台灣展覽

「在臺灣工藝之中，感受島嶼的輪廓與氣息。」 本展《藏島於物—臺灣工藝典藏作品展》由苗北藝文中心策劃，特別自國立臺灣工藝研究發展中心豐富的典藏中，精選多件富含臺灣文化意象的工藝作品。展出內容涵蓋多元媒材與風格，從傳統技藝的延續，到現代語彙的轉化，展現臺灣工藝家對土地、文化與自然景觀的深刻回應。 工藝從不僅止於技術與造型，它更是創作者對生命經驗、地方風土與歷史脈絡的感知實踐，也是承載島嶼精神與文化記憶的重要載體。觀眾得以從本次展出的作品中，看見山海地景的轉化、風土人情的映照，亦能感受到工藝家透過雙手所累積的情感與記憶，深深嵌入於物件的結構、紋理與光澤之中。 《藏島於物—臺灣工藝典藏作品展》展出多件來自國立臺灣工藝研究發展中心典藏的精選工藝作品，由苗北藝文中心策劃，透過陶、漆、金、木等多元媒材，展現臺灣工藝家對島嶼地景、風土人情與文化記憶的深刻回應。讓我們在形、色、質、光之間，重新看見藏在物中的「島」。

本次特展由國立自然科學博物館與自然科學博物館教育基金會規劃啟動，展覽以「蟲鳴」為主題，有「什麼是鳴蟲」、「蟲蟲大樂團」、「鳴蟲與人文」、「昆蟲的音樂饗宴」及「生態環境的小小尖兵」，從生物、文化、藝術三大面向切入，介紹超過100種昆蟲，讓孩子和大眾看見昆蟲如何以聲音溝通，並理解其在環境生態中的重要角色。

《層疊心象》以潑灑、拼貼、壓印融合油彩與壓克力，呈現內在心境的多重層次。潑灑的自由象徵情感的流動，壓印記錄時間與記憶的痕跡，拼貼則如意象的片段，交織出新的畫面。厚重與透明的媒材交錯，營造真實與抽象並存的氛圍。作品不追求單一敘事，而在色彩與材質的層疊中，感受心象與層疊之中所綻放的力量與詩意，探索藝術呈現更多不同樣貌的表達方式。

「在臺灣工藝之中，感受島嶼的輪廓與氣息。」 本展《藏島於物—臺灣工藝典藏作品展》由苗北藝文中心策劃，特別自國立臺灣工藝研究發展中心豐富的典藏中，精選多件富含臺灣文化意象的工藝作品。展出內容涵蓋多元媒材與風格，從傳統技藝的延續，到現代語彙的轉化，展現臺灣工藝家對土地、文化與自然景觀的深刻回應。 工藝從不僅止於技術與造型，它更是創作者對生命經驗、地方風土與歷史脈絡的感知實踐，也是承載島嶼精神與文化記憶的重要載體。觀眾得以從本次展出的作品中，看見山海地景的轉化、風土人情的映照，亦能感受到工藝家透過雙手所累積的情感與記憶，深深嵌入於物件的結構、紋理與光澤之中。 《藏島於物—臺灣工藝典藏作品展》展出多件來自國立臺灣工藝研究發展中心典藏的精選工藝作品，由苗北藝文中心策劃，透過陶、漆、金、木等多元媒材，展現臺灣工藝家對島嶼地景、風土人情與文化記憶的深刻回應。讓我們在形、色、質、光之間，重新看見藏在物中的「島」。

藝術家吳玳瑩為臺中人，成長的環境使她對於自然有著特別情懷，進而選擇將植物作為創作媒材，讓採集成為一種日常，並研究自然媒材作為藝術的各種可能性。此次個展吳玳瑩將返回臺中太平，嘗試在故鄉的土地上進行創作，以太平當地的物產、自然生態為素材，並與當地民眾合作共創。個展主題《歸》，象徵著藝術家的回歸家鄉，也象徵著創作中的回歸土地，材料性的回歸自然，內在性的尋找本質、尋找初心，也在SDGs的理念中觸及了環境永續、城鄉永續等議題的討論。

