台灣展覽

邀請來自7個不同國家、共10位跨世代的國際當代寶玉石首飾藝術家，以各自的語彙，在玉石中尋找與世界對話的可能性，讓玉石在當代語境中解放思想與形態，將展出逾50件展品。

國際知名藝術家吳炫三（A-SUN WU），出生於臺灣宜蘭農家，畢業於國立師大美術系後赴西班牙馬德里皇家藝術學院深造。畢業不久便於藝壇嶄露頭角，並取得穩定教職。然而，為尋找屬於自己的藝術風格，他毅然放棄教職與安逸生活，遠赴非洲，並受到了非洲部落裡純粹直覺、未經修飾的藝術創作方式所啟發，結合自身農村出身的生命經驗與文化根源，逐漸建立起個人獨特的創作語彙。 他的畫作與雕塑帶有強烈的原始藝術特質，常運用赭色顏料、粗獷筆觸與黑色輪廓，勾勒出人類與自然之間的原始能量與生命節奏。本次「熾熱南島—吳炫三特展」以南島之農村記憶為主題，展出數件平面及立體作品，涵蓋一幅今年新完成的500號巨幅畫作、以珍稀白色木化石為材料雕製的立體雕塑、融合南島鼓紋的繪畫，以及以鐵鋤製成的大型蜈蚣雕塑等，作品充分展現南島民族精神、東方哲學思維與西方現代藝術語彙的巧妙融合，呈現出吳炫三獨樹一幟的創作風格，傳遞他對自然、人文與土地的深刻關懷與情感。

《東之行者—隨想》瓷繪創作展即日起於國立臺灣工藝研究發展中心臺北當代工藝設計分館三樓中壇盛大展出。此展呈現藝術家徐瑞芬跨越二十餘年的藝術行旅，融合東西方文化精髓，為當代瓷繪工藝開創嶄新視野。   ​​本次展覽的核心精神，圍繞於「行者」的姿態與心境，徐瑞芬以遊歷東西、融通古今的創作視野，將西方油畫的色彩層次與拼貼構圖手法，交織東方「禪意」與「隨想」的詩性意象。其作品在生活的寫實與心靈的抽象之間往返遊走，既有皇室典雅的華美氣度，又蘊含東風禪意的靜謐深遠。徐瑞芬以千年白瓷為畫布，並以細膩筆法注入她個人的心性與情感，使每件作品成為時間流轉與心靈對話的媒介。   長年旅居紐西蘭的徐瑞芬，其藝術生涯起步於西方瓷繪殿堂，遍訪英國、德國、澳洲、美國、日本和墨西哥等地，向名師學習，不斷精進技法並汲取各地藝術思潮，探索藝術的無限可能。她以近乎執著的熱情投入創作，在短短四年內即成為首位取得Australian Porcelain Art Teachers專業執照的華裔藝術家，奠定其於國際瓷繪界的重要地位。然而，徐瑞芬並未止步於西方的精湛技藝，而是回望東方文化根柢，探尋瓷器背後的哲思與精神，最終淬鍊出獨具個人風格的藝術語彙。   【展覽資訊】 東之行者隨想—徐瑞芬創作個展 展覽日期：2025年10月17日至12月28日 展覽時間：周二至周日09:30-17:30( 周一休館 ) 展覽地點：臺北當代工藝設計分館3樓 (臺北市中正區南海路41號)      

