台灣展覽

過去陶瓷總是被視為製作生活器物的媒材，隨著時代的演進與觀念的開放，陶藝創作除了代表生活實用工藝之水準外，也跟著環境的變遷、創新思維觀念崛起，而衍生出多元表現的陶瓷樣貌。 迄今，陶藝的創作仍然延續作為器物的思維；此外，除了實體外，更承載了藝術家們更多的觀念、情感、經驗與印象表達。 創作無標準公式，有時根據的是多層次的意念交織，有時以造型美感、媒材技術、綜合知識等發想。這個過程涵蓋了感性與理性、抽象與具象融合的狀態，更記錄著當代陶藝創作的發展。

本展由紙藝老師林芸禎攜手學生一起呈現匠心之作，帶領觀眾探究紙工藝的美學價值和紙材的無限可能。創作者們憑藉著巧奪天工的雙手，將平凡的紙板幻化成一件件令人驚嘆的藝術珍品，每一處細節都展現出創作者的細膩巧思，同時體現對藝術的專注與熱愛。展出作品涵蓋了豐富多樣的紙藝形式，每件作品皆栩栩如生的呈現在您面前。

吳東昇先生於80歲之年以草根行者之姿，堅守藝術本心，首次來到臺中個展。五十載筆耕不輟，承繼水墨傳統，融書、畫、篆於一源，淬鍊出剛柔並濟、氣韻獨具的藝術風貌。迎接2026丙午馬年，東昇先生以「馬」與「篆刻」為主題，展出駿馬或奔騰飛躍、或靜駐凝望，墨韻濃淡交融，筆勢縱橫恣意，既磅礡壯闊，亦神采奕然。方寸印章如畫作之魂，刀隨心轉、力透印骨，方寸之間蘊古含今；剛勁之中見沉穩，質樸之中現靈思，使傳統篆刻風韻與現代美感相互輝映。藝術需創新，吳東昇對藝術的敬業與堅持，值得世代傳承。

歲月更迭，時光荏苒，「臺中市女性藝術家邀請展」自2005年創辦以來，如同一盞溫暖的燈火，持續照亮並表揚臺中市女性在藝術創作上的卓越貢獻。今年，這場充滿意義的盛會已邁入第二十二個春秋。從首屆舉辦至今，已展出超過二千位本市女性藝術家的精彩作品，這不僅是臺中文化藝術發展的里程碑，更是中部藝壇每年備受期待的春季盛事，在全國公辦女性藝術家聯展中樹立了重要典範。 臺中市政府文化局特別選在全球婦女月的三月舉辦這場展覽，每年誠摯邀請本市卓然有成的女性藝術家共襄盛舉。我們相信，藝術擁有超越語言的力量，能夠打破傳統性別框架、推動性別平權，成為發聲與對話的溫柔橋樑。透過這個平台，我們共同營造更自由多元、包容平等的創作環境，為當代藝術注入豐沛的文化能量，也讓這座城市的人文底蘊更加深厚動人。 本屆展覽創下歷屆參展人數新高，匯聚了133位本市女性藝術家的心血結晶。作品涵蓋墨彩、書法、篆刻、膠彩、油畫、水彩、版畫、雕塑、攝影、美術工藝與複合媒材等豐富多元的類別。創作主題從具象到抽象、人物到風景、傳統到現代，琳瑯滿目、精彩紛呈，每一件作品都是獨特的生命故事。這些創作展現了女性藝術家們敏銳的觀察力、豐沛的情感與深刻的生命體悟，映照出她們對自然、社會與人文的深切關懷，也訴說著那份溫柔而堅毅的力量。 女性藝術家們在創作道路上，往往需要兼顧家庭、社會與個人的多重角色，在理想與現實間尋求平衡。或許正是這樣的歷練，使她們的作品更添溫度與深度，讓我們看見那份無懼限制、超越自我的創造力。這不僅是一場展示女性藝術成果的盛會，更是一座充滿溫情的交流對話平台，讓女性藝術工作者能夠被看見、被欣賞、被理解。誠摯邀請所有喜愛藝文的朋友們蒞臨大墩文化中心參觀，讓我們用真摯的心與溫暖的眼光，共同欣賞這些動人的創作，一起為臺中的文化藝術寫下更精彩的篇章

