台灣展覽

為推廣台語閱讀風氣，深化本土語言文化認識，本次「台語主題書展」精選多元台語出版品，邀請大家一同走入台語的文字世界，感受屬於咱的聲音與故事。 本次書展展出內容涵蓋台語文學創作、繪本故事、語言學習教材、有聲書及文化研究專書，精選作品包含台語文學名家如 陳雷、向陽 等作家作品，以及多部台語創作繪本與台文小說，呈現台語書寫的豐富樣貌與時代風采。

【潭子分館】3/1-3/31~【國際婦女節】主題書展 國際婦女節（英語：International Women’s Day），是為了紀念婦女權利的運動，設在每年的3月8日的國際性節日。 這個紀念日在很多國家也是法定假期。各地社會在國際婦女節亦慶祝婦女在經濟、政治和社會等領域做出的重要貢獻。 第一個婦女節於1909年2月28日在紐約由美國社會黨組織舉行。 1909年3月8日，美國芝加哥萬名女工舉行街頭示威遊行，要求縮短工時、增加工資、獲得選舉權，並喊出了象徵經濟保障和生活品質的「麵包加玫瑰」的口號。 書展日期：115/3/1-115/3/31 開館時間(開館時間:週二至週日8:30至17:30，週一及國定假日休館) 書展地點：臺中市立圖書館 潭子分館 臨時服務處(甘蔗社區活動中心4樓)

永安分館2-3月共有2個主題書展(展期皆為：2026/02/01~ 2026/03/31)： 1.主題書展：「書香節慶節日繪本書展」 以台灣節日文化為靈感，結合閱讀、出版與生活美學，打造一場屬於全民的閱讀盛會。書展匯集優質書籍、在地出版，讓民眾在節慶氛圍中親近文字、感受書香。 透過閱讀體驗、親子活動與文化交流，串聯世代情感，展現台灣文化的深度與溫度，讓閱讀成為節日中最動人的風景。 2.主題書展：《守護藍海》海洋保育與SDGs繪本書展是高雄市立圖書館永安分館於2026年2月1日至3月31日舉辦的主題書展，以繪本為媒介，帶領孩子與大人一同走進繽紛而深刻的海洋世界。 書展精選國內外以海洋為主題的繪本，透過溫暖的故事、生動的插畫與簡明的文字，介紹海洋生物的多樣樣貌，以及牠們所面臨的環境危機。內容涵蓋海洋生態、海洋廢棄物、氣候變遷、珊瑚白化、生物多樣性消失與保育行動，讓讀者在閱讀中培養同理心與責任感。 本展結合聯合國永續發展目標（SDGs），特別呼應目標14「保育海洋生態」，並延伸至責任消費、氣候行動與夥伴關係等行動。書展特別強調「從理解到行動」，引導親子共同思考日常生活中如何實踐友善海洋的選擇。 期許能夠透過閱讀、互動展示與行動倡議，鼓勵大眾從日常生活實踐減塑、節能與友善海洋的選擇，將感動化為行動，共同守護我們的藍色未來。

精選東南亞過年與節慶文化好書，從越南春節、泰國潑水節到多元族群的祝福習俗，帶你看見熱鬧儀式背後的文化故事。 一起在閱讀中拾起節慶的光與暖，感受繽紛南洋年味，迎接充滿祝福的新一年。

主題書展-新書展圖書特展 本館藉由辦理之『主題書展』，使到館民眾進一步認識館藏資源。所展示的主題書籍及相關延伸作品，都能使讀者徜徉在書海中，進一步領略閱讀之美、享受閱讀樂趣，亦能提升視野。

春日閱讀：3月大地回春，適合推廣環境永續、居家佈置或自然慢活的書籍，營造輕鬆舒壓的氛圍。

1.童繪星光・閱讀星河－我的多元世界 在這個多彩的世界裡，每個人都有獨特的故事與光芒。 「我的多元世界」邀請孩子們透過繪本，認識不同的性別角色、各式各樣的家庭形態，以及尊重身體界限和友善相處的重要。 這裡沒有固定的模樣，只有自由表達與勇敢做自己的勇氣。 讓我們一同在繪本故事裡發現差異的美麗，學會尊重每一種生活樣貌，點亮屬於自己的星光，照亮彼此的星河。 ---------------- 2.書光漫步：熱帶光影·書旅奇境 新年度的第一場東南亞探索展，書展帶領讀者踏入熱帶光影下的奇境。 展覽精選東南亞各國文化、歷史、旅遊景點書籍，讓讀者於閱讀中體驗異國風情。 在東南亞溫潤的陽光下，文字如海風般流動，故事穿越雨林與島嶼。 這是一場以書為舟的文化漫遊，從市井街巷到古老傳說，從香料航道到當代創作，帶領讀者走進多元族群交織的熱帶風景。 讓閱讀成為旅行，在光影與書頁之間，發現屬於自己的奇境。 3.童繪星光・閱讀星河－台語繪本創意屋 在童繪星光?閱讀星河裡，每一個故事都悄悄帶著台語的韻味，引領孩子展開閱讀與創作的冒險。 透過繪本書展與講師活潑引領，孩子不只聽故事，也能動手表達自己、分享想法，體驗情緒、理解彼此，從故事中感受語言的美好與樂趣。 每一次閱讀與創作，都是小小行動，也讓勇氣、善意與創意在孩子之間流動。 同時在輕鬆有趣的故事裡，孩子自然接觸、理解與使用台語，讓語言融入日常生活，增添更多樂趣。