藝術家集體是什麼？一群藝術家聚集在一起如何對話、運作、又是如何打造出彼此能協作的地方？在台灣當代藝術史的發展過程中，有許多著名的藝術家群體與其所經營的空間，這些群體的構成往往都帶有一種烏托邦的色彩，時而鬆散、時而嚴謹，一個個刻畫著每個世代的創作氛圍與活力。而他們所經營的空間，無論是對內的工作室、或是面向公眾營運的空間，這些實體地方往往作為藝術家們的聚集之所，充斥著豐富多彩的顏料、尚未成型的草稿、各形各色的五金零件、電子材料、木工工具、油漆、物件與書籍，甚至是臨時性的展演呈現⋯⋯具體地展現出使用者的豐沛創造力，以及孕育著精彩創作的潛力。 〈我們擠得下嗎？〉發展自對於人、物件與環境之間如何建立關係與連結的好奇，並以蘆筍工作室——這個年輕的藝術家群體作為研究與合作的對象，紀錄其自2021年成立以來的進程。展覽在研究過程中以遊戲問答的方式與這11位藝術家展開對話，觀察、蒐集彼此日常生活中被視為平凡無聊的資訊，例如：日常對話、工作室的陳設、以至於對彼此作品的評論等，最終視覺化呈現藝術家群體之間彼此互動與交流作品的過程。從外在環境的認知，到情感上的評估；從實體的空間，過渡到心理的空間，這個展覽試圖測繪一件作品的生產、一個群體的運作，以至於一個藝術空間的形成，並以視覺化文件的方式展出，隱隱勾勒臺灣當代藝術圈中的一個年代切片。

本次展覽係以文化部文化資產局公告具文資身分的原住民族古物，含國寶、重要古物及一般古物為主軸，結合了19座公私立博物館，再加上2位部落族人與1位畫家的珍藏文物，組成極具獨特性且深富歷史意義的經典文物大軍，共同舉辦之特展，並規劃於一北一南的國內二座博物館進行巡迴，北部為國立臺灣大學博物館群校史館，南部為高雄市立美術館。藉由展覽，期望大家得以一次認識到原住民族文化廣袤與精緻的內涵，同時省思文資認定的當代意義。 具有文資身分的原住民族古物大集合，或可將原民文化演化的時間軸進行某種串聯，以期對前述課題的釐清，提供些許幫助。經典文物係指本身形制具有獨特性、歷史脈絡完整豐沛、充滿敍事性詩意且能夠清晰呈現各時代特色及技藝等之有形文化資產。特展名稱的bulabulay一詞在排灣族、卑南族及阿美族語中具「很棒的、很美的」意涵，也帶有「極具經典」的深意。此次展品類別大致有，傳統雕刻類、陶製品類、生活器物類、藝術作品類、繪畫類、當代木雕類。展場的七大展區架構，是此次大展的重點，歡迎您的來到。大家一起見證原民之耀。

「潮間草宴」是一場跨域創作展覽，將藺草、海洋元素與飲食文化巧妙結合。藝術家以餐桌為舞台，運用料理手法將海洋廢棄物轉化為「偽食物」，透過超現實的幽默與批判，引導觀者思考海洋環境保護、slow fish 永續飲食理念，以及地方工藝的文化價值。 展覽中，藺草的纖維性質被重新詮釋，不再僅是編織日常器物的材料，而成為隔絕與連結、記憶與氣味的媒介。觀者可見餐桌下鋪滿的海鹽、牆壁築起的藺草結構，以及不鏽鋼餐桌所構成的空間，營造出介於現實與夢境之間的潮間帶景象，使人重新感受島嶼語彙與自然的微妙呼吸。

劉曉瑜的編織作品，常以龍舌蘭與黃麻纖維為主要媒材，透過層層交織展現纖維的質感與張力。本件作品以「內在」為主題，藝術家將心中想像的森林化為線與面的流動形態，藉由纖維的纏繞、延展與空隙，營造出一處如同心靈棲居的秘境。觀者在作品的纖維結構中，彷彿可感受自然呼吸的律動，走進藝術家編織出的內在森林。 內在森林 作者｜劉曉瑜 材質｜龍舌蘭及黃麻纖維 尺寸｜120x126cm 年代｜1995 地點｜ 2樓常設展廳

本展以佛教藝術為主題，精選近 200 件珍貴文物，涵蓋西元六世紀至近代，橫跨佛像雕塑、法器工藝、生活配飾等，呈現佛教文化的深厚底蘊。 ✅導覽不需事前報名，歡迎大家踴躍參與！

