台灣展覽

此次展出多種具象主題作品，從曼陀羅、花卉植物、古典花瓶、動物、人物、延伸到立體貼鑽，透過作品潛進入禪繞藝術禪、靜、美的境界。

官田區公所於113年7月5日至9月27日，邀請林惠英老師、方素梅老師於本所二樓藝文迴廊舉辦油畫創作雙人聯展。本次計展出18幅作品，歡迎洽公民眾及貴賓把握機會蒞臨欣賞。

桃園市政府地方稅務局2樓藝文走廊自即日起展出「光影視覺盛宴-郭章傑師生攝影展」，展覽期間至113年9月27日止，每週一至週五上午8時至下午5時（國定假日不開放），歡迎民眾蒞臨欣賞。 一場關於光影的藝術盛宴，將展出來自攝影老師郭章傑及其學生們的精彩攝影作品，勾勒出一幅幅令人心馳神往的視覺世界。 這次展覽將呈現多年來師生們在攝影藝術上的努力與探索，藉由獨特的視角捕捉到美麗景象，以及對光影變化的永恆留存，都將在展覽中得以展現。 本展覽觀眾將有機會欣賞到從傳統到現代、由技術融合情感的多重呈現。作品中的每一幅畫面都是攝影者對世界的獨特詮釋，每一張照片都蘊含著攝影者的心靈與情感。 地方稅務局歡迎大家蒞賞-郭章傑師生113年7~9月「光影視覺盛宴」攝影聯展。

桃園市政府法務局於藝文走廊定期展出油畫畫作，強化藝術連結，增進人文氣息。

『水漾年華•花東印象水彩展』，開幕式7月14日(星期日)下午2時於臺東桂田喜來登酒店三樓舉行，由國立臺東生活美學館與臺東桂田喜來登酒店合辦，展期於7月2日起至9月27日止。本次展覽包括江美惠、蔡宜芳、李素桂、廖婉鈞、章金蓮、吳萍實、吳修慧等七人。 江美惠畫風不拘，本次展出作品為女性浪漫柔美主義，其創作更注重作品的精神內涵和原創性，使得她的畫作充滿故事性的表現力，讓觀者在欣賞時能夠感受到更多的情感共鳴和思考空間，豐富藝術界的多元性和深度。 蔡宜芳擅長運用豐富色彩來展現一種微妙而迷人的浪漫感，這種繪畫風格通常能感受到她對生活的熱情。 李素桂擅長以禪學心靈為出發點，創造出一種神秘而具有吸引力的視覺效果。讓無聲生命譜出新的視野組曲，詮釋繪畫內在意函，一切現象都是空虛無常的，也提供了一種對世界和生命的獨特觀點。 廖婉鈞的作品都是一場場充滿故事性的冒險，無論是年輕人還是大人，都能在她的作品中找到屬於自己的快樂和感動。 章金蓮以原住民為背景，以繪畫方式去詮釋原民的生活文化和傳統價值觀，讓人們更加了解和尊重這個美麗而獨特的文化。 吳萍實熱愛台東花蓮，有空便走訪鄉野林間將美景簡約呈現畫作上，藉由色彩的運用和構圖的安排，讓人們在喧囂世界中找到片刻的寧靜與慰藉。 吳修慧的作品蘊含深刻內涵和情感交織，沉穩的色彩、詼諧逗趣的小細節，對於生命情感詮釋、愛與存在的思索，更添加生活上的樂趣。 這些藝術家以水彩繪畫捕捉花東印象的獨特風采，作品將呈現花東區域獨有的美麗風景和文化魅力，帶領觀眾進入一場水彩之美的藝術盛宴。 策展人蘇湘媚表示：展者將情感揮灑於畫紙上，透過色彩的暈染和筆觸的運用，賦予作品情感豐富、深具心靈共鳴，同時享受著創作帶來的樂趣，讓生活更加美好和多姿多彩。

9月行事曆 本月主題:秋天 有發現我們太平親子館的扮演區換成什麼主題了嗎? 是一個在秋天很適合全家大小一起進行的「活動」喔! 歡迎先來扮演區體驗體驗 9月休館日 （若遇教具歸還，則順延一天） 9/3消毒日 9/8「藍染」體驗(僅限活動報名成功者入館) 9/17中秋節 9月皮斯童樂繪 9/6太平瑪利媽媽親子樂樂屋 9/14太平興隆里活動中心 9/19、9/26臺中市立圖書館 東區分館 ​9/19 霧峰甲寅社區發展協會(2F) 9月親職講座 9/21 從「心」交朋友 徐瑜亭 職能治療師 9/28 「玩」出生活好習慣 鄭淑君 物理治療師(親子共同參加)

