台灣展覽

【11月份主題書展】 主題： 1F- 國語文圖書館 特展 2F- 與自己對話 特展 展書期間：115/11/01-115/11/30 展書地點：本館1F嬰幼兒區、本館2F展區

李奇茂等三位大師聯展 展出日期｜2026/11/2－2026/12/3 展出地點｜金門縣文化局第一、二場展

次展覽集結20位客籍作家、跨越近百年的文學作品，透過文字與影像結合，呈現屏東客家聚落依山傍水的生活樣貌。 透過文學與攝影交織，呈現客家文化的生活樣貌與時代變遷。展區規劃「一山一水一客家」、「當靚時光：生活、風土、飲食記憶」及「婉約以對：靜靜耕讀、朗朗客語」3大主題，並融入客家諺語、建築與飲食元素，透過設計轉化為具時尚感的圖文呈現，展現年輕化的客家風格。 參展作家包括鍾理和、馮清春、林清泉、馮喜秀、曾寬、曾貴海、曾彩金、李旺台、邱才彥、曾喜城、利玉芳、李得福、陳寧貴、顏志文、涂耀昌、鍾振斌、杜虹、劉誌文、羅秀玲、陳凱琳等20位作家，時間跨度近百年，書寫範圍涵蓋屏東縣8個客家鄉，是屏東客籍作家少有的大集結。

介紹古今船艦及武器，重現自明清時期至二戰橫跨300年的重大海戰事件，包括金門料羅灣、安平、澎湖、基隆、淡水、台中與高雄等地戰役。特展透過互動投影裝置，重現明清到二戰重大海戰事件，讓民眾在沉浸式互動中，理解各戰役時代背景與歷史意義。

澎湖群島自古以來除了是東亞海上航道的重要中繼熱點，亦是兵家必爭之地，從明清時期的海防佈署、清法戰爭、甲午戰爭，到二次世界大戰期間的空襲與海上攻防，澎湖曾歷經海上烽煙四起、戰火交織的歲月。

隨著時序變遷已進入冬末春初時分，天氣冷暖交替，行走於山林間將驚奇地發現，山櫻花綻放著深粉紅、粉白的小小花朵點綴了這個季節的美好。初春的花蜜吸引了冠羽畫眉 、白耳畫眉、 綠繡眼 … 等許多鳥類，成群在枝頭上嬉戲及吱吱喳喳地跳躍著、甚或表演著倒吊吸花蜜的絕妙技巧，讓人同時在賞花之際，也欣賞這些鳥兒的靈活。在這適合旅遊、賞花、攬景的時機造訪玉山國家公園，相信除了大山之外，東埔也是一個您旅遊的好去處。為讓民眾欣賞與體驗國家公園豐富、多樣的原住民文化及生態資源特色，玉管處特別規劃於115年2～5月假日期間，在東埔地區推出「東埔系列生態講座及生態導覽解說」等活動。活動結合自然、文化及生態等內容，歡迎您攜家帶眷，一起來東埔走走，深度享受豐富的自然風貌及人文薈萃。 南投縣信義鄉東埔地區海拔約1200公尺，經過「東埔溫泉風景區」，跨過「彩虹溪」到對岸的東埔村 1 鄰，這裡位於玉山國家公園內，同時也是前往玉山、八大秀、南二段等登山路徑的入口之一。部落裡有著原住民布農族傳統文化、清八通關古道、日治八通關越道等人文資產，以及豐富的動、植物生態資源。玉管處自112年起與帝綸飯店合作推廣「認識東埔系列生態講座及生態導覽解說」活動，由一群懷著熱忱、無私奉獻的志工引導，讓參與民眾在沈浸東埔溫泉鄉的懷抱之餘，能更深入的認識當地的自然與人文資源、體驗布農部落文化、感受原鄉小農的純樸熱情以及探索雲龍瀑布等景點。歡迎大家來細細品味東埔之美，不容錯過！ 本活動無需事先報名，採自由參加，活動時間至集合地點即可，竭誠歡迎您的到訪。