透過韓國繪本，讀者得以走進另一個文化的日常，從生日的海帶湯、新年穿上韓服行禮，到節慶飲食、韓屋建築與家族記憶，感受情感與價值的傳承。同時，繪本也在貼近生活的基礎上展開奇幻想像，讓現實與想像交織成層次豐富的創作。透過細膩的圖像與敘事，閱讀成為一段緩慢而深刻的感受旅程，帶領讀者認識文化，也重新思考人與人之間的關聯。

畢國忞老師與八德陸光四村國畫師生聯展，展出水墨、彩墨國畫作品。 水墨畫，僅有水與墨，黑與白，代表作有山水、竹子畫，進階的水墨畫，也有工筆花、鳥畫，色彩繽紛，也稱為彩墨畫。本期展出的作品-近處寫實，遠處抽象，色彩微妙，意境豐富，竭誠歡迎有興趣的民眾蒞臨參觀。

新屋圖館的書法班師生作品聯合展覽

在這個春天，苗栗縣立圖書館用一扇櫥窗，邀請大家走進多元語言的世界。從客家、閩南到原住民族語，每一本書，都是一段土地的記憶、一種家的聲音。櫥窗裡不只是書，還有閱讀的笑臉、生活的溫度、以及屬於苗栗的故事風景。歡迎大家帶著家人、孩子、朋友，一起來閱讀母語、認識文化、感受傳承的力量。

書展主題｜古生物奧秘書展 跨越億萬年的時光，翻開化石的低語。從恐龍霸權到遠古海洋、微小生命的演化軌跡，本書展以圖鑑、研究與故事，揭開古生物的生存智慧與滅絕之謎，邀你探索地球深處的史詩。知識與想像交會，啟動科學好奇心。

性別平等主題書展邀請你一起翻開書頁，看見多元世界！從故事、生活到真實人物經驗，精選豐富書籍帶領讀者認識不同性別的樣貌與聲音，在輕鬆閱讀中學習尊重、理解與包容，讓平等不只是理念。

李銘煌《馬年書法展》 01/15-03/31｜金門機場藝文走廊 書法家李銘煌《馬年書法展》即日起於金門機場藝文走廊展出，展期自 115年1月15日至3月31日。本展以台灣各地民間歌謠為書寫核心，透過筆墨形式轉化聲音記憶與地域文化，呈現書法作為當代文化載體的多元可能。 李銘煌長年投入書法創作與教學，書學根基深厚，兼擅篆、隸、行、草諸體，並致力於將書法與在地文化、人文記憶相結合。本次展覽原始策展構想以恆春民謠為主軸，延伸至澎湖西嶼二崁褒歌，並納入近年蒐集書寫的萬里、金山、宜蘭等台灣東北部相褒歌文本，藉由書法形式保存並再現民間歌謠所承載的生活智慧與情感脈絡。 展覽期間因場域整修調整檔期，適逢農曆年前夕，策展團隊亦特別加入具節慶意涵的合體字系列作品，使展覽內容在原有民謠書寫主題之外，增添年節祝福與文化象徵，呈現書法在傳統與當代之間的靈活轉換。 展出地點選於金門機場藝文走廊，期盼讓藝術走入公共空間，使往來旅客在移動途中，得以近距離感受書法之美，並思考文字、聲音與土地之間的文化連結。同時，也期待藉由本次展覽，引發對金門在地褒歌文化蒐集與整理的更多關注與行動。 誠摯邀請民眾於行經金門機場時，駐足欣賞本次展覽，在筆墨行氣之間，體會台灣民間歌謠所蘊含的文化深度與時代溫度。

孔廟六藝研習班已耕耘將近二十載，在這座古意盎然的園區中，學習氛圍靜謐而深遠。兩位擅長花鳥工筆的藝術講師——張麗珠與陳麗玲，以細膩的筆觸與豐富的教學經驗，引領學員走進水墨的世界。學習不僅是技藝的磨練，更是一場與心靈的對話，讓人從筆尖中尋得自我，從墨色裡尋得安寧。創作之餘，學員也將這份美感延伸至生活空間，為日常注入藝術氣息。 此次展覽主題為〈翰墨春華〉，一幅幅作品如詩如夢，描繪著冬盡春回、生意盎然的萬物生機。花鳥在畫中輕舞飛揚，情境優雅動人。讓漫步孔廟的訪客，除了感受古建之美，也能被這些水墨作品所觸動，感受到園區中悄然流動的藝術靈魂。

