台灣展覽

《穿越時空的航海家》有別於《穹頂計畫》系列，是奇美博物館首款具AR擴增實境功能的實境遊戲。 玩家將會扮演博物館館員，與穿越時空至當代的航海家漢斯相遇。 遊戲過程中必須根據漢斯口述到常設展尋找線索，再使用手機與道具解謎，才能一步步解開漢斯穿越時空的真相！

臺北市立圖書館專題展覽

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《日日工藝—臺灣工藝品牌概念店》立基於工藝文化館做為手工業品陳列館之過往歷史資產，2025年11月21日至2026年1月4日推出臺灣早期工藝產品選件展「回眸–走在建立臺灣工藝品牌的路上」，共展出39組120件作品。 回眸–走在建立臺灣工藝品牌的路上 工藝文化館原名為「手工業品陳列館」，1977年開幕啟用時，為臺灣唯一對公眾開放的全國各類型工藝品陳列館，兼具促進產業與發展觀光的功能。2022年獲指定為南投縣定古蹟，因其見證臺灣近五十年來手工業興起、成長及轉型，為手工業研發與技術觀摩的重要場域，具高度歷史價值。 「日日工藝–臺灣工藝品牌概念店」立基於工藝文化館做為手工業品陳列館之過往歷史資產，推出臺灣早期工藝產品選件展，讓大眾透過工藝物件感知凝結時空中的瞬間，得見臺灣工藝產業發展的歷史片刻。本次展出之物件呈現臺灣工藝在走向建立工藝品牌的路徑上，有些持續存在並不斷創新，有些則淹沒於歷史煙塵中，無論是否存續皆是歷史記憶的一部分，值得後代遙想反思工藝品牌建立之篳路藍縷歷程，亦將「工藝精神」──頂真認真 做事、心善意善 為人、器美用美 造物、真善美心 常存的態度，展現落實於生活中。

館名：三重兒親分館 地址：三重區重新路五段611號 電話：02-2999-8030 時間：12/1~12/31 開館時間 書展名稱：英文故事真有趣 簡介：對年紀尚小的孩子來說，字少圖片多的繪本是個很好的閱讀選擇。隨著年紀漸長，讀的字數會逐漸增加，難度也可以適度地調高一些。但對有心想進行英語閱讀的成人來說，既定的刻板印象會讓他們不知從何下手。繪本好像太容易，英文書報嘛又似乎太難了一點。為了不讓學習者對閱讀心生恐懼進而產生抗拒，選讀的內容和題材就變得非常關鍵。

館名：三重崇德分館 地址：三重區仁孝街62號2樓 電話：02-2973-6987 時間：12/1~12/31 開館時間 書展名稱：冬季養生與保健 簡介：隨著冬天腳步到來，順應節氣養生保健必備好書！包含預防疾病飲食、穴位按摩、運動等書籍，調養體質適應外界變化，提升自我免疫力，維持身體健康與活力，讓這個冬天過得健康又安心。

【運動指南】 針對不同年齡層的運動類型及健康需求，設計一個兼具運動的好處與身體機能等的書藉展。 【藝想天開】 讓大小朋友探索創作過程、創作背後的靈感、方法，並鼓勵發揮無限的想像力與創造力。 【閱讀行動力 ~ 適齡讀本-家人篇】 閱讀分級，本月挑選適齡讀本-家人篇讓大小朋友增進閱讀和學習能力。 書展名稱：運動指南/藝想天開/閱讀行動力 ~ 適齡讀本-家人篇 展出日期：114年12月1日至12月31日(開館時間) 展出地點：泰山親子圖書閱覽室／3樓主題書展區(泰山區楓江路26巷26號3樓) 連絡電話：8531-6258 服務台 ※書展期間歡迎借閱※

以書中麋鹿、禮物、雪人、聖誕老人、星光...等相關繪本角色展開一場歡樂旅程，以活潑的繪本內容和書展意象呈現，彷彿進入童話中冬天聖誕場景，感受其紅紅火火視覺饗宴，陪伴兒童於書中認識節日、節慶，歡樂過新年。

李增昌老師1927年生於竹東軟橋，自1955年起以鏡頭記錄竹東鄉土人文，作品橫跨人物、風景、節慶與民俗，見證客庄生活變遷。展覽精選其七十年攝影創作，透過影像重溫新竹客庄的人情與歲月風華。

【板橋溪北分館】114年12月閱讀書籤主題書展 1.主題書展：轉運指南 轉運不靠運氣，靠選擇。轉個念，日常也能轉運。改變，就從閱讀開始。 2.兒童書展：我要成為藝術家 成為藝術家是一條充滿創造力與自我探索的道路。你有想過，想做哪種類型的藝術嗎？像是繪畫、攝影、雕塑、數位藝術、音樂、表演藝術等等？還是你只是剛剛開始探索這個夢想？

