台灣展覽

「哈瑪星台灣鐵道館」位於駁二藝術特區蓬萊倉庫，規劃主題從打狗哈瑪星出發，延伸至臺灣百年鐵道歷史，特別以HO規（1:87）鐵道場景、軌道與火車模型，結合劇場聲光效果共同展演臺灣鐵道百年文明發展軌跡。藉由不同時代經典客貨列車模型，帶領民眾跨越時空，環島遊歷全臺大城小鎮，透過時間和空間的交錯與轉換，回顧臺灣從清代、日治時期迄今，鐵道沿線各個地方的這些人那些事。鐵道館基地旁的「舊打狗驛故事館」前身則為高雄港站，是高雄第一個火車站（打狗驛），亦是縱貫鐵路南段的起點，更是南臺灣現代化文明的發源地

為紀念已故柯旗化先生的貢獻，以其故居轉化為展示空間，部分家具陳設保留當時生活場景，搭配書信、照片等相關文物展示；並以柯旗化先生經歷為切入點，以情境互動裝置設計，帶出白色恐怖與高雄人權運動的時代背景，期望呈現台灣民主進程，並紀念這位及英文文法家、作家與政治受難者等多重身分於一身的先行者。

「見城館」以左營「鳳山縣舊城」歷史為核心，為全臺唯一結合光雕投影且動態演繹百年歷史的舊城模型展示，新科技演繹老歷史，一樓展示空間有具科技性的AR「穿越時空見城」及二樓VR「我們的舊城」的互動裝置設計，企望重新詮釋並再現舊城自明鄭迄今的歷史軌跡，讓民眾享受如重臨百年舊城、跨越古今的3D互動實感體驗，帶你穿越時空遊舊城。

打狗鐵道故事館為台鐵高雄港車站轉變而來，目前館內保留了許多珍貴的鐵道文化資產，並將1960-70年代鐵道貨運全盛時期的氛圍，原汁原味保存展示，提供參觀者豐富的時空體驗。2017年9月輕軌哈瑪星站通車，10月1日起本館更名為舊打狗驛故事館。

顏水龍為臺南下營人，1930年代留學日本及法國，為臺灣近代橫跨美術、工藝設計、設計教育與公共藝術領域之先驅。 本紀念館主要以「設計教育」、「工藝設計」及「美術與公共藝術」三大展覽主題，呈現顏先生對於臺灣各領域之重大貢敵與影響。

花與茶的結合，是一場古老而續寫的圓舞曲。 在這場旋律中，花的香氣與茶的味道編織出一段段難忘的故事，故事中充滿了文化、歷史和工藝的深沉。近年來，由於眾多茶品牌的持續推廣，東方窨製花茶再次贏得了大眾的喜愛，但它與西方花茶有著怎樣的區別呢？ 此次花與茶圓舞曲特展，除了介紹富含深厚文化背景以及製作工藝的東方窨花茶，還有富含豐富詩意的西方花茶聞香之樹，一起體驗一場東西方融合的嗅覺饗宴!

臺灣客家茶文化館常設展 —「尋客茶路」。以茶之名，一趟連結世界與臺灣內山的文化之路 路上交織著臺灣茶百年歷史與茶山風貌，看見臺灣人敬天、謝地、待人的生活內涵，理解茶葉到茶湯的風味緣由，紀錄東方美人冠軍茶師的土地精算哲學。

1.〈形形色色（一）〉 創作理念：一對男女的對談，用鮮豔的色彩電纜線製作。表現出城市中的光明面，並充滿了朝氣，城市是由形形色色的人、事、物，我們的生活即是如此。 材質:電線、鐵 2.〈形形色色（二）〉 創作理念：爬樓梯的人用黑色的電線製作。表示城市中黑暗的角落及人心的提防。 材質:電線、鐵 3.炫 在石色線條的律動中，兩位舞者以優雅的姿態展示著古典的韻味。她們的手臂宛若流動的水，裙裾如同微風拂過的湖面，訴說著千年的故事。這靜止的瞬間，彷彿在無聲中奏響了一曲悠遠的旋律，將觀者引入夢境般的時空交錯。 材質:FRP 4.荔枝傳情 ​舞者的動作如同荔枝的甜美情感，在空氣中流轉。她們的每一個姿態，彷如無形的情感線條，傳遞著細膩的情感共鳴。凝固的瞬間中，隱藏著無聲的故事 材質:FRP

【工藝未來式—在山海間的冒險】 本展以五感體驗為起點，展開一場屬於孩子的工藝冒險。4樓與5樓展間設計以一山一海為想像，營造如同走進臺灣島嶼自然風景中的探索旅程。 孩子們可以在「工藝尋覓密」裡，循著線索一步步探索工藝技法與製作工序的奧秘；也能在「工藝玩玩聚」中，透過遊戲化的體驗方式，啟發對工藝的好奇與想像。 台灣這座島嶼擁有豐富多元的自然媒材，工藝也蘊藏著各式各樣的材質、色彩與手作智慧。期盼孩子能在自在探索中，感受工藝的多樣性，並延伸出屬於自己對未來工藝世界的想像。 4樓「工藝尋覓密」以兒童能理解的工藝教育為主軸，透過展品觀察與工序解析，協助孩子建立對工藝基本概念的理解。從自然材料、造型方式與色彩運用等面向切入，引導孩子認識製作過程，並連結生活經驗，進一步理解工藝在時間累積中所形成的文化意義。 5樓「工藝玩玩聚」讓孩子共融聚在一起體驗工藝，透過遊戲化的方式，鼓勵孩子自在地探索與嘗試工藝技法。「工藝玩玩聚」不只是遊戲，更是一種共學的狀態，讓孩子在互動與分享中，體會工藝的多元性。

