台灣展覽

彰化縣共硯生活藝術學會自2008年成立以來，秉持「真、善、美」的理念，匯聚來自各界藝術愛好者，致力推動「藝術生活化、生活藝術化」。對學會成員而言，創作不只是技能的展現，更是一場陶冶心性的自我研習，透過筆尖與色彩的交織，將對生活的深刻感悟轉化為動人作品，讓藝術不再是遙不可及的殿堂理論，而是人人都能參與、深植日常的生命美感。 學員們以藝術為媒介，探索內在情感與外在世界的交融，從豐富的自然景致與人文經驗中汲取靈感。在展覽作品中，可以看到成員們運用水墨、書法、雕刻等多元媒材，展現對生活的深刻體悟與美學追求。 本次聯展最大的亮點，在於跨越傳統與現代的豐富藝術樣貌。現場作品形式多元，涵蓋底蘊深厚的水墨畫、木雕，以及充滿當代美感的纏繞畫、色鉛筆畫、油畫與壓克力畫。無論是中國花鳥畫中所傳達「萬物有情」的細膩觀念，還是現代山水墨彩中那份靈韻豐腴的自然景致，每一幅構圖都記錄了創作者的人生態度與生活足跡。尤其是獨特的水印木刻作品，將山水風景精確刻畫於木板再拓印於宣紙，展現出獨一無二的藝術意境，讓參觀民眾領略不同藝術媒材展現出的迷人風采。

芬蘭西部，廣闊平原的邊緣地帶。大片農田延伸至地平線，光線在夏季極晝與冬季漫長黑暗之間轉換。Elina Försti 在這片土地上生活、工作，也從此地出發，持續進行一場關於色彩的深度探索。 她的畫面以穀倉為錨點，那些散落在田野間的木造建築，有些傾斜，有些衰敗，有些早已沒有屋頂。然而她所關注的，從來不只是建築本身，而是光線落在舊木板上的方式，是色彩在不同環境中悄然轉變的瞬間，是時間的更迭如何改變同一片天空與土地的色調與重量。 三十餘年來，Försti 以近乎系統性的方式，在同一主題中持續變奏。她的創作是一個連續而一致的發展脈絡，每件作品既是思考的結果，也是下一件作品的起點。 本次展出十四件 2025–2026 年新作，皆以油彩繪於畫布之上。 ｜關於藝術家｜ Elina Försti 艾琳娜・福斯提，1971年出生。現居並創作於芬蘭阿拉耶爾維（Alajärvi）。2000 年畢業於赫爾辛基自由藝術學院（Free Art School），主修繪畫。自 1998 年起，她的作品陸續於芬蘭及海外展出，並被多個芬蘭重要藝術機構典藏。 Försti 以南博滕區（Southern Ostrobothnia）常見的穀倉與其他令她著迷的建築或結構為出發點，持續探索光、色彩與空間的關係。 #個展 #油畫

主題書展──走著走著，就回到了自己 展覽日期｜4/7(二)–6/28(日) 展覽地點｜新竹市圖書館關東分館 策展人 ｜洪俐婷 出走，有時是一段為了尋回自我的旅程。 在東南亞的民間信仰中，人們隨著神明遶境與行腳的步伐，與土地緊密相連；在西方文化裡，則透過朝聖之路，在漫長行走中與內心對話。身體的移動，不僅是空間的轉換，更是一種向內凝視、重新認識自我的歷程。 關東分館此次策劃「走著走著，就回到了自己」主題書展，從東西方信仰文化出發，邀請讀者在閱讀中緩步前行，於書頁之間感受行走的力量。在一段段文字與思索之中，重新與自己相遇，找回內在的平衡與方向。

永恆的風景與流動的瞬間 父子水彩對話錄 6/04(四)~6/28(日)

臺中市石雕協會以推廣石雕藝術及藝文交流為宗旨，由陳松老師帶領一群熱衷於石雕藝術的同好，以「點石成金」為理念，融合傳統與創新，創作出令人歎為觀止的作品。 今年會員聯展以「馬躍新程」為展名，寓意於石雕藝術更創佳績，邁入嶄新里程碑，以雕刻刀為媒介，展現石藝的動態美感與人文精神，為市民帶來精采的視覺饗宴。

