臺中市政府文化局展覽

本次個展以「山•海•羽•空」為主題，透過粉彩獨特的層疊流轉色彩，邀請觀者走進內心深處，展開一場自我觀照的靜心之旅。 展覽作品包括《山在•我不在》、《光之流淌》、《羽光同在》及《尋光》等等，帶領觀者體驗藝術與心靈的深度連結。

本次展覽整合了藝術家蔡佩儒從日常生活中蒐集並轉化的創作，以影像與空間為基礎，拆解為創作的基本元素與符號，再透過陶藝技術進行呈現，探討生活情境的記錄與實踐。同時，展覽深入探索現代與過去生活空間中的內容與議題轉換的可能性。除了展現個人生活記憶的探索，亦嘗試結合民眾的個人記憶，以多元形式共同探討當代藝術脈絡中的陶藝實踐。

邀請日本木雕藝術家 #渡邊文矢，用木頭說故事 🪵 他的作品像一段記憶、一抹溫柔，靜靜安放在日常裡，陪你感受「#家的所在」。 「他們一直在我身邊，也住在我的心中。」—— 渡邊文矢 󠀠 💡「いっぷく」在日文中是「片刻歇息」的意思 這場展覽，也邀請你在生活中停下腳步，靜靜與自己對話，與家的意義再次相遇。 󠀠 來這裡，不只是看展， 也是和自己說聲：我回家了。

林清鏡出身於南投，於臺中居住35年。曾任職於臺中市立文化中心長達14年，期間積極推廣美展活動，策辦多場受大眾喜愛的展覽，同時也是臺中市大墩美展前三屆催生策辦者之一，前年(112年)特別邀請擔任「經典大墩，榮耀40—經典瑰寶名家邀請展」的策展人。為了自我提升，於民國88年毅然辭去文化行政工作，進入國立臺灣藝術大學書畫研究所進修並轉任教職，歷任建國科技大學專任教授兼設計管理學院院長等職，去年八月退休後，仍積極參與各項藝文活動，展現出他對藝術的熱情與投入。 林清鏡的水墨創作技法嫻熟、風格獨特，屢獲全國性重要獎項，如吳三連文藝獎、全省美展連續三年第一名榮獲永久免審查畫作家資格、南瀛獎、玉山獎及中興文藝獎章等殊榮，其後陸續獲聘任各大美展評審，再再證明在藝術領域的卓越地位與貢獻。 此次邀請展出老師四十多年來不同階段的心血結晶，體現了藝術是情感的反映，透過各種形式展現創作能量，傳達其生活的體驗與生命的感悟，並窺見其匠心之獨運；借景抒情傳達的是「緣物寄情」，由「寫景」轉換為「造境」。作品面相涵蓋傳統與現代風格，透過寓情於景、造化意蘊、逐光掠影、靜水流深、遇合化境五大主題呈現創作脈絡。近作如〈秋紅谷〉、〈牛轉乾坤〉、〈怡然自得〉、〈千潮湧岸〉、〈巍峨神山〉及〈氣壯山河勢如虹〉等，巧妙融合中西技法，無論在筆觸的瀟灑流利或氣韻的生動表現，無不讓人驚嘆。 林清鏡常從名山勝水中汲取精髓，將其游心涉境的情感寄託於畫作，扣人心弦。此次展覽集結四十年來的代表作並呈現創作歷程，多件新作具當代性，展現屢次超越自我的精神，表露其風輕雲淡、堅毅不拔，以及勇於創新的精神。

