臺中市政府文化局展覽

《複製與偏差》柯良志鐵皮書寫計畫 展覽時間：2026.5.9(六)-6.21(日) 9:30-17:30(周一及端午節休園) 展覽地點：清水眷村文化園區西9號及西12號 現地製作時間：2026.10.9(五)-10.11(日) 展覽理念： ​邀請臺中市出身藝術家柯良志，圍繞當代書藝與園區再利用工程實景，展出作品《今不同璧》鐵皮系列、《鐵皮書寫計畫》，並將於115年10月9日至11日間使用園區鐵皮進行現地製作。 柯良志擅長呈現書法的多元狀態，《今不同璧》以藝術視角摹寫街頭塗鴉與噴漆字，封存那些充滿生命力卻轉瞬即逝的視覺風景，《鐵皮書寫計畫》由29片鐵皮與1組工程用鐵柵門組構而成，仿造工地圍籬的形式裝置，其上摹寫 1970-80年代風行於招牌書寫的「劉體」(劉元祥先生主編《商用字彙》字帖)重現街頭風景， 這種易讀、方正、標準化且具機能美感的字體，大量被用於書寫鐵皮上必要資訊，即便在人工手寫已被取代的今日，在街頭依然隨處可見，是臺灣珍貴的集體記憶。​ 名家風格因系統化成為書體典範，卻因被大量模仿而讓集體產生美感疲乏(Aesthetic Fatigue)，「複製」過程中的「偏差」，藝術家透過身體行動臨摹這些「非典型」書寫，辯證書藝與書寫在當代社會中曖昧的位置，思索文字、街景與記憶間的連結。 柯良志 生於臺中市，國立臺灣師範大學美術研究所博士， 現為國立臺東大學美術產業學系專任副教授。 創作上長期關注社會議題、生活瑣事，辯證傳統筆墨精神與當代觀念， 透過語境錯置與符號重構，探索書藝的文化脈絡與當代表現力。 展覽經歷 ​2026 《複製與偏差》柯良志鐵皮書寫計畫， 港區藝術中心，臺中市，臺灣 2026 《定位》柯良志創作個展，逢甲大學游翰堂，臺中市，臺灣 2025 《雙鉤廓填》柯良志創作個展，臺北市立美術館，臺北市，臺灣 2024 「蘭亭詠」國際書法名家專題邀請展，華梵大學藝文空間，新北市，臺灣 2023 空間演繹－當代水墨多媒材裝置作品展，淡江大學文錙藝術中心，新北市，臺灣 2023 濡墨知書2.0名家書法展，逢甲大學游翰堂，臺中市，臺灣 2022 書寫的景深–柯良志創作個展，橫山書法藝術館，桃園市，臺灣 2022 好了就好了–柯良志書法創作展，國立臺灣藝術教育館，臺北市，臺灣 2022 太平洋的風，國父紀念館，臺北市，臺灣

展覽以「眷戀、記憶碎片、模糊、輪廓、再見」為核心關鍵字。 眷村生活如同許多人的童年，是與長輩共處的日常背景，包含窗花、花磚、長板凳與炊煙等元素。隨著時間推演，這些具象的記憶逐漸稀釋為淡淡的輪廓。 本展規劃透過鐵絲網、鐵絲與紗網等半透明且帶有距離感的材質，結合木框收納畫面，在清水眷村文化園區中搭建一座「與過去再相見、也學會說再見」的感官場域。 觀眾在作品間穿梭，如同行走於自身的童年記憶之中 。 本次展覽藝術家李東峻，畢業於大葉大學造型藝術系研究所，專長領域為雕塑。在學術背景之外曾長期協助進行大型商業雕塑案件，從中接觸多元的材質與施工方法。認為每件作品皆有其適合的機理與色彩，這些經驗皆轉化為創作養分，使其能更自由地投入創作而不受限，並以獨特的空間美學，細細勾勒出細碎而深刻的舊日時光。 ---- 展覽資訊 ◆展覽：「眷戀的輪廓：記憶裡再見你」 ◆日期/時間：115年5月23日至6月28日9：30-17：30(週一及端午節休園) ◆地點：清水眷村文化園區西2號庭院 ◆展示媒材：鐵絲網、鐵絲、紗網、木框

