臺中市政府文化局展覽

大象滑梯下的聚會 展出時間：114/7/1(二)–114/8/31(日)(周一休園) 展出地點：清水眷村文化園區–臨鎮政路牆面處 藝術家：廖敏君X今逅藝術工作室 展覽介紹： 象徵童年的水泥大象滑梯乘載了兒時大多數記憶，本次展覽以互動裝置藝術為創作形式，透過裝置作品，以眷村日常生活場景為主題，還原眷村建築特色及舊時光的情感聯繫。 作品藉由大象滑梯形象，透過透明碳纖維及玻璃彩繪顏料編織、繪製磁磚，除呈現眷村原有的特色磁磚花紋外，也將邀請居民及學子參與設計與製作，從協作方式，邀請年輕一代感受眷村的多樣性，進一步深化清水眷村文化價值與意義。

本次展覽清水廳規劃主題有「茶覺」以透過六大茶類的茶葉實物展示與嗅聞體驗，介紹茶的種類、產地與香氣特質，引領觀眾從氣味認識茶的個性。「器識」以扇形展台呈現多樣茶器，介紹茶器名稱、功能與材質之美，說明「因茶擇器」的理念，體現茶藝中器物與人的互動美學。「席知」運 用空間設計以屏風開窗結構，融入自然意象，展示當代茶席的簡約與靜謐之美，讓觀眾感受茶席與人、空間之間的深層對話。另特邀請陶藝家張永昇老師展出「臺灣雙杯茶席」，本次展出天目茶碗作品為入選2025法國巴黎羅浮宮當代茶碗典藏展之作，展現臺灣茶陶文化的國際視野。 掬月廳策劃主題為「漆席之諦」，由漆藝家蔡玉釵與陳育汝共同創作，展現漆藝與茶席融合之美感實驗，為傳統工藝注入新生命。此外，展期間將舉辦「席知惜之-臺灣特色茶席品茗體驗」共84場特色茶席可供420位品茗，邀請茶人現場沖泡臺灣當代茶席、工夫茶席、雙杯品茗茶席與茶碗泡茶席，提供民眾報名入席體驗，透過品茗與交流實際感受茶文化的藝術性與生活感。

本檔展覽《時光的縫隙》，試圖透過當代藝術的語言，喚起那些未曾被歷史明言卻深藏於日常中的記憶與情感。以「時間、空間、情感、感知」為策展的出發點，邀請4位藝術家張心蓉、莊博雅、張靜雯、許家禎，藉由作品走進眷村的紋理與氣息，從縫隙中傾聽、觀看、記錄那些細微而真實的片刻。 ✦ 時間 × 空間：縫隙中的流動 藝術家張心蓉作品《臨暗香》，以桂花為媒介，回應那段「臨暗」時分、微風中傳來的熟悉香氣像是召喚人回家的方向。她以具象的花朵與缺席的香味，表現時間的流動與情感的牽引，試圖捕捉「只見其花、不見其香」的虛幻與遺憾。作品以竹片象徵過往記憶，廢鐵代表當代痕跡，溫暖與冷冽在此交會，共同描繪出記憶中模糊卻深刻的輪廓。夜晚亮起的燈條伴隨呼吸律動，如同縫隙中的光，引領觀者重新對齊那些不曾說出的回憶與歸屬感。 ✦ 情感 × 記憶：生活的織錦 藝術家許家禎的創作始終環繞著「人」與「人與人之間的關係」，以身體作為觸發情感的媒介。她在《媒合之術×需要碰觸—藝術行為生產線》與《我愛你啊》等系列中，學習並實踐傳統的挽面技藝，透過戲謔而近乎舞蹈的手勢與自然對話，邀請參與者進入一場身體與情緒交織的互動之中。 另外，作品中加入策展團隊的創作計畫，《沉積》是一件將地方經驗轉化為物質語言的作品。創作者取用清水眷村多年間累積的行政文件、提案草稿、退件紀錄與印製品，這些曾承載無數想像、努力與調整的紙張，打碎為紙漿，再一層層抄製、堆疊，重構為厚實的再生紙面。這些文件原為工作日常中持續來往的紙本軌跡，如今透過手工抄紙的過程，轉化為一種靜默而溫柔的對話。 ✦ 痕跡 × 感知：日常中的低語 藝術家張靜雯以和紙、墨、水干與岩繪具描繪無幾質的風景，呈現現代人生活中那份若即若離的孤獨感。她經常描繪公寓、窗戶與室內空間，靈感來自哲學家三木清對於孤獨的觀點：「孤獨不是在山上，而是在街上，不在一個人裡面，而是在許多人中間。」窗戶成為情緒的出入口，凝結著記憶、不安與日常情感，在閉鎖的構圖中展現出靜謐而充滿故事性的場所。 莊博雅的創作則從街頭與人群中展開。她曾於墨爾本街頭擔任街頭藝人，將路人描繪成動物角色，也參與多場藝術市集與國內外插畫展。2022年返台後，她進駐清水眷村，成立「家書郵局」以思念與書寫為核心的行動計畫。她將生活觀察化為郵票形畫作，串聯記憶、書寫與圖像的軌跡。來訪者可以現場寫下、畫下屬於自己的家書，並一同參與展出。那是一封封未必寄出的信，也是日常與情感之間，緩慢增長的視覺日記。 ———— 展覽資訊 ———— 展覽時間｜114年6月27日(五) 至 114年9月25日(四) (每週一及國定假日休園) 展覽地點｜清水眷村文化園區主題展間(西5號房舍) 藝 術 家｜張心蓉、莊博雅、張靜雯、許家禎

