台灣展覽

在繁忙而紛擾的現代社會中，「愛與和平」始終是人類心中最真摯、最美好的追求。藝術家 積吶虹光 Gina Hong Guang 以深具靈性的藝術語言，帶來《TW｜愛與和平【青天白日滿地「虹」心球艙】》展覽，邀請觀眾重新凝視內在的平靜與和諧，尋回心靈的溫度。 本次展覽以「虹」與「心球」為核心概念，結合「青天白日」的象徵意象，展現出一種兼具力量與柔性的藝術美學。作品以內斂的色彩及圓融的形體，呈現宇宙間愛與和平的律動。積吶虹光以其獨特的視覺語彙，將彩虹轉化為生命的頻率，透過層層色彩，引導觀眾感受心靈與自然、個體與宇宙的共振。 「虹心球艙」觀眾可自由穿梭，體驗心球與空間之間的呼吸與對話。在這裡，每一次凝視、每一個步伐，都是一場通往內心的旅程。 積吶虹光 LEF（Liberty, Equality, Fraternity）藝術理念，融合愛的能量與自由的精神，呼應展覽主題「青天白日滿地虹」所象徵的希望與和平。以藝術為橋樑，將情感化為能量，將色彩化為祈願，帶領觀眾走入一個融合人文、自然與宇宙共振的世界。 這不僅是一場視覺的饗宴，更是一場心靈的洗禮。誠摯邀請每一位熱愛藝術與和平的朋友，共同走進這座充滿愛與光的「心球艙」，在虹光流動之間，感受愛、理解和平，體驗藝術所帶來的無限力量與希望。

2月16日(星期日)起至12月27日(星期六)止，2月至12月每週六下午1500時演出，除5月至9月每週六下午1600時演出，於翠湖與你一起聆聽音樂饗宴。 2月16日(星期日)1500-1600       2月22日(星期六)1500-1600 3月15日(星期六)1500-1600        3月22日(星期六)1500-1600        4月12日(星期六)1500-1600        4月26日(星期六)1500-1600        5月10日(星期六)1600-1700        5月24日(星期六)1600-1700        6月14日(星期六)1600-1700        6月28日(星期六)1600-1700      7月12日(星期六)1600-1700        9月13日(星期六)1600-1700        9月27日(星期六)1600-1700  10月18日(星期六)1500-1600      11月8日(星期六)1500-1600        11月22日(星期六)1500-1600    12月6日(星期六)1500-1600        12月13日(星期六)1500-1600      12月14日(星期日)1500-1600      12月27日(星期六)1500-1600                    

::: 首頁 / 展覽 / 當期特展人間國寶 黃蘭葉~ 巴黎風光 The Scenery of Paris人間國寶 黃蘭葉~ 巴黎風光 The Scenery of Paris - 主要圖片場次資料 場次 場地 展覽介紹 黃蘭葉為臺灣重要的緙絲工藝家，長年致力於傳承與推廣這項源遠流長的傳統技藝。緙絲是一種以經緯交錯、層層堆疊而成的「織中有雕」之藝術，其「緙」字即有「雕刻」之意。織者需依圖稿以多色絲線在經線上逐段交織，層層構築出花卉、羽毛、山水等細緻紋樣，因此每一寸作品都需耗費大量心力與時間，素有「一寸緙絲一寸金」之說。 〈巴黎風光〉即運用緙絲技法創作，作品靈感源於藝術家造訪法國巴黎的印象與情感。她以繁複的色線層層交織，將城市街景、花園光影化作絲線間的流動詩意，展現出浪漫而莊麗的氣韻。細膩的構圖與絢麗的色彩，讓織物彷彿成為一幅可觸摸的畫。 此件作品現展出於纖維工藝博物館二樓常設展廳，呈現黃蘭葉以傳統緙絲技法詮釋現代風景的創作能量，亦彰顯臺灣當代工藝與世界美學的對話 展出地點｜二樓常設展廳 展期｜2025.1.11－12.28 週二~周五9:00~17:00

