臺中市政府文化局展覽

館藏太魯閣族織物微型展 展期：114年7月5日-8月31日 地點：臺中市纖維工藝博物館2樓常設展廳 Truku(太魯閣族)原屬於泛泰雅族，最早起源於今臺灣南投地區，而後翻越中央山脈至花蓮縣秀林鄉山區一帶（太魯閣地區），又因日治時期集團移住政策，遷居到大濁水溪的山麓地帶今秀林鄉一帶以及萬榮鄉、吉安鄉、卓溪鄉一帶，因為文化改變、歷史事件、族群認同等因素，於2004年1月14日成為臺灣第12個獲得正名之原住民族群。 與泰雅族、賽德克族除了語言不同，其最大的不同之處乃在於服飾。服飾有別於泰雅族、賽德克族之紅底，Truku的織品以輕、薄、素、淨著名，服飾多半以白色苧麻為底，局部織以線形為紋樣，並以菱紋組合為表現。織紋則是以小菱形紋圖紋的浮織法，或是以菱形圖紋織並夾成大圖而成，但都是以白底襯織的獨特工法。織布上許多不同的菱形紋，有的是代表祖靈之眼，也有的有其代表意涵，最重要的是，每個織紋都訴說著生活百景與崇天德敬畏之心。 館藏有5件Truk織物，分別於1993-1198年間入入藏包括袖套、女裙及披肩。

數百年來泰雅族人多住在臺灣北部中央山脈兩側，因應環境變遷或部落遷徙，都使用可移動的水平腰帶地織機來織布製作衣物，並藉以記錄家族的織布技藝、文化圖騰、祖靈信仰，還有織者與地織機間的身體感。 「雲上的記憶－泰雅族水平腰帶地織機探索展」則聚焦於泰雅族的傳統水平腰帶地織機（kongu）為主軸，包括地織機的構造、圓的生命觀、織機與人體間的身體感、五大織紋技法介紹等，並探討大安溪年輕的織者們續織作的原因。並藉由互動展區與多感官體驗視聽媒體(影片)，深入了解織機技術如今的使用現況與文化傳承。 因此對泰雅族織者而言，傳統的地織機如同當代使用的USB一樣，可以傳輸織布技藝、文化圖騰、祖靈信仰等文化情感織者們在使用傳統地織機織作時，如同與雲上的祖先們進行記憶上的連結，讓織布成為一種認同的信念，和一種文化的照護。

陶藝創作展以「土與火共舞」為核心，呈現陶土在烈焰中蜕變的藝術能量。 展覽匯聚多元創作風格，從傳統拉坯、泥條成型到現代雕塑與裝置藝術，融合電窯、柴燒、瓦斯窯等技法，展現陶藝的無限可能。 作品涵蓋實用器皿、觀念雕塑與跨界複合媒材，既有對自然的凝視，亦蘊含社會思辨與當代美學探索。透過使用不同土質礦物豐富多元，色彩溫潤多變，邀請觀眾走入形意交織的對話，感受陶藝在臺中綻放的八彩光芒。

「午蓆·好天氣–臺日藺文化編織展」 展期｜114年9月27日-12月31日 地點｜臺中市纖維工藝博物館1A展廳 策展｜日本岡山縣立大學難波久美子名譽教授、臺灣國立臺南藝術大學陸佳暉助理教授 臺灣臺中與日本岡山，百年前同為藺草編織工藝重要產地。臺灣藺編技藝從臺灣中部海線地區孕育發展，以大甲藺為主，家庭代工所生產的藺編帽蓆行銷歐美。戰後早期臺灣藺織花莚(草蓆)面料更曾出口至日本岡山地區，再加工做成當時流行的包款，為臺灣帶來可觀的外銷收入。 日本以種植圓藺為主，岡山地區並以織機生產「花莚」聞名，曾為日本重要經濟出口產業。百年來，岡山縣倉敷市仍持續發展織蓆產業，並成立倉敷市立磯崎眠亀記念館，積極保存花莚和錦莞莚技藝。 本展覽透過日本岡山縣立大學難波久美子名譽教授及臺灣國立臺南藝術大學陸佳暉助理教授擔任兩地的策展人，匯聚臺中市纖維工藝博物館、日本倉敷市立磯崎眠亀記念館、倉敷民藝館、早島町歴史民俗資料館等珍貴館藏，以及兩地重要傳統藺草工藝匠師、當代設計品牌和藝術家作品，並呈現臺中市纖維工藝博物館委託國立臺南藝術大學，針對館藏人間國寶張憲平家族藺草織蓆廠12件花莚數位化及復刻計畫成果，以以「工藝之生」、「工藝之華」、「工藝之境」、「工藝之萃」、「工藝之新」等五個主題展現臺日藺草編織工藝從傳統到當代的對話與創新。 展覽不僅傳達藺草天然的氣味與草蓆編織的物性，是大多數臺灣人對家與土地的記憶，傳統藺編手路與紋樣則呈現臺灣多族群社會生活的脈絡；同時，以編織草蓆工藝作為一種文化系譜的閱讀。例如臺灣傳統藺編手路與紋樣呈現多元族群社會生活的脈絡，而日本岡山地區藺草產業發展受到民藝運動與西方市場需求影響，雖與臺灣百年的藺草產業發展有著不盡相同的工藝語境，卻成為亞洲地域性文化系譜中不可缺席的角色。 再者，實踐SDGs永續設計概念，透過藝術家創作與復刻研究提取與設計，讓大眾了解藺草所提供生活型態。