臺中市大墩文化中心展覽

李淑秀20年來傾注心力，以獨創的工法，縫製出一系列以童年為主題的布娃娃。她善用彈性布的特性，以一針一線的細緻技藝，縫製出立體的五官，展現出每一張臉龐獨一無二的神韻與情感，也為作品注入了全新的靈魂與風采。

在地圖上，零點是一切座標的起始，是未定義之處，是等待被命名的空白。對我們而言，這裡不僅是一個物理空間的交會點，更是一場靜默共存的起點。 我們來自不同的背景，擁有各自的觀看方式與創作語彙；我們沉靜、不喧嘩，在各自的軌跡中前行。或許我們從不熱烈表達，卻始終在畫面中默默留下自己的方向感與情緒軌跡。 這場展覽，是一次安靜的集結。我們回到創作的原點，試圖找出自我在世界中的位置，也嘗試讓彼此的軌道短暫交會，構成屬於我們班級的「座標系統」。 「座標零點」不是終點，也不是答案，而是一個願意開始對話、願意被看見的起點。 本次展覽以西畫、書畫、膠彩、立體、視傳、新媒體等多種類別展出，邀請您一同來欣賞。

千山矗立望無邊 萬壑切割斷續連 百里風光全景入 十方境界聚中間 全神灌注心馳騁 寸紙描摹述巨篇 尺壁軸幅盈陋室 獨觀畫作扮神仙 此展以千山萬壑為主題，用大小不一的油畫及複合媒材畫幅表現巨大的山景，探討圖像與描寫對象的大小比例。

林瑤農，臺灣工藝之家暨新竹市玻璃技藝無形文化資產保存者，長年深耕坩堝窯爐玻璃熱塑創作，以徒手塑形的方式，在炙熱火焰中捕捉玻璃最原始而流動的瞬間。本次精選近年代表性作品約20件，完整呈現其創作語彙與技藝精神。從器皿到雕塑，從實用到觀念，展現玻璃在傳統技藝基礎上的當代表達。

宇宙生生不息，而陽光是大自然孕育萬物生命重要元素，光的投射物理現象產生了影子，而光影會隨著時間轉換而改變；印象派畫家的創作尤其重視光影關係的變化表現於畫作裏，使作品更具生命力。 藝術本非只是物象重現，而是創作者理念的傳達，意境是藝術家追求的最高境界及藝術價值的表徵，光影與意境結合於畫作中，使其更具藝術性及趣味性。 此次展覽以油畫、水彩、素描為媒材創作，利用寫生方式詮釋生活周遭景物，呈現給觀賞者。

當指尖觸碰畫布，色彩不再只是靜止的線條，而是一場輕快的圓舞曲。 我們選擇用最原始、最有溫度的工具——「雙手」，直接與色彩對話。粉彩，這項擁有細膩粉末與絲絨質感的媒材，在我們的指縫間游走、疊加、揉合，幻化出一幅幅充滿生命力的作品。

「2026藝術新聲─藝術學系優秀畢業生推薦展」由臺中市政府文化局主辦，並由國立彰化師範大學美術學系教授陳一凡策展，以「跨校、跨學院、跨地域」為核心理念，串聯臺灣北、中、南藝術相關校系，匯聚青年世代的創作能量，展現當代藝術教育的多元成果。展覽透過學界與文化機構合作，為優秀畢業生搭建邁向專業藝壇的重要平台。 本展覽集結來自全臺13校16個藝術相關系所的優秀畢業生，呈現青年藝術家真摯的創作面貌，在此交織為多元且充滿活力的藝術景觀。展出作品涵蓋具象、半具象與抽象創作，並透過繪畫、攝影、工藝、雕塑、複合媒材與新媒體等多元形式，展現對自我、環境與社會議題的觀察與回應，從作品中可見青年世代對時代脈動的敏銳感知，以及以藝術回應世界的創作能量，亦呈現臺灣藝術未來發展的多元潛力。

本展以「戰後臺灣現代藝術先鋒——八大響馬」及大師朱為白、李錫奇為歷史起點，探索文化、身份與歷史間的流動交錯，彰顯臺中作為中臺灣文化樞紐的在地能量。「流域」象徵思想與人群在亞洲地理脈絡中的匯聚擴散，「邊界」則指涉心理與數位疆域的模糊重構。此次由大亞洲藝術聯盟協會策劃，集結34位當代藝術家，以書法、壓克力彩、膠彩、雕塑、裝置、影像與跨域媒材等創作作品，承接戰後現代藝術的革新精神，展開從幾何靈魂律動、筆墨意境轉寫、民俗記憶考掘到生命永續跨域的多元實踐。這不僅是一場視覺饗宴，更是一部關於亞洲當代藝術基因的演化史，邀請觀眾穿梭時空，於解構與重組間沖刷傳統與現代的邊界，在流動的流域中找到精神感知的永恆棲居之地。

展題《墨光˙流變》的「墨光」為指涉高雄水墨藝術能量，並以光指稱之。而「流變」則有變遷的意思，象徵高雄水墨藝術變遷的歷程。這次展覽二大主軸:「跨域、跨媒介」及「兼具傳統與創新」，為這次策展主要核心所在，並邀請17位跨世代創作者組成，包括一般平面類水墨及複合型態水墨、水墨影像、立體空間裝置等類型作品，展現高雄水墨藝術新氣象能量，凸顯高雄水墨藝術主體風格。

臺中市華夏書畫協會自民國91年創立以來，以推廣水墨書畫為使命，展現豐沛的創作動能。會員涵蓋老中青三代，皆為書畫名家陳華老師之弟子，其中不乏深耕藝術界的專業工作者。本次展出囊括花鳥、山水與人物等主題，作品不僅承襲古典筆墨底蘊，更融入現代技法與多元媒材，呈現出當代書畫的多樣性與新穎風貌。誠摯邀請各界蒞臨，一同細品這場跨越世代、萬千風采的藝術大觀。