臺中市大墩文化中心展覽

【流光二十彩】中華亞太水彩藝術協會會員聯展，以「流光」為題，象徵時光在紙間流淌所留下的光影與情感。展覽匯集協會不同世代藝術家的精彩創作，風格從古典寫實的細膩描繪到現代抽象的自由表現，展現水彩媒材透明、流動且多元的藝術魅力。藝術家們透過水與色彩的交融，記錄對自然景物的觀察、對生活情感的體悟，以及對當代社會的深層思考。 成立於2006年的中華亞太水彩藝術協會，長期致力於推動水彩藝術發展與跨世代交流。2026年適逢協會成立二十週年，特別於台中大墩藝廊舉辦《流光二十彩》會員聯展，回顧二十年來的藝術累積與創作成果。展覽不僅呈現協會的成長軌跡，也象徵邁向未來的新起點，期望在多元創作的激盪中，為水彩藝術注入持續前行的能量。誠摯邀請各界藝術愛好者蒞臨欣賞，在光影交織的流光之中，感受水彩藝術的溫度與魅力。

法國藝術大師尚．杜布菲（Jean Dubuffet）提出「原生藝術」的概念，定義那種未經文化修飾、全然直覺的創作狀態。光之藝廊多年來深耕此領域，我們相信，每種生命都有其獨特的紋理，而原生藝術正是創作者將私密的感官體驗，轉化為最直接、最有力的視覺語言。 本次展覽以「野光」為名，展出油畫、壓克力、水彩等創作，象徵著這群藝術家如同生長於荒野的光束，雖然來自幽微之處，卻擁有不被馴化的強大生命力。當無數光芒在此交織匯聚，展覽便成了一座場域，映照出我們在理性與焦慮下被遺忘的原始心靈。

木刻版畫是一種源遠流長的藝術形式，它既承襲著傳統，又不斷注入新的生命力。陳永欽這次展覽在構圖面向，鼓舞著正向的生命力，創作向上的線條，隱喻著生生不息。在技法面向，雕刻刀法線條細膩，粗獷，形體簡化。在色彩面向，使用豐富的色彩，強烈的色彩對比，歸納創作風格，脈絡的展現。展出三個系列內容「意象－內心世界思維所思所想」、「具象－所見所聞的形體」、「版印年畫」，技法含有木刻版畫（凸版），銅版畫（凹版），絹版畫（孔版）預計61件作品。

簡維宏2018年自國立臺中教育大學美術研究所畢業，並於大墩文化中心舉辦首次個展。2019年前往日本深造，2025年取得藝術博士學位，現於日本與臺灣從事膠彩畫創作與發表。本次展覽以「繁花」為主題，透過描繪植物盛放與凋零的過程，呈現時間流逝與情感的積累。作品以細膩筆觸與色彩交織，展現生命的脆弱與韌性，並探索膠彩畫在當代表現中的多樣可能。本次為返臺後首場個展，期望帶給觀者嶄新的觀看視角與感受。

1941年出生於臺中南屯的水墨大師李惠正，其藝術底蘊深植於家鄉筏子溪畔。童年時期穿梭山林溪流間的點滴，為其日後藝術實踐奠定了深厚的美學基礎。這段與土地緊密連結的生命經驗，使他常以厚重山林、深邃巨壑及奔騰的溪瀑入畫，展現出大自然的雄渾壯闊，更使其成為臺灣當代水墨極具代表性的指標人物。 李教授作品具有極高的辨識度，筆下的濃墨重彩，賦予觀者勁道十足的視覺衝擊，自成一格。他的創作追求「重、大、拙」的藝術美學：以「重」展現筆墨線條的力道與份量；以「大」呈現畫家廣袤無垠的胸懷；並以「拙」回歸本心，追求質樸無華的至高境界。其筆下的精神山河，在傳統脈絡中另闢蹊徑，呈現具現代感的獨特神韻，展現獨樹一幟的個人風貌。 他深信真正的藝術源於自然、回歸本真，唯有以土地為根、筆墨為橋，方能在方寸之間勾勒出心中的精神烏托邦。本次展覽匯集李教授八五載的藝術生命精華，誠摯邀請各位藝術愛好者蒞臨，共赴這場墨韻酣暢、氣勢恢弘的視覺饗宴，細品李教授藝術人生裡那份沉穩而剛毅的水墨淋漓!

