台灣展覽

師古不泥 三秦公孫丙午張克晉書畫展 展期：2026.3.17-29 茶會：2026.3.21 15:00 台灣出生，祖籍陝西，為錢穆先生侍讀弟子八年，曾是高考狀元，他是「三秦公孫」，為北宋理學家張載直系後裔----張克晉教授。 本次展覽為張克晉教授第二十一次個展。張教授除於國立台灣師範大學、東吳大學教授中國古典文學外，更專研中國古文物、碑帖拓本、中國書畫史，不僅在學問、思想上有卓越貢獻，在書畫方面，更是近現代在尊崇「文人書畫」絕無僅有的代表人物之一，書法師承戴蘭邨、汪中教授；國畫宗仰唐寅、溥心畬、陳雲彰，作品中常能見其自賦詩詞，自得其樂，用紙、用印更是極其講究。 獨特的「中國文人書畫」，講究的是全面的文化修養，必須「詩、書、畫、印」樣樣兼備，學問、思想、才情、人品缺一不可，有別於民間和宮廷繪畫，更是區隔東西方繪畫的重要特徵，不僅是世界藝術史首見，亦是東西方從古至今獨一無二的藝術精神。 張教授認為，中國文人的精神，是永不消失的，中國最獨特、最典雅、最能彰顯文人氣節的精神，更無所謂「最後一筆」一說，有志之士應以傳承及發揚為己任，因為，承襲美好的文人畫精髓，不僅應在古人的基礎上下功夫，但又可在風格上不受前人框架拘泥限制。 張教授為傳承中國文人精神，要求書畫的典雅與寧靜，在用絹、用紙、用墨、用色皆堅持使用傳統材料，在近現代一片前衛、創新，甚或粗暴的表達技巧衝擊中，張克晉教授不受其干擾、沈浸在傳統的美學之中，恬靜地書寫、自得其樂的作詩、尊崇典雅的山水文人畫、精選印材、名家印刻及篆刻內容，走訪出產紙墨筆硯的名鄉、搜羅最傳統最齊全的傳統國畫顏料、用最好最美印色的印泥，講究裝裱的品質，將中國古典文學最優美的境界，融入其作品之中。在這東西方藝術史的洪流之中，張教授希望自己能成為「繼溥心畬之後，肩負中國文人畫傳承發揚使命的重要角色」，更希望作品能成為中國藝術史上，被保留的精采一頁。

──在筆與心之間，描繪屬於自己的幸福形狀。 「己書」源自日本，是一種以自由筆觸書寫心意的藝術。它不追求字體的正確，而重視書寫當下的感受與快樂。 展出作品多取材自日本己書的經典課程教案，看似複雜，卻在簡凱平老師的引導下，每個人都能以此為基礎，書畫出屬於自己風格的作品。 本展特別精選己書台灣道場成立以來所累積的經典作品與教案，誠摯邀請您一同感受「在書寫中遇見自己」的美好。

森林，對你而言是什麼樣的存在？ 是療癒心靈的秘境？是小時候奔跑玩耍、滿身泥土氣味的回憶場所？或者，它是現實生活之外，一個可以安心躲藏、放空沉澱的自然庇護所。對許多人來說，森林不只是由樹木、陽光與空氣組成的空間，更像是一個情感的容器——承載著快樂、平靜、孤獨，甚至未知的想像。 「森棲棲！插畫家的綠色狂想」中的15個插畫展區，是創作者與森林對話的呈現，不僅描繪了森林的樣貌，也擁抱幻想虛構的自由，更映照出人類對自然的感知與體悟。邀請你走進這場專屬於插畫的森林探險，揭開一封封寄自綠意深處的信。 –––––––––––––––––––––––––––––––––––––––– ෴森棲棲！插畫家的綠色狂想෴ ▦ 展覽時間｜2025.09.26（五）-2026.03.29（日） ▦ 展覽地點｜駁二大勇區 C5當代館 ▦ 主辦單位｜高雄市政府文化局、駁二藝術特區 ▦ 策展單位｜駁二當代館 ▦ 參展單位｜33_original 女子的日常生活插畫、Eat MushRoom 食菇、Humor Star 幽默之星、manual_for_all、Minghan H.、PHOERADISE - Phoebe Chen、Raimochi、Sophia Ji 插畫工作室、羊號角 Piper、夏仙 Sammi、浮游人、湯姆先生 Mr. Tom、絨絨森林 Fluffy Forest ▦ 授權單位｜大塊文化、國立臺灣博物館 ▦ 藝文合作｜WINK PHOTO、山衣丁planedo ▦ 展覽資訊｜https://pier2.org/exhibition/info/1692/