創 作 者：洪易(HUNG YI) 展出地點：彰化縣立美術館門口左側 創作年代：2022年 作品規格：106*54 *110 (長x寬x高/cm ) 作品材料：不銹鋼版烤漆 馬的背上搭配著元寶，即命名為《馬上發財》，以色彩繽紛鮮豔的花朵圖騰為主體，透過豐富的色彩層次，傳遞出生命的旺盛與繁榮，象徵著新生與無限的可能。每一朵花的綻放，寓意著不僅是物質上的富饒，更代表著精神上的充實與幸福。

十九世紀末，大稻埕商業與藝文活動興盛，聚集許多戲院、劇場，也被稱為「戲窟」。北段的涼州街也因南北貨批發，又鄰近富廟與小吃，日治時期開始就吸引布袋戲團與北管軒社在這裡聚集。1950年代，布袋戲團跟涼州街周邊店家會合作設立聯絡處，讓涼州街成為「布袋戲街」，形成集結商家、軒社與民眾的文化生活圈。本次特展透過介紹當時在涼州街的布袋戲團「亦宛然」、「小西園」、「哈哈笑」等代表性劇團，伴隨民眾重溫布袋戲即日常的生活場景，也展現大稻埕戲苑推動傳統戲曲與在地文化的使命。

文資局自2021年起與 #科工館 合辦「藏水覓趣」、「潛行探索臺灣」特展，今年再度攜手推出第三檔合辦「烽火船說－水下文化資產特展」。本次特展已分別於 國立科學工藝博物館、金門歷史民俗博物館 巡迴展出，吸引6萬人次觀展。第三站回到 文化部文化資產園區，將帶給臺中民眾更深入扎實的水下文化資產故事，以及多元生動的參展體驗。 本次特展以「戰爭與沉船」為主軸，帶您走入時空隧道，潛進海底，穿越歷史現場！ 四大主題展區搶先看： 臺灣海洋戰爭史｜地面踩踏互動投影，見證自明清到二戰的海戰現場 臺灣沉船故事｜沉浸式劇場搭配驚心動魄的射擊體驗，重現1944年「臺灣航空戰」，親歷船艦沉沒的瞬間 烽火記憶｜首度曝光戰爭沉船出水文物，搭配3D互動瞭解出水文物故事，達成文物修復任務 守護與永續｜認識臺灣重要的列冊沉船遺址，認識臺灣海域豐富的水下文化資產

熊鷹是臺灣體型最壯碩的留棲性猛禽之一，在野外非常難得一見，也是瀕臨絕種的保育類野生動物。這次特展特別向農業部生物多樣性研究所商借熊鷹標本，讓大家可以近距離觀察猛禽銳利的嘴喙與強而有力的腳爪。 雖然標本需要妥善保存、無法觸摸，但展場準備了更多「可以親身體驗」的驚喜： 等比例3D列印熊鷹腳爪模型 可以實際感受猛禽利爪尺寸與力量 與成年山羌等重的特製壺鈴（還有小尾巴！） 根據玉山國家公園近6年的研究紀錄，南部園區的熊鷹常捕食山羌等大型獵物。別看熊鷹體重可能不到3公斤，竟能利用氣流把重達6公斤以上的獵物帶回巢中！來到展場，大家可以親手提起「山羌壺鈴」，感受牠們驚人的力量與飛行能力。 本展內容涵蓋熊鷹外形與名稱由來、育幼監測、活動模式、食性研究，以及在原住民族文化中的象徵意義，並結合屏東科技大學孫元勳研究團隊自2019年以來於玉山國家公園的研究成果，以及梁皆得導演拍攝的珍貴影像，內容豐富精彩。

國立臺灣工藝研究發展中心辦理「臺灣綠工藝認證」，每年公開徵選發掘臺灣在地的原創工藝好物，扣合品牌主軸「綠活工藝・良品美器」，將認證作品定位為投入產業市場的產品化工藝品，從通路經營、市場行銷和工藝技術等視野，層層篩選更貼近顧客需求的潛力商品。自2003年起辦理臺灣優良工藝品評鑑至臺灣綠工藝認證，已發掘九百多組深存臺灣在地的原創工藝好物。 日日工藝—臺灣工藝品牌概念店即日起推出《繽紛的島嶼工藝》，透過色彩分類展現綠工藝入選作品，象徵不同材料在製作過程中的文化溫度，為通路商及國內外大眾推薦臺灣在地工藝品牌，營造獨特的生活展覽風格傳遞工藝「漫活SLOHAS_是樂活事」理念，融合慢活（SLOW）與樂活（LOHAS）的精神，鼓勵大眾在生活中發現工藝器用之美，用工藝的創意與美好詮釋質感日常。