作者劉淑玲認為藝術是生活美學，有交流和分享才會讓生活更美好。於是特別選擇回到生活二十餘年的澎湖，策劃了「自然藝起來」的展出，本次展出作品還包括彩墨、書法與瓷器不同的素材，將澎湖的海洋文化、自然資源及玄武岩地質等連結自然與藝術創作呈現的美物美景，化為永恆，期盼藝術創作能為生活帶來美好與喜悅。　

為提升遊客深入了解彰化縣文化資產的歷史文化及建築特色，推出定點中文導覽解說服務，歡迎踴躍參加。 場次一：9/07(六) 路線1國定古蹟彰化孔子廟 路線2歷史建築彰化八卦山大佛 場次二：9/14(六) 縣定古蹟彰化市武德殿→縣定古蹟彰化節孝祠 場次三：9/21(六) 路線1國定古蹟彰化孔子廟 路線2國定古蹟元清觀 場次四：9/28(六) 歷史建築彰化市公會堂→歷史建築八卦山紅毛井 活動時間：每週六15:00，導覽約60分鐘 集合地點：各場次解說地點 本導覽解說全程免費不需事先報名，請於開始前10分鐘至定點集合。 導覽時段如有異動，以當日解說規劃為主；如天氣不穩定、下雨或補行上班日，導覽解說暫停1次。連絡電話：0912-635030蔡先生

溪湖街役所、溪湖中街、溪湖五分車站 時 間：9/28(六)14:00~16:00 集合地點：溪湖庄役場 導覽人：楊翠蓉 交通方式：步行 參與對象：一般民眾，國小以下學童需家長陪同，每場次30人。

展出日期:9/1-9/28 【紓壓療癒解方簽】主題書展 一樓開架閱覽區 =========================== 【運動出您的健康好生活】樂齡主題書展 一樓樂齡閱讀區 =========================== 【咦!我的身體真奇妙】兒童主題書展 二樓兒童閱讀區 =========================== 【我們與奧運的距黎】青少年主題書展 二樓青少年閱讀區 =========================== 【字裡行間—福爾摩莎詩哲林亨泰書展】 三樓彰化學專區

行入客庄．共下來食客家味「客家料理美食篇」 跟隨客家靈魂料理的書香探訪客家美食，以臺灣客家文化館為起點，穿越古今走讀客庄產業、歷史、傳統客家美食、DIY專屬紀念品，輕鬆愜意，拜訪客庄。 啟程-臺灣客家文化館 跟隨客家靈魂料理 探索當期特展 環境教育-手作客家福菜製作體驗 3D電影-視聽饗宴 在地客家特色美食 親手做自己的下午茶 三義鄉雙潭休閒農業區-製作艾草菜包及炒艾草茶體驗 舊山線鐵道勝興車站-走訪客家百年歷史建築 十六份人文茶館-擂茶DIY體驗、品嘗客家點心 名額：80人 即日起至9/26開放報名，額滿提早截止 活動詳情 https://reurl.cc/WNv1YO

世界一直在變化，無論再美好的景色，都如同落在掌心的雪花，短暫的停留後就會消縱而逝，就像回到起點再次開始，世界用各種方式告訴我們存在的意義，但唯一能保留下來的也僅僅只有記憶而已，而創作就如同在將這些記憶提取並重現，如同將鮮花製作成永生花的過程，希望能將在意的、想留下的美好，盡可能地保存。

生命本是一條看不見盡頭的路，但途中的色彩由自己彩繪，透過油畫創作，除將畫者的個人情感投射於畫布上，也可於創作過程中，讓畫者忘記傷痛；我們不能決定生命的長度，但可以讓生命的寬度彩繪得更加豐富。