木雕藝術家李宗霖出生於雲林，14歲即拜師張賢亮，正式踏入木雕創作領域，至今從事雕刻創作已逾50年。自幼熱愛手作與布袋戲的形象，如今融合童年記憶於木雕創作，除了藝術創作亦致力將木雕技術傳承下一輩。 李宗霖2020年榮獲嘉義市政府文化局登錄木雕技藝保存者，並曾任嘉嘉義市木雕學會理事長，終身推廣木雕藝術，創作承載著時間與心境的轉變，作品的表現與想法也隨之改變，體會到「簡單」才是最深刻的力量。 本次共展出45件精彩作品，呈現藝術家半世紀以來對木雕藝術的深刻體悟與創作成果。展覽透過一件件作品，引領回想人與人相處間純樸真摯的樣貌，也是一種心靈的回歸。這次的創作理念，正是表達人與人之間淳樸歸真的相處，同時也回到創作最初的真誠與本質。 李宗霖的創作歷程，從傳統雕刻跨進現代工藝領域，跳脫既有框架，綜合學習名家的作品情采，而幸運獲獎，從傳統的裝佛花板雕刻，走出自己的風格創作道路，作品取樣常民生活，充滿台灣鄉情趣味，展現在地精神。

巧妙結合魔術道具、舞台佈景與眷村生活場景，營造「在眷村遇見魔術」的觀展體驗，並設置魔術互動體驗區及小魔術師變裝體驗區，讓觀眾近距離感受魔術背後的巧思與驚喜。

展覽名稱｜【鶯歌瓷藝畫燦花】馬靜志創作展 展覽期間｜2026.01.30－2026.03.29 開幕茶會｜2026.02.01 Sun. 15:00 開放時間｜10：00－19：00（每月一、三週之星期二休館） 地　　點｜光點藝術中心 三樓展覽廳 地　　址｜新北市鶯歌區陶瓷街18號 展覽專線｜02-2678-6577 展覽介紹｜ 在種養花草的生活體驗中得到美的感受與對生命認知的啟發。馬靜志旅美三十年從後院與花草的相處開始她的藝術之旅。這次展出集結她多年來所畫的燦花在鶯歌陶瓷之都展出，是一場追夢的驚喜。故事起源來自當年由美來台，陪伴夫婿到鶯歌欣賞陶瓷。在第二間店裡，其中一件作品引發了她從此對陶瓷藝術特有的尊敬。這次回到鶯歌，有機會在座落於陶瓷街的光點藝術中心展出，頗感殊榮。 「鶯歌瓷藝畫燦花」所選的畫作特別配合鶯歌陶瓷之都，以陶瓷花器為主軸，添上燦花來展現視覺的美感，以彰鶯歌獨特之美。早期的畫作偏向寫實，逐漸寫意，再蛻變到後來的自由形式，形異而神同。跟著人生的歷練，見識的增長，對人事物的觀點也帶入創作，由繁入簡。風格上千變，技法上也萬化。從傳統的筆墨，水彩，粉彩，壓克力顏料，到浮水印，噴色染紙和粉彩組合。畫中呈現的是生命中的經歷也是最真實的自己。希望藉此以畫會友！

巧妙結合魔術道具、舞台佈景與眷村生活場景，營造「在眷村遇見魔術」的觀展體驗，並設置魔術互動體驗區及小魔術師變裝體驗區，讓觀眾近距離感受魔術背後的巧思與驚喜。

對西方人而言，東方的符咒宛如一幅抽象畫；對東方人而言，那些貼在門上、懸於廟中的符紙，已是日常風景，卻少有人真正理解它們的系統脈絡與哲理。 本次特展「風雲雷雨電──符咒的奧秘」，由堅強的學者專家顧問群指導，中華道教總會協辦，桃園市土地公文化館同仁策展，以「符咒」為主角，帶領觀者重新認識這些貼在門上、隨身攜帶的生活符碼，以符法隱含的自然象徵—「風、雲、雷、雨、電」為題，揭示符咒之秘。

