台灣展覽

展者：吳美蓮、王豪餘、方聖堯、曾春玉、許仲陽、翁三能、陳順興、陳孟琨、陳淑舫、陳昭勇、黃翠霞、釋堅仰

光藝術作品與光環境概念設計 Concept Design 以「星空泡湯季」為核心主題，結合屏東縣冬季溫泉觀光特色與落山風地景風貌，串聯在地文化與地理環境，打造一場集泡湯體驗、藝術燈光、地方風土於一體的沉浸式觀光燈節。 整體策展將融合屏東全新觀光品牌「風域半島」精神，展現「風生水起、域見風光、半島療癒」的感官體驗，建立四重溪成為冬季星空下的泡湯勝地意象。

本次特展以臺灣玉為主題，展示內容主要規劃為臺灣玉從原料開採、加工過程、製成各式精美玉器到海內外貿易流通等各式主題，並透過上述內容來呈現臺灣玉在史前時期豐富的物質文化與貿易活動。

為鼓勵民眾養成閱讀習慣，希冀民眾可藉由閱讀開闊遠大視野，親子間透過共讀、共享閱讀幸福時光，在歲末時節挑選有關節日書籍：如「跟著節日去旅行.冬季篇」、「火雞的感恩節」、「50個經典節慶故事」、「節日的由來：認識十二個傳統節日的由來和習俗」、「給親愛的聖誕老公公」、「森林裡的小松鼠：熱呼呼的下雪天」⋯等展出。

莊世和(1923-2020)屏東人，畢業於東京川端畫學校及東京美術工藝學院。其創作自立體派發展，結合了超現實主義與抽象藝術等現代風格。1957年於屏東創立「綠舍美術研究會」，1961年於高雄創辦「新造形美術協會」畢生致力於藝術教育及拓展新藝術思潮，為日治時代臺灣抽象藝術的先驅之一。本展聚焦於創價典藏作品，並展出莊世和留下的速寫本、評論、日記等珍貴手稿，梳理莊世和具文學與現代美術創作的思維、風格，以及脈絡的開展。

透過閱讀，我們看見不同世代的生命故事，也重新理解年齡只是數字，而心態才決定旅程的方向。書展期望打造一個友善、溫暖、富含知識的閱讀空間，讓每位讀者都能在書香中找到力量──無論是學習新技能、調整健康步調、重拾興趣，或是為下一段人生旅程做好準備。 展出日期:114/10/1~12/31

1976年由李石樵大師及葉火城校長共同創立葫蘆墩美術研究會以來，秉持提攜後進、精進創作、培育人才的初衷，本次展覽集結油畫、水墨、膠彩、雕塑等眾多不同媒材，共同繪出多元豐饒的藝術圖景。 今（2025)年研究會迎來創會50周年的重要里程碑，本次會員聯展特別選在葫蘆墩文化中心舉行，象徵「回家」之意，更深刻體現本會與地方的深厚連結。本會將繼續發光發熱，在創作路上書寫更燦爛的篇章，讓藝術走入社區、走進生活，成為臺中文化城是不可或缺的一環。

壓縮‧微視界》匯聚兩位創作者以迥異視角對世界進行凝視與重構。作品在宏觀與微觀之間交錯，展現對自然、生命與自身存在的多層次探問。 劉證宇以平面繪畫與雕塑構築壓縮視角，如長焦鏡頭般將複雜場景與時空濃縮於畫面，宏大中暗藏細節符碼，引領觀者於景象裡探索與對話。 林汝貞以微距攝影與雕塑凝視自然微觀紋理，透過陶藝與影像轉化為對生命與存在的反思。 兩種觀看方式在展場交織──宏觀的壓縮與微觀的凝視交融對話，建構出張力場域，邀請觀者重新省思自身於世界的尺度與位置。

此次展覽乃由臺灣漆藝協會、中華漆畫學會及多加畫會三個團體共同舉辦臺灣漆藝術作品聯展，結合漆藝與漆畫，參展的藝術家及創作者的人數將近百人，年齡涵蓋老、中、青三代，風格不一，有傳承與創新的文化精神，在變動迅速的社會環境中，希望帶動全臺的漆藝術風氣，歡迎所有漆藝術的愛好者，前來欣賞指導。

生活中以墨、膠彩和油彩等媒材創作，藉由「日常的記憶」系列的作品展出，探討自我存在的意義，以及對當下現實生活點滴作回應，將習以為常的景象，用創作的形式風格和內容，和觀者透過欣賞形成藝術心靈的連結與分享。

史嘉祥與張振仁結識近40年，二位在藝術裡深耕、切磋的好友，他們以豐沛的情感任時光在自然中流竄，在時間裏駐足，自由的遊藝於創作中。 作品是ㄧ份起心動念的載體，或立體或平面，隱藏著作者情感裡或悲或喜的重量，本次展出作品輝映出史嘉祥與張振仁二位藝術家對生命流轉的凝視與詮釋。 史嘉祥老師的雕塑、陶、漆藝，善用色彩語寓，架構心中情感的型式，跨域材質的創作裡有漆有陶，以陶堆塑，以漆堆彩陶漆並進，時而立體時而平面。 張振仁老師的油畫創作，從堆、疊、研磨，由寫實到意象，色彩交織堆疊，彩繪節奏裡的輪廓，由層次的肌理從平面衍出立體的路徑，孕育一份溫柔的堅定。