國立臺灣工藝研究發展中心於114年度典藏新增顏水龍珍貴原作40件，涵蓋工藝設計手稿、陶藝創作與竹工藝家具等多元類型，並以「漫工活藝 Craft Flow」為策展主題，重新回望臺灣近代工藝在文化啟蒙、生活實踐與美學轉譯中的發展軌跡。工藝從非靜態的物件存在，而是一種根植於日常、回應時代的文化流動；它在手作之中被形塑，在生活之中被使用，也在人與環境的互動之間持續生成新的意義。 作為臺灣現代工藝的重要倡議者，顏水龍不僅以創作者身分介入藝術實踐，更積極推動工藝進入公共生活與社會場域。他所留下的，不只是具時代價值的工藝作品，更是一種關於「工藝如何成為生活文化」的思想視野。本展所提出的「漫工」與「活藝」，即是對其創作精神與文化實踐的再詮釋——從細緻深耕的工藝態度，延伸至藝術融入日常的生活哲學。 展覽以「活水」作為核心意象，將工藝視為一股持續流動的文化能量：它於典藏中沉澱積累，在當代語境中重新轉化，並於生活經驗裡再次被感知與實踐。展覽內容分為三大主題單元：「紙上經緯」聚焦工藝設計手稿，呈現臺灣工藝現代化歷程中的設計思維與方法，映照顏水龍深具耐性與秩序感的「漫工」精神；「風土形貌」透過原住民文化轉譯之陶作與彩繪作品，展現其對土地文化與民間美學的深刻關照；「生活即藝術」則藉由竹工藝家具等作品，體現工藝融入居家空間與日常使用的實踐理念，彰顯「活藝」作為生活態度的當代意涵。 透過本展，觀者得以重新理解顏水龍如何融合西方現代藝術、日本民藝思想與臺灣在地文化脈絡，進一步將工藝轉化為兼具美感、功能與文化性的生活器物。其所倡議的「生活即藝術」，不僅體現文化、設計與產業之間的平衡關係，也見證臺灣工藝由地方走向現代、由技藝邁向文化實踐的重要歷程。

看見循環之美，讓工藝走入生活 工藝，不只是器物的製作，更是一種生活態度與文化哲學。當全球面臨環境變遷、資源耗竭與消費模式轉型的挑戰，「永續」已不再只是抽象概念，而是與每個人的生活息息相關。國立臺灣工藝研究發展中心在資訊館2樓推出「流動：永續工藝書展」，透過書籍、材料研究與綠工藝案例展示，引領觀眾重新思考工藝與環境、材料與生活之間的關係，探索臺灣工藝在永續浪潮中的轉變與未來。 「永續發展」一詞，自1987年聯合國《布倫特蘭報告》提出後，逐漸成為全球關注的重要議題，其核心精神在於：滿足當代需求的同時，也必須保留資源與環境給未來世代。在臺灣，這樣的觀念也逐步深入工藝文化之中。從材料取得、生產製程，到作品使用後的再循環，工藝正以更全面的視角，回應環境與社會的挑戰。 本次書展以「流動」為題，象徵材料、資源與生活形式之間持續循環的狀態。從垃圾堆、工坊到日常家戶，原本被視為廢棄的材料，經由工藝重新轉化，成為陪伴人們生活的器物。展覽試圖提出一個核心觀點：真正的永續，不只是減少浪費，而是重新建立人與物之間的情感連結，讓物件能被長久使用、理解與珍惜。展覽同時呈現工藝中心最新出版的《2025 臺灣工藝永續發展自願檢視報告》。該報告以「漫活 SLOHAS」為核心精神，將永續理念從政策語言轉化為日常生活實踐，建構屬於臺灣工藝的未來文化座標。其中，以SLOHAS六大核心價值——簡單（Simple）、生活型態（Lifestyle）、原創（Original）、健康（Health）、美學（Aesthetics）與永續（Sustainability），對應聯合國17項永續發展目標（SDGs），建立臺灣工藝與國際永續議題的對話橋樑，並聚焦「資訊安全、綠色產品服務、生物多樣性、產品品質與安全、工藝夥伴隱私、社會公益與參與」六大關鍵議題，作為未來永續治理的重要基石，逐步實踐「臺灣工藝島」的願景。 本次「流動：永續工藝書展」共分為三大展區。首先，「永續發展」展區透過相關書籍介紹聯合國17項永續發展目標，並以「責任消費與生產」為核心，延伸探討工藝如何回應當代生活需求與環境責任。其次，「工藝材料」展區則透過工藝中心出版品，介紹竹藝、木藝、陶藝、玻璃工藝、漆藝、石藝及纖維工藝等不同材料的特性與技法，展現材料循環與再利用所形成的「循環之美」。而「永續工藝」展區，則聚焦臺灣工藝品牌如何以創新思維實踐循環經濟，例如春池玻璃運用回收玻璃瓶再製生活器皿，將廢棄材料轉化為兼具設計感與實用性的玻璃杯組，具體展現永續工藝如何真正融入日常。 「流動：永續工藝書展」不只是一次關於工藝的閱讀展示，更是一場關於未來生活想像的提案。透過展覽，觀眾將看見臺灣工藝如何在文化、美學與環境之間尋求新的平衡，並在多元交流與創新實踐中，持續擴散屬於這座島嶼的永續文化活水湖。