主辦單位原住民族委員會表示，本屆「MAKAPAH美術獎」共徵得1,527件作品。其中，繪畫類首獎《重生》由邱進雄創作，靈感源自0403大地震後造訪花東縱谷的經驗。以植物纖維構築強烈質感，呈現大地的力量與生機，象徵原住民族先民「天、地、人共榮共生」的精神。作品寄寓祈願——災後的人們能以原住民堅韌不屈的精神，從廢墟中再生，於荒原中重建希望。攝影類首獎《傳統拍刺》出自排灣族羅曾祺育之手。作者隨同表哥、排灣族拍刺師宋海華遠赴法屬玻里尼西亞大溪地，追尋南島民族傳統拍刺文化的源流。透過鏡頭凝視，串聯古老航海與文化脈絡，展現對身分認同與文化傳承的深刻思索。評審一致肯定其具備強烈的文化穿透力與卓越的美學表現力，最終獲頒首獎。     原民會鼓勵大眾以繪畫、攝影的方式，參加MAKAPAHA美術獎，記錄所見所感原住民族文化，讓更多人可以更加認識臺灣原住民，共同推廣並深化原住民族文化的認識與理解，歡迎大家蒞臨欣賞！

藝術家介紹 王千華，1994年出生，現居桃園。畢業於臺灣師範大學美術系水墨組（2016）、東京藝術大學 Global Art Practice（2019）。創作關注身體、環境與感知的交界，由微觀觀察延伸至地景尺度的裝置與公共藝術；近年以《漂浮地層計畫》等系列，探討生態與城市的互構與感知技術。曾於金門與群馬 Shiro Oni Studio 駐村，並於新北市立鶯歌陶瓷博物館與日本武則之森藝廊等展出；2022 年創立「木子一十一工作室」。2024年獲第九屆公共藝術—藝術創作獎。 展覽介紹 展覽從一場暴雨開始，想像所有對外界的感受就像這場雨，無論舒適或疼痛、快樂或悲傷，都慷慨又殘忍地打在皮膚上。 曾以為腦神經只會像樹枝般緩慢生長，後來才發現它們其實會像跳舞一樣伸縮突觸，不斷尋找新的接點。腦中也許是一場持續進行的舞會，流動著不同的互動模式與關係。 思想是活生生的，而這個展覽試圖描繪那樣的生命力。 神經學家卡哈曾說「從顯微鏡觀看大腦，就像帶著寫生簿走進一片有億萬棵樹的森林。」顯微鏡拓展了風景的邊界，讓我們看見神經元如何四處探索、巨噬細胞如何爬行與吞噬，而血管如根系緩慢脈動。 如果思想不是抽象的概念，而是如同天氣或森林般，發生於身體與環境之間的現象，那麼，反覆觀察微觀與宏觀的世界，是否能在其中找到某個共同點？展覽作為一場實驗，試圖將內外在的景象融合在創作中，然而無法言喻的感覺依然如喃喃細語，在感知的邊界繁殖。 文章連結➤ https://www.kingcarart.org.tw/exhibitions-detail/240 展覽資訊 王千華 創作個展【當細語在黑暗中繁殖】 Chika Wang Solo Exhibition: Whispers Breeding in the Dark 展期：2025.11.20 (四) – 2025.12.28 (日)