大河美術將舉辦群展《Wallflower》，邀請到10位海內外藝術家。除了在臺灣展出外，也同時於日本進行為期一個月的同名快閃聯展，由東京場率先揭開序幕，訴說著當代藝術面臨未來50年的走向，對於這段終會被記載於歷史洪流之中的日子，將如何在亞洲地區鳴出響亮的宣言！ 「Wallflower」有著多重含意，除了常見的「壁花」外，也用來形容一個群體中較為內向的人。然而這樣的人卻也同時從團體中脫穎而出，並且通常擁有比一般人更強的洞察力。回看西方藝術史，抽象表現在20世紀主導了西方藝術市場與眾人的目光，進入新世紀以後，具象藝術開始復甦，參展藝術家們將在這個「抽象潮流」依舊盛行的時代，用自己的方式向世界宣告其不從眾的原因。透過多元的風格，聚焦於與個人相關的親密物件或場景，鮮明地展現出他們的創作正在訴說的並非故事，而是此時此刻正在發生並真實存在一切，就如同「Wallflower」這個詞表面上的模樣，既真切又超越表象的純粹。邀請觀眾一同來到現場，一窺白牆上盛開的視覺語彙！ 【Wallflower】Taiwan ▎Dates：2024.08.17 - 09.28 ▎Venue：RIVER ART GALLERY ▎Opening：2024.08.17 3PM #油畫 #複合媒材 #雕塑 #攝影 #聯展

高堉銓創作自述~「永生雪」 雪，是水的的其中一種狀態，是一種自然界的現象，卻對於生活在亞熱帶的我來說是幾乎種不存在於生活中的場景，或許是受到電影和詩詞作品的影響，讓我對於雪的意象更添一份浪漫、神秘的想像。 人類的記憶能力與大腦儲存空間是有限的，隨著年齡增長、經歷的增加，為了避免訊息過載與保持大腦靈活性與處理效能，遺忘，是一種適應性的機制，腦中的記憶會日漸失真，如鮮花隨時間推移而失去原本的豔麗，即使用了相機，也僅只是透過機械的方式將物理空間上的「物」紀錄下來而已，而紀錄與存在的痕跡，也僅只對還有記憶的人有所意義。 在我的作品中，使用大量的視覺符號來描繪風景，參考了生活與認知中的山海輪廓與四季色彩，匯聚我個人經驗與抽象感知將其後製，比例與空間關係因循我的想像佈局，而並非單純以寫實的方式來創作。這些由記憶碎片萃取、組合而成無法具體描繪的心象風景，例如溫度、氣味、濕度、還有交織其中的心境感受，我選擇用我認為可以代表它的顏色或是符號來再現其存在，經歷了失真、填補、拼湊與想像而重新建構的風景，承載了我心中最真實的風景，成為無特定指向的「似是而非的風景畫」。

夏卡爾藝術屋於9月展出今年暑期美術創意營的學員藝術作品，此次結合永續環保概念，學員們將扇面透過繪畫創作，包含色筆插畫、水彩等繪畫，轉變為一件件充滿紀念性的藝術作品，歡迎大家蒞臨觀展！

蔡伶霞老師精選數十幅作品，希望能讓民眾透過她的畫作，感受鹿草的美麗和對家鄉情感。 老師利用農閒時，探索鹿草老建築的磚瓦及充滿人情的風景到溫馨場景，用心刻劃出對鹿草鄉每一個角落；捕捉樸實無華日常鄉村生活中的美麗和魅力。 蔡老師分享創作心得，一字一句皆訴說對故鄉深厚的情感，老師提到：畫作再畫一次固然會比較完美，但情感往往在第一幅創作時放得最深。 對照蔡伶霞老師的作品不難發現有些景物已經漸漸消失，但是它們卻會永遠留在畫中，對在地人來說是非常珍貴的紀錄!

為推廣藝文活動，新北市汐止地政事務所特邀請鄭朝吉書法班展出「字在逍遙跨界融和展覽」，展出期間為113年7月6日至113年9月28日，開放展覽時間為週一至週五上午8點至下午5點30分，敬邀大家蒞臨參觀。

曲德義是一九五二年出生於韓國的華僑，後來台求學，一九七年畢業於國立台灣師範大學，受到席德進的鼓舞並受教於李仲生，開啟現代藝術的視野；一九八五年從法國留學返台後，受聘至國立台北藝術大學執教卅年。他曾任美術系主任、美術學院長，二○○二年至二○一八年擔任關渡美術館首任館長，積極推動國際藝術交流，為該館的創建與定位扮演重要角色。 曲德義擅長掌握色彩及材質之間的衝突，塑造出空間交錯及跳躍的視覺經驗，他透過直率的顏色及嚴謹的形式，融合東西文化和藝術家個人對於抽象繪畫的長期實踐。此次個展來到花蓮館，展出廿三幅各階段畫作，包括學生時期手稿、學成歸國後的實驗性創作、二○○○年代起建立創作模式，以及二○一○年代後在形色上更多變的面貌。