首檔盛事由屏東縣翠光畫會與屏東縣美術協會攜手聯展，以「美映佳藝．翠繪屏城」為名，激盪起平面與立體創作的精采共鳴。 本次展出匯集了老中青三代創作者的精華。無論是畫布上的斑斕漫遊、光影的凝視，亦或是構成的幾何之美、雕塑的手感溫度、皆能看見藝術家賦予材質新生命，讓意念在空間中飛揚，淬鍊出作品如琪玉般溫潤而恆久的輝光。

藝術創作，是我們與生活許下的「恆久約定」。臺中市藝術創作協會走過三十四載，如同種籽成樹、星火成河，這次會員聯展不僅是時間的節點，更是心靈與世界對話的見證。此展出的不只是油彩、水彩或攝影的技藝，而是宣揚一個信念：藝術並非生活的點綴或逃避，而是一種最真誠的承諾。 創作，是將內在心靈風暴的可視化，更是賦予形體與色彩的艱辛儀式。每一件作品都是創作者靈魂深處的一種爆炸，更是展現個人獨特的底蘊。當油畫筆觸的堆疊，是對記憶與情感的追問；水彩的滲化，是對靈感瞬逝的禮讚；攝影快門的瞬間定格，是對光影的信任與挽留。 藝術並非是空中樓閣，而是生活的凝縮。油畫布上可能是巷弄炊煙或工業嘆息；水彩流淌著季節呼吸與童真；攝影框取的是時代變遷與眾生瞬間。藝術工作者以媒材延伸感官，觸摸並轉化生活，將集體的歡愉、創傷與希望，淬煉成能引發共鳴的形式。藝術源自生活，卻非複製，而是提煉、重組，邀請我們重新看見生活的本質。 三十四年的堅持，已讓協會超越技藝交流，成為一種「生命承諾」綻放的場域。孤獨的探索者在此相遇，不同世代與技法對話，多元媒材激盪融合。在影像爆炸卻意義稀薄的年代，藝術是一種抵抗，抵抗遺忘、扁平與心靈的鈍化。協會如同橋樑與港灣，連接個體與群體，更具建構藝術殿堂與人間煙火的底蘊。它提醒我們：生活不止於生存，看見不止於觀看，感受需被賦形，經驗值得昇華。 藝術創作協會全體會員誠摯的邀請您走進聯展，每件作品都是一封邀請函，邀您以身心感受油彩的溫度、水彩的輕盈或攝影瞬間的真實。願您在此重拾初心，發現日常中等待被藝術點亮的美麗與深刻。藝術之光不滅，生活之樹也將永遠長青。

當火車緩緩駛離月台，國立苑裡高中第23屆美術班的故事也在軌道上展開—這便是「下一站•未來」的核心意象。 高中三年，就像是一列在晨光與夜霧間奔跑的列車，這群人在「國立苑裡高中站」相遇，日子被一次次上課鐘響、一張張作品推著前進，從陌生到熟悉、從畏縮到勇敢，在其中逐漸編織出屬於這三年的共同風景。這段旅程裡，他們累積的不只是作品，更是一種在日常中慢慢生成的力量：對創作的耐心、對自己的理解、對未來的嘗試與想像。那些瞬間都變成車窗外閃過的風景，看似匆忙，卻會在未來的某個時刻成為踏出去的重要一步。當火車要駛往下一站時，再回望，這些片段都變得彌足珍貴。 本次展出匯聚16位畢業生這三年的心血結晶，透過水彩的通透、水墨的意境、版畫的刻痕、油畫的厚實，以及電繪與複合媒材的創新語彙，將所學淬鍊成最美的一面，這不僅是對技法追求的總結，更是與自我內心的對話。 「未來」並不是模糊的口號，而是每個人即將踏上的不同軌道。有人會繼續創作，有人會踏入不同領域；有人早已想好路線，有人依然在探索方向。但無論如何，展出者都會帶著這三年間累積的感動、記憶與勇氣，前往屬於自己的遠方。 火車不會停在同一個地方太久，而這群畢業生也正準備啟程。這不是告別，而是一場延續，因為在未來的某一天，當再次想起這段旅程，那些畫筆磨損的聲音、教室裡吵鬧的笑聲、校慶的忙亂、熬夜完成作品的疲憊，都會變成推動他們向前的力量。「下一站•未來」象徵著畢業生即將同時出發、卻奔向不同的遠方。這節車廂裡的故事不會因為畢業而結束，而會像列車留下的軌道印記，帶著這三年一起走過的軌跡，也帶著那個坐在車廂裡微笑的自己，踏上屬於自己的旅程。 列車自此啟程，下一站，未來。