在繪本多元創作的世界裡，我們嘗試以跨領域的媒介去探索更多可能。 今年繪本沙龍主題書展《我的小情歌》，特別延伸出「與自己的小情歌」與「與摯愛的小情歌」兩大面向，帶領讀者在翻頁之間，直面自我、傾聽內心，並觸及生命中最重要的哲思與議題。 這些作品適合在獨處時細細品味，讓閱讀成為一段溫柔的療癒與深度省思之旅。 繪本不只是故事的載體，更是情感的橋樑，引導我們與所愛之人展開對話與理解。 讓我們一同踏上這場閱讀巡禮吧！

每個人心中，都有一個「家的模樣」，不一定豪華，不一定整齊，但有熟悉的味道、聲音和光。 在清水眷村，也有那樣的家-- 《 日日清眷，有風的地方》，除以文字介紹清水眷村過去歷史外，也將清水過去居民的生活片段，以原眷戶保留至今的老照片，搭配眷村房舍格局圖、回憶小故事做展示，角落的一隅還撥放著日常生活的聲音，希望邀請觀展民眾走入空間喚起過去生活的聲音與記憶，另外展場也展出小飯盒、收音機、舊電話、老掛鐘等過去的老舊文物，讓人仿佛走進時光隧道，感受眷村的生命軌跡。 一旁的牆上也特別放置展覽明信片，邀請民眾、清水眷村原住戶或曾有過眷村生命經驗的朋友，寫下與「過去家」或「親近的人」的記憶，分享屬於自己生命中的家的故事。 ____________________________________________ 展示媒材：舊文物、老照片、複合媒材 展覽時間：114年7月29日(二)至114年12月28日(日)上午9：30-下午5：30(每周一休園、若遇特定國定假日不開放) 展覽地點：清水眷村文化園區-西1號服務中心展示室

館藏太魯閣族織物微型展 展期：114年7月5日-8月31日 地點：臺中市纖維工藝博物館2樓常設展廳 Truku(太魯閣族)原屬於泛泰雅族，最早起源於今臺灣南投地區，而後翻越中央山脈至花蓮縣秀林鄉山區一帶（太魯閣地區），又因日治時期集團移住政策，遷居到大濁水溪的山麓地帶今秀林鄉一帶以及萬榮鄉、吉安鄉、卓溪鄉一帶，因為文化改變、歷史事件、族群認同等因素，於2004年1月14日成為臺灣第12個獲得正名之原住民族群。 與泰雅族、賽德克族除了語言不同，其最大的不同之處乃在於服飾。服飾有別於泰雅族、賽德克族之紅底，Truku的織品以輕、薄、素、淨著名，服飾多半以白色苧麻為底，局部織以線形為紋樣，並以菱紋組合為表現。織紋則是以小菱形紋圖紋的浮織法，或是以菱形圖紋織並夾成大圖而成，但都是以白底襯織的獨特工法。織布上許多不同的菱形紋，有的是代表祖靈之眼，也有的有其代表意涵，最重要的是，每個織紋都訴說著生活百景與崇天德敬畏之心。 館藏有5件Truk織物，分別於1993-1198年間入入藏包括袖套、女裙及披肩。

本次展出近90幅作品，匯集了50多位學員的精心創作，作品涵蓋篆、隸、草、變體等多種書法形式，以及花蟲鳥禽、田埂芭蕉，或是日常所見所聞，隨物寄情於創作内容中，在平易近人的作品中，體現出生趣盎然的妙境與畫趣，讓觀衆在欣賞書畫水墨藝術的同時，也能體會到傳統文化與當代創作之間的巧妙融合。 本會多位樂齡族書法、國畫愛好者，長期堅持學習書法、彩墨，以實踐「活到老、學到老」的精神。他們的作品展現了深厚的藝術素養與對生活的熱情，相信此次展出可以帶給觀衆不一樣的藝術視覺饗宴，歡迎喜愛國畫、書法的同好們以及有興趣的民衆把握於展覽期間蒞臨參觀。