展覽以「眷戀、記憶碎片、模糊、輪廓、再見」為核心關鍵字。 眷村生活如同許多人的童年，是與長輩共處的日常背景，包含窗花、花磚、長板凳與炊煙等元素。隨著時間推演，這些具象的記憶逐漸稀釋為淡淡的輪廓。 本展規劃透過鐵絲網、鐵絲與紗網等半透明且帶有距離感的材質，結合木框收納畫面，在清水眷村文化園區中搭建一座「與過去再相見、也學會說再見」的感官場域。 觀眾在作品間穿梭，如同行走於自身的童年記憶之中 。 本次展覽藝術家李東峻，畢業於大葉大學造型藝術系研究所，專長領域為雕塑。在學術背景之外曾長期協助進行大型商業雕塑案件，從中接觸多元的材質與施工方法。認為每件作品皆有其適合的機理與色彩，這些經驗皆轉化為創作養分，使其能更自由地投入創作而不受限，並以獨特的空間美學，細細勾勒出細碎而深刻的舊日時光。 ---- 展覽資訊 ◆展覽：「眷戀的輪廓：記憶裡再見你」 ◆日期/時間：115年5月23日至6月28日9：30-17：30(週一及端午節休園) ◆地點：清水眷村文化園區西2號庭院 ◆展示媒材：鐵絲網、鐵絲、紗網、木框

本月展出以繪本形式描繪出孩子可能面臨的內在情緒與外在生活轉變、人際關係、家庭結構變化到內心的情緒轉折，理性陳述生命議題，感性描繪孩子在過程中面臨的內心拉扯，貼近生活，容易引發共鳴。盼藉由溫馨的繪本，帶給每一個家庭力量，勇敢前行！

清風穿廊，古厝讀書，在書卷中明裡，於靜謐處聽風。 在充滿歲月痕跡的楊宅 中，我們誠摯邀請您暫時遠離塵囂，翻開前人的遺澤，讓思緒隨文字躍然於紙上。 在這裡，我們不只讀書，更是在談品德、修心性、讀人生。 從古老的寄語裡，萃取出當代的處世之道。 誠邀您在經典的餘溫中，在心中進行一場跨越時空的深情對話。

由《Openbook 閱讀誌》邀請專家評審，用一整年的時間評選出「年度好書」。類別包括「年度中文創作」、「年度翻譯書」、「年度生活書」、「年度青少年圖書」及「年度童書」，邀請讀者共享閱請美好。

神話是人類社會的集體創作，由此可看見不同文明原始社會思維、道德觀及想像。到了現代，神話不僅是文學與藝術創作的基礎；更對文化、價值觀，甚至人們的行為舉止有深遠的影響。

《角落裡的慢時區》-日常的餘白 A Corner, A World "Memories are motionless when fixed in space." - Gaston Bachelard, The Poetics of Space 記憶在被安放於空間之時，它們便是靜止的。 《角落裡的慢時區》從日常生活出發，透過繪畫與雕塑，重新思考觀看與感受之間的關係。 熟悉的景物與人物，在藝術家的反覆描繪與轉化之中逐漸偏移，使觀賞從辨識轉向感知經驗。 展覽邀請觀者在日常之中暫緩節奏，進入一種脫離線性時間的觀看狀態。

穿越時空的音樂之旅：精選古典樂讀物，帶您深入名曲背後的故事，輕鬆入門，豐富心靈。

『石篆韻來』2026尤淑娟印鈕個展藝文展覽 1/3（六）～6/28（日）10：00～17：00 展出地點：海口庄派出所(台西鄉中山路108號前) 　習書法、國畫數年，在一次偶然機緣看到吳玟妡老師刻的印紐作品，被深深吸引，那小小的印石竟然可以刻出如此生動活潑的神獸，更可以畫一幅雲霧裊裊的薄藝山水畫，方寸間竟能呈現無限乾坤，讓我從106年開始至今仍跟著老師專研在這小小方寸之間而欲罷不能。108年老師帶領我們參加印紐比賽，很幸運作品能受到肯定。 1.「 欣得鈕雕藝術獎比賽 第三-六屆」佳作獎 2.「明宗獎全國書法篆刻季印紐比賽 第21.22屆」 入選獎

