台灣展覽

我對家人的觀看，長期受困於共同生活積累的視覺慣性。熟悉感往往使視線止於被概括的整體形象，忽略了具體而微的存在細節，歲月的刻痕也在這種習以為常的注視中悄然失聲。 - 為了削弱這種視覺惰性，我採取似解剖式的近拍視角，將視線聚焦於五官的細部，使肖像成為一個可被重新檢視與辨認的場域。透過陌生化的凝視，試圖客觀地面對家人在時間流逝下所呈現的變化與脆弱。 - 形式上，藉立體主義與蒙太奇的拼貼結構，質疑完整臉龐作為觀看預設的合理性。透過影像的錯位、斷裂與重組，瓦解溫馨肖像的既定框架，將親密關係中潛藏的疏離、衰老等推向視覺前景。仿效冷面攝影的去情感紀錄，使整體影像進入熟悉與失序間的荒誕狀態，這非源於後製操控，而是視角重組後的物理真實。 - 影像採十二格矩陣佈局，將臉龐拆解耳、目、口、鼻等生理切片，將肖像轉化為多個觀看單位構成的視覺結構。透過拍立得的獨一與材料的特性，並在斷裂與重組的縫隙間，重新定義了獨特且矛盾共生的親密關係。 - 它非恆常不變的，似持續變動，充滿裂縫，不斷逢合的狀態之中。

讓他們學會尊重彼此的差異，不再以性別作為評斷能力的基準，我們便是在創造一個更安全、更包容的環境。

歌仔戲源於臺灣，約於1920年代在商業劇場興起的潮流下逐漸成形。其發展過程中吸收京劇、亂彈戲、高甲戲等多種戲曲元素，並融入在地語言與民間音樂，形成兼具傳統底蘊與創新特色的獨特劇種。早期的歌仔戲以野臺演出為主，常與廟會、節慶活動相伴，成為民眾生活中最親近的娛樂形式。戰後，歌仔戲的演出模式更加多元，從「內臺歌仔戲」劇場到廣播、電影與電視的推廣，使其成為深受大眾喜愛的文化表演。 今日的歌仔戲已發展為臺灣重要的表演藝術之一，展現語言、音樂與表演融合的豐富能量。為推廣此文化，本次書展特別集結歌仔戲相關研究及影音作品，邀請讀者從閱讀中欣賞歌仔戲的迷人風采，共同參與其傳承與發展。

1.童繪星光‧閱讀星河:藍色星球大探險•守護行動 地球是一顆充滿生命與奇蹟的藍色星球。 在這場「大探險」中，孩子們將探索海洋、森林與動物的世界，認識自然環境的多樣性與脆弱性，欣賞地球的美麗。同時，他們會理解人類與自然的緊密關係，學習尊重與珍惜地球資源，關心環境，逐步培養守護地球的良好習慣與責任感。 這是一場知識與行動並重的閱讀旅程，鼓勵孩子成為地球的小小守護者，培養愛護並守護我們共同家園的意識。 ---------------- 2.書光漫步:慢活與自我管理 在書光漫步的旅程中，我們常忽略自己的身心靈需求。「慢活與自我管理」書展區邀請您透過書籍探索身心平衡、時間管理、正念冥想、慢活哲學與生活美學。 閱讀不僅啟發思考，也引導實踐，幫助培養健康習慣，從習慣養成到壓力舒緩，從生活質感到自我成長。 透過這場閱讀旅程，讀者可以打造平衡、有節奏的生活方式，享受自在且有質感的慢活人生。

「平權共讀兩性平權書展」以圖書館為知識平台，精選涵蓋性別平等、多元家庭、身體自主與性別友善教育等主題書籍，邀請讀者在閱讀中理解差異、培養同理。透過文學故事、社會議題、繪本等書籍，引導不同年齡層看見多元生命經驗，打破刻板印象，建立彼此尊重的價值觀。書展期望營造開放包容的閱讀空間，讓每個人都能自在探索自我、欣賞他人，在共讀中累積理解，在交流中促進平等，共同形塑更溫暖友善的社會。