【樹林彭厝圖書閱覽室】114年12月閱讀書籤主題書展 1.原住民主題書展：從小說看族群記憶 透過原民小說與改編影劇，重新理解族群記憶與歷史創傷，挖掘文本背後的文化與意涵。 2.兒童書展：歡樂耶誕 叮叮噹～～叮叮噹～～鈴聲多響亮～～耶誕節即將到來，傳說在平安夜掛襪子就可以收到禮物，不過耶誕老公公是誰？為什麼他會送禮物給大家？掛襪子收禮物的由來又是什麼？

展覽論述 文｜游猗帆 在泥土與火焰之間，時間緩緩流動，文化在窯火中發聲。本次展覽《百年窯場的對話：火脈之歌》邀請臺灣鶯歌燒的蘇正立與來自日本砥部燒的池田富士夫，共同開啟一場跨越地域與世代的對話，兩位藝術家分別承繼來自鶯歌與砥部這兩個擁有百餘年陶藝歷史的地方，憑藉各自的創作語彙與生活哲學，回應「百年窯場」的記憶，也讓傳統工藝在當代再度發聲。 回望與重塑 ：蘇正立與鶯歌燒的當代延續 鶯歌燒的歷史可追溯至清嘉慶年間，兩百餘年的製陶歷史積累出的深厚根基，成為臺灣陶文化的重要象徵。出身陶瓷世家的蘇正立承繼家族立晶窯四代窯火，立晶窯以獨特的釉色作時間語言，藏青色的巒峰、層層堆疊的黛藍山影，形塑出臺灣土地的色彩；而蘇正立延續鶯歌燒的技法與精神，並在傳統之上開創個人風格，致力於復刻與傳承臺灣早期「古早味」陶瓷，並以現代美學語彙重新詮釋生活陶的價值，使鶯歌百年窯火的精神，在當代仍然熠熠生輝。 晨光中的器物詩篇：池田與砥部燒的文化底蘊 砥部燒起源於愛媛縣砥部町，擁有約兩百五十年的歷史，砥部燒以白瓷與藍繪為特色，自江戶時代以來，承載著地域文化與庶民生活的日常美學。池田富士夫秉承砥部燒的技法與樸拙美學，也持續創作出既保留傳統韻味、又符合生活需求的作品。本次展覽以黎明景象為創作靈感，運用白、青、赤、黃等色彩表現自然景致，細膩描繪自然的律動與情感的溫度，使砥部燒不再僅是器物，更是色彩與自然交織的詩，讓傳統在當代語境中重生，也在日常生活裡綻放靜謐美學光影。 對話的風景：時間、地域與生活的共鳴 鶯歌燒與砥部燒皆擁有百年的陶藝底蘊，蘇正立與池田富士夫在不同文化脈絡下，以相近的生活陶精神與創作態度，讓陶藝成為時間的語言與文化的橋樑。這場「百年窯場的對話」，不僅是臺日兩地的藝術交流，更是對工藝傳承、生活美學與文化記憶的再思。在藝術家的作品中，器物不只是物件，而是一段延續的歷史、一種被生活淬鍊的溫度，透過本次展覽，我們得以聆聽百年窯火的聲音，看見時間如何在土與釉之間流動，也感受到傳統如何在當代語境中持續燃燒。 蘇正立與池田富士夫，一位來自台灣鶯歌，一位來自日本砥部，兩人同樣承接百年窯業文化的脈動，卻以截然不同的方式讓傳統在當代重新發聲。 蘇正立出身鶯歌陶瓷世家，承襲立晶窯四代窯火，自 1995 年創立窯場以來，便致力於復刻與延續臺灣早期「古早味」陶瓷的精神。 池田富士夫則以日本砥部燒為創作根基，擁有深厚的白瓷、藍繪傳統工藝背景。他延續砥部燒自江戶時代以來的樸拙美感，又積極創新，創作融入白、青、赤、黃等色彩，以細膩筆觸描繪黎明光影下的自然律動。 兩位藝術家分別代表台日窯業文化的重要系統，在本次聯展中，他們的作品跨越地域、語言與工藝語彙，形成一場百年窯場的深度對話。

聖誕節 聖誕節總是充滿歡樂氣息，人們會聚在一起交換禮物、互相傳遞祝福，還會品嚐各種節日美食，如：薑餅、烤火雞和熱紅酒……街道也充滿五彩繽紛的燈飾，快來看看大家如何過節吧！ 活動時間：114年12月01日至12月31日開館時間，每月最後一個星期四、國定假日固定休館。 活動地點︰樹林樂山圖書閱覽室主題展示區(樹林區中和街38號) 洽詢電話：(02) 2680-7120 ※展示期間，歡迎借閱。

作者為金工教育家與金工創作者，多年不斷創作展覽。曾經得過的獎項，包括有大墩工藝師、北京國際金屬藝術展銀獎、台灣工藝競賽首獎、美國Biennial 琺瑯作品國際評選展、台灣生活用品評選暨展覽最優獎、入選台灣創意產品、國家文化藝術基金會創作補助。作品獲選入Lark book 《 Anodized 》 《 Pewter studio 》 《 500 Enamel Objects 》、《 500 Metal Vessels 》 專書。多次擔任國內外重要競賽評審，包含有日本ITAMI International Craft Exhibition、國家工藝獎、黃金博物館金屬工藝大賽、新竹美展、桃源美展、磺溪美展等評審委員。

