臺中市政府文化局展覽

你是否曾想過，一本小說是如何誕生的？ 《說故事的人：甘耀明特展》邀您走進作家甘耀明的創作現場，親身感受一段故事如何從靈感的火花，發展為文字的宇宙。 展覽重現他日常寫作的空間：書桌上擺著筆電、筆記與便利貼，上頭寫滿天馬行空的字句；角落是一株翠綠的鹿角蕨，見證靈感來時的靜默片刻；播放的音樂是他思考時的陪伴；桌邊的一杯茶或咖啡，是靈感與情節的催化劑。 透過實體物件、創作手稿、影音紀錄與沉浸式情境設計，觀眾不僅能窺見一位小說家的寫作日常，也能感受文字如何轉化為承載記憶、歷史與幻想的故事容器。 走進這裡，一起成為說故事旅程的一部分吧！

本次展覽由纖博館與財團法人水源地基金會共同策展，以頭汴坑地歷經921地震後重振為藍染創生的故事為背景，呈現地方歷史、人文記憶、社區共創、工藝創新與永續未來，並使民眾瞭解曾為臺灣中部天然染色工藝重鎮~太平地區之藍染、枇杷染等當代染織工藝創新及地方創生故事。 以「山河織影：地方染色的時光記憶」、「工藝手感：社群參與與地方共創」、「設計織景：染色工藝的新篇章」、「染物祭：地方創生的動態實踐」、共生循環：地方創生與永續未來」等五大展區，呈現如同翻閱一本織滿光影與溫度的地方繪本，細膩呈現頭汴坑的自然風貌、人文歷史與染色工藝的演變。從社區媽媽到返鄉青年，從溪流草木到藍染布料，每一道色彩，都是人與土地共織的故事。

本檔展覽《篩光映色-清水眷村的色彩光譜》，以「篩光」對應歷史之光穿透時間與物件的過濾作用，以「映色」喻指文化與情感在感官中產生的顯現。嘗試將物理光學的觀念轉化為策展語言，重新詮釋色彩如何在眷村空間中扮演「記憶載體」的角色。 展場分為三大區域，分別為「清眷色彩記憶」、「色彩裝置區」及「民眾互動區」。透過分析園區內的磁磚藍、瓦片黑、軍徽青、大門紅等各種物件，解構出專屬於清眷的CMYK色彩密碼，現場除展示眷村各種的代表色彩外，也有對應的眷村懷舊老物件，將呈現出清水眷村的立體色票。展覽期間更規畫多場色彩工作坊供民眾參與，透過多元的方式，傳承眷村珍貴記憶。 ———— 展覽資訊 ———— 展覽時間｜114年4月12日(六) 至 114年7月10日(四) 展覽地點｜清水眷村文化園區 診療所 展覽媒材｜舊文物、色票、複合媒材

林清鏡勤於水墨創作，並勇於創新，在推動文化藝術發展方面，亦發揮了極大的貢獻，回顧他過去的努力與成就，奠定今日備受矚目的地位，成為臺灣藝壇的瑰寶。 林清鏡出身於南投，於臺中居住35年。曾任職於臺中市立文化中心長達14年，期間積極推廣美展活動，策辦多場受大眾喜愛的展覽，同時也是臺中市大墩美展前三屆催生策辦者之一，前年(112年)特別邀請擔任「經典大墩，榮耀40—經典瑰寶名家邀請展」的策展人。為了自我提升，於民國88年毅然辭去文化行政工作，進入國立臺灣藝術大學書畫研究所進修並轉任教職，歷任建國科技大學專任教授兼設計管理學院院長等職，去年八月退休後，仍積極參與各項藝文活動，展現出他對藝術的熱情與投入。 林清鏡的水墨創作技法嫻熟、風格獨特，屢獲全國性重要獎項，如吳三連文藝獎、全省美展連續三年第一名榮獲永久免審查畫作家資格、南瀛獎、玉山獎及中興文藝獎章等殊榮，其後陸續獲聘任各大美展評審，再再證明在藝術領域的卓越地位與貢獻。 此次邀請展出老師四十多年來不同階段的心血結晶，體現了藝術是情感的反映，透過各種形式展現創作能量，傳達其生活的體驗與生命的感悟，並窺見其匠心之獨運；借景抒情傳達的是「緣物寄情」，由「寫景」轉換為「造境」。作品面相涵蓋傳統與現代風格，透過寓情於景、造化意蘊、逐光掠影、靜水流深、遇合化境五大主題呈現創作脈絡。近作如〈秋紅谷〉、〈牛轉乾坤〉、〈怡然自得〉、〈千潮湧岸〉、〈巍峨神山〉及〈氣壯山河勢如虹〉等，巧妙融合中西技法，無論在筆觸的瀟灑流利或氣韻的生動表現，無不讓人驚嘆。 林清鏡常從名山勝水中汲取精髓，將其游心涉境的情感寄託於畫作，扣人心弦。此次展覽集結四十年來的代表作並呈現創作歷程，多件新作具當代性，展現屢次超越自我的精神，表露其風輕雲淡、堅毅不拔，以及勇於創新的精神。