2025清風茶宴以「茶覺・器識・席知」為主軸，展品計30件，於臺中市港區藝術中心展開一場結合視覺美學與感官體驗的茶文化展演，從臺灣茶葉風味、茶器設計到當代茶席美學，全面呈現臺灣茶文化的深層意涵與當代表現。 本次展覽清水廳規劃主題有「茶覺」以透過六大茶類的茶葉實物展示與嗅聞體驗，介紹茶的種類、產地與香氣特質，引領觀眾從氣味認識茶的個性。「器識」以扇形展台呈現多樣茶器，介紹茶器名稱、功能與材質之美，說明「因茶擇器」的理念，體現茶藝中器物與人的互動美學。「席知」運 用空間設計以屏風開窗結構，融入自然意象，展示當代茶席的簡約與靜謐之美，讓觀眾感受茶席與人、空間之間的深層對話。另特邀請陶藝家張永昇老師展出「臺灣雙杯茶席」，本次展出天目茶碗作品為入選2025法國巴黎羅浮宮當代茶碗典藏展之作，展現臺灣茶陶文化的國際視野。 掬月廳策劃主題為「漆席之諦」，由漆藝家蔡玉釵與陳育汝共同創作，展現漆藝與茶席融合之美感實驗，為傳統工藝注入新生命。此外，展期間將舉辦「席知惜之-臺灣特色茶席品茗體驗」共84場特色茶席可供420位品茗，邀請茶人現場沖泡臺灣當代茶席、工夫茶席、雙杯品茗茶席與茶碗泡茶席，提供民眾報名入席體驗，透過品茗與交流實際感受茶文化的藝術性與生活感。 2025《清風茶宴》不僅重現臺灣茶文化的深厚風采，更將其提升為當代美學生活的實踐場域，從一杯茶開始，啟動對土地、文化與生活的感知與感謝。

臺中海線的眷村青年過去受到美軍駐紮所引進西方音樂風潮相當深厚的影響，「浮現音樂」團隊在清水辦理「浮現祭」，特別整理6年來的成果，除了有歷年音樂祭現場海報、節目表等物件，更結合影像紀錄、音樂體驗多種形式，帶領民眾回顧精彩瞬間，一起感受清水眷村與音樂的交織與文化記憶。 本次展覽的裝置藝術由臺中在地設計團隊「敲木頭」打造，採用可重複組裝的木材，兼顧環保理念，減少廢棄物產生。展覽以時光迴廊呈現浮現祭六週年活動紀錄，透過視覺與音樂回顧歷屆精彩瞬間，並展出2025浮現祭彩繪比賽優秀作品，展現音樂與藝術交融的創意成果。 ———— 展覽資訊 ———— 展覽時間｜114年4月12日(六) 至 114年10月31日(五) 展覽地點｜清水眷村文化園區 西2號房舍 展覽媒材｜木材、音樂、影像、色筆、複合媒材 ★展覽互動—講座活動 特別邀請浮現祭創辦人老諾，透過展覽內容分享清水眷村如何在1950-70年代因美軍駐紮而成為西方音樂與本土文化交融的重要場域，並探討這段歷史如何影響今日的音樂祭文化，透過歷史影像、音樂片段與浮現祭的發展故事，連結過去與現在，讓參與理解音樂如何成為清水文化的一部分，歡迎有興趣民眾一同來看展並聆聽講座，近距離了解清水眷村與浮現祭的音樂傳承。 ◇講座時間：114年6月1 日(日)14：00-16：00 ◇地點：清水眷村文化園區 信義小站(自由入場)