臺北縣文化中心在1992年至1997年，從改革「北縣美展」的制度出發，開啟一段被論者稱為「20世紀末最大狂歡期」、「狂野90」的前衛藝術展覽史，開展環境藝術、噪音藝術、後工業藝術、垃圾藝術、宗教藝術節等前衛藝術行動。這些以改革為起點的藝術在地化行動，成為1980年代的社會運動之後續。 倘若1980年代藉由藝術參與社會，成為促成民主與多元「公共空間」成形的契機，讓藝術進入社會場域；那麼1990年代正是以具備「反抗的現代性」、「多元現代性」的當代精神為特徵，拆解藝術體制束縛，重構新的藝術實驗方向。不僅讓1990年代成為開啟藝術與環境、藝術與聲音、藝術與常民信仰關係的新契機，同時催生了著重在地性、地方性之「關係場域」的當代語境——與1960年代西方的環境藝術、觀念藝術、地景藝術、拓展藝術疆界、跨域整合產生時代性的共振。透過「關係場域」在1990年代的形成，當代藝術走向環境、生態、地方性交織的「新文化地景」之總體性階段。 本展以研究出發，藉北縣前衛展覽文件檔案、美術館典藏作品、藝術家全新委託製作等三種方式，邀請回應90年代北縣前衛展覽歷史的藝術家：王福瑞、吳瑪悧、林其蔚、姚瑞中、高俊宏、黃明川、劉振祥，透過他們的創作從21世紀的視點，回訪1990年代的實驗行動精神，體現當年跨域、多元、國際串聯的實踐。 當藝術的視野從河域走向山巒，當年被污染的河流有如一道道「生態創傷」的綻露，1990年代展覽史召喚我們回望這片土地的文化地景，這正是臺灣透過考古、地質學、地理學、人類學、藝術策展理念開始「回視」人類所依存的土地，透過河域歷史、人類傍河而生的文明史、文化地理學尋求重新為這片土地「自我命名」的歷史徵象。