九十一歲的陳景德先生，七十歲退休後重新啟航人生，投入繪畫創作，從水墨到油畫持續學習不輟，並多次舉辦個展，展現「心不老、畫到老」的精神。作品以純真與鮮明色彩表現對人生的感悟與對世界的熱愛。陳先生以行動詮釋—人生七十才開始，勇於追夢，讓生命畫布綻放繽紛色彩

臺中市大明高中創校六十一年，培育出無數優秀人才。2016年設立潭子藝術校區，致力於打造夢想教育環境，招收國中、高中及藝術設計領域的學生，注重品格涵養、國際視野、美學素養及智慧知能。 今年「明明就很美」畢業美展，展出內容涵蓋素描、水彩、油畫、版畫、粉彩、壓克力畫、平面設計、裝置藝術等等。 歡迎大家一同見證這段感人至深的藝術旅程，並分享孩子對社會與自然的熱情。 將展現學生三年來的創作旅程，關懷外在環境與內在心靈。誠摯邀請您蒞臨葫蘆墩藝文中心，共同見證這段感人至深的藝術旅程，並分享學生們對社會與自然的熱情。

台灣天然染色創新協進會成立後的國內首展，以「舞顏蹓色」作為創作展覽主題。會員透過大自然給予的各種色彩，運用不同的技法，展現在多樣貌的作品上。 選擇在臺中市葫蘆墩文化中心展覽，因這裡是大部分會員接觸藍染及植物染的重要起點。它不僅提供友善環境，重視手作藝術的氛圍，並且著力於推廣傳統技藝的傳承。藉由展覽讓這份獨特的美學被看見、被欣賞，繼而被永續地傳承著。 創作媒材｜天然染料（藍靛、植物染材）、棉、麻、絲、羊毛等天然纖維、手工布料、紙材及複合媒材

清川彩墨創作展作品多以自然景象為引，透過月色、白林、蓮花與水光等意象，呈現一種寧靜而通透的畫境。作品不著力於具體描寫，而是藉由柔和的光影層次，引導觀者在觀看中慢慢沉澱心緒。 在畫面之中，生命彷彿於靜中流動，萬物自空而生，既安然又真實。展覽期望為觀眾營造一處遠離喧囂的空間，讓人在欣賞作品的同時，也能回到內在的平衡與安定。