這次參展作品內容豐富，風格多樣，各具個人特色，從自然寫實風景、人物肖像到抽象意象，皆展現出學員們在繪畫學習歷程中的成長與突破，也呈現出社區長輩與學員在藝術學習中彼此激勵、共同成長的溫馨故事，筆觸之間蘊含著對生活的觀察與情感表達。 此次展出作品為美術班洪國輝老師及學生們近年的創作藝術，繪畫作品包括素描、油畫、粉彩、水彩與複合媒材等多元且誇越世代視角，充分展現學員對藝術的熱愛與生活的美學體驗及創意能量。本次展出期間為114年11月14日起至115年1月29日，歡迎市民到南區區公所欣賞丰姿絕倫、抒情畫藝的藝術創作。

陶藝創作展以「土與火共舞」為核心，呈現陶土在烈焰中蜕變的藝術能量。 展覽匯聚多元創作風格，從傳統拉坯、泥條成型到現代雕塑與裝置藝術，融合電窯、柴燒、瓦斯窯等技法，展現陶藝的無限可能。 作品涵蓋實用器皿、觀念雕塑與跨界複合媒材，既有對自然的凝視，亦蘊含社會思辨與當代美學探索。透過使用不同土質礦物豐富多元，色彩溫潤多變，邀請觀眾走入形意交織的對話，感受陶藝在臺中綻放的八彩光芒。

老湖口天主堂文化館以「傳承信仰、連結社區、共創未來」為宗旨。 老湖口天主堂文化館，不僅是一座歷史建築，更是一段跨越時空的信仰旅程。這座坐落於湖口老街上的教堂，其前身為日治時期的湖口車站。隨著鐵路的遷移，這片土地承載了新的使命，成為傳播福音的聖地。 走進教堂，濃濃的義大利風情撲鼻而來。洗石子牆面、彩色玻璃與獨特的壁雕壁畫，見證了當年傳教士們的熱情與奉獻。 老湖口天主堂文化館不僅是靜態展覽空間，更是一個充滿活力的文化交流平台。館方舉辦各式藝文活動，如音樂會、講座等，讓文化館成為社區居民學習成長的園地。 對於湖口居民來說，這座教堂是共同的記憶。這裡曾 是信仰中心，也是社區聚會的場所。如今，文化館的成立，讓這份記憶得以延續，也為這個小鎮增添了一份獨特的文化氣息。 天主教剛到湖口傳教時， 是以租房子當作場所，後來教友日益增多， 義大利籍滿思謙神父為了提供教友正式的聚會空間，便 籌募資金買下 原大湖口車站舊址，籌建新教堂。民國 54 年，「聖母皇后堂」正式啟用。歷經歲月變 遷，民國 54 年老湖口「聖母皇后堂」正式啟用。民國 82 年因神父、修女年事已高，教堂無人管理，故吹熄燈 號；直至民國 90 年，經社區居民努力奔波，天主堂重新打開；民國 93 年「老湖口天主堂文化館」正式成立，與老 街另一端的古蹟三元宮遙遙相對，共同見證老街發展史。民國 95 年天主堂登記為新竹縣歷史建築物，迄今已成為社區居民藝文中心，是與在地緊密結合的最佳例證。 老湖口天主堂文化館致力於保存天主教在湖口的歷史足跡。透過文物展示、教育推廣及社區參與，將教堂轉型為一個集宗教、文化、藝術於一身的複合式空間，為地方注入新的活力，並成為社區居民共同的記憶。

Konvalina以繪畫與裝置構築出一個介於現實與感知之間的流動場域。 在這裡，「呼吸」成為時間與存在的隱喻，象徵聚合與釋放、流動與停頓的節奏，貫穿整個展覽，形成持續而有機的循環。 深沉的色調如吸氣般凝聚力量，柔和的漸淡則如吐息般釋放張力——deep tones for inhale, soft fades for exhale。 每一筆、每一層顏料都承載著呼吸的韻律，讓整個展覽宛如一次完整的呼吸循環。 作品源自Konvalina身為舞者的身體記憶與對運動的敏感感知。 漸層的抽象畫面、映照自然光的樹影，以及延伸至空間的裝置，皆在光與時間的交錯中呈現呼吸的延續與生命的脈動。 展覽空間亦如一個流動的身體：層層簾幕的轉換、光影的流動與作品之間的留白，使觀者在漂浮與行走之間感受空間的呼吸。 作品之間彼此呼應，與空間形成有機循環，觀看不再只是理性的觀察，而是一種身體化、情感化的經驗，使時間的延展與空間的厚度得以被具體感知，觀者在緩慢的節奏中與展覽共振。 《Drift with the Air》不僅是對自然律動的詩意回應，更是一場對身體與感知的重新調頻。 展覽邀請觀者在空氣、光影與時間的交織中漂浮、共振，重新感受時間的延展與空間的流動。整個展覽如一個無聲循環，讓每一次的觀看都如重新吸入新鮮空氣般，流動而充滿生命力。