關於場所 「輕盈」 南進門藉由玻璃及鋼構透露出一種「透明」與「渾厚」之間的差異，儘管那建構本身只是北美館本體建築的附著物看似「輕盈」，但有一種輕盈具有象徵意義，南進門作為匯通北美館的路徑，呈現精微時間流動的「輕」更是豐富。那具體存在之變化和堅定而穩固的建築，這條路徑使得人的角色成了物質隨機變化，小小的變動，眼前的事物都變得輕盈。這樣加了許多輕盈的意象：白色的空間、流動的時間、流動的事物，以及無聲靜謐的空氣。這個場所是不是滿滿的蠱惑，是不是交織了很多條的線索？ 「新奇」 循著這條思路，因而幻想創造一個包羅萬象的場域：二個長廊各據一方，假設以一黑一白的空間形態為論述成形：雲朵般的白色長廊，彷彿失重消融空間的堅實感。另一頭的黑色長廊以不一樣的角度、不同的邏輯來看待一個我們所生活的世界，是有關現在和未來的現實⋯⋯我們總是需要為世界創造出更新的故事，總有新的途徑等待探索。在其中，導向對於一切新奇事物的感受，是關於物質世界的事物，但是通過情境裝置，嘗試連結上無限微渺、輕盈、機動的事物的感受。 「路徑」 黑與白二個空間可以解讀許多路徑，它們是多孔的、向外開放的，能兼容每個人的慾望及所有恣意放肆與歧異之見，而令人驚奇不已。如果有一條路徑是進入理性思維的心智空間，在這裡得以探索交錯的直線、陽光的投影、形狀、空間的向量。另一條路徑則通過場景所建構的空間，並藉由文字來嘗試創造出一個等同於那個可以言說和不可以言說的總和的空間。這兩條途徑投射出自然世界和想像世界裡真有其事的現實，我們不斷地在這兩條路徑之間來回變換，以一個人能夠渴求的所有欲望述說這裡的事物，總是含有相當數量的訊息相互混雜。 「空間、時間」 「——如空間有幾何學，時間有心理學。」《追憶似水年華》以著名的〈斯萬之戀〉開卷，在回憶與想像之間穿透相輔相成。1空間是一個有形的介殼，如果把它的物質力量加諸於抽象的時間之上，就會意識到我們藏身在某個角落、某個時間裡漫遊、逗留在記憶與想像之間。我們喜歡藏匿在物理形體上的每一吋，丈量著時間，無論是喧囂、寂靜：遠處有著濃濃的書香和咖啡香、音樂緩緩流瀉、綠色植披散發著沈靜安定的氛圍、浮光掠影如羽毛般輕盈、ㄧ個刻意的黑與精確的光這種矛盾組合，可能表達我們的理性思維和場所之糾纏⋯⋯ 南進門這個難以被定義的場所，可以精確的分為兩個方向：它是有形有體的物理空間，它也是一切抽象事物的載體，呈現事物可感知的層面。我們嘗試賦予場所最細微的元素如事物的重量、空間的量度、真實可感、知性思索、形體與官能，直到淬煉出場所本身的精純度。我想，場所意味著超越機能主義所賦予的定義，因此作品所構成的內容最終都與這裡每一個要素所具有的意義不可分離。例如陽光、雨天、風從大片玻璃窗融入的片刻，再真實不過，它們將這個空間變得具象而散發出一種官能性。在這裡，時時刻刻都有它們自己的樣子，或許是其他空間的樣子？每個場景都是一個序幕，錯過了，就進入故事的篇章。 可以說環境就是作品的一部分，這個「場所精神」揭示和作品在其中的結構整體既有主觀的一面也有客觀的一面。如果想像把作品部署在以精神為基礎的場所，這是極關鍵的細節，人與人、人與環境、人與周遭發生的事件，呈現的事物就越細微，每一個構成的意義也就越豐富。簡言之，把場所作為能夠影響作品的東西，而向外部開放。重要的是，它可能意味著是虛幻的，或者是不可理解的，和真實的、可理解的相對。 關於空間 現在，我必須轉向空間問題：跨學科思潮打破展覽場域作為物件陳列空間的空間機能，取而代之的是什麼樣的獨特場域。南進門之所以有其魔力，且不在乎空間上侷限的原因，就是來自它擁有灰色空間的擴延特質：它的輕充滿活力與勁道，它的空間本身給予我們一種無限的想像，那種純粹的場所感所衍生出來的某些特殊性質，反而去凸顯物理空間與心理空間的關係。 非池中藝術網一篇專文裡，作者提及倫敦白教堂美術館 (Whitechapel Gallery) 館長Iwona Blazwick，曾於2007年文章表達對展覽空間的觀點：「同時是一張可滲透的網絡、一個黑盒子、一個白盒子、一座殿堂、一間實驗室，甚至是一種情境。」