2026年新春伊始，我接到一個毫無心裡準備的邀展，基於特別的因緣遂即應允了。 我思索從2024年在M畫廊“穿越罅隙之光油畫個展後業已一年又四個月了，其中在這個畫展之後我努力在畫上力求突破並創新境。 從罅隙之光所帶來的信念，近年來我從收藏古器物所感受到的歲月包漿、曖曖內含光和瓷器因燒裂所開出的殘缺之美，感受道家所謂的渾然天成、順其自然，我真誠面對生存中的孤寂、疏離、苦澀、虛無之境，面對碎裂、轉折、粉碎性的身心傷殘，卻仍不斷向生命追問、叩問，也藉由每一次的個展作自我的宣言。 於焉展開的思辨，我努力建構自己的藝術語彙及核心理念，雖然在這資本頻繁進出與操作的藝術殘酷市場，藝術的主體性早已被上個世紀完全淘空，進入無力的境地，然藝術於我而言，早已是與市場無關卻與自己有關的核心問題，我已不再使用“藝術是個人最後救贖”這類崇高話語自慰，卻反而是梳理自己如何與內心相伍為安的命題，我無法再去徬徨整個時代主體缺失的殘酷，拒絕依附於投機、活於被藝術話語權被捆綁的時代，我個人幽微地只能相信從裂縫中才有建構新主體的可能，也一步步向藝術語言建構的艱難旅途前行。 從罅隙透露出來的光芒，隨著時間推移，漸趨形成我向斷裂一詞的探索，在過去的一年多，我的畫面不止存在著更多的造性碎片、色粒子、也存在著水墨山石肌理表現皴擦的技法，整體畫面更多的分割與斷裂之處，而其端點更不斷開拓，跨越傳統透視或傳統水墨中三遠的視野，從擬像與幻化之像，在似與不似之間，是境象再造，是詩心想像的滑翔翼拍打著藝術的靈魂。 我用斷裂一詞顯示我和繪畫、藝術不層斷裂的聯繫，我用縫補來銜接斷裂勾連成結構，在時代現實轉折處我宣示我現階段的詩性和境象再造以及存在的宣言。

開幕座談會、茶會：3/8(日)，14:00-15:00 不凋花畫工作坊：3/8(日)，15:00-16:30 3月8日國際婦女節，榮幸邀請到藝術家徐乙白為空間帶來女性美麗而多面的堅定力量。 創作理念 “Twin flowers”意為雙生之花—花開兩朵，同根並蒂，是從創作者乙白心中開出的一朵秘密之花。黑暗與光明，本就是人心永恆的命題，而每一次起手創作，都是創作者的一次人格整合，是一次重生之旅。本次創作過程以榮格的「個體化」 Individuation 為主軸，將內心整合的過程以創作轉化為實體。兩個作品系列《黃花/Yellow blooming》、《食人花/Piranha flower》作為鮮明對比，將同時展現女性內心的雙面性——我們凝視黑暗，跨越深淵，以尋求永恆的光。 乙白希望用創作這種極致的私體驗，邀請觀者，傾聽自己內心最隱密的召喚，進入一個不存在於現世的空間。就像緩緩走入一朵盛開的花朵——直到進入最深邃的花心。 在那裡，你將盡情汲取黑暗的花蜜，並在心中轉化成屬於自己的甜美能量。 關於徐乙白 生於1986年，畢業於台灣藝術大學，2021年展開藝術創作之路，現為台灣女性藝術協會會員。創作方式涵蓋數位繪圖、壓克力繪畫與紙漿裝置藝術，致力於以更具溫度與存在感的創作媒介，喚起觀者潛藏於日常心智表層之下的深層意識共鳴。乙白希望能讓自己的創作成為跨越夢幻與現實之間的媒介，讓觀看者能夠在任何時刻打開一扇走出當下的心之門，讓靈魂暫時得以自由。 其作品曾展出於2024基隆太平山城藝棧《小小的夜遊》個展、2021台北illuBase 插畫人基地《Rebirth‧重生》個展、2025台灣女性藝術協會聯展《台灣當代女性藝術風華聯展》、2024 中正紀念堂《她的藝想世界—新媒體跨域展》、2023 松山文創園區SS24台北時裝週《她的藝術時尚》聯展、台北2022台北插畫藝術節聯展…等。