𖥠 藝術家介紹 黃彥勳，生於臺灣臺北，現居於臺北市。畢業於國立臺灣藝術大學美術學系研究所，長期以壓克力繪畫與裝置作為主要創作媒介，關注人類文明、時間與記憶之間的關係。其作品以「殘骸」、「遺跡」、「光」與「碎片」為核心視覺語彙，構築出從廢墟到宇宙虛空的詩性場域。創作常以宏觀的宇宙意象作為出發點，延伸至對個體存在的哲學思考。 𖥠 展覽介紹 一片片時間的殘骸凝結成淡藍色塵埃，折射微弱光芒，閃爍於星環邊緣回望的視野中。時間將一切侵蝕為殘骸，直至塵土荒蕪；面對外在世界，個體如何定義與證明自身的存在？又如何在無垠孤寂中留下痕跡？ 展覽《孤絕的殘骸 — 微光折射於空隙之間》中，藝術家黃彥勳結合繪畫與物件裝置，探索人類在虛無宇宙與時間洪流中的抵抗與追尋，以及個體面對外在世界的存在辯證。以殘骸、遺跡與生命等符號構成視覺語言，微光與斷裂訊息在虛空中折射，放大孤獨感。然而，孤獨並非虛無，而是宇宙中人類獨有的詩意。 專訪文章 ► https://reurl.cc/xKg5ab 𖥠 展覽資訊 黃彥勳 創作個展「孤絕的殘骸 — 微光折射於空隙之間」 Huang Yen-Hsun Solo Exhibition: The Solitary Ruins — Light Refracted in the Voids 展期：2025.11.20 (四) – 2025.12.28 (日) 開幕：2025.11.29 (六) 15:30 地點：金車文藝中心 承德館 地址：臺北市大同區承德路三段131號 主辦單位：金車文教基金會 / 金車文藝中心KCCA

《塩一》漫畫特展，無聲的市場日常，在鹽埕分館開展 與叁捌地方生活「2024美好加埕提案計畫」創作者— 一坪書室主理人李杰恩，帶來以鹽埕第一公有市場為題的漫畫《塩一》手稿副本展。 《塩一》是一部無聲勝有聲的漫畫，它捨棄許多傳統對話框與擬聲詞，讓畫面成為唯一的語言 —— 從光影的變化裡，你能聽見時間的流動，也能在市場的分鏡裡，看見生活的呼吸。 ​ 這本漫畫，是杰恩在鹽埕落地十年的觀察與凝視，也是我們眼中那座市場的縮影。每一格畫面都記錄著共創與相處的片刻，在圖書館展出的這次，更像是一場新的閱讀與對話。歡迎大家前來觀展，一同參與這段地方故事的延伸。

北臺八縣市藝術家聯展邁入第10屆，本屆由苗栗縣主辦，新竹縣、臺北市、宜蘭縣、新北市、桃園市、新竹市與基隆市共同協辦。此次以「明日之所」為策展主題，核心理念為「未來 × 對話」，視藝術為一種促進理解與協作的語言，聚焦於不同世代、不同媒介、不同文化經驗之間的交流與共創。 「明日之所」雲集來自八縣市共19位優秀藝術家，展出作品共計63件，展現當代藝術豐富多樣的創作能量。其中苗栗縣參展藝術家為邱連恭及賴羿廷老師，各展出4件精彩作品，將呈現出地方文化與當代視角交織的深刻意涵。 誠摯邀請您一同走進藝術，在創作與觀賞之間，共築一處屬於明日的心靈所在。

⛆ 藝術家介紹 徐涌誠 Íng Sîng Tshi (1998) 1998年出生於台北，畢業於國立臺灣藝術大學美術系。 目前就讀於國立臺灣藝術大學美術系碩士。創作媒材多以平面繪畫、裝置、攝影、錄像等。 個人&展覽介紹文章 ► https://reurl.cc/8blDZ4 ⛆ 展覽介紹 在本次展覽中，我試圖在既有的基礎上重構一種全新的觀看方式與情境秩序：影像不再僅僅局限於平面的觀看，而是在空間安置中發生，甚至在觀者的身體經驗中被觸發。作品融合了文件紙張、歷史圖像、片段殘影及我所記錄的影像，或是多種媒材的拼接與並置，使整體視覺體驗保持在一種等待詮釋、無法確定的懸置狀態，就同記憶一般無法言說。觀者並無法僅通過線性敘事來解讀這些圖像，而是被引導進入一個由斷裂、異質所組構的感知情境。 ⛆ 展覽資訊 徐涌誠 創作個展 【異質殘景】 Hsu Yung-Cheng Solo Exhibition:Heterogeneity of the Residual Scene 展期：2025/11/20(四)-12/28(日) 開幕：2025.11.29(六)下午15:00 地點：KCCA 承德館 地址：臺北市大同區承德路三段131號 主辦單位｜金車文教基金會 / 金車文藝中心 KCCA