美籍藝術史學者畢莎普(Claire Bishop)以「舞蹈展覽」為例，將這類展覽解讀為“灰色空間”，它因表演而存在，是實驗劇場的黑盒子和美術館白立方(白盒子)的歷史性融合。她表示：「…灰色空間的特性之一就是社交媒體：智能手機成為觀眾不可或缺的一部分了，部分則因為舞蹈展適時地出現（並興盛）於這個無所不在的移動設備支配生活的年代⋯⋯」2 就像我試著說明關於場所的陳述，南進門記述一個拒絕精確定義的空間，它呈現在我們心中的，是一個可以相互滲透的空間。在那裡，我們容許創造力和想像力的對撞，令我們自在而輕鬆。依此脈絡，在此發生的展覽有一個主體，但更像是有機體：作品、相關場域以及物質性的承載與轉譯，就像「生成」這個字義，因此還帶有衍生和變化的意味，同時以一種「未完成」、「待續」的方式存在。所有那些「非比尋常」最細微的狀況和不同的物質等待著我們用眼睛、耳朵以及其他感官去抓住最細微感受。 關於作品 因此，藉由「場所」的概述，安置了黑與白二個空間作為展覽的敘事結構，確定陳慧嶠的乒乓球系列和發條鼻子結合環境的浸淫式裝置二件作品。陳慧嶠用「顏色」在白色空間裏傳達一種單純知性的東西，讓場所揭露了它的「輕盈」。發條鼻子建構一個全黑的空間，通過影像、人造光以及從縫隙透進來的自然光源透露出被確實執行裡所指涉的陳述。展覽主題暫定為《我們總是需要為世界創造出更新的故事》，試圖營造一種單純的知性與純粹的感性，這兩個範疇在意識型態上是針鋒相對的，但二者出人意表地發展出某種形而上的對話。 但是，關於這些陳述，到目前為止還是很抽象，我都談了什麼？我的想像對象是什麼？我的意圖想描述什麼？我是否有改變方向？總之，一切部署都仍處於無限制陳述的階段，以證明我那個天真的想望：盡其所能地讓觀看者從知覺到視覺意識到他們自己可以引發和改變某種情境，並將有能力自主行動。 關於多巴胺 我可以明確說明所謂的展覽主題，更精確的說是什麼論述實踐。一開始，我對場所表達一個觀念、一個慾望、一個形象，在將論述形成與它們描述的陳述連結起來後，我開始往外去尋找這些陳述的使用：我可以透過它們發現什麼？它們對陳述場域和強調場域的形成構成分析時，作品的要求是什麼？需排除的是什麼？問題不是質疑陳述的形成，過程中有必要提出關乎自身限制，比如說是建築體、空間、環境等特定性問題，因此反向分析是不可避免的。反向分析就是提出若干命題往外去思考文本、命題本身的定義，從語義、邏輯到心理層次一一去尋找。 在研究陳述時，「不確定」和「無限」不斷出現且相互參照，這導向無限延伸的概念，以類似無止盡的觀點來看待事物，非常令人著迷、亢奮。但不確定的、模糊的無法精確而清晰地藴育構想的東西也展示它的力量，令人感知到痛苦、困惑。我並不想在這裡討論個人心理層次的轉折，而是要談多巴胺。 「從多巴胺的角度來看，⋯⋯，欲望是上癮的驅動力。」3或許欲望就是做展覽的驅動力，它呈現在表現、認知和想像等方面的潛在性，所以令人上了癮頭。科學家說多巴胺(Dopamine)是人腦中會讓人感到快樂的化學物質，它是屬於神經傳導物質，透過神經突觸傳遞。當人們吃到美味的食物或是聽到喜歡的歌曲時，多巴胺會產生並使人感到愉悅。多巴胺還會參與大腦的獎勵系統，當人們獲得獎勵或是在努力過後實現回報時，多巴胺會飆升，讓人們感覺到快樂並且上癮，因此更有動力繼續克服困難、向前邁進。 產生多巴胺的細胞只佔大腦的0.0005%，但這是我們用來探索世界的一小群細胞。我們認同我們的多巴胺：享樂主義者、藥物成癮者、愛情成癮者、藝術家⋯⋯，不論是人生在追求更多的同時得到更多的回報、深思熟慮的選擇、最大化我們所認為美好的事物、人如神一般的力量創造真與美之物，這就是多巴胺，多巴胺是傳遞信號的小指揮，無論是好的或是壞的。 在南進門，我們把自己的本質和多巴胺迴路聯繫起來，我們能抬起頭看看外面的天空、聞到空氣、品嚐眼前的景物，還是漫不經心的穿過現實世界沈浸在幻想世界⋯⋯在那裡，我們的世界可以成為自我陶醉的天堂，驅動我們的創造力與想像力。但我們也可能徒勞無功，只是任由欲望馳騁，想要更多，一切都在不停地運轉。我想做一個能驅動我們全部感知的展覽。很快的我們的多巴胺迴路會告訴我們欣賞眼下的現實，享受它們無限的複雜性，享受我們擁有的，這是有史以來最好的事情。