南島之農村記憶 國際知名藝術家吳炫三（A-SUN WU），出生於臺灣宜蘭農家，畢業於國立師大美術系後赴西班牙馬德里皇家藝術學院深造。畢業不久便於藝壇嶄露頭角，並取得穩定教職。然而，為尋找屬於自己的藝術風格，他毅然放棄教職與安逸生活，遠赴非洲，並受到了非洲部落裡純粹直覺、未經修飾的藝術創作方式所啟發，結合自身農村出身的生命經驗與文化根源，逐漸建立起個人獨特的創作語彙。 他的畫作與雕塑帶有強烈的原始藝術特質，常運用赭色顏料、粗獷筆觸與黑色輪廓，勾勒出人類與自然之間的原始能量與生命節奏。本次「熾熱南島—吳炫三特展」以南島之農村記憶為主題，展出數件平面及立體作品，涵蓋一幅今年新完成的500號巨幅畫作、以珍稀白色木化石為材料雕製的立體雕塑、融合南島鼓紋的繪畫，以及以鐵鋤製成的大型蜈蚣雕塑等，作品充分展現南島民族精神、東方哲學思維與西方現代藝術語彙的巧妙融合，呈現出吳炫三獨樹一幟的創作風格，傳遞他對自然、人文與土地的深刻關懷與情感。 吳炫三 國內藝壇最具生命力的藝術家之一 吳炫三1942年生於臺灣宜蘭，師大美術系畢業後遠赴西班牙深造，1973年畢業於馬德里皇家藝術學院。創作六十多年間，他將南島民族精神、東方哲學與西方現代藝術語彙結合，開創獨樹一幟的創作風格，展現對自然、人文與土地的深刻關懷。 1969年吳炫三大學剛畢業就獲選代表臺灣參加巴西聖保羅國際雙年展，創作數十年間，陸續在國際間各重要藝術機構展出，如：巴西聖保羅現代藝術館、日本雕刻之森美術館、上野之森美術館、伊東20世紀現代美術館、俄羅斯聖彼得堡大理石宮、葡萄牙Santo Tirso美術館、西班牙比拉法梅斯當代美術館、Stämpfli基金會、義大利蒙特卡西諾修道院、安道爾國家藝廊、美國紐約聯合國等。 旅居法國31年的吳炫三於1998年獲頒「法國文化騎士勳章」，2023年榮獲「泰勒基金會獎」，其作品獲法國Paul Valéry美術館與賽努奇亞洲博物館典藏。連年獲邀參加法國大皇宮「藝術首都年度展」、現代藝術博覽會，也曾受邀參加總統馬克洪家鄉Le Touquet-Paris-Plage特展。而在台灣，吳炫三先生曾榮獲「國家文藝獎」、「吳三連文藝獎」、「十大傑出青年」等肯定，作品榮獲臺北市立美術館、臺中市臺灣國立美術館、臺南市美術館、高雄市立美術館等重要藝術機構典藏。

本展從桃園龜山的「憲光二村」出發,透過一位憲兵子弟(周廣齊中將)成長為高階將領的生命軌跡,講述一段從家庭教育、眷村生活延伸到國家制度的故事。這是一場從記憶邁向責任、從私領域走入國家公共使命的精神旅程。 展覽不僅關注個人與地方的歷史,也聚焦「憲兵制度」如何作為社會韌性與安定力量的象徵,強調其在當代民主社會中不可或缺的隱形角色。

數百年來泰雅族人多住在臺灣北部中央山脈兩側，因應環境變遷或部落遷徙，都使用可移動的水平腰帶地織機來織布製作衣物，並藉以記錄家族的織布技藝、文化圖騰、祖靈信仰，還有織者與地織機間的身體感。 「雲上的記憶－泰雅族水平腰帶地織機探索展」則聚焦於泰雅族的傳統水平腰帶地織機（kongu）為主軸，包括地織機的構造、圓的生命觀、織機與人體間的身體感、五大織紋技法介紹等，並探討大安溪年輕的織者們續織作的原因。並藉由互動展區與多感官體驗視聽媒體(影片)，深入了解織機技術如今的使用現況與文化傳承。 因此對泰雅族織者而言，傳統的地織機如同當代使用的USB一樣，可以傳輸織布技藝、文化圖騰、祖靈信仰等文化情感織者們在使用傳統地織機織作時，如同與雲上的祖先們進行記憶上的連結，讓織布成為一種認同的信念，和一種文化的照護。