油畫承載反覆修正與時間累積，水彩回應光影與情緒的流動，而速寫則是一種對世界的即時感知。 本展透過油畫、水彩與速寫的並置，呈現我在長時間思考與瞬間感知之間來回行走的創作軌跡，邀請觀者進入一個由筆觸、色彩與呼吸所構成的繪畫場域。 此次展覽以「慢與快之間」為策展核心，關注繪畫在不同時間尺度中的生成方式---油畫、水彩與速寫，不僅是技法上的差異，更象徵三種觀看與思考的狀態。

解構烏托邦：科技城市的幻象與裂縫 展出日期：115/3/4（三）- 3/29（日），09:00~17:00(週一休館) 展出地點：國立新竹生活美學館(美學堂) 開幕式：115/3/7（六）14：00   在科技與速度構築的時代，「未來」似乎不再是遠方，而是無所不在的日常。《解構烏托邦：科技城市的幻象與裂縫》由大亞洲藝術聯盟協會策劃展出，聚焦當代藝術家如何以繪畫、裝置與影像語言，回應科技社會的矛盾與想像。本展以新竹這座「科技之都」為場域，探討在高速創新的環境中，藝術如何重新捕捉人文感知與精神風景。 大亞洲藝術聯盟協會成員創作呈現多元媒介與文化語境。展覽以「解構」為方法，從傳統筆墨的延續，到數位影像的再造，形塑一個從東方到西方、從自然到人工的流動視域。藝術家們以感性的筆觸與理性的結構，揭示科技城市中被隱藏的斷裂——人與自然的疏離、真實與模擬的界線、以及數據背後被遺忘的情感記憶。 新竹作為臺灣創新能量的象徵，也是科技烏托邦的現場。展覽將城市視為一個被不斷編碼的「活體」，在光譜與數據之間，藝術成為重新理解自身與世界的途徑。這不僅是一場視覺的對話，更是一場文化的考掘：當未來被科技描繪得愈加完美，我們該如何看見其中的裂縫？本展試圖讓觀者在觀看中思考，在思考中重新感知——那個仍在變動、但充滿可能的當代城市。      

宮廷資深畫家 李美格，於一九四七年生於北京書香門第家庭，為最得清朝慈禧太后親睞的大太監李蓮英的後代。自幼習畫，能左右開弓，右手寫字，左手畫畫，作品神韻生動，清麗典雅。 已故書畫大師董壽平老師曾評美格，「畫人物筆線流利、色彩協調，在工筆重彩中，乃後起之秀。」 這次與修養明師李鳳山師父合作，於西門町梅門防空洞餐廳展出公益個展，一同推動文化，為社會傳愛募款。歡迎大家一起來欣賞清朝格格的雋永畫作。

15位插畫家以風格各異的畫作、雕塑、裝置等作品與森林繽紛對話，或明亮輕快、或靜謐沉穩，走進「森棲棲」，如同在山林中靜靜漫遊，轉個彎就能看見令人驚喜的風景。展演者︰33_original 女子的日常生活插畫、Eat MushRoom 食菇 、Humor Star 幽默之星、manual_for_all、Minghan H.、PHOERADISE - Phoebe Chen、Raimochi、Sophia Ji 插畫工作室、羊號角 Piper、夏仙 Sammi、浮游人、湯姆先生 Mr. Tom、絨絨森林 Fluffy Forest。

「書」發旅行趣！──旅遊兒童文學主題書展 ◼ 時間：2026 年1 月13 日(二)～3 月29 日(日) ◼ 地點：本館B1 文學樂園 你準備好跟著故事去旅行了嗎？不必搭飛機 不用坐高鐵，只要一翻開書，就能享受故事世界中精彩萬分的旅程。沒有目的地，也沒有固定的旅遊路線，你可以看遍臺灣各地美好的風光，也可以欣賞全球知名景點環遊世界，甚至可以前往未知的奇幻故事世界，來一趟充滿想像力的冒險旅程！ 「書」發旅行趣！讓我們跟故事主角一同出發，感受他們旅程中的開心、驚奇、悲傷……，這些點點滴滴的回憶，就是旅行最美好的收穫。    