由楊啟東大師的關門入室弟子曾淑慧所創，她秉持恩師「人生晨露，藝術千秋」座右銘，讓非科班學員也能圓藝術家的夢。取名「詩韻」源自19世紀，詩人與畫家早已畫上等號，並以「雋永詩情」為創立宗旨。本次正逢畫會20週年，展出油畫、水彩、撕畫等多件精采作品，歡迎各界蒞邀参觀指教。

命運掌握在自己的手裡，要勇敢面對接受一切挑戰，「光」是會給曾遭受苦難的人重新亮的契機。膠彩是來自天然的礦物顏料，像鑽石般的璀燦與永恆不朽，質地特性像星星般閃亮亮，彷彿照耀在我的心中，我想表達的「生命的竹光」的精神意涵，是以竹子為媒介，隱喻竹子的內涵，透過繪畫創作獲得心靈上的滿足與寧靜，以日常生活中的事物與人生經驗，運用箔、礦物顏料發光的質地特性，藉此表達隱藏在心中的光與生活中的光，將生活外在的光，與內心世界的光，作為繪畫的元素，詮釋對生命有所感悟的風景，在我的助人過程中，透過這樣的想法，去影響那些求助者，引導他們看見內心自性的光，投射外在光明的世界，幫助他們看到了希望，傳達我得語言與聲音，把心中的愛化做朵朵蓮花。

過往的回憶對我來說，有時像是被壓縮的幻景，想像著那些片段的景物，或許原本只是某個地方的樹林、公園裡的兒童設施、一棟不知名的建築，我在油畫作品的表皮層上二度造訪它們，企圖在圖像回憶中找出自我行蹤，在黏稠與稀薄的油畫顏料交纏當中，那些似曾相識的場域已不再是叫得出名稱的地點了，而是意識與感知的展演所，是形與色實驗之演出池，更是透過不斷否定的、不確定的形體交織，進行的自我探問與自我形塑歷程。

王輝煌老師1944年生於臺中清水，自幼親近自然，以水彩為主要媒材，長年描繪田園、山川與旅途風光。他的創作質樸內斂、寧靜悠遠，映照出對藝術的專注與生活的平衡，讓觀者常在畫面中感受熟悉的安心與共鳴。 此次展出的作品，包括旅行途中的隨手速寫，以及展現地方魅力的鄉土寫生，透過畫筆傳達給觀者四季更迭的變化與土地暖心的溫度。置身異國時，他將陌生的山川與人文化為嶄新的視覺體驗；回到日常，生活中的小物與收藏也能成為溫潤的小品，展現藝術無所不在的感受力。更特別的是，他透過玻璃折射所形成的扭曲影像，發展成「視界變異」系列，映照觀看方式與心境描摹的轉折，別具新意。 「浮生繪影-王輝煌82畫展」匯聚了王老師在不同生命階段的創作，展現他始終保持著對世界的好奇與專注之心，不斷地在藝術與生活中探索，保留各種細微又精彩的畫面。透過這次個展，我們一同來見證藝術家對生命與土地持續而深情的凝視。

材料聚焦來自大自然媒材，在380件左右作品當中，足見作家們融合對熱愛植物及各人長時間與植物相處情感。作品使用彩度及顏色等限制難度很高的植物做為媒材，並且涵蓋了押花、麗乾花、植物魔法、藍曬、布盒等作品，靈活運用繪畫手法結合原色平面或立體真花（葉）、棉紙、紗、酒精顏料以及科普感光2劑等材料。本次展覽將傳統與現代工藝並存，完整呈現數年來，作家們不間斷以植物入畫，從或實用或觀賞角度，做為創作發想入門，令作品多元充滿樂趣。

陶藝師趙秀玲、生甡甦的作品，以手捏成型、不插電製作與龍眼木重落灰柴燒，來呼應簡約生活及投射情感。無施釉重落灰龍眼木柴燒其特有的金黃色落灰釉火熔痕跡，使他們得以凝視古典的容顏，回映當代生活對環境與情感的流動。

11-12月主題書展：美的瞬間書展 來尋找能燃燒創作激情的靈感寶藏吧！ 讓我們以閱讀，照亮彼此的美學航程。

正修科大今年迎來60週年校慶，蕭勤國際文化藝術基金會特別捐贈了60件作品辦理「向天狼星致敬：蕭勤捐贈作品修復研究特展」，無論是布上、紙上作品，或是立體雕塑系列，都能看見蕭勤大師豐富的創作能量，歡迎所有喜好藝術的朋友一起走進展間，感受每一件作品帶來的震撼。 60件作品橫跨了蕭勤大師各個時期的創作，有顏色飽和溫暖的畫作，也有紋理細緻的立體銅塑，展現豐富的創作能量，其中幾幅作品，在正修文物修護研究中心修護師的努力下，讓畫作的色彩變得更加鮮明，希望透過特展，讓蕭老師的作品能夠讓更多人看見，也讓學子增加藝術涵養， 蕭勤捐贈作品修復研究特展，即日起在正修科大展至明年1月9號，邀您一起走進展間向天狼星致敬。

此次展覽以六大主題展區呈現，從仙草的生態、食用文化、品種發展到草編應用，帶領觀眾了解仙草從田間到仙草乾的完整旅程，並認識桃園區農業改良場培育的優良品種與楊梅農業的文化轉型。 同時，展覽與天成醫院合作推動「失智友善據點」計畫，結合長者、圖書館與校園資源，推廣跨齡共學與文化療癒。由草編藝術家林三元老師帶領輕度失智長者、退休長輩與青年學員，透過草編創作開啟傳承與交流的新契機。《花草間・甜時光》同步展出師生成果，展現植物素材化為生活溫度的力量，傳遞花草療癒與人情共融的精神。