導覽路線：塔塔加遊客中心集合-東埔草原-大鐵杉-上東埔-塔塔加遊客中心 導覽內容：戶外步道走動式導覽解說，洽途介紹玉山國家公園暨塔塔加豐富的植物、動物、景觀等自然生態及人文史遺資源與周邊遊憩資訊。 參加對象：一般大眾。 報名方式：09:00 現場報名，名額40人，額滿為止。 洽詢電話：049-2702200 曾阿貴

國立國父紀念館第66期生活美學班課程大綱 課程名稱：水彩畫A                                                           授課教師：許敏雄 適合對象：一般社會大眾 週次 單元名稱 內容摘要 一 課程說明，認識老師同學，購買畫材 購買工具材料 二 水彩靜物練習(一):花與應景水果練習 現場寫生 三 水彩靜物練習(二) 靜物照片臨摹 四 風景照片臨摹練習(一):照片內容的取捨 (老師提供照片內容或自己拿照片給老師挑選) 風景照片臨摹 五 風景照片臨摹練習(二):風景照片   六 風景照片臨摹練習(三):旅行寫生的要義與方法 代針筆 七 風景照片臨摹練習(四):旅行寫生的要義與方法   八 不透明水彩、壓克力混合靜物或風景練習 半具象畫練習 九 水性顏料複合媒材介紹與練習:   十 留白膠，無酸樹脂，壓克力打底劑等介紹、 示範與練習 平面複媒示範與練習 十一 風景寫生:水彩或壓克力 館外寫生 十二 人物頭像示範與練習 人物照片 十三 人物胸像示範與練習 人物照片 十四 抽象畫的認識 抽象畫練習 十五 回顧本期作品：水彩、不透明水彩、壓克力等 裝裱作品總檢討           註：1.本課程內容可能會隨著學員上課情形而有所調整,以實際上課情況為準         2.停課:9/8、9/29、10/6         3.工具材料：鉛筆一盒,保護噴膠：素描、色鉛筆、粉彩共用：(Fixatif),水彩、           壓克力共用:(Crystal Clear、Matte Finish),橡皮擦(鉛筆,炭筆用各一),           代針筆,水性色鉛筆,水性臘筆,粉彩,油性粉彩,水彩簿,水彩紙(四開、八開等),           粉彩紙等,水彩用具(各類水彩筆、水彩顏料、調色盤、水袋等)戶外寫生畫架。           依課程單元所需,自備其他工具材料(如複合媒材材料,壓克力顏料等)                                      

此次油畫創作聯展，以「隱域：風景之外」為題，呈現的不只是眼前所見的景象，而是對於存在、記憶與重述的內在風景。 本次聯展，將由藝術家吳寬墩與許湘鈴聯袂參展，展出60餘件風景油畫作品，分別以其獨特的探索與詮釋方向呈現風景畫的多元可能。吳寬墩的繪畫，著重表現個人思維與情感及其隱含的故事性；「坐擁美景四聯畫系列」，借鑑《廬山圖》，以水墨潑彩繪製壯闊雲霧山水，古雅文人與現代高壓電塔、摩天輪形成超時空並置；此作藉由寧靜秘境與工業科技入侵的反差，暗喻現代人對大自然的嚮往，實為無盡的奢求與掠奪。對於許湘鈴來說，因著速寫風景的習慣，她的風景畫並非僅是如實再現眼前景象，而是透過自身的想像轉化成內心所見的圖像。油畫作品「CYBER CITY系列」將生活環境所見工業建築的鋼筋水泥結構，轉化為抽象的幾何造型和重複元素，強調線條和塊體的碰撞對比及粗糙質感；同時營造日夜運轉的工業城市中，夾雜著居住的氣息。 本次聯展以油彩為媒介，誠摯邀請觀眾一同走進他們的內在風景場域，以不同視角介入，讓風景畫不只是風景，並且在其中看見屬於自己的隱喻秘境。

