台灣展覽

巫美華生於1958年，個性熱情直率、真誠不造作，自幼便熱愛欣賞美的事物，常以隨筆塗鴉表達對世界的觀察。年輕時以自學方式接觸水彩與素描，之後陸續向多位老師學習水彩、素描、油畫、壓克力彩等媒材，使她的創作更加多元豐富，也讓藝術自然而然成為她生活中重要的紓壓方式與心靈寄託。 早期曾與家人旅居梅嶺，壯麗的山林景致深深影響了她的創作方向，自然風景成為她初期最常投入的題材。定居城市後，巫美華的創作視野更加開闊，題材不再侷限於風景，也涵蓋親友旅遊分享、自拍取材，甚至從生活或想像衍生而出的創意構圖。她勇於嘗試新事物，使作品風貌更加多變，這份自在流動的創作態度也成為近年作品的一大特色。 巫美華始終相信「人生如畫，畫如人生」，她的率直性格鮮明呈現在作品中奔放的線條與鮮麗的色彩之間，筆觸自由、不受形式拘束，強調直覺與情感的自然流露。她以真誠的心面對創作，將生活經驗與生命感悟融入畫布，形成獨特而充滿生命力的個人風格，也成為她持續創作、探索藝術的一股不竭動力。

我(施並錫)是彰化鹿港人,說是文化古鎮,卻比較像窮鄉僻壤。曾就讀於員林育英國校、員林國校、員林中學等鄉下學校。印象最壞的是學校的黨國教育,恆抓著學生不放;另是員中的那批黨國教官,他們出現的理由是維護蔣式專制王朝,抑制中學年輕學生的衝創能力。他們用恐嚇誘導學生,直到學生無求真的能力和意願。 我是自由民主派,大半輩子擁護自由民主與公義。反霸凌、反無誠信、反貪腐(污)。我熱愛養育我的存活環境。並誓死捍衛它。臺灣優先,即是我的價值觀。 「猶如蓮花不著水,亦如日月不著空」回顧交六十年的木雕之旅,嘗試過許多題材,唯蓮花的多采多姿,令人念念不忘,蓮花出淤泥而不染,花苞挺出水面,開出潔白無瑕之花。蓮花系列作品不僅深受大眾喜愛,也引發熱烈迴響討論。在賞蓮、雕蓮的創作路,從觀賞中看見田園自然之美,在創作中透過取材構圖、技法突破,讓木雕這個生硬的媒材,呈現出蓮花迎風搖曳,水中挺立的千姿百態。這次展覽集結多幅蓮花經典作品,從立體、平面、圓雕、透雕、浮雕,到著色、烤烙等工法運用,讓人宛如沈浸在一池蓮花園中,讓人觀賞體悟「蓮花不著水,日月不著空」的感受。

善化寺舉行百年-歡耀百年的系列活動，展出善化寺整理後之其所典藏各項的珍貴文物及柯錦中老師錦藝善化～善化寺百年慶典個展。 柯錦中老師簡介: 無形文化資產𥺁佛、神明紙帽雙技術保存者 台灣工藝之家 大墩工藝師 112年文化部A +文化資產文資作品～金奬 113年文化部A+文化資產文資作品～金獎、銅𡘾、最佳評審委員奬 114年文化部A +文化資產文資作品～最佳評審委員奬 第一屆府城傳藝傳統工藝木雕𩓙～第二名。

以「吾愛吾校～視覺情書」為主題，邀請學生以藝術創作回望校園歲月，重構與學校之間的情感連結。在作品中，他們可以選擇校園裡最深刻的角落與記憶：清晨走廊斑駁的光影、午後教室中笑聲盈盈的友情，以及美術教室裡那份專屬創作的自由感。學校不僅是知識的殿堂，更是學生心靈滋養的所在，是靈感的泉源，也是成長的港灣。這場展覽，如同一封由學生親手書寫的視覺情書，溫柔且真摯，表達他們對學校的感謝與熱愛。期盼觀者能在作品中感受到學生眼中最動人的校園風景，與那份專屬青春的純粹情感。