雕塑，是人類最古老的造型方式之一。然而，雕塑真正的革命，並非來自形式的創新，而是來自一次根本的觀念翻轉。1920年，俄羅斯構成主義藝術家南・嘉博（Naum Gabo）與安東尼・佩夫斯納（Antoine Pevsner）發表〈真實性宣言〉 ，宣告雕塑不再只是材料與技巧的操作，而是表現空間——包含時間這第四維度——的創作方法。此後，「物派」的場域實踐、博依斯的社會雕塑、史密森的熵與重力、吉爾伯特和喬治的「活雕塑」……皆在不同脈絡中延伸了這一洞見：雕塑是一種方法論，而非一種類型。 　　本展覽以「恆形」為核心概念，其命名直接來自數學中的拓樸學（topology）。拓樸學研究的是：當一個形體被拉伸、彎曲、壓縮，哪些結構關係始終保持不變？在拓樸的眼光下，圓形與橢圓形是「同一個形狀」——因為它們可以相互轉化，其本質結構從未失去。這個「在變化中不變的屬性」，拓樸學稱之為不變點（invariant）。「恆形」，正是這一概念的中文詮釋：「恆」指恆久不變，「形」指結構關係本身，而非外觀。 　　因此，「恆形」並非一種視覺風格，而是一種思考方式：在形態不斷演變、媒介不斷轉換的過程中，辨識那些始終成立的關係結構。展覽中的作品，被視為可被拉伸與重組的形態場域，其意義不來自外觀，而來自變形之後依然可被辨認的內在邏輯。觀眾的移動路徑、觀看距離、感知節奏，也因此成為作品形態的一部分。 　　1968年，日本藝術家關根伸夫的〈位相—大地〉 ——一個從地面挖出圓柱再原位豎立的大地作品——標誌著當代藝術「拓樸學轉向」的具體時刻。此後數十年，拓樸學的語彙——邊界、內外、連續性、斷裂——在藝術、哲學、建築與表演等領域中廣泛擴散，成為描述空間關係與感知結構的共同語言。 　　展覽同時關注觀者的身體感知。雕塑所開展的「拓樸空間」，並非抽象的數學圖式，而是透過眼、耳、身體乃至思維等多重感官被覺知的。「恆形」也因此是一種跨知覺的結構穩定性：當你從不同角度、不同時刻與作品相遇，那個核心的關係結構，是否依然可被辨認？ 　　《恆形—雕塑作為方法》呈現當代臺灣雕塑的多樣面貌，並嘗試以拓樸思維重新探問：何為雕塑的邊界？何為藝術認識的方法？在形態持續變動的當下，那些「恆久不變」的結構，也許正是我們理解藝術的新起點。