吳寬墩 許湘鈴 創作聯展 展覽時間： 2025.12.06（六）-12.24（三） 展覽地點： 國立中正紀念堂三樓 4展廳 經由構圖和光影，風景寫生是聯結內心與自然的最初方式。從實際的風景描繪加入內心的渴望、記憶，逐漸擺脫寫生的侷限。這樣的聯結，形成一種秘境．．．．

此次油畫創作聯展，以「隱域：風景之外」為題，呈現的不只是眼前所見的景象，而是對於存在、記憶與重述的內在風景。 本次聯展，將由藝術家吳寬墩與許湘鈴聯袂參展，展出60餘件風景油畫作品，分別以其獨特的探索與詮釋方向呈現風景畫的多元可能。吳寬墩的繪畫，著重表現個人思維與情感及其隱含的故事性；「坐擁美景四聯畫系列」，借鑑《廬山圖》，以水墨潑彩繪製壯闊雲霧山水，古雅文人與現代高壓電塔、摩天輪形成超時空並置；此作藉由寧靜秘境與工業科技入侵的反差，暗喻現代人對大自然的嚮往，實為無盡的奢求與掠奪。對於許湘鈴來說，因著速寫風景的習慣，她的風景畫並非僅是如實再現眼前景象，而是透過自身的想像轉化成內心所見的圖像。油畫作品「CYBER CITY系列」將生活環境所見工業建築的鋼筋水泥結構，轉化為抽象的幾何造型和重複元素，強調線條和塊體的碰撞對比及粗糙質感；同時營造日夜運轉的工業城市中，夾雜著居住的氣息。 本次聯展以油彩為媒介，誠摯邀請觀眾一同走進他們的內在風景場域，以不同視角介入，讓風景畫不只是風景，並且在其中看見屬於自己的隱喻秘境。

《加母子 五線．譜的樂章》，開幕式11月22日上午10時臺東生活美學館生活工坊舉行，展期自11月14日起至12月24日止。   《加母子 五線．譜的樂章》，由藝術家奇浪與米力共同展出，以雕刻、裝置、工藝與繪畫交織出一場關於「生活、土地與創作」的詩意對話。   「加母子」是台東都蘭地區的古老地名，象徵著人與土地之間的緊密連結；「五線」則是藝術家們日常生活與創作的所在，也象徵音符所落之處——節奏、韻律與感情的流動。    他們於2018年因藝術創作結識希巨蘇飛，而旅居都蘭。從糖廠到東海岸的生活風景，從漂流木、樹皮到日常物件的轉化，他們在創作中逐漸找到屬於土地的語言，也寫下生活的旋律。    奇浪以鍊鋸雕刻為主要創作形式，作品帶有土地的厚度與靈魂的呼吸。他的《生命的樂章系列》以木雕形塑出生命的起伏與人心的樂音，而《祈浪－第五道浪之後》則延續他對自然能量與靈魂循環的探索。展場中亦將展出多件鋼筆手稿與小品花器，展現他內斂而深刻的創作筆觸。    米力的作品則以裝置、點畫與纖維工藝為主，強調「生命之姿」的延展。她從生活素材中取材，以細膩的筆觸與柔韌的纖維結構，傳達女性視角下的自然韻律與時間記憶。    雕刻的厚重、裝置的靈動、工藝的細膩，在展場中彼此呼應，形成一首從土地長出的樂章——以雙人共譜的方式，讓觀者在空間裡感受到生活與藝術相互滋養的溫度。