本次「島內之外鏡行事——二二八遺址展」，我們將視角拉回這塊土地。 策展團隊從基隆到屏東、從花蓮到澎湖，透過圖文對照與史料梳理，我們試圖還原這些地點在1947年的樣貌，並呈現它們在現代生活中的存在形式。 我們相信，唯有「知道」，才有可能展開「行動」。當您在展覽中看見熟悉的街景竟是當年的歷史現場，地理空間將被賦予全新的意義。這不只是一場靜態的觀看，更是一次邀請：邀請您在走出展場後，真正地去行走、去凝視那些散落在島嶼各處的傷痕，並將這份記憶傳承下去。

時序推移，仲春方至。大地宛如一張巨大的琴譜，句芒（Goumang）以青翠的利爪撥弄林間的弦，草木隨之抽芽；而波瑟芬妮（Persephone）自深處的幽冥破土，以喜悅的低吟帶走荒蕪。 春天，本質上是一場視覺與聽覺的交響。本次展覽以春之神祇為指揮，凝聚出跨越東西方文化的感官碰撞。由三位藝術家：王挺宇、鄭農軒與洪永欣，在萬物復甦的節奏中，分別呈現異質的創作語彙。 若以「交響曲」作為導覽的引子，藝術家們的創作語彙就如同風格迥異的樂章，或磅礡、或迴旋、或沉靜。在王挺宇以星象與地誌鋪陳的複調旋律中，我們得以宏觀的尺度仰望浩瀚宇宙的意象；在鄭農軒奔放而潛伏的變奏裡，我們則以中觀的距離，窺探模糊的敘事如何揉雜成世界的劇場；而在洪永欣低聲呢喃的寓言動物之間，我們轉而以微觀的凝視，觸及生命原始的神性與脆弱。 當觀者停留於畫作前，不僅共享了三位藝術家的創作視點，似乎亦能聆聽到一種聯覺的體驗，線條與色面如音樂般生成韻律與節奏，使時間性得以被觀看。最終，在句芒與波瑟芬妮的指引下——在古老與當代之間，在東方與西方之間，在人類與萬物之間——匯流成一曲關於神話、時間與自然的春日交響。 ▌句芒與波瑟芬妮的春日交響 ▌The Spring Symphony of Goumang and Persephone 藝術家 王挺宇、鄭農軒、洪永欣 WANG, Ting-Yu / CHENG, Nung-Hsuan / HONG, Yong-Xin

2026 高雄獎邁入第 30 週年，持續回應時代變動與藝術實踐的轉向，並見證臺灣當代藝術語彙的生成、演變與擴展。 本屆共吸引來自全臺 358 位藝術家投件，延續「初審分類、複審不分類」的評選機制，經評審團嚴謹而深入的討論，最終選出三位高雄獎得主：陳亮璇〈橫山豐水〉、張宸瑋〈Volkswagen Transporter T5.gltf〉、楊傑懷〈Working Holiday〉；另頒發「聚和國際環境永續特別獎」予簡莉芸〈分岔的情境：遺忘與書寫〉，「何創時書法篆刻類特別獎」則由紀冠地〈落葉系列—秋意濃〉獲得。 複審評審團並自 27 件入選作品中，依各自專業視角，選出具高度潛力且值得持續關注的藝術家，頒授評審特別獎，獲獎者包括李婷歡、吳秉祈、溫晉豪、洪瑄與阮柏遠。 本屆入選藝術家不約而同展現出年輕世代面對現實世界的高度敏銳與行動力，其創作不僅止於形式或媒材的實驗，更透過縝密的敘事策略與媒介選擇，深入探討人與自然、歷史與勞動、影像與權力之間的結構性關係。 高雄獎作為一個兼具開放性與前瞻性的平台，持續促成藝術家與觀眾的相遇，激發面向未來的多重想像與創作能量。

在層巒疊嶂間，雲霧流轉、飛瀑潺潺，筆墨虛實相生，墨韻間展現自然的壯麗與靜謐之美，映照了宇宙浩瀚與內在的寧靜；劉玉美創作透過筆墨與山川對話，並傳遞心境與情懷，邀請您一同走入水墨山水的藝術世界，感受墨韻情懷與詩意。

人的靈魂有重量嗎？21g，一位美國醫師稱量了一份靈魂的重量。10.5g是靈魂重量的一半。它是記憶在身體中刻劃的印記，是情感蘊釀後遺留的痕跡。 本屆有16位畢業生透過媒材對話，捕捉自我縮影：張允成表現虛擬與現實世界中，空虛及不安的焦慮感；洪千善以電腦「快捷鍵」捕捉「塑膠美」，反諷複製的時代容顏；陳慕璇則在方寸間表達自由與束縛間的掙扎。本次《10.5g靈魂》展，誠摯邀您蒞臨現場，感受我們——那些尚未完成的「自己」。