工藝，不只是器物的製作，更是一種生活態度與文化哲學。當全球面臨環境變遷、資源耗竭與消費模式轉型的挑戰，「永續」已不再只是抽象概念，而是與每個人的生活息息相關。國立臺灣工藝研究發展中心在資訊館2樓推出「流動：永續工藝書展」，透過書籍、材料研究與綠工藝案例展示，引領觀眾重新思考工藝與環境、材料與生活之間的關係，探索臺灣工藝在永續浪潮中的轉變與未來。 「永續發展」一詞，自1987年聯合國《布倫特蘭報告》提出後，逐漸成為全球關注的重要議題，其核心精神在於：滿足當代需求的同時，也必須保留資源與環境給未來世代。在臺灣，這樣的觀念也逐步深入工藝文化之中。從材料取得、生產製程，到作品使用後的再循環，工藝正以更全面的視角，回應環境與社會的挑戰。 本次書展以「流動」為題，象徵材料、資源與生活形式之間持續循環的狀態。從垃圾堆、工坊到日常家戶，原本被視為廢棄的材料，經由工藝重新轉化，成為陪伴人們生活的器物。展覽試圖提出一個核心觀點：真正的永續，不只是減少浪費，而是重新建立人與物之間的情感連結，讓物件能被長久使用、理解與珍惜。展覽同時呈現工藝中心最新出版的《2025 臺灣工藝永續發展自願檢視報告》。該報告以「漫活 SLOHAS」為核心精神，將永續理念從政策語言轉化為日常生活實踐，建構屬於臺灣工藝的未來文化座標。其中，以SLOHAS六大核心價值——簡單（Simple）、生活型態（Lifestyle）、原創（Original）、健康（Health）、美學（Aesthetics）與永續（Sustainability），對應聯合國17項永續發展目標（SDGs），建立臺灣工藝與國際永續議題的對話橋樑，並聚焦「資訊安全、綠色產品服務、生物多樣性、產品品質與安全、工藝夥伴隱私、社會公益與參與」六大關鍵議題，作為未來永續治理的重要基石，逐步實踐「臺灣工藝島」的願景。 本次「流動：永續工藝書展」共分為三大展區。首先，「永續發展」展區透過相關書籍介紹聯合國17項永續發展目標，並以「責任消費與生產」為核心，延伸探討工藝如何回應當代生活需求與環境責任。其次，「工藝材料」展區則透過工藝中心出版品，介紹竹藝、木藝、陶藝、玻璃工藝、漆藝、石藝及纖維工藝等不同材料的特性與技法，展現材料循環與再利用所形成的「循環之美」。而「永續工藝」展區，則聚焦臺灣工藝品牌如何以創新思維實踐循環經濟，例如春池玻璃運用回收玻璃瓶再製生活器皿，將廢棄材料轉化為兼具設計感與實用性的玻璃杯組，具體展現永續工藝如何真正融入日常。 「流動：永續工藝書展」不只是一次關於工藝的閱讀展示，更是一場關於未來生活想像的提案。透過展覽，觀眾將看見臺灣工藝如何在文化、美學與環境之間尋求新的平衡，並在多元交流與創新實踐中，持續擴散屬於這座島嶼的永續文化活水湖。

常設展 / 雲林詔安客主題展示館 1/1（四）～12/29（日） 地點：1、2 樓展區　　　 如需導覽，請在一週前提出申請，相關規定請參考詔安客家文化館預約導覽申請。◎活動詳情可搜尋「詔安客家文化館」官方網站與粉絲專頁。

歷史與文化交融的五樓特展區~大河東去：從滬尾到淡水 時間：1/2(五)-12/30(日) 08:30-17:00 地點：淡水分館5樓展覽區（淡水區文化路65號） 電話：02-2622-4664分機224 簡介： 匯集了百年來的珍貴史料，包括首任淡水區長蔡葉偉授權的蔡坤煌醫師攝影作品，希望能完整呈現淡水的文化底蘊。特展以「港、河、山、交通、都市與人」為脈絡，淡水在時代洪流中蛻變與傳承，呈現淡水的獨特風貌與水運故事，邀請您踏上這段跨越時光的探索之旅，細細品味淡水的過去與現在。 在這座擁有絕美夕陽與河景的文化地標中，攝影師陳金隆的《喜事淡水：歲月迴廊》作品，與圖書館重啟的喜悅相互輝映。五樓特展空間不只是展示歷史的場域，更成為連結過去與現在的文化平台，見證淡水從漁港小鎮到文化重鎮的精采蛻變。 備註：國定假日及清館日不開放。