臺灣國際藝術協會自民國88年創立以來，始終以提升全民美學、培養藝術人才及投身社會公益為己任。歷年來除舉辦多場具代表性的藝文活動外，更曾連續八年聯合主辦「全國百號油畫大展」，對推動台灣藝術文化不遺餘力。 本屆共展出油畫、水彩、水墨等105件精彩絕倫的藝術佳作，包含38件風格多元、涵蓋具象與抽象的會員傑作，以及67件從全國性徵件中脫穎而出的優秀作品，無論在繪畫技法或色彩表現上皆具極高水準。 「臺灣國際藝術協會」積極籌措獎金以實質鼓勵海內外藝術創作者，並設立最高榮譽「金藝獎」（獎金新台幣十萬元），使藝術文化獲得傳承、深耕與發揚的效果，誠摯邀請各界愛好藝術的朋友蒞臨觀賞。

「台中市美術沙龍學會」成立迄今已27年，每年皆舉辦會員聯展、印製畫冊，頗獲各界好評。為推廣美術教育，鼓勵學生藝術創作，培植美育基礎，更自97年起增設學生美展徵件，，期望將藝術教育工作向下扎根，為推廣藝術盡一份心力。本屆展出百件徵件展脫穎而出的精彩作品，更廣邀多位顧問、老師及會員們提供精心創作參展，包含油畫、水彩、壓克力等，各具特色，值得細細品味欣賞。

《時光釀藝・雅杏27》雅杏畫會在88年由趙宗冠創會長及資深藝術家唐雙鳳老師帶領一群熱愛繪畫的醫師、教師及社會人士共同切磋油畫，又敦聘前輩藝術家林之助、吳秋波老師指導膠彩畫。畫會重質不重量，會員人數限制在35人，成立至今27年，持續辦理會員油畫及膠彩畫聯展，相互切磋、激盪，形塑出溫潤而堅實的創作力量。畫會不僅是一個展覽的平台，更是一處讓創作被理解、被分享的所在。雅杏畫會以沉靜而持續的步伐，為藝術注入溫度，也希望為觀者帶來細膩而深遠的感動。

台灣膠彩畫協會由林玉山、陳進、林之助、許深州、蔡草如等前輩藝術家發起，於民國七十年在臺中成立台灣省膠彩畫協會，致力推廣膠彩藝術、發揚東方媒材特質，並鼓勵創作與創新。由林之助擔任首屆理事長，自七十一年起持續舉辦年度展覽，歷任理事長接力推動，使膠彩藝術得以延續與深化，目前由林春宏擔任第十五屆理事長。今年更有許多年輕新秀會員加入，為整體展覽注入嶄新活力，也展現世代傳承的蓬勃樣貌。目前會員逾百人，透過展覽讓大眾親近膠彩之美，並從線條、設色到精神內涵持續探索，拓展在地視野，展現台中之藝術特色，開創兼具傳統與當代的新東方風華。

東西境合油彩繪畫體現了黃飛成長於台灣藝術養成教育的成果，融匯了東方精神內涵與技法突破；展現了油彩一次完成融匯水墨技法觀念於一爐，發展出揮灑如水墨般一氣呵成的表現技法；除了如水墨般自在揮灑外，仍保有油彩色彩層次厚度質感韻味。 本次台中展，將50年來，在油彩創作上的潛心研究成果，並以風格演進歷程為發表主軸；提出1200號大幅作品山居歲月-秋華作為代表，推介全然成長於本土，完成融匯東、西繪畫特質並體現東方氣質韻味的油彩繪畫藝術作品。