本展以藝術家長年發展的「枯葉」系列為核心，結合個人生命經驗與自然觀察，探討成長、記憶與重生的意義。藝術家1976年生於彰化，成長於台中大里竹仔坑，自求學時期即投入紙漿媒材的探索，並以樹木與落葉作為主要創作意象。 作品透過紙漿纖維柔軟且可再生的特性，形塑凋零與枯寂的視覺表象，同時賦予落葉能量轉換與再生的象徵。創作形式由具象逐漸走向抽離，反映內在情感與生命階段的轉變。樹木不僅是自然風景，更承載童年記憶、親情與療癒的力量，使創作成為回望故鄉、思念父母，並持續蛻變的心靈旅程。

漢寶德（1934–2014）為臺灣建築與美感教育的重要啟蒙者。本展以「南方系譜」為隱線，從改革建築教育、古蹟保存到博物館制度，呈現其「大乘建築」的實踐與創建科博館、國立臺南藝術學院（今國立臺南藝術大學）的足跡；並以「墨跡」展出書法真跡與生活器物，帶觀眾走入其審美日常與內心世界。

以「牙齒」為主題，本展以小小臼齒偵探的故事為引，帶領觀眾從輕鬆的情境中認識牙齒的構造、清潔方式與文化意涵。展覽從生活中最熟悉的乳牙與恆齒出發，介紹正確的潔牙方法與牙齒保健觀念；同時也呈現世界各地的換牙習俗，讓觀眾一窺牙齒背後的文化傳說。 進一步延伸至考古領域，透過史前人類牙齒與動物牙齒的出土發現，揭示牙齒如何成為理解古代生活的重要線索。透過故事與知識的交織，本展希望讓每位參觀者都能重新認識牙齒的價值與歷史的深度。

1948年末至1949年間，數百箱自宮殿庫房封裝而出的器物，隨船漂泊跨越黑水溝，從長江口到基隆港，換取的是文明不被中斷的信念。它們不是冰冷的國寶，而是人手觸摸過的日常——斟酒的觥、書案上的筆硯、流轉的書卷——卻因戰火被小心包裹，漂泊海上，只為讓記憶與文化得以延續。 七十多年後，我們再度「開箱」，不只是看見古代禮器與青瓷，也看見它們與今日生活的對話。基隆港，曾迎來文物，也曾飄散香蕉的清香、砂糖的甘甜，如今則是晶片、貨櫃的往來。這些貨物背後，映照著時代更迭中人們的需求與依靠，讓港口成為生活與記憶交會的節點。 第一批文物由海軍「中鼎艦」緊急押運，第二批則由招商局所屬「海滬輪」承運，陽明海運的前身因此在歷史上扮演了關鍵的遞送者。正值故宮百年、來台建院一甲子的節點，我們以此展回望漂泊與抵達的歷程。莊靈先生的故事成為線索——自出生便隨著文物南來，因非故宮編制人員而不被允許靠近與觸碰，那些木箱於他而言既是成長的背景，是既熟悉又遙遠的存在。 今天，當我們重新凝視這些木箱，不只是歷史的回顧，更是一次對「美好必須被好好送達」的再確認——一條未曾斷裂、至今仍在延續的航線。