⇲ 藝術家介紹 陳薇如(b.1999) 生於新竹，現就讀於國立臺北藝術大學美術創作碩士班，主修水墨創作。她的藝術養分多來自日常觀察與情緒經驗，她的創作以探尋「心理空間」與「情緒棲居」之間的關係為核心，試圖在現實與內在之間，描繪情感如何於空間中浮現與停留。 陳薇如的創作延伸自個人生命經驗，畫面中的人造物與自然物既是情感的載體，也是觀者進入作品心理空間的線索。她關注空間與情緒的互相滲透，並藉由水墨特有的時間感，建構出既熟悉又陌生的「無人之地」，讓觀看成為一場探索與對話的過程。 ⇲ 展覽介紹 「寂靜的無人之地」是一個由記憶、情緒與想像構築的場域。以水墨與紙張纖維的交織、留白與時間感，將生活中的建築輪廓、自然元素與日常物件重組，形成既熟悉又陌生的空間。 這些畫面如同一座座靜默的迷宮，讓觀者在其中遊走、停留，體驗與自身情感的對話。雖然「無人」，卻並非封閉；它邀請人以旅人的姿態輕步探索，讓觀看成為一種陪伴，也讓這片寂靜成為情緒得以安放的所在。 展覽專訪➥https://reurl.cc/Qa17L5 ⇲ 展覽資訊 陳薇如 創作個展【寂靜的無人之地】 Chen Wei-Ju Solo Exhibition: The Silent Land of No One 展期：2025.11.15 (六) – 12.28 (日) 開幕：2025.11.22 (六) 下午 14:30 地點：金車文藝中心 臺北南京館（臺北市南京東路二段1號3F） 主辦單位：金車文教基金會/金車文藝中心KCCA

本展由書法大師朱玖瑩創立之臺南市文藝作家協會策劃，歷經十五期的文學與藝術推廣，現任理事長陳松德集結眾多藝術菁英，呈現一場涵蓋書法、水墨、油畫、水彩、多媒體、音樂、詩歌與文學創作的多元展覽。 此次展出作品皆源自藝術家們對生活的深刻觀察與心靈沉澱，包括陳松德老師融合佛教經文與圖像的「經相畫作」，展現禪意與書藝之美；郭金保老師的潑彩山水筆勢豪放、氣象萬千；吳英賓老師書法風格雄渾古雅，被譽為國寶級大師。另有顏美珠老師精緻的火筆畫、王得禎老師柔粉細膩的國畫、陳金宏老師蘊含東洋意境的水干墨彩，皆風格獨具。 步入展場，彷彿穿梭於一場東西合流、古今交織的藝術旅程。誠摯邀請您細細品味，感受創作背後的情感與思想流動。

彰化縣「第26屆磺溪美展」巡迴展 展出日期：12/3（三）－12/28（日）9:00~17:00(週一休館) 展出地點：國立新竹生活美學館(美學堂、藝海閣) 開幕式：12/14（日）11：00         第26屆磺溪美展辦理油畫、水彩、墨彩、膠彩、雕塑、工藝、版畫、書法、篆刻及攝影，總收件數高達1,375件，歷經專業評審委員三階段嚴謹審查，評選出磺溪獎、首獎、全興獎、優選獎、磺溪新人獎及入選獎，計159得獎作品，「磺溪獎」獎金高達新臺幣25萬元。 今年參展作品呈現出多樣化的風貌，每件作品均具有其獨特的視角和技法，無論是人物形象的塑造，色彩線條的運用，在展現藝術家們對於情感及想法的細膩表達，使得此次美展充滿了豐富的創意和藝術魅力。      