關於本展覽 薩克萊（William Makepeace Thackeray）曾說：「人生就像一面鏡子，你對它皺眉，它也對你皺眉；你對它微笑，它便回以微笑。」人生的豐富取決於我們如何看待人生，而藝術是人們對於生命的一種映射，當我們改變看待生命的角度時，藝術也會予以回應。 二十世紀立體派畫家們捨棄了文藝復興以來單一的焦點透視主流，改從多視角、解構等方式來看待事物。畢卡索（Pablo Picasso）說過：「我花四年時間學習畫得像拉斐爾，卻花了一輩子學習如何像孩子一樣作畫。」立體派藝術是長興美術館典藏中較為稀缺的一環，而在高英士創辦人的支持下，本館從2025年起開始收藏泰國新銳藝術家Nawat Cubic的作品，並如同上述藝術發展的脈絡一般，顯著改變了本館油畫類藏品之豐富度。 Nawat長期以立體主義（Cubism）作為創作核心，善用異材質與多元色彩變化來營造視覺張力，賦予其作品極為明顯的特殊性。為求作品詮釋之準確，本館於策展過程中委託藝術家本人協助解析創作理念與手法，更取得獨家授權展出其原稿以及創作材質表，於展場提供觀眾最完整的資訊以認識這位藝術家及其作品。 本次展出主題可分為「藝術家背景介紹」、「社會觀察與《Diversity》系列作品」、「從童年至今的畫風演變與突破」、「Nawat Cubic與當代立體主義」四大脈絡，除了呈現這位年輕畫家的創作外，亦讓觀眾進一步了解立體派藝術，並得以一窺當代東南亞藝術之發展。

國立歷史博物館自2018年啟動了百年建築的修復與再利用工程，並於2024年初順利完成。這是自1955年建館以來，首次進行大規模的館舍全面改造及常設展更新，象徵著博物館邁向全新時代，並為觀眾呈現了更加豐富多元的文化體驗。 本次常設展以「多元」、「交流」與「自我實現」為主題，精心挑選了280件珍貴館藏文物，並依照歷史時序脈絡展示不同時期的文明發展。每一件展品都承載著深厚的文化底蘊與歷史意涵，從最早的生存工具到現代的書畫作品，無不呈現出不同時代在技術、藝術與思想上的成就，並記錄著社會與文化的演變過程。透過這些歷史文物，觀眾可以探索人類與自然、社會、以及自我之間的互動與變遷，感受歷史的豐富層次。 我們誠摯邀請您走進過去，跨越時空，感受各個時代人們的生活與精神世界。這不僅是一場視覺的盛宴，更是一段深刻的思想旅程。每一件文物都如同歷史的見證者，超越時間與空間的界限，向我們訴說著過去的故事。藉由這些展品，我們希望您能發現屬於自己的歷史印象，並從中汲取智慧與啟發，激發對歷史與文化的深度思考。

參展藝術家｜葉海地、范思琪、吳曉菁、馬克‧尼爾森、牛俊強、曾建穎、彭賢祥、劉致宏、黃青木 台灣好基金會推動「駐村藝術家計畫」，邀請藝術家走進池上居留一個月，在此放慢腳步，當腳步慢了下來，眼前的風景便有了深度；每一回對縱谷的屏息、每一次在土地的駐足，都是藝術家在池上重新定義時間的刻度；從最初看見池上風景，到逐漸感受土地的節奏，甚至讓池上的稻穀、陽光與色彩參與創作，作品在時間與環境中慢慢生成，成為留給池上最美好的禮物。 ​ 以「池上, 凝視的刻度」為題， 9件駐村藝術家計畫典藏作品，呈現藝術家慢行池上過後的精神軌跡。