工藝人的生命與職志豐厚飽滿。本展覽為2024獲頒國家工藝成就獎的陳景林，體現工藝中心「心工藝元年」所倡議的工藝「漫活SLOHAS 是樂活事」核心理念，帶出簡單（Simplicity）、生活型態（Lifestyle）、原創（Originality）、健康（Health）、美學（Aesthetics）及永續（Sustainability）等價值。展覽呈現陳景林的生命歷程，更由工藝的視角切入，希望啟發大眾同行，思考自我修練以及永續生活的態度，追求歲月靜好的幸福生活。   陳景林1956年生於南投山鄉，童年在山區工寮度過，崇山溪流啟迪他對形色的感知；高中李惠正老師引領他追求藝術的率真和善美；成年後婁經緯老師的纖維知識讓他踏入染織工藝的世界。工藝路上，他持續探索與創新，提升工藝美學層次，為臺灣工藝注入嶄新視野與能量。   2010年，陳景林總結工藝研究、提出染織工藝「新六藝」－「形之美」、「色之雅」、「質之優」、「技之精」、「用之當」、「史之見」，為體現陳景林研創一體、知行合一的治藝態度，本展以「織、染、創、拓、匯、心」六字概括陳景林的工藝情懷，規畫「織－解構纖維造形語彙」、「染－找尋臺灣本色」、「創－開創染纈入畫新風」、「拓－開展生活美學」、「匯－引領工藝時尚」、「心－臺灣母親河」六分區，呈現他從學院的美術養成出發，持續以採集、取纖、編織而琢磨纖維特性，以研試發掘臺灣色彩，以創作表達染織新境，以生活提案設計應用，以綠工藝關懷土地倫理。陳景林從「進技於藝」的哲思中跨越藩籬，不斷往返形而上與形而下之間，讓染織工藝逐日豐盈。   【展覽資訊】 染魂織夢 纖維情-陳景林染織創作展 展覽日期：2025年12月2日～2026年5月3日 展覽時間：周二至周日09:30-17:30及國定假日開館 (除夕、初一休館或由本中心官網公告) 展覽地點：臺北當代工藝設計分館 (臺北市中正區南海路41號)4樓        

傳統民俗中，上元節是天官賜福的日子，人們會進行祈福活動、吃特色飲食，入夜後提著燈走出門，夜遊、賞燈，祈求一年好運。在臺灣，各地發展出許多獨具特色的上元節民俗活動。本展將帶領大家認識這些多元的民俗文化活動，一起走入四大展區：「上元好年頭」運用現代遊戲科技引出起源與各地特色民俗，感受上元節慶風貌；「上元好味」邀請大家體驗上元節相關飲食文化，分享共食的人情味；「上元好暝」展出國寶級藝師們精湛的花燈工藝作品，蘊含著文化的記憶與祝願的力量；「遞出臺灣的文化名片」介紹12項「臺灣非物質文化遺產潛力名錄」，展現臺灣豐富的文化生命力。展出期間將推出10場趣味民俗體驗活動，詳情請關注文化部文化資產局FB網站。

1945年前後的臺灣，是亮光與暗影交錯的年代，本展展出國史館與國史館臺灣文獻館在內的眾多關鍵性檔案史料，主題包含開羅宣言、戰爭終結、受降儀式、國府接收、行政長官公署成立、各級民意機關的建立、日產接收、日僑遣返、二二八事變，以及一連串去日本化與推展國語教育等重要檔案。除呈現國府、美國、英國、日本及臺灣菁英的關鍵史料，也搭配《蔣中正日記》史料，以及王育德先生推動臺籍日本兵補償所付出的貢獻，呈現戰後臺灣的多元面貌。另亦展出郭恆慶先生等人所捐贈本館有關1945年政權交替之際等公私文書約21件，並增添戶籍登記及身分證、以及改路名等去日本化歷史文獻。 本次微型展不只邀請大家來回顧歷史，更是重新理解及反思各方的說法，用多元視角理解臺灣1945年前後的亮光與暗影。歡迎有興趣的民眾前來觀展。