展區中介紹多位六堆作家，作品題材橫跨童趣、情感抒發與真實記錄，交織出那個時代的生活風景，也悄悄牽起我們與土地的情感連結。

新登場！胡克敏水墨百花圖集原作展 館長希望喜愛水墨畫的朋友，能更直觀地欣賞花鳥畫大師胡克敏的百花圖原作，特別添購三張長桌，銜接成18尺(5.4米)長的平台，原作可展開約13幅，以饗熱愛水墨藝術的朋友。 溫馨提醒：為保護原作，感謝時請戴上口罩及白手套(敬備棉佈白手套)。

在數位娛樂尚未普及的年代，電影曾是大眾最重要的娛樂形式。戲院林立，百家爭鳴，觀眾絡繹不絕。為了吸引群眾進場，片商與戲院特別聘請專業畫師創作各式各樣的海報與手繪看板。這些作品色彩鮮明、構圖誇張，往往在觀眾尚未踏入戲院之前，就已經引發對電影劇情的無限想像。 當時街頭的廣告看板不只是宣傳工具，更是城市景觀的一部分。哪一部電影最受歡迎？哪位明星最新登場？人們透過看板交換消息、討論話題，戲院外牆便成為大眾日常生活的一面「文化布告欄」。手繪看板讓黑漆漆的戲院宛如萬花筒般，在街頭反射出一個又一個絢爛奪目的故事。 與今日影城內部統一張貼的印刷海報相比，過去的手繪看板更具有鮮明個性。每一位畫師都有獨特的筆觸與風格：有人善於誇張人物表情，有人重視打鬥場面，有人則把西方巨星畫得如同就在觀眾眼前，這些作品不僅僅是複製劇照，更是流行藝術的創作，這份結合技術與靈感的工作，使得手繪看板在許多資深影迷的記憶裡，至今仍熠熠生輝。 本次展覽以「手繪電影看板畫師」為核心，期望重新喚起市民對戲院與電影文化的熱情，也讓觀眾體驗人與影像互動的多樣方式。展場分為數個子題，包括「戲院與看板」、「高雄看板畫師簡介」、「畫家工作環境」與「電影看板軼事」等，邀請各位觀眾進入電影館，從不同角度感受舊時電影氛圍，無論是展出的立體看板、珍貴影星照片，抑或是畫師訪談與技法展示，希望大家都能進到看板藝術的世界。

「光影魔幻樂園」展覽在高雄市電影館夢幻開展！ 從現在開始，爸爸媽媽可以牽起孩子的手，來到電影館一樓，包覆在電影館專為孩子創造的友善空間，我們邀請大家徜徉在魔幻動物園，體會如森林萬花筒繽紛視覺的展場，探索一個又一個以「視覺暫留」產出的驚奇玩具，運用各種藝術形式啟發孩子對電影的興趣與感知。

蔦松家 The NiaoSung Family 藝術家：李明道 年份：2018 材料：不鏽鋼、汽車烤漆 尺寸：215x229x270 cm、79x79x209 cm、67x64x115 cm、48x50x85 cm、38X63X67 cm 維護管理單位：國立臺灣史前文化博物館 蔦松文化人面陶偶出土於道爺遺址，是博物館典藏的代表性文物之一，展現蔦松文化人在立體捏塑上有相當成熟的技術，尤其五官造型的立體感以及表情神韻的搭配，非常具體地掌握了陶偶製作者巧思的意境，在捏塑技術表現上，最為明顯的是鼻樑與眉弓的特徵，以及眼窩和鼻子的位置。 李明道先生以蔦松文化人面陶偶為博物館公共藝術操刀，創造「The Niao sung family蔦松家」，富有逗趣的巧思。將千年前的原始陶偶穿上高科技超現實外衣，穿越到今天的時空，以不同時空的藝術語法寫成一個新的完整句。這個全新的作品將繼續航向未來的宇宙成為明日的古物，說出人類文明演繹接力前進的概念。

石硨也稱蔗車，是臺灣早期的甘蔗壓榨機，以兩個花崗岩材質製成的齒輪狀石磨，用牛隻來拉動石硨，甘蔗從兩石磨中間插入，石磨相互咬合牽動旋轉，蔗汁就搾出，流入底盤，蔗渣再作二到三次夾搾，使蔗汁全部榨盡。石磨底盤有一根竹管連接煮糖室，煮糖室內部有鍋爐煮甘蔗汁，工人邊煮邊撈鍋上的浮渣，若用手沾糖漿會粘手時，就要馬上加入石灰淨化，然後再倒入桶中冷卻；冷卻同時，工人也要以木棒攪動，使糖漿均勻，冷卻後的結晶為赤糖粒又名黑砂糖，糖粒裝進木箱或竹筐，便告完成。