展覽以「觀測站」為概念，將看似平凡的老物件化為觀察時光的媒介。在「日常光譜室」中，展出許多眷村老物件，像斑駁的瓷盤、串珠手提包，或是行李箱。而「時間樣本庫」則將老物件視為生活標本，結合口述歷史與情境再現，建構完整的生活記憶檔案；另一展區也設置大鋁盆、原木桌與眷村美食模型，呈現眷村飲食文化與家庭日常，展現母親在有限資源中支撐家庭的生活力量。展覽最後以「家庭星系」為主題，透過物件隱喻家庭關係，引導觀眾思考情感與記憶的延續。 「眷村觀測站：老物件的光譜研究」，透過不同展區蒐集與展示眷村日常物件，希望帶領觀眾重新閱讀眷村日常生活的痕跡，看見眷村記憶的多重樣貌。 展示媒材：舊文物、複合媒材 展覽時間：115年3月29日(日)至115年6月28日(日)上午9：30至下午5：30(每週一、國定假日休園) 展覽地點：清水眷村文化園區–主題展間

傳統工藝文化資產的緣由在於保存世代累積的智慧與美感，它的重要性不僅是技術的延續，更是集體共有的文化記憶、社會認同與永續發展的基石。臺中市自2013年起積極登錄傳統工藝為無形文化資產，確保這些珍貴技藝能在現代社會持續傳承。 傳統工藝可說是文化的「活檔案」，因其往往與常民生活、地方發展歷程相互連結，記錄了生活方式與信仰。如漆工藝木胎漆器、蓬萊塗、夾紵漆器，是臺中日治時期「山中工藝所」的延伸，粧佛、獅頭製作、燈籠工藝、沉香雕刻則與民俗慶典緊密相連，陶藝、藺草編、緙絲、刺繡都是早期盛極一時的工藝產業，大甲鐵壺、造劍源自於鐵器文化的研發與實用，另外還有泰雅族傳統織布工藝、泰雅族傳統男子工藝，體現原住民族地域性的傳統技藝特色，展現族群多樣化的文化底蘊，也強化地方認同。 在全球化與工業化的浪潮下，傳統工藝面臨斷層危機，因此文化資產保存法與登錄制度，加以保存維護，確保技藝不因時代更迭而消失。然而傳統工藝文化資產的重要性，不僅在於守護「老技術」，更在於守護文化的根基與未來的可能。它連結過去、現在與未來，讓文化底蘊持續傳承，展現臺中地域獨有的文化資產特色。

原藝共聲－台灣美術文化交流展 當文化的聲音彼此相遇，藝術，便成為交流的開始。 今年，原文館攜手「 台灣美術文化交流協會 」，共同策劃，透過不同族群、媒材與創作語言的交會，開啟一場關於土地、文化與生活美學的對話。 本次展覽匯聚多位藝術創作者，展出內容涵蓋原住民族藝術、木雕、編織、陶藝、與當代繪畫等多元形式。從傳統工藝到當代創作，每件作品，都是創作者與文化之間持續對話的痕跡。 原文館也期待透過此次與協會的合作，讓原住民族文化與台灣多元藝術能量彼此交流、互相看見。不只是展覽作品，更是一次文化同行與共創的實踐。 ✦ 文化不只被保存，也持續發聲 這次外展，是原文館走向公共場域的重要一步，希望讓更多人在城市之中，感受到原民文化與藝術創作所帶來的溫度與力量。

展覽名稱：第十四屆臺中文學獎得獎作品展 展覽時間：115/04/18(星期六)-115/07/05(星期日) 展覽介紹：此展為第十四屆臺中文學獎43件得獎作品展，將以年度代表字為概念，為每一篇得獎作品設計一個關鍵代表字，讀者隨意挑選心儀的代表字，每個代表字都是一把鑰匙，引導讀者進入一個作品的「密室」（閱讀空間）。

此次展出為8位自藝專美工科工藝組83年畢業同學，在畢業後32年後，各自在藝術相關領域發展的作品展覽，其展出內容有水彩、水墨、速寫、油畫、版畫、書法、陶藝、金工、木工、室內設計、建築設計…等多面向作品之呈現，創作媒材也多為複合媒材，跳脫與一般只展平面繪畫或立體作品為主之展出，展現出每位展出者的不同發展成果。