2022年於屏東恆春出土、萬眾矚目的鬚鯨化石，今夏首度與大眾見面！在暑假即將展開之際，國立自然科學博物館隆重推出《鯨掘》特展，透過多媒體技術、沉浸式空間設計與現場化石清修，呈現這件「臺灣史上最完整鬚鯨化石」從地層深處現身至重見天日的壯闊歷程。展覽主軸圍繞化石的發現、挖掘與清修，並延伸探討臺灣鯨豚的自然史、文化意涵與當代海洋環境，觀眾將可一覽珍貴的鯨豚化石、考古與文史標本，深入體驗遠古鯨豚的時代旅程。 這件鬚鯨化石是臺灣歷來三次重大化石發現中，首度由本土學術團隊主導挖掘，也是目前世界上發現最完整的鬚鯨化石之一。 《鯨掘》特展空間視覺以藍色調營造海洋氛圍，從恆春墾丁鵝鑾鼻神社著名的鯨骨鳥居發想，打造入口意象，象徵觀眾將踏上一段時空交錯的「鯨」奇之旅。展覽共分為5大單元：「臺灣的前世今生」、「化石寶庫」、「鯨生鯨世」、「新白鯨記」、「而鯨而後」，從地質、古生物、文化歷史到當代海洋環境等面向，深度剖析鯨豚與臺灣的緊密關聯。 策展團隊特別在展場內打造一間化石清修展演室，展期間安排專業清修師駐點，持續清理這具長達18公尺的鯨魚化石。觀眾可透過玻璃櫥窗近距離觀察古生物化石的清修實況，探索古鯨背後的時代故事。 臺灣周邊海域紀錄顯示有超過30種鯨豚在此繁衍生息，是全球鯨豚多樣性的重要棲地。過去海洋保育教育多聚焦在現代人類活動對鯨豚的影響，這次特展則將時間軸拉長至10萬年前，揭示恆春西台地曾是數以萬計鯨豚的長眠之地，也反映此區自古以來即為鯨豚洄游與棲息的重地。 在文化層面上，鯨豚經常與自然力量、傳說信仰連結，扮演重要角色。這次特展不僅從地質學、生物學角度出發，也透過文化、民俗與歷史視角，傳遞鯨豚之於臺灣的重要性。 《鯨掘》特展即日起至2026年5月3日於科博館第四特展室展出，期待透過這具沉睡萬年的古巨鯨，再次開啟人們對土地、海洋的深度探尋，共同思索我們與自然之間的永續關係。

「大南方多元史觀特藏室」為高雄市立美術館自2019年起，藉由新型態美術館的空間改造，重新定位美術館與全球藝術史的鏈結所推出的策展計畫。本計畫重新盤點美術館的典藏作品，建構從地方到全球的藝術典藏與研究脈絡，歷經首部曲《南方作為相遇之所》與二部曲《南方作為衝撞之所》，2024年推出三部曲《珍珠—南方視野的女性藝術》，透過策展重新梳理美術館典藏作品的文化底蘊，再創跨文化的新視域。 《珍珠》Part I由本館與新加坡國家美術館、新加坡美術館共同策劃，以「南方」所匯聚的多元背景下代表性的女性藝術家為策展主題，關注邊緣化的歷史、性別、地理與藝術實踐，書寫多元且扎根於土地的故事，呈現了過去近三十年來臺灣與東南亞具開創性的女性藝術家創作，呈現當代女性藝術多元及繁盛紛陳的創作面貌，紀錄著女性視角下，小至個人、大至家國的生命歷程至今仍不斷帶給世人們的啟發。《珍珠》Part II，展覽架構延續Part I的四個主題：身體風景、療癒之方、遷徙與安棲，以及非人類與生態，聚焦高美館典藏品，共展出31位跨世代、跨媒材的臺灣女性藝術家。 中文展名「珍珠」—命名靈感來自紀錄文學《印尼etc.：眾神遺落的珍珠》的中譯名，象徵著展出的藝術家們，如同來自南方海域的閃耀珍珠，從南方折射世界。英文的展名採用了東加詩人艾裴立．浩歐法（Epeli Hauʻofa）提出「海即我心」（Ocean in Us）的概念。呈現跨越海洋、島嶼邊界的文化共同體，展現仿如海洋流動的思惟和多元匯聚。 本次展出體現了這樣的海洋世界觀，藝術家自在地從身體內在微觀、個人的私密記憶，或來自日常的愛、挫折與希望，批判性地挖掘被忽視的性別視角、生態、遷徙與藝術物質性的重要性。這樣的世界觀也回應了人類世的迫切需要，從以人為中心的視角轉向與環境共存。隨著藝術家，我們遊走在現實與想像、傳說與夢境間，反映著我們所生存的世界和其無盡的精神性。本展邀請觀眾走入女性藝術家的宇宙，理解她們在仿如大海島嶼的生命境遇中，憑藉勇氣、想像力與開放性，迎接生命的波濤與潮流。

115年忠孝國小美術班畢業美展 4/17(五)~5/04(一)

彰化縣推動行動圖書車服務，希望為每個角落的縣民提供書香閱讀服務，突破圖書館單點服務的限制及被動等待民眾進館使用的情形，將圖書資源主動、積極地送到距離圖書館較遠地區的縣民及小朋友手上，實現「整座城市都是我的大書房!」理念。 4/20(一)—5/4(一) 溪湖鎮東溪國小 / 彰化縣溪湖鎮員鹿路一段538號