英國藝術家馮．沃爾夫（Von Wolfe）在亞洲的首次大型展覽《馮．沃爾夫的花園堡壘》，集結逾60件作品，橫跨藝術家近20年的創作歷程。展覽兩大主題：「浮世匯──混合式美學的共鳴」、「名畫協奏曲──從文化基因庫向經典致敬」從馮．沃爾夫早期融合畢卡索與浮世繪風格的創作開始，延伸至其對達文西、林布蘭等古典大師的再詮釋。透過視覺拼貼與跨文化挪用，藝術家重新編排了藝術史中的經典圖像，並以油畫技法再現。第三主題「AI共創系列──馮．沃爾夫的再進化」則呈現近年來馮．沃爾夫與AI共創的精彩成果。他訓練AI，讓AI吸收自身創作的視覺結構與語感，生成圖像後再以油畫技法細膩重繪，發展出融合筆觸與演算邏輯的獨特美學。 看見你的看見－《馮‧沃爾夫的花園堡壘》專家導覽，邀請您穿越至不同專家學者們的世界，看到他們的視界。 日期時間：2025年12月25日（四）10:00-11:30 活動費用：100元／人（含講解與導覽子機），並持特展門票入場 活動費用請於當日報到時交予現場的工作人員，並憑個人有效證件領取導覽機 講者：蔡獻友│正修科技大學視覺傳達設計系專任教授 報到集合地點：1樓雕塑大廳 活動地點：高美館101-103展覽室（《馮‧沃爾夫的花園堡壘》特展展場

張志鴻書法創作個展

苗栗縣美術協會成立於民國 62 年，是本縣最早成 立的美術社團。長老藝術家們在 50 餘年歲月中對苗栗縣美術協會長期耕耘與個人獨特藝術創作精神，將藝術團體推向創新、融合、多元的藝術家庭。苗栗縣美術協會的成員來自苗栗縣 18 鄉鎮的藝術家，依個人創作領域與媒材之不同，運用自身的技巧追求能代表個人之個性、生活、感情等，將大自然美麗風景與神祕面紗，運用筆觸、顏色、雕塑、繪畫、攝影等技術之創新表現在藝術作品中，讓觀賞者與藝術家們的靈魂、感情於展覽情節中觸動起來，期能帶給社會大眾一場心靈饗宴。

曾愛玲師生黏土展「花植．藝境」，以黏土、仿真花與多肉植物為媒材，用手作的溫度化為藝術語言。作品細緻而生動，展現了手作的真摯情感與生活美學。歡迎踴躍參觀指教｡

彰化縣推動行動圖書車服務，希望為每個角落的縣民提供書香閱讀服務，突破圖書館單點服務的限制及被動等待民眾進館使用的情形，將圖書資源主動、積極地送到距離圖書館較遠地區的縣民及小朋友手上，實現「整座城市都是我的大書房!」理念。 12/22(一)—12/26(五) 埔鹽鄉天盛國小

《造書之術》主題展 展覽地點｜國立臺灣美術館 ３樓 藝術圖書中心 展覽日期｜ 2025 年 5 月 17 日至 2025 年 12 月 26 日 ⏰展覽時間｜週二至週五 09:00~17:00、週六、週日 09:00~18:00 為呼應博物館教育與藝術推廣的核心精神，本館位於三樓的藝術圖書中心，歷經重新規劃與空間升級。全新亮相的藝術圖書中心，將以更開放親切的面貌，邀請民眾一同探索藝術閱讀的深度與廣度。 為慶祝重新開幕，本中心特別推出主題展覽《造書之術》，由國立臺中教育大學助理教授劉子平擔任總策展人，吳亭寬、許芸瑄擔任協同策展人，從書籍製作的基本結構到當代藝術的詮釋，深入探討書籍的「技術」與「藝術」之間的轉化與對話。 本展聚焦五大子題，分別為： 版印：從雕版、活字印刷到數位輸出，展現印刷技術的歷史演進； 裝幀：探討封面設計、裝訂形式對書籍視覺與功能的影響； 文字：呈現字體、排版與語意在書籍中的運用與表現； 圖像：解析圖像在書中所扮演的敘事與象徵角色； 藝術家之書（Artist’s Book）：書籍作為藝術創作載體，突破傳統閱讀的界線。 展覽精選館內豐富的藝術藏書與資料，結合空間中的文獻特藏區、數位資源體驗區與彈性視聽空間，帶來內容與形式兼具的閱讀新體驗。   歡迎各界蒞臨參觀，共同感受一本書從誕生到蛻變為藝術品的無限可能！                  

形體有時鮮明、有時消融，物件之間的界線並不固定。風景處於顯現—隱沒的狀態，如同在記憶中被回想、被重新召回。