以臺灣原住民族服飾與文物為主題，與輔仁大學織品服裝學系合作，引進該系典藏之原住民族服飾娃娃系列作品。每一尊娃娃皆細緻重現各族傳統紋樣與工藝技法，不僅承載族群記憶，更展現了女性技藝的傳承與文化美學的多樣性，以近距離感受原民織藝的魅力，進一步認識並理解臺灣多元族群的文化內涵。

中華民國第41屆版印年畫「馬躍揚名–馬年年畫特展」       「中華民國版印年畫徵選活動」自1985年創辦以來，迄今即將邁入第41屆。本館透過版印年畫之徵件、展示及推廣，持續提高國人對民俗節慶與版畫藝術的重視，推動傳統文化的傳承與創新。歷年來，所展示的既具有在地特色又充滿當代語彙的版印年畫作品，已成為對外展現臺灣文化藝術內涵的重要亮點之一。今年是馬年，第41屆版印年畫以「馬躍揚名」為主題，寓意人人都能像馬一樣奔騰向前、成功進取、活力洋溢。       本館期盼藉由版印年畫的多元推廣，讓觀眾深入認識版印年畫的藝術價值與創作特色。版印年畫兼具複數性與間接性兩大特質，大量複製與廣泛流通的特性，讓藝術得以走入大眾生活，傳遞節慶的喜悅與祝福；創作過程的間接性，則讓藝術家能自由運用多元媒材與技法，呈現獨特的美學風格與深厚的文化底蘊。在科技迅速發展的今日，人工智慧與數位媒材等因素，皆深刻地影響到藝術家的創作思維與表現形式，因此版印年畫作為古老傳統，也具備了觀照當代社會與文化脈動的潛能。       本屆「馬躍揚名–馬年年畫特展」徵選活動共計收到164件參選作品，經專業評審團嚴謹評選，選出首獎6件、優選10件、佳作20件及入選52件；並特別邀請藝術家林仁信與謝鴻均創作〈金馬奔騰〉、〈羽隱〉兩件委託作品，共計90件作品於本展展出。本屆作品充分展現藝術家們在傳統與現代之間的思索與創新，除延續傳統圖騰符號與吉祥意涵外，更融入當代時事與科技議題，使版印年畫在新時代背景下煥發嶄新的風貌。從構圖、理念到表現形式，皆呈現時代精神與文化厚度，使版印年畫在傳統脈絡中持續進化，成為映照當代生活與價值觀的重要藝術形式。       期盼版印年畫徵選活動能持續激發藝術創作的熱情與靈感，傳遞祝福與美好；更期許未來有更多創意人才加入，為藝術界注入嶄新的視野與活力。祝福藝術創作者在未來的創作旅程中，不斷突破自我、勇於創新，馬到成功。      

小園丁有機推薦登場！ 於114年12月30日至115年3月29日為期3個月在新年主題推出兩檔展覽，分別１檔「撥！播！啵！種籽落地時……」以「種籽」為核心意象，精選圖鑑及中外故事類繪本，從播種、成長到發芽，帶領讀者感受翻閱繪本的同時看見新生的力量；１檔「撥！播！啵！好繪芽萌芽時……」集結好繪芽獎得獎與入圍作品、創作者延伸出版書籍，以及好繪芽繪本創作班學員出版作品，展現台灣繪本從培育到萌芽的創作能量與多元風貌。 我們將透過展覽，一起迎接種籽萌芽的美好時光吧！

台江國家公園管理處精選攝影家許釗滂多年來於台江拍攝的代表作品，從台江國家公園主脈－曾文溪溪谷一路延伸至廣闊的台江濕地；透過他擅長的光影掌握和細膩視角，觀眾將可看見光與影之間的真實與幻境、人們奮力生活的姿態，探索台江多元地貌和壯麗的自然風貌與豐沛生機。 台江這片水陸交織之地，蘊藏著豐富的自然景觀與人文故事，希望透過本次特展的五大展區-「原始之生」、「潮間之地」、「境界之民」、「光影之間」及「生命之海」，讓民眾重新閱讀台江，看見美景背後的環境價值，進一部理解國家公園棲地保育與永續環境的重要性。