在港區藝術中心小小的角落裡，有一群小畫家，正用無限的創意與熱情，妝點屬於他們的藝術銀河系！ ★大兒童美術A班～牽手睡覺的海獺們 展覽日期：114/6/21-7/27 展出成員：大兒童美術A班 展覽內容：春季藝文研習-大童美術A班成果 媒材：炭筆 展覽地點：港區小藝廊(雅書廊川堂)

工藝與自然的深度對話，金屬與思想的多重變奏，金工藝術家何堂立(福器飾物工作室創辦人)於7/11～8/10在臺中葫蘆墩文化中心舉辦個展，展現自然與哲思交織的藝術語彙。

臺中海線的眷村青年過去受到美軍駐紮所引進西方音樂風潮相當深厚的影響，「浮現音樂」團隊在清水辦理「浮現祭」，特別整理6年來的成果，除了有歷年音樂祭現場海報、節目表等物件，更結合影像紀錄、音樂體驗多種形式，帶領民眾回顧精彩瞬間，一起感受清水眷村與音樂的交織與文化記憶。 本次展覽的裝置藝術由臺中在地設計團隊「敲木頭」打造，採用可重複組裝的木材，兼顧環保理念，減少廢棄物產生。展覽以時光迴廊呈現浮現祭六週年活動紀錄，透過視覺與音樂回顧歷屆精彩瞬間，並展出2025浮現祭彩繪比賽優秀作品，展現音樂與藝術交融的創意成果。 ———— 展覽資訊 ———— 展覽時間｜114年4月12日(六) 至 114年10月31日(五) 展覽地點｜清水眷村文化園區 西2號房舍 展覽媒材｜木材、音樂、影像、色筆、複合媒材 ★展覽互動—講座活動 特別邀請浮現祭創辦人老諾，透過展覽內容分享清水眷村如何在1950-70年代因美軍駐紮而成為西方音樂與本土文化交融的重要場域，並探討這段歷史如何影響今日的音樂祭文化，透過歷史影像、音樂片段與浮現祭的發展故事，連結過去與現在，讓參與理解音樂如何成為清水文化的一部分，歡迎有興趣民眾一同來看展並聆聽講座，近距離了解清水眷村與浮現祭的音樂傳承。 ◇講座時間：114年6月1 日(日)14：00-16：00 ◇地點：清水眷村文化園區 信義小站(自由入場)

數百年來泰雅族人多住在臺灣北部中央山脈兩側，因應環境變遷或部落遷徙，都使用可移動的水平腰帶地織機來織布製作衣物，並藉以記錄家族的織布技藝、文化圖騰、祖靈信仰，還有織者與地織機間的身體感。 「雲上的記憶－泰雅族水平腰帶地織機探索展」則聚焦於泰雅族的傳統水平腰帶地織機（kongu）為主軸，包括地織機的構造、圓的生命觀、織機與人體間的身體感、五大織紋技法介紹等，並探討大安溪年輕的織者們續織作的原因。並藉由互動展區與多感官體驗視聽媒體(影片)，深入了解織機技術如今的使用現況與文化傳承。 因此對泰雅族織者而言，傳統的地織機如同當代使用的USB一樣，可以傳輸織布技藝、文化圖騰、祖靈信仰等文化情感織者們在使用傳統地織機織作時，如同與雲上的祖先們進行記憶上的連結，讓織布成為一種認同的信念，和一種文化的照護。