臺中市政府文化局展覽

展期｜115年1月1日-115年2月22日 地點｜臺中市纖維工藝博物館1A展廳 策展｜日本岡山縣立大學難波久美子名譽教授及臺灣國立臺南藝術大學陸佳暉助理教授 藺草工藝同為日本及臺灣悠久的生活工藝，以及締造重要經濟產值的出口品項，岡山縣倉敷市以藺草織「花莚(蓆)」和「錦莞莚(蓆)」，臺中市則以藺草編「大甲帽」著稱。 本展以「工藝之生」、「工藝之華」、「工藝之粹」、「工藝之境」、「工藝之新」五大展區，描繪出不同國家概念下150年的的文化系譜及演變，形塑各自的文化主體性與工藝特色。 工藝之生-以藺草生態情境引導在地編織工藝的語境 工藝之華-邀請日本岡山地區藺草（Igusa）花蓆工藝與台灣傳統加紋蓆編織，援引臺灣藺編工藝為亞洲文化系譜中不可缺席的角色，工藝之萃-提供臺日兩地藺草工藝設計的作品，呈現藺草天然材質實踐SDGs永續設計的未來視野 藺草工藝同為日本及臺灣悠久的生活工藝，以及締造重要經濟產值的出口品項，岡山縣倉敷市以藺草織「花莚(蓆)」和「錦莞莚(蓆)」，臺中市則以藺草編「大甲帽」著稱。 本展以「工藝之生」、「工藝之華」、「工藝之粹」、「工藝之境」、「工藝之新」五大展區，描繪出不同國家概念下150年的的文化系譜及演變，形塑各自的文化主體性與工藝特色。 工藝之生-以藺草生態情境引導在地編織工藝的語境 工藝之華-邀請日本岡山地區藺草（Igusa）花蓆工藝(倉敷市立磯崎眠亀記念館館錦菀莚藏品、日本早島町歷史民俗資料館藏品、倉敷民藝館藏品、大崎紘一教授實驗試織樣品)與台灣傳統加紋蓆編織(台中市纖維工藝博物館藏品、台灣藺草學會、見成帽蓆行、美田帽蓆行、林惠津藝師藏品與作品)援引臺灣藺編工藝為亞洲文化系譜中不可缺席的角色。 工藝之萃-提供臺日兩地藺草工藝設計的作品，呈現藺草天然材質實踐SDGs永續設計的未來視野，包括日本的須浪亨商店、倉敷緞通、今吉商店；臺灣的臺灣藺草學會、A.M.IDEAS工作室、藺子商店。 工藝之境-由臺日兩地纖維藝術家的創作，包括日本的林泰子Yasuko Kobayashi、李倫京Yunkyung Lee、松島千紗Chisa Matsushima、山口深里Misato Yamaguchi；臺灣的陸佳暉、吳有容及顏鈺恬、陳秋竹等，賦予藺草新的詮釋與造型生 工藝之新-以「舊即是新」(OLD IS NEW)為理念，包括日本策展人難波久美子以日本圓藺為原型進行重新設計計畫的成果，嘗試使用靛藍、茜草、萬壽菊、明礬和五倍子進行藺草天然染色，設計以餐桌上的物件作為目標；臺灣則以人間國寶張憲平家族「建新織蓆廠」捐贈纖維工藝博物館的12件彩色織蓆為原件為基礎，委由南藝大陸佳暉教授採用織物分析數位紀錄組織並以電腦織機復刻重建，其製作技術包含：織物組織、經緯支數密度和藺草染色技術等，期待能從傳統材質中開發到當代實用之美的設計。

王振瑋 擅長公共藝術計畫及大型雕塑，其創作中常見對生命本質的關懷，並思索藝術豐沛土地和人文的力量， 透過日常媒材的運用與轉化，用創意、造型、材料、工法，帶給觀眾一場深具啟發性的獨特體驗。 策展人陳一凡指出，「流變」指向時間與物質在移動中的生成；「之境」則是一段可被身體踏入、可被感官捕捉，卻永無定形的場域。 本展以清眷獨特風土為載體，從踏入展間開始，觀眾的行走本身即是一場由水、風、時間共同編排的感知劇本， 作品不再只是被觀看的對象，而是讓空間、自然與身體一起「變成」的觸媒。 展出作品：​ 〈時空迴廊〉：位於西10號後院，概念為可步行的「時空隧道」，大型地景作品。 藝術家這麼說： 因歷史事件的物換星移，拔根而起的地方–清水眷村。背負著無數離鄉與血淚的移民故事， 歷經多年與多元的文化融合形成獨特的社群面貌。 我將其轉譯以視覺可見的方式交織，符碼化的形成可穿越的迴廊，藉以進行一場時空的對話。 策展人這麼說： 瓦壓條 ‧ 時間的旋渦 瓦壓條是建築工程中常用的材料，藝術家自2021年開始以瓦壓條創作，呼應建築/建構的概念，以「線」為基本形，反覆疊加，回歸簡單，也益加繁複。 展覽動線通過室內展區向外延伸，後庭院成為連結內外的過渡，藝術家以瓦壓條形構的迴旋甬道，營造從室內走向室外的儀式性歷程，宛如行走於被折疊的時序之中， 穿越此奇幻甬道後，清眷的藍天與強風或許別具興味。 藝術家｜王振瑋 策展人｜陳一凡 展期｜114年8月24日(日)起 地點｜清水眷村文化園區西10號房舍(臺中市清水區中社路信義巷51號)