在學期間能走入藝術的領域是幸福的，因為腦中可以想像無限大，總能天馬行空隨意而為，進了社會，藝術有了商業行為有了交易，讓藝術更精確的貼近生活及實用。此次展出為8位自藝專美工科工藝組83年畢業同學，在畢業後32年後，各自在藝術相關領域發展的作品展覽，其展出內容有水彩、水墨、速寫、油畫、版畫、書法、陶藝、金工、木工、室內設計、建築設計…等多面向作品之呈現，創作媒材也多為複合媒材，跳脫與一般只展平面繪畫或立體作品為主之展出，展現出每位展出者的不同發展成果。 畢業至今，很高興大家都還在藝術相關的領域堅持有自己的成就，我們這一班，在最青澀的人生階段因藝術而結緣，也在最成熟的階段再因藝術而聚，我們當初被孕育在一個小池裡之後各自成了一條小河，我們這一班有美術老師、有室內設計師、有空間魔術師、有景觀設計師、有藝術中心的公務員、有畫家、也有全職藝術家、經過彎彎繞繞，最終又交匯在藝術的大海中，在這次的聯展中，是我們多元且豐富的呈現給大家，再次證明藝術生活至高無上，願您我都倘佯在藝術之海中，享受藝術人生。

「X」無字天書-貴州苗族十字繡文化微型展 展期｜0501-0830 地點｜2樓常設展(中國少數民族區) 十字繡又稱為十字挑花，因圖樣用許多的「X」組成而得名，常常在有方格布上依據經緯紗方向的刺繡，以便能繡出許多「X」組合成各種圖案，因而也被稱為數紗十字繡。 苗族在其歷史發展中沒有文字，世代以來都藉由織布或刺繡紋樣，將文化、圖騰崇拜及歷史等記錄在衣飾上，因此有「穿在身上的史書」。 本次展出3件來自貴州省黔東南地區黃平縣苗族俗稱「黃平苗」的童衣，包括2件口水兜及1件馬甲，均以蠶絲線刺繡在細密經緯紗的布料上，口水兜則為當地的苗族傳統服飾，多採用黑色、紅色底色，表現苗族文化、神話故事及歷史發展，除了有日常生活中常見的花草紋、蝴蝶紋，和鳥雀紋之外，也會施加具有象徵意義的紋飾圖樣，例如象徵祖先和保護神的「蝴蝶媽媽」，以保佑孩童平安成長。 另外3件自貴州省貴陽市花溪區的黑底挑花繡片，皆以黑底布為地、十字繡花裝飾，因用許多的「X」編結成圖樣而得名，它常常被繡於有均勻方格的織布上，繡線以粉紫色系顏色為主，紅色為副，對比色使用綠色，雖然有極大的對比，但在其中的綠色也因人體視覺慣性的關係，像是融合成一個整體畫面，整體調性明快而恬靜、舒適。2件挑花繡片有如花草型態的幾何圖樣，繡花的魚骨紋、菱形紋等屬於對魚類信仰的延伸、應為花溪苗族刺繡用於衣身的繡花飾片。另1件挑花繡片則為揹扇的蓋帕，用以為遮護幼兒頭部以避免受風雨侵襲，上頭的繡花不僅乘載著該人群文化傳統，更是母親給予孩子的庇佑。這件蓋帕以粉紫色系的花型為主，四個角個別有四個十字架構並延伸至中心，圖樣通常是以大自然為主，就如同大自然養育著人們，也同時保護了生命的長成。

臺灣原住民的服飾文化多元且瑰麗深邃，本局纖維工藝博館在前身編織工藝館時即積極蒐藏平埔原住民族編織文物，近年來透過樹德科技大學張瑛玲老師與西拉雅文化專家段洪坤老師的協力下，分析這項因與荷蘭人、閩粵等族群生活交流下，十字繡技法逐漸成為文化象徵之一，透過紋樣解讀與深入區辨，終於撥開迷霧，重新賦予這些物件屬於西拉雅、大武壠或馬卡道的族群語彙，因而策畫本次展覽。 本展以「Mar’iang!針線對話」為主題，取自西拉雅族、大武壠族與馬卡道族等臺灣南部平埔原住民族~通用稱讚「美麗」或「美好」的意思，並規劃「尋源．繡線的足跡」、「針黹·符號的密語」、「生活·美感的軌跡」和「探尋．密碼的解讀」等四個展區和互動設計。 共展出臺中市纖維工藝博物館珍藏21組件涵蓋西拉雅族、大武壠族與馬卡道族的十字繡藏品，館藏文物研究復刻14組十字繡文創品、張瑛玲教授復刻之西拉雅、大武壠傳統服飾，以及西拉雅族頭社部落西拉雅族吉貝耍部落計35組文創品。 透過展覽帶領觀眾認識十字繡運用於平埔原住民族服飾與家飾的裝飾技藝，體會每一針一線所蘊含族人對自然感知、文化書寫、族群認同、信仰與生活記憶的價值，進而透過工藝視角，重新詮釋臺灣多元文化中的平埔原住民族之文化美學與生命智慧。