⛆ 藝術家介紹 徐涌誠 Íng Sîng Tshi (1998) 1998年出生於台北，畢業於國立臺灣藝術大學美術系。 目前就讀於國立臺灣藝術大學美術系碩士。創作媒材多以平面繪畫、裝置、攝影、錄像等。 個人&展覽介紹文章 ► https://reurl.cc/8blDZ4 ⛆ 展覽介紹 在本次展覽中，我試圖在既有的基礎上重構一種全新的觀看方式與情境秩序：影像不再僅僅局限於平面的觀看，而是在空間安置中發生，甚至在觀者的身體經驗中被觸發。作品融合了文件紙張、歷史圖像、片段殘影及我所記錄的影像，或是多種媒材的拼接與並置，使整體視覺體驗保持在一種等待詮釋、無法確定的懸置狀態，就同記憶一般無法言說。觀者並無法僅通過線性敘事來解讀這些圖像，而是被引導進入一個由斷裂、異質所組構的感知情境。 ⛆ 展覽資訊 徐涌誠 創作個展 【異質殘景】 Hsu Yung-Cheng Solo Exhibition:Heterogeneity of the Residual Scene 展期：2025/11/20(四)-12/28(日) 開幕：2025.11.29(六)下午15:00 地點：KCCA 承德館 地址：臺北市大同區承德路三段131號 主辦單位｜金車文教基金會 / 金車文藝中心 KCCA

「2025喜色忘形一林慧怜藝術創作展」是一場生命與藝術、詩意與感動交織的視覺盛宴，誠擎邀您走人藝術家林慧怜的創作世界，感受她對生活的熱情與對藝術的深情，透過畫筆傳達出生命的樂章。 在這場展覽中，我們看見的不僅僅是畫面，更是一位藝術家對世界的感知與情感凝練。誠摯邀請您一同走入「喜色忘形」的藝術世界，於光影色彩中感受藝術與生命的深刻共鳴，深入了解林慧怜的創作歷程與藝術觀點。

展覽名稱｜【小物大願】賴威帆創作個展 展覽期間｜2025.10.30－2025.12.28 開幕茶會｜2025.11.09 Sun. 15:00 開放時間｜10：00－19：00（每月一、三週之星期二休館） 地　　點｜光點藝術中心　三樓展覽廳 地　　址｜新北市鶯歌區陶瓷街18號 展覽專線｜02-2678-6577 展覽介紹｜ 在不同文化中，人們總是透過各種圖像來寄託心中的願望與祈求平安。這次作者以台灣零食「乖乖」與日本「達摩不倒翁」為核心元素，延伸出系列關於祈願與守護的藝術創作。作品中，熟悉的零食包裝除了是童年的味覺記憶，更在台灣都市傳說中化身為一種象徵性的媒介；人們將「乖乖」擺放於機器旁，祈求順利運轉，這樣的都市傳說已經成為一種在地文化的符號。而不倒翁則承載了日本傳統的祈福意涵，透過重心的穩固，象徵著「七轉八起」的堅韌精神，也提醒觀者在面對生命挑戰時保持希望。 本展覽一方面反映台灣社會如何在科技、生活與信仰中尋找平衡，另一方面也透過日本祈福物的引入，形成一種文化共感。祈願不僅是宗教的專屬語彙，更是人類共通的情感需求。展場中的作品，都是對「願望」這一抽象概念的具體化：無論是期待事業順利、生活安穩，或是對未來的美好期許，都在這些圖像中得到寄託。 走進展覽，觀者將置身於一個介於現實與想像之間的空間。熟悉的零食包裝、童年的符號與異想世界的角色交織，構築出一種輕鬆卻帶有深層寓意的氛圍。在這裡，祈願不再僅是莊嚴的宗教儀式，而是每個人都能參與的生活儀典。觀者或許會在會心一笑之間，回想起自己曾經許下的小願望；也可能在面對不倒翁與乖乖的象徵時，獲得重新思考生命、希望與幸福的契機。最終即便是日常生活中最微小的圖像，也能凝聚出守護與祝福的能量。 賴威帆（Wei-Fan Lai，1984-）畢業於台中教育大學美術系，並於法國歐洲漫畫職業學校進修，現為國立台灣師範大學美術系在職碩士班學生。2019年創立「藝間工作室」，專注於藝術教學與全職創作。作品橫跨插畫、漫畫、潮流設計與家具美學，媒材多元且靈活，常以冷色調營造沉靜氛圍，並善於以場景敘事，展現空間本身的故事性。近年屢獲各大美展肯定，包括台中市薪火相傳藝術家、宜蘭美術獎與保安宮美術獎等，展覽足跡亦涵蓋ART TAICHUNG及個展。