王振瑋 擅長公共藝術計畫及大型雕塑，其創作中常見對生命本質的關懷，並思索藝術豐沛土地和人文的力量， 透過日常媒材的運用與轉化，用創意、造型、材料、工法，帶給觀眾一場深具啟發性的獨特體驗。 策展人陳一凡指出，「流變」指向時間與物質在移動中的生成；「之境」則是一段可被身體踏入、可被感官捕捉，卻永無定形的場域。 本展以清眷獨特風土為載體，從踏入展間開始，觀眾的行走本身即是一場由水、風、時間共同編排的感知劇本， 作品不再只是被觀看的對象，而是讓空間、自然與身體一起「變成」的觸媒。 預定展出作品： 〈出路〉：媒材為漂流木，由巷道往展間內延伸之大型地景作品。 〈在情緒中出發〉：藝術家早期雕塑。 〈過門Fill-In〉：藝術家最新錄像裝置。 〈時空迴廊〉：位於西10號後院，概念為可步行的「時空隧道」，大型地景作品。 〈風之吟〉：位於稻田中，以彈性布與鐵件捕捉清水強勁海風，使無形的氣流成為可見的韻律，為大型地景作品。 〈清眷漫漫〉：位於西2號房舍庭園中，以線條迎風、結合山稜剪影與清眷「限定色」之大型地景作品。 藝術家｜王振瑋 策展人｜陳一凡 展期｜114年8月24日(日)–11月16日(日) 地點｜清水眷村文化園區西10號房舍(臺中市清水區中社路信義巷51號) 時間｜周二至周日 09：30-17：30(周一休園)

館藏太魯閣族織物微型展 展期：114年7月5日-8月31日 地點：臺中市纖維工藝博物館2樓常設展廳 Truku(太魯閣族)原屬於泛泰雅族，最早起源於今臺灣南投地區，而後翻越中央山脈至花蓮縣秀林鄉山區一帶（太魯閣地區），又因日治時期集團移住政策，遷居到大濁水溪的山麓地帶今秀林鄉一帶以及萬榮鄉、吉安鄉、卓溪鄉一帶，因為文化改變、歷史事件、族群認同等因素，於2004年1月14日成為臺灣第12個獲得正名之原住民族群。 與泰雅族、賽德克族除了語言不同，其最大的不同之處乃在於服飾。服飾有別於泰雅族、賽德克族之紅底，Truku的織品以輕、薄、素、淨著名，服飾多半以白色苧麻為底，局部織以線形為紋樣，並以菱紋組合為表現。織紋則是以小菱形紋圖紋的浮織法，或是以菱形圖紋織並夾成大圖而成，但都是以白底襯織的獨特工法。織布上許多不同的菱形紋，有的是代表祖靈之眼，也有的有其代表意涵，最重要的是，每個織紋都訴說著生活百景與崇天德敬畏之心。 館藏有5件Truk織物，分別於1993-1198年間入入藏包括袖套、女裙及披肩。

數百年來泰雅族人多住在臺灣北部中央山脈兩側，因應環境變遷或部落遷徙，都使用可移動的水平腰帶地織機來織布製作衣物，並藉以記錄家族的織布技藝、文化圖騰、祖靈信仰，還有織者與地織機間的身體感。 「雲上的記憶－泰雅族水平腰帶地織機探索展」則聚焦於泰雅族的傳統水平腰帶地織機（kongu）為主軸，包括地織機的構造、圓的生命觀、織機與人體間的身體感、五大織紋技法介紹等，並探討大安溪年輕的織者們續織作的原因。並藉由互動展區與多感官體驗視聽媒體(影片)，深入了解織機技術如今的使用現況與文化傳承。 因此對泰雅族織者而言，傳統的地織機如同當代使用的USB一樣，可以傳輸織布技藝、文化圖騰、祖靈信仰等文化情感織者們在使用傳統地織機織作時，如同與雲上的祖先們進行記憶上的連結，讓織布成為一種認同的信念，和一種文化的照護。