林美珠，畢業於國立藝專美術系，長年往返於都市與大自然之間，酷愛寫生，視繪畫為一生志業。繪畫媒介以素描、水彩與油畫為主，素材皆以地景地貌及人文建築為創作題材，關注自然與人文交流所產生的情感連結，以此作為繪畫最終端的表現形式，過程當中充滿挑戰，是時間的淬煉，是畫技的考驗，更是專注與成長的重大磨練。 年輕時曾於桃園精神醫學中心擔任五年的職能治療工作人員，對一位剛剛從藝術學校畢業的學生而言，關注對象從畫作變成了病人，心態也從單純繪畫轉為為治療病人而努力，因而學習另一個截然不同領域（利用藝術形式，以達到治療病人的效果），雖然看似南轅北轍完全不相關的專業，但卻對日後的繪畫生涯甚至個人生命產生了實質的影響，猶如細雨潤無聲於大地，心中更加堅定自己的信念，握筆的手也更有力了許多。 此次展覽的作品累積了數年來的繪畫成果，希望與每一位觀者做一場無聲的視覺交流，讓畫作化為言語，讓空間成為劇場，在淡淡三月櫻花盛開的季節裏，願你我成就一場浪漫的偶遇情結。

殘山止水-楊誠國水墨畫展 展期｜02/06-04/05 展地｜烈嶼鄉文化館二樓

吳清友先生（1950-2017）生於臺南縣的將軍鄉馬沙溝平沙村的農家，家中有九位兄弟姊妹，在兄弟中排行老四。1972年畢業於臺北工專機械科，早年從事專業餐廚與旅館設備的銷售經營18年，卻在1989年近40歲時創立了誠品書店，轉彎成為文化人。同時成立「誠品畫廊」，秉持著使命感與理想性格，以推動華人當代藝術為職志，經營成果斐然，並於2009年成為首間參展世界知名的巴賽爾國際藝術博覽會（Art Basel）的臺灣畫廊。而戮力推動臺灣文化志業的吳清友先生，也因此邂逅藝術、愛上藝術、贊助藝術，並且進而與藝術家為友。 本展展名「相遇．相知．相疼惜」，是吳清友先生生前常說的一句話，簡短的道出了他看待人與世界的方式，也映照出他一生溫厚而堅定的倫理實踐。作為本展的標題，不僅是對吳先生的致敬，更是一條貫穿展場的情感脈絡，引領觀眾重新走入他與人、與藝術、與土地之間的種種相遇，細讀那份理解與溫柔如何形塑出他獨特的生命軌跡。 展覽分為四個展區與一個閱讀空間，皆以他生命中重要的情感經緯為軸，構成如同傳記般的視覺敘述。有些作品未必名聲顯赫，卻因曾被他凝視、珍藏而蘊含獨特的溫度；它們承載著一段段無聲的相遇，也是一頁頁關於認識與疼惜的篇章。首先「愛與仁慈」揭示吳先生生命中最爲質樸的一面：他來自基層，始終對勞動者懷有深切的理解與尊重；他曾匿名捐款救助病童，也時常以購藏之名伸出援手。他以藝術為媒介，讓收藏成為回應社會現實的行動。其次，「生命的哲思」則轉向抽象與精神性層面，回應他中年後面對人生虛無感所展開的內在追尋，亦可見其對東方美學與宗教思想的關懷。而「與藝術家為友」則展現他與藝術家之間豐富的人際網絡與精神交流，那不僅是畫廊或藏家對藝術家的支持，更是彼此相知、共同創造的見證。最後的展區，「風景鄉情」以描繪臺灣山川土地的作品為主，承載吳先生對故鄉的深厚依戀，也反映他創立誠品與推動文化事業背後「為這片土地做點事」的初心。此外，展場中一隅，特別佈置如誠品書店般的角落，書櫃所陳列的書籍皆為吳先生生前所珍愛與推薦，映照其精神世界，也延續他以閱讀陪伴日常的生活方式。 因此，「相遇．相知．相疼惜」不只是一句語錄，它是吳清友先生生命經驗的提煉，也是他與這個世界對話的姿態。透過這場展覽，我們或許能循著他的步伐，看見藝術如何溫柔地進入生命，也讓一個人的信念得以在理解與共感中繼續發酵、延展。

本次特展由國立自然科學博物館與自然科學博物館教育基金會規劃啟動，展覽以「蟲鳴」為主題，有「什麼是鳴蟲」、「蟲蟲大樂團」、「鳴蟲與人文」、「昆蟲的音樂饗宴」及「生態環境的小小尖兵」，從生物、文化、藝術三大面向切入，介紹超過100種昆蟲，讓孩子和大眾看見昆蟲如何以聲音溝通，並理解其在環境生態中的重要角色。

