臺中市大墩文化中心展覽

祁慶玲此次展覽將抽象油畫與釉彩陶藝並置，構築出一場關於精神與物質、抽象與具象、意念與形式之間的視覺對話。油彩的堆疊如情緒的堆積，釉色的漫流像是念頭的散落，藉由油彩及釉彩的流動來傳達時間與秩序的無形存在，追求形而上的精神層次。而多媒材及陶土的質感、器型、釉色的肌理的結合，在這裡延伸一種屬於當下的感知節奏，作品中視覺與觸覺層面的呈現，亦是形而下的最佳表述。

張義明以没有國境的天空之自由造型表現、並融合獨創之彩虹釉薬，釉彩在自由揮灑中重疊、融合猶如天光落入陶土之上，呈現如朝夕變化無窮之美麗「天空」；江崞瑾手捏技法強調「手的語言」，不求精緻對稱，而是展限手工藝的獨特節奏與生命氣息，每個細節都流露出創作者想表達當下的情感；戴辰諺作品中的『結晶釉』強調自然界中的「有機成長」，釉彩在高溫中自由綻放，如冰花般凝結瞬間的永恆。觀賞者可用五感去親近、用心去傾聽陶土與彩虹釉之結合表達出的『真・善・美』。

本次膠彩作品以花鳥、風景等為題材，並以創新型式，先厚塗粗礦物在填色技法，使畫面呈現出礦物的質感，且迅速顯現出作品氛圍，達到了學習創作的成就感。在基底材方面，主要以自製紙張來降低學員的學習成本，及應用「金、銀絲紙」創作，更進一步提昇作品的價值性。

「臺中市當代藝術家邀請展」是臺中盛夏最繽紛綻放的藝術花朵。 臺中市一直以不同形式的鼓勵與獎掖方式支持各界的藝文工作者。其中深受矚目的是「臺中市當代藝術家邀請展」，被譽為臺中市藝術界的奧斯卡盛會。文化局透過邀請機制，讓設籍本市的當代藝術家們，構築能展示當代藝術思維與視野的場域。 1999年首展，有114位澆灌開花；2025年362位齊聚爭豔，自20歲至高齡95歲的藝術家，橫跨將近8個世代，透過各種藝術樣態作品的對話，囊括墨彩、書法、篆刻、油畫、膠彩、水彩、版畫、雕塑、工藝、攝影及其他等11大類，迸發出多元的美感和觀點。當代藝術家邀請展自1999年開辦以來，吸引超過58萬名民眾前來觀賞，參展人數一年比一年踴躍。橫跨逾一甲子的臺中市藝術家，一同在這個舞台上，攜手為臺中市的當代藝術發展畫下重要的一筆。 藝術創作者向來走在時代尖端，思想新、觀念新，革新遞進的藝術作品，似乎也向世人預告新世紀和當代社會的脈動。「臺中市當代藝術家邀請展」能為城市持續注入動力與活力，帶來卓越的美學思維和寬廣視界，讓臺中的藝術能量將臺中市打造成具有國際影響力與文化魅力的藝術之都。 本檔展期自8月17日至9月3日，在臺中市大墩文化中心大墩藝廊(一)至(六)盛大展出，歡迎各方的藝文愛好者，規劃這個夏天的臺中藝文走讀之旅。

距離到上次在大墩展，已時隔25年。多年在雕塑創作上孜孜不倦，不忘初心，從傳統理念的寫實、抽象、半抽象，到現在的時代脈絡，多重材料的拼貼與融合，也包括3D材料的掃描與列印，多樣彩色印刷、烤漆 、電渡，更有甚者是卡漫形態的變型，琳琅滿目且各領風騷，各有特色。本展40多件作品，都是精心創作，相信喜歡雕塑藝術的朋友會有共鳴的會心一笑。

中華民國油畫學會成立於1974年，由多位臺灣前輩畫家共同發起。學會透過會員展覽及徵件比賽，成功提升國內油畫創作水準並培育新一代藝術人才。隨著時代演進，油畫創作表現日趨多元創新，全國油畫展已成為國內油畫發展重要指標，展覽呈現臺灣油畫藝術的豐富面貌及蓬勃活力。誠摯邀請藝術愛好者蒞臨欣賞，共享這場油畫藝術盛會，體驗藝術之美。

2020年因緣際會下，凃采伶、朱麗蓉、楊雅琹三人跟著資深畫家陳偉毅老師學習漆畫，因此開啟漆畫的創作之路，『采麗雅作』乃取自展出畫家之名，意喻具有風采、秀麗以及雅緻之作，也正好貼切地傳達此次展出作品的風格；以植物花鳥為創作題材，在春夏秋冬四季的更迭裡，畫家透過細微的觀察再運用漆的特性來創作，希望透過聯展讓觀者有賞心悅目之感，也將漆畫的優雅美感分享給更多藝術愛好者。

圓緣文化藝術學會會員聯展藉由展覽與藝術串聯等活動，培育愛好藝術的種子、增進彼此創作的交流，與社會大眾分享陶藝與油畫之美。

距離到上次在大墩展，已時隔25年。多年在雕塑創作上孜孜不倦，不忘初心，從傳統理念的寫實、抽象、半抽象，到現在的時代脈絡，多重材料的拼貼與融合，也包括3D材料的掃描與列印，多樣彩色印刷、烤漆 、電渡，更有甚者是卡漫形態的變型，琳琅滿目且各領風騷，各有特色。本展40多件作品，都是精心創作，相信喜歡雕塑藝術的朋友會有共鳴的會心一笑。

《穿越空間的軌跡》帶領觀眾從不同角度重新認識我們習以為常的空間，吳淑芳老師以攝影觀察為起點捕捉建築空間的結構，重新觀看與詮釋；也因熱愛線性條紋，所以一系列作品都以條紋作為畫作的元素，也是藝術家的創作語言。展出內容涵蓋「條紋初心」、「幾何圖形與拼貼」、「具象與抽象」三個創作主題，期望藉由壓克力及油畫等多元媒材，引導觀者穿越一種介於現實與抽象之間的空間經驗。