本檔展覽《篩光映色-清水眷村的色彩光譜》，以「篩光」對應歷史之光穿透時間與物件的過濾作用，以「映色」喻指文化與情感在感官中產生的顯現。嘗試將物理光學的觀念轉化為策展語言，重新詮釋色彩如何在眷村空間中扮演「記憶載體」的角色。 展場分為三大區域，分別為「清眷色彩記憶」、「色彩裝置區」及「民眾互動區」。透過分析園區內的磁磚藍、瓦片黑、軍徽青、大門紅等各種物件，解構出專屬於清眷的CMYK色彩密碼，現場除展示眷村各種的代表色彩外，也有對應的眷村懷舊老物件，將呈現出清水眷村的立體色票。展覽期間更規畫多場色彩工作坊供民眾參與，透過多元的方式，傳承眷村珍貴記憶。 ———— 展覽資訊 ———— 展覽時間｜114年4月12日(六) 至 114年7月10日(四) 展覽地點｜清水眷村文化園區 診療所 展覽媒材｜舊文物、色票、複合媒材

林清鏡勤於水墨創作，並勇於創新，在推動文化藝術發展方面，亦發揮了極大的貢獻，回顧他過去的努力與成就，奠定今日備受矚目的地位，成為臺灣藝壇的瑰寶。 林清鏡出身於南投，於臺中居住35年。曾任職於臺中市立文化中心長達14年，期間積極推廣美展活動，策辦多場受大眾喜愛的展覽，同時也是臺中市大墩美展前三屆催生策辦者之一，前年(112年)特別邀請擔任「經典大墩，榮耀40—經典瑰寶名家邀請展」的策展人。為了自我提升，於民國88年毅然辭去文化行政工作，進入國立臺灣藝術大學書畫研究所進修並轉任教職，歷任建國科技大學專任教授兼設計管理學院院長等職，去年八月退休後，仍積極參與各項藝文活動，展現出他對藝術的熱情與投入。 林清鏡的水墨創作技法嫻熟、風格獨特，屢獲全國性重要獎項，如吳三連文藝獎、全省美展連續三年第一名榮獲永久免審查畫作家資格、南瀛獎、玉山獎及中興文藝獎章等殊榮，其後陸續獲聘任各大美展評審，再再證明在藝術領域的卓越地位與貢獻。 此次邀請展出老師四十多年來不同階段的心血結晶，體現了藝術是情感的反映，透過各種形式展現創作能量，傳達其生活的體驗與生命的感悟，並窺見其匠心之獨運；借景抒情傳達的是「緣物寄情」，由「寫景」轉換為「造境」。作品面相涵蓋傳統與現代風格，透過寓情於景、造化意蘊、逐光掠影、靜水流深、遇合化境五大主題呈現創作脈絡。近作如〈秋紅谷〉、〈牛轉乾坤〉、〈怡然自得〉、〈千潮湧岸〉、〈巍峨神山〉及〈氣壯山河勢如虹〉等，巧妙融合中西技法，無論在筆觸的瀟灑流利或氣韻的生動表現，無不讓人驚嘆。 林清鏡常從名山勝水中汲取精髓，將其游心涉境的情感寄託於畫作，扣人心弦。此次展覽集結四十年來的代表作並呈現創作歷程，多件新作具當代性，展現屢次超越自我的精神，表露其風輕雲淡、堅毅不拔，以及勇於創新的精神。

數百年來泰雅族人多住在臺灣北部中央山脈兩側，因應環境變遷或部落遷徙，都使用可移動的水平腰帶地織機來織布製作衣物，並藉以記錄家族的織布技藝、文化圖騰、祖靈信仰，還有織者與地織機間的身體感。 「雲上的記憶－泰雅族水平腰帶地織機探索展」則聚焦於泰雅族的傳統水平腰帶地織機（kongu）為主軸，包括地織機的構造、圓的生命觀、織機與人體間的身體感、五大織紋技法介紹等，並探討大安溪年輕的織者們續織作的原因。並藉由互動展區與多感官體驗視聽媒體(影片)，深入了解織機技術如今的使用現況與文化傳承。 因此對泰雅族織者而言，傳統的地織機如同當代使用的USB一樣，可以傳輸織布技藝、文化圖騰、祖靈信仰等文化情感織者們在使用傳統地織機織作時，如同與雲上的祖先們進行記憶上的連結，讓織布成為一種認同的信念，和一種文化的照護。