國立自然科學博物館暑假前夕於人類文化廳2樓迴廊推出《名畫3D反毒特展》，以西洋經典畫作與日本浮世繪為基礎，透過3D立體改作的創新手法，生動描繪人物吸毒後的外貌變化，透過強烈的視覺體驗，引導觀眾深刻體會毒品對身心的破壞。 特展融合多種3D立體技術，包括光柵立體、紅藍立體、色視差立體、UV直噴立體圖等。「毒害大腦逆透視展示室」展品更透過逆透視的視錯覺，讓大眾直觀感受毒品對大腦所造成的影響，打造沉浸式反毒學習體驗。 特展重新詮釋的經典名畫中，〈蒙娜麗莎遇見海洛因〉展現神秘微笑外貌被毒品侵蝕後的模樣，出現瞳孔縮小、面容憔悴、皮膚病變；〈年輕女子遇見甲基安非他命〉呈現吸毒導致的臉部消瘦、黑眼圈與皮膚毒瘡；莎士比亞肖像畫改作成手持大麻，眼神失焦、雙眼通紅，生動描繪吸毒後的醉茫狀態。 延伸至浮世繪領域，〈神奈川沖浪裏〉展現中樞神經興奮劑對腦部的亢奮、刺激效果；〈月光之海〉描繪中樞神經抑制劑對腦部造成的影響，由暈眩鬆弛轉成困倦；〈桑名．水手德藏的故事〉則表現出中樞神經迷幻劑對腦部的變化，從改變意識引發幻覺；而〈高島久遇見安非他命減肥藥〉畫中，這位寬政年間江戶三大美人之一則因施用毒品瘦身而面容消瘦、黑眼圈明顯、氣色不佳，顯示出吸毒對美貌與健康的摧毀。 毒品與藥品僅有一線之隔，具成癮性的藥品被歸類為管制藥品，由醫師合法醫療開列的管制藥品為藥品，而非醫療目的、濫用的管制藥品則為毒品。根據《毒品危害防制條例》，凡具有成癮性、濫用性及社會危害性的麻醉藥與精神物質，皆屬毒品範疇。吸食毒品不僅會對健康造成嚴重傷害，也可能導致家庭破碎、人生崩壞。 藝術能穿越年齡與語言的界線，也是促使社會對重要議題關注的強大媒介。《名畫3D反毒特展》即日起至2026年4月5日，於人類文化廳2樓迴廊展示區展出，邀請大家共同參與這場融合藝術創意與反毒教育的展覽，喚起對健康人生的珍惜與守護。

本特展以創新的跨界藝術形式，結合3D視覺效果，展示世界知名畫作和日本浮世繪的改作版本，生動呈現毒品對人體和精神的危害。特展中，著名畫作的人物被模擬成吸毒的狀態，例如蒙娜麗莎遇見海洛因、莎士比亞遇見大麻、畫框中的女孩遇見鎮靜安眠藥等，展示毒品濫用對健康的破壞。除了畫作改作外，特展也陳設有「毒害大腦逆透視展示室」展品，利用視錯覺呈現讓觀眾了解毒品對大腦的影響。此外，也有介紹常見毒品種類及其作用機制的展示，以及融合浮世繪的3D作品，如神奈川沖浪裏和高島久遇見安非他命減肥藥等，生動呈現毒品的知識與危害。名畫3D反毒特展不僅是一場視覺盛宴，更是心靈的警醒，希望能讓更多人認識毒品的危害，並保持警惕，遠離毒品。

為推廣臺灣陶藝文化，「臺灣陶藝獎」設立三大獎項。「卓越貢獻獎」旨在樹立陶藝文化保存與發揚的典範，而「創作獎」與「實用獎」則致力於鼓勵當代陶藝的創新與發展。這三大獎項象徵對陶藝領域的高度肯定，更承載著對於臺灣陶藝文化傳承的重視與對未來蓬勃發展的期待。