書展以花卉、女性、女力為主題的圖書展覽,透過閱讀展現花的生命力與藝術感及追求性別平權所展現的「勇氣」、「突破」、「多元」、「自由」精神。

主題書展-童玩圖書特展 本館藉由辦理之『主題書展』，使到館民眾進一步認識館藏資源。所展示的主題書籍及相關延伸作品，都能使讀者徜徉在書海中，進一步領略閱讀之美、享受閱讀樂趣，亦能提升視野。

精選圍繞勇氣、冒險、探索、友情與成長的繪本與兒童讀物，邀請孩子走進故事世界，在一次次挑戰與嘗試中學會勇敢，從角色的旅程裡汲取力量，培養自信與面對未來的勇氣。

「妖怪大觀園」主題書展 於二樓設置專區放置相關主題書籍。定期更換推薦書籍，歡迎大家借閱。 ▪展演時間｜115年4月1日至4月30日／開館時間 ▪展演書單｜膽小的妖怪 :小熊貝魯和小蟲達達、妖怪地圖 :世界各地的神祕生物 :雪怪.狗靈.年獸.鳥身女妖等等、大迫力!日本妖怪大百科、妖怪競技場 : 前所未見的夢幻對決、世界妖怪圖鑑 : 奇幻動物、神秘絢麗的妖怪面具、妖怪森林、中國妖怪故事、奇想聊齋-妖怪現形記、妖怪留校指南、台灣妖見錄 :20處日治妖怪踏查現場、給孩子的臺灣妖怪故事. 上, 驚天動地大集合!大自然與動物的神祕傳說、給孩子的臺灣妖怪故事. 下, 稀奇古怪妖怪鬧翻天!魔神與巨怪的奇異故事..等。

展示有關網路安全、性別平等及心理健康的書籍。如何識別及應對數位性別暴力的技巧。透過這個書展，我們希望能夠喚起社會對數位性別暴力問題的關注，並推動建立一個安全、尊重和包容的網路環境，共同守護我們的網路世界！(展期:115.3.1～4.30)

聯展由鄭宇翔老師擔任策展者，邀集王姿元、洪秀緞、辛麗勤、方靖琬、林賽琳、鄭宇等藝術家共同展出。參展創作者以多元媒材與各自獨特的藝術語彙，從生活片段、自然景象與日常光影出發，描繪那些看似平凡卻蘊含情感厚度的微小風景。透過作品的層層鋪陳，觀者得以在細節之中重新感受時間流動與生命節奏。

聯邦藝術中心在2月25日正式開幕，這是為創作者提供穩定且專業性的展演平台，讓社會大衆得以親近藝術，感受文化所蘊含的深度與 溫度。開幕首展匯集36位藝術家精選74件作品，呈現當代藝術的多元風貌與深層能量。誠摯邀請大家蒞臨聯邦藝術中心，給自己一段沉浸藝術的時光吧！ 聯邦藝術中心 開幕聯展 展期｜即日起至4/30(四) (週一及國定假日休館） 時間｜10:00–19:00 地點｜台北市忠孝東路四段219號 (近捷運忠孝敦化站2號出口)

SMALL WORLD 小世界｜Group Exhibition 參展藝術家｜ 張芸家 Chang Yun-Chia 陳以倢 Chen Yi-Jie 展 期｜2026.3.7(Sat.) - 2026.4.30 (Thu.) 營業時間｜週二至週日 10:00 -18:00 #個展 #雕塑 #膠彩

藝術家方昭茨的創作源自旅居山林與回到都市之間的心境轉折。遠離熟悉生活後重新面對自我，讓她得以在自然的緩慢節奏與城市的快速流變中，看見情感、記憶與身體感知的細微變化。陶土被她視為情緒的載體，透過堆疊、切割、縫補與支撐，使內在狀態逐層沉積在形體之中。時間、環境與經驗在作品裡彼此交錯，如同回憶的片段被重新拼合，成為可被凝視的心理地景。 展覽中的六件作品，呈現出既離散又緊密的矛盾質地，反映個體在遷徙、適應與回望中反覆調整自身的位置。從山林的靜謐過渡到城市的張力，材料的痕跡與表面裂縫皆象徵情感在壓力與修復之間的震盪。作品所建構的空間不只是外在環境的回應，更是一段內在狀態的層疊；在陶土的質感裡，記憶被重新觸發，土地得以發聲，生活的矛盾與力量也悄然浮現。 The Realm of Layers—A Solo Exhibition by Chao-Tzu, FANG Artist Chao-Tzu, FANG’s creative practice emerges from the emotional shifts between living in the mountains and returning to the city. Stepping away from familiar surroundings and confronting the self anew, she becomes attuned to the subtle changes in emotion, memory, and bodily perception shaped by the slow rhythms of nature and the rapid flux of urban life. To Chao-Tzu, clay becomes a vessel for emotion. Its surface layered, cut, mended, and supported, allowing internal states to settle into form, layer by layer. Time, environment, and experience intertwine within the work, like fragments of memory pieced back together into a psychological landscape open to contemplation. The six featured works embody a texture of contradictions, at once dispersed and closely bound, echoing the individual’s continuous negotiation of place amid movement, adaptation, and reflection. Transitioning from the stillness of the forest to the tension of the city, the cracks and traces within the material mirror the tremors of emotion navigating between pressure and repair. The spaces constructed by her works do more than respond to external environments; they evoke an inner layering of states. Within the tactile quality of clay, memory is reawakened, the earth speaks, and the contradictions and quiet strength of lived experience begin to surface.

藝術家廖美文以陶藝作為思考的延伸，從摺紙經驗與幾何邏輯出發，探索形體如何成為觀看世界的另一種語言。她特別關注當代社會中秩序、認知與感知方式的形成，並嘗試在陶土的折、皺、轉折與交界中，建立一種介於理性與感性之間的觀察結構。作品中的線、面與角度彼此牽動，形成一套可被閱讀的結構系統；透過方向性的推進與層次的變化，使「向」得以成為觀看的起點，「度」則轉化為理解的深度與廣度。 本展中的十四件立體作品，以陶土的可塑性回應思辨的可能性。不同的形體組合、光影流動與表面張力，象徵個體在世界結構中尋找自身位置的過程。作品不以呈現具象景物為目的，而是以純粹的形與面，開啟觀者對空間、秩序與內在認知的再思考，使陶藝成為思維的容器與觀看的新的向度。 Dimension—A Solo Exhibition by Mei-Wen, LIAO For artist Mei-Wen, LIAO, ceramics serve as an extension of thought, a way to explore how form can become a language for seeing the world. Drawing inspiration from the logic of geometry and the delicate structures of paper folding, her work investigates how perception, cognition, and systems of order are shaped in contemporary life. Through folding, creasing, and intersecting clay, she constructs a framework that exists between the rational and the intuitive. In her sculptural practice, lines, planes, and angles interact to form readable systems, structures that speak in silence. As directional flow shifts and layers unfold, Xiang becomes a point of departure for seeing, while Du transforms into the depth and breadth of understanding. The fourteen ceramic sculptures featured in this exhibition respond to the possibilities of thought through the malleability of clay. The variations in form, the flow of light and shadow, and the tension of surfaces symbolize the process of the individual seeking their place within the structures of the world. These works do not attempt to depict concrete imagery; instead, through pure form and spatial dialogue, they invite viewers to reconsider space, order, and inner awareness. In this way, ceramics become containers for thought and portals into a new dimension of seeing.

115年3–4月主題書展 《童心樂動》：學童與幼兒的音樂奇幻之旅 音樂，是孩子最自然的語言。 它能讓小手拍出節奏，小腳隨旋律起舞，讓孩子在快樂中學習感受。這次書展以「童心與音樂」為主題，精選繪本，讓孩子在每一頁的節奏裡發現閱讀驚喜。 讓孩子音樂互動書，引導親子共讀、共玩的音樂故事，幫助孩子從小培養對聲音節奏與專注力，開啟藝術啟蒙的第一步。 書展分享 音樂繪本 音樂遊戲書選書 親子一起共讀愛的角落 讓旋律成為孩子的語言，讓每個笑容都帶著音樂的光。

藉由「我很棒！我們都一樣」性別平等書展的展出書籍，邀請大家一同走進多元閱讀的世界。 展出兒童繪本及一般書籍，透過文字與圖像展現性別平等的精神，讓孩子在故事中學會尊重與理解，也讓成人在閱讀中思考社會與文化的多樣性，讓閱讀成為推動平等的力量。

本次展覽展出何昀霏個人水彩及油彩作品，畫中有風景、有光影，也有屬於日常生活的溫柔片刻。當色彩成為語言，畫面便開始說故事。 誠摯邀請您於115年2月20日至4月30日開館時間，蒞臨寶珠分館自修室。放慢腳步，細細欣賞，也許會在某一抹色彩裡，遇見熟悉的感動。 作者簡歷： 高雄市雙彩美術協會會員 2025高雄市立文化中心聯展、小港社教館聯展 2024岡山文化中心聯展、屏東美術館聯展 展出期間：115年2月20日至4月30日開館時間 展出地點：寶珠分館 自修室

本展源自藝術家平仙妮於印度偏鄉的駐村經驗，並延伸至對台灣女性處境的回望。她以自創的「寶 Bao」形象為視覺核心，串連兩地文化中女性在日常勞作、時代轉變與家族生命中的不同角色。作品從大地的樸實荒蕪，轉至當代社會的文化繁盛，呈現女性在迥異環境中以柔韌之姿支撐生活、滋養他人，並以內在光亮回應生命的重量。 展覽涵蓋繪畫、陶塑、立體裝置與跨文化合作創作，多層次材質與敘事交織成女性生命韌性的視覺語彙。從印度土地的粗粝質感，到台灣社會的繁盛景象，本展透過「荒蕪」與「繁盛」的對照，映現女性在不同處境下所展現的溫柔與堅毅。觀者得以在此踏上跨越地域與文化的視覺旅程，感受女性生命力的深刻與美麗。 Between Barren and Blooming—A Solo Exhibition by Hsien Ni Ping The exhibition is rooted in artist Hsien Ni Ping’s residency experience in rural India and extends into a reflective dialogue with the lived realities of women in Taiwan. At the heart of her visual language is the figure of “Bao,” a symbolic persona she created to embody the many roles women inhabit across cultures—through daily labor, generational changes, and family life. Her works trace a journey from the raw, barren landscapes of the earth to the vibrant cultural richness of contemporary society, revealing the quiet resilience with which women sustain lives, nurture others, and respond to the weight of existence with an inner light. The exhibition encompasses painting, ceramic sculpture, installation, and cross-cultural collaborative works. Through layered materials and narrative threads, it constructs a visual vocabulary that speaks to the strength and tenderness of women’s lives. From the coarse textures of Indian soil to the flourishing imagery of Taiwanese society, the contrast between barren and blooming becomes a mirror reflecting the grace and fortitude of women across different worlds. Viewers are invited on a visual journey that transcends geography and culture—one that reveals the depth and beauty of feminine vitality.

畢國忞老師與八德陸光四村國畫師生聯展，展出水墨、彩墨國畫作品。 水墨畫，僅有水與墨，黑與白，代表作有山水、竹子畫，進階的水墨畫，也有工筆花、鳥畫，色彩繽紛，也稱為彩墨畫。本期展出的作品-近處寫實，遠處抽象，色彩微妙，意境豐富，竭誠歡迎有興趣的民眾蒞臨參觀。