南科園區成立前，糖業地景橫跨幾百年的光陰，甘蔗田是這裡最重要的產物。 因此，在戶外景觀復育甘蔗，且放置清代榨甘蔗汁的石車，讓觀眾使用體會。 「糖廍」即早期以牛隻為動力，拉動石硨壓榨甘蔗並熬煮的製糖廠。 南科園區內道爺南遺址出土的四連灶遺跡，是臺灣歷史時期考古上的首次發現，另外出土的糖漏、漏罐、打火石、石硨(蔗硨)、硤蔗坐盤木構件等，同樣屬臺灣傳統製糖技術的重要文物

大廳的裝置藝術「過往雲煙」，為藝術家思考如何將科學發展快速以及面對文化流逝，試圖將時間和空間做以形式化的表達，南科園區昔日的種種； 希望藉由「過往雲煙」這一件裝置藝術，除了欣賞也能引發一些對自身經歷的一些感觸，通過述說對周圍環境的感知以及一個人是如何構建自己對某個空間的回憶，反映其對文化移置和文化共存的持續關注。

本艘竹筏設計與製作概念係出自「享和三年癸亥-漂流臺灣チョプラン島之記」內容。 該書紀錄日本人文助於享和三年（約西元1803年）因船難，漂流至臺灣東部的チョプラン（約今東部秀姑巒溪出海口出處），定居於阿美族聚落，見聞阿美族的竹船，後回至日本，再口述給畫師所繪出的竹船樣態。 該內容敘述竹船長約四尋餘，寬約七尺，左、右、後方、側邊皆以剖竹編造，風帆則是以竹編成，船尾處架設床板作為調理飯食之處；可搭乘兩、三人從事漁業。 為營造教育與藝術並存的展示效果，經由設置藝術作品「月光洄游」及「漂．浪」，以自然材質營造跨時空氛圍，襯托竹筏量體，通過光線與作品的相互關係與投影，創造竹筏與空間的流動感，召喚出流淌、翻騰在南科先民體內的海洋。 整合規劃設計：小純用功工作室/林純用 月光洄游 創作者：陳淑燕、杜瓦克·都耀 創作時間：2015年~2016年 介紹： 東海岸的生活常常在美麗與殘酷之間，在山脈與海洋、洋流與風向之間彼此流動且激盪著，面對著廣闊太平洋屬於鹽分顆粒的滋養之下，強韌而流動的生命力齊聚勃發中。 是飛翔、是游動，她們各自獨特而自由的長著自己的姿態，卻是共同循著一種來自大地身體的內在韻律與大自然的古老節奏，向著東方月光湧現的方向，洄游前進~ 創作原型來自東海岸的噶瑪蘭族群，在溪谷中捕捉魚蝦的Sanku魚筌為基礎，發展出的竹藤編造型容器，並融合進既古老又現代的構樹樹皮布、草木顏色等的複合材料，創造自內在發光的飛行舟船或洄游魚類； 以及竹片的自由交織線條與樹皮薄膜的輕盈對話，竹梢和手工紙形構的飛行想像。 漂．浪 創作者:黃文淵 材質:漂流木 創作時間:2020年 介紹： 台灣的山每遇颱風大雨，總有枯木會隨著河川的水流波浪被沖刷出海，或擱淺至岸邊，遂成為漂流木。 阿美族的竹筏曾消失於歷史，今依據流傳的日人口供被複製於南科考古館，猶如從大海被回沖上岸的流木一般，重現於世。 然舟無水浪便礙於行，為此，我們利用了同樣是被浪波洗禮過的漂流木來為其創造可以出帆的浪濤，期待臺灣考古史可以無浪不破。

博物館基地位於石頭埔遺址上方，石頭埔為新市區東側的舊地名，「相遇石頭埔」是博物館「時空隧道」手扶梯的開端；可看到一位史前人正從地底探坑向著階梯往上走出；另一位象徵先進、未來的科學家，正從階梯的另一端邁步向下。用兩人的“差異”呈現時間的凍結與停止，象徵古今融合之場域，試圖營造人類在時空歷史的交會點，相對呼應博物館設立精神。

《傳藝之魂‧黃海岱與戲偶之道》特展 地點：1樓特展區　 黃海岱，一生與戲為伍，從學徒到師傅，從街頭戲棚走上國家舞台，是台灣布袋戲史上的重要推手。他不僅是技藝高超的偶師，更是擁有編、導、演全才的創作者。透過照片、手稿、戲服與珍貴文物，本展區呈現黃海岱的生命軌跡與創作歷程。從早年傳統演出型態，到創新人物設定與劇本編寫，他的戲夢不止於舞台，更深植在台灣人心中，成為布袋戲文化最深層的靈魂記憶。