《嬉於方‧喜於圓 — 犀旺創作展》，以犀牛為象徵，融合幾何造形與年節寓意，邀請民眾在新 年走進美術館，帶回滿滿好運與喜氣。 遊戲人間，必須守方，方能圓喜。嬉戲，是探索世界的創意；方，是立場與規矩；圓，是生命 的喜悅。陳金旺以犀牛作為力量之形，引申出「犀之所立，旺之所生」的展覽主題：唯有在秩 序中站穩，生命才得以茁壯，喜事才得以圓滿。 本展聚焦其代表系列 「犀旺」，作品以手擠坯成形，結合陰刻紋飾、幾何切割與青銅視覺語彙 ，呈現剛勁、穩健又富現代感的造形語言。犀牛身軀在「方」與「圓」之間伸展，呈現堅毅、 守護與旺盛生命力；既是土地的力量，也是對來年的祝福。 陳金旺自稱「不求第一，只求唯一」，從拳擊手、新聞人到陶藝家，人生三次轉身都以真誠與 堅持為底色。他以大肚山紅土為核心材料，持續淬鍊台灣在地陶藝的生命力，打造屬於自己的 符號與故事敘事。 春節期間走入方圓美術館，觀眾將在陶雕與喜事相遇，在藝術與生活交會處，收下「犀旺」 帶來的祝福，守一方心，圓一件事；今年有喜，今年更旺。

在三地門鄉樹與花，不只是風景，更是族群記憶與生活智慧的延伸。 九芎，是排灣族婚禮中重要的聘禮，象徵莊重、承諾與家族責任；番蝴蝶，常見於女性頭飾與花冠之中，象徵韌性與美麗。 本次攝影展以「九芎」與「番蝴蝶」為主題，透過鏡頭記錄它們在四季更迭中的姿態，引領觀眾走進自然，閱讀藏在山林裡的文化故事，也看見三地門獨有的生態美學與人文風景。

MOVE ON然後呢 ? ───移動的世界，共感的日常 以「移動與跨越」為核心，探討移動後的人生、文化、歷史與情感軌跡。 「MOVE ON 然後呢？」主題點出了反思與追問，對於移動後內在及外在的轉變與後續，不論是文化上的跨越與融合、地理上的遷徙、身分的轉換、旅行與夢想的追尋，或情感與認同的流動，以「然後呢？」來引導我們多元思考，離開之後會走向哪裡？轉變之後我們變成了誰？移動的目的為何？這些經歷為自己或他人之間，帶來了理解與溝通，並開啟更多對話的可能性。 在全球化與科技發展的背景下，移動已是日常，世界變得更為動態與互聯，人們透過理解及分享，從而建立更深的情感連結與共享經歷。 以「火車、鐵道、車站、車廂、月台」等意象，象徵著旅途的載體，將站別作為其比喻及縮影，主軸核心劃分為三大主題區塊。 🚆 起點站：返鄉與出走 地方創生、工作求學、家族記憶與認同 生命軌道上的交會點，是出走的起點，也是歸來的終章，南北漂或返鄉創業的青年、地方工作者、為夢想出走的學子、回望家族記憶的書寫者。是關於追尋幸福、認同與土地的共鳴，也是重新定義自我與地方的勇氣之旅。 🚆 列車上：日常移動的風景 鐵道文學與食旅文化 窗外映照著文化、記憶與時間流動的景色，列車裡承載著豐富的情懷、期待與生活中的美好片段。夢想、興趣、美食與生活，在日常與期待之間綻放；鐵道、旅行與流動中的微光片段，組成了新的生活節奏。 🚆 轉乘站：跨國與異地的生存現場 國界與身分、勞動與尊嚴、流亡與庇護 當移動跨越國界，不論意志為主動或被迫，相對也面臨制度、身分與多元文化融合的挑戰。遷徙、移工、難民與流亡者，交會於轉乘大廳，越過語言、文化與邊界，在他國尋求生存與尊嚴。這一站是他鄉者的日常-既陌生又必須熟悉的生活現場。 🚆 展出書單：https://reurl.cc/7b3qRk 🚆 展出時間：2025/11/04起 🚆 展出地點：高市圖總館三樓天井書展區、主題展桌2號桌