本展以纖維為語，串聯當代創作者對材質、時間與情感的探索。展出的作品並非僅為器物或圖像，而是透過纖維所構築的感知場域──有如凝視水面倒影的片刻、有如情緒在瞬間凝結成形，也如布料之間漫延的色染痕跡。 透過三件作品的對話，本展呈現纖維不只是材料，更是一種書寫——書寫記憶、感官與生命的節奏。 展期｜1101-1228 地點｜2樓常設展廳

僑信國小美術班畢業展 展出日期：114.12.09～114.12.28 展出地點：員林美術館（員林市立圖書館一館地下一樓）

《東之行者—隨想》瓷繪創作展即日起於國立臺灣工藝研究發展中心臺北當代工藝設計分館三樓盛大展出。此展呈現藝術家徐瑞芬跨越二十餘年的藝術行旅，融合東西方文化精髓，為當代瓷繪工藝開創嶄新視野。 本次展覽的核心精神，圍繞於「行者」的姿態與心境，徐瑞芬以遊歷東西、融通古今的創作視野，將西方油畫的色彩層次與拼貼構圖手法，交織東方「禪意」與「隨想」的詩性意象。其作品在生活的寫實與心靈的抽象之間往返遊走，既有皇室典雅的華美氣度，又蘊含東風禪意的靜謐深遠。徐瑞芬以千年白瓷為畫布，並以細膩筆法注入她個人的心性與情感，使每件作品成為時間流轉與心靈對話的媒介。

✴藝術家介紹 吳奕蓁，1998年生，畢業於國立臺北藝術大學，創作聚焦虛擬與現實之間的感知錯位，擅長運用3D建模、列印與數位影像等科技媒材。早期從水墨與雕塑起步，後轉向數位創作，探索身體感知與視覺邏輯的矛盾。她經常從手機相簿的日常影像出發，透過摩爾紋與像素網格轉譯記憶，創造介於真實與虛擬之間的空間。 ✴展覽介紹 陽光穿過紗窗落下時，窗外物體的影子被切割成如數位影像般的像素輪廓；螢幕上忽隱忽現的數位紋理，讓記憶在過去與現在之間游移— 影像的扭曲與重組，不只是觀看的錯位，也是感知在真實與再現之間的再生。 以日常影像為起點，透過建模與3D列印，轉譯那些被技術與時間扭曲的片段，捕捉記憶之外仍閃現的存在。 展覽專訪：https://www.kingcarart.org.tw/exhibitions-detail/237

由文化部指導、花蓮縣政府主辦、花蓮縣文化局承辦、財團法人石材暨資源產業研究發展中心策畫，以「破裂即新生」為核心概念，集結藝術家、設計師與在地石材業者，透過藝術、設計與科技等多重面向，探討震後花蓮石材產業的再生與重構，帶領你我穿越震動，讓風景在破碎間重生，展現生命持續延展的力量。