臺中市政府文化局展覽

在學期間能走入藝術的領域是幸福的，因為腦中可以想像無限大，總能天馬行空隨意而為，進了社會，藝術有了商業行為有了交易，讓藝術更精確的貼近生活及實用。此次展出為8位自藝專美工科工藝組83年畢業同學，在畢業後32年後，各自在藝術相關領域發展的作品展覽，其展出內容有水彩、水墨、速寫、油畫、版畫、書法、陶藝、金工、木工、室內設計、建築設計…等多面向作品之呈現，創作媒材也多為複合媒材，跳脫與一般只展平面繪畫或立體作品為主之展出，展現出每位展出者的不同發展成果。 畢業至今，很高興大家都還在藝術相關的領域堅持有自己的成就，我們這一班，在最青澀的人生階段因藝術而結緣，也在最成熟的階段再因藝術而聚，我們當初被孕育在一個小池裡之後各自成了一條小河，我們這一班有美術老師、有室內設計師、有空間魔術師、有景觀設計師、有藝術中心的公務員、有畫家、也有全職藝術家、經過彎彎繞繞，最終又交匯在藝術的大海中，在這次的聯展中，是我們多元且豐富的呈現給大家，再次證明藝術生活至高無上，願您我都倘佯在藝術之海中，享受藝術人生。

「X」無字天書-貴州苗族十字繡文化微型展 展期｜0501-0830 地點｜2樓常設展(中國少數民族區) 十字繡又稱為十字挑花，因圖樣用許多的「X」組成而得名，常常在有方格布上依據經緯紗方向的刺繡，以便能繡出許多「X」組合成各種圖案，因而也被稱為數紗十字繡。 苗族在其歷史發展中沒有文字，世代以來都藉由織布或刺繡紋樣，將文化、圖騰崇拜及歷史等記錄在衣飾上，因此有「穿在身上的史書」。 本次展出3件來自貴州省黔東南地區黃平縣苗族俗稱「黃平苗」的童衣，包括2件口水兜及1件馬甲，均以蠶絲線刺繡在細密經緯紗的布料上，口水兜則為當地的苗族傳統服飾，多採用黑色、紅色底色，表現苗族文化、神話故事及歷史發展，除了有日常生活中常見的花草紋、蝴蝶紋，和鳥雀紋之外，也會施加具有象徵意義的紋飾圖樣，例如象徵祖先和保護神的「蝴蝶媽媽」，以保佑孩童平安成長。 另外3件自貴州省貴陽市花溪區的黑底挑花繡片，皆以黑底布為地、十字繡花裝飾，因用許多的「X」編結成圖樣而得名，它常常被繡於有均勻方格的織布上，繡線以粉紫色系顏色為主，紅色為副，對比色使用綠色，雖然有極大的對比，但在其中的綠色也因人體視覺慣性的關係，像是融合成一個整體畫面，整體調性明快而恬靜、舒適。2件挑花繡片有如花草型態的幾何圖樣，繡花的魚骨紋、菱形紋等屬於對魚類信仰的延伸、應為花溪苗族刺繡用於衣身的繡花飾片。另1件挑花繡片則為揹扇的蓋帕，用以為遮護幼兒頭部以避免受風雨侵襲，上頭的繡花不僅乘載著該人群文化傳統，更是母親給予孩子的庇佑。這件蓋帕以粉紫色系的花型為主，四個角個別有四個十字架構並延伸至中心，圖樣通常是以大自然為主，就如同大自然養育著人們，也同時保護了生命的長成。

臺灣原住民的服飾文化多元且瑰麗深邃，本局纖維工藝博館在前身編織工藝館時即積極蒐藏平埔原住民族編織文物，近年來透過樹德科技大學張瑛玲老師與西拉雅文化專家段洪坤老師的協力下，分析這項因與荷蘭人、閩粵等族群生活交流下，十字繡技法逐漸成為文化象徵之一，透過紋樣解讀與深入區辨，終於撥開迷霧，重新賦予這些物件屬於西拉雅、大武壠或馬卡道的族群語彙，因而策畫本次展覽。 本展以「Mar’iang!針線對話」為主題，取自西拉雅族、大武壠族與馬卡道族等臺灣南部平埔原住民族~通用稱讚「美麗」或「美好」的意思，並規劃「尋源．繡線的足跡」、「針黹·符號的密語」、「生活·美感的軌跡」和「探尋．密碼的解讀」等四個展區和互動設計。 共展出臺中市纖維工藝博物館珍藏21組件涵蓋西拉雅族、大武壠族與馬卡道族的十字繡藏品，館藏文物研究復刻14組十字繡文創品、張瑛玲教授復刻之西拉雅、大武壠傳統服飾，以及西拉雅族頭社部落西拉雅族吉貝耍部落計35組文創品。 透過展覽帶領觀眾認識十字繡運用於平埔原住民族服飾與家飾的裝飾技藝，體會每一針一線所蘊含族人對自然感知、文化書寫、族群認同、信仰與生活記憶的價值，進而透過工藝視角，重新詮釋臺灣多元文化中的平埔原住民族之文化美學與生命智慧。

王振瑋 擅長公共藝術計畫及大型雕塑，其創作中常見對生命本質的關懷，並思索藝術豐沛土地和人文的力量， 透過日常媒材的運用與轉化，用創意、造型、材料、工法，帶給觀眾一場深具啟發性的獨特體驗。 策展人陳一凡指出，「流變」指向時間與物質在移動中的生成；「之境」則是一段可被身體踏入、可被感官捕捉，卻永無定形的場域。 本展以清眷獨特風土為載體，從踏入展間開始，觀眾的行走本身即是一場由水、風、時間共同編排的感知劇本， 作品不再只是被觀看的對象，而是讓空間、自然與身體一起「變成」的觸媒。 展出作品：​ 〈時空迴廊〉：位於西10號後院，概念為可步行的「時空隧道」，大型地景作品。 藝術家這麼說： 因歷史事件的物換星移，拔根而起的地方–清水眷村。背負著無數離鄉與血淚的移民故事， 歷經多年與多元的文化融合形成獨特的社群面貌。 我將其轉譯以視覺可見的方式交織，符碼化的形成可穿越的迴廊，藉以進行一場時空的對話。 策展人這麼說： 瓦壓條 ‧ 時間的旋渦 瓦壓條是建築工程中常用的材料，藝術家自2021年開始以瓦壓條創作，呼應建築/建構的概念，以「線」為基本形，反覆疊加，回歸簡單，也益加繁複。 展覽動線通過室內展區向外延伸，後庭院成為連結內外的過渡，藝術家以瓦壓條形構的迴旋甬道，營造從室內走向室外的儀式性歷程，宛如行走於被折疊的時序之中， 穿越此奇幻甬道後，清眷的藍天與強風或許別具興味。 藝術家｜王振瑋 策展人｜陳一凡 展期｜114年8月24日(日)起 地點｜清水眷村文化園區西10號房舍(臺中市清水區中社路信義巷51號)