正如他筆下的駿馬——昂首、堅毅、奔騰於歷史長河之中。他自幼熱愛詩詞書畫，20 歲時（民國 32 年）考入國立廣西藝術學院，矢志潛研國畫與書法。民國 38 年，大陸局勢逆轉，他投入國軍行列，隨軍轉戰，最終於隔年（1950）來到金門外島戍守，親歷古寧頭戰役與金門保衛戰，為國立下汗馬功勞。退役後，王鐵營先生於 1951 年定居台中，重新拾起畫筆。此後他潛心於國畫與書法的創作，並任職於桃園市大園高級中學教授美術，培育無數後進。1986 年 1 月 3 日，他在台中辭世，得年 63 歲。人雖離去，他的筆墨仍在時光中長鳴。

藝術家的石雕之路，始於對生活需求重壓的喘息，面對家庭責任、經濟負荷與工作需求的重重包圍，選擇與石對話，這不僅是學習更是在過度專注於生計、筋疲力盡之後，有意識的自我放空。當創作者退後一步，讓環境與直覺引導雙手，石頭竟成了支撐心靈的堅實來源。 創作者表示，石頭雕刻是件捨的藝術，如果捨的好就是美。使用溪石裡的砂岩雕刻，是生活中常伴隨周圍而一眼掠過卻是那麼天經地義的自然物品，就像我們的生命時間與生活，都是那麼理所當然，讓我們輕易放著似若流水，一滴滴流逝，而自己藉由石頭雕刻，減了個生活上的紀錄，留下痕跡。 展出作品中記錄著經濟2009年雷曼兄弟到2025年的貿易關稅傷害，改變近代世界經濟的是起始2009年，持續影響世界財富的挪移與混亂，因欠缺資源或過多資源進而導致的爭與奪，其中有著意識形態也有文化情理所應當的事情在發生，卻也形成爭戰的血淚史，一直影響著我們的生活狀態而起伏，藉由展品與觀賞者一起回顧周遭發生的事。 生命的旅程是累積歲月的痕，另一部分創作的作品是家庭成長的歷程，是石語的軌跡所代表的自然過程，在珍惜一直陪伴的人就成了記事本的內容，用人物、動物、意象或抽象彰顯著多元世界，行動紀錄情感認知，從養家、工作移動、老小成長，生活經濟與安定需求，已成了沒有停止的記事本裡的腳色扮演。

本次特展匯集在地各美術社團會員及藝術工作者之創作，共有15個在地藝術協會參與，募集384件精湛作品，規模更勝以往，展現苗栗豐沛的藝文能量。活動期間，民眾凡捐助新臺幣2,000元做愛心，即可獲得藝術家原創作品1件，所有募得善款將全數捐贈予苗栗縣私立幼安教養院、聖家啟智中心、華嚴啟能中心、廣愛教養院、明德教養院、創世清寒植物人安養院及新苗教養院等7間本縣社福機構，協助照顧弱勢族群。 此外，今年特別規劃名家競標作品義賣，精選9件具收藏價值的作品，邀集王佳彬、周美純、林品陞、林家同、黃光男、葉修宏等知名藝術家參與，透過現場競標方式，讓藝術愛好者在支持公益的同時，也能收藏名家真跡，讓藝術與公益形成良性循環。 115年捐款期間自2月6日（星期五）起至3月19日（星期四）止，可透過郵政劃撥至各機構專戶，或親至各社福機構及文化觀光局展演藝術科臨櫃捐款。相關藝術作品之歸屬，將於3月28日（星期六）閉幕式中，以公開抽籤方式決定。