展覽名稱｜【釉見一炊煙：時間、溫度與記憶的凝視】林發權x王宣文雙人展 展覽期間｜2026.05.01－2026.06.28 開幕茶會｜2026.05.03 Sun. 15:00 開放時間｜10：00－19：00（每月一、三週之星期二休館） 地　　點｜光點藝術中心 三樓展覽廳 地　　址｜新北市鶯歌區陶瓷街18號 展覽專線｜02-2678-6577 展覽介紹｜ 《釉見一炊煙：時間、溫度與記憶的凝視》以釉上彩為核心，探討陶瓷藝術中時間、溫度與日常記憶的交織關係。釉上彩作為一種在高溫燒製完成的釉面之上，再以低溫彩繪重入窯燒，使色彩停留於表層，呈現出細膩而層次分明的視覺語言，也為器物開啟如繪畫般的敘事空間。 本展邀集林發權與王宣文老師參與展出。林發權的作品中，色彩如煙般暈散、交織，彷彿記憶在時間中逐漸模糊卻又不曾消散，作品常見流動的線條與富於韻律的構圖，在傳統基礎上開展新意，並將日常生活的片段轉化為視覺詩篇；王宣文老師則將西方美術的觀念融入瓷畫創作之中，釉上彩的表現沉穩且內省的筆觸，傳達心靈體悟，引人靜心凝視。 「炊煙」在此不僅象徵生活日常，也指向文化的延續與情感的累積。透過釉上彩的再度入窯與轉化，作品如同記憶的覆寫與沉澱，在光澤與煙影之間，映照出生活與藝術交織的當代表述。 林發權出生於澳門，早年即投入彩瓷工藝學習，後移居鶯歌，長年深耕釉上彩創作與教學推廣，專研清宮琺瑯彩瓷，並融合宗教圖像與東方美學，作品細膩華美、層次豐富，兼具工藝深度與文化底蘊。其作品亦曾獲重要單位典藏。 王宣文具美術專業背景，師承林發權，將傳統廣州彩瓷技法結合個人美學基礎與長年佛法體悟，發展出兼具生活感與精神性的瓷畫語彙。其創作從花草器皿到菩薩意象，筆觸沉穩、氣質靜謐，展現細膩而內斂的陶瓷表現。

「光影」不僅是視覺的明暗，更是情感、記憶與思想在紙上的投射。《筆築光影》以書與畫為語言，探索創作中筆觸與心境的交織。如同光影映照空間，藝術家以筆築構心境的輪廓，書寫的不只是文字與形象，更是內在情緒與片段記憶的痕跡。 本展聚焦於書畫在當代語境中的再詮釋，透過水墨、書法、篆刻與膠彩等多元媒材，展現傳統技法與當代感知之間的對話與轉化；從傳統的線條中照見當代的精神光景，從個人經驗中折射出共同的文化記憶。 觀者得以在一筆一畫之間，感知光影如何在紙上流動、在心中迴響，體會那介於現實與想像之間的詩意空間。這是一場關於觀看、感受與靜思的書畫之旅。

江夏潤一 新展覧 I'm thinking／ 正在思考喔 junichi koka drawing exhibition I'm thinking 2026.5.2 - 6.​28 看著狗和貓的眼神，讓人覺得牠們好像比人類更能看透某些重要的事物。這次是一面想像著他們到底都在思考些什麼一面繪製的作品。歡迎大家來看看這次的展覽。 展場：綠光 gallery 營業時間：14:00-19:00 公休ニ三 地址：台中市西區中興一巷2號 江夏潤一 ／junichi koka 插畫家／藝術家。1979年生於鹿兒島。將人物、時間、空氣所形塑的氛圍、小故事好好地透過插畫描寫下來。主要工作:雜誌（&Premium/京都散步部、Flne、Liniere等）作為主要工作。書籍（Beams fennica、aelde）、廣告（麒麟啤酒等）

本檔個展呈現強烈的敘事性與生活觀察，透過攝影作品記錄生活篇章。 #個展 #攝影 #底片攝影

日本藝術家 Sawa 曾與服飾品牌合作，推出服裝與襪子等作品。近年來，她的創作從繪畫延伸至更多元的領域，運用布料與黏土等材質，細緻地塑造出小巧而溫柔的擺設與飾品。 在2025年春天，日本藝術家Sawa 與「七号閱覽室」的管理員Kite 在東京相遇。《月の繭》這本由一人作詩、一人作畫的繪本小冊，也於是緩緩成形，成為兩人友情所結出的創作果實。 本次在台灣.屏東小陽。日栽書屋 的《月の繭》原畫展，除了展出 藝術家Sawa桑為繪本創作的十二幅原畫，Sawa桑也特地準備了 手作紙風鈴、黏土與刺繡布偶等立體作品讓畫中的世界從書頁走入空間，以另一種形式靜謐地存在。 《月の繭》是一部以月光與蛹為意象的詩意圖文作品，描繪生命在靜默中孕育與等待的過程。 「並非所有蛹都能破繭而出。然而，即使如此，每個生命依然蘊含著微光。」