桃園捷運公司攜手人氣社群平台Dcard原創IP角色策劃《桃捷 × Dtto 之捷運職人與城市風味展》。本次捷運車站主題展覽設計以桃園捷運為軸心，並揉合地方美食意象與職人精神，將桃園特色美食與捷運系統的日常運作巧妙融合，並透過Dtto Friends可愛角色化身為司機員、站務人員、維修人員及行政幕僚等，展現捷運多元職務樣貌，及A7、A22主題展區及彩繪列車打卡拍照等，邀請旅客走入一場沉浸式的藝術行動。

正逢馬年來到～在這傳統日子，是遊子們返鄉團圓的時節，象徵著一年的結束與開始，為此 特找出馬、過年、新年、節日、春天…等繪本展出，又以過年、新年元素來佈置展區，吸引大家的目光來翻閱欣賞。

在都市叢林裡，他們不僅尋找並守護著屬於自己的淨土，更以文化的韌性，連結原鄉，並在城市裡綻放獨特的光芒。這不僅是一場展覽，更是一段集體記憶與城市文化的探索。邀請您一同走進桃園都市原住民的生命故事，看見那一道道照亮城市的光。

桃園擁有完整16個原族民族的移居者，同時也是西部原住民族移居人口數最多的城市。究竟，他們為何而來？來了後在做什麼？住在哪裡？是逐漸被同化？還是慢慢發展出與都市、原鄉共生的新風貌？《LIKAT LIKAT 城裡的那道光-都市原住民特展，將帶我們細細品味一代、二代、三代的桃園都市原住民，他們如何在都市叢林中，挖掘一片屬於自己的淨土，既保有自己與原鄉文化的連結，又能在都市中和諧的共進，並成為城市裡的那道光!!! 本次典藏回顧展以桃園原民會館自107年以來逐年徵選的11位駐館藝術家：邱毅成、陳辰、黃慧娟、邱雅茹、林庭恩、黃偉哲、阿邁‧熙嵐、李宗凌、許寶元、陳曉雯、巫志宏等之典藏作品35件。每件作品都體現了創作者獨到的覺察方式，不論是向外觀看下捕捉的瞬間或向內心世界的探索。 本展藉由心理學的「凝視」理論作為分析工具，將35件作品分別以：「自我凝視」、「不存在的存在」、「我與他者」，來為作品提供一種探測藝術家創作意圖的詮釋路徑，提供一種脈絡式的觀看路徑，並為長期的駐館計畫提出一種詮釋的觀點。 「凝視」，是心理學及文化研究中的用語。原來僅為注視的意思，但由心理學家拉岡(1978)，將凝視定義為自我和他者之間的鏡映關係，人會因為他人看待自己的眼光折射之後，構成了自我的再現。 自我凝視 自我凝視是一種自我覺察的過程，好似人可以脫離主體，以靈、神或抽離本我的客觀或更為中性的方式觀看自己、察覺當下的情緒、情感或狀態。我們看到部分作品呈現出這個覺察的當下，描繪覺察的過程或意識的再現，將其具象化，毫無隱藏地捕捉抽象的狀態，使其具象化。自我凝視中的自我形象，仍是一種帶有期望的、轉化的、想像的投射。當作品完成的同時，他們也決定了所謂的藝術家個體，作為作品的主人/體的存在，應該或期待如何被觀看。 不存在的存在 此單元的作品，藝術家更多地描述夢境或記憶中的美好瞬間，作為一種象徵性的寄託或情感的依歸，他們相信當曾經存在卻已消逝的曾經，在畫作中的再現，得已成為一種永恆的存在。 我與他者 在我與他者的單元中，我們看見藝術家透過對族我關係的外在世界的觀察/看，重新再現，是一種正在與事物建立的關係的過程，從一個階段到另一個階段之中，正推敲著某種東西遺落、穿越、轉換，或者決定了些什麼。 本展借用心理學的凝視理論中揭示自我認同的發展過程，以及“我”與“他者”之間的關係，幫助我們理解，自我建構過程，並不是單純的內在發展，而是與外部世界的互動和互動所產生的結果。透過35件館內典藏作品，我們發現藝術家主體的觀看，是嘗試再現「自我凝視」中那些不可見的思緒，「不存在的存在」則是藝術家非本體但相關連的再現，可能是記憶也可能是心中的美好境地，最後的「我與他者」，則是藝術家透過對於他者的再現或原住民傳統工藝的製作的疊合，重建主體與他者的關係或連結，進一步確立自我認同的過程。如同視覺藝術理論家約翰．伯格(John Berger)所言，我們從不只看一件事物；我們總是在觀察事物與我們之間的關係。這些作品顯示了某物或某人曾經的樣子，從而暗示了其他人曾經如何看待他/她/它們。