【地球You & Me】假日定時兒童活動 ■ 主題：鯨奇石光跡🐬🐋   ■ 日期|  11/23(日)、12/28(日) ■ 時間| 14:00-15:00 / 15:30-16:30  ■ 內容|「鯨奇石光跡」 透過抹香鯨來到古生物館故事，帶領小朋友認識「鯨豚」以及「標本和化石差異」，再透過鯨豚骨骼標本觀察小遊戲，了解人類與鯨豚的骨骼對應，思考人類與鯨豚的關係。 ■地點|古生物館 鯨豚平台 ■對象與人數|10組親子觀眾(建議6-12歲學童參加，歡迎家長一同參與) ■報名方式|現場報名，每組親子皆須填寫參與者姓名(活動免費需購票入館) ​***課程若遇特殊狀況臨時更動，本館保有更改或取消場次之權利，敬請包涵***      

以生活博物館概念，由在地族人帶遊客走訪部落祭場、家屋、渔獵等空間場域，以生活當下日常所見，連結瞭解邵族文化，以邵式生活行旅實踐越在地越國際的精神，讓部落空間即日博物館 導覽老師： 陳玉聖，邵文協總幹事。 陳忠駿，伊達邵社區主委。 線上預約：10位 現場報名：5位 線上預約 https://www.surveycake.com/s/NY8Xe

臺南市美術館「創˙銀鈴」是對全齡敞開、強調多元包容與尊重差異的學習空間，與大眾一起探索什麼是「成長」，鼓勵大家在人生的旅途之中，認識自己並迎接生命的變化與挑戰。無論現在走到生命的哪一個階段，邀請你走入展間，一同感受成長的酸甜苦澀、想像未知但值得期待的未來，然後勇敢綻放屬於自己的絢爛色彩！

此次展覽以漢、唐、宋、元、明、清、現代，以六大朝代為脈絡到現代裝置，透過精緻花藝作品、歷代花器文物影像與文獻故事，重現千年以來花藝的演變與文化底蘊。觀眾可在展場中感受漢代樸厚、唐代雍容、宋代清雅、元代疏朗、明代秀逸與清代繁麗的藝術風格，體驗花藝如何隨時代更迭而展現不同的精神氣韻。   Chinese Floral Art: Elegance Through the Ages — A Millennium of Floral Shadows: Han to Qing Flower Exhibition. This exhibition traces the evolution of Chinese floral art from the Han, Tang, Song, Yuan, Ming, and Qing dynasties to the modern era. It recreates the rich cultural heritage and artistic development of floral design over the past thousand years through exquisite floral arrangements, images of historical flower vessels, and literary stories from various dynasties. The exhibition reveals how floral art has transformed across different historical periods, expressing the distinct spirit and aesthetic of each era. Visitors will experience the honest simplicity of the Han, the majestic opulence of the Tang, the refined elegance of the Song, the open spaciousness of the Yuan, the graceful charm of the Ming, and the ornate splendor of the Qing.

新北市立圖書館及社團法人新北市建築師公會，共同推動新北城市建築美學，以展覽、贈書、舉辦公共講座及推廣活動等四大主軸， 呈現眾多建築專業者為建設新北生活空間，提升城鄉風貌所付出的努力與貢獻。「新北城市建築美學」專題贈書及建築師作品展，為雙方合作系列活動之一。 “新北市建築師公會贈書及展覽專區”定期策展，陸續邀集專精於「城市規劃」、「建築設計」、「室內裝修」、「危老重建」、「都市更新」、「結構鑒定」、「文資保存」…等不同領域之建築師優秀作品，使民眾得以更加了解建築專業與城市發展、產業脈動以及文化藝術、技術生活之關聯，期使社會對城市建築美學更加關注，使新